3、跟镜头的作用
好莱坞三镜头法
好莱坞三镜头法客观镜头-主观镜头-半主观镜头。
三镜头法是好莱坞的成规，一般先用一个交代镜头把空间关系交代清楚(镜头1)，然后切一个人物A的正打(镜头2)，之后再切一个人物B反打(镜头3)，其中镜头2和镜头3都是镜头1(交代镜头)中的一部分，而且镜头2和镜头3中都有彼此的一部分，所以好莱坞三镜头法是时空统一的，符合经典好莱坞电影封闭空间观念所追求的连贯性。
三点布光又称为区域照明，一般用于较小范围的场景照明成若干个较小的区域进行布光，分别为主光、辅助光与背景光（逆光）。
刻意强调灯光照明效果，体现了主观化，戏剧化的电影美学倾向。
轴线是指由被摄对象的视线方向、运动方向和相互之间的关系形成一条假定的直线。
由视线方向和运动方向形成的轴线称为方向轴线，由相互之间位置(两个人物以上)形成的轴线谓之关系轴线。
同期声：在拍摄电影、电视剧的同时录音，这样的影片音效比较真实、更有现场感画外音:指影视作品中声音的画外运用，即不是由画面中的人或物体直接发出的声音，而是来自画面外的声音。
旁白、独白、解说是画外音的主要形式。
音响的画外运用也是画外音的重要形式。
画外音使声音摆脱了依附于画面视像的从属地位，强化了影视作品的视听结合功能。
空镜头：是指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（或人物不是画面主体）的镜头，有多种表现功能和艺术价值。
长镜头是一种拍摄手法，它是相对于蒙太奇拍摄方法。
是指拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。
长镜头并没有绝对的标准，是相对而言较长的单一镜头。
通常用来表达导演的特定构想和审美情趣。
运动镜头：在一个镜头中通过移动摄像机机位，或者改变镜头光轴，或者变化镜头焦距所进行的拍摄。
通过这种拍摄方式所拍到的画面，称为运动画面。
如：由推、拉、摇、移、跟、升降摄像和综合运动摄像形成的推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头和综合运动镜头等。
、蒙太奇：蒙太奇一般包括画面剪辑和画面合成两方面，画面剪辑：由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品，画面合成：制作这种组合方式的艺术或过程。
影视视听语言5(场面调度)
2、运用前景突出主体
（3）选择具有对比、比喻和比拟效果的景物做前景。
2、运用前景突出主体
（4）不同的场合，前景的作用亦不相同。
3、运用背景突出主体
（1）用简洁的背景突出主体。
3、运用背景突出主体
（2）加大背景与主体在影调上的对比。
3、运用背景突出主体
（3）用有特定内涵的背景突出主体。
远、全、中、近、特 摄影机离对象越远，感情投入就越中立。
人物之间距离 亲密距离：50cm以内——特写或大特写 个人距离：50cm到一臂——中近景 社会距离：1.2~3.6m——中景或全景
公众距离：3.6m以外——远景或大远景
亲密距离:这种距离有人与人之间身体的爱、安慰 和温柔的关系。这种距离若被陌生人侵入，则会引起 怀疑或者敌意的反应。
（8）利用虚实的对比突出主体，以小景深使主体清晰，使客体和背景模糊。
1、运用对比突出主体
（9）通过明暗影调的对比来突出主体。布光时以主体为主，用具有季节特征、地域特征的景物做前景，可以有意识地运用前景来渲 染某种气氛或特征
2、运用前景突出主体
二、场面调度
（三）距离
距离关系是场面调度中角色之间的距离关系， 以及摄影机与被摄物之间的距离在固定空间内的有 机关系，可以因外在环境如天气、噪音及光线而改 变人的空间关系。
人类学家爱德华 · 霍尔将人类使用的距离关系 分为四种：亲密的、个人的、公众的、社会的。
距离的种类
（1）人物之间距离
（2）摄影机与人物距离——景别
有种景框外的空间，是导演有意设置的情景。这种景框外的空间，会 有一种神秘感，对于这部恐怖片来说，会增加观众的心理压力
景框的作用2
从美学上来说，景框的表现方式有很多种，景框亦有 负担选择的功能：
镜头聚焦的写作手法
镜头聚焦的写作手法一、引言镜头聚焦，这一摄影术语，在文学创作中也有着相似的应用。
它指的是在写作过程中，对某个特定的对象、场景或人物进行详细的描绘和刻画，使读者能够清晰地感受到作品中的细节和情感。
镜头聚焦的写作手法既增强了作品的真实感，又丰富了作品的叙事层次，成为了许多作家喜爱的表现方式。
二、镜头聚焦的含义和作用1.文学创作中的镜头聚焦在文学创作中，镜头聚焦表现为对某个对象、场景或人物进行细致入微的描绘，使读者能够如同看电影一般，清晰地看到作品中的每一个细节。
这种手法使作品具有更强烈的真实感和可读性。
2.电影拍摄中的镜头聚焦在电影拍摄中，镜头聚焦是指摄像机对准某个特定的对象或场景，对其进行详细的刻画。
这与文学创作中的镜头聚焦有异曲同工之妙，都能够使观众更加关注作品中的某个部分，提高作品的观赏性。
3.镜头聚焦在写作中的实际运用在实际写作中，镜头聚焦手法的运用能够使作品更加生动有趣，突出表现作者想要传达的情感和意义。
通过对某一细节的深入描绘，使读者产生共鸣，进而提高作品的艺术价值。
