小学美术五年级上期知识点
部编版五年级上册美术 背诵与积累知识梳理
部编版五年级上册美术背诵与积累知识
梳理
一、常见基础知识点
1. 色彩知识
- 基本色彩有红、黄、蓝三种，它们是其他颜色的基础。
- 不同的颜色可以表达不同的情感和意义。
- 调和色是指放在一起不会产生冲突的颜色。
- 对比色是指放在一起会产生强烈对比效果的颜色。
2. 造型知识
- 造型是指物体的形态和形状，可以通过线条、点、面等元素来表达。
- 线条是构成造型的基本元素，可以分为直线、曲线等。
- 立体是指有高度、宽度和深度的物体。
3. 感知知识
- 感知是指通过观察和感受来了解事物的过程和能力。
- 视觉是人类最主要的感知方式，可以通过眼睛来观察事物。
- 视觉注意是指在众多事物中选择关注某一部分的能力。
二、背诵内容梳理
1. 研究人物名言
- 名言是指著名人物或智者经验的总结和归纳。
- 可以选择一些与艺术、美术相关的名言进行背诵，如"艺术是
灵魂的花朵"等。
2. 研究艺术常识
- 艺术常识是指与艺术相关的基本知识和概念。
- 可以研究一些关于绘画、雕塑、建筑等艺术形式的基本知识。
三、知识积累方法
1. 绘画作品鉴赏
- 可以欣赏一些著名艺术家的绘画作品，了解不同的绘画风格
和表现手法。
- 可以通过观察和思考来体会作品所传达的情感和意义。
2. 艺术活动参与
- 可以参与一些有关艺术的活动，如画画比赛、手工制作等。
- 可以通过实践和创作来提升自己的艺术能力和表达能力。
以上是部编版五年级上册美术背诵与积累知识梳理的内容，希望对你的研究有帮助。
五年级美术上册教材知识点整理
五年级美术上册教材知识点整理
第一单元：色彩的基本认识
- 整理了常见的主要颜色和次要颜色
- 讲解了颜色的搭配和运用技巧
- 介绍了颜色在绘画中的表现力
第二单元：线条的表现
- 探讨了不同类型的线条，如直线、曲线等
- 分析了线条在绘画中的作用和表现方式
- 练了不同线条的画法和运用技巧
第三单元：形状的认识和构成
- 研究了常见的形状，如圆形、方形、三角形等
- 理解了形状在绘画中的组合和构成原理
- 练了利用不同形状进行创作的方法
第四单元：画板的使用和保养
- 熟悉了画板的结构和材质
- 讲解了画板的正确使用方法和保养技巧
- 强调了良好的画板使用和保养对于绘画质量的重要性
第五单元：绘画中的观察技巧
- 培养了观察细节的能力
- 研究了绘画过程中的观察技巧和方法
- 练了通过观察提升绘画作品的表现力
第六单元：常见画材的认识与运用
- 介绍了常见的绘画工具和画材，如颜料、画笔等
- 探讨了不同画材在绘画中的特点和用途
- 练了不同画材的运用技巧和效果
以上是五年级美术上册教材的知识点整理，这些内容将帮助学生们更好地理解和掌握美术基础知识，提高他们的绘画技巧和创作能力。
教科新版五年级上册美术知识点总结
教科新版五年级上册美术知识点总结1. 绘画基础知识- 色彩基本知识：了解主要颜色、次要颜色、温暖色和冷色。
- 线条的分类：研究直线、曲线、质感线等线条的基本分类和运用。
- 简单几何图形的绘制：掌握画正方形、长方形、圆形、三角形等几何图形的方法。
- 图案的创作：研究使用重复、轮廓、对称等手法创作各种图案。
2. 艺术元素和艺术原则- 色彩：了解色彩的明暗对比、色调、色彩搭配和色彩表达。
- 纹理：掌握利用线条的变化、短线、长线等手法表现不同材质的纹理。
- 形状：研究艺术中不同形状的表达和运用。
- 空间：了解平面和立体的概念，研究绘画中的透视和立体感表达。
- 节奏：掌握节奏的概念和在艺术创作中的运用。
- 比例：研究正确把握事物的比例关系。
3. 名家作品欣赏- 研究欣赏一些著名艺术家的作品，如梵高、达·芬奇等，了解他们的风格和艺术理念。
4. 艺术创作- 创作主题：根据教材内容或个人兴趣选择适合自己的创作主题。
- 创作材料和工具：了解不同绘画材料和工具的使用方法。
- 创作技法：研究一些常见的绘画技法，如平涂、点染、擦拭等。
- 创作过程：按照自己的创作主题和想法进行创作，注重创新和表达。
5. 研究方法- 观察与记录：培养观察力，注意观察周围的事物和美的元素。
- 实践与实验：勇于尝试不同的绘画方法和技法，通过实践来提高自己的绘画能力。
- 反思与分享：定期反思自己的作品，分享自己的绘画经验和心得。
以上是教科新版五年级上册美术知识点的总结，通过研究这些知识，能够提升学生们的绘画能力和审美水平。
希望同学们能够积极参与美术研究，享受绘画的乐趣。
小学五年级《美术》上册知识点汇总
