小学美术教学建议080710

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小学美术课堂有效教学的建议

小学美术课堂有效教学的建议课堂教学是学校实施教育的主要形式，一堂高效、有序的课，应该是活而不闹，也就是说，课堂气氛要宽松，学生思维要活跃，创作表现时要静心、细心、耐心。

以下是店铺为你整理的小学美术课堂有效教学的建议，希望能帮到你。

一、让学生在游戏中学习在教学实践过程中，我发现把学生们喜爱的游戏活动引入美术课堂教学之中不仅能增加和活跃课堂气氛，同时还能提高学生的学习兴趣，激发学生的观察力、想象力、创造力，增强学生团结合作的精神。

游戏教学能使学习过程变得轻松活跃，让学生在玩中学，学中玩，能促进学生不断地学好新知识、新技能，以适应时代发展的需要。

“游戏”是学生喜欢的活动，能满足他们爱玩好动的需求。

所以教师要充分挖掘教材中潜在的游戏成份，利用游戏教学来促使学生较顺利地完成学习任务。

如我在教学二年级《水墨游戏》一课中，为了突破传统枯燥的水墨画教学，我有针对性地结合音乐设计了游戏性的教学环节，诱发他们的创作灵感。

我先带领学生进入第一个游戏“随着线条来跳舞”，分别播放了一段舒缓的轻音乐和一段轻快的爵士音乐，学生在亲身感受两段不同节奏的音乐中产生了愉悦的体验，不由自主地跟着跳起了舞，在空中用双手划出美丽的线，并产生了强烈的创作灵感。

我“趁热打铁”，播放了欢快的《赛马曲》，让学生在热烈欢乐的氛围中，听着音乐画墨线，学生一边感受马蹄声驰骋草原的音乐形象，一边在纸上富有激情地作画，并在游戏中不知不觉地体会到墨色变化，创作了一幅幅形象生动的画面。

在热烈欢乐的游戏氛围中，学生活跃的思维冲破了教师提供的领域，长出想象的翅膀，在无垠的时空中自由地翱翔。

比如：一年级美术教材中的《卡通卡通》这一课是集绘画、剪贴、制作与表演为一体的综合学习形式。

我在课前准备了几个唐老鸭、米老鼠、奥特曼等内容的面具。

在课堂上，我请几位同学上讲台并戴上面具，让他们自由做表演。

这样不仅活跃了课堂气氛，还激发了学生的学习兴趣。

学生完成作品后，我又创设了一个情境游戏——班级里要开一个化妆舞会，请小朋友们戴上自己亲手制作的面具尽情地表演，又进一步提高了学生学习美术的兴趣。

美术教学建议

美术教学建议第一篇：美术教学建议面具教材分析：本课是“综合、探索”领域的一个内容，可以分为两课时进行教学，面具有着悠久的历史，也与学生的生活有着紧密的联系，从小孩子们就戴着面具嬉戏、玩耍。

因此，本课的内容可以充分调动学生的学习积极性，有助于他们对传统文化的了解以及想象、创造能力的提高。

教材中学生作品的多种表现手法可以帮助学生理解如何夸张地表现，开阔学生创作思路，引发多样的设计制作方法。

课堂上，引导学生自主探究学习，大胆质疑、大胆想象、大胆表现，充分调动学生的创新思维，在想象与创作中感受到学习的快乐。

、《迷彩服》教学设计本节可以分为两课时进行教学，让学生准备自己喜欢的动物形状、水彩笔、油画棒及彩色纸等材料。

以游戏的情境化教学符合三年级学生的心理特征：本课以为小动物设计迷彩服参加时装比赛为主线，贯穿于教学中，激发学生的参与热情；以扮演设计师的角色，参与操作，展示作品，使学生体验创作的乐趣与成就感。

大量的媒体图片，为学生提供丰富的感性信息，使其发射性思维得以扩散展开。

老师的手工演示，为学生提供设计的主要技巧要点，体现教师的主导地位。

在教学过程中，注重关爱动物、美化生活等情感性教育，学生能自主选择适当的材料进行点、线、面的趣味化装饰，发挥其自主能动性。

《橙色的画》教学建议：《橙色的画》是以“造型.表现”为主的学习领域，本节可以分为两课时进行教学,让学生准本好小水杯与水粉颜色进行试验,在认识橙色及色相基础上，了解两种原色调配而成的颜色叫间色。

本课教材应以科学小实验的情境方式，引导学生认识三间色之一——橙色的色相,并了解间色和原色之间的相互关系，通过欣赏，感受橙色温暖、明快的特点，进一步了解不同深浅的橙色主色调所表现的程度变化，让学生从随意的涂色、染色，到有意识地运用色彩.引导学生根据自己的感受，选择橙色主色调，根据主色调进行深浅对比突出主体，丰富画面，充分表现内心感受,在此之前,一定让学生充分讨论.线的秘密本节可分为两课时进行教学,上课之前提前让学生准备好毛笔和纸与墨汁等，根据学生年龄特征对老师的示范比较敏感，本课可以通过老师的示范水墨的渗透、扩散特性，泼墨画技法。