三、镜头聚焦的写作技巧1.选择合适的聚焦对象在进行镜头聚焦的写作时，首先要选择好聚焦的对象。
这个对象可以是人物、场景、物品等，关键是它能代表作品中的某一主题或情感。
2.把握聚焦的时机和力度在写作过程中，要把握好镜头聚焦的时机和力度。
过于频繁的镜头聚焦会让读者感到疲惫，而过于稀少的聚焦则无法达到突出细节的目的。
因此，要根据作品的需要，适时地运用镜头聚焦手法。
3.创造性地运用镜头语言镜头聚焦手法的运用，不仅仅是简单地描绘细节，更需要创造性地运用镜头语言。
例如，通过运用比喻、拟人等修辞手法，使镜头更加生动有趣，提高作品的艺术表现力。
四、镜头聚焦写作手法的实践案例1.小说中的镜头聚焦在小说中，镜头聚焦手法常常用于对人物形象、关键场景和细节的描绘。
如莫泊桑的《项链》，通过对主人公玛蒂尔德形象的聚焦描绘，突显了她的虚荣心和悲剧命运。
2.散文中的镜头聚焦在散文创作中，镜头聚焦手法也得到了广泛的应用。
视听语言考试卷
视听语言一、单项选择题1、在（）中，导演往往借助场面调度寄托某种寓意或象征某种事物的内涵。
A、重复场景调度B、象征场景调度C、分切场景调度D、平面场景调度2、远景的定义是（）。
A．表现人物的全身或相对完整的场景全貌 B.表现广泛空间C. 能容下一群人的场景D.以上都对3、关于场景的说法，一下错误的是（）。
]A.所谓场景，是指具有远近空间层次感的场面构图B.从故事题材来看，动画场景包括显示生活类、古代生活类C.从所要表现的内容来看，动画场景包括城市建筑类、自然风景类D.好的场景能够烘托整体动画气氛，因此在动画的各个分工画场景是工作量最大的一个环节4、以下那种是蒙太奇的叙事方法（）A．分割式 B. 重复式 C.平行式 D.以上都不对5、摄影机镜头与画面逐渐的远离，画面的外框逐渐变大，画面内的景物逐渐增多，这种镜头运用的方法叫做（）。
A .推镜头 B、拉镜头 C.摇镜头 D.跟镜头`6、当被摄对象静止不动时，通过其目光看向某一物体的视线之间形成的虚拟线就是（）。
A.关系轴线B.光线轴线C.运动轴线D.方向轴线7、摇镜的定义是（）。
A.以摄影机为中心，向四周进行扇形拍摄B.以摄影机为中心，向四周六面空间进行扇形或环形拍摄C.以摄影机为中心，向四周空间进行环形拍摄D.以上都不对8、一束平行光通过镜头时，在光轴上汇聚一点，称为（）A．焦距 B.焦点 C.主体 D.焦点距离`9、动态构图是影视作品所特有的一种构图类别，根据画面中拍摄对象和摄像机的运动情况可以把动态构图分为（）A.被摄对象运动构图B.摄像机运动构图C.被摄对象和摄像机同时运动的构图D.以上都是10、以下类型不属于画面拍摄角度的是（）。
A、几何角度B、客观角度C、主观角度D、拍摄角度11、看到人物顶部摄像机（）所在的位置。
￥A．仰视 B.俯视 C.侧视 D.后视12、（）是指镜头的机位不变，景物会有上下左右移动位置。
A．移动镜头 B.推动镜头 C.移动背景 D.推动背景13、能看到物体顶部的角度是（）A．俯视 B.仰视 C.平视 D.侧视14、下面哪个不是画面构图得基本元素（）A．背景 B.均衡 C.镜头 D.主体15、一组固定镜头的组接，应设法寻找画面因素外在的相似性的组接方式是（）{A 静接静 B动接静 C静接动 D蒙太奇手法16、利用轴线表现对话的难度在于角色并不总是面对面谈话，角色不会也不应当在对话中总保持一个位置，两个演员可以采取同样的姿势或各自选择不同的姿势，坐姿，倚姿（或向后靠在支撑面上，或向前以肘支撑着）、立姿都很常见。
摇镜头和跟镜头
三、摇镜头的作用（一）扩大视野，展示更多的视觉信息电视画面框架是固定的，不能像摄影作品那样任意裁切，观众也不可能把电视机倾斜着看，一些宏伟的场面和景物就无法在画面中完整表现。
摇摄时虽然摄像机的机位不动，但围绕轴心的运动将观众的视线在摇摄的方向上展开，可以突破画面框架的空间局限，扩展画面的表现空间，使画面更加开阔，周围景物尽收眼底。
对于横向分布的物体，如群山、大坝、大桥、长城等横线条景物用水平摇；纵向分布的物体用垂直摇，能够完整而连续地展示其全貌，形成高大、威武、壮观、雄伟的气势。
所以，摇镜头可以包容更多的视觉信息。
（二）建立场景中几个物体的内在联系生活中许多物体都会有某种特定的关系，如果同处于一个大画面中并不容易引起人们对它的注意，但如果把这两者安排在摇摄的起幅画面和落幅画面中，实际上强调了两者的内在联系，观众很容易从中了解创作者的表现意图。
摇镜头除了通过镜头摇动使两个物体建立某种联系外，还通过摇出后面的物体对前面的物体进一步说明来规范观众的思路。
例如，《英与白》中，从熊猫“英”摇到饲养员“白”的镜头就告诉我们，这只熊猫不是大自然的野生熊猫，而是一个孤独的熊猫，它和落幅中出现的饲养员生活在一起。
在表现三个或三个以上主体或主体之间的联系时，镜头在摇的中途停顿，以构成一种间歇摇，常常用来表现一组画面主体由于某种原因所构成的内在联系。
这种摇镜头通过镜头的运动轨迹，把几个主体串联起来，有特殊的艺术效果和作用。
（三）表示某种暗喻、对比、并列和因果关系摇镜头可以通过镜头摇动使起幅和落幅两个物体建立联系，也可以表现两者间的某种暗喻、对比、并列、因果关系。
例如，儿童节的电视新闻，有从一片花朵摇到一群天真活泼的孩子的镜头，除了用鲜花表达儿童节孩子们的快乐心情外，实际上在花朵和孩子间形成某种暗喻关系。
