郝俪长沙画展序

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刘文奇与他的珍藏书画（续二）

刘文奇与他的珍藏书画（续二）作者：暂无来源：《艺术品鉴》 2015年第12期刘文奇，中国收藏家协会与福建省收藏家协会会员。

主要收藏近现代国画、书法珍品（他曾在本刊登2014年第六期、第八期登载过部分名家书画藏品）。

他身居福建（南靖）土楼，对土楼文化艺术品兴趣浓厚。

近年来，他也收藏了部分当代原创写实土楼油画和其他书画作品。

谢稚柳《青绿山水画》纸本设色规格：81.5×46cm款识：茂强同志属丁卯壮暮翁稚柳钤印：稚柳壮暮生注：上款“茂强”即谢茂强，原上海延安饭店车队指导员。

徐悲鸿《青松猫石图》纸本设色：立轴款识：王申夏悲鸿钤印：徐悲鸿（白）东海王孙（白）徐悲鸿（朱）徐悲鸿（1895-1953年），江苏宜兴人。

中国杰出的画家和美术教育家。

他坚持现实主义艺术道路，创作了《巴人汲水》、《愚公移山》等一系列对现代中国画、油画的发展有着巨大影响的优秀作品。

徐悲鸿笔下的动物，融入西方写实手法，开启了中国绘画的新阶段。

他擅长绘马，还工于画猫，他从小就对猫有着特殊的感情。

他笔下的猫形神兼备，栩栩如生。

刘大为《丰收图》纸本设色：中堂规格：137.5×70cm款识：丰收图丙戌初雪大为作钤印：大为印寄情书画翁同龢书法纸本：立轴规格：31.5×134.5cm款识：壬辰（1892年）秋日翁同龢钤印：翁同印翁同龢(1830-1904)，江苏常熟人。

近代书法艺术家、政治家。

先后为同治、光绪两代帝师。

石银坤《云水谣》布面油画2013年作规格：73.5×136cm石银坤《牵牛》布面油画2010年作规格：100×130cm石银坤：福建土楼土生土长的当代土楼画家。

他悟性很高，有很强的形象识记能力，造型再现能力和色彩感受能力。

自幼爱好书法、剪纸、绘画等艺术活动，尤其喜欢土楼房舍风景写生。

福建土楼申报世界文化遗产成功以后，他创作大量收藏级的写实土楼油画作品。

他吸取西画光影优点，结合国画写意精神，用颜料色彩传递情感，展现中国土楼神奇独特的魅力，创作出凸显西方油画特色、又适合传统审美习惯的中国当代写实土楼油画作品。

话剧驴得水的悲喜世界

话剧驴得水的悲喜世界作者：来源：《读天下》2013年第06期近日话剧《驴得水》又重新火了一把，这部自去年6月在京首演便火爆京城话剧市场的小剧场黑马，是由至乐汇舞台剧联合哲腾文化共同出品的。

如今该剧在国话先锋剧场的演出已是第六轮，但不管经历多少轮，门票都会被抢售一空。

在新浪微博上，《驴得水》的口碑很好，它通过对独断官僚、精英加识分子、一朝得势的翻身农民的讽刺，揭示了社会的各种腐败，把人性的贪婪、虚伪、愚昧、冷漠、软弱刻画得淋漓尽致。

在小剧场话剧颇受诟病的同时，《驴得水》却得以高调巡演，场面的火爆使得很多人对小话剧市场又充满了信心，或许春天真的到了。

荒诞现实主义《驴得水》自与世人见面那天起，就被冠之以“荒诞现实主义”，当然也名副其实。

虽然只是用那么几个人来表现，但社会每个阶层每个人者咆合其中，它讽刺的就是真正的生活。

这部剧讲述了一群心怀伟大理想的文化人，为了帮助山里的孩子，来到贫瘠缺水的山区，迫于生存的无奈，他们撒了第一个谎：他们编出一个叫“驴得水”的教员，每个月吃“驴得水”的空饷。

