西洲曲
西洲曲
艺术特色 1、以景写情，情致深婉； 2、动态刻画，微妙出色； 3、结构奇特，声律精妙。
诗中女子的相思随季节的变化不断加深， 层层深入，而且在每一层中都加入相关的 象征、暗示和民歌中常用的谐音、双关语， 柔情缠绵，兼综了吴声和西曲两种民歌的 特点。
全诗基本上四句一韵，读来宛转流畅，清 新自然，有一种回环往复的音乐之美，
《西洲曲》在《乐府诗集》中归入“杂曲 歌辞”。题为古辞。今本《玉台新咏》中 有此诗，题为南朝江淹所作，应系后人窜 入，并非江氏之作。 明清有人认为是梁武帝之作，也是无据臆 说。此诗应是流传于长江流域的民歌，但 显然已经过了文人的润饰，是南朝乐府民 歌成熟的产物。
《西洲曲》属于南朝乐府民歌 中的西曲。它是南朝乐府民歌 中最长的抒情诗篇，历来被视 为南朝乐府民歌的代表作。
天之高远，水之宽广，衬托出她思绪的无边 无涯，“自”和“空”字，流露出她望郎不 至的空寂和失望。
海水梦悠悠，君愁我亦愁。南风知我意，吹梦到西洲。
相思、焦虑和无望中，只觉 得路途遥远，如同茫茫大海。 摇曳的蓝色幽梦，只有南风 知晓。
海水不是实写，是因不 得相见而生的遥远的感 觉，作者借摇曳的海水 将一片相思表达得真挚、 婉转、细腻，感人至深。
“两桨”，用比较夸张的手法，突出了 相距之近，反衬了相距之远。意境转 到托物起兴，慨叹自己的孤单与寂寞。 她把树叶声误认为是情人的脚步声， 急忙戴好首饰，探出头来张望。但是 情人没有来，一次又一次的失望给她 带来一层深似一层的孤独与惆怅。
采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子青如水。
置莲怀袖中，莲心彻底红。忆郎郎不至，仰首望飞鸿。
从“忆梅”到“忆郎”， “忆”而又“忆”；从 “望鸿”到“望郎”， “望”而再“望”。
她从春思到冬，从晨忆 到夜，何处不思，何时 不忆？
《西洲曲》原文译文创作背景
《西洲曲》原文|译文|创作背景《西洲曲》最早著录于徐陵所编《玉台新咏》，它是南朝乐府民歌中最长的抒情诗篇，历来被视为南朝乐府民歌的代表作。
下面儿童网小编给大家带来了这首诗歌的相关资料，一起来看看吧!《西洲曲》原文南北朝：佚名忆梅下西洲，折梅寄江北。
单衫杏子红，双鬓鸦雏色。
西洲在何处?两桨桥头渡。
日暮伯劳飞，风吹乌臼树。
树下即门前，门中露翠钿。
开门郎不至，出门采红莲。
采莲南塘秋，莲花过人头。
低头弄莲子，莲子清如水。
置莲怀袖中，莲心彻底红。
忆郎郎不至，仰首望飞鸿。
鸿飞满西洲，望郎上青楼。
楼高望不见，尽日栏杆头。
栏杆十二曲，垂手明如玉。
卷帘天自高，海水摇空绿。
海水梦悠悠，君愁我亦愁。
南风知我意，吹梦到西洲。
译文及注释译文思念梅花很想去西洲，去折下梅花寄去长江北岸。
(她那)单薄的衣衫像杏子那样红，头发如小乌鸦那样黑。
西洲到底在哪里?摇着小船的两支桨就可到西洲桥头的渡口。
天色晚了伯劳鸟飞走了，晚风吹拂着乌桕树。
树下就是她的家，门里露出她翠绿的钗钿。
她打开家门没有看到心上人，便出门去采红莲。
秋天的南塘里她摘着莲子，莲花长得高过了人头。
低下头拨弄着水中的莲子，莲子就像湖水一样青。
把莲子藏在袖子里，那莲心红得通透底里。
思念郎君郎君却还没来，她抬头望向天上的鸿雁。
西洲的天上飞满了雁儿，她走上高高的楼台遥望郎君。
楼台虽高却看望不到郎君，她整天倚在栏杆上。
栏杆曲曲折折弯向远处，她垂下的双手明润如玉。
卷起的帘子外天是那样高，如海水般荡漾着一片空空泛泛的深绿。
如海水像梦一般悠悠然然，伊人你忧愁我也忧愁啊。
南风若知道我的情意，请把我的梦吹到西洲(与她相聚)。
注释①《西洲曲》：选自《乐府诗集·杂曲歌辞》。
这首诗是南朝民歌。
西洲曲，乐府曲调名。
②忆梅下西洲，折梅寄江北：意思是说，女子见到梅花又开了，回忆起以前曾和情人在梅下相会的情景，因而想到西洲去折一枝梅花寄给在江北的情人。
下，往。
西洲，当是在女子住处附近。
江北，当指男子所在的地方。
西洲曲原文翻译赏析
西洲曲原文、翻译、赏析南风知我意，吹梦到西洲。
西洲曲翻译：思念梅花很想去西洲，去折下梅花寄去长江北岸。
（她那）单薄的衣衫像杏子那样红，头发如小乌鸦那样黑。
西洲到底在哪里？摇着小船的两支桨就可到西洲桥头的渡口。
天色晚了伯劳鸟飞走了，晚风吹拂着乌桕树。
树下就是她的家，门里露出她翠绿的钗钿。
她打开家门没有看到心上人，便出门去采红莲。
秋天的南塘里她摘着莲子，莲花长得高过了人头。
低下头拨弄着水中的莲子，莲子就像湖水一样青。
把莲子藏在袖子里，那莲心红得通透底里。
思念郎君郎君却还没来，她抬头望向天上的鸿雁。
西洲的天上飞满了雁儿，她走上高高的楼台遥望郎君。
楼台虽高却看望不到郎君，她整天倚在栏杆上。