美术课程的教学建议

美术课程的教学建议美术课程的教学建议美术课程是培养学生审美、创造和表现能力的重要课程之一。

通过美术课程，学生可以培养自己的观察力、想象力和表达能力。

然而，目前很多学校的美术教育存在问题，如教学内容单一、教学方式固化等。

因此，我认为在美术课程的教学中应该有以下几点建议。

首先，注重培养学生的观察力和想象力。

观察力和想象力是美术创作的基础，而这两点往往在学生身上有待培养。

教师可以通过引导学生在日常生活中观察和感受事物，培养学生对形状、颜色、纹理等艺术元素的敏感性。

同时，教师还可以通过组织素描、速写等活动，培养学生的绘画观察力。

另外，通过引导学生进行艺术创作，培养学生的想象力和创造力。

其次，拓宽教学内容。

目前许多学校的美术课程往往只注重教学基本绘画技法和传统绘画作品欣赏，忽视了美术的多样性和综合性。

我认为在美术课程的教学中，要注重开拓学生的艺术视野，引导学生了解不同的艺术样式、艺术家和艺术流派，让学生了解到艺术作品的多样性和文化背景。

此外，还可以引入现代艺术和数字艺术等新领域，让学生接触到更广阔的美术世界。

第三，注重培养学生的艺术创作能力。

美术课程不仅仅是教授学生绘画技巧，更重要的是让学生有机会进行艺术创作。

教师可以通过组织艺术创作比赛、展览等活动，激发学生的艺术创造力和表现欲望。

同时，教师还可以引导学生进行实践探索，如利用各类艺术材料和媒介进行创作，发展学生的多样化的艺术表现手段。

最后，注重培养学生的艺术鉴赏能力。

美术课程不仅仅是教会学生绘画技巧，更重要的是培养学生的艺术鉴赏能力。

教师可通过组织学生参观美术馆、画廊等艺术展览，引导学生欣赏、分析艺术作品，培养其对艺术作品的审美能力。

同时，教师还可以通过讲解艺术作品的历史背景、艺术家的创作动机等，帮助学生更好地理解和欣赏艺术作品。

美术课程的教学应该注重培养学生的观察力、想象力和表达能力，并拓宽教学内容，注重培养艺术创作能力和艺术鉴赏能力。

通过以上的教学建议，我们可以更好地激发学生对美术的兴趣和热爱，培养他们的审美能力和创造力，为他们的终身发展打下良好的基础。

冯绪萍浅谈小学美术教学的几点建议

冯绪萍浅谈小学美术教学的几点建议一、美术教师要在思想观念上进一步提高首先,教师必须认真学习领会课改和新课标的精神,理解美术教学新理念。

充分认识到新课程是强调改革学生被动的学习方式,倡导学生主动参与、勇于探究、勤于动手，培养学生的搜集信息能力、分析解决问题能力、交流合作能力,体现学习的自主性、探究性、合作性。

教师只有观念上改变了,才能从主观上解决课堂教学所出现的组织的问题。

其次,要认识到课堂教学组织的重要性。

它是良好课堂教学效果的重要保障,没有好的课堂组织纪律,就不会有良好的教学效果。

教师要想有良好的教学组织，就必须积极主动实施组织才会实现。

同时这也是体现教师自身素质的有效手段和标准。

二、简化教学环节,优化教学设计是高效教学的前提课堂教学的成功与否,很大程度上取决于教学思路是否清晰,教学设计是否优化。

一般地说,学生对教材的学习主要是循着教师的思路进行的,因此,教学思路不只存在于教师的头脑中、教案中,而必须转化为课堂教学活教学思路清晰,美术课堂就会清晰,学生的思维也会渐渐清晰,从而会获得创造性思维的启迪。