结果，教育部来人要查这个驴得水，大家决定让一个铁匠来冒充这个叫“驴得水”的英语老师。

没想到居然瞒过了上级，但上级对这位“驴”老师相当欣赏，并决定将他提拔成教育家。

事件的发展越来越超乎校长和老师们的预料。

为了保住山区学校，他们说了一个又一个谎，并不断取得成功，在个人利益与集体利益面前，人_生的扭曲被命运所推动，变得越来越失控。

他们越陷越深，朋友反目、恋人分手、父女翻脸、夫妻对抗。

他们为了得到更大的利益，谎话连篇，出卖色相，认贼作父，直到最后不可收拾。

人们常说艺术的形式是来源于生活高于生活，《驴得水》也是这样。

这部剧的导演之一周申说，一个在甘肃当地被流传的趣闻引起了他的注意，这个趣闻就是“驴得水”的原型。

后来和朋友闲聊时觉得这是个很好的故事题材，于是他和该剧的另一位导演刘露—起讨论，以此事为开头，做成了一个电影大纲。

就周申个人来讲，他觉得这个故事更适合电影，“因为有些场景话剧舞台是很难表现的”。

湖南当代艺术大事记

湖南当代艺术事记1982年●9月，湖南“磊石画会”在长沙成立，主要组织者罗政、邓平祥、刘采，参加艺术家揭湘元、刘庄、范宇、李自健、贺大田、冯椒生等12人。

并在长沙东牌楼“少年之家”举办首届“湖南磊石画会”展览，展出作品80余件。

1983年●该年度理论界文艺界讨论了清除精神污染的问题。

1984年●5月，湘潭“湖南野草画会” 成立，主要组织者莫鸿勋，并举办“野草画会”第一回展，参加人员：莫鸿勋、吴德斌、王水清、陈秉耕、陈志强共5人。

● 10月，举办第二届“磊石画会”展览，参展艺术家罗政、邓平祥、刘采、揭湘元、刘庄、范宇、李自健、贺大田、袁庆一等18人。

展出作品110件。

●12月，湖南青年美术家协会筹委会成立，其筹委会执行成员12人。

1985年● 4月，湖南青年美术家协会正式成立，通过选举产生了由朱训德、雷宜锌、谭冬生、邹建平、李路明、李自健、曾正明、任家臻、刘云等11人的主席团和执行主席● 5月，前进中的中国青年美术作品展览在中国美术馆展出，袁庆一作品《春天来了》参加展出。

●9月，“9·30画会”在湖南长沙成立，成立的日子即画会的名称。

主要成员邹跃进、胡建斌、汪泽民、左佳、左大方等。

● 11月，《画家》在湖南长沙创刊，由湖南美术出版社编辑出版。

创始人为萧沛苍、李路明、谭力勤、谢鹏程。

该刊为当时国内首家以大篇幅推介新锐艺术家的刊物，创刊号上因首次集中推出谷文达的作品而引起较大反响。

尔后，该刊陆续以大篇幅彩页首次集中推出尚扬、张晓刚、王广义、刘小东、毛旭辉、李山、叶永青、魏光庆、潘德海、黄一翰、毛焰等一批当时前卫艺术的代表人物。

● 12月，湖南0艺术集团在长沙成立，发起组织者罗明君、马建成等人，展览在长沙烈士公园浮香苑开幕，参展艺术家马建成、马建新、罗明君、石强、刘云、范沧桑、刘向东、袁小燕、舒雷、夏丽霞等16人。

展出88件作品。

展览中出现波普、实物及装置作品，带有明显的波普倾向。

1986年●5月，《9·30首届画展》在湖南省展览馆举办，展出作品120余件。

国展大写意花鸟画作品评价

国展大写意花鸟画作品评价以何家英为代表的优秀工笔画家继承了中国画优良传统，又借鉴西方艺术之长，从而丰富和发展了中国画的表现形式，他们的作品，已成为一个时代的经典，这类精英为数不多，但足以载入史册。

现在工笔画是吾国美术史上最热闹的时期。

全国近百所美术院校每年培养的数千名中国画专业的学生几乎全是画工笔。

当然，这种学院派的流行工笔大多(不是全部)不是中国传统文化意义上的工笔，而是以中国的墨、毛笔、宣纸作为工具材料加上西式技法与观念创作出的工笔。

这是我们新中国建国以来引进前苏联美术教育体系、以及之后又受西方当代艺术影响而出现的改良国画，可称之为新工笔画。

近年来，还有另一种流行工笔，那就是“国展冲刺班”培养出来的工笔画家，这也不是中国传统文化中具有典雅品质的工笔画，冲刺班最大的特色与优势是能够大致揣摩出国展评委们总体的学养、格调、品味，以及国展入选之标准套路。