栏杆曲曲折折弯向远处，她垂下的双手明润如玉。
卷起的帘子外天是那样高，如海水般荡漾着一片空空泛泛的深绿。
如海水像梦一般悠悠然然，伊人你忧愁我也忧愁啊。
南风若知道我的情意，请把我的梦吹到西洲（与她相聚）。
西洲曲注释：①《西洲曲》：选自《乐府诗集·杂曲歌辞》。
这首诗是南朝民歌。
西洲曲，乐府曲调名。
②忆梅下西洲，折梅寄江北：意思是说，女子见到梅花又开了，回忆起以前曾和情人在梅下相会的情景，因而想到西洲去折一枝梅花寄给在江北的情人。
下，往。
西洲，当是在女子住处附近。
江北，当指男子所在的地方。
③鸦雏色：像小乌鸦一样的颜色。
形容女子的头发乌黑发亮。
④两桨桥头渡：从桥头划船过去，划两桨就到了。
⑤伯劳：鸟名，仲夏始鸣，喜欢单栖。
这里一方面用来表示季节，一方面暗喻女子孤单的处境。
⑥乌臼：现在写作“乌桕”。
⑦翠钿：用翠玉做成或镶嵌的首饰。
⑧莲子：和“怜子”谐音双关。
⑨青如水：和“清如水”谐音，隐喻爱情的纯洁。
⑩莲心：和“怜心”谐音，即爱情之心。
⑾望飞鸿：这里暗含有望书信的意思。
因为古代有鸿雁传书的传说。
⑿青楼：油漆成青色的楼。
唐朝以前的诗中一般用来指女子的住处。
⒀尽日：整天。
⒁卷帘天自高，海水摇空绿：意思是说，卷帘眺望，只看见高高的天空和不断荡漾着的碧波的江水。
乐府西洲曲原文
乐府西洲曲原文乐府西洲曲原文如下：
西洲曲
佚名〔南北朝〕
忆梅下西洲，折梅寄江北。
单衫杏子红，双鬓鸦雏色。
西洲在何处？两桨桥头渡。
日暮伯劳飞，风吹乌臼树。
树下即门前，门中露翠钿。
开门郎不至，出门采红莲。
采莲南塘秋，莲花过人头。
低头弄莲子，莲子清如水。
置莲怀袖中，莲心彻底红。
忆郎郎不至，仰首望飞鸿。
鸿飞满西洲，望郎上青楼。
楼高望不见，尽日栏杆头。
栏杆十二曲，垂手明如玉。
卷帘天自高，海水摇空绿。
海水梦悠悠，君愁我亦愁。
南风知我意，吹梦到西洲。
南朝乐府民歌《西洲曲》赏析
南朝乐府民歌《西洲曲》赏析《西洲曲》，五言三十二句，是南朝乐府民歌中少见的长篇。
全文感情十分细腻，“充满了曼丽宛曲的情调，清辞俊语，连翩不绝，令人‘情灵摇荡’。
”《西洲曲》可谓这一时期民歌中最成熟最精致的代表作之一。
首句由“梅”而唤起女子对昔日与情人在西洲游乐的美好回忆以及对情人的思念。
自此，纵然时空流转，然而思念却从未停歇。
接下来是几幅场景的描写：西洲游乐，女子杏红的衣衫与乌黑的鬓发相映生辉、光彩照人；开门迎郎，满怀希望继而失望，心情跌宕；出门采莲，借采莲来表达对情人的爱慕与思念；登楼望郎，凭栏苦候，寄情南风与幽梦，盼望与情人相聚。
这其中时空变化，心情也多变，时而焦虑，时而温情，时而甜蜜，时而惆怅，全篇无论是文字还是情感都流动缠绵。
《西洲曲》在艺术上有以下三点值得注意。
第一是善于在动态中表达人物的思想感情。
比如“门中露翠钿”一句，生动形象地通过动作表达出了人物的心情。
而“采莲南塘秋”六句，是全篇的精华所在，它集中笔墨描写主人公的含情姿态，借物抒情，通过“采莲”“弄莲”“置莲”三个动作，极有层次地写出人物感情的变化。
动作心理描写细致入微，真情感人。
第二是叠字和顶真的运用。
“开门迎郎”场景中，四个“门”字的叠用，强化了女子急切盼望心上人的到来，而不时从门缝向外张望的焦虑心情。
“出门采莲”场景中，又连用七个“莲”字，着意渲染女子缠绵的情思。
而顶真的运用使得句子灵活生动，朗朗上口。
第三是双关隐语的运用。
双关隐语，是南朝乐府民歌中一个显明的特征，它在诗经时代的民歌和汉魏乐府民歌中很少见。
一说“莲”与“怜”字谐音双关，而“怜”又是“爱”的意思，隐语极言女子对情人的爱恋。
同时，“莲子清如水”暗示感情的纯洁，而“莲心彻底红”是说感情的浓烈。
这些双关隐语的运用使诗歌显得含蓄多情。
另外值得一提的是，此诗以“难解”著称，有研究者将其称之为南朝文学研究的“哥德巴赫猜想”。
比如关于此诗的叙述视角就有不同解读，多数人从女子的视角来理解，也有人从男子的视角入手，认为“忆梅下西洲”中的“梅”指代男主角所寄情的心上人。
《西洲曲》原文、诗意及赏析
《西洲曲》原文、诗意及赏析【原诗】：忆梅下西洲，折梅寄江北。
单衫杏子红，双鬓鸦雏色。
西洲在何处?两桨桥头渡。
日暮伯劳飞，风吹乌臼树。
树下即门前，门中露翠钿。
开门郎不至，出门采红莲。
采莲南塘秋，莲花过人头。
低头弄莲子，莲子清如水。
置莲怀袖中，莲心彻底红。
忆郎郎不至，仰首望飞鸿。
鸿飞满西洲，望郎上青楼。
楼高望不见，尽日栏杆头。
栏杆十二曲，垂手明如玉。
卷帘天自高，海水摇空绿。
海水梦悠悠，君愁我亦愁。
南风知我意，吹梦到西洲。
【译意】：记忆中，梅花飘落时，我们在西洲相会，现在梅花又开了，折一枝寄给江北的你。