小学五年级《美术》上册知识点汇总第一课《色彩的对比》：1.色相环上两个相对的颜色互为对比色；如红绿、黄紫、蓝橙；2.对比色配合，会有强烈的对比效果，处理不当，会使人烦躁，常用的调和方法有三个：一，改变其中一方色彩面积的大小；二，改变一方色彩的明度和纯度；三，用金银黑白灰等色线分隔色块。
3.相关色彩知识：（1）三原色是红、黄、蓝，三间色是橙、绿、紫。
（2）色彩调配知识：红色和黄色调在一起是橙色，黄色和蓝色调在一起是绿色，红色和蓝色调在一起是紫色。
（3）色彩会使人产生各种联想，红、橙、黄色使人联想到热烈、温暖的火焰等景物，给人温暖的感觉，蓝、绿、紫色会使人联想到宁静、寒冷的天空和海水等景物，给人宁静、冷静、凉爽的感觉。
第二课《色彩的和谐》：1.色相环上，相邻近的色彩，称为邻近色，如黄、黄绿、绿或红紫、紫、蓝紫等。
2.邻近色在一起，会是人产生舒适、和谐的感觉。
3.颜色由深到浅，由浅到深的变化叫做渐变。
第三课《美丽的纹样》：1.花卉纹样是如何从现实变化出来的？写生——概括——变化。
2.单独纹样的常见骨架形式有：对称式、均衡式。
3.适合纹样指适合于一定的外轮廓形状（正方形、圆形、三角形、自然形、人造形等）中的装饰纹样。
4.设计适合纹样的一般步骤：（1）选择一个几何外形；（2）设计纹样图案；（3）将设计的图案涂色；5.适合纹样的常见骨架形式有：离心式、向心式、旋转式、综合式等。
6.纹样的寓意：牡丹：花开富贵鱼：连年有余瓶子：平平安安百合：百年好合松鹤：长寿等7.第四课《趣味文字》：1.我们书写的文字，经过装饰、美化，就会变得更加形象、美观、活泼，更有趣味。
2.趣味文字可以从字形、字意等方面考虑变化字体。
第五课《画龙点睛》：1.礼品，配上精美的包装，更突出礼品的珍贵，更能表达主人的深情厚谊，增加人与人之间的情感。
2.纹样在包装上，可以是点状装饰，也可以呈面状排列装饰。
3.礼物包装盒上的装饰元素主要有：纹样设计、字体设计、色彩搭配。
五年级上册美术知识点
五年级上册美术知识点
1.色彩的对比包括色相对比、明度对比、冷暖对比等。
2.色彩的三原色是：红、黄、蓝。
3.色彩的三间色是：橙、绿、紫。
4.互补色：红——绿，橙——蓝，黄——紫等
5.邻近色是指在色相环上相邻近的色彩。
6.纹样可分为对称式和均衡式。
7.中国画注重诗情画意的表达，情与景的交融，形成了中国绘画艺术的魅力。
8.陶瓷艺术的美，主要体现在外形和纹饰上。
瓷器的美，还体现在釉色上。
9.中国画的形式主要分为写意、工笔两大类。
10.《星月夜》梵高（荷兰）
《富春山居图》黄公望（元代）
《虾》齐白石（现代）
《持花束的舞女》德加（法国）。
五年级上册美术知识点
五年级上册美术第一课《色彩的对比》对比色配合,形成强烈的对比效果，如果处理不当,也会使人烦躁。
调和的方法很多，美术家经常用色彩的对比进行创作。
色彩具有多样性，当两种以上的色彩以空间或时间关系相比较，表现出差别，就产生了色彩对比。
色彩的对比包括色相对比、明度对比、冷暖对比等。
有些色彩的对比给人的感觉是强烈的、活跃的，有些色彩的对比则相对较为柔和。
（三对互补色：红——绿,橙-—蓝，黄——紫）。
第二课《色彩的和谐》邻近色在一起，会使人产生舒适、和谐的感觉。
邻近色概念：在色相环上相邻近的色彩称为邻近色，如黄、黄绿。
邻近色在一起，会使人产生舒适、和谐的美感,在同一幅画里，必须有一个主色调,主色调对画面的和谐产生决定性作用。
第三课《美丽的纹样》美术家利用纹样的特点进行设计和创作，装点我们的生活。
单独纹样：是指没有外轮廓及骨架限制，可单独处理、自由运用的一种装饰纹样。
对称式纹样：对称式纹样的特点是以假设的中心轴或中心点为依据，使纹样左右。
上下对翻或四周等翻，图案结构严谨丰满、工整规则。
第四课《趣味文字》我们书写的文字，经过装饰、美化，就会变得更加形象、美观、活泼，更有趣味。
“趣味文字"也叫变体美术字,是根据文字的内容和含义，运用丰富的想象力把文字的笔画、结构、字形进行变形加工、装饰。
广泛应用于我们的日常生活当中,比如电视、街头广告、商品包装等.文字发展过程（口诀）：甲金大小篆，隶楷草行现。
第五课《画龙点睛》礼品，配上精美的包装,更加突出礼品的珍贵，更能表达主人的深厚情谊,增加人与人之间的情感。
第六课《快乐刮画》刮画又名蜡画、刮刮画，是一种新型的绘画方式.刮画纸是一种双层艺术类纸品，上层主要为黑色，下层为单色或迷彩色，刮去上层的黑色便露出下面的色彩，技法简单、色彩靓丽。
用一根小木棒能刮出如此漂亮的图画，刮蜡画所带来的意外效果和形式的美感，给我们带来了惊喜。