它比对列蒙太奇那种将两个场景中拍摄的画面组接在一起的表现方法更少认为加工的痕迹和节目制作者的主管表现性，因而在纪实性节目中具有不可置疑的论证力量。
摄像基础
绪论第一节电视摄像的分类一、电视制作类型1、电子新闻采集方式（ENG）2、电子现场制作方式（EFP）3、电子演播室制作方式（ESP）二、电视摄像的分类1、纪实类摄像与艺术类摄像纪实类节目包括电视新闻、电视记录片、纪实性专题片等(采用的是纪实类摄像)艺术类节目包括电视剧、文艺节目、广告和MTV等形式(采用的是艺术类摄像)区别在于记录对象、记录方式和表现目的不同。
2、演播室类摄像与外景类摄像演播室类电视摄像是在专业化的电视演播室或摄影棚内进行拍摄。
拍摄现场拥有系统的灯光照明，精良的电视摄录设备和音响设备，在拍摄时一切的设备都被调试到最佳状态，现场灯光是最稳定的。
外景类电视摄像是在生活实景中进行的，摄像师必须适应现场多变的自然光线和复杂的拍摄环境。
相对来说，外景类的摄像师需要更强的组织能力和技术技第二节电视摄像的涉及领域1.电视摄像涉及艺术领域(文学、绘画、戏剧、音乐)2.摄像与技术（1）摄像师所使用的电视摄像机本身就的集光学、电子学为一体的高科技产品，只有对它的操作性能了然于胸，熟悉光学镜头的特性，掌握黑白平衡的操作方法，方能达到对镜头前场景的自由表现。
（2）必须了解各种摄像设备的使用、维护和调试方法。
如果在拍摄过程中设备出现问题的话，再好的摄像师也不能拍摄出符台播要求的画面。
（3）在某些情况下摄像师还要对摇臂或升降架进行操作，这又涉及到一定的机械学知识。
总之：只有将技术和艺术完美地融合到一起，才能产生最佳的效果。
3.合格摄像师的基本素质（1）坚持社会主义政治方向（2）坚持为人民服务（3）对工作保持高度热情（4）具有高度耐心和灵活的反应（5）较强的现场意识和组织能力（6）系统的编辑思维（7）具有良好的身体系统第二章光色与视觉第一节光色基础1.红、绿、蓝三种色光称为三基色光2.色相（即色彩的种类）、明度（即色彩的亮度）和饱和度（即黑白灰的含量，即色彩的纯度）三个特征，称为色彩的三要素第二节色觉反应一、颜色适应：人眼辨颜色时，有一段视觉最敏锐的时间，大约10秒左右称为最佳时间域。
视听语言复习题三套题及参考答案[1]
![视听语言复习题三套题及参考答案[1]](https://img.taocdn.com/s3/m/3fdcdefc5901020207409cfb.png)
名词解释：1．特写：特写指用以细腻表现人物或被摄物体细部特征的一个景别。
有时候特写被应用于主观镜头，表现人物主观视点。
2．场面调度：本义指导演对演员在舞台上的表演活动、空间位置的安排及调度。
引申到影视艺术中，场面调度获得了更丰富的可能性：它不仅关系到演员的调度，而且还涉及摄影机以及拍摄现场各部门、各元素的调度。
3．对比调度：在演员调度和镜头调度的具体处理上，可以运用各种对比形式，如动及静、快及慢的强烈对比，音响上强及弱的对比，或造型处理上明及暗、冷色及暖色、黑及白、前景及后景等等对比，则艺术效果会更加丰富多彩。
4．人声：指人在声音表达思想和喜怒哀乐等感情时所发出的各种声音。
按表现方式不同，电影中的人声主要分成对话、独白和旁白三部分。
5．声画同步：也称声画合一，指影视中的声音和画面严格匹配，使发音的人或物体在银幕上及发声音保持同步进行的自然关系，使得画面中视像的发声动作和它发出的声音同时呈现、并且同时消失，两者吻合一致。
6．理性蒙太奇：爱森斯坦对杂耍蒙太奇进一步发展，提出理性电影的观念，追求电影富于激情的叙述和理性思想的传达。
“理性蒙太奇理论的意义在于：理性电影是能够克服逻辑语言和形象语言之间的不协调的唯一手段。
在电影辩证法的基础上，理性电影将不在是故事的电影，也不是轶闻的电影。
更改电影将是概念的电影。
它将是整个思想体系的直接表现。
”7．三点布光法：经典的好莱坞电影制作，每个镜头内至少有三个光源——主光、补光及逆光，这样的布光系统就是“三点布光”。
主光，首先把光源放在被摄主体的前面，及主体形成一定的角度。
补光，在主光源造成的阴影一侧位置布置补光，部分地清除主光投射下的阴影。
逆光，把光源放在被摄主体的后面，使主体看起来轮廓清晰、富有立体感。
8．纵深调度：在多层次的空间中，充分运用演员调度的多种形式，使演员的运动在透视关系上具有或近、或远的动态感。
9．旁白：是指以画外音的形式出现的人物语言。
旁白的发出者比较自由，可以是影片中的某一个人物，也可以是跟剧情完全没有关系或影片完全没有出现过的局外人。
影视镜头语言的基本知识
二、摄影机运动的主要方式
1、推镜头（推）：快推、慢推、猛推
两种情况： A、摄影机沿光轴方向向前移动； B、采取变焦距镜头，从短焦距调至长焦距。
两种方法的区别： ①、变焦距镜头往往带有强调的成分。 ②、变焦距镜头的主要特征是主观性，摄影机前行的主要特征则是客观性。
推镜头的作用： ①、介绍：镜头的移动把我们带入故事环境。 ②、突出一个重要的戏剧元素。 ③、内心表现。
4、特写与“好莱坞的介绍方式” 特写其实是把一些平时我们肉眼不易察觉的东西，放大、夸张给我们看。放大和夸张固然是好， 但是，如果都是放大和夸张其实也就没有放大和夸张了。特写如同音乐中的高音，音乐中不可 能都是高音。其弊病是：