教师的个人思维品质集中地体现在教学思路上,又以非常鲜明的个性化色彩，潜移默化地影响着学生。

三、生活化策略的应用“美术源于生活,又服务于生活。

”首先,教师要灵活运用教材,善于从学生的生活实际中收集美术材料,把学生“身边的美术”引进课堂,扩大学生的视野。

其次，除了要求学生平时留心观察感受身边的事物外,还应组织学生实地考察、实物写生和现场速写等,通过学生对生活的亲身体验与观察,来营造广阔的美术教学空间。

四、智慧碰撞,激发学生创造思维美术教师在学生创作前往往会让学生谈谈自己的创作构思,这就是创意交流。

创意交流采用合作学习优劣势明显。

五、激励主动学习教师要立足主动参与,通过创设各类有效激发学生学趣的教学情境,自然融合“两纲”要求。

六、要重视审美实践体验活动中小学美术教学必须要设计好审美的实践活动,注意通过审美体验，使学生的美术素养得到提高。

小学美术教学备课的实用建议

小学美术教学备课的实用建议在小学美术教学的备课过程中，教师的角色不仅仅是知识的传递者，更是创意的引导者。

为了激发学生的艺术潜能，教师需要充分准备，每一节课都要精心设计。

下面是一些实用的建议，以帮助教师在备课时更加得心应手。

首先，了解学生的兴趣和基础是备课的首要步骤。

每个学生的艺术天赋和兴趣点各不相同。

教师可以通过观察和简单的问卷调查，了解学生对美术的基本兴趣和已有的知识水平。

这样的了解能够帮助教师设计出更符合学生实际需要的教学内容。

例如，对于对色彩特别感兴趣的学生，可以在课堂上增加有关色彩理论的内容，而对于喜欢画人物的学生，则可以重点讲解人物绘画技巧。

其次，设置清晰的教学目标对于课堂的顺利进行至关重要。

教学目标应当具体、可测量，且能够涵盖学生在知识、技能和情感等方面的全面发展。

例如，可以设定一个目标，让学生在完成一幅风景画的过程中掌握前景、中景和背景的绘画技巧。

明确的目标不仅能够帮助教师在课堂上保持方向感，也使学生能够清楚自己学习的重点和期望。

创设一个富有启发性的课堂环境也是备课的重要一环。

美术教学不仅仅发生在课堂上，还可以在教室的布置中体现。

例如，可以在教室内悬挂一些学生的优秀作品，或是布置一个专门的艺术角落，展示各种艺术材料和工具。

这种环境能够激发学生的创造力，让他们在视觉和心灵上都得到艺术的滋养。

选择适合的教学材料和资源也非常重要。

教师需要根据课堂的具体主题和学生的实际情况来选择材料。

比如，进行泥塑创作时，教师需要准备充足的泥土和雕刻工具；在进行水彩画时，则需要准备好各种水彩颜料和纸张。

此外，利用多媒体资源，如艺术作品的图片或视频，也可以为学生提供更丰富的学习体验。

设计有趣的教学活动可以有效提升学生的参与度和学习兴趣。

将艺术创作与其他学科知识结合，设计跨学科的项目，例如将美术与自然科学结合，绘制植物的细胞结构图，既能激发学生的好奇心，也能加深他们对知识的理解。

教师还可以组织一些小型的艺术竞赛或展览，让学生在实践中感受到成就感和竞争的乐趣。

改进美术课堂教学的几点建议

改进美术课堂教学的几点建议
改进美术课堂教学的几点建议
美术对陶冶学生情操，提高学生美术素养，培养学生创新精神和实践能力，促使学生全面和谐发展具有十分重要的作用。

但是也应该看到，不少美术课堂教学在目标设计、内容处理、教学方法和评价等方面还是存在着问题。

为了进一步改进美术课堂教学，提高教学质量和效益，提出以下几点建议。

1. 依据课程标准，整体制订教学目标要加强教学目标的均衡性与发展性。

教师要根据课程标准的要求，按照“情感、态度与价值观”、“知识与技能”、“过程与方法”三个方面整体制订美术课堂教学目标，要以审美教育为主线，发挥美术教学中思想品德与民族文化等教育功能，使学生在掌握知识、发展能力、陶冶情操的同时，人格得到逐步完善。

教师要认真钻研课程标准，明确美术教学目的和任务，掌握各年级教学要求，弄清各年段之间、中小学之间的层次递进关系，在此基础上，结合实际，制订出学期教学计划、安排好教学进度和制订好教学目标。

