《山草随想》的随想——听那少承云南民族管弦乐作品音乐会有感

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宝剑锋自磨砺出——听“那少承云南民族交响乐作品音乐会”有感

Enlightenment from the Symphony of Yunnan
Minority Nationalities by Na Shao-cheng 作者：陈勇
作者机构：云南艺术学院教授,昆明650101
出版物刊名：民族艺术研究
页码： 64-68页
主题词：那少承;交响乐作品音乐会;作品分析;创作特点
摘要：那少承是我省楚雄彝族自治州通过'自学'而'成才'的一位老作曲家.今年四月初,由云南省文化厅、云南省音乐家协会等单位联合主办,由昆明交响乐团担任演奏,在云南艺术剧院成功地举办了'那少承云南民族交响乐作品音乐会'.这是我省近年来举办的为数不多、且完全由云南本土作曲家创作的交响乐作品音乐会之一.本文从专业作曲家的角度,对这台音乐会进行了综合评述,对其中两部较有分量的作品进行了深入细致的分析,并对作者在音乐创作上的成功经验及作品的主要特点进行了简要的归纳与总结.。

山心俊论文

中学语文课堂教学高质量轻负担教学模式建构研究案例——《云南的歌会》教学设计思想1、教材的地位和作用《云南的歌会》是人教版义务教育课程标准试验教科书中八年级下册第四单元中的第一篇课文。

作者是沈从文。

本单元所选课文，大多是写各地节日风俗的，也有讲述民间艺人轶事，描绘街头商贩吆喝的，组成了一幅幅有声有色的民俗风情画卷。

学习这个单元，能够引导学生关注民俗，学会从生活中发现无穷乐趣，激起学生的民族感情。

2、基于对教材的这种认识，本课我确立了三个教学目标：（1）知识与能力：①感知文章内容，体会云南少数民族的歌会习俗。

②品味本文精妙的文笔,学习场面描写的不同手法。

（2）过程与方法：①通过反复诵读，品味文章极具特色的语言。

②采用合作、探究的学习方式，理解本文主题。

（3）情感态度与价值观：①体会作者对自然、对人、对艺术的品味与赞赏之情。

②培养学生热爱美好生活，追求幸福人生的情感。

教学重点：①从整体上把握文章框架，使学生能够准确地说出文中三个歌唱场面的内容与特点。

②品味本文精妙的文笔,学习场面描写的不同手法。

教学难点：①场面描写的不同手法、环境描写的对表现文章主题的作用。

②民俗文化的了解。

3、教法本文所写内容丰富，语言生动富有表现力，充满了情趣，根据文章这一特点，我将充分发挥学生作为阅读主体的作用，运用启发式教学法，借助多媒体等电教手段，通过创设情境，激发学生的想象力，使学生深入体会云南歌会的美，理解课文深刻含义的同时激发学生对本地民俗文化的了解。

4、教学课时安排：二课时5、教学设计思路：本篇课文用两课时完成。

按照整体感知——合作探究——拓展延伸三步教学，以教师指导学生自主、合作学习为主要方式，指导学生阅读，组织学生讨论第一课时要求学生在感知课文的基础上，采用合作、探究的学习方式找出文章围绕云南的歌会写了哪几个场合的歌唱情景。

还要把握不同场合的歌唱又有怎样的特色。

课外收集有关民歌的资料，在拓展中拓宽自己的知识面，提高听说读写的能力。

悠远的回响——“艺苑国风国乐经典”音乐会观后

覆步乐脑文化脉动悠远的回响——“艺苑国风国乐经典”音乐会观后文/暴雨2019年12月瑞雪初至，恰逢中国艺术研究院研究生院成立40周年，由该院主办的“中国艺术研究院教育成果展”系列活动在京隆重举行。

系列活动之一的“艺苑国风国乐经典”音乐会于16日晚7点30分在中国艺术研究.院学术报告厅上演。

11首不同形式的国乐经典荟萃一堂，从不同视角展现了中华民族音乐文化的无穷魅力！从地域特征来看，既有表现江南民间风情的重奏曲《江南风韵》《三六》，又有展现八百里秦川人文风貌的二胡曲《秦腔主题随想曲》，以及描绘蒙古族牧民喜庆场景的《赛马》和呈现丝绸之路多元文化相互融汇的塞外风情之琵琶与打击乐《妙音天舞》。

以时代特征观之，不仅有宋代琴家刘志方的琴曲《鸥鹭忘机》（据査阜西演奏版本重订）、明代戏曲家汤显祖的昆曲《牡丹亭•游园惊梦》选段【皂罗袍】，又有根据经典古曲改编的琵琶与古筝二重奏《春江花月夜》、中阮独奏《满江红》、以及根据皮亚佐拉爵士风格移植改编的二胡与中阮重奏《自由探戈》，和国风作词、印青作曲、女高音吉颖颖演唱的歌曲《望月》。