①、由于都是“突出”，结果到了真正应该突出的地方也不能“突出”了。 ②、把观众的注意力引向了不重要的人物和细节上去，干扰了影片的叙事和主题。 所以，特写镜头不能滥用。
由于远景包括的内容较多，观众看清画面的时间也应相对延长。故远景镜头的长度一般不该少于5米，即10秒。 （１呎＝0．305米， 1秒＝1．5呎）
4、境界与升华
三、全景、中景、近景
全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，在全 景中可以看清人物动作和所处的环境。
中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜 头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面 的常用景别。
好莱坞三镜头法[资料]
![好莱坞三镜头法[资料]](https://img.taocdn.com/s3/m/5a89718bdbef5ef7ba0d4a7302768e9951e76ec3.png)
好莱坞三镜头法客观镜头-主观镜头-半主观镜头。
三镜头法是好莱坞的成规，一般先用一个交代镜头把空间关系交代清楚(镜头1)，然后切一个人物A的正打(镜头2)，之后再切一个人物B反打(镜头3)，其中镜头2和镜头3都是镜头1(交代镜头)中的一部分，而且镜头2和镜头3中都有彼此的一部分，所以好莱坞三镜头法是时空统一的，符合经典好莱坞电影封闭空间观念所追求的连贯性。
三点布光又称为区域照明，一般用于较小范围的场景照明成若干个较小的区域进行布光，分别为主光、辅助光与背景光（逆光）。
刻意强调灯光照明效果，体现了主观化，戏剧化的电影美学倾向。
轴线是指由被摄对象的视线方向、运动方向和相互之间的关系形成一条假定的直线。
由视线方向和运动方向形成的轴线称为方向轴线，由相互之间位置(两个人物以上)形成的轴线谓之关系轴线。
同期声：在拍摄电影、电视剧的同时录音，这样的影片音效比较真实、更有现场感画外音:指影视作品中声音的画外运用，即不是由画面中的人或物体直接发出的声音，而是来自画面外的声音。
旁白、独白、解说是画外音的主要形式。
音响的画外运用也是画外音的重要形式。
画外音使声音摆脱了依附于画面视像的从属地位，强化了影视作品的视听结合功能。
空镜头：是指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（或人物不是画面主体）的镜头，有多种表现功能和艺术价值。
长镜头是一种拍摄手法，它是相对于蒙太奇拍摄方法。
是指拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。
长镜头并没有绝对的标准，是相对而言较长的单一镜头。
通常用来表达导演的特定构想和审美情趣。
运动镜头：在一个镜头中通过移动摄像机机位，或者改变镜头光轴，或者变化镜头焦距所进行的拍摄。
通过这种拍摄方式所拍到的画面，称为运动画面。
如：由推、拉、摇、移、跟、升降摄像和综合运动摄像形成的推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头和综合运动镜头等。
、蒙太奇：蒙太奇一般包括画面剪辑和画面合成两方面，画面剪辑：由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品，画面合成：制作这种组合方式的艺术或过程。
动画分镜头设计第三课
动态镜头
5.跟镜头 又称跟拍，是指摄影机跟随被拍摄主体而一起运动拍摄的镜头，有推、 拉、摇、移等跟拍形式 作用： • 既可以突出运动中的拍摄主体 • 又能交代被摄主体的运动方向和速度及其与环境的关系 • 镜头能保持与被摄主体运动的连贯性
• 跟镜头可快可慢 较慢的跟镜头能创造特殊氛围 较快的跟镜头则能给人一种紧张感
动态镜头
6.空镜头（景物镜头） 镜头中没有角色人物只有景物的镜头 有写景和写物之分 •写景：往往用全景、远景，通常称为风景镜头 •写物：大都用特写、近景 作用： •调节节奏 •把客观景物和主观情绪结合起来
动画镜头制作的分工
脚本：将小说进行详细化变成剧本 总监督：导演，一部影片风格的主要掌控着 动画监督：副导演，把握整体的风格和定位 美术监督：背景绘制设定 摄影监督：将画片拍成底片的负责人 音响监督：是配音，效果音，配乐剪辑的负责人。 演出: 指按导演的风格用极简单的线条画出分镜表。 人物设定：角色设定，设定一部动画片的人物。 机械设定：设定动画片中的机械 设计稿：将分镜表进一步画成接近原画的草稿，告诉原画如何工作
二维动画镜头设计流程
1.分镜表 将脚本以动画的表现方式分解成一系列可摄制的镜头，大致画在纸
上。分镜头是将文字转换为可视画面的第一步 目的：就是要把动画中的连续动作分解成以一个分镜头为单位的画面， 旁边标注画面的镜头的运动方式、人物的对白、效果音、特殊效果等。 作用：它是导演的施工蓝图，也是动画制作各部门理解导演具体要求， 统一创作意图的依据。
动画分镜头设计
第三讲
复习
镜距 远景 全景 中景 近景 特写 镜头角度 平视镜头 俯视镜头 仰视镜头 镜头视点 客观镜头 主观镜头
动态镜头
动态镜头的种类 • 做纵深运动的镜头：推镜头、拉镜头、跟镜头 • 做平行运动的镜头：摇镜头、移镜头