要加强教学目标的针对性和层次性。

教师要注意针对教材的不同内容和学生的不同特点制订出具体的教学目标，要关注全体学生对提高美术素养的共同需要，在不同的单元中都要注意突出重点目标和落实基础目标。

还要注意适应学生在美术学习上的不同基础、爱好和个性特长，制订有层次的教学目标，使一般的学生和有美术特长的学生都能够明确各自发展与提高的方向和目标。

小学美术教案改进建议

小学美术教案改进建议教案标题：小学美术教案改进建议教学目标：1. 帮助学生了解基本的美术概念和技巧。

2. 培养学生的观察力、创造力和表达能力。

3. 提高学生对艺术作品的欣赏和理解能力。

教学内容：1. 色彩基础知识：介绍基本的色彩概念，如原色、次原色、辅助色等，并通过实践活动帮助学生理解和运用这些概念。

2. 绘画技巧：引导学生学习不同的绘画技巧，如线条、阴影、透视等，并通过绘画作品展示学生的创造力和表达能力。

3. 艺术作品欣赏：介绍一些著名的艺术家和他们的作品，帮助学生学会欣赏和理解艺术作品的内涵。

教学活动：1. 色彩实验：让学生通过混合不同颜色的水彩颜料，观察和记录颜色的变化，从而理解色彩概念。

2. 创意绘画：给学生提供不同的主题或场景，鼓励他们运用所学的绘画技巧，自由发挥创造力，创作属于自己的艺术作品。

3. 艺术家研究：选取一位著名的艺术家，让学生了解他们的生平和作品，然后组织学生进行作品欣赏和分析讨论。

教学方法：1. 情境教学法：通过实际的绘画实践活动，帮助学生理解和运用所学的知识和技巧。

2. 合作学习法：组织学生进行小组合作，共同完成绘画作品，并在小组内互相交流和评价，促进学生之间的合作和交流。

3. 多媒体教学法：利用多媒体资源，如图片、视频等，展示不同的艺术作品和技巧，激发学生的学习兴趣和创造力。

评估方法：1. 作品评价：通过对学生绘画作品的评价，评估学生对所学知识和技巧的理解和运用能力。

2. 口头表达评价：组织学生进行作品展示和讲解，评估学生对艺术作品欣赏和理解的能力。

3. 观察记录评价：观察学生在实践活动中的表现，评估学生的观察力、创造力和表达能力。

教学资源：1. 艺术家作品集：准备一些著名艺术家的作品集，供学生欣赏和研究。

2. 绘画工具和材料：提供适当的绘画工具和材料，如颜料、画笔、画板等，供学生进行实践活动。

3. 多媒体资源：准备相关的图片、视频等多媒体资源，用于教学展示和讲解。

小学美术教学建议

小学美术教学建议一、美术教师要在思想观念上进一步提高首先，教师必须认真领会课改和新课标的精神，理解美术教学新理念。

充分认识到新课程是强调改革学生被动的学习方式，倡导学生主动参与、勇于探究、勤于动手，培养学生的信息能力、分析解决问题能力、交流合作能力，表达学习的自主性、探究性、合作性。

教师只有观念上改变了，才能从主观上解决课堂教学所出现的组织的问题。

欢迎来到中国儿童教育网，在您阅读的时候送您一句名言：本周名言--“智仁勇三者是中国重要的精神遗产，过去它被认为‘天下之达德’，今天依然不失为个人完满开展之重要指标。

” (陶行知) 中国儿童教育网教师专区刚刚推出,将逐步完善,希望得到大家的支持。

根据心理学的有关理论，人的兴趣首先产生于新奇事物和它独特形式的刺激。

我们在大谈现代多媒体手段的同时，幻灯机也是必不可少的一种教学工具，特别是常规教学中美术教师运用最多;它具有体积孝资金少等特点，一般遥远地区的教师也能掌握。

而合理地运用，也会相得溢彰。

例如，小小的剪纸课教学，教师剪完作品后，平着展示给学生，和放于幻灯机或投影仪上放大，二者的效果就不一样。

在上三年级剪纸花边一课中，我把作品通过投影仪，产生的黑白比照效果给学生一种新奇感，放大后的例图格外突出，纹样清晰可见，教师也可以由一个单元至多个单元的组成即花边的形成。

教师可根据图形指导学生欣赏，也可用单独例样并由此而设计的花边进展比照讲解，诱导学生的创作欲望。

在分析表现形式与手法时，通过投影仪，我们可以指导学生认识是外形。

在二期的美术教学中，有一节画人物动态的课，教学中第一步骤是先画外形。

学生如果站在投影仪前，通过灯光打在屏幕上的影子，并讲解影子亦即外形，学生便可以一目了然，很直观。

二年级的《影子现象画》一课也可运用这个方法。

如剪、撕动物，先撕外形等示范，我们都可通过幻灯机来到达好的效果。

在教学中，我们常常提到提高学生的创造性思维，笔者认为创造性思维即对已有的知识经历进展不同的方向、不同程度的再组合、再创造，从而获得新颖、独特有价值的新观念、新知识、新方法等创造性成果。

小学美术教学建议(080710)

