伊戈尔.斯特拉文斯基30页PPT
0Q《问题分析与解决》
09:51
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创新技法一：信息交合法
问题：曲别针有多少种用途？
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学科
信息场
铁画
曲别针属性
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突破：由两维到多维！
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1个、2个、 3个、4个、
5个…..
桌
子
竹竿、柱子、
大象马、松
树、弹簧
教师、士兵、 军官、儿童、 大学生、公务
员、卖菜的
确立研究目标
1
分解信息要素
2
筛选创新方案
信息自由交合
5
设立信息坐标
4
3
信息交合五步法
创新技法二：奥斯本清单法
一、发明人：亚历克斯·奥斯本：创造学 和创造工程之父、头脑风暴法的发明 人，美国BBDO广告公司创始人，美 国著名的创意思维大师，其所著《创 造性想象》的销量曾一度超过圣经的 销量。
二、奥斯本清单法适用于各种类型和场
合的创新活动，被称作“创新技法 之母”。
A1子方案 A2子方案 B1子方案 B2子方案 C1子方案 C2子方案
A 尽量列出一级方案 B 向下列出二级方案 C 依次类推……..
D 验证，不合实际情 况的采取“剪枝”处 理
逻辑树法必须满足MECE原则
MECE原则
相互独立 （Mutual Exclusively)
即：不重复
完全穷尽 （Completely Exhaust）
3、位置（上下、正反）能否颠倒？
1、能否物物组合？ 2、能否原理组合？ 3、能否方
案组合？ 4、能否功能组合？5、能否形状组合？ 6、
能否材料组合？7、能否部件组合？
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清单第1、2条应用——移植创新（跨界思维）
移植思维是科学发展的一种重要方法。大 多数的发现都可应用于所在领域以外的范畴里， 而应用于新领域时，往往有促成进一步的发现， 特别是重大的科学成果很多都来自移植
致敬与对话
致敬与对话Tribute and Dialogue 从《仙女之吻》到《嬉游曲》文字_周抗抗From The Fairy’s Kiss to Divertimento俄罗斯作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基的钢琴小提琴二重奏版（下称二重奏版）《嬉游曲》改编自他的芭蕾舞剧音乐《仙女之吻》。
斯特拉文斯基一生创作了许多经典的芭蕾舞剧音乐，其中《火鸟》《春之祭》《彼得鲁什卡》等享誉乐坛、广为流传，不仅展现了俄罗斯芭蕾舞剧的魅力，也奠定了斯特拉文斯基在西方音乐史上的重要地位。
相比于这些名作，斯特拉文斯基创作于1928年的《仙女之吻》却显得有些“另类”。
其“另类”主要表现在剧中斯特拉文斯基对柴科夫斯基旋律的大量“借用”上。
这种“借用”不仅表达了作曲家对柴科夫斯基音乐的崇敬之情，更为巧妙的是，斯特拉文斯基将柴科夫斯基旋律的感性表达与芭蕾音乐节奏律动的理性秩序在“对话”中实现了跨越时空的交汇与碰撞，从而营造出与众不同的奇幻乐境。
斯特拉文斯基在其《访谈录》中自述道：“芭蕾音乐《仙女之吻》的创作过程，最早可以追溯到1895年。
那是我第一次去瑞士，让我最着迷的是一群英国人用望远镜看少女峰。
1928年，艾达·鲁宾斯坦委托我创作一部大型芭蕾舞剧。
那一年正是柴科夫斯基逝世三十五周年，我就把《仙女之吻》作为向这位同胞逝世周年纪念的献礼了。
我选择了安徒生的童话《冰姑娘》，因为这个故事对柴科夫斯基而言有着特殊的寓意。
”斯特拉文斯基的这段自述告诉我们，在《仙女之吻》的叙事上，他确实想要表达与柴科夫斯基命运相似的、一种“宿命论”式的哀伤与挣扎。
整部作品的独特之处在于，斯特拉文斯基借用了多首柴科夫斯基钢琴小品及声乐作品的旋律与动机，以拼接、重构、变化、扩充的手法，将其杂糅进斯特拉文斯基特有的音乐语汇之中，从而创造了这部有着柴科夫斯基强烈印记的作品。
与此同时，作曲家选择以安徒生童话《冰姑娘》的剧情作为芭蕾舞剧的故事蓝本，或许是对柴科夫斯基生命中神秘“缪斯”的一种隐喻。
How-we-listenPPT课件
歌剧《俄狄普斯王》《浪子的历程》《普西芬尼》《诗篇交响曲》 《三乐章交响曲》
. 钢琴曲《俄罗斯圣歌》《我儿童时期的回忆》等。
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My own belief is that all music has an expressive power, some more and some less, but that all music has a certain meaning behind the notes and that that meaning behind the notes constitutes, after all, what the piece is saying, what the piece is about. This whole problem can be stated quite simply by asking, ‘‘is there a meaning to music?’’ My answer to that would be, ‘‘Yes. ’’ And ‘‘Can you state in so many words what the meaning is? ’’ My answer to that would be , ‘‘No. ’’ Therein lies the difficulty.