于是精准定位，精确刻划，精细入微，各自发挥优势克难攻坚，这样培训个一年半载也许就参加了美协画展，运气好的一年就能加入中国美协。

所以，这种速成模式的工笔班的学员趋之若鹜，行情火得爆棚。

相比之下，中国写意画、尤其是大写意花鸟画显得太可怜了。

学写意画，三年五年哪能登堂入室，尤其是大写意花鸟画，所谓“半世画竹，一世画兰”，这是一辈子的学养积累与笔墨学问。

政府举办的大展要求的是现实主义主题性创作特色，这方面大写意花鸟画是没有优势的。

不入展就入不了美协，不入美协就评不上职称，涨不了工资，卖画也难。

所以，写意画坛门可落雀，异常冷清，当代写意画、尤其是大写意花鸟画已经急速衰落了。

但是，我们美术界就有这么一群勇士，他们无畏、无怨、无悔，痴迷地踏上了学习中国大写意花鸟画的漫漫险途。

这次入选“三家气象-中国画提名展”画集中的26位中青年艺术家就是勇士。

在我看来，没有远大的志向、敏锐的眼光、从容的心态、博大的胸怀、火热的激情和勇敢的献身精神是不会从事大写意花鸟画艺术的。

那么，大写意是何等的魅力让人如此的痴情呢?大写意花鸟画是中国画领域里的顶尖学科，以八大山人、齐白石为代表的大写意花鸟画是中国画的最高峰，是中国画的歌德巴赫猜想。

展览前言

岁月演进，如同武昌艺专创立发展至今，惊世，悲壮，逶迤。

90年，对任何人来讲都可称之漫长。

学院与时代翻过的篇章一样，备极哀荣沧桑。

这是一部视觉图像编年史。

里面无届别专业和年龄之隔，人生契阔，以画作神交，便觉目光对视中夹着因缘。

每位作者的作品无一不烙上学院的精神“胎记”。

浏览图像，同声相应，同气相求，视觉表达的情感溶于真实或虚拟的情境，承受并珍惜着生活丰厚馈赠，由着读者指认，去补足对作者成长历程的种种想象。

不需要轻易的夸赞，需要的是怀想与感动。

90年巨变，在心目中盛演，一经汇集，载誉显荣，好比这个展览名字，很重，很重。

我们能看到这么多熟悉或不熟悉但与成就相随的校友，如看繁星点点，有的亮丽有的华彩，有的矜贵有的平和，还有的，则需要若干时日才能为我们所见。

当代社会发展迅速，曾经的象牙之塔褪去了温润色泽。

看这些画面，你尽可凝视品赏质疑猜测，表达喜欢或是不喜欢。

不同作品含有所处时代的美学品质，其形态奇异意象新颖，反射着生活的形形色色，直接或含蓄地表达了对社会文化、教育目标和对人生理想的态度，成为了我们学术精神衍生融合嬗变的不息生命力。

已如王维所言：“当待春中，草木蔓发，春山可望，斯之不远”。

在学院历史交迭中，滋养于斯的优秀艺术精神和学术力量，将鼓动我们永远迈进！文史生辉翰墨含春裴海涛春临大地，万象更新，在“花飞竞渡日，草见踏春心”的美好季节，在喜庆清华大学百年华诞的日子里，由山西绛州澄泥砚研制所以“荷塘月色”为主题设计制作的百方绛州澄泥砚澄泥砚展，在这里拉开了帷幕。

绛州澄泥砚与端、歙、洮砚并称中国“四大名砚”“四大名砚”中的均为石制，唯有绛州澄泥砚是泥制，史称“三石一陶”。

它以沉淀千年的汾河渍泥为原料，经特殊烧炼而成。

质坚耐磨，观若碧玉，抚若童肌，贮墨不涸，积墨不腐，厉寒不冰，呵气可研，倍受历代帝王、文人雅士所推崇。

乾隆皇帝赞誉：“抚如石，呵生津”，谓砚中一绝。

由于种种原因，清代其制作工艺就已失传，留下近三百年的缺憾；20世纪80年代末，由版画艺术家蔺永茂携其子蔺涛历经千辛万苦，研制并终将其生产工艺完整恢复，绛州澄泥砚又重新在砚海中展露新姿，并成为我国砚台行业的佼佼者。

《情节交织》

李林成静刘星向英子刘伽
湖南师范大学
作品欣赏
图1图2
图3
图4
图5
图1：改成《节约用地》招贴设计作者简介：刘伽(1993～)，女，湖南师范大学美术学院，2015级艺术设计专业硕士，研究方向为视觉传达。

图2：作品《山庄折页设计》
作者简介：李林（1993～），女，湖南师范大学美术学院，2016级艺术设计专业硕士，研究方向为视觉传。

图3：作品《“反腐”公益海报》
作者简介：刘星（1994～），女，湖南师范大学美术学院，2016级艺术设计专业硕士，研究方向为视觉传达。

图4：作品《概念书》
作者简介：向英子（1992～)，女，湖南湘西，土家族，湖南师范大学美术学院，2016级艺术设计专业硕士，研究方向为视觉传达。

图5：作品《情节交织》
作者简介：成静（1992～），女，湖南师范大学美术学院，2016级艺术设计专业硕士，研究方向为服装与服饰设计。

插页8。

静思与独白

静思与独白
郝俪的画所以能打动人，在于它具有一种原生态的质朴。

郝俪虽然曾一度经历学院的熏陶，并且取得优异的成绩，但她并没有沾染重技巧的学院主义的积习。

所以，我们看她的画，不存在语言的屏障。

换句话说，她的画让我们直接感受到的是人生的种种境遇，是生命的不同状态，而不是漂亮的色彩和熟練的技艺。

倒是她那些不合学院规范的造型，不刻意讲究的色彩和不熟练的用笔给她的画增添了一种天然的威力。

当代生活中人为的、虚假的、雕饰的、伪装的东西太多了，人们更愿意去看事物自然真实的一面，郝俪的画所呈现的正是他作为一个人的本来面目，她没有试图去美化什么，她只是以真诚之心说出了一种真实的存在，而这正是现代人所失去的又普遍向往的东西，正是郝俪艺术的价值所在。