浙江省小学美术学科教学规范（征求意见稿）第一章教学准备教学准备是小学美术学科教学的必要环节，一般包括学期教学计划和课堂教学设计。

（一）学期教学计划1．学期教学计划是对一个学期的美术教学工作的计划和安排。

教师学习《美术课程标准》，了解教学目标及教学建议。

通读教材，全面掌握学期教材内容，理解编写意图，结合学校、班级、学生以及实际教学状况制定学期教学计划。

2、学期教学计划一般包括以下几个方面：学情分析、目标要求、内容进度、课外活动、教学评价和实施办法等。

2.1学情分析：包括学校美术教学现状、班级学生基本情况、学生已有认知技能水平基础和美术学习习惯等。

2.2目标要求：包括本学期在美术知识技能、情感态度价值观和学习方法等方面所要达到的要求。

2.3内容进度：根据教学内容安排具体教学进度，要体现出年段、班级、周次、课题、课时数、主要教学内容和所需教学用具等。

2.4课外活动：包括课堂教学以外的全校性、年级段或班级的课外美术活动安排，要确定活动的主题、形式、参与人员等。

2.5教学评价：制定一学期学生美术学习过程性评价和终结性评价的具体实施方案。

2.6实施办法：包括完成美术教学计划的方法、措施，考虑并提出必要的器材配置要求。

3．学期教学计划应按年级制定，学期初制定计划，并经教研组讨论上报学校，有关部门审核同意后实施。

（二）课堂教学设计1．通读教材：理解教材编写意图，确定学习领域，把握教材中涉及的美术知识、表现技能、审美常识等内容，挖掘美术的人文内涵，梳理出重点和难点。

1.1教学目标要明确、具体、恰当，符合《美术课程标准》理念和本课教学要求。

1.2教学重点要突出，难点要抓准，解决要得法。

1.3教学内容要落实本课的美术相关知识和基本技能，重视学生审美、情感体验和技能实践，注意理论联系实际，重视智力与非智力因素的开发。

2．设计教学过程和方法：根据课时内容，设计恰当的教学流程和方法。

2.1教学层次清晰，衔接自然。

各环节时间分配得当。

设计有效的小学美术课程的教案建议

设计有效的小学美术课程的教案建议引言：美术课程对于小学生的发展至关重要。

通过美术课程，学生不仅可以培养审美情趣，还能够提高创造力和想象力。

然而，设计一门有效的小学美术课程并不容易。

本文将提供一些建议，帮助教师们设计出富有趣味和教育意义的小学美术课程。

一、了解学生需求在设计小学美术课程之前，教师首先需要了解学生的需求和兴趣。

通过调查问卷、小组讨论或观察学生的绘画作品，教师可以更好地了解学生对美术的兴趣和水平。

这样的了解可以帮助教师确定合适的教学内容和方法。

二、培养艺术欣赏能力艺术欣赏是培养学生审美情趣的重要途径。

在课程中，教师可以引导学生观看不同类型的艺术作品，如绘画、雕塑、摄影等，并帮助他们理解艺术作品背后的意义和表达方式。

通过分析和讨论，学生将逐渐培养出对艺术的欣赏能力。

三、注重实践与创造美术课程应该注重学生的实践与创造能力的培养。

教师可以设计各种绘画、雕塑、手工制作等实践活动，让学生亲身参与其中。

例如，通过绘画静物或风景，学生可以锻炼观察力和绘画技巧；通过制作手工艺品，学生可以培养动手能力和创造力。

在实践中，学生不仅能够提高技能，还能够培养自信心和耐心。

四、跨学科教学美术课程可以与其他学科进行有机结合，以增加学生的学习兴趣和综合能力。

例如，在学习自然科学时，教师可以引导学生通过绘画来表达对自然界的观察和理解；在学习历史时，教师可以通过艺术作品来展示不同历史时期的文化和风貌。

跨学科教学可以让学生更好地理解和应用所学知识。

五、鼓励合作与分享美术课程可以为学生提供合作与分享的机会。

教师可以设计小组活动，让学生一起完成艺术作品，并在班级或学校内展示。

通过合作，学生可以学会倾听和尊重他人的意见，培养团队合作意识；通过分享，学生可以展示自己的成果，增强自信心和表达能力。

结语：设计一门有效的小学美术课程需要教师的耐心和创造力。

通过了解学生需求、培养艺术欣赏能力、注重实践与创造、跨学科教学以及鼓励合作与分享，教师可以设计出富有趣味和教育意义的美术课程，帮助学生在美术领域得到全面的发展。

小学美术学科教学建议有哪些

小学美术学科教学建议有哪些为了进一步规范美术学科的教学，提高教学质量，以下是店铺为你整理的小学美术学科教学建议有哪些，希望能帮到你。

一、教学准备美术课具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是基础教育阶段的一门必修课程。

美术课程通过美术创作和美术欣赏等教学活动，旨在培养学生的基本美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情境下认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，促进学生素质的全面发展。

