有一种生活叫青瓷

有一种生活叫青瓷
为了青瓷宁愿放弃一切，如此钟情于手工艺的年轻夫妻，在当下已为数不多。

徐凌和竺娜亚则是典范，他们热爱青瓷，享受作品成形时的美好瞬间。

徐凌曾说过：“做青瓷是一种快乐。

”
竺娜亚则回应：“做青瓷是一种幸福。

”在这对年轻夫妻的心中，青瓷就像一种生活，令他们如痴如醉……
青瓷侠侣
看着父亲运泥料、拉坯、雕刻纹饰，从小生长在工艺世家的徐凌便对青瓷产生了美好的憧憬。

这种情结终于在24岁那年爆发了。

1996年，徐凌毅然辞去了待遇优厚的外企工作，回到父亲身边一起制作青瓷。

当时，许多国营青瓷企业正处于瓦解的边缘，母亲站出来极力反对，却没有扳过执拗的儿子。

就连余姚姑娘竺娜亚，也因为徐凌来到了龙泉，成为他的贤内助。

谈及此事，身为中国工艺美术大师的父亲徐朝兴便会竖起拇指：“后人继承父业是好事！我希望他能在今后的青瓷道路上开创出一片新天地。

”
没有辜负父亲的期望，徐凌的创新脚步从未停止。

在2013年第三届“大地奖”陶瓷作品评比会上，他的作品《海
的呼吸》凭借独特的造型荣获金奖。

这是一件青瓷素碗，不同的是，在碗的边缘刻有凹凸不平的波浪，错落交织的线条表现出大海的张力，仿佛让人感受到海面上那低沉浑厚的呼吸声。

跳出了青瓷向来已久的素雅静怡之美，换之以波涛狂躁的动态视觉，难怪徐凌的作品能在评比中脱颖而出，夺得奖项。

当然，妻子竺娜亚也“不甘示弱”。

从2002年《新食器时代》荣获全国陶瓷艺术设计创新评比二等奖开始，她的后续作品《热带》、《青罐》、《香炉集》等又陆续囊括了十多个奖项。

有人开玩笑地称这对夫妻是青瓷界的“郭靖与黄蓉”。

竺娜亚先前从事的是唐三彩壁画创作，结识徐凌后，一同拜入了徐朝兴门下，两人便结下了不解的青瓷情缘。

挑土、淘洗、注浆……繁重的体力活徐凌一肩挑下，竺娜亚则干起了刻花、粘贴等琐碎活。

就算父亲是大名鼎鼎的青瓷大家，小两口仍然没有走捷径，坚持一步一个脚印。

这一走，就是6年……当制瓷技艺拿捏得炉火纯青时，徐凌和竺娜亚的理念终于得以展现，一同制作了创新生涯中的开山之作――《手足情》。

那次创作，小两口将自己关在屋子里整整一个星期，对外事不闻不问。

反常的举动惊动了父亲徐朝兴，他也琢磨不透儿子、儿媳到底在干什么。

一周后，当徐凌拿着一张设计图出来时，徐朝兴释然了，并为之震惊――一件上半部为
“手”、下半部为“足”的青瓷造型美轮美奂。

在创作这件作品时，徐凌和竺娜亚运用哥窑技艺制作出“手”，而做“足”时则用了弟窑技艺，旨在证明龙泉哥窑弟窑亲如兄弟。

毋庸置疑，标新立异的《手足情》一举斩获了1998年第六届全国陶瓷艺术设计创新评比优秀奖，夫妻俩自此在青瓷界显露锋芒。

回想起那段时光，美好不言而喻。

“盛夏时节，每天都会干得大汗淋漓。

到了傍晚，我便会和竺娜亚一起去城边的小溪中痛痛快快地戏水、游泳。

”徐凌说，学艺和爱情如影随形，6年下来，不但积淀了深厚的感情，对于青瓷制造的每道工序，也是了如指掌。

风格迥异心相合
也许是喜好不同，共同创作《手足情》之后，徐凌和竺娜亚“分道扬镳”，各自创作自己心仪的作品。

如今，年仅40岁的徐凌继承了父亲的高超技艺，毫无顾忌驰骋于创新的海洋。

在创作一个灰釉跳刀罐的纹路时，他以灰釉为原料，经手工揉捏，让瓷土原料形成不同纹理，再经过拉坯成型，使其形成自然旋转纹路，这件名为《韵》的作品给人留下无尽的想象空间，新颖独特。

徐凌曾说过：“对于青瓷创作，我们可以用心去畅想，心之所想，就是作品之所成。

”在他的作品中，呈现更多的是一种创新的理念，以及对纹胎和跳刀技艺的掌控。

相比之下，天资聪颖的竺娜亚擅长制壶，并且别出心裁。

在2008年到来之际，为了迎合鼠年行大运的喜庆，她开创性地制作了一款精小的《玉鼠壶》。

当她手捧作品站到我们面前时，令人瞠目结舌。

壶身只有4厘米高，直径不过4.5厘米，壶嘴的径口只有2毫米。

远点看，就像只肥胖的老鼠。

有趣的是，“玉鼠”的肚子里只能装几克水，倒在嘴巴里，还不够半口。

因为过小的缘故，在拉坯、修坯和上釉等环节上难度极大，竺娜亚只能伸进一根指头去壶里修坯，还要把壶盖做得和壶口严丝合缝。

至于壶嘴，只能用一根针进去捅了。

曾经有一位上海的青瓷收藏者特意赶到龙泉，拜访徐凌和竺娜亚。

当他看到《玉鼠壶》时，不禁被它的精致打动；而摆在旁边的《旋》则是徐凌的作品，挺着“大肚腩”的花瓶呈黄褐色，上面的螺旋纹或粗或细，盘旋而上，生动自然。

精巧与粗犷的反差，看得那位藏家连声称道。

夫妻俩创作风格虽然不同，但拿起了刻刀，心却是彼此连在一起的。

在他们的世界里，青瓷是无法割舍的美好生活。