absent-mindedly 心不在焉的 someone who forgets things or does not pay attention to what they are doing, often because they are thinking about something else. engender: 使产生，造成 = create result
.
斯特拉文斯基《士兵的故事》的音乐创作特色
斯特拉文斯基《士兵的故事》的音乐创作特色邱月【摘要】笔者通过对<士兵的故事>中的音乐特色元素进行分析研究,以图了解作者在当时背景下,如何利用相对独特的表现手法推动音乐的发展,揭示作品所表达的特有情绪及音色处理,以求从更深层面剖析、展现这部作品的独特魅力.【期刊名称】《齐鲁艺苑》【年(卷),期】2010(000)006【总页数】6页(P80-84,88)【关键词】编制;音响;节拍与节奏;噪音【作者】邱月【作者单位】山东艺术学院音乐学院,山东,济南,250014【正文语种】中文【中图分类】J617.3伊戈尔·斯特拉文斯基(Igor Stravinsky，1882－1971)，美籍俄裔作曲家。
1882年6月17日生于俄罗斯彼得堡附近的奥拉宁包姆。
斯特拉文斯基在父亲的影响下，自幼爱好音乐，9岁学习钢琴。
1901年中学毕业后入彼得堡大学攻读法律。
1902年夏天，因一次偶然的机会结识了里姆斯基－科萨柯夫，决定了他一生的道路。
1903－1906年，他得到了里姆斯基－柯萨柯夫在管弦乐法和曲式分析方面的系统授课指导，从此专心致力于音乐创作。
斯特拉文斯基一生的音乐创作可分为三个阶段，即俄罗斯风格阶段、新古典主义阶段和序列音乐阶段。
第一阶段(1902——1919年)的作品，包括三部俄罗斯芭蕾舞剧《火鸟》、《彼得鲁什卡》和《春之祭》，以及《夜莺》、《狐狸》、《士兵的故事》等，为其一生的创作奠定了个人风格的基础。
他对俄罗斯民间音乐素材的探究，在舞蹈康塔塔《婚礼》中得到完美的展现。
第二阶段，芭蕾舞剧《普契涅拉》(1919年)虽已标志着斯特拉文斯基创作风格的转变，但是，为纪念德彪西而作的《管乐交响曲》，才是他新古典主义时期第一部成熟的作品。
在这一时期里，他把视线转向18世纪的欧洲音乐艺术，在参照巴洛克及古典主义音乐模式的基础上，力图创造出一种客观、超然、讲求控制而具有完美秩序的新的现代音乐风格。
他向纯器乐题材领域拓展，先后创作了《管乐八重奏》、《钢琴与管乐队协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》等。
外国现代作曲家：伊戈尔·斯特拉文斯基人物简介
• 成为现代主义音乐的代表作
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《奥菲斯》
• 1927年创作的一部歌剧
• 以希腊神话为背景，讲述了奥菲斯与尤里迪斯的爱情故事
• 体现了斯特拉文斯基对古典主义的探索
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斯特拉文斯基的音乐风格与特点
斯特拉文斯基与俄罗斯音乐传统
斯特拉文斯基的音乐深受俄罗斯音乐传统影响
• 善于运用俄罗斯民间音乐元素
• 重视音乐与舞蹈、戏剧的结合
斯特拉文斯基的作品中体现了对俄罗斯民间故事的改编
• 如《火鸟》中的童话故事元素
• 如《春之祭》中对原始文化的再现
斯特拉文斯基的现代主义音乐风格
斯特拉文斯基是现代主义音乐的代表人物之一
• 善于运用新的音乐手法和形式
• 对传统音乐形式进行了突破和挑战
• 这些作品体现了他对宗教和古典
• 受法国音乐风格影响，开始创作
对传统音乐形式的突破
主义的探索
现代主义音乐
斯特拉文斯基的主要音乐作品与影响
《火鸟》
• 1910年创作的一部芭蕾舞剧