1 / 1__来源网络整理，仅作为学习参考。

形式美的诗人

形式美的诗人作者：郝赫张舒来源：《油画》2019年第01期吴冠中被认为是中国绘画的“最后一位大师”，他的艺术和言论曾在艺术界备受争议，但在近代以来“油画民族化”和“国画现代化”两个重要命题上均做出了不可磨灭的贡献。

今年是吴冠中100周年诞辰，本刊专程拜访清华大学美术学院吴冠中艺术研究中心，与中心主任、吴冠中高足刘巨德先生和副主任周爱民先生，一同回顾吴冠中的艺术及思想，探讨其对今天艺术创作和发展的启示。

《油画》：今年是吴冠中先生100周年诞辰，艺术界及社会上都不同程度地在缅怀和追思，吴冠中艺术研究中心是否也在筹划相应的纪念活动？请您介绍一下目前中心的大体情况和工作的主要方向。

刘巨德（以下简称“刘”）：我们这边的纪念活动定在今年的11月1日，也是想在清华大学美术学院的校庆日举行。

活动分成了好几项。

首先，将在清华大学艺术博物馆举办“美育人生”吴冠中百年诞辰艺术展，展出作品一百多件，由清华大学和新加坡国家美术馆合办。

其次，针对本次纪念活动的主题，将召开名为“美育人生”的国际学术研讨会。

同时，将在清华大学图书馆上线吴冠中数据库，可供全世界查询吴先生的资料和欣赏他的作品。

此外，还将出版12本吴冠中艺术思想研究丛书和一部百年纪念文集，丛书主要是近年来中心培养的博士后的研究成果。

文集面向社会征稿，目前征集来的文章已有八十余篇。

为配合纪念活动，我们还将拍摄制作《美育人生》专题片。

周爱民（以下简称“周”）：清华大学以个人名义成立的校级研究中心只有两个：一是吴冠中艺术研究中心，另一个是张仃艺术研究中心。

研究中心的工作主要是整理、挖掘、研究和传播老先生的艺术成就，并通过类似百年诞辰纪念等活动传播其艺术和思想。

曾经有记者采访吴先生，问他是否关心自己作品在艺术市场上的价格。

吴先生说，我只关心自己作品能否被历史留住。

检验一个画家的成就，最终还是看历史评价，而非一时的金钱、权力等。

中心的工作就是要从学术上梳理吴先生的艺术价值及历史意义。

我来写写刘欢乐

画家刘欢乐我来写写刘欢乐◆何立伟（长沙）当然，刘欢乐是我的好玩的朋友。

虽然他才中年，但我们都喜欢叫他老乐。

很早就叫起。

我早两年，在老乐的画室“欢乐堂”，裁了张斗方，拿水墨对着他画过一张写生画，有点夸张，强调了他的青皮光头、胖乎乎多肉的脸，以及他汽油桶一般膀大腰圆的身材。

题的当然是“欢乐小像”。

题过了有些后悔，又不能改，应当叫做“欢乐弥勒”才对。

是的，若谁人来拍弥勒佛的电影或电视剧，老乐定是不二之选的特型演员。

尤其他的笑，常常是破口而出，声震屋宇，满堂欢乐。

是笑世间可笑之人么？也可能是，也可能不是。

弥勒佛的精神特质是宽容，是大肚能容天下难容之事。

老乐呢，当然也是。

经验里，但凡我的朋友，胖子，多半都是心宽之人。

不快的人与事，去他母亲的。

十多年前，老乐在湖南卫视旗下的报刊社当采编总监，也当一线记者，我是报刊的总顾问。

我们常常在一起开选题会。

老乐是出主意最多的记者，也是承担选题最多的记者。

他是那种一个顶三个用的干将。

常年一件T恤、一条牛仔裤、一双旅游鞋，胸前挂一架尼康相机，吼一声，就出门了。

半天，门都在他身后受惊地摇摆。

我们一起去过腾冲，给抗战牺牲的国军将士成建制的墓群献上鲜花，静默地站立在骄阳当头的北回归线上。

红蜻蜓驮着晚霞飞过来。

红土地像渍着历史的血。

我们一起喝小粒咖啡，吃过桥米线，买无名歌手的CD，欢乐给我拍了好多照片。

早几天遇到老乐，他还说他在电脑里找到了腾冲的文件夹，里头还蛮多我们在一起的照片，他说他会发给我的。

时间会在照片里发黄，但是友谊不会。

后来媒体融合，老乐随卫视报刊社划转到了湖南日报报业集团。

我不再顾问其事，但我同老乐还是照样往来。

为什么？因为老乐在湖南日报附近的财富大厦有一间辽阔的画室，是他一位姓沈的至交花不少银子帮他租下的，离我家也颇近，我喜欢到他的画室里去涂鸦。

哦，老乐是什么时候开始画画的呢？对的，十多年前，还在卫视报刊社的时候，老乐就不停地在他的微信朋友圈里晒他的画了。

画麻雀，画桃花，画老鼠，画青蛙，画艳山红，当然画得最多也画得最好的，是麻雀，满纸扑腾，满纸叽喳。

画展前言

画展前言以下是关于画展前言，希望内容对您有帮助，感谢您得阅读。

画展前言（一）一个艺术家的研究兴趣及专注程度，取决于其价值取向和与生俱来的生命特质，这也影响着其人格及其艺术风格的形成。

聂危谷先生通过多年研究林风眠，深知拥有时代精神的艺术不仅凝结着独特的个性，且承载着艺术家领悟人类文化的整体观念。

他从而立之年直到知天命以来，倾力探索中国画现代性转型这一课题：一是探索水墨语言的表达方式；二是变换水墨语言的言说对象；三是呈现水墨语言新的文化品格。

首先，聂危谷通过从现代水墨到彩墨的演进，强化彩与墨互渗的肌理表现，在此过程中，强调书写性这一中国画最根本的特质。

应当看到：书写方式的变革，具有多维度的开放空间。

在林风眠等先贤所拓展的中国画语言中，在西方抽象表现主义的艺术中都可以印证书写性与主体精神表达的关系。

危谷深悟只有“得心源”的笔墨才能进入灵魂。

因此，我们从他恣意挥毫和滴淌流注的泼墨设色，可知其内质缘自于传统写意文脉，外部同化于现代抽象表现。

所谓“得意忘象”，直抒性情，危谷是入境了。

其次，就聂危谷的中国画选题而论也是对传统题材的逾越。

他笔下那种解衣盘礴的激情与混沌的意象，浑融了主观与客观的境界线。

他笔下的荷花，并不仅仅定格于传统画荷之格局，而是展现出一种“大花卉”的场域。

他的东西方建筑系列，更是旨在通往一个更宏远的境界，寄托积淀于心中的人文历史情怀。

这种大构成所营建的大象体现了一位当代中国画家的国际视野。

作为文明史上不断穿越人类生存与时空极限的造物，建筑无疑是最富有文化意义的符号。

而在危谷眼中，建筑还是一种具有生命感的遗存，犹如回荡在天地间的生命史诗。

故其十年磨一剑，专心致志于这个选题。

有意味的是，其绘画的言说方式与言说内容构成了一种不可分割的整体。

也就是说：他那种自由挥洒，超离客体结构的建筑，正好与他力图凸显的精神性生命符号相互默契。

最后，聂危谷在其画中采用的言说方式与言说主题拥有了我们这个时代的人文品格。

自在坚守从艺潇洒随性做人

刘勃舒，江西永新人，1935年出生，1955年中央美术学院绘画系研究生毕业。

历任中央美院国画系副主任、中央美院副院长、教授；中国画研究院常务副院长、院长；中国美术家协会副主席，全国画展中国画组主任评审委员，文化部高级职称评审委员，全国政协第八届、第九届委员。

现任中国美术家协会顾问，中国国家画院名誉院长、顾问、
研究员。

当代美术史绕不开的人
共和国的美术史，
特别是上世纪80年代后中国画事业的进程是无法绕开刘勃舒的。

可以说，刘自在坚守从艺潇洒随性做人
Big shot
特约栏目大家中国国家画院学术支持
阴文徐水平
刘勃舒
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辽宁省点石联考2023-2024学年高二下学期4月月考语文试题