固定镜头与运动镜头解析
拍摄摇镜头的注意事项：
1. 一定要有明确的目的—— 满足观众的期待心理
？为什么要摇？要摇出什么物体？什么关系？
要达到什么目的？实现什么意图？ 2. 起幅、落幅两个画面的构图要饱满、充实，主体 一定要鲜明突出；
3. 要有摇的契机和落的依据
4. 跟摇镜头要以动体运动涵盖镜头运动 （起幅后的运动后于主体，落幅在主体结束运动之前）
动态 *摄影机逆运动物体移动，可创造特 定的情绪和气氛。
推/拉镜头（前移动、后移动） Dolly in / out
摄像机沿光轴方向，推近 / 远离 被摄主体拍摄的镜头。
A. 当主体物位置不变时 （ 1） [ 推/前移动 ] 逐渐接近被摄主体
[ 拉/后移动 ]
逐渐远离被摄主体
比较：与变焦推拉的区别？
一个标准的（规范的）运动镜头的拍摄： 起幅 + 运动过程 + 落幅
内容上
起幅、落幅
形式上
要求明确
起幅：运动镜头开始的画面 要求：讲究构图，有适当长度，由固定转为运动 画面时要自然流畅。一般，有表演的场面，让观 众看清戏剧动作；无表演的场面，让观众看清景 色。 落幅：运动镜头终结的画面。 要求：由运动转为固定画面时能平稳、自然，尤 其要准确（恰到好处地按照事先设计好的景物范 围或主要被摄对象位置停稳画面），画面构图要 精确。
带来兴趣、注意与猜想， 制造悬念。
升降镜头（Crane）
摄影机作上下运动拍摄的画面。 用于： 展示事件的规模、气势； 表示处于上升或下降运动中 人物的主观视象。
其变化：垂直升降、弧形升降 斜向升降、不规则升降
[ 升降镜头 ] 摄影机从平摄慢慢升起，形成高俯拍摄， 显示广阔的空间，它可以从局部展示整体。 下降拍摄则引起相反的效果。 有时也用在介绍环境。 升降拍摄大多用于大场面的拍摄，它能够 改变镜头视角和画面的空间，并有助于加强戏 剧效果，渲染气氛。
镜头的运动
（一）、镜头的含义：1.由透镜组成的光学器件。
2.摄像机从开机拍摄到停止拍摄之间所拍下的一系列画面。
（二）运动镜头在实际拍摄中，通过移动摄像机的机位或变动镜头光轴或变化焦距所进行拍摄的画面称为运动镜头。
1.推镜头：推，摄像机沿镜头轴线方向向被摄主体推进或变动镜头焦距使画框由远而近向主体接近的一种拍摄方法。
作用:突出、强调。
在摄像机推进的过程中，画面从较大景别向小景别连续递进（如由全景→中景→近景→特写）,主体物在画面中由小变大，逐渐占据画面，而周围环境却逐渐移出画面之外，甚至消失。
1.推镜头可以突出主体，强调主体形象。
如拍摄一群人，当镜头推向其中某一人物，观众的视线便会随着摄像机的运动而向该人物集中，使重点突出。
2.推镜头也可揭示人物的内心活动。
如从人物的近景推到脸部特写，从人物的表情上直接展示其内心世界。
3.推镜头还能介绍环境与人物之间的关系。
如镜头从喜庆宴席的场面推向新郎新娘的近景，既渲染了热闹的环境，又重点突出了一对新人，从而点明了婚礼的主题。
以某一被摄物的整体推向它的局部，不但给人一个完整的形象，而且也让人看清了重点部位的细节，使人印象深刻，难以忘怀。
一些带有晃动感的推镜头，还可以模拟物体正向前行进，带有主观的意味。
如人向前走近观看某一景物（墙上的一幅画或商店的一个橱窗），或从行驶的汽车中观看逐渐迫近的物体等，效果较好。
不同快慢的推进速度，还可以形成画面的节奏，表达一定的情绪。
如慢推显得舒缓、平稳，具有宁静和抒情的意味；急推显得短促、快捷，画面变化剧烈，形成一种紧张不安和激动情绪。
恰当地运用推镜头，还可以增强或减弱运动物体的动感。
如人物迎面走来，镜头推上，行走速度就显得快些，人物离去，随着背面一起推进，就可减缓远离的动感。
如果运用变焦推，这种动感的增强或减弱只能在比较短的距离内实现，当变焦镜头推到最长焦距端时，这种动感修饰也就停止了。
2.拉镜头：拉，推镜头的反向运动，摄像机逐渐远离被摄主体或变动镜头焦距使画框由近而远的一种拍摄方法。
移镜头
2 移镜头的功能用途
展现连续空间的丰富细节 A 相似:移镜头可以通过画面的连续和不断扩展 表现长卷式的空间;摇镜头也可以突破画框局 限,表现开阔空间. B区别:移镜头表现开阔空间更注重的是将这个 连续空间中的景物或者角色细节一一展现出 来给观众看;而摇镜头则是更注重整个空间的 开阔性或者整体气势的表现.
快镜头表现喜剧效果
2.4.4
移镜头
1 移镜头的概念及其类型
定义:即在被摄对象固定,焦距不变的情况下,
摄影机做某个方向的平移拍摄. 作用:a移镜头可代表角色的主观视线. b也可以作为导演表达创作意图的工具.
移镜头按照移动方向的不同,可以分为: 1 横移:摄影机的位置横向移动,表现在画面中则为镜 头表现对象由画框的左边或右边移入,然后由画框的 右边或左边移出.横移是水平方向上的运动,也称平 移. 2 竖移:摄影机的位置竖向移动,表现在画面中则为镜 头表现对象由画框的上方或下方移入,然后由画框的 下方或上方移出.因此,竖移镜头有上移与下移镜头 之分. 3 斜移:摄影机的位置斜向移动,表现在画面中则为镜 头表现对象由画框的一角移入,然后由画框另一角移 出.
(3)移镜头展现场景,引出叙事
移动镜头经常用在一个场景或者段落的开 始,镜头从该场景上方下移(斜移)引出该场景 中的主要角色,从而开始叙事.