我穿着一件杏红色的单薄衣服，双鬓的头发像小乌鸦羽毛那样油黑发亮。
西洲在什么地方?拨划两下桨就可以至桥头渡口。
黄昏时候，伯劳鸟低低飞过，风儿轻吹，乌臼树沙沙作响。
树下就是家门口，屋门半掩，露出头上美丽的翠钿。
打开门情郎却没有来，于是出门去采红色的莲花。
到了秋天，在南塘采莲，莲花开得很艳，枝茎都超过了人头。
低头轻轻拨弄着莲子，莲子青青，我的爱纯洁如水。
把莲子放在怀里袖中，莲心都红透了，正如我爱你的炽热的心。
思念情郎，情郎却不来，仰起头，眺望那飞翔的大雁，盼望大雁能把书信捎来。
西洲上空，满是飞翔的大雁，盼望情郎，登上高高的青色阁楼眺望。
阁楼虽然很高，却仍然望不见，我只能整天都倚在栏杆上。
栏杆回环曲折，我低垂的手颜色像玉一样明净。
掀开珠帘，天空自然显得很高，江水空自摇动绿波。
梦思像江水一样悠悠不边，你满腹忧愁，我也满怀忧愁。
希望南风知道我的心思，把我吹到西洲，在梦中同情人相会。
【点评】：《西洲曲》在乐府诗集中属于杂曲歌辞，题为古辞。
关于这首诗的时代和作者有许多不同的说法。
从其格调及词句的工巧来看，它应是经过文人加工修润的南朝后期的民歌。
《西洲曲》”声情摇曳而纤回”(《古诗归》)，有些诗句不很联贯，意思不够明显，所以对其内容历来都有不同的解释。
大致来说，这是一首作者的侧面描绘与人物的自我抒情相互结合的情歌。
它表现一个居住在西洲附近的女子当爱人到江北去后，她思念和等待爱人回来的思想感情。
《西洲曲》解读赏析
《西洲曲》解读赏析西洲曲南朝乐府忆梅下西洲，折梅寄江北。
单衫杏子红，双鬓鸦雏色。
西洲在何处？两桨桥头渡。
日暮伯劳飞，风吹乌桕树。
树下即门前，门中露翠钿。
开门郎不至，出门采红莲。
采莲南塘秋，莲花过人头。
低头弄莲子，莲子青如水。
置莲怀袖中，莲心彻底红。
忆郎郎不至，仰首望飞鸿。
鸿飞满西洲，望郎上青楼。
楼高望不见，尽日栏杆头。
栏杆十二曲，垂手明如玉。
卷帘天自高，海水摇空绿。
海水梦悠悠，君愁我亦愁。
南风知我意，吹梦到西洲。
一落梅时节郎君初到西洲，我曾折下一枝梅花寄到江北。
我的衣衫像红杏那样喜庆，我的头发小乌鸦般乌黑发亮。
西洲到这里有多远，划着小船很快就能到这里的津渡？单栖的伯劳鸟飞回来了，晚风吹拂着门前的乌桕树。
我在乌桕树下的家里，梳妆打扮整齐从门缝里向外看。
一天到晚都没有等到你，我就出门划着小船去采莲。
在秋天的南塘里采摘，莲花高高地超过了我的头顶。
低下头去拨弄水中的莲子，莲子纯净得就像水一样青。
采摘莲子轻轻藏进我的衣袖，那莲心呵早已彻底红透。
思念郎君你一直没有回来，只能抬头看鸿雁来自西洲。
鸿雁没有捎来你的音信，我回家爬楼台希望看得更远。
楼台虽高依旧望不到西洲，我久久地凝神倚着栏杆。
栏杆的弯曲一一数遍，明月照着我的双手如白玉一般。
卷起帘子夜空显得更加深远，海水荡漾摇出一片湛蓝。
海水像梦一般悠悠，缠绵不绝的是我和你一样的忧愁。
期待那南风知晓我的心事，今晚请把我的梦吹到西洲。
二这首诗，是南朝乐府民歌中最长的抒情诗，整首诗的诗意难以得到一个贯通全篇的完整畅达的解释。
有人称之为南朝文学研究的“哥德巴赫猜想”。
关于这首诗的叙述视角，有的认为是写四季，全诗写时间是渐进的，“单衫”和“伯劳”是折梅与采莲的过渡桥梁；有的认为是写春夏秋三季或夏秋两季；有的认为就是写秋天，具体来说就是秋日某天下午至天黑这段时间。
“忆”，回想，思念，引领全篇。
“梅”，郎。
想起了自己曾折梅寄往江北，希望情郎早日归来。
折梅和鸿飞都是书信往来之意，代指相思。
西洲曲讲解
《西洲曲》是一首南朝民歌，选自《乐府诗集·杂曲歌辞》。
这首诗以一个女子的口吻，讲述了她对梅花的思念和渴望，以及她想去西洲折下梅花寄给长江北岸的心上人的心情。
女子见到梅花又开了，回忆起以前曾和情人在梅下相会的情景，于是想到西洲去折一枝梅花寄给在江北的情人。
她那单薄的衣衫像杏子那样红，头发如小乌鸦那样黑。
摇着小船的两支桨就可到西洲桥头的渡口。
天色晚了伯劳鸟飞走了，晚风吹拂着乌桕树。
树下就是她的家，门里露出她翠绿的钗钿。
她打开家门没有看到心上人，便出门去采红莲。
秋天的南塘里她摘着莲子，莲花长得高过了人头。
低下头拨弄着水中的莲子，爱你的感情就如流水一般缠绵悱恻，纯净悠长。
把莲子藏在袖子里，那莲心红得通透底里。
思念郎君郎君却还没来，她抬头望向天上的鸿雁。
西洲的天上飞满了雁儿，她走上高高的楼台遥望郎君。
楼台虽高却看望不到郎君，她倚在栏杆上。
栏杆曲曲折折弯向远处，她垂下的双手明润如玉。
卷起的帘子外天是那样高，如江水般荡漾着一片空空泛泛的深绿。
梦境像江水一样悠长，伊人你忧愁我也忧愁啊。
以上就是《西洲曲》的基本内容介绍。