绝密★启用前（点石联考）2023-2024学年度下学期高二年级4月阶段考试语文本卷满分150分，考试时间150分钟。

注意事项：1．答卷前，考生务必将自己的姓名、准考证号等填写在答题卡和试卷指定位置上。

2．回答选择题时，选出每小题答案后，用铅笔把答题卡上对应题目的答案标号涂黑。

如需改动，用橡皮擦干净后，再选涂其他答案标号。

回答非选择题时，将答案写在答题卡上。

写在本试卷上无效。

3．考试结束后，将本试卷和答题卡一并交回。

一、现代文阅读（35分）（一）现代文阅读I（本题共5小题，19分）阅读下面的文字，完成1~5题。

材料一今年暑期，国内“博物馆热”持续升温。

据媒体报道，河南博物院暑期每日接待量达1.2万人次以上，是2019年同期的近两倍。

杭州博物馆7月16日入馆人数超过1.28万，创下建馆以来单日最高客流量纪录。

不少博物馆都出现入口处排起长队、一票难求的热闹景象。

越来越多的年轻人涌入博物馆，感受中华优秀传统文化魅力，同时，也有部分年轻人“打卡式观展”的行为，在网络上引发争议和吐槽。

2023年8月1日，《隽永的异彩》俄罗斯美术作品展在广西壮族自治区博物馆开展，吸引了不少人前去观展。

南宁市民吴芳却在观展时，发生了不愉快的经历。

当时，她正驻足欣赏穆萨·穆萨耶夫的《高加索的婚礼》，突然一名打扮时髦的女生轻拍了一下她的肩，请她让一下。

原来是几名年轻人想在画前打卡留影。

吴芳本想等她们迅速拍完后接着看展，可这几名女生轮流拍完后，有人觉得没拍好，又换个姿势让同伴继续拍，其中一人还带了好几套衣服，要拍不同造型的组图。

见状，吴芳只好移步去其他展区。

“之前，我参观潘玉良画展成都博物馆站时，几名年轻人在拍照时大声讨论，使原本安静的展厅变得吵闹，又或是长时间在一幅画前摆姿势，影响其他人观展。

”四川成都市民李丹表示，这类“打卡式观展”的游客有个共性，就是我行我素，完全不考虑他人的感受，有时对保安的制止也置之不理。

中国传媒大学文化产业管理学院副教授杨红的研究指出，年轻人“打卡式观展”主要有两个原因，一是网络社交需求的推动，人们通常会追求现实生活中更加新鲜、有趣的场景和活动为自己的网络虚拟社交提供素材，而“观展”这种“短平快”的活动可以满足这种需求；另一个原因是人们对影像的过度依赖，导致人们无暇顾及展览的内容价值和社会意义。

论现代设计中的“曲与直”

Vol.43/No.02/Westleather 论现代设计中的“曲与直”卢天一（湖北大学艺术学院，湖北武汉430062）摘要：本文分析了1851年以来的现代设计主要是建筑设计中的曲线元素与直线元素的运用。

