第九章 摄影构图 用光
摄影构图和用光
➢白与实物所占的面积大小还要合乎一定的比例关系,实物与留白要避免面积相等、对称。
一般来说,画面上空白处的总面积要大于实体对象所占面积,这样画面会显得空灵、清秀。
经典构图法则:黄金分割法➢人们看图片和书刊里视线是由左向右移动的,最终会将目光定格在右侧,因此构图时把主体安排在画面右边,可以收到更好的效果。
➢水平线构图给人以平衡感,不像斜线构图会给人跳跃的感觉,拍摄里可根据需要表达的不同意境进行选择。
➢垂直线构图方式适用于多种场景,其主要特点是在画面中给人一种笔直向上的感觉,因此只要是垂直的物体均可以采用垂直线构图加以表现。
➢对角线构图可增强画面的纵深感,使画面更具视觉冲击力,可应用于多种题材的拍摄中。
➢对比与对称构图要注意对比或对称的两部分在画面中的位置,对比位置不一定均匀,但要突出对象的对比效果;对称的对象要位置均匀。
➢在使用棋盘式构图时,就注意被摄体的选择。
其适宜表现由数量较多的、单一的、较小的事物所组成较大面积的画面,以使画面表现出节奏与韵律感。
在用光、用色以及构图等方面应将之看成一个整体,以表现画面的整体感。
切忌画面色彩凌乱、主次不分。
可利用大光圈,对画面的中部对焦,使画面有主有次、有虚有实。
➢单用V形构图时,画面容易显得不稳定,此时可以使用双V形,画面不但会比使用单个V更具稳定感,而且具有向心力。
➢S形构图不仅适合表现如山脉、河流、地域等自然地势的起伏变化,琮适合表现人体或者其他物体的轮廓,以展现其曲线美。
➢一般情况下,C形构图多在风景、建筑等题材的拍摄中使用。
在具体的拍摄过程中,C形构图可以在方向上任意调整。
➢十字形构图是生活中很觉的一种构图方式,可以表现的对象如纵横交错的道路、教堂中的十字架、窗户的框架等。
➢圆形构图中的主体一般位于画面的中央位置,这样圆形构图的效果更强,主体也更加突出,但要注意将圆形构图与中央构图区分开。
而以黄金分割或三分法来会使被摄圆形的外形显得不那么呆板,增加画面的灵动性。
摄影用光与构图(提纲)
摄影用光与构图(提纲)许和发一、摄影用光(一)摄影用光种类用光分为自然光用光、人造光用光和混合用光。
1、自然光自然光是指日光、月光、星光,以日光为主。
自然光用光分为直射日光用光、散射日光用光以及闪电等奇异光的用光。
2、人造光人造光是指人工制造的发光体,如闪光灯、碘钨灯、白炽灯等光源。
人造光用光分为机身闪光用光、影室人像光用光、火光等其他人造光的用光。
3、混合用光指既有自然光、又有人.造光的用光。
(二)光的特性光具有三个基本特性,即光的强度、方向和颜色。
(1)光的强度是指光的相对强弱程度。
(2)光的方向是指从光源发出的光的方向性,可分为直射光和散射光两种。
(3)光的颜色是指根据光波的长短,依次可分解成不同的颜色。
(三)光比光比是指在拍摄时,被摄体受光区阴影区所受光的照度之比。
(四)光位光位即光源相对于被摄体和照相机的位置。
光位主要分有正面光、前侧光、侧光、测逆光、逆光和顶光、脚光(底光)等。
(1)正面光是由照相机方向投射的光,又称中央光或顺光。
(2)前侧光是从照相机的左或右边45度侧面射向被摄体的光。
(3)侧光是从照相机左或右边90度侧面射向被摄体的光。
(4)侧逆光是从照相机左或右边135度后侧面射向被摄体的光。
(5)逆光是从照相机镜头对面射来的光。
即从被摄体背面照射过来的光。
(6)顶光是从被摄体顶部垂直接射的光。
(7)脚光(底光)是从被摄体底部垂直向上投射的光。