这首诗以清新的笔触描绘了一个女子对情人的思念和渴望，情感真挚、语言优美，充满了浓郁的江南风情和人文气息。
西洲曲解析
西洲曲解析
摘要：
一、西洲曲的概述
二、西洲曲的主题与情感
三、西洲曲的艺术特点
四、西洲曲的历史地位与影响
正文：
一、西洲曲的概述
《西洲曲》是我国南朝乐府诗中的一颗璀璨明珠，为南朝诗人萧衍所作。
诗中描绘了江南水乡的美景，表达了诗人对故乡的眷恋之情。
全诗共四句，采用江南水乡的典型景物进行描绘，以细腻的笔触勾勒出一幅美丽的水墨画卷。
二、西洲曲的主题与情感
《西洲曲》的主题是对故乡江南水乡的眷恋与怀念。
诗中运用了丰富的意象，如“鱼戏莲叶间”、“白鹭飞浦”等，生动地描绘了江南水乡的美景。
同时，通过对美景的描绘，诗人表达了自己对故乡的深厚情感，充满了离愁别绪。
三、西洲曲的艺术特点
1.细腻的描绘：诗中运用了诸多生动的细节描绘，如“鱼戏莲叶间”、“白鹭飞浦”等，使读者仿佛置身于江南水乡的美景之中。
2.优美的意境：《西洲曲》所描绘的美景充满了诗情画意，给人以美的享受。
如“江浦清波，洲渚芳草”，构建了一幅宁静、优美的江南水乡画卷。
3.独特的韵律：诗中采用了平仄交替的韵律，使整首诗更具江南水乡的韵味，给人一种悠扬、轻柔的美感。
四、西洲曲的历史地位与影响
《西洲曲》在我国古代诗歌史上具有重要地位。
它不仅是南朝乐府诗的代表作，而且对后世的诗歌创作产生了深远的影响。
许多诗人都对《西洲曲》进行了赞美与借鉴，如唐代诗人白居易的《赋得古原草送别》等。
西洲曲文学常识
西洲曲文学常识
《西洲曲》是南朝无名氏创作的乐府民歌，载于《玉台新咏》及《乐府诗集》。
这首诗是南朝乐府民歌中最长的抒情诗篇，其表现技巧和艺术水平堪称一流，诗中所表现出的真挚、浓郁的情感和鲜明的江南水乡特色，使其成为中国文学史上的经典之作。
《西洲曲》描写了一位少女从初春到深秋，从现实到梦境，对钟爱之人的苦苦思念。
诗中洋溢着浓厚的生活气息和鲜明的感情色彩，表现出鲜明的江南水乡特色和纯熟的表现技巧。
全诗三十二句，四句一解，用蝉联而下的接字法，顶真勾连，技法之巧，堪称绝妙。
《西洲曲》原文阅读及赏析
《西洲曲》原文阅读及赏析《西洲曲》是唐代诗人白居易所作的一首长篇叙事诗，是他晚年时期的代表作之一，也是中国古代文学史上一部珍贵的文学遗产。
本文将对《西洲曲》进行原文阅读及赏析，探究其中蕴含的文化内涵和艺术价值。
一、原文阅读《西洲曲》共有3174字，分为13个段落，围绕主人公鹿门山人从避乱生活到和平见面、友好相待，再到最后不舍别离的故事展开。
本篇文章只介绍其中几个较为重要的段落：1、"绵绵烟雨看蓝田，东望还家路益萦，采择残花归梦里，童年多在凤凰城"。
这明确了诗人之旅的起点和终点，是个显而易见的寓意。
诗人追寻自己的人生价值与意义，到处寻找、虚度阳间。
他渴望回到家中，回忆自己的童年时光，追寻往日的记忆与情感，获得一种安抚。
2、"赤县仙人值清明，半夜仙女下荧屏，炉中盛药愿人万古铭，归来不惑身已轻"。
这段表达的是对仙境的渴求和追寻，并非现实中可得，但在这种寓意下，他找到了自处的心态。
仙境象征着人们对完美生活的追求和渴望，然而诗人不能一直追逐幻想而需要坚持理智和现实，这是诗人在文学上的一大价值。
3、"人生若只如初见，何事秋风悲画扇"。
这可能是《西洲曲》最为著名的一句诗句，也是现代人常引用的名句。
这句话表达了人们对初恋和最初的美好感情的向往和幻想，但现实常常让人感到沉重和悲哀。
这也是诗人对生命的感悟和人生经验的总结。
这句话在中国文化中非常有影响力，大家都会在用到它时，注意到它所指的及其内部所使用的中文单词的意思和特点。
二、赏析1、文学价值《西洲曲》以山水仙境为场景，描绘了一位思慕故乡欲决心回归之旅，以及在路上所经历的奇遇和感悟。
诗歌采用了自由度较高的七绝体，韵律流畅，思路连贯。
诗中不仅有山水自然的美景，还有对生命的感悟与阐释，是一篇极具特色和价值的文学作品。
2、人文价值《西洲曲》是一部人文的篇章，它描摹了一个人内在的挣扎和激烈的思想斗争。
诗中鹿门山人的经历与感悟，对于传统歌颂人性的价值的体现，以及对荒废人生、失落意义的主题给出的关键性的启示，具有深刻的社会、人文内涵和价值。
古代民歌《西洲曲》原文及赏析
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人教版七年级语文下册西洲曲
人教版七年级语文下册
西洲曲
朝代：南北朝
作者：佚名
原文：
忆梅下西洲，折梅寄江北。
单衫杏子红，双鬓鸦雏色。
西洲在何处？两桨桥头渡。
日暮伯劳飞，风吹乌臼树。
树下即门前，门中露翠钿。
开门郎不至，出门采红莲。
采莲南塘秋，莲花过人头。
低头弄莲子，莲子清如水。
置莲怀袖中，莲心彻底红。