后将“曲与直”的概念延申为观念中的“曲与直”进而分析现代设计和设计师的理念&最后得出优秀的设计作品都是“曲与直”的结合&关键词：现代设计；现代建筑；曲；直中图分类号：*92文献标志码：A文章编号：1671-1602（2021）02-0009-02人们对曲线的挖掘源自于对自然的提炼和再现，曲线给人的感觉是灵动、柔美和不确定性&直线来源于理性的思考，和’人定胜天’的思想&直线的特点是有张力、简单、确定&呈现另一种感觉&不同的作品直线元素线和曲线元素的占比不同&好的设计一方面再现了自然一方面也体现了理性的思考&1曲线统治时期现代设计的起源于工业革命，城市化，和1851年的建筑奇迹“水晶宫”&约翰•拉斯主张回归手工艺&提倡设计师向自然学习&威廉*莫里斯继承了他的思想并开始实践&威廉-莫里斯反对矫揉造作的维多利亚风格，反对华而不实的装饰，反对粗制滥造的工业产品，主张自然哥特式的风格主义特征，主张功能性与装饰性的统一&在其代表作’红屋’，的建筑设计、家具设计、室内墙纸图案设计都大量运用了从自然界提取的曲线元素&1.1赫克特！吉玛德诞生于19世纪末期到20世纪初新艺术运动强调表现曲线和有机形态&也主张向东方学习&法国的领军人赫克特-吉玛德&他的设计大量从自然中提取有机形态，摆脱了简单的几何造型&他的设计造型独特，从他的作品中可以找到自然中的植物，缠枝花卉的形态&吉玛德曾说过“自然的巨著是我们灵感的源泉，而我们要在这部巨著中寻找出根本原则，限定它的内容，并按照人们的需求精心地运用它&”100多个巴黎地铁的入口是吉玛德的代表作品&至今保存完好&顶棚和栏杆从植物中吸取灵感：扭曲的枝干，缠绕的藤蔓，具有典雅、富丽而不失自然的特征&1.2维克托-霍塔比利时新艺术运动的代表人物霍塔&他将葡萄蔓般扭曲的线条运用到建筑设计上&他的代表作塔赛尔旅馆的门饰、墙饰、栏杆纹饰及地面纹饰中采用了流畅而华丽的曲线装饰，霍塔的设计优美、浪漫、灵动，展现了自然中优雅的曲线，象征了旺盛的生命力&1.3安东尼•高迪高迪被认为是整个“新艺术运动”的最高水准，他将自然中的曲线形式与东方建筑结构和哥特式的建筑结构结合到一起，使建筑体现了浪漫主义的特点&巴特罗公寓是他的代表作之一&在高迪手中坚硬的石材被视为柔软的可塑性材料&海洋生物的造型被他提炼出来运用到建筑细部中&旋涡般的节奏是他室内外乃至整个建筑的主旋律&大量曲线元素的运用使建筑看起来仿佛在不停的跳舞一&作为高迪设计生涯中的“高光”圣家堂是西班牙的地标&在圣家堂的室内外找不到一根直线和一个平面，它都是弯曲的、螺旋的和锥形的、有机的&圣家堂具有象征意义，大量曲线的运用使圣家堂成为了一个变幻莫测的秘境&在室内高迪装饰了彩色玻璃和石块，营造出了一种童话世界的效果&毫无疑问，曲线和有机形态是高迪建筑设计中的核心&他将建筑当作一个艺术品来雕刻，这需要极高的艺术功底和超凡的想&1.4“流线型”运动与扎哈！哈迪德到20世纪前半叶的美国，采用连续不断的曲线作为装饰动机，轮廓圆润流畅，少有棱角的工业设计作品兴起&也被称为“流线型”运动，一代设计师无所不能的代表雷蒙德*罗维&他设计的可口可乐公司的logo、可乐瓶身，宾夕法尼亚铁路公司的火车头等都是流线型运动的代表作品&他在商业上取得了巨大的成功，他主张销售上升的曲线是最优美的曲线，他也是第一个登上时代杂志的设计师&到后来他去了美国国家航空航天局去做设计&扎哈*哈迪德的作品大量运用了曲线，充满了梦幻感和未来，具有的特征，有人的品来外&这阐述她的灵感来源“我的很多设计来源于沙漠，风吹动沙子形成优美的曲线，这些曲线随着风的大小和方向不断变换，给我带来了无限的灵&,2直线统治时期艺术时曲在法国、利时、盛&而德国、维纳、英国都将直线作为主要设计语言&都将设计从对自然的模仿与提取转向对理性和几何比例的思考&直线元素和几何造型是这一时的旋&2. 1麦金托什英国格拉斯哥学派领头人麦金托什&他的代表作品高背椅就运用了大量互为垂直和平行的直线&他的另一个优秀的作品是杨柳茶室&室采用简的何造型和，使形成一种的上升感&营造出了一种既有整体感，又有典雅的细节，既时尚又复古的感觉&与周围的街道形成了鲜明的对比&2. 2德国工业同盟在德国“青年风格”的影响下亨利*凡*德*威尔德和彼得-贝伦斯等联合政府、企业家组成了德国工业同盟&工业同盟提倡功能主义，接受现代工业，反对任何形式的装饰&1914年格罗皮乌斯大量采用直线的形式，摒弃了任何装饰，首次采用了平顶屋与玻璃幕墙，为建筑设计开创了新纪元&穆特修斯提倡产品简洁、标准化、抽象的外观，功能主义，反对繁琐的装饰的思想得到了业界的普遍认可&现代设计的很多观念受此影响&2. 