刮画笔触随着画者凝滞，流畅的运笔,产生具有简便的关系、表现型强的点、线、面的肌理效果。
小学美术五年级上册美术知识点整理
小学美术五年级上册美术知识点整理
1. 调色知识
- 彩色的三原色是红色、黄色和蓝色。
- 混合红色和黄色可以得到橙色，混合红色和蓝色可以得到紫色，混合黄色和蓝色可以得到绿色。
- 黑色是所有颜色的混合，白色是彩色的互补色。
2. 纹理与质感
- 纹理是指物体表面呈现出来的质感。
- 不同纹理和质感可以通过绘画技法来表现，如线条、点、面
积运用等。
3. 透视绘画
- 透视绘画是一种能够表现物体远近、大小和形状的绘画技法。
- 透视绘画包括一点透视、二点透视和三点透视等不同形式。
4. 剪纸艺术
- 剪纸艺术是中国传统的艺术形式。
- 利用剪刀在纸上剪出各种图案构成艺术作品。
5. 水彩绘画
- 水彩绘画是一种使用水溶性颜料绘制的技法。
- 水彩绘画要注意色彩的运用和水的控制，可以表现出柔和和
透明的效果。
6. 素描技法
- 素描是绘画的基础技法，是用简单的线条勾勒出物体的外形。
- 素描可以通过轻重、粗细等线条变化来表现物体的形状和质感。
7. 文化传承
- 美术作品是一种传承文化的方式。
- 通过绘画和创作可以表达自己对文化的理解和表达。
以上是小学美术五年级上册的部分美术知识点整理，希望对同
学们的学习有所帮助。
五年级上册美术知识点
五年级美术复习提纲1、常见的构图方式：三角形构图（稳定）、满构图（热闹丰盈）、⅛字形构图（严谨）、S形构图（流动2、版面设计要素：内容的主次，图片的聚散、版面整齐的，要避免呆板、版面活泼的要防止凌乱、色彩鲜艳的，不能眼花缭乱、色调朴素的，别显得暗淡。
3、三原色：红黄蓝三间色:橙绿紫4、暖色：红橙黄,给人的感觉是：温暖、热烈、兴奋。
冷色：蓝绿紫,给人的感觉是：寒冷、宁静、遥远,5、对比色：冷色和暖色,特殊情况：红和紫、黄和绿是和谐色。
6、剪纸的方法：阴剪、阳剪、综合剪。
7、装饰画绘画要素：点、线、面和黑、白、灰，8、中国画从表现形式上可以分为辱和写意J9、中国画从绘画内容上分为：山水、花鸟、Λ⅜,鱼虫。
10、传统中国画的基本技法是：勾、皴、点、染、擦。
11、中国画中墨分五色：焦、浓、重、淡、清。
12、人物面部表情可分为喜、怒、哀、乐四种表情。
13、人物五官比例概括为三庭、五眼“14、人体比例概括为站七、坐五、盘三半。
15、雕塑的分类：圆雕、浮雕16、图案的分类：二方连续、四方连续、适合纹样17、北宋作家张择端的《清明上河图》是我国绘画历史上具有历史价值和艺术价值的风俗化长卷作品描述了都城注意的繁华景象。
18、画山石一般分五个步骤来完成：（1）勾出形状、姿态；（2）皴出结构，纹理；（3）擦出粗糙质感；（4）染出色彩、整体感；（5）点出苔草和生机。
19、铅笔淡彩画可以先用软钳笺画好底稿，再涂上轻淡的水彩或水粉鱼，干后再用软铅笔加工。
也可以先涂上水彩或水粉色,再用铅笔添画加工。
20、古代画家为了表现对大自然的丰富感受，创造了各种不同的点叶法和各种皴法。
用简单的线条来描绘对象时，要注意线条的轻重、粗细、虚实变化。
21、欣赏各种包的外形、色彩、质地和图案,分析研究各类包的不同款式和结构。
中国王希孟《千里江山图》法国马蒂斯《舞》中国徐悲鸿《奔马图》荷兰梵高《星月夜》荷兰伦勃朗《象》。
小学美术五年级上册知识要点汇总
小学美术五年级上册知识要点汇总1、铅笔淡彩画：可以先用软铅笔画好底稿，再涂上清淡的水彩或水粉色，干后再用软铅笔加工。
也可以先涂上水彩或水粉色，再用铅笔添画加工。
2、三角形构图给人感觉稳定，井字形构图给人感觉严谨，S形构图给人感觉流动，满构图显得热闹丰盈，横向构图在一般情况下左右两边不对称。
3、版面设计要考虑：内容的主次，图片的聚散；版面整齐的，要避免呆板；版面活泼的，要防止凌乱；色彩鲜艳的，别让人眼花缭乱；色彩朴素的，别显得黯淡。
4、用简单的线条来描绘对象时，要注意线条的粗细、轻重、虚实变化。
5、古代画家为了表现对大自然的丰富感受，创造了各种不同的点叶法和皴法。
6、水墨山水画的过程：勾、皴、擦、染、点。
7、人的表情变化有：喜、怒、哀、乐。
8、古老的傩戏是历史、民俗、宗教和原始戏剧的结合体，傩戏面具是面具艺术的瑰宝。
古老的傩戏和藏戏面具是中国非物质文化遗产。
9、红色让人兴奋，蓝色让人沉静10、《星月夜》是荷兰画家梵高1889年的作品。
11、干脆利落的折线表示果断，轻松柔软的曲线显示出温和，涌动喷发的色块象征着热烈。
12、现代雕塑作品《牛头》是西班牙毕加索的作品。
13、《清明上河图》是宋代画家张择端的作品。