忆郎郎不至，仰首望飞鸿。
鸿飞满西洲，望郎上青楼。
楼高望不见，尽日栏杆头。
栏杆十二曲，垂手明如玉。
卷帘天自高，海水摇空绿。
海水梦悠悠，君愁我亦愁。
南风知我意，吹梦到西洲。
人教版七年级语文下册。
《西洲曲》作品鉴赏中国古代文学史
《西洲曲》作品鉴赏一、《西洲曲》的历史背景1.《西洲曲》是我国古代文学史上的一部重要作品，其作者是唐代的文学大家王之涣，这首诗作为王之涣的代表作品，成为了我国古代诗歌史上的经典之一。
2.唐代是我国古代文学的鼎盛时期，诗歌在这个时期达到了巅峰，王之涣作为唐代诗人中的佼佼者，其作品在当时就具有了很高的地位和影响力。
二、《西洲曲》的文学价值1.《西洲曲》以其独特的艺术魅力和深刻的哲理内涵，成为了我国古代文学史上的经典之作。
2.这首诗通过对西洲的描绘和赞美，表达了作者对家乡的眷恋之情，展现了唐代士人的高洁情操和儒家的风范。
3.在艺术表现上，《西洲曲》巧妙地运用了对景物的描绘和对情感的抒发，展现出了极高的艺术境界，使人在阅读时产生共鸣和共情。
三、《西洲曲》的艺术魅力1.《西洲曲》以其清新婉约、优美动人的文学语言，为读者展现出了一幅西洲仙境般的美丽画面，给人以心灵的愉悦和静怡。
2.这首诗在描绘西洲风光的还融入了作者的感情和思想，使得作品不仅仅是一幅图画般的美景，更是一种情感的表达和人生感悟。
3.作者通过对西洲的描写，使得这个虚幻的仙境具有了鲜活的生命力和真实的存在感，给人以超脱尘世的感受和意境的构建。
四、《西洲曲》的意境构建1.《西洲曲》通过对西洲山水的细腻描绘，构建了一幅美丽而又神秘的仙境画卷，给人以遐想和思考的空间。
2.诗中运用了大量的对比手法和修辞手法，营造出了一种清丽绝俗的艺术意境，使读者在阅读时能够感受到作者的审美情趣和雅致品味。
3.作者通过对自然、人文和历史的交融，使得《西洲曲》具有了独特的文化内涵和精神气质，成为了我国古代文学中的一颗明珠。
五、结语《西洲曲》作为我国古代文学史上的经典之作，不仅仅展现了作者高超的艺术功底和文学修养，更是体现了我国古代诗歌的高度成就和表现了古代士人对理想生活的追求。
在当今社会，我们仍然可以从这首诗中汲取到许多宝贵的人生智慧和情感品味，使得《西洲曲》成为了永恒的文学经典。
西洲曲名词解释古代文学
西洲曲名词解释古代文学
西洲曲是古代文学中的一种词曲形式，起源于唐代。
它多用于描述忧愁、思乡、离别等主题，常常描绘西洲仙境的美景和仙人的离别情怀。
西洲曲的词牌定型为四句一首，每句七字。
形式上，韵脚通常采用仄平仄平仄仄的方式，如“痴情和贼眼，曾向者郊亭”，使曲调优美动人，富有音乐节奏感。
西洲曲的意境通常是诗人借助仙境的形象和仙人的离别情感来抒发自己的思念和忧愁之情。
词中经常使用比喻和夸张等修辞手法，表现出诗人对离别的婉惜和对美好事物的向往。
著名文学家李贺的《西洲曲》被认为是最早的西洲曲之一，开篇即写道：“夕阳西下，断肠人在天涯。
”这两句抒发了词人对离别的痛苦和思念之情，堪称西洲曲的经典作品之一。
西洲曲赏析
《西洲曲》《西洲曲》，南朝乐府民歌名，五言三十二句，最早著录于徐陵所编《玉台新咏》。
西洲曲是南朝乐府民歌中最长的抒情诗篇，历来被视为南朝乐府民歌的代表作。
《西洲曲》堪称千古情诗绝唱，诗中描写了一位少女对情郎一别之后的刻骨铭心的想思，从初春到深秋，从现实到梦境，对钟爱之人的苦苦思念，叙说了一场平凡而美丽的爱情故事。
洋溢着浓厚的生活气息和鲜明的感情色彩，表现出鲜明的民族特色和纯熟的表现技巧。
“忆梅下西洲，折梅寄江北”。
前句的“梅”字不必实指梅花的，很可能就是那位少女的名或姓。
首二句“忆梅下西洲，折梅寄江北”，并非写梅落西洲、女子折梅。
“下”者，到也。
“忆梅下西洲”并非这位女子要到西洲去折梅花，而是说这位女子想到自己所寄梅花可能早已到了西洲，到了情郎的手中。
“折梅寄江北”是对“忆梅下西洲”的补充说明，或谓首二句就是一个倒装句。
“折梅”是过去所为，“忆梅“才是现在所思。
只有如此理解，方与下文所写季节相合。
但有人却觉得“四季相思”实难讲通，这不仅因为诗意难贯，而且通常所谓诗中表明季节的辞句，其实不然。
如谓“单衫”句表春夏之交或春天，“单衫”岂止春天可穿?“杏子红(黄)”与“鸦雏色”相对而言，所指为“单衫”色彩，亦不表明季节。
《西洲曲》所涉时节决不用“猜”，“采莲南塘秋”已作了明确说明；至于采莲时节又有“莲花过人头”亦并不奇怪，故亦不必再分初秋、中秋和深秋。
所以，秋天便是《西洲曲》的季节背景。
正是在秋日怀人时节，这位女子想起自己曾寄梅花一事，从而有所盼望。
先说“忆梅下西洲”，而后补充自己曾经“折梅寄江北”，正表明心情的迫切和思念之深重，极为切合此时女子的心态。