移镜头引出出场人物
(4)移镜头辅助转换场景
<美丽城三重奏>
3 移镜头与摇镜头的区别
(1)移镜头模拟的是在进行当中观察事物,所以
会呈现出丰富的细节;而摇镜头模拟的是在某 一个固定的位置上举目四望,所以呈现出的是 对整体空间的打量. (2)由于运动形式的不同，表现在画面上的透 视变化也不同．移镜头中摄影机镜头与被摄 对象间的距离和角度都不产生变化，所以画 面中景物或者角色呈现出同样的透视效果．
常用运动镜头及其功用
常用运动镜头及其功用1、推镜头摄影机向被摄主体的方向推进，或者变动镜头焦距，使画面框架由远而近向被摄主体不断接近的拍摄方法。
推镜头类似于我们日常生活中人由远而近的观看过程或渐渐靠近的效果。
由远观其势到近取其态、由群体到个体、由整体到局部，具有明显的突出和强调作用。
推镜头的作用及其应用：（1）突出和强调戏剧元素。
在推镜头中，画面从一个较大的画面范围和视域空间，逐渐推向被摄主体或某个细节形象。
在这一过程中，镜头运动的方向规范了观众的视线，最后的落幅是被放大的主体形象，达到突出和强调的作用。
在电影中，推镜头的落幅画面常常是影片的重要因素或影响情节的关键，不论是环境中的某一物体，还是人群中的某一个体，都是影片要突出和强调的对象。
（2）交待画面的整体与局部、客观环境与主体人物之间的关系。
在推镜头的起幅画面中，往往是远景或全景画面，首先展现在观众面前的形象是人、物所处的环境。
随着镜头向前推进，环境空间逐步出画，主体形象越来越大。
在一个镜头运动过程中，交待了环境和人物、整体和局部之间的关系，具有强调特定环境中的特定物体，从而达到“某景有某物”的作用。
（3）推镜头在一个镜头中景别不断发生变化，有前进式蒙太奇句子的作用。
推镜头画面由全景系列逐渐向近景、特写过渡，它的这一特点和前进式蒙太奇组接方式相似。
但同时它还具有蒙太奇组接不具备的优势，即推镜头画面景别变化不是跳跃的，也不是间隔的，而是连续过渡的。
这种连续过渡保证了时空的完整性，增加了主体与其所处环境之间的真实性。
（4）表现、揭示人物的内心状态。
推镜头有一种逐渐向人物内心世界渗透的效果，配合推进速度的快慢，节奏的变化，常常用来表现人物的内心感受，从而影响观众的情绪和心理状态。
例如，在影片《赤壁》曹操向汉皇帝请示出战一场戏中，汉皇帝不愿出战而又威于曹操的势力，在表现紧张的气氛和汉皇帝害怕的心理时，画面用了一组曹操和汉皇帝急推镜头的组合，很好的诠释了现场的氛围和人物内心的感受。
3、常见的镜头
快慢镜头
慢镜头：升格拍摄也就是快速摄影，一般 称之为“慢镜头”
慢动作使画面中的人物表情，动作和周围 的事物的变化分解开来，因此慢镜头就是 把画面中人和事物的运动时间拉长、放大
（声声慢——升升慢）在正常状态下， 拍摄和放映的速度均是每秒24格，如 果是在拍摄时加快速度，超过每秒24 格，却仍以正常速度放映，就会出现 慢节奏的动作。
一、标准镜头
指焦距为40—55毫米的镜头 用于该镜头拍摄的画面接近于人的肉眼感觉 和视野，其影像效果更强调对现实物象的还 原，具有强烈的写实感，是影片中通常采用 的镜头。
二、短焦镜头 指焦距小于40毫米的镜头，又广角镜头。
被拍摄对象被横向扩张，视野范围宽，视觉 广，近景有明显的变形感，同时画面景深也 加大，前景和后景体积对比明显，造成深远 的纵深感。
2、长镜头的连续性拍摄体现了现代电影 的叙事原则，摒弃喜剧式的因果省略手法。
3、长镜头理论直接影响了意大利的新现 实主义电影的制作，同时对法国新浪潮和 左岸派也产生了广泛的影响
4、推动了电影美学的发展，促进其走向 了更为现代化的阶段。
短镜头
是指相对于长镜头而言，其长度并没有明 确统一的规定，一般的镜头都成为短镜头
与短镜头功能的区别
电影中长镜头和短镜头是两种发挥着截然 不同作用的镜头，二者之间的区别主要在 于持续时间的长短。摄像机从开机到关机 之间的时间长短决定了镜头的长短，即长 镜头经常是持续时间比较长，而短镜头反 之。
长镜头大多应用在纪实的电影作品当中， 因为长镜头不间断地记录一件事情，使观 众感受到真实的过程，而短镜头由于持续 时间短，编创人员有可能把没有关系的镜 头接在一起从而产生新的意义，因此短镜 头适合故事片叙事蒙太奇的创作。贾樟柯
视听语言3
静止的背景变化的造型效果，有利于通过人物引出环境。
3、从人物背后跟随拍摄的跟镜头，由于观众与被摄人物视点的 统一，可以表现出一种主观性镜头
1、顺光是指摄像机与光源在同一方向上正对着被摄主体，被摄
主体朝向摄像机镜头的一面能够很容易地得到足够的光线，这 样可以使拍摄物体更加清晰。
2、侧顺光 3、测光 4、侧逆光 光源是在摄像机与被摄主体之间所 连直线的侧面，从侧方照射到被摄 主体上的光线。此时，被摄主体正 面一半受光线的照射，影子修长， 投影明显，立体感很强，通常对建
一、定义：移镜头时将摄像机架在活动物体上随之运动而拍
摄的镜头叫做移镜头。
移动镜头作用和表现力：
1、移动镜头通过摄像机的移动开拓了画面的造型空间，创造 出独特的视觉艺术效果 2、移动镜头在表现大场面、大纵深、多景物、多层次的复杂 场景时具有气势恢宏的造型效果 3、移动镜头可以表现某种主观倾向，通过有强烈主观色彩的 镜头表现出更为自然生动的真实感和现场感 4、移动镜头摆脱定点拍摄后形成多样化的视点，可以表现出 各种运动条件下的视觉效果
4、跟镜头对人物、时间、场面的跟随记录的表现方式，再纪实
性节目和新闻的拍摄中有着重要的纪实作用。
一、定义： 通常少于 12K 或者 12帧（半秒）单位时间
以下的摇镜头称为帅镜头。可以用“甩头”来体验甩镜 头再水平方向、垂直方向、斜向所产生的视觉效果。 二、作用 1、跟踪拍摄角色动作的跟甩镜头 2、为剪辑服务
3、充当剧中角色的主观镜头使用
镜头左右晃动，给我们带来震动的感觉，运用 震镜头会给我们在观映时带来的视觉效果。
摄影摄像镜头运用(1)
逆向摇： 逆主体运动方向摇。
• 加快运动物体在画面框架中的位移——逆向摇 （要求运动物体周围没有明显的参照物）；
• 作为转场的手法之一，完成空间的变换。
纵摇
仰摇（上摇）Tilt up 俯摇（下摇）Tilt down
带来仰角度和俯角度拍摄的画面效果。
不可多用， 忽上忽下，视线上下移动，应注意避免
摇镜头的功能（小结）：
（其中重要一点在于画面水平）
• 尽量利用广角镜头拍摄 • 随时注意调整焦点，以保证被摄主体始终
在景深范围之中。
横移镜头
• 将摄影机放在轨道上（或可移动的车船 上），进行横移拍摄。这样可以把行动 着的人物和景物交织在一起，产生强烈 的动态和节奏感。不同的内容、情节、 节奏，运用横移镜头，可产生不同的效 果。
• 移动摄影以人们的生活感受为基础，通 过摄影机的运动，在电视屏幕上还原出 人们生于运动之中，画面内所有的物体 都呈现位置不断移动的态势，画面背景不断变化 使镜头表现出一种流动感；
2. 2 . 移动镜头表现的画面空间是完整而连贯的，
3.