3包豪斯包豪斯第一任校长格罗皮乌斯的代表作包豪斯校舍在考虑功能的前提下大量采用了直线元素，采用了大量的工业幕墙，突出了适合工业大生产的特点，消除了经典式建筑的上、下、前、后的等级差别&对现代主义设计产生了深远的影响&作者简介：卢天一（1995—）,男，湖北当阳市人，环境艺术硕士研究生，湖北大学艺术学院，研究方向：环境艺术设计理论与实践&9CLOTHING AND DESIGN ②年反单服裝与设计斯•凡*德罗的作品巴塞罗那会德国馆和范斯沃斯住宅在外立面和室间都采用素&这充分体“少是多”的设计&他的另一的作品是西格%整是和茶色玻璃组成的巨大方&这种带幕墙的方盒变的&是国设计的重要形式&-在《走向》中定化大生产％标准化和效率&他设计的中运用、土和玻璃「&住宅外形是方形的％采用了平顶％是有何装饰未经加工的土&在1925年的巴黎艺术会上被化大生产时代住宅的典型％被称为“形式”&的另一个经典作品采用了与垂直的白色细柱在起一色的“方”&起来像是离一样％这给人们留下刻的印象&2. 4里德维尔德风格特维尔德的设计中的主旋律是直线％他受到德里安的《图》影响设计出“椅”&这是具的品&“椅”采用了13垂的％形成了的结构空间％再使用方块形式的压板一起构成了一不加任何装饰的椅子&2.5贝聿铭设计了苏州博物馆％苏运用的素和简单的何图形&却体中国传统园林的粉墙灰瓦、&用：的手法体中式园林的&3线直线的结合和曲素也是存的％如索奈特于设计的14号椅（1859年）&就是素与曲素相结合的经典作品％不如此具化设计的&十分百搭％既可以华的室内装饰相称％又可以提升简单的室内装饰&被“椅子中的椅子”&汉斯*华格纳“设计就是不断简化的过程”&其总统椅在造型上借鉴了中国明式的圈椅&查尔斯-斯设计的：斯椅也是素和曲素相结合的一，它的椅腿的灵感来源尔铁塔％运用了曲线％既舒适又美观％还造价低廉％所以在是&素和曲素完美结合的作品还在其他领域有所呈现%设计方面％如的教堂％路易斯-康的金贝尔美术馆％文的住宅％王的中国美术学院& 4观念中的我们可以将“曲”的&曲源％形式柔美％我可以将’曲’的设计、的设计、流动的空间&中国传统园林的’师法0%/曲径通幽’&古典园林将和&形成’水0式景观&英国的古典园林追的是式的原&可见传统园林都充分的尊重了&在建筑中也有许多自然的设计％提出了’有机建筑0的建筑师克*赖特％他将题和用在的设计中％水使用石&悬挑在一％像是-石中生长出来一样&他还设计了一些可以让人欣赏风景和驻足I 的挑台&在室粗糙的石墙和石板材料&室内外的界限&安藤&他的光之教堂让人通过光影％风雨变时间与&充分体安藤的“回归人”的设计；人一一的不可分性；简、的素土的运用以及单纯体量、纯间的&设计的“纸屋”充分的体现了他的’自然0设计观％“纸”造价低廉而且十分％和具有更多的能％居住起来也更舒适&这一系品和研究也充分的体设计的会&斯的巴塞罗那会德国馆虽然在以简％充分体斯“流动间”的&这是观念中的/曲‘°的’流动墙0的运用也体动的空间的& 5念中的直我可以将“直”的&直线源％形式刚毅％我可以将’直0设计师的的坚持、纯能、机器美学等等&斯的经典作品范斯沃斯住宅体现了他’0的设计思想&但在当时，住宅在被可％却使居住'分不满％因斯不让居住者在室何装饰％四的玻璃让居住有安&当时还一&汉斯*能与结的关系是设计的％提倡’纯能0&张“造型文化的科学方法和生活的标准化”&杜斯伯格’冷0画家蒙得里安的影响％替形式％替％综合代替分析，集体代替个人％替手工％集体代替个人&这就是观的’直0&的’机器美学0也是观念中的直&赖特判风格的土式的&研在《的中》的调’割裂0&关的是因割裂而产生的锐利的断面&特是的底手法％建造与环境的、白色耀眼的物&扎哈的虽然在造型上以曲，但是在其的思想上却是观念中的’直0&在一次采访中“我不喜欢妥协这个词&”设计不能思想&所以她不是刻意的:一个以匹配的％而是去塑造环境，创造未来互动的起点&美国易斯-康就是一个不妥协的设计师％思想作品都体“直”的特点％所以他一生仅有品％但足以影响％索克生物研究所被20纪的雅典卫城&达卡会中心是孟加拉国人的骄傲&他的品都有和纪&也如所愿，他的永垂不朽&结设计在不断％其形式也在不断变革&的硬朗、肯定与曲线的柔软和不确定性结合起来％使品的节奏体现的恰：&不仅如此一品是形式上的’直0和观的’曲0结合％如安藤的光之教堂&是形式上的’曲0和观的’直0所结合％如扎哈*哈迪德的品&所以说’曲与直0不管是在形式的还是在观一直是一种辨证的互补的关系％都有绝对独立地出现在历史时品&参考文献：[1]于力鹏.仿生设计在产品设计中的应用研究）D]•华东师%2010.[2]世界现史（王受之设计史论丛书）[M].2009：98.[3]沈冠东.曲线与直线：论现形式的交替与演变[D].艺术％2005：7.[4]佚名.中外艺术设计史[M].2008：37.[5]鞠扬，杨维•格拉斯哥流派解析[J].经济研究导刊，2011（26）:285-286.[6]佚名.勒！柯布西耶[M].2002.[7]佚名.自然的[M].2010：57.10。