音乐会整体呈现出清秀与灵动、热烈与激昂、悠远与空灵的特点，不同形式、不同地域风格、不同时代的“国乐经典”和鸣共唱，人们在“雅”与“俗”之间、在清净与热烈之间，感受着中国音乐文化的审美意蕴、艺术特征与文化内涵。

多种地域风格音乐和鸣共唱“一方水土养一方人”，不同地区的地理环境、气候特征决定人们各异的生产、生活方式，进而影响其性格和审美。

江南向来以气候温润、风景秀丽而著称，音乐风格以旋律婉转、气韵生动而闻名。

由刘蕾、王礼、灌向阳、吴玉霞、刘汉瑾演绎的《江南风韵》，是一首丝弦五重奏作品，琵琶、扬琴、中阮、古筝，突出弹拨乐晶莹剔透的音色颗粒及精巧玲珑，伴随二胡的绵延柔情，点、线相融，将江南音乐的温文婉约、起伏多姿表现的淋漓尽致。

《三六》，又名《三落》，系江南丝竹八大名曲之一，由琵琶演奏家吴玉霞携该院在读研-60-Musical InstrumenlMagazine文化脉动燧步乐蘇究生郝帅、李贞萤、高韵洁联袂出演。

云南的歌会优秀读后感（通用6篇）

云南的歌会优秀读后感（通用6篇）云南的歌会优秀读后感（通用6篇）品味完一本名著后，你有什么体会呢？不能光会读哦，写一篇读后感吧。

那么我们如何去写读后感呢？以下是小编收集整理的云南的歌会优秀读后感（通用6篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

云南的歌会读后感1民俗文化是我们中华灿烂文化的一个重要组成部分，是我们最可宝贵的文化遗产之一。

如何用文学的形式来加以记录呢？沈从文先生笔下的《云南的歌会》就是一个典范，值得我们好好玩味、细细沉吟。

唱歌的好处是非常多的。

我概括一下主要有，以歌显俗、以歌会友、以歌庆节、以歌示悦、以歌颂美、以歌养心，以歌传情。

要唱歌，特别是要唱出有自身特色的歌，一是要有地方特色的曲调；二是要有写歌词的氛围。

云南是个“诗歌的家乡”，写出来的诗歌定然是趣味无穷的；三是要有唱歌的场所和氛围。

云南的唱歌场所别开生面且极具浪漫主义色彩，非常富有本土特色，他们选在山野、山路、林寨，显得朴素、简约、自然。

而我们这个地方唱歌多是在戏台、剧院或是在歌厅。

云南唱歌的氛围是相当浓烈的。

你看，有对歌、漫歌、传歌；参与歌会的有男女老少，连年过七旬，掉光牙齿的老人也在热情地唱着。

写文章要学会选材，要学会有侧重地表达。

作者在“山路对歌”中抓住人物描写，写一个年轻妇女一连唱败三个对手，这种得胜的喜悦用了“理理发、拍拍绣花围裙上的灰土，向大家笑笑”来加以描写；那白白的糯米牙，那黑中透红的枣子脸，那特有的民族服饰，显得活力四射、风采斐然；在写“山路漫歌”时抓住了环境的特色，并详写了戴胜鸟和云雀的“呼朋唤侣”的“争鸣声”；写“林寨传歌”注重的是场面描写，如三十来桌轮流低唱时的声音，轻柔如松涛，舒卷张弛如龙吟凤哕。

通过这三个场景，就把云南这一地方的歌会写得光彩照人，看了之后令人心都动了，恨不得马上乘车到云南体验一番。

云南的歌会读后感2《云南的歌会》现代作家沈从文的作品，这是一篇极富情趣的散文,字里行间洋溢着对自然,对人,对艺术的品味与赞赏.本文通过对“山野对歌”“山路漫歌”“村寨传歌或金满斗会”三种不同场面的民歌演唱的描写，生动地表现了云南各族人民的多才多艺以及他们乐观向上的精神.本文是一篇极富情趣的散文。

音乐随想作文精选

音乐随想作文音乐随想乐声响起，我的灵魂纯洁起来，我的人生丰富起来，美好也在冥冥之中姗姗地向我的内心走来。

——题记一静谧的夜晚，星星在银河边眨眼，皓洁如洗的月光，流过我恬静的脸庞。

我的耳边响起了?月光曲?，我露出陶醉的笑靥。

这时而欢快，时而舒缓的音乐哟，你简直是天籁之音。

我轻轻地闭上双眼，任那悠扬的旋律在耳边舞蹈，任那美妙的节奏在我的脸颊轻轻跳跃。

此刻，我心如止水，一切凡俗的杂念都烟消云散，只觉得心情逐渐明朗起来。

那绝妙的乐声“叮叮咚咚、滴滴答答〞地扣开了我的心扉，也擦亮了我的眼眸。

伴着它，我仿佛看见春天的百花争奇斗艳地开放着；仿佛感觉到夏天山林中“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽〞的意境；仿佛听到静静的秋夜里树叶随风打转儿的“沙沙〞声……这一切，都来自音乐的魅力。