实际上，忆及折梅、寄梅之事，只是一个“引子”，是绵绵之思的开始。
诗篇在写了女子想到西洲以后，插叙了一下女子的打扮及其美丽的容貌，即“单衫杏子红(黄)，双鬓鸦雏色”，这可以说是一种体察入微的心理描绘或烘托。
本来，“西洲在何处”的交代紧承“折梅寄江北”正合乎逻辑；然而女主人公既想起了情郎，想起了自己曾折梅寄往江北，因而她多少抱有情郎可能归来的希望，下文所谓“开门郎不至”正说明了这一希望的存在。
西洲曲名词解释
西洲曲名词解释
西洲曲是中国古代音乐中的一种曲调，也称为西洲乐。
它起源于唐代，是一种具有浓郁西域风格的音乐形式。
西洲曲通常以古琴、筝、笛等乐器演奏，曲调悠扬、优美，富有东方神秘的韵味。
西洲曲的名字来源于古代对西域地区的称呼，因为西洲曲的音乐风格与西域地区的音乐有一定的相似之处。
它常常被用来表达对西域地区的向往和神秘感，具有一种远离尘嚣的宁静和深远的意境。
西洲曲在中国古代音乐中占有重要地位，它不仅是一种音乐形式，更是一种文化符号。
在古代文人雅士中，演奏西洲曲被视为一种高雅的艺术修养，也是一种表达情感和思想的方式。
至今，西洲曲仍然在中国传统音乐中保留着它独特的地位。
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西洲曲
《西洲曲》（忆梅下西洲）赏析忆梅下西洲，折梅寄江北。
单衫杏子红，双鬓鸦雏色。
西洲在何处？两桨桥头渡。
日暮伯劳飞，风吹乌桕树。
树下即门前，门中露翠钿。
开门郎不至，出门采红莲。
采莲南塘秋，莲花过人头。
低头弄莲子，莲子清如水。
置莲怀袖中，莲心彻底红。
忆郎郎不至，仰首望飞鸿。
鸿飞满西洲，望郎上青楼。
楼高望不见，尽日栏杆头。
栏杆十二曲，垂手明如玉。
卷帘天自高，海水摇空绿。
海水梦悠悠，君愁我亦愁。
南风知我意，吹梦到西洲。
《西洲曲》是南朝乐府民歌中最长的抒情诗篇。
诗中描写了一位少女从初春到深秋，从现实到梦境，对钟爱之人的苦苦思念，洋溢着浓厚的生活气息和鲜明的感情色彩。
表现出鲜明的民族特色和纯熟的表现技巧。
一、心思巧藏，以动作展现心境“折梅寄江北”，女主人公折梅一枝，唤起对过去西洲梅下相会的回忆，因思念情人想去西洲，于是穿上了“杏子红”的“单衫”，梳起了“鸦雏色”的头发。
一折、一穿、一梳，动作看似随意，却展现出痴心女子对爱人思念之深的心境。
诗歌的第七句至第十二句，写出少女沉浸于忆念、相思中。
风吹叶落，她误以为情人足音，乃“门中露翠钿”，从门缝中探出头等候情人的到来。
一“露”，表露了急切、害羞的少女情怀。
但情人依旧是无影无踪，心中的焦急之情再也抑制不住了。
“开门郎不至，出门采红莲”，为了掩过邻人的耳目，只好借故出门去采莲。
此刻的她，百感交集：深切的思念，失意的感觉，受窘为难的心态，一起涌向心头。
这种含羞的姿态，渴慕相思的神色，一系列巧作掩饰的动作，描绘的惟妙惟肖，跃然纸上。
于平常的动作中，巧妙地刻画出女子微妙的心理，及对爱情胸怀一颗赤诚之心。
二、托物寄情，巧借景物吐真情“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。
”（李白）“仰头看明月，寄情千里光。
”（民歌《子夜四时歌》）这些诗句是托月寄情，而这一作品则是托“梅”托“莲”来表达相思。
“忆梅下西洲，折梅寄江北”，折梅表达思念之情，以自然景物起兴。
“莲花”、“莲子”、“莲心”，由外而内“彻底红”。
七年级语文 西洲曲
七年级语文西洲曲
朝代：南北朝
作者：佚名
原文：
忆梅下西洲，折梅寄江北。
单衫杏子红，双鬓鸦雏色。
西洲在何处？两桨桥头渡。
日暮伯劳飞，风吹乌臼树。
树下即门前，门中露翠钿。
开门郎不至，出门采红莲。
采莲南塘秋，莲花过人头。
低头弄莲子，莲子清如水。
置莲怀袖中，莲心彻底红。
忆郎郎不至，仰首望飞鸿。
鸿飞满西洲，望郎上青楼。
楼高望不见，尽日栏杆头。
栏杆十二曲，垂手明如玉。
卷帘天自高，海水摇空绿。
海水梦悠悠，君愁我亦愁。
南风知我意，吹梦到西洲。
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《西洲曲》原本是长江流域的民歌，字句当已经过文人的修饰，它代表着《吴歌》、《西曲》最成熟最精致阶段的作品。
诗歌写一位女子对情郎的执着相思，刻划她思念情侣的炽热而微妙的心情。
然而，它既不是以少女自述的第一人称口吻来写，也不作诗人第三人称的客观描述，而是让这位少女的情侣用“忆”的方式来抒写，所以全诗都作男子诉说的口气。
这是全诗在艺术构思上的总的设想；若不这样理解，那将是越理越乱，最终变成一团乱麻，使人读来神秘恍惚，造成似懂非懂的印象。
“忆梅下西洲，折梅寄江北”。