14、我国最早在春秋战国时期就有制作船只的能力，到了汉代造船业走向成熟，宋代我国的造船业走在世界前列，明代发展到了顶峰。
15、唐代发明的水密隔舱技法是我国对人类船业的巨大贡献。
16、最古老的船只是独木舟。
17、在我国黄河流域最常见的船只是羊皮筏。
18、郑和下西洋作用的帆船，长约140米，宽约60米，是当时世界最大的万吨巨轮，曾远航非洲东海岸。
19、中国宋代的平底木帆船精巧漂亮，桅杆能自有起落，以便从桥下通过。
20、人类在6500前就已经会造船捕鱼了。
21、中国画《古代楼船》是东晋画家顾恺之的作品。
22、五千年前，西亚两河流域的先民用芦苇等自然植物轧制大型的帆船，再涂上沥青等防水材料成功的进行了远航。
小学美术五年级(上册)知识点
小学美术五年级上册美术知识点1、中国传统门饰有门雕、门钹、门神、门当、门簪等。
2、中国传统门饰是民居建筑中装饰艺术最为精美，装饰手法繁多，具有很高的审美价值。
3、适合纹样是指将一种纹样适当地组织在一特定的形状（如三角形、圆形、菱形、方形、多边形等）或空间中具有装饰效果的纹样。
4、适合纹样的外形与里面的纹样要匹配，纹样绘制时要注意色彩的对比与协调。
5、装饰画是一种集装饰功能与美学欣赏于一体的艺术品。
6、装饰画可分为印刷品装饰画、实物装饰画、手绘作品装饰画。
7、装饰画题材丰富多样，具有鲜明的欣赏性和装饰性，可满足人们不同的审美需要。
8、民族纹样美在变化与统一、对称与平衡、对比与调和。
9、安塞腰鼓为陕西省的一种民间鼓舞动作豪迈奔放，场面气势宏大而热烈，是国家级非物质文化遗产。
10、飞天是从印度传过来的佛教艺术形象。
因为他们能歌善舞，全身又充满香气，故友称“香音神”。
11、敦煌石窟包括莫高窟、西千佛洞、东千佛洞和榆林窟四个石窟。
12、敦煌飞天造型发展经历了三个发展阶段，兴起时期、创新时期、鼎盛时期。
13、现保存有壁画和彩塑的洞窟共有492个，飞天4000余身，45000平米的壁画。
14、西湖十景包括：断桥残雪、柳浪闻莺、平湖秋月、苏缇春晓、双峰插云、花港观鱼、雷峰夕照、南屏晚钟、三潭映月、曲院风荷。
15、童谣和童话，将文学之美、韵律之美、色彩之美生动地融为一体。
16、色轮里相邻的色彩为类似色，相对的色彩为对比色。
17、类似色在同一环境或画面搭配时，产生柔和、悦目的感觉；18、对比色在同一环境或画面搭配时，则会产生强烈而耀眼的色彩感觉。
19用色彩的冷暖变化、笔触变化、明度变化、块面变化等可以表现音乐中或激昂或舒缓的节奏变化，以及欢快、优美、低沉、伤感等不同的情感变化。
步辇图（中国画）唐代阎立本《步辇图》是讲述历史事件的人物画。
描写了乘坐步辇的唐太宗接见前来长安迎娶文成公主的吐蕃王松赞干布的使者禄东赞的场景。
小学美术五年级上期知识点
小学美术五年级上期知识点一：填空1、肖像艺术重在（传神），（“以形写神”）是我国古代画家总结出来的一个重要经验。
（形）指的是人的（外表）；（神）指的是人的（精神面貌和思想）。
2、人的脸型如果用汉字来表示可以分为几（田字型）、（国字型）、（由字型）、（甲字型）和（申字型）。
3、画人像需要抓住人物的那些特点（神态）（性格）、（思想）、（感情）和（特征）。
4、透视现象体现在近（大）远（小）、近（高）远（低）、近（疏）远（密）。
5、偶戏的种类较为丰富，有（杖头偶）、（手偶）、（布袋偶）和（皮影）。
6、（色相）是指色彩的相貌，是区别色彩的种类的名称。
7、色彩的明度是指（明暗）、（深浅）、（浓淡）程度。
8、用线条或色彩在平面上表现立体空间的方法叫（透视）。
9、黄金分割的比值是１：（0.618）10、被誉为西方“古典艺术王冠上的宝石”的是（帕特农神庙）。
11、在色彩色相中，浅的是指色彩明度（高），深的是指色彩明度（低）。
一种颜色可通过加（黑）减弱明度，加（白）提亮明度。
12、（偶戏）是我国（戏剧）宝库中的重要组成部分，是各民族共同创造的（民间艺术）瑰宝。
13、偶戏的种类较为丰富，有（提线偶）、（仗头偶）、（布袋偶）和（皮影）等。
14、把一条线段分成两部分，使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比，使用（1：0.618）的比值分割称为（黄金分割），用这种比例造型比较美观。
15、宋代画家（范宽）的《溪山行旅图》，成功的运用了（山）和（人物）之间的（比例）关系，画中的山顶天立地，雄伟壮观，下面的商人显得很小。
16、《维鲁维斯的人》作者是意大利画家（达.芬奇），他和罗马建筑师（维鲁维斯）研究人体比例时认为人伸张四肢和立正时，是（圆形）和（正方形）的关系。