认真学习《全日制义务教育美术课程标准》，明确课程的性质、目标，分析各学习领域的阶段性要求，参考教学建议，理清教学思路。

通读教材，全面掌握教材内容，理解教材编写意图。

研读本册教材和教参，把握本学期教学目标和主要教学内容。

分析学情，把握学校美术教学现状，了解班级学生已有的美术认知、技能水平和美术学习习惯等。

根据教学内容制定具体教学进度。

进度体现年段、班级、周次、课题、课时数、教学目标、主要教学内容和所需教学用具等。

明确完成学期教学计划所需的实施办法和措施，每学期初向学校提出必要的器材和美术耗材的配置方案。

钻研本课教材，把握教材中涉及的美术知识、表现技能，挖掘美术的人文内涵，梳理出本课的教学目标、重点和难点。

教学目标要明确、具体、恰当，教学重点要突出，一节课的教学重点一般不超过两个。

教学难点要针对学生不易掌握的内容和方法，难点抓准，解决得法。

教学内容要围绕本课的美术相关知识和基本技能展开，重视学生审美、情感体验和技能实践，注意美术教学的直观性特征，重视智力与非智力因素的开发。

根据课时内容，设计恰当的教学过程和方法。

设计教学层次清晰，衔接自然。

遵循循序渐进原则。

各环节时间分配得当。

准备教学所需的教具和学具。

教具呈现时应注意直观性，针对性，图象要清晰，造型和色彩要适合教学需要，要有审美价值和启发作用。

教具设计布局合理，分配适时、恰当。

学具尽可能让学生方便、易得。

根据学生年龄特征，从兴趣入手，设置相关的情境，充分利用教具。

设计有效的小学美术课程的教案建议

设计有效的小学美术课程的教案建议美术课程在小学阶段起着至关重要的作用，它不仅能培养学生对艺术的欣赏能力，还可以提高他们的创造力和表现力。

然而，设计有效的小学美术课程教案需要综合考虑学生的年龄特点、兴趣爱好以及学习目标。

本文将提供一些建议，帮助设计师们制定能够激发学生潜力的小学美术课程教案。

一、充分理解学生的年龄特点小学生的生理和心理特点对美术课程的设计有重要影响。

他们通常喜欢明亮、多彩且富有趣味性的内容。

因此，教师应该根据学生的年龄特点设计活动，例如使用生动的图片、故事、游戏等来激发他们的兴趣。

二、明确学习目标每节课都应该设定明确的学习目标，并确保这些目标与学生的能力和年龄相适应。

学习目标应该包括技能的发展，如画画、剪纸、素描等，以及对艺术作品欣赏、艺术表达能力等方面的培养。

三、培养学生的艺术欣赏能力美术课程不仅仅是教授学生各种绘画技巧，还应该培养他们对艺术作品的欣赏能力。

教师可以通过引入不同类型的艺术作品，如绘画、雕塑、建筑等，让学生了解不同时期和文化背景下的艺术风格，培养出学生对艺术的鉴赏力。

四、鼓励学生的创造力和表现力美术课程应该注重培养学生的创造力和表现力。

教师可以提供一些自由绘画的时间，让学生随心所欲地创作作品，并对他们的作品给予肯定和鼓励。

此外，教师还可以组织一些小型展览，让学生展示自己的作品，增强他们的自信心。

五、与其他学科的整合美术课程可以与其他学科进行整合，增加学生对各学科的兴趣。

例如，在学习动物的同时，可以让学生画出他们对动物的印象；在学习某个历史时期时，可以让学生模仿该时期的艺术风格创作作品等。

六、丰富的学习资源为了设计有效的小学美术课程，教师需要准备丰富的学习资源。

这可以包括绘画工具、艺术作品图片、多媒体设备等等。

学习资源的充足和多样性将有助于激发学生的学习兴趣和创作潜力。

七、灵活的评估方式美术课程的评估应该灵活多样，不能仅仅局限于书面考试。

教师可以通过观察学生的绘画过程和作品来评估他们的学习成果，也可以通过学生之间的互评和自评来促进学习效果的提高。

美术实践后的教学建议(3篇)