前句的“梅”字确如游国恩先生所说，是不必实指梅花的，很可能就是那位少女的名或姓。
我们的抒情男主人在忆及他心中的“梅”时，当然很想前去西洲见她；但这种想法不知为何未能如愿，他无可奈何，只好折一枝梅（应该是梅枝）托人捎到江北去，以寄托他对“梅”的思念。
从这两句诗可以看出，西洲是那位女子居住的地方，位于长江北岸；这位男子必住江南，则是无疑的了。
王维折柳赠行人，遂唱阳关三叠曲，陆凯折梅逢驿使，聊寄江南一枝春。
③折柳：折下柳枝赠给行人，借以告别，这是古人送友的习俗。
遂：就，于是。
阳关三叠：唐代诗人王维写过一首送别诗，叫《渭城曲》，诗中有“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”的说法。
据此，人们谱成“阳关三叠”的歌曲广为传唱。
④陆凯折梅逢驿使：陆凯和范晔是好朋友。
陆凯遇见一位要到长安去送公文的人，于是写了一首诗，托他送给正在北方居住的范晔，诗中说：“折梅逢驿使，赠与陇头人。
江南无所有，聊寄一枝春。
”诗中的“陇头人”指范晔。
驿使，古代传递公文的人。
聊：姑且。
一枝春：指所赠的梅花，梅花素有“报春花”之称。
“单衫杏子红，双鬓鸦雏色”。
这两句是写女子的仪容。
诗中没有从头到脚地铺写，只是突出地写她两点：一是写她身着杏红色单衫，十分好看；二是说她有一头秀发，乌黑油亮，就象鸦雏的毛色，逗人喜欢。
这两点在他心目中，大概最足以使他动情了。
这样精要地刻划女子的仪容，当然是经过这位男子的美学心理筛滤过的。
再说，诗一开头就提到“西洲”、“江北”，甚至以“西洲”题篇，实因为他的爱侣住在那儿；他要“下西洲”、“寄江北”，都因为在他的心目中，“西洲”、“江北”与“梅”是交织在一起的。
所以“折梅寄江北”，实寄给江北的女子，也就是那位“单衫杏子红，双鬓鸦雏色”的“梅”。
基于这种理解，我们在第二句后用上一个冒号，似乎诗意就更为显豁。
余冠英先生指出，这两句诗透露了明显的季节特征，是很有道理的。
我们想想：什么时候穿单衫？什么季节杏子红？鸦雏出世又在哪个月分？难道不都在春夏之交么？所以说，这位男子“忆梅”的“此时”应当是春夏之际，因知那寄往江北的梅也只能是梅枝了。
以上四句可说是全诗的序曲，“西洲在何处”到“海水摇空绿”，凡二十四句，是这首诗的主体，也是写得最有声色的精华所在，具体写这位男子对“梅”的“忆”。
因为欲往而不能，故引出他的“忆”来，这是很自然的事，也符合他当时的心理。
诗人在这里通过“梅”的举止和景物的交织描写，十分自然地映衬出她炽热、纯洁而又微妙的思念情侣的心境，写得声情摇曳，给人一种色调鲜明而又情意微婉的感觉。
“西洲在何处”等六句是从方位上由此及彼，一步一步地叙及那女子。
开始提出女子住在何处的问题作引子，慢慢引导到她的住处。
温庭筠《西洲曲》中有“艇子摇两桨，催过石头城”之语，可知“两桨桥头渡”是说摇起小艇的两桨就可直抵西洲桥头的渡口。
上了码头，如果是仲夏时节，必见伯劳飞鸣，连同江风吹拂洲上的乌臼，使人顿生凄清之感。
而“梅”的家正在那乌臼树下。
诗由“桥头渡”而及“乌臼树”，由树而及门，再由门而及“梅”——那位头戴翠玉首饰的女子。
这是他以往赴西洲找她时的必经之路，所以印象极深。
但他忆及这些物事，说穿了还是因为这些物事最能勾起他对“梅”的忆念。
“开门郎不至”以下十八句集中写“郎不至”时“梅”的强烈反应。
大概他们原先有约，他要到西洲见“她”的，可是开门一见，他没有来，而是托人捎来一枝梅。
此时的她，心情如何，那是可想而知的了。
“情”在她心里翻腾，看不见，摸不着；诗人要写出她那抽象的“情”，便要借助于具体的“形”，这“形”就是读者可感的关于“梅”的举止的描写，而这一切又都是“他”的“忆”中的想象。
读到这里，敏感的读者一定会发现：怎么出门采的是六月的“红莲”，低头弄的是八月的“莲子”，举头望的却又是深秋时节才有的“飞鸿”呢？原来，将一件事分解成几种不同场合来串写，在民歌中并非罕见，大家熟悉的《木兰诗》不是有“东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭”的写法吗？你若觉得不合生活逻辑，问作者为什么不写成一次买齐，那固然不无道理，但要知道，那些民间诗人在这种情况下，往往专注于写出诗中主人的“情”，至于合不合生活常理，他们似乎觉得无关紧要。
还有，我们不要忘了，这里是写抒情男主人对他的情侣的“忆”，既是忆念或忆想，那他“忆”中浮现的“信息”呈现某种跳跃的联缀，也是完全符合“忆”的心理特征的。
这种跳跃联缀能真实反映出某种情感或情绪，但不一定符合生活逻辑。
这种情形，我们只要联系一下自己的生活感受就清楚了。