4. 摄影机的运动
摇镜头
镜头运动时间 结合
画面框架空间
积累地表现空间形象
人们观看画面内景物的时间相对短了， 不通过剪接而观察到画面内容的变化， 使观众在观看时受到某种制约（具某种强制性）
摇镜头的分类：
水平摇（横摇） 按摇的方向： 垂直摇（竖摇）
斜摇 扇形摇（＜180°） 按摇的角度 ：半圆形摇（相当于180°左右） 圆形摇（相当于360°的摇） 慢摇 中速摇 按摇的速度 ： 快摇 极快的摇（甩） 间歇摇（打点摇）
落幅：运动镜头终结的画面。 要求：由运动转为固定画面时能平稳、自然，尤 其要准确（恰到好处地按照事先设计好的景物范 围或主要被摄对象位置停稳画面），画面构图要 精确。
三镜头原理的应用
三镜头原理的应用1. 简介三镜头原理是指在相机中使用三个不同焦距的镜头来合成一张更清晰、更具层次感的图像。
这一原理的应用不仅限于摄影领域，还可以在其他领域中发挥巨大的作用。
本文将从不同领域的角度探讨三镜头原理的应用，并介绍一些成功应用案例。
2. 摄影领域在摄影领域，三镜头原理的应用可以帮助摄影师拍摄更具艺术感和层次感的照片。
具体应用包括：•景深控制：使用长焦距镜头拍摄远景可以凸显景深效果，使主体更加突出。
而使用广角镜头则可以将近景和远景同时呈现在画面中，制造出广阔的视觉效果。
•运动捕捉：使用远焦镜头可以更好地捕捉到高速运动的主体，使照片更加清晰；而使用短焦镜头则可以创造出动态模糊效果，展现主体的运动状态。
•变焦拍摄：通过使用不同焦距的镜头进行变焦，可以拍摄到不同大小和视角的主体，增加照片的多样性和选择余地。
3. 视频拍摄领域三镜头原理在视频拍摄领域同样具有广泛的应用。
以下是一些常见的应用场景：•剧情叙事：通过使用长焦镜头拍摄局部细节，使用广角镜头拍摄环境全景，使用标准镜头拍摄主要情节，可以将不同镜头的画面融合，使剧情更加生动有趣。
•运动记录：例如体育比赛的转播中，使用远焦镜头捕捉到参与比赛的运动员和球场全景，使用短焦镜头捕捉到运动员的表情和某些关键瞬间，使观众可以全面了解比赛的情况。
•纪录片制作：三镜头原理在纪录片制作中起到了重要的作用。
通过使用不同焦距、不同视角的镜头，可以更好地呈现事物的真实面貌，让观众更好地理解和体验纪录片所要传达的信息。
4. 其他领域的应用除了摄影和视频领域，三镜头原理还可以在其他领域发挥作用。
以下是一些额外的应用示例：•医学影像：在医学影像的拍摄和诊断中，使用不同焦距的镜头可以更好地展示病变的细节和形态，帮助医生做出准确的诊断。
•物理实验：在物理实验中，使用不同焦距的镜头可以观察到不同范围的物理现象，从而更好地理解和研究物质的性质和行为。
•虚拟现实：在虚拟现实技术中，使用不同焦距的镜头可以提供更真实、更舒适的虚拟体验，增加用户的沉浸感。
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表现此点在此面的位置。
表明点与面所构成的某种关系。
拉镜头画面的取景范围和表现空间是从小到大不 断扩展的，使得画面构图形成多结构变化。 拉镜头是一种纵向空间变化的画面形式，它可以 通过纵向空间和纵向方位上的画面形象形成对比、 反衬或比喻等效果。
一些拉镜头以不易推测出整体形象的局部为起幅， 有利于调动观众对整体形象逐渐出现直至呈现完 整形象的想象和猜测。 拉镜头在一个镜头中景别连续变化，保持了画面 表现时空的完整和连贯。 拉镜头内部节奏由紧到松、与推镜头相比，较能 发挥感情上的余韵，产生许多微妙的感情色彩。 拉镜头常被用作结束性和结论性的镜头。 利用拉镜头来作为转场镜头。
4、拉镜头的拍摄及要求
拉镜头应以起幅为核心，在镜头拉开的过程中应 注意保持主体在画闻结构中心的位置。 控制好画面拉开后视域范围。 控制好拉镜头速度、节奏与画面内的情绪和节奏 相一致。 在移动机位的拉镜头中，画面焦点要随着机位与 被摄主体之间距离的变化而变化。
三、摇摄
1、摇摄概念
摇摄是指当摄像机机位不动，借助于三角架上 的活动底盘云台)或拍摄者自身的人体，变动摄 像机光学镜头轴线的拍摄方法。用摇摄的方式 拍摄的电视画面叫摇镜头。
4、摇镜头的拍摄及要求
摇镜头必须有明确的目的性。 摇摄速度会引起观众视觉感受上的微妙变化。 摇镜头要讲求整个摇动过程的完整与和谐。
四、移摄
1、摄概念
移动摄像是将摄像机架在活动物体上随之运动 而进行的拍摄。用移动摄像的方法拍摄的电视 画面称为移动镜头，简称移镜头。 移动摄像是以人们的生活感受为基础的，可分
一、推摄
1、推摄概念