17、（巴黎圣母院）位于法国首都巴黎，建于1163年，它正面每一层的高宽比例是按（黄金分割律）设计的，富有节奏和韵律感，是一座典型的（哥特式）建筑。
18、（帕特农神庙）位于（雅典卫城）的最高处。
人教版五年级美术上册知识点重点归纳汇总
人教版五年级美术上册知识点重点归纳汇
总
本文档对人教版五年级美术上册知识点进行了重点归纳和汇总，旨在帮助研究者更好地理解和掌握相关知识。
单元一：色彩
- 色彩的基本概念：色调、明度、纯度
- 基本色彩：主色、次色、间色
- 色彩的表现方式：实色、虚色、暖色、冷色
- 色彩的搭配原则：对比、类似、渐变、补色
单元二：素描
- 素描的基本要素：点线面、明暗关系
- 素描的技法：勾线、描写、遮照、刻画
- 素描的表现对象：静物、人物、风景
单元三：水彩画
- 水彩画的特点和用途：透明、色彩丰富、湿画效果
- 水彩画的基本技法：湿画、干画、遮白、叠色
- 水彩画的表现对象：花、草、树、水、天空等
单元四：剪纸
- 剪纸的起源和发展
- 剪纸的艺术特点：线条简洁、形象夸张、寓意丰富
- 剪纸的制作步骤：选材、折叠、剪刻、展示
单元五：陶艺
- 陶艺的历史与文化价值
- 陶艺的制作工艺：捏、拉、刻、雕、烧
- 陶艺的表现题材：花鸟、人物、动物等
以上是人教版五年级美术上册的知识点重点归纳汇总，希望能
对学习者的学习和理解有所帮助。
如需了解详细内容，请参考教材。
美术教材五年级上册知识点
美术教材五年级上册知识点一、色彩知识- 色彩的三要素：色相、明度、饱和度。
- 色彩的对比与和谐：学习如何通过色彩的对比和搭配来创造视觉美感。
- 色彩的情感表达：理解不同色彩所传达的情感和氛围。
二、线条与形状- 线条的运用：直线、曲线、折线等线条的绘制技巧。
- 形状的组合：学习如何将基本形状组合成复杂图案。
- 线条与形状在构图中的应用：如何通过线条和形状的运用来增强作品的视觉效果。
三、构图基础- 构图的基本原则：平衡、对比、统一与变化。
- 空间感的创造：通过构图技巧表现画面的深度和空间感。
- 视角与透视：学习如何通过不同的视角和透视方法来表现物体的立体感。
四、绘画技法- 干画与湿画：了解干画和湿画的特点及其在绘画中的应用。
- 色彩渐变与过渡：学习如何使色彩在画面中自然过渡。
- 细节描绘：掌握如何细致入微地描绘物体的纹理和细节。
五、艺术欣赏与创作- 艺术作品的欣赏：学习如何欣赏不同艺术流派和风格的作品。
- 创作思维的培养：激发学生的想象力和创造力，鼓励他们创作出自己的艺术作品。
- 艺术与生活：探讨艺术如何与日常生活相结合，提高学生的艺术素养。
六、手工制作与应用- 材料的认识与选择：了解不同手工材料的特性和适用性。
- 手工制作的基本技巧：学习如何使用剪刀、胶水等工具进行手工制作。
- 创意手工项目：设计并制作具有创意的手工作品，如纸艺、泥塑等。
七、美术史与文化- 了解中外美术史：简要介绍中外美术史上的重要时期和艺术家。
- 艺术与文化的关系：探讨艺术作品如何反映和影响文化。
- 传统艺术的传承：学习如何欣赏和传承传统艺术形式。
通过这些知识点的学习，学生不仅能够提高自己的美术技能，还能够培养审美能力，激发创造力，更好地理解和欣赏艺术。
教师在教学过程中应注重理论与实践相结合，鼓励学生积极参与和实践，以达到最佳的教学效果。
希望这些知识点能够帮助五年级的学生在美术学习上取得进步，同时也为教师提供教学参考。
最新改版教科版五年级上册美术知识点总结与归纳
最新改版教科版五年级上册美术知识点总结与归纳一、基本概念1. 美术：人们通过表现形式，以视觉艺术的形式来表达情感、审美意识和思想的一门艺术。
2. 线条：空间中的一种视觉元素，可以用来描绘物体的外形、轮廓和结构。
3. 形状：物体的外部轮廓或立体的外部形态。
4. 色彩：光线通过物体表面的反射或吸收而形成的视觉效果。
5. 纹理：物体表面所具有的触感和视觉效果。
6. 空间：物体所占据的范围或位置关系。
7. 透视：通过一种线性的技法来表现空间深度和立体感。
二、艺术元素1. 点：最小的视觉元素，具有不同的大小和形态。
2. 线：由点相继连接而成，可以是直线、曲线或折线。
3. 面：由线条围成的区域，具有大小、形状和纹理。
4. 色彩：可以通过颜色的明暗、纯度和色相来表达。
5. 纹理：可以是平滑的或粗糙的，可以是有规律的或无规律的。
6. 空间：包括正面、背面、上面、下面、左侧和右侧等方向。
三、绘画技法1. 草稿：用简单的线条勾勒物体的形状和轮廓，作为绘画的基础。