第1篇一、引言美术实践是培养学生审美能力、创新精神和实践能力的重要途径。

在美术教学过程中，教师应注重实践环节，让学生在动手操作中体验艺术的美，激发学生的学习兴趣。

本文针对美术实践后的教学，提出以下建议，以期提高美术教学质量。

二、教学建议1. 评价学生作品（1）关注学生作品的创意性。

在评价学生作品时，要注重作品的创意性，鼓励学生发挥想象力，勇于尝试新的表现手法。

对于具有创新性的作品，要给予充分的肯定和鼓励。

（2）关注学生作品的完整性。

评价作品时要关注作品的完整性，包括构图、色彩、线条等。

对于作品中的不足之处，要耐心指导，帮助学生改进。

（3）关注学生的表现过程。

在评价学生作品时，要关注学生在实践过程中的表现，如合作、沟通、探究等。

对于表现优秀的学生，要给予表扬，激发其他学生的积极性。

2. 激发学生学习兴趣（1）创设良好的学习氛围。

在美术实践过程中，教师要创设轻松、愉快的学习氛围，让学生在愉悦的心情中学习。

可以通过播放音乐、展示优秀作品等方式，激发学生的学习兴趣。

（2）注重教学内容的多样性。

在教学内容上，教师要注重多样性，以满足不同学生的需求。

可以结合生活实际、时事热点、历史文化等，设计具有时代特色的美术实践活动。

（3）关注学生的个体差异。

在美术实践教学中，教师要关注学生的个体差异，因材施教。

对于学习困难的学生，要给予更多的关注和指导；对于学习优秀的学生，要鼓励他们发挥优势，不断创新。

3. 培养学生的审美能力（1）引导学生欣赏优秀作品。

在美术实践教学中，教师要引导学生欣赏国内外优秀作品，提高学生的审美鉴赏能力。

可以通过举办美术展览、组织学生参观美术馆等方式，让学生感受艺术之美。

（2）培养学生的审美素养。

在美术实践教学中，教师要注重培养学生的审美素养，包括审美观念、审美情感、审美能力等。

可以通过讨论、分析、创作等方式，让学生在实践中提升审美素养。

（3）引导学生关注生活。

在美术实践教学中，教师要引导学生关注生活，发现生活中的美。

小学美术新课程标准关于美术教学的建议

小学美术新课程标准关于美术教学的建议一、引言随着教育的不断发展，美术教育在我国小学教育阶段占据着重要的地位。

为了更好地推进美术教育的发展，提高学生的审美素养和美术技能，特制定本课程标准。

本文档旨在提供关于美术教学的专业建议，以帮助教师更好地开展教学工作。

二、教学目标1. 培养学生对美术的兴趣和爱好，激发学生的创造力和想象力。

2. 培养学生具备基本的美术技能，如绘画、剪纸、手工制作等。

3. 培养学生具备良好的审美素养，能够欣赏和评价美术作品。

4. 培养学生学会合作、分享和交流，提高学生的团队协作能力。

三、教学内容1. 绘画：包括素描、水彩画、蜡笔画等，培养学生掌握基本的绘画技巧和表现手法。

2. 剪纸：学习剪纸的基本技巧，创作出具有创意的剪纸作品。

3. 手工制作：利用废旧物品、纸张等材料，创作出具有实用性和艺术性的手工艺品。

4. 美术欣赏：学习欣赏国内外著名美术作品，提高学生的审美能力。

四、教学方法1. 实践教学：注重学生的动手能力，鼓励学生亲自动手实践，培养学生的操作技能。

2. 启发式教学：引导学生主动思考、探索和创造，激发学生的学习兴趣和潜能。

3. 情境教学：创设丰富的教学情境，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。

4. 小组合作：组织学生进行合作交流，培养学生的团队协作能力和沟通能力。

五、教学评价1. 过程评价：关注学生在学习过程中的表现，如态度、参与度、合作能力等。

2. 作品评价：对学生的美术作品进行评价，关注学生的技能水平和创意表现。

3. 学生自评：鼓励学生进行自我评价，培养学生的自我认知和反思能力。

4. 教师评价：教师对学生的学习情况进行综合评价，为学生提供指导和帮助。

六、教学资源1. 教材：选择适合小学生年龄特点和认知水平的美术教材。

2. 教具：准备各类绘画工具、剪纸材料、手工制作材料等。

3. 设备：配置相应的教学设备，如投影仪、画板、展示台等。

4. 网络资源：利用网络资源，为学生提供更多的学习资料和作品欣赏。

小学美术新课程标准关于美术教学的建议

小学美术新课程标准关于美术教学的建议1. 前言小学美术是培养学生审美情趣和创造力的重要学科，新课程标准的制定为美术教学提供了更加全面和具体的指导。

本文档旨在提出基于新课程标准的美术教学建议，以帮助小学教师更好地开展美术教学工作。

2. 视觉艺术教育新课程标准强调将美术教学与视觉艺术教育相结合，以促进学生的艺术体验和审美能力的提高。

在教学中，教师应注重培养学生对艺术的感知和欣赏能力，帮助学生理解艺术作品的表达方式和内涵。

3. 艺术创造与实践新课程标准鼓励学生参与艺术创造与实践活动，培养学生的艺术创造力和表现能力。

在教学中，教师应提供丰富多样的创作材料和工具，引导学生进行艺术创作，激发他们的创造潜能。

4. 文化艺术融合新课程标准强调将中国传统文化与现代艺术相结合，培养学生对传统和现代艺术的理解和欣赏能力。

在教学中，教师应引导学生了解中国传统文化的艺术表达形式，并与现代艺术进行比较和对比，帮助学生形成独立的审美观点。

5. 跨学科合作新课程标准鼓励美术与其他学科进行跨学科合作，促进学科之间的融通和互动。

在教学中，教师应与其他学科的教师进行合作，开展跨学科项目，将美术与科学、语言、数学等学科相结合，提高学生的跨学科能力。

6. 美术教学资源新课程标准鼓励教师使用多种多样的美术教学资源，提供丰富的研究机会。

在教学中，教师可以利用图书馆、美术馆、美术工作室等资源，带领学生进行实地观摩和实践活动，丰富学生的美术研究体验。

7. 学生评价与展示新课程标准强调学生的评价和展示，注重培养学生的自我认知和表达能力。

在教学中，教师应采用多种评价方法，从学生的创作过程和成果中评价学生的艺术水平，同时鼓励学生将作品展示给其他同学和家长，增强学生的自信心和表达能力。

8. 家校合作新课程标准倡导家校合作，将家庭环境与学校教育相结合，促进学生全面发展。

在美术教学中，教师应与家长保持良好的沟通和合作，鼓励家长参与学生的美术创作活动，形成学校与家庭共同关注学生美术教育的良好氛围。

小学美术教学的几点看法和建议

小学美术教学的几点看法和建议小学美术教学的几点看法和建议一、对美术教学的几点看法1.对美术教学重视水准欠缺小学美术教学对培养学生美术爱好以及美术基础水平有着重要的作用。