感受它，让我浮想联翩；感悟它，我的心灵便充满了美好。

二旭日初升的早晨，我踏着朝霞充满激情地走在上学的路上，播送里传出了?命运交响曲?那激情澎湃的旋律，振奋着我的心。

在这高亢、昂扬的乐声里，我感到了战斗的力量——这让我想到了洪占辉：当他还是个孩子时，就学会了友善、勇敢和坚强，就撑起了困境中的家。

生活让他过早地成熟，他在贫困中求学，在艰辛中自强，从男孩变成了苦难打不倒的男子汉。

这种与逆境顽强抗争的美好品格，鼓励我要做一个像他那样积极奋斗的人。

于是，美好的一天便在这斗志昂扬的音乐中开始了……三我坐在钢琴前，手指灵巧地在琴键上弹奏着。

琴房里回荡着悠扬舒缓的乐声，连我自己都沉醉在其中。

我闭上双眼，感觉自己的双手正在表演一支无与伦比的芭蕾舞蹈。

这黑白相间的琴键就是我的舞池。

当我静静地感受着那美妙的音符从我指尖轻轻流泻而出的惬意时，我是何等地快活呀！在这恬静如小溪、激情如江河、婉转如鸟鸣的音乐里，生活仿佛幻化成一泓清泉。

跳动的美好、轻松与自由的水花，拍醒了我那颗孤独已久的心……乐声又响起了。

听，那是多么动听的美好的旋律……音乐，也是一种艺术，只是这种“艺术〞在别人的眼中不算什么，但是在真正懂得这门“艺术〞，真正热爱、喜欢音乐的人眼中，音乐是至高无上的。

民族油画随想

民族油画随想
韦启美
【期刊名称】《油画艺术》
【年(卷),期】2016(000)002
【摘要】我渴望表现这块哺育我的土地，不是想使我的油画成为民族的，只是因为我是这块土地之子；我渴望表现我们的现实生活，不是指望我的油画被称为是民族的，只是因为我的生命编织在现实生活的苦难和欢乐中；我在想象的画面上描绘2023年这块土地上的情景，不是因为我能活到100岁，只是因为我驾驭不了热望寻找边疆的奔驰的心灵；多么希望我的油画能得到观众的认同，不是因为我指望观众称它们为民族的，只是因为我心中有话要向他们倾吐，希望在我的作品发出的节奏中，我们进行情感的对歌。

【总页数】4页(P57-60)
【作者】韦启美
【作者单位】不详
【正文语种】中文
【中图分类】J213
【相关文献】
1.《山草随想》的随想——听那少承云南民族管弦乐作品音乐会有感 [J], 李元庆
2.油画民族化与油画民族性——从文化误读的角度来谈 [J], 罗石涌
3.油画民族化的思考r——评《油画民族化——董希文的理论与实践研究》 [J],
林历
4."油画民族化"的表达范式研究
——从绘画实践看"油画民族化" [J], 王永志
5.中国油画民族性之我见——民族传统对中国油画民族性的影响 [J], 包双梅因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。

聆听声音中的风景——云南省第十三届新剧目展演音乐专场观感

聆听声音中的风景——云南省第十三届新剧目展演音乐专场
观感
申波
【期刊名称】《民族艺术研究》
【年(卷),期】2016(29)2
【摘要】作为具有艺术引领标志的云南省第十三届新剧目展演已经拉上帷幕.本届展演中的两场音乐会,一场为依托云南花灯传统曲牌进行重新编配的民族器乐专场《灯火》,另一场为交响音乐作品专场《家园》.两场音乐会一中一西,不同审美载体的舞台展演交相辉映,各有特色.《灯火》立足本土特色资源,充分依托团队成员的专长优势和乐队行当的蓄备,在于展示民族器乐独特的音响韵味;《家园》则不以“声光电”的科技符号取悦观众,而是充分尊重音乐审美的要素,即以听觉来唤起听众心理想象的空间、更通过音响的逻辑组织,带动听众的情感与音响进行对话.该文意在说明:为了实现“出作品、出人才”的目标,我们必须加快观念的提升与技法的突破,观念决定思维方式,思维方式促进技法的提升.最终,技法才是实现美学观念的一把钥匙.
【总页数】4页(P95-98)
【作者】申波
【作者单位】云南艺术学院,云南昆明650000
【正文语种】中文
【中图分类】J605
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因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。