推摄是摄像机向被摄主体方向推进，或者变动 镜头焦距使画面框架由远而近向被摄主体不断 接近的拍摄方法。用这种方式拍摄的运动画面， 称为推镜头。
2、推镜头具有以下特征
推镜头形成视觉前移效果。 推镜头具有明确的主体目标。 推镜头使被摄主体由小变大，周围环境由大变小。
3、推镜头的功能和表现力
4、推镜头的拍摄及应注意的问题
推镜头形成的镜头向前运动是对观众视觉空间的 一种改变和调整。 推摄中画面构图要规范、严谨、完整，特别是落 幅画面应根据节目内容对造型的要求停止在适当 的景别，并将被摄主体放置于平面最佳结构点上。 推镜头在推进的过程中，画面构图应始终注意保 持主体在画面结构中心的位置。 推镜头的推进速度要与画面内的情绪和节奏相一 致。 在移动机位的推镜头中，画面焦点要随着机位与 被摄主体之间距离的变化而变化。
第四章
运动画面
运动摄像，就是在一个镜头中通过移动摄像机 机位，或者变动镜头光轴，或者变化镜头焦距所进 行的拍摄。通过这种拍摄方式所拍到的画面，即称 为运动画面。运动镜头由推摄、拉摄、摇摄、移摄、 跟摄、升降摄像和综合运动摄像形成的推镜头、拉 镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头和综合 运动镜头等。
在一个稳定的起幅画面后利用极快的摇速使画面中的 形象全部虚化，以形成具有特殊表现力的甩镜头。 便于表现运动主体的动态、动势、运动方向和运动轨 迹。 对一组相同或相似的画面主体用摇的方式让它们逐个 出现，可形成一种积累的效果。 可以用摇镜头摇出意外之象，制造悬念，在一个镜头 内形成视觉注意力的起伏。 利用摇镜头表现一种主观性镜头。 摇镜头也是画面转场的有效手法之一。
移动镜头表现的画面空间是完整而连贯的，摄像 机不停地运动，每时每刻都在改变观众的视点，
在一个镜头中构成一种多景别多构图的造型效果， 这就起着一种与蒙太奇相似的作用，最后使镜头 有了它自身的节奏。
移动摄像根据摄像机移动的方向不同，大致分为 前移动、后移动、横移动、和曲线移动等四类。
3、移动镜头的功能和表现力
二、拉摄
1、拉摄概念
拉摄是摄像机逐渐远离被摄主体，或变动镜头 焦距(从长焦调至广角)使画面框架由近至远与主 体拉开距离的拍摄方法。这种方法拍摄的电视 画面叫拉镜头。
2、拉摄镜头的画面特点
拉镜头形成视觉后移效果。 拉镜头使被摄主体由大变小，周围环境由小变大。
3、拉镜头的功能和表现力
拉镜头有利于表现主体和主体与所处环境的关系
为前移、后移、侧移。
2、移动摄镜头的画面特点
摄像机的运动使得画面框架始终处于运动之中， 画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状 态，都会呈现出位置不断移动的态势。 摄像机的运动，直接调动了观众生活中运动的 视觉感受，唤起了人们在各种交通工具上及行 走时的视觉体验，使观众产生一种身临其境之 感。特别是当摄像机的运动是用来描述一个人 主观视线，或者说摄像机所表现的视线就是节 目中某个人物的视线时，这种镜头运动就具有 了强烈的主观色彩，因而比剪辑的画面更富有 主观性。
摇摄可分为左右摇、上下摇、环摇
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2、摇摄镜头的画面特点
摇镜头犹如人们转动头部环顾四周或将视线由一点 移向另一点的视觉效果。 一个完整的摇镜头包括：起幅、摇动、落幅三个相 互贯连的部分。 一个摇镜头从起幅到落幅的运动过程，迫使观众不
断调整自己的视觉注意力。
3、摇镜头的功能和表现力
展示空间，扩大视野。
有利于通过小景别画面包容更多的视觉信息。
能够介绍、交待同一场景中两个主体的内在联系。 利用性质、意义相反或相近的两个主体，通过摇 镜头把它们连接起来表示某种暗喻、对比、并列、 因果关系。 在表现三个或三个以上主体或主体之间的联系时， 镜头摇过时或作减速、或作停顿，以构成一种间 歇摇。
突出主体人物，突出重点形象。 突出细节，突出重要的情节因素。 在一个镜头中介绍整体与局部、客观环境与主体 人物的关系。 推镜头在一个镜头中景别不断变化，有连续前进 式蒙太奇句子的作用。 推镜头推进速度的快慢可以影响和调整画面节奏， 从而产生外化的情绪力量。 推镜头可以通过突出贡献一个重要的戏剧元素来 表现特定的主题和涵义。 推镜头可以加强或减弱运动主体的动感。
移动镜头通过摄像机的移动开拓· 了画面的造型 空间，创造出独特的视觉艺术效果。 移动镜头在表现大场面、大纵深、多景物、多层 次的杂场景时具有气势恢宏的造型效果。