艺术学校舞蹈专业教学质量提升初探

艺术学校舞蹈专业教学质量提升初探摘要：本文从当前艺术院校舞蹈专业教学中存在的不能适应专业发展和社会需要的现状出发，指出舞蹈专业教学中要围绕培养学生的基本功、美感训练、加强文化知识修养、培养艺术创新能力为目标，同时要坚持以学生为主体地位、理论结合实际、不断创新的教学原则，提出从课程体系、师资队伍、教学方法、教学手段、创作实践、考核方式等方面进行改革的思路。

关键词：舞蹈专业；教学目标；教学原则；路径选择中图分类号：g42 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）17-0225-02我国传统的艺术学校舞蹈专业培养目标，长期以来存在着重理论轻实践、重观念轻技巧、重学历轻能力的倾向，在教学理念、教学体系设置、教学方法、师资队伍存在不尽合理之处，无法适应教育改革和社会发展带来的新要求。

以建立多层次、多形式、多元化的培养目标这导向，提升舞蹈专业教学质量，培养应用型高素质舞蹈专业人才，体现专业特色，推进专业发展，是当前艺术学校舞蹈专业发展和改革的必然趋势。

一、当前艺术学校舞蹈教学的发展现状目前，艺术学校舞蹈专业教学在教学理念、教学体系设置、教学方法、师资队伍存在不尽合理之处，与专业发展和社会需要存在较大的差距，主要集中体现为以下问题：（一）生源参差不齐，舞蹈基础差异较大当前艺术学校的生源比较复杂，舞蹈基础差异性过大。

主要是一些学生舞蹈基础知识缺乏，舞蹈表演能力欠佳，学生舞蹈基本能力呈现多样化的差距，另外，学生的领悟能力和勤奋程序也促进了差异的进一步加大，成绩差的学生不能忍受舞蹈学习中枯燥艰苦的训练，学习怠慢甚至厌倦，增加了舞蹈教学的难度。

（二）教师专业技术水平不够高、教学方法不科学艺术学校中舞蹈专业教学普遍存在师资缺乏的问题。

正规高校毕业的专业教师廖若星辰，有的教师是转行过来，只经过短期培训，其专业技术水平不高，教学经验不足，教学方法简单呆板，不能激发学生的兴趣。

主要体现在：忽视学生个体的差异，没有因材施教；忽视对文化知识背景的情感体验和培养；忽视学生创造能力的训练。

（三）教学安排不合理一是教学教材不够规范。

市场上舞蹈教学教材参差不齐，鱼龙混杂，针对艺术学校的教材编排不尽合理。

二是课时设置不够合理。

在舞蹈教学中，其教学内容较多，而教学课时的安排比较机械，缺乏灵活性，不能满足学生的个性需求。

二、艺术学校舞蹈专业教学培养目标（一）培养学生的专业基本功舞蹈专业基本功应包括素质、形体、技巧和舞姿等内容上加强训练。

1、素质训练可分为腰和腿的“软”、“开”两个部分。

尤其是软度训练应从肩、胸、腰、腿、胯几个部分分别加强训练。

2、形体训练。

一般分为“扶把动作”和“离把动作”训练。

扶把动作主要以腰和腿的基本功训练为主。

腰必须柔韧地灵活地运用，可以用胸腰、前旁后下腰、单腿前后下腰、跪下腰等训练项目。

腿的训练包括胯的开度、腿的力量、膝的直立、脚踝关节的柔韧灵活和脚背的绷提。

离把动作训练主要训练学生在完全脱离把杆的情况下身体做到稳定性、协调性和灵活性。

3、技巧训练。

包括“转、翻、跳”等特技。

无论从数量、质量、速度及姿态等方面都要“精”，力求达到稳、准、动作流畅的标准。

4、舞姿训练。

舞姿讲究“手、眼、身、法”，是配合身体躯干、腿部、手臂、头和眼睛的协调性而完成。

（二）培养学生的美感在舞蹈教学中，对于舞蹈艺术所蕴含的意境，所体现的美学，所反映的内容，要求学生去尽心理解，用心领悟，细心体验，把情感注入动作，做到情舞共融，渗透舞蹈知识，纠正舞蹈动作，同时丰富个人情感，体现形象美、动作美、线条美、姿态美等无声的美，使学生在审美性趣、鉴赏能力，艺术气质方面得到全面培养和拓展。