• 融合了俄罗斯民间音乐和法国印象派音乐元素
• 成为斯特拉文斯基的代表作之一
《春之祭》
• 1913年创作的一部芭蕾舞剧
• 如音乐会、研讨会等纪念活动
• 这些纪念活动旨在传承和弘扬斯特拉文斯基的音乐精神
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结论：斯特拉文斯基的音乐遗产与历史地位
斯特拉文斯基对音乐史的影响与贡献
斯特拉文斯基的音乐遗产为后世音乐家提供了丰富的资源
• 他的作品为后世音乐家提供了借鉴和灵感
• 他的音乐思想为后世音乐家提供了理论指导
斯特拉文斯基的音乐成就对音乐史产生了深远影响
20世纪斯特拉文斯基及新古典主义思想
一斯特拉文斯基及新古典主义思想“艺术越是受到控制，越是受到限制，越是经过推敲，就越是自由的”。
[1]这是美籍俄国作曲家伊戈尔∙斯特拉文斯基的美学观点。
对理智、规律、秩序的向往，是这位音乐巨匠鲜明的性格特征。
无论是他的音乐创作还是生活安排，都在严格的、预定的范围内井井有条地进行着。
高度的理性造就了斯特拉文斯基独特的思维，他把作曲当作音符排列的操作，并认为音乐在任何情况下都更接近于“数学思维和数学关系”。
他以数量众多、题材广泛的作品，深深影响着二十世纪音乐的发展。
斯特拉文斯基于1882年出生于俄国圣彼德堡附近的奥拉宁包姆，其父为彼得堡皇家歌剧院男低音歌唱家。
他从小学习钢琴，表现出了非凡的音乐才华。
1901年斯特拉文斯基进入彼得堡大学攻读法律，1903年师从里姆斯基－柯萨科夫学习作曲及管弦乐法。
1908年为老师女儿的婚礼创作了大型器乐幻想曲《焰火》（Fire）,此曲受到俄罗斯芭蕾舞团经纪人佳吉列夫的青睐。
1910年起,斯特拉文斯基应邀先后为该团创作了舞剧《火鸟》（Firebird，1910）、《彼得鲁什卡》(Petrushka，1911)、《春之祭》(The Rite Spring 1913)，为此享有世界声誉。
第一次世界大战期间斯特拉文斯基旅居瑞士。
1918年完成歌剧《士兵的故事》（L’histoire du Soldat），1919年秋—1920年4月为芭蕾舞剧《普契涅拉》（Pulcinella）谱曲。
1920年移居法国，1926年1月开始创作歌剧—清唱剧《俄狄浦斯王》（Oedipus Rex）（另有演唱和钢琴版本，1948年改编）。
1927—1933年先后创作了芭蕾舞剧《阿波罗》（Apollon）、《妖女的亲吻》（Le Baiser de la fee）、《诗篇交响曲》（Symphonie de Psaumes）等作品。
1934年加入法国国籍。
1939年移居美国，从事指挥和创作活动。
1945年加入美国国籍。
信息过载问题及其研究
信息过载问题及其研究 顾 犇 随着信息技术的飞速发展，信息以指数级数增长，远远超出了人们所能够接受的程度。
在这种信息爆炸的社会里，人们都暴露于各种信息之下，感到无所适从，产生出一些心理问题。
本文仅就信息过载问题以及有关方面的研究作一个介绍。
阿尔温.托夫勒(Alvin Toffler)在其《未来的冲击》中指出： “我们在以越来越快的速度创造和耗尽思想和形象。
同人、地点、事物和组织形式一样，知识变得可以任意处置了。
”([ ]) 他同时又指出：“在信息重荷下，人类行为的崩溃可能在某种程度上与精神病理学有关，我们还没有深入研究。
尽管我们没有理解其潜在的影响，但是我们正在加速社会中变化的一般速度。
我们正在促使人们适应新的生活节奏，面临新的形势，在短时期内掌握它们。
” 理查德.沃尔曼(Richard Saul Wurman)深入讨论了信息焦虑症。
沃尔曼认为，信息时代不是“信息爆炸”，而是“非信息”(non-information)爆炸，或者是数据爆炸。
信息必须导致理解。
某人认为是信息，其它人可能认为是数据。
如果没有理解，就会导致焦虑。