2. 笔画：用线条来描绘物体的形态和纹理，可以是细腻的或粗糙的。
3. 渲染：用色彩来表现物体的形状、明暗和纹理，可以通过颜色的叠加来实现。
4. 水彩画：使用水溶性颜料进行绘画，可以湿润画面或干涸画面。
5. 油画：使用油性颜料进行绘画，可以表现出浓重的质感和明暗的层次。
四、绘画题材1. 静物：以物体为主题进行绘画，包括花、果实、器皿等。
2. 风景：以自然景色为主题进行绘画，包括山水、田园、城市等。
3. 人物：以人物形象为主题进行绘画，包括肖像、人群、人物活动等。
4. 动物：以动物形象为主题进行绘画，包括野生动物、宠物、虚构动物等。
5. 抽象：以形状、色彩和纹理等元素进行绘画，不直接表现具体的物体。
以上是最新改版教科版五年级上册美术知识点的总结与归纳。
通过研究这些基本概念、艺术元素、绘画技法和绘画题材，可以提高学生的艺术素养和创造能力。
五年级上册美术知识点归纳总结
五年级上册美术知识点归纳总结在五年级上册的美术学习中，我们学到了许多有关艺术的知识和技巧。
以下是对这些知识点的归纳总结。
一、色彩知识五年级上册我们学习了色彩知识，了解了基本的色彩概念和色彩的分类。
我们学会了使用色轮来选择和搭配颜色，了解了温暖色和冷色的特点和运用。
通过学习色彩的运用，我们可以表达出画面的情感和气氛。
二、线条知识线条在绘画中起着非常重要的作用。
我们学习了线条的分类，如直线、曲线、虚线等。
我们也学会了运用线条来表现物体的形状和结构，以及创造出不同的表现效果。
三、立体感知识在美术学习中，我们通过学习立体感知识，学会了如何用线条、阴影和透视来表现立体感。
通过练习画立体物体和建筑物，我们可以使画面更加有层次感和真实感。
四、素描技巧素描是绘画的基础，我们学习了一些素描技巧。
例如，学会了用轻重和明暗来表现物体的立体感，用短线来表现材质的质感。
我们还学习了素描的构图和比例，使我们的作品更加准确和有吸引力。
五、剪纸技巧剪纸是中国传统的民间艺术，我们在五年级上册学习了剪纸技巧。
我们学会了如何使用剪刀剪出各种不同形状的图案，并将其用于装饰。
通过剪纸，我们能够培养手工操作的技巧和创造力。
六、水彩画技巧在五年级上册，我们还学习了水彩画技巧。
我们学会了如何调配和运用水彩颜料，创造出各种色彩效果。
我们也学会了运用水彩画的特点，表现风景、人物和静物等不同主题。
七、造型和设计我们学习了一些造型和设计的基本原理。
通过学习比例和对称性，我们能够准确地表达物体的形状和结构。
我们还学习了平面和立体的设计原则，通过排布和组合来创造出美感的作品。
八、艺术欣赏在五年级上册，我们进行了一些艺术欣赏的活动，学习了名画和艺术家的作品。
通过欣赏艺术作品，我们可以培养对艺术的兴趣和鉴赏能力，同时也可以从中汲取创作的灵感。
总结起来，五年级上册的美术学习涵盖了色彩知识、线条知识、立体感知识、素描技巧、剪纸技巧、水彩画技巧、造型和设计以及艺术欣赏等内容。
部编版美术五年级上册全部知识点汇总
部编版美术五年级上册全部知识点汇总第一章: 成长的艺术
- 了解艺术创作的基本要素和原则
- 掌握基本的绘画工具的使用方法
- 学会简单的线条绘画和填充技巧
- 了解绘画的分类和表现形式
第二章: 动感的世界
- 研究如何捕捉和表现运动的形象
- 掌握绘画人物的基本结构
- 练描绘人物不同的动作和表情
- 了解运动中的线条和比例关系
第三章: 明亮的颜色
- 探索颜色的基本知识和色彩搭配原则
- 练调配和运用主要颜色
- 学会绘制简单的静物和风景画
- 了解绘画中的明暗关系和光影效果
第四章: 世界之美
- 了解国内外的一些著名艺术品和艺术家
- 掌握不同材料和工具的绘画技巧
- 练绘制自然风光和建筑景观
- 了解艺术对文化传承的重要性
第五章: 时尚的艺术
- 探索时尚艺术的历史发展和特点
- 研究设计简单的服装和配饰
- 练绘制人物的时尚造型和姿势
- 了解时尚艺术对个人形象的影响
以上是部编版美术五年级上册的全部知识点汇总，通过学习这些知识，学生们可以开拓视野，培养对艺术的兴趣和观察力，提高
绘画技巧和创作能力。
祝愿学生们在美术学习中取得优异的成绩和乐趣！。
部编版五年级上册美术必背知识点
部编版五年级上册美术必背知识点
1. 色彩概念
- 色彩是指我们能够感受到的光的特性。
- 常见的主要颜色有红、黄、蓝三种，它们是我们的基本色。
- 通过调配基本色，可以得到其他的次要颜色，如橙色、绿色、紫色等。
2. 线条概念
- 线条在美术作品中可以用来描绘物体轮廓和形状。
- 线条可以粗细不一，弯曲直线，线条属性多样，可以传达不
同的感觉和意境。