但是在我国绝大部分小学美术教学的实施过程中，我们发现，美术课程受到的教育重视水准不够。

首先在课堂数量上，一般小学教学课程都会把语数英放在重要的教学位置，美术教学仅仅一些重点教学科目剩余的课程填充品。

再者在教师资源上，很多学校为了节约教学资源，对美术老师的招聘并不能满足学校学生的需求。

再者，很多美术老师教学水平有限，在极大水准上限制了学生对美术知识的探索与学习。

最重要的是，很多美术老师本身对美术课程的重视水准不够。

很多美术老师在美术课堂上很少有充足的备课，对课堂的管理也比较松懈，很少给学生布置练习作业，导致在循环时间较长的教学中，学生对所学知识掌握得不够牢固。

很多学生在课堂中总是懒散懈怠，老师也不加以管理，导致整节课的懒散和效率不高。

2.教学辅助工具有困难美术是一门需要一定辅助教学工具的学科。

但是在小学美术教学中，很多学校并没有给美术课堂提供必要的美术教学辅助用品。

尤其是在一些教育费用和资源短缺的学校，老师课堂演示教学所能利用的辅助工具捉襟见肘，学生更不能得到一定的水平提升。

再者，老师在教学过程中，有时候会需要多媒体的辅助教学，但是很多学校并没有将多媒体引入美术教学中去，这样不利于生动性课堂的展开。

3.缺少一定的竞争机制因为在升学考试中，小学美术教学并没有被纳入考试课程中去，很多学校对学生的教学自不过然都缺少了一定的紧促感。

在很多小学教学中，我们能够发现，老师对学生的学习状况没有一定的检验，导致学生对美术课堂知识的学习不够重视且缺少学习目标和学习计划。

在一些升学考试必考的课程科目中，学校会定期举办一些考试去检验学生的学习情况，但是小学美术教学却不归属其中。

小学生的意志力比较薄弱，很多时候并不能做到严格要求自己，所以，在美术教学中老师的督促以及测试是必不可少的。

美术学科教学建议

美术学科教学建议（一）、准确理解美术新课程标准，把握教学目标通过深入学习《义务教育美术课程标准（2011 年版）》，我们应准确理解义务教育美术新课程改革的目的，课程的性质和基本理念，课程设计思路，课程目标设计，课程评价的特点和要求，并充分理解美术教育在我国基础教育体系中的课程定位，以学生发展为本，以学校为本，努力缩小理想的培养目标与现实之间的落差。

以课程标准为依据，有效展开义务教育美术新课程教学工作，逐步构建符合本市实际的义务教育美术课程体系。

要深刻理解《中小学美术课程标准》，准确把握总体目标、阶段目标、单元目标和课时目标。

要根据教学内容和实际，全面落实新课程的“三维”目标。

并从培养每一个学生的美术兴趣和美术素养出发，选择科学有效的教学方法，充分调动全体学生积极主动、生动活泼地参与美术学习活动。

二）、把握美术课程内容，创造性地理解和使用新教材义务教育美术课程内容是实现义务教育课程目标最重要的资源、载体和中介。

我们应注重美术课程内容的时代性、科学性和基础性，也要充分理解到美术课程内容具有丰富性、综合性、艺术性、文化性、开放性的特点。

同时还要重视研究教材的特色，创造性地理解和使用新教材，切忌教学内容的设计偏离新教材较远和教学随意性太大的弊端。

教师要熟悉学段整套教材，全面分析教材中各册间的前后衔接以及单元之间的相互关系，明确每课教材的教学目标和教学要求，找准教学重点、难点。

（三）、增强师资培训，促动教师专业化成长新课程对教师提出了更高的要求，需要美术教师努力提升自身的人文涵养、专业技能、教学水平等多方面的素质，以适合持续发展的美术课程改革的形势。

重视和支持美术教师的培训工作，是关心教师的专业化成长、适合和满足课程需求的前提。

各学校应增强这方面的工作，在教育观点、教学内容、教学思路、教学方式等方面展开有针对性的培训活动。

应充分保障每一位美术教师在职培训受教育的机会和时间，使美术教师在提升自己的艺术素养和自身的综合素质方面满足课程发展的需求。