奥林.克拉普(Orrin E. Klapp)深入讨论了信息过载（Overload, 或负荷过重、超荷）和由此而引起的厌烦问题([ ])。
他认为，信息过载不仅是信息量的增加，更重要的是信息降级(degradation)。
其表现一是噪音化，二是贫瘠和过剩(sterile and redundant)，即平庸化(banalization)。
克拉普认为，根据热力学第二定律，物质和能量的作用趋向于降级(degrade)，信息和文化也有这样的问题。
知识的增加会导致人类的不满足和厌烦。
一方面，趋向无意义的多样化（噪音或信息过载）；另一方面，趋向于贫瘠和过剩的统一。
信息过载向古典主义思想提出了挑战，越来越多的信息（嘈杂的、琐碎的、平庸的信息）被处理、打包、计算机化。
信息过载将我们带到古典自由主义者所无法想象的地方。
概述斯特拉文斯基三个创作阶段
概述斯特拉文斯基三个创作阶段作者：李涔溪来源：《北方音乐》2016年第08期【摘要】伊戈尔·斯特拉文斯基是二十世纪西方音乐历史中少数的几位中心人物之一。
他的长寿使得他的作曲时间也是较其它作曲家更长，并且当他进入耄耋之年，他的创造力仍然没有减退。
在很早的时候，斯特拉文斯基便开始在音乐创作中进行创新与革命。
他的音乐创作也经常引来大家的质疑与争论，而正当人们已经理解并懂得欣赏其音乐之后，他又猝不及防的转向新的风格。
甚至在70岁高龄的时候，又转向被认为是与他的音乐观念相对立的十二音音乐。
史学界通常将斯特拉文斯基的音乐创作划分为三个时期，分别是：原始主义音乐创作时期、新古典主义音乐创作时期、十二音音乐创作时期。
本文将对斯特拉文斯基三个音乐创作阶段及三个阶段的音乐创作特点进行分析。
【关键词】斯特拉文斯基；三个创作；阶段伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基（Igor Feodorovich Stravinsky，1882-1971），是20世纪俄罗斯及西方音乐史上影响较大的作曲家与指挥家。
斯特拉文斯基出生于俄罗斯靠近圣彼得堡的小城-奥拉宁鲍姆。
斯特拉文斯基的父亲曾经在彼得堡的马林斯基皇家剧院担任男低音歌唱演员。
由于从小的家庭环境的熏陶，斯特拉文斯基在九岁那年便开始学习钢琴。
但中学毕业后，斯特拉文斯基并没有顺利如愿进入音乐学院学习，他顺从了父母的建议，进入彼得堡大学攻读法律专业，但是斯特拉文斯基仿佛对法律并没有太大的兴趣。
因此，在1905年，他中学毕业后，便开始是从里姆斯基-科萨科夫学习作曲，从此就开启了他的音乐创作生涯。
斯特拉文斯基早期的音乐创作，受德彪西等人的影响，因此那时的音乐作品带有一定的印象主义的色彩，比如《烟火》。
正是由于《烟火》1909年在彼得堡的上演，斯特拉文斯基在作曲方面的才华引起了俄罗斯舞蹈团的经理人佳吉列夫（Serge Diaghilev）的注意。
因此，斯特拉文斯基得以受邀为佳吉列夫的舞蹈团创作舞剧音乐。
伊戈尔菲德洛维奇 斯特拉文斯基
晚期
晚期斯特拉文斯基的创作应用了威伯恩的序列音乐手法，如《乌木协奏曲》（1945）、歌剧《浪子的历程》 （1951）等则混合使用各种现代派音乐手法如十二音体系、序列音乐及点描音乐等。代表作有舞剧《阿贡》、电 视音乐剧《洪水》、管弦乐曲《乐队变奏曲》。
参考资料 1 伊戈尔·菲德洛维奇·斯特拉文斯基 ．俄罗斯国情网[引用日期2012-06-21] 2 伊戈尔·斯特拉文斯 基 ．新华网．2004-06-09[引用日期2012-08-21] 3 庄曜．《探索与狂热：现代西方音乐艺术》．上海：东方出 版中心， 2000
人物介绍
人物介绍
伊戈尔·菲德洛维奇·斯特拉文斯基 1901年入圣彼得堡大学攻读法律，1903年师从里姆斯基-柯萨科夫学习 作曲，1909年起写了许多著名的芭蕾舞音乐，享有世界声誉。第一次大战期间在瑞士居住，1920年起为法国公 民，1939年开始定居美国，从事指挥和创作活动。他是现代主义音乐的重要代表之一，其创作大致可分三个时期： 俄罗斯风格时期、新古典主义时期、序列主义时期。