乐境欣然,乐意悠然听徐昌俊作品音乐会有感

里Ｊｌ巳！！二皇
徐昌俊作品音乐会
家在作品中结合运用东西方不同风格的
音乐元素（如节奏、音色等），以民旗性为主线，借鉴性为辅助，力求做到两者（东西方风格）在更高层面上的 “ 相融” 。澳门是一个东西方文化共存共荣的地区，它的宗教、艺术、民俗、民风等，都不同程度地体现着一种多元的共存陛及相融性。作曲家创作这部作品，除在艺术上探索外，在观念上亦有着对澳门地区和谐共存、多元一体的社会文化现象的赞美。胡琴协奏曲（（盘古赋》是一首独特的作品。作曲家采用了二胡、中胡、京胡、高胡作为独奏乐器，以四种不同的胡琴音色，伴随民族管弦乐队的协奏，将音乐
与民族管弦乐协奏曲凤点头》。这六首表现了中国北方民族粗犷淳朴的个性，
作品风格各异，韵味不一，既有欢腾歌舞渲染了锣鼓喧天的节日气氛。《新龙舞》
的“ 年味儿气息，又有远古厚重的 “ 吟的音乐有着深刻的民族根基，其调式、
发，对这部作品进行了修改。他着重续写
了其中的打击乐部分，使之成为一段六分钟的打击乐 “ 华彩乐段” 。在这个乐段中，中国打鼓、排鼓、爵士鼓加上两套定音鼓（还有其他小打击乐）组成了一个十几个人的打击乐队，他们以丰富的技法、特殊
昌俊的一整套作品，达到了扶持新作、推赋” ；既有云南民族歌舞的 “ 鲜活”，又有的手段、特色的节奏和伸缩的张力，呈现陈出新的双重效果。这一创意使得本场音盛唐矜持的 “ 诗意 ” ，此外还有国粹京剧给观众—段锣鼓喧天、鼓舞人的打击乐乐会具有了风格的统一性和目的的针对的 “ 韵味” 。

小学音乐教学随笔：《山娃娃音乐会》

小学音乐教学随笔：《山娃娃音乐会》
小学音乐教学随笔：《山娃娃音乐会》今天的音乐课，我和学生一起学唱了《山娃娃音乐会》这首歌曲。

通过本节课的学习，让学生感受到大原野、大自然是农家孩子活动的广阔天地。

让我们用艺术的形式表达我们的快乐心情。

通过教学，我深刻感受到，一位好的音乐教师除具备一定的技术外，更重要的则是了解学生，为学生设想，这就需要教师具备一定的心理学知识。

例如，就兴趣而言，我们知道，兴趣”;作为一种对周围事物或现象表现出来的喜爱情绪，对人的各种实践活动都具有非常重要的作用，因为它是人类从事活动的内在动力之一。

而音乐教学本身便充满了趣味，因此要做到音乐课对学生来说是有兴趣的这一点并不难，只有最麻木的音乐教师才把音乐课弄得呆板无趣。

《山娃娃音乐会》这首歌曲曲调优美，琅琅上口，再加上具有浓郁的民族色彩的乐器唢呐的音色引入，可以说从曲调一开始放，学生的注意力就已经被音乐牢牢的吸引住了，全课学生是听了还想听，唱了还想唱，在学生初步学会后，让他们起来为其他同学唱唱时，踊跃举手的同学举不甚举，没有轮到表演的同学的懊丧之情溢于言表。

《山娃娃音乐会》这首歌为什么会如此受学生的欢迎，试分析如下：
1、课前，我自己把歌曲作了比较好的练唱，所以在为学生教学时范唱的效果还是可以的，学生从老师的范唱开始对歌曲第一印象可说不差吧；
2、歌曲本身对学生的吸引也是重要的原因之一，曲调容易上口，很好唱，又很诙谐、活泼、轻松......加上民族乐器的配合，很能打动人；
3、教学安排比较合理，学生听的歌曲次数也比较多，安排了三次，可以说学生对歌曲的感受比较深，但又不是特简单，一下子就听会了，还得经过集体的学习，才能达成对歌曲的掌握，可以说学生的学习兴趣一直被牢牢掌握着......。

感恩之音感动之情——听“束传贤作品音乐会”有感

作．这是事实这些作品源于其对音
动一个行动．胜过一千个时髦的Ｅｌ
己的人生他不是一个从事音乐创作乐艺术不懈追求之中的一种具体行的专业人士．摆弄起音符是出于对音
科学家爱因斯坦曾经说过．的人
俄国著名文学家列夫・托尔斯泰乐的爱好和对生活的热爱差异在于业余时问。束传贤对这句名言有着深刻的体会．他用“ 业余时间”
话表示祝贺．总政歌舞团著名词作家
文工团著名词作家葛逊一起光临音乐会现场
了解束传贤的朋友都知道．是一个腾得几天睡不好觉．而他却乐此不他工作多年。当过政工教员、教研室副会做也做不到的。束传贤感到．这种主任、团政委、俱乐部主任，转业到地追求不但过程是快乐的．而且结果也
用音乐激励自出的旋律．表达了对祖国的感恩之语言表达自己的感情．情．对军营的眷恋之情，对家乡的热爱之情和对战友的怀念之情。说过．人们用语言互相传达自己的思想。而用艺术互相传达自己的感情。
音乐是情感的艺术．叩击人心灵窗是
是人人都能够有的。笔者从与作者的歌词一下子迎刃而解．他高兴得差点接触中．深切地感受到一个普通人并跳起来柬传贤的不少歌曲都是这样不普通的精神世界束传贤出生行伍．二十多年军营利用时间的“ 角料 ” 边拼出来、出来磨的每首歌曲他都是一改再改．有时
甚至为了一两句歌词或某个乐句折