3. 纹理概念
- 纹理是指物体表面的质感和特性。
- 在美术作品中，可以通过描绘不同的纹理来表现物体的真实
感和细腻度。
4. 形体概念
- 形体是指立体物体的外形和结构。
- 在绘画中，可以运用透视和阴影等技巧来表现物体的立体感和体积感。
5. 艺术元素与艺术原则
- 艺术元素包括点、线、面、色彩、纹理等，是构成艺术作品的基本要素。
- 艺术原则包括对比、重复、对称、平衡、节奏等，是组织艺术元素的规律和技巧。
6. 著名绘画作品欣赏
- 了解一些著名的绘画作品，如《蒙娜丽莎》、《星空》等，欣赏其中的艺术技法和表现手法。
7. 美术材料与工具
- 了解一些常见的美术材料和工具，如颜料、画笔、画布等，以及它们在美术创作中的应用。
8. 创作实践
- 进行一些简单的创作实践，如绘制简单的静物、风景或抽象画等，通过实践提高绘画技巧和表达能力。
以上是部编版五年级上册美术必背知识点的概述，希望对你的学习有所帮助。
部编版五年级上册美术全部知识点汇总(完整编版)
部编版五年级上册美术全部知识点汇总
(完整编版)
1. 构图与形状
- 构图是指在绘画作品中合理安排物体、人物和背景之间的位置和比例关系。
- 形状是指物体或人物在空间中的外形。
- 构图和形状的处理能够使画面更具有美感和艺术表现力。
2. 色彩与色彩运用
- 色彩是指在绘画中所使用的各种颜色。
- 色彩运用是指在绘画作品中运用不同的色彩组合和调配。
- 通过合理的色彩运用可以表达出不同的情感和氛围。
3. 线条与线条表现
- 线条是指绘画作品中由点连接而成的轨迹。
- 线条表现是指通过变换线条的粗细、长度和曲直程度来表达出不同的形象特征。
4. 素描与明暗处理
- 素描是指用线条勾勒出物体的形象。
- 明暗处理是指通过在素描中运用明暗的技巧来产生立体感和
形象的层次感。
5. 水彩与水彩画
- 水彩是一种透明颜料，可以在画纸上进行柔和涂抹。
- 水彩画是指使用水彩颜料创作的艺术作品。
- 水彩画具有明快、清新的特点，常用于描绘自然风景和人物
形象。
6. 剪纸与剪纸艺术
- 剪纸是一种通过剪刀将纸张剪成各种形状，然后组合在一起
形成艺术作品的手工艺术。
- 剪纸艺术在中国拥有悠久的历史，常常用于庆祝和装饰。
以上是部编版五年级上册美术全部知识点的汇总，通过学习这
些知识，学生将能够更好地了解和发展自己在美术方面的艺术才能。
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小学美术五年级上期知识点
一：填空
1、肖像艺术重在（传神），（“以形写神”）是我国古代画家总结出来的一个重要经验。
（形）指的是人的（外表）；（神）指的是人的（精神面貌和思想）。
2、人的脸型如果用汉字来表示可以分为几（田字型）、（国字型）、（由字型）、（甲字型）和（申字型）。
3、画人像需要抓住人物的那些特点（神态）（性格）、（思想）、（感情）和（特征）。
4、透视现象体现在近（大）远（小）、近（高）远（低）、近（疏）远（密）。
5、偶戏的种类较为丰富，有（杖头偶）、（手偶）、（布袋偶）和（皮影）。
6、（色相）是指色彩的相貌，是区别色彩的种类的名称。
7、色彩的明度是指（明暗）、（深浅）、（浓淡）程度。
8、用线条或色彩在平面上表现立体空间的方法叫（透视）。
9、黄金分割的比值是１：（0.618）
10、被誉为西方“古典艺术王冠上的宝石”的是（帕特农神庙）。
11、在色彩色相中，浅的是指色彩明度（高），深的是指色彩明度（低）。
一种颜色可通过加（黑）减弱明度，加（白）提亮明度。
12、（偶戏）是我国（戏剧）宝库中的重要组成部分，是各民族共同创造的（民间艺术）瑰宝。
13、偶戏的种类较为丰富，有（提线偶）、（仗头偶）、（布袋偶）和（皮影）等。
14、把一条线段分成两部分，使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比，使用（1：0.618）的比值分割称为（黄金分割），用这种比例造型比较美观。
15、宋代画家（范宽）的《溪山行旅图》，成功的运用了（山）和（人物）之间的（比例）关系，画中的山顶天立地，雄伟壮观，下面的商人显得很小。
16、《维鲁维斯的人》作者是意大利画家（达.芬奇），他和罗马建筑师（维鲁维斯）研究人体比例时认为人伸张四肢和立正时，是（圆形）和（正方形）的关系。
17、（巴黎圣母院）位于法国首都巴黎，建于1163年，它正面每一层的高宽比例是按（黄金分割律）设计的，富有节奏和韵律感，是一座典型的（哥特式）建筑。
18、（帕特农神庙）位于（雅典卫城）的最高处。