张航怀抱中的静谧

[ UED ] 074 | 08 | 201340UED ：树美术馆从设计到施工到开放展览，大概用了多长时间？张航：2009年开始设计，2010年开始动工，2012年3月份完成了主体结构，3月到9月，完成了美术馆的内部装修。

去年9月28号在这个美术馆中做了第一场展出 “鸾凤齐鸣——当代女性艺术展”。

UED ：您通过怎样的方式认识了该馆的建筑师戴璞？并且愿意将这么重要的项目交给了如此年轻的建筑师去完成？张航：我们是在2009年的时候认识的，当时苦于找不到理想的建筑师做这个设计。

后来在一个艺术家家中偶然认识了戴璞，发现他对空间的理解和我们的需求不谋而合。

戴璞作为年轻的建筑师，十分敢想敢做，而他本身也正需要这样一个展现自己的机会。

我是学艺术出身，所以更注重建筑师对空间的理解。

我们在前期也邀请了很多知名的建筑师来做这个项目，其中也有一些很前卫的建筑师，他们更多的是把这个项目作为自己的试验品在做。

我们权衡了各方面的考虑，最终选择了戴璞，一个是源于他对空间的理解，另一个是他对这个项目的热情与执着，让我们相信他能够很好的完成这个项目。

UED ：建筑师与您合作的前期有没有相冲突的地方，最终如何解决问题的？张航：冲突很多，包括一开始的沟通方式、想法等，建筑设计本身也有很多需要相互协调的地方。

此外，施工方也是个很大的问题，很多施工都达不到我们的需求，我们也只能尽量妥协。

UED ：可否描述一下最初您心中的树美术馆是什么样子？张航：我对美术馆最主要的期待就是对空间功能的期待。

我觉得中国人对空间的理解非常贫乏，在目前建成的建筑空间中就有很深的感触。

且不说普通的百姓，就算是达到一定高度的某些设计师，对空间的认知也是比较死板的。

我有很多朋友，做建筑设计的、搞房地产开发的、做景观设计的等等，他们看到这个美术馆的设计时都有一些疑问。

有位做地产的朋友就直言不讳地指出这个美术馆的空间太过于浪费，单单一个曲面和斜坡就减少了好几百平米的使用面积，有的地方太过于狭窄也不好使用等。