民族音乐感想（最终5篇）

民族音乐感想（最终5篇）第一篇：民族音乐感想民族音乐的认识（时间真的是过得很快呵！转眼间，一个学期又要结束了。

这个学期的选修课是音乐艺术与审美，我觉得很能培养学生的音乐艺术美感。

上老师的课，没有什么约束，老师讲的内容很丰富，老师也很宽和。

虽然不是每堂课所有的学生都来，但老师一直说：“如果我点名，就是对你们的不信任”，我很赞赏这个说法······）网络上有对中华民族音乐的定义“指用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏的民间传统音乐”，狭义地讲，所谓中华民族音乐就是祖祖辈辈生活、繁衍在中国这片土地上的各民族，从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色，能体现民族文化和民族精神的音乐。

而广义上，中国音乐是泛指世界上具有五声调式特征的音乐。

我还是想说说我自己的理解，我觉得中华民族音乐就是由“中国民间老百姓创造的音乐”，它属于我们华夏儿女。

中国的民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式。

中华民族在几千年的文明中，创造了大量优秀的民族音乐文化，形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。

中华民族音乐由很悠久的历史，也有很丰富的种类，资料载：“从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式；秦汉时流行鼓吹乐；魏晋流行清商乐；隋唐时流行琵琶音乐；宋代流行细乐、清乐；元明时流行十番锣鼓、弦索·······”可见，民族音乐对我们的影响一直延续了千年，其形态也不断进步，从一定意义上说，民族音乐见证了我国历史车轮的前进，伴随了一个朝代又一个朝代的兴盛衰落，说它是部史书不为过。

民族音乐的分类我不是很了解，参考资料上把它分为五大类，即歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐。

每类音乐又各有多种体裁、形式、乐种和作品，如歌曲又有古代歌曲和民间歌曲之分；民间歌曲中又分劳动号子、山歌、小调、长歌及多声部歌曲等不同的体裁；同是山歌，又因地区、民族的不同而风格迥异，各具特点。