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Стравинский(16张)
代表作品
代表作品
《彼得鲁什卡》
《彼得鲁什卡》是俄罗斯近代著名作曲家斯特拉文斯基所写的一部芭蕾舞剧。在斯特拉文斯基创作出成名作 《火鸟》以后，他的委约者贾吉列夫非常兴奋，决定再与斯特拉文斯基合作一部芭蕾舞剧供他的芭蕾舞团上演。 该 剧 创 作 于 1 9 1 0 年 ， 由 亚 历 山 大 ·贝 努 瓦 创 作 剧 本 ， 米 哈 伊 尔 ·福 金 编 舞 ， 尼 金 斯 基 主 演 ， 1 9 11 年 6 月 3 日 首 演 于 巴 黎。1947年，作曲家又对原谱进行过修订，目前的演出一般使用修订版。
斯特拉文斯基《春之祭》赏析
斯特拉文斯基《春之祭》赏析十九世纪末、二十世纪初,西方涌现出许多著名的音乐家和众多的音乐流派,美籍俄国作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基(Igor Stravinsky,1882-1971)无疑是其中最有影响力,同时也是最富创新精神的音乐家之一。
斯特拉文斯基的一生共创作了一百多部、各种各样体裁的作品，上个世纪没有哪个作曲家的音乐风格能像斯特拉文斯基那样多变，涉猎范围那样广泛，《俄狄普斯王》典雅华丽、《乐章》优美简洁、《春之祭》狂野奔放、《敦巴顿橡树园协奏曲》幽默风趣、《C大调交响曲》明媚洗练等等不胜枚举，而且更难能可贵的时，不管哪种风格流派，他都获得了巨大的成就。
他娴熟运用各种音乐风格,从多神教古风到古希腊神话,从欧洲十七、十八世纪音乐到俄罗斯音乐,从中世纪法国音乐到现代美国音乐,从爵士乐到弥撒曲,从交响乐到马戏团波尔卡无不囊括。
他的作品体现了二十世纪上半叶西方主要音乐流派的特征。
斯特拉文斯基作为新古典主义风格的代表性人物,对同时代和后来的许多作曲家都产生了很大影响,有力地推动了现代音乐的发展。
《春之祭》是斯特拉文斯基创作初期的第三部作品，创作于1913年，是一部蔚为大观的芭蕾舞剧，也是他的代表性作品之一，曾被英国古典音乐杂志《Classical CD Magazine》评选为对西方音乐历史影响最大的50部作品之首。
斯特拉文斯基努力在音乐中表现人与自然的不可调和性。
在他的音乐中一方面是原始人对大地的恐惧与崇拜，另一方面是对大地回春、万象更新的陶醉和狂喜。
《春之祭》从仪式的感觉上讲也是个神话。
它源于斯特拉文斯基关于古老的斯拉夫仪式的梦想。
他看到了被智慧老人们环绕着的年轻女子为了唤醒春天而一直跳舞到死。
斯特拉文斯基把这个梦想向一个画家、考古学家Nichdes Roenzh 进行了描述，Roenzh和斯特拉文斯基开始以他的梦为基础构想这部芭蕾舞剧。
他们用一种仪式结构创编了剧本，开始是一个老巫婆指名了芭蕾的行动，并预知其节目及庆典仪式。
被当作密报的斯特拉文斯基肖像
斯基能用法语写作，而毕加索的法语说的磕磕绊绊。
但毕加索还用法语写诗，而斯特拉文斯基偶尔喜欢随手画画速写涂鸦。
斯特拉文斯基常被批评家称作“旋律贫乏的作曲家”，也被欣赏他的人称作是“音乐界的毕加索”。
他的很多作品都是些旋律不强、音域狭窄的乐曲。
听过他作品的人，往往只记得起里头某些复杂的节奏与和声, 而完全想不起它的旋律。
这一点就好似毕加索经常的把完整的形象肢解成零碎的做法。
斯特拉文斯基长寿，他出生于1882年，去世于1971年，活了89岁；而毕加索更长寿，他出生于1881年，比斯特拉文斯基长一岁，去世于1973年，比斯特拉文斯基晚2年，活了91岁。
三在20世纪艺术史上，也许只有毕加索能与之相提并论，而他也确实被人们誉为是“音乐界中的毕加索”。