再有一个问题是：《西洲曲》的抒情主人为什么会想象“梅”去采莲呢？这大概有两个原因：一是因为“梅”是水乡姑娘，采莲是她最喜爱的活动，那儿男女青年欢歌嬉戏，充满诗情画意，写她带着失意的心情去采莲，或许是借此聊作宽慰吧。
再是“莲”与“怜”谐音，富有双关意味，那时“怜”的意思犹如今天说“爱”或“爱人”。
你看她对“莲”的态度是多么深情：“莲子清如水”说明她把自己的爱情视若清纯的水。
“莲心彻底红”，难道不是两心相爱，热得通透底里的象征（“红”是炽热的象征）？“置莲怀袖中”，亦见出她对“莲”的珍惜之情。
这些描写，无不生动而委婉地揭示出她在“忆郎”时的内心秘密。
然而，诗并未到此为止，“他”还进一步想象她“仰首望飞鸿”、“望郎上青楼”。
过去有鸿雁传书之说，“望飞鸿”就是盼望他的书信。
其实，此时的她，即使真的接到他的信也未必使她满足，所以又想象她“上青楼”。
我们不必泥于“青楼”是妓院还是富贵人家所居，在这里不过是泛指一般高楼罢了，目的在于写出她热切盼望见到“他”的心情。
“望郎”自然是望穿秋水，但她还是望了一整天（“尽日栏杆头”可证）。
这时，天色渐晚，她罢休了吗？没有（“卷帘天自高，海水摇空绿”二句可证）。
原来是隔帘相望，天色晚了，视野渐渐模糊了，“卷帘”正是为了继续望下去。
帘子是卷起了，眼前所见，唯有高高在上的“天”和茫茫摇荡的“海”，他终于没有来。
下面如何？诗中没有再说，留给读者去玩味了。
“卷帘天自高，海水摇空绿”二句解说纷纭。
我认为若能联系“梅”当时的心境来考虑，诗意还是比较清楚的。
今天广州人仍“江”“海”不分，如“过江”说“过海”，河里航船翻沉叫出海事，或许南朝时候长江流域的水乡，也是”“江”“海”不分的。
“摇”形容水波荡漾。
“绿”是傍晚时分江水变暗的颜色，北朝郦道元在《水经注》中也曾以“绿”状写江水（如“素湍绿潭”），“摇空绿”就是“空摇绿”。
因为“他”从江南来江北，必取水道，象往常一样，“艇子摇两桨”，故此处说的“海水”必指江水无疑。
这里，“自”字、“空”字下得最精妙。
杜甫《蜀相》诗云：“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
”这一“自”一“空”，显然是取法于《西洲曲》的。
杜甫这两句诗，表面看来象写武侯祠的“景”，实际上是抒他瞻仰武侯祠时的“情”，其中的奥妙，就在“自”、“空”二字。
本来，“映阶碧草”、“隔叶黄鹂”都是春天美好的景物，然而这碧草、黄鹏对于此时怀着无限景仰之情的诗人来说，却是不相干的了，所以说碧草“自”有春色，黄鹂“空”弄好音，这样就把诗人专事凭吊的虔诚突现了出来。
我们弄通了杜甫这两句诗的用意，再来看《西洲曲》“卷帘”二句，就不难理解了。
本来卷帘所见，是高天绿水，一片空蒙，但她对此十分淡漠。
一“自”一“空”，将眼前美景全给抹煞了。
二句大意是说：天啊，你“自”管高吧，海啊，你不过“空”摇其绿。
“自”说明与己无关，“空”是徒然无谓之意（二字实为互文对举，可以互训）。
足见卷帘不是为了玩赏美景，而是为了继续“望郎”。
“海水梦悠悠”等最后四句，是全诗的尾声，写抒情主人从“忆”中回到现实中来的情状，真是余韵无穷。
“海水梦悠悠”中的“海水”只起勾接上句的作用，该句含义主要在“梦悠悠”三字。
“梦”并非“梦寐”之“梦”，实为上文“忆”的另一种说法。
我们今天常说“梦想”，“想”有时就象“梦”。
总之，此处“梦”字应当理解为“他”对“她”的忆念，也就是中间那一大段关于“梅”的想象。
既然是“忆”，是“梦”，那就不一定实有其事，故曰“悠悠”，“悠悠”正是“忆”“梦”的特征。
我们在前面谈到，对于“忆”中出现的物事，不能按现实中的常理去推求，原因就在“忆”同“梦”一样，原本是“悠悠”然的。
“君愁我亦愁”，“君”与“我”对举，说明“君”是指“梅”了。
“君愁”即抒情主人对“梅”的忆想，是虚写；“我亦愁”是由“忆”勾起的真情，是实实在在的。
这句诗还再次证明中间二十四句是“他”对“她”的“忆”，试想，如果没有“君愁”的想象，就不致引出“我亦愁”的情感来。
可见，诗的作者尽管在艺术构思上用意深微，但在诗思的关节处还是作了点染的，这关节就是先言“忆”，后言“梦”，再加一句“君愁我亦愁”。
这三处确是揭开本诗艺术构思奥妙的关键。
“南风知我意，吹梦到西洲”。
南风能吹到西洲，又证明西洲是在江北；而南风与杏红、鸦雏一样，不也是春夏之交才有的么？说明抒情主人“忆梅”、“折梅”的时节确在春夏之际。
可见此诗是首尾呼应，前后统一的。
要言之，这首诗的前四句为序曲，后四句是尾声，由抒情主人诉说自己。
中间二十四句为全诗主体，是抒情主人因忆念他的情侣而想象对方亦想念他，通过“她”的种种情状的描写，生动地塑造了一位美丽轻灵、纯洁多情的少女形象。