民族音乐会观后感400字

民族音乐会观后感400字音乐是人类文化传统的重要载体，是人类宝贵文化遗产和智慧的结晶，我们国家是一个非常有自己传统的音乐大国。

民族音乐有着很多的理念，特别是天人惟一、天人合一、天地人合，有着大谐和的感觉。

民族音乐会观后感400字不久前，辽宁交响乐团来我校演出，演出的地点在校体育馆，这是我作为一名学生欣赏过的最高雅、最有意义的艺术表演。

我曾尝试用尽头脑中所有文字来形容这场民族音乐会的华丽，然而一旦与其相比，这些文字就会失去所有光彩而徒留苍白。

随着民族音乐会帷幕的拉开，我真真切实的感受到了大型民族音乐会的气氛，场面恢弘，充分体现了音乐作为高雅艺术的内涵。

民族音乐会一开始，我就感受到音乐的震撼。

我发现从管弦乐器中演绎出来的版本是如此的震撼，动听。

当每一首曲子被国家一级演员深情演奏出来时，我竟觉得身体每一个细胞都在震撼。

幸而民族音乐会的光辉早已遮盖了我无意流露的惭愧，否则全场学生一定会来嘲笑我的肤浅与无知。

那时，我感觉太不可思议了，自己能有机会来享受这次民族音乐会，真是太幸运了。

细细端详台上的每个乐手：有年老的、有年轻的，有男的、有女的，有拉琴的、有吹号的、有打鼓的、有敲三角铁的，有站在台上指挥的、有在台下演奏的。

他们各司其职，各负其责，共同协作，演奏出动人、和谐、高水平的乐章，带给了我们带来强大的震憾、愉悦的享受。

随着乐声渐渐荡漾开来，钢琴家的手指欢快地奔跑在黑白世界中。

我开始闭上眼睛静静聆听。

只觉得时而舒缓，宛如山涧小溪潺潺流淌;时而急促，恍若万马奔腾、尘土飞扬;时而轻松，好像林中小鹿欢腾嬉闹;时而沉重，仿佛哀鸿遍野、国破家亡。

虽然不知道作者本来要表达的主题是什么，但通过演奏的变化，我的眼前交替着出现了这一幅幅画面。

当音乐在高潮声中强劲收尾时，我觉得血液在燃烧，心脏好像要迸出来了，思绪久久不能平静。

此外，还有多名男女歌手演唱。

当然，这也是我第一次听到了男、女高音演唱，真的太棒了。

说实话，我很羡慕每一个与音乐打交道的人，这种羡慕也会莫名的随着岁月增加而愈加强烈。

音乐会后的感想（精选9篇）

音乐会后的感想（精选9篇）音乐会后的感想篇120xx.1.27.应湖南省株洲市市委市政府的邀请,由著名指挥家李心草先生率领的中国交响乐团来到株洲进行专场音乐会演出.演出场地设在株洲市体育馆.演出当晚,偌大的体育场篮球馆座无虚席.观众聚精会神的凝听美妙动听的交响音乐.观众席鸦雀无声,秩序井然.乐团共演奏了12首乐曲.有古典乐曲,有小提琴独奏.也有京胡独奏.还有男中音独唱和女高音独唱.晚会邀请了著名的男中音歌唱家武汉音乐学院教授贺磊明先生加盟,他演唱了两声歌曲.一首是<<我和我的祖国>>,另一首是由罗西尼作曲的外国歌剧<<塞维利亚的理发师>>插曲,用意大利语演唱.他的充满激情的演唱,和浑厚的音色,还有扎实的艺术功底令观众发出阵阵热烈的掌声.晚会还邀请了武汉音乐学院声乐系副教授,著名的女高音歌唱家谢荣辉女士加盟演唱.第一首是女高音美声经典歌曲<<我爱你中国>>,另一首是<<帕米尔,我的家乡多么美>>,两首歌曲都是由瞿棕作词,郑秋枫作曲还邀请了著名京胡演奏家王爽参加演出,曲名是<<欢庆>>.乐队指挥李心草是当今乐坛最活跃的青年指挥家之一。

与他合作过的乐团有前中央乐团、中国广播交响乐团、中央歌剧院、中国青年交响乐团、北京交响乐团、上海交响乐团、上海广播交响乐团、天津交响乐团、广州乐团、昆明交响乐团、法国里尔国立乐团以及贝桑松歌剧院等。

李心草自1999年起担任中国交响乐团驻团指挥，他与乐团举行的一系列音乐会颇令人注目，展现了在丰富的曲目中广泛的适应性以及对作品风格的准确把握，他对德奥经典作品以及中国当代作曲家新作的阐释尤其令人称道。

在“99东瀛行”中国交响乐团在日本巡演中，他与陈佐湟共同担任指挥、取得了很大的成功。

此次由他率领的中国交响乐团的演出阵容整齐,声部配置齐全,全体乐手和指挥聚精会神,演出认真.乐队的音色温润细腻,和谐生动.高雅的音乐回荡在体育场的空间中,真可谓余音绕梁三日而不绝于耳,让株洲的爱乐者饱享了一场音乐的盛宴.要说株洲的观众音乐欣赏高雅音乐的水平还真高.全场的观众细细地聆听音乐所传递的真挚的感情,和乐队演奏的每一个细节,并对乐队的高水平演奏不时报以热烈的掌声,充分体现了株洲人民懂音乐,爱音乐的良好的音乐素养.在对中交高水平的演奏和指挥李心草先生的指挥赞扬之余,我个人觉得这场演出还有不尽人意之处.首先,音响的强度不够.由于株洲没有专门的音乐厅供交响乐团演奏,只能在体育场演出.如此大的体育场全靠扩音,但音响师过于控制音量,可能音量只有三四十分贝(抑或更小).由于音量过小,乐队演奏出的许多细节都听不到,留下些许遗憾.另外,铜管的音色通过扩音出来后太亮,与整个乐队的音色有点脱节.当然,如果演出是在专门的音乐厅里进行,自然不会存在这个问题.这只是我个人的主观感受,至于别人如何感受我不知道.如果能有幸和李心草先生对话,我将愿意和他探讨这个问题.音乐会后的感想篇2前几天，妈妈在音乐e家公众号上抽奖，幸运抽中了两张音乐会门票，我很高兴，因为这是浙江交响乐团的专场演出，我正好也在学小提琴，而这次还可以看到著名小提琴家——黄蒙拉独奏小提琴了。