二人同为 20 世纪现代艺术的先驱，他们既是各自国家文化的象征,也是各自工作领域的先驱。
斯特拉文斯基一生风格多变，却又能保持其独特性。
他曾革新过三个不同的音乐流派：原始主义、新古典主义以及序列主义。
这位来自俄国又无法回到家乡的作曲家，他的每一部作品都充满颠覆性。
他的曲风有时候神秘婉转如《火鸟》，有时原始古朴如《春之祭》，有时又刺耳荒诞如《彼得鲁什卡》……毕加索一生也是画风多变，时而玩印象，时而玩立体，时而玩解构，甚至还画过端端正正的油画，让人实在很难评价他的流派。
就连他自己也说：“我从来不是超现实主义者，我没有脱离过现实。
”言下之意是看客眼拙，看不出他的作品所包含的真意。
正是因为两人的风格实在多变，斯特拉文斯基也被认为是“音乐界的毕加索。
”他们的相遇充满了传奇色彩。
当时毕加索受邀在罗马为一场名为《游行》的芭蕾剧绘制布景，邀请人正是佳吉列夫。
这个一见如故的感觉，可能不亚于伯牙钟子期的相会。
证据是毕加索居然能静下心来，愿意听斯特拉文斯基谱的曲子。
在罗马期间以及之后的相当长时间里，两人只要相遇，毕加索就会忍不住要给斯特拉文斯基画肖像画。
斯特拉文斯基在其自传中回想两人初次见面：“佳吉列夫到罗马去，他在那儿演出俄罗斯芭蕾舞季。
音乐：西方音乐史的重要时期和作曲家
风格：斯卡拉蒂的作 品风格鲜明，充满活 力和情感，展现出巴 洛克音乐的华丽和复 杂性。
影响：他的作品对后 来的作曲家产生了重 要影响，尤其是在奏 鸣曲的创作上。
维瓦尔第
简介：维瓦尔第是巴洛克时期的著名作曲家，以其丰富的作品和创新的音乐风格而闻名。
代表作品：《四季》
音乐特点：维瓦尔第的音乐充满了活力和情感，他的作品以旋律优美、和声丰富、节奏 多变而著称。 对后世影响：维瓦尔第的音乐对后世作曲家产生了深远的影响，他的作品至今仍被广泛 演奏和欣赏。
他的音乐深受德国神话和文学的影响，作品常常融合了多种音乐பைடு நூலகம்格和元素。
瓦格纳的代表作品包括《尼伯龙根的指环》和《特里斯坦与伊索尔德》等，这些作品在 音乐史上有着重要的地位。 瓦格纳的创作理念和风格对后来的作曲家产生了深远的影响，是浪漫主义音乐的重要代 表之一。
现代音乐时期的重要作曲家
06
德沃夏克
简介：德沃夏 克是19世纪末 至20世纪初的 捷克作曲家， 他的音乐深受 民间音乐的影 响，具有浓郁 的民族特色。
古典主义时期的重要作曲家
04
海顿
介绍海顿的生平与创作经历
分析海顿的代表作品及其风格 特点
探讨海顿在古典主义时期音乐 创作的重要地位和影响
总结海顿的音乐贡献与历史价 值
莫扎特
简介：沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，古典主义时期奥地利作曲家，维也纳古典乐派代 表人物之一。
成就：创作了大量的交响曲、奏鸣曲、协奏曲和室内乐等作品，对欧洲古典音乐的发展 产生了积极影响。
特点：作品具有优美的旋律、丰富的和声和清晰的织体，展现了高度的音乐天赋和才华。
影响：莫扎特的音乐是西方音乐史上的重要里程碑之一，对后世音乐家和作曲家产生了 深远的影响。
伊戈尔.斯特拉文斯基
«婚礼»
创作始于1914年7月，9年之后才确定最终的配器 描述了一次忙碌的乡村婚礼仪式的准备过程 展现出俄罗斯农民生活 渗入大量富有旋律性的构思
罗马-巴黎
1915-1916年冬季的一天，斯特拉文斯基抵达罗马，与佳吉 列夫见面 在巴黎，斯特拉文斯基初次担任乐队指挥，并在创作上得到 波莉尼亚克公主的支持。没过多久，«狐狸»诞生了
« 彼得卢什卡»
“封斋前星期的民众节庆图” 摒弃了某些在当时被认为的音乐最主要的价值：妖媚、优雅， 排斥了一切承袭浪漫主义的姿态，而体现出一种民俗色彩。 展现出一种生动别致的诙谐风格。 斯特拉文斯基第一部真正具有独创性的作品，自此之后，他 成为一位掌握了新颖而富有效能的大师，显现出自己的音 乐个性。