东西长270米，南北宽150米，长和宽是按（黄金分割律）设计的，它始建于公元前447年，是雕塑家（菲狄亚斯）和建筑师（伊克提诺斯）和（卡利克拉斯特），历经15年建造完成的。
它是祀奉保护神（雅典娜）的，它是希腊杰出的古典建筑，被誉为西方（古典艺术王冠上的宝石）
19、（透视）是用线条或色彩在（平面）上表现（立体空间）的方法。
20、（霍贝玛）是荷兰著名的风景画家。
他的画《村道》构图独特，画中路旁树木由近及远，越来越小，再现了（近大远小）的透视现象。
21、《唱起来跳起来》一课是用（喷雾画）方法表达对歌和舞蹈的感受，可先刻一张（剪纸），再调好（颜色），最后进行（喷雾）。
23、《船》米夏（法国）
24、《溪山行旅图》范宽（宋）
25、《村道》霍贝玛（荷兰）
26、《白夜光》东山魁夷（日本）
27、《作曲家斯特拉文斯基》毕加索（西班牙）
28、《光之间，第559号》康定斯基（俄国）
29、《有红黄蓝黑色块的构图》蒙德里安（荷兰）
30、《吉他（拼贴画）》毕加索（西班牙）
31、《张卿子像》曾鲸（明代）
32、《青年女歌手》靳尚谊
二：判断题
1、中国画一定要用铅笔进行绘画。
（×）
2、黄色、红色、绿色为是同类色，绿色和红色是对比色（×）
3、中国画是我国传统绘画，工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸等。
（√）
4、绘画时只能用直线进行绘画和斜线。
（×）
5、在色彩中，不同色相组合会给人不同的感觉。
（√）
6、设计三要素是造型、功能、大小。
（√）
7、油画船是法国作家米夏的作品。
（√）
8、《船》属于油画。
（√）
9、画中国画必需的材料工具主要有文房四宝、毛毡、刮刀、笔洗等。
（×）
10、齐白石是我国著名的油画大师。
（×）
11、透视现象常给人近大远小、近高远低、近清楚远模糊的感觉。
（√）
12、画家黄永玉的作品《猫头鹰》采用了中国画的写意画法。
（√）
13、明代画家曾鲸的作品《张卿子像》采用了中国画的工笔画法。
（√）
14、偶戏的种类并不丰富，只有提线偶和皮影两种。
（×）
15、人伸张四肢和立正时，是圆形和正方形的关系。
（√）
16、《唱起来跳起来》是用中国画的方法表达对歌和舞蹈的感受。
（×）
17、透视是用线条或色彩在平面上表现立体空间的方法。
（√）
三、选择题，单项选择。
（20分）
1、被誉为西方“古典艺术王冠上的宝石”的建筑是（b）。
A、巴黎圣母院
B、帕特农神庙
C、敦煌莫高窟
2、形象的再现了近大远小的透视现象是霍贝玛的作品（a）。
A、村道
B、溪山行旅图
C、张卿子像图轴
3、黄金分割是使用（c ）的比值分割的。
A、2:1
B、1:2
C、1:0.618
四：简答题
1、色彩的明度指什么？怎么提亮明度，怎么减弱明度？（5分）
指色彩的明暗、深浅、浓淡的变化。
一种颜色可通过加（黑）减弱明度，加（白）提亮明度。
2、《溪山行旅图》主要画了什么内容？（5分）
画了我国陕西一带的风光。
山在画中央，顶天立地，雄伟壮观。
下面的人物、毛驴、树木画的很小，突出了山的高大，是我国山水画中的杰作。
3、简要评述《张卿子像》
画面中画了张卿子身着长衫，头戴黑色小帽，指甲修长，悠然抚须，仪表端雅，栩栩如生，作品背景色调淡雅，虽然没有背景但人物的儒雅气质画的很好，形神兼备。
4、什么是绿色环保低碳？
绿色：象征生机勃勃，是大自然的主要色调。
环保：是有关阻止自认环境恶化，改善环境使之适于人类劳动和生活的一项工作。
低碳：指吃穿住用所耗能要尽量减少，从而减低二氧化碳的排放。
5、什么叫色相？
指色彩的相貌，是区别色彩的种类的名称。
6、偶戏的种类有哪些？
杖头偶、手偶、布袋偶和皮影。
7、肖像艺术中的“以形写神”是什么意思？
“以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验。
形指的是人的外表；神指的是人的精神面貌和思想。
8、什么叫透视？
9、透视是用线条或色彩在平面上表现立体空间的方法，近大远小、近高远低。
9、什么叫黄金分割？
把一条线段分成两部分，使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比，使用（1：
0.618）的比值分割称为（黄金分割），用这种比例造型比较美观。
五、创作
1、设计一个比例和谐的花瓶（高20、宽12）
要求：构图合理、美观；符合设计图要求；颜色和谐。
2、画一幅同桌的肖像
3、画一幅有透视效果的画
4、画一幅与“绿色低碳环保”有关的作品。