音乐会观后感

音乐会观后感•相关推荐音乐会观后感（通用22篇）认真观看完一部影视作品以后，相信大家一定领会了不少东西，现在就让我们写一篇走心的观后感吧。

想必许多人都在为如何写好观后感而烦恼吧，以下是小编为大家收集的音乐会观后感，欢迎阅读与收藏。

音乐会观后感篇1今天，组织小记者一行十人连同家长一起赴杭州大剧院聆听了《卧虎藏龙》音乐会，我有幸作为小记者参加。

它由《琵琶协奏曲》和《卧虎藏龙协奏曲》组成。

谭盾先生的音乐将我带到了一个全新的世界。

指挥高键上场了，观众给与他以热烈的掌声，他和乐队一起演奏了《夜宴》中的一段音乐，作为本次音乐会的序曲。

接着，来自上海的琵琶高手出场了，为我们演奏《琵琶协奏曲》，音乐时而高亢、时而低回，时而忧郁、时而欢快，时而清脆、时而沉稳，真是变化多端。

它把我们带到乡间，眼前是美丽的田园风光，身边是勤劳而快乐的农夫，他时不时唱起快乐的歌谣。

还有涓涓流淌的小溪、觅食的鸡兔、撒着脚丫四处奔跑的孩子、狂吠的看家狗、叽叽喳喳的小鸟突然，天气大变，原来晴朗的天空一下子变得乌云密布。

“轰隆、轰隆”，打雷了，“噼哩啪啦”，闪电了，天空下起倾盆大雨，雨滴如黄豆般大小。

慢慢地，雨越来越小，最后成了毛毛雨，再后来，雨停了，天空升起了一道绚丽的彩虹。

然后，大提琴演奏家易平给我们演奏了《卧虎藏龙协奏曲》，协奏曲分为六个乐章，如：卧虎藏龙、竹林打斗、告别。

等等，也让我们感受到了音乐内在的美。

这场音乐会真好听，有机会我要多来享受音乐的熏陶。

音乐会观后感篇2本周三，我们三小的管乐团A团的80多名学生去了北京市清华大学参加了第四届北京青少年艺术周——管乐团嘉年华交流音乐会，它是由泰国朱拉隆功示范中学管乐团以及北京市朝阳区劲松第四小学金帆管乐团。

到了音乐厅，那里人山人海，还有别的小学的学生，音乐会开始了，首先是泰国朱拉隆功示范中学，他们吹奏的曲目都是《没有月亮的夜晚》、《回声》、《黎明将至》、《爱在日落》、《皇家卫队进行》、《切斯福德肖像》、《花木兰》和《拉德茨基进行曲》。

民族管弦乐音乐会观后感100字

民族管弦乐音乐会观后感100字12月10日，注定是个难忘夜——本人将第一次现场观赏民族音乐演奏。

不过，理想很丰满，现实很骨感，由于做实验而丧失了与灵魂音乐现场互动的宝贵机会。

每当看到节目单，脑海中总会浮现此次演奏会上音符漂流，余音绕梁的悠长的奇幻场景，不禁感叹大中华民族深厚的文化底蕴，绚丽多彩的文化艺术，种类繁多的曲艺曲风。

据悉，中国民乐是中国民族乐器和中国民族音乐的统称。

“中国传统音乐”是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品；“中国传统乐器”则种类繁多，有堂鼓，花鼓，铃鼓，太平鼓，书鼓，象脚鼓，云锣，钹，钟，磬埙，箫，排萧，八角鼓，笛子，唢呐，笙，三弦，阮，琵琶，箜篌，二胡，京胡，扬琴，古琴等。

民乐演奏的辉煌背后，确有一些深层次问题值得大众尤其是我们这些思想活跃、关注民族未来的大学生思考！首先，中国民族器乐在广播、电视、影碟等现代传媒中的生存空间狭小。

在这个流行文化泛滥的社会，中国民族器乐的播出时量远低于流行音乐,且品种地位边缘化。

在图书音像出版市场中,国内只有香港雨果公司和台湾风潮公司从事传统民乐方面的音像出版,内地无一家以此为主的音像公司。

至于乐谱的出版发行,只有上海音乐学院出版社、人民音乐出版社、湖南文艺出版社等少数在从事,而且范围狭窄,数量很少,定价昂贵。

还有，民乐表演的商业化和西洋化严重。

近年来，很多音乐工作者都在用各种形式进行尝试和探索，以期能够重现中国民族音乐昔日的辉煌。

“女子十二乐坊”的出现，就是尝试中的一种，但是也备受争议。

应该说，“女子十二乐坊”在某种程度上的确让人眼前一亮，为中国民乐注入了某种活力，重新吸引了大家对民族音乐的关注，具有一定的积极意义。

但是从另一方面来说，“女子十二乐坊”却过于注重表演形式以及纯粹的商业运作。

每一次的演出总是“形式大于内容”，观众在“大饱眼福”之后仅仅记住了那些悬在腰际的胡琴和炫目的表演，至于听到了什么恐怕没有人能够想起了。

向民歌歌唱家黄虹学习云南民歌有感

电｛评论川111Comment向民歌歌唱家黄虹学习云南民歌有感■王郁芝（云南省歌舞剧院）苗虹老师是将云南民歌唱到全国以及国外的第一舆人。

她一生致力于对云南民歌的演唱、收集、整理、改编。

积累了一大批富有云南地方色彩和浓郁生活气息的演唱曲目，形成了她演唱云南民歌的独特艺术风格和演唱技巧——“滇风新韵”，柔中有刚、刚柔并济。

著名音乐评论家李凌评论道：“她的声音瞭亮达远，对各个民歌的个性、风趣、韵味、特色非常讲究，她的0河淌水）娇美妩媚，倣马山歌»狂野泼辣，伶俐怪趣，僦花几时形深情俏皮”。