这是俄国画家马克· 夏加尔 根据同一故事所做的油画 «喝醉了的士兵»
告别
在爵士乐的启发下，作曲家创作了« 拉格泰姆钢 琴曲» 这一作品给斯特拉文斯基的创作道路开辟了新的 视野 他的兴趣完全转向了西方，完全抛弃了四年来倾 心钻研的民间素材
让· 科克托
让· 科克托成为两个斯特拉文斯基的连接线 一个是深深烙印在人们心中的、带有野蛮和原始 俄罗斯印记的斯特拉文斯基，一个是准备以« 普 尔钦奈拉» 使崇拜者感到茫然的崭新的斯特拉文 斯基
«士兵的故事»
• 俄国十月革命胜利使得斯特拉文斯基心灰意懒，而且经济 也陷入拮据的状态。日内瓦所有音乐活动被停止，乐队与 剧院一片混乱 • 为了改善经济状况，一些艺术家们提出建立一个流动剧团， 得到大家的一致拥护 «士兵的故事»在这种情况下诞生了 取材于民间故事，为了吸引大众，叙事作为了节目的主要成 分，取得巨大成功。
尾音
斯特拉文斯基音乐思想的转变： 一开始努力更新音质，而后又放弃了业已取的成果，转 而追求古典音乐形式 评价： 公认为现代艺术的伟大曙光之一 我的音乐完全出自于骨骼——音乐界的毕加索
lgor Stravinsky简介
•That's all. Thank you!
• 伊戈尔· 菲德洛维奇· 斯特拉文斯基(Igor Fedorovitch Stravinsky，1882-1971)，性别: 男，1882年6月17日生于俄罗斯圣彼得堡 附近的奥拉宁堡(今罗蒙诺索夫)，美籍俄 国作曲家、指挥家和钢琴家，西方现代派 音乐的重要人物。
• For political reasons, he has long been out of the country and living abroad. This makes his life experience complex, numerous creative works, style. As the main representative from early three Ballet Music "Firebird" "Peter Rushka" "Spring Festival". Other important works include the ballet "wedding ceremony" "pulcinella" "Appollo" "competition", the opera "Oedipus Rex" "Prodigal Son" the history of "Finney" at the "Symphony of Psalms" "three movement Symphony" Piano "Russian hymn" "my childhood memories".
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61、奢侈是舒适的，否则就不是奢侈 。——CocoCha nel 62、少而好学，如日出之阳；壮而好学 ，如日 中之光 ；志而 好学， 如炳烛 之光。 ——刘 向 63、三军可夺帅也，匹夫不可夺志也。 ——孔 丘 64、人生就是学校。在那里，与其说好 的教师 是幸福 ，不如 说好的 教师是 不幸。 ——海 贝尔 65、接受挑战，就可以享受胜利的喜悦 。——杰纳勒 尔·乔治·S·巴顿
1、不要轻言放弃，否则对不起自己。
2、要冒一次险!整个生命就是一场冒险。走得最远的人，常是愿意 去做，并愿意去冒险的人。“稳妥”之船，从未能从生就像一杯没有加糖的咖啡，喝起来是苦涩的，回味起来却有 久久不会退去的余香。
伊戈尔.斯特拉文斯基 4、守业的最好办法就是不断的发展。 5、当爱不能完美，我宁愿选择无悔，不管来生多么美丽，我不愿失 去今生对你的记忆，我不求天长地久的美景，我只要生生世世的轮 回里有你。