（三）培养学生的文化知识修养舞蹈涵盖了文学、戏剧、音乐、美术等多学科内容，艺术学校学生在文化水平、综合素质上仍处于欠缺状态，在舞蹈教学过程中应引入相关学科知识。

在语言授课中加强文化背景知识的的讲解，对学生进行启发和引导。

单纯追求技能熟练而忽视文化及综合素质提高的教育，只能培养舞蹈的匠人，而永远不可能造就集表演、教学、编导、研究于一体的优秀舞蹈人才。

（四）培养学生的艺术创造力艺术学校的学生正处于思维、学习与创造最活跃的时期，善于幻想和想象，是进行创造力培养的最佳时期。

在学习基本知识和基本技能过程中，应适时地启发和培养他们的创造力让孩子参与舞蹈情境和情节的设定、动作的编排以及表演，培养他们的艺术创新能力。

三、基于提高学生技能的舞蹈教学原则（一）坚持学生主体地位意识的原则在舞蹈教学过程中，要始终坚持“以学生为主体，教师为主导”的原则。

教师应充分发挥学生在学习过程中的主动性和积极性，激发学生的学习兴趣，营造宽松、和谐的学习气氛，鼓励学生为自己确立学习目标，对不同的学生提出不同要求，创造积极宽松的学习环境。

教师的主导作用体现的两个方面，一是主导教学内容、教学的重点和难点、设计教学过程和教学活动；二是帮助和指导自主学习，培养学生的创新意识和创新能力。

（二）坚持理论与实践相结合的原则舞蹈教学中，教师不仅要做到舞蹈动作上阐述得清晰准确，还要通过教师简洁的教学用语、专业术语、准确的动作理论提示，引导学生通过大量的舞蹈动作实践练习，逐步掌握动作的要领和感觉及用力方法的学习，从而积累一定的动作意识和体验。

学生也要主动培养用肢体动作实践舞蹈理论的习惯，必须主动地思考、主动地练习。

（三）坚持不断创新的原则在舞蹈教学过程中，教师不光要教授动作，还要引导学生积累素材，展开艺术想象，打开创作思维，培养学生创作能力。

比如教师讲解编排技法和要求后，可以让学生自找音乐，自我设计，自我创作，也可以分组进行互相合作，调动每个人的参与性，培养学生进行创新的意识。

四、舞蹈教学培养目标的路径选择（一）课程体系的改革与建设以培养适用性人才为中心，对现有舞蹈教学课程体系进行科学调整。

以培养社会需要的人才为目标，侧重学生技能和素质的双重提高，以应用性强的课程为主导，不断从课程观、课程目标、课程内容和课程结构等多方面进行综合论证，与用人单位共建课程，最大化的优化课程体系促进专业发展。

（二）加强教师队伍建设建设一支高素质的教师队伍是提高艺术院校教学水平的重要途径。

要加大中青年教师培训的力度，要求教师提高理论素质。

同时通过开展教学观摩，及时参加教研活动，同时不定期地举办青年教师专场演出，推行教师公开课，使教师不断充实和提高自身的业务素质。

要为教师提供登台表演、参加各项比赛的机会。

还要吸纳文艺团体的专家担任兼职教师，从而建立起一支专兼职结合的教师队伍。

（三）不断创新教学方法传统舞蹈教学方式主要是口传身教法。

以口头讲解和以身示范两个方面展开舞蹈技能培训，应在此基础上创新教学方法。

实践中建议采取如下方法：一是合作式教学法。

教师根据不同的教学目标和内容，选择如小组合作、班级合作或校级合作等合作方式，使他们能在学习中积极合作，在合作中共同探索新知识，解决新问题，培养学生互相依靠、积极互动、创编舞蹈、表演舞蹈的合作能力。