真是多姿多彩，久唱不衰，流传至今。

■第一次听《赶马调》,我被歌声迷住了那是1955年暑假，我和昆华女中同学前往“昆明市少年合唱团”练唱的路上，突然听到从留声机里传来清脆高扬的歌声：“砍柴莫砍（欧……斗……）葡萄藤嘛……”那奔放浓郁山野呼唱赶马的歌腔，那么悦耳、那么动听，从未听到过。

瞬间我被歌声迷住T,不由自主驻足而停，侧耳细听。

接下来那委婉悠长的“有志的男儿像长青树……”“聪明的姑娘样样会……（哥尼妹子亲）……”更是柔美抒情感人。

后来才知道唱片里这么美妙的声音，是黄虹老师唱的。

1957年“反右”的背景下，虽然我中考成绩优良，却因“出身不好”未被录取，然而，有幸获得“昆明市民办一中”在云南机器厂半工半读学习和锻炼的机会，融入了轰轰烈烈的“大跃进”热潮中，劳动之余，顾不上吃中饭忙着去厂工会播音，每当播出到黄虹老师唱的歌縉荷劭續山渤等歌曲，总是如痴如迷地聆听，轻声跟着学唱；机床边、高炉旁工人师傅们汗流夹背，容光焕发的苦干精神，激励着我为他们学唱一首黄虹老师的歌。

1959年参加“云南省职工业余文艺会演后，我被选调进云南省歌舞团，终于拜见到开朗热情、大方聪慧的黄虹老师！昌十分临,情真屈字桝浓第_节课（1960^8^260）很难忘清晨，基本功训练。

热情直率的黄老师，给刚调进歌舞团的我和刘太安、和润仙上课，一开口就说道：”师傅领进门，修行在个人。

民族音乐欣赏心得体会(通用3篇)

民族音乐欣赏心得体会(通用3篇)【篇1】民族音乐欣赏心得体会时光就像乐谱里跳动的音符，飞逝而去。

转眼之间，一学期的《音乐欣赏》就画上了圆满的句号，再回首，发现这门课带给我太多的收获和感触，在老师的认真讲解和引导下，我对音乐有了更深刻的认识，音乐对我也有了更多的意义。

有人说，音乐这个东西，快乐时入耳，悲伤时入心。

可见，音乐对生活有重要的调剂作用，它是一种寄托感情，表达思想的高雅艺术，通过乐谱里连缀的音符，我们能够感受作曲家的内心世界，有时候穿越了几百年，还是能带给人沉甸甸的感动。

音乐在给人美得享受以外，还能提高人的什么能力，时间的万物都可以是流淌在心尖上的音乐，有一种永恒的诗意的美。

音乐还能陶冶人的情操，净化我们的心灵，带给我们力量。

在一学期的学习中，给我留下深刻印象的是我国传统民族乐器和传统音乐的部分。

老师首先介绍了古琴，古琴是最能体现我国古人文化气质的乐器。

而当九霄环佩琴映入我的眼帘时，可以用叹为观止来形容当时的感觉，就古琴音乐不说，单是制作精美的九霄环佩琴，就已经让我十分地钦佩我国古人在几千年前的制琴工艺。

冠角的线条雕刻得十分精细，给粗犷的琴体增添了几分灵动，使整个琴体在庄重浑厚中显露出伟岸高大的气势，具有盛唐时期的典型风格特征。

九霄环佩琴是唐琴中最为罕见的一种，自古以来此琴极享盛名，被誉为“鼎鼎唐品”和“仙品”，让人过目难忘。

这张琴声音温劲松透，纯粹完美，形制极浑厚古朴，自清末以来即为古琴家所仰慕的重器、被视为“鼎鼎唐物”和“仙品”。

因为它在传世唐琴中最为独特，最为古老，声音更是完美尽善，所以成为举国知名的瑰宝。

当然，我国古代的古琴演奏家阮籍，嵇康都是鼎鼎大名的竹林墨客，一身仙风道骨。

特别是欣赏嵇康的《广陵散》的时候，那一声琴音就如同利剑，穿越了时空的界限，倏忽而至，在一抹晨光中，在地平线的尽头，一人席地而坐，独自抚琴，遥望四极，凝涩沉厚，玩转幽暗的琴音越发的清冽悠远，余韵绵长。

1700多年前的那个夜班，怅惘中的嵇康独自引琴而弹，乐由中出，夜静谧得初期，然而当有着非凡气度，通晓音律的魑魅悄然而至，弹奏了这曲《广陵散》，弦乐声声，安慰着那颗孤傲的心灵，如月轮穿越大海。