二是动态分层教学。

充分尊重学生的个体选择，课程实施动态分层教学。

由不同的教师、用同样的教材，按不同的进度进行教学。

学期结束后，根据考试成绩和学生的意愿，实行动态管理。

三是兴趣教学法。

培养学生热爱舞蹈的兴趣，增强学生的注意力和学习的主动性，还能发展思维和想象力。

具体能使用的手段有：（1）利用语言激发学生对舞蹈教学活动的兴趣。

这些语言表达的方式有：引导性语言、表扬性语言、勉励性语言、幽默性语言、严格性语言。

（2）利用道具激发学生对舞蹈教学活动的兴趣。

（3）利用音乐激发学生对舞蹈教学活动的气氛。

（四）采用现代化的教学手段应用多媒体技术编制的计算机教学系统（mcai软件，也称课件），把文本、图片、音频和视频等媒体通过计算机集成在一起，使学生同时接受视听等多方面信息，极大提高学生的学习兴趣和积极主动性，提高舞蹈实践教学的效果。

在舞蹈教学中，多媒体技术主要体现在以下几个方面。

一是音频技术的使用。

运用多媒体技术中的音频技术可在上课、复习课、排练课以及演出中代替钢琴与乐队，加快他们对此类舞蹈风格特点的认识理解，提高教学效果。

二是视频技术的使用。

舞蹈录像教材可以通过多媒体系统播放，让学生在课堂学习的基础上，通过观摩优秀的舞蹈录像教材获得全面准确的认识。

也反复回放教学实况录像，在学生自评的基础上，教师可以给予学生讲评，学生通过观看自己在课堂中的表现，发现自己在学习中的缺点，师生共同改进教学。

多媒体技术中数字摄影、录像设备，可以记录有保留价值的舞蹈教学资料，供以后教学参考、研究之用。

三是教学课件、校园网及其他多媒体技术手段的使用。

充分利用cai（计算机辅助教学系统）等制作舞蹈专业教学课件，不仅可以丰富教师的教学方法和教学手段，也能够提高舞蹈教学的质量。

可以利用校园网络建立一个舞蹈专业知识网页，供学生自主学习。

（五）注重创作实践教学让学生运用已学过的舞蹈基本知识，自己编创、排练节目，教师有的放矢地加以指导。

这样既增强了学生的学习兴趣，又增进了他们的舞蹈理论与技法的实际运用。

同时，要加大教育实习的力度，带领学生走出校门，走向社会，在社会中锻炼，在实践中学习。

（六）改革考核方式在学生成绩评价方式上，转变一次考试定分数的观念，变总结性评价为过程及发展性评价，把学生最后应得的分数分散到平时的课堂上、实践环节上、和完成“任务”的质量上，赋予相应的权重，按照质量打分，平时过程的积累为学生的最后成绩。

这样的评价方式更能督促学生的过程学习，给学生以学习的动力，达到激励学习的目的。

五、结语培养既有丰富理论修养、又有较高实践技能的优秀舞蹈人才，是社会赋予艺术院校的重要使命。

作为教育传播的主阵地，艺术学校舞蹈专业应该不断探索创新舞蹈教学的新方法、新路径，不断提高舞蹈教学质量，使学生掌握舞蹈知识、学会舞蹈技巧、提升舞蹈能力，培养学生领悟舞蹈艺术、提高审美能力、陶冶高尚情操，使学生走出校园，走向社会，能在专业领域内做出一番成绩，适应社会发展的要求。

参考文献：[1]吕艺生.舞蹈教育学[m].上海：上海音乐出版社，2000.[2]隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论[m].上海：上海音乐出版社，2001（7）[3]於平.高教舞蹈综论[m].北京：北京文化艺术出版社，2004.[4]宋薇.大众舞蹈的教育价值及实践研究[d].湖南师范大学，2007.。