二、摄影构图. (一)取景就是构图拍摄取景就是对景物取舍的过程,这个过程就是构图。
(二)摄影构图与绘画构图摄影构图与绘画构图虽都采用“平面构图法”,均是以二维空间表现三维空间,但在构图方法和程序上则相差甚远。
绘画是先设计构图——以主观为主;摄影是先选择构图——以客观为主。
绘画构图可以主观地任意取舍,按设计好的构图去进行创作;而摄影构图需直接用照相机取景器和镜头进行现场构图,以客观为主,适当取舍。
因此可以说“绘画是加法构图,摄影是减法构图”。
摄影基础-用光与构图
况下,光度过强或过弱, 影调、色彩失真。 (下图)
2.光位
2.光位:光位是指光源相对于被摄体的位置,
即光线的方向与角度。同一对象在不同的光位下 就产生不同的明暗造型效果。摄影中的光位可以 千变万化,但是,归纳起来主要有正面光、前侧 光、侧光、后侧光、逆光、顶光与脚光等七种。
影调在摄影造型中不同效果示意
(三)虚实与画幅
“虚实”是指画面景物的清晰与虚糊。虚实结合使画面更具表现力。
画幅也是构图因素。 横、竖、方及比例的 不同使画面具有不同
的审美感受。
(四)线条与质感
线条是摄影构图的最基本要素之一,通常是由相邻的
影调分界线勾画出来。线条具有明显的形式美感。 直线—坚实有力、庄严高耸;横线—平稳舒张宁静;
前景具有渲染气氛、增强空间感、强调图片的形式感和 图案美。不恰当的运用会分散主体的视觉中心地位。 背景的作用在于突出主体和丰富主体内涵。使背景简洁、 影调对比、季节和地域特征等是背景运用的主要手段。
前景背景运用
(七)常见构图的基本形式
1、黄金分割和井字构图
黄金分割5:8(0.618)是对线的分割比例的经典范例。
斜线—指引、动势;曲线—流畅活泼、动态纵深;
质感是摄影构图不可或缺的要素。在人像、静物等
拍摄中尤为重要。恰当的用光是质感表现的关键。
线条在构图
中的运用
质感表现也是摄影构 图不可或缺的
(五)摄距、方位、高度的变化。
摄距、方位、高度的变化是摄影构图中运用最频繁的手法。
摄距变化造成了景别的不同,即远、中、全、近景和特写。
摄影用光
摄影离不开光,光能影响被摄体再现
的形状、影调、色彩、空间感以及美
摄影构图与用光
摄影构图与用光摄影在形式上是构图和光线的艺术。
构图和用光是摄影中常用的基本技巧是决定一幅摄影作品视觉好坏的关键所在。
通过学习知道在以后的创作实践中应注意很多地方。
一.摄影构图构图是艺术的骨架,它能起成功与失败的决定性作用。
好的构图就像优美的文章一样,内容丰富,条理分明,言简意赅,抑揚顿挫,清新流畅,情意溢于言表,十分动人。
构图像一个有机体,在它的内部有复杂的结构,并与许多方面有着密切的联系,如:艺术观念、情感、审美情趣、题材等等。
在取景中,要注意画面四条边线究竟应该放在哪里?取景时面对客观景象,要有感情的投入,情感的体验与交流,不能只是着眼于形式结构,要抓住动情的事物。
也就是画面要有趣味中心。
所以,在以后的拍摄中要在构图上多下功夫。
视简洁为构图命脉。
优秀的摄影家对画面构成的内容取舍,更是十分注意简洁为本的原则。
摄影就是在做减法,摄影师面对纷纭繁复的现实生活选择了要表现的形象后,要用自己的经验积累和摄影技法,在取景框中减去那些不需要的、非本质、偶然的因素,以求获得最简洁动人的画面。
不然,一幅摄影作品就会变得复杂,视觉中心不明确。
一幅画面只能有一个中心,出现两个中心就会有宾主不分或喧宾夺主之嫌。
因此在构图上必须将要表达的主体放在画面的突出地位,而将可有可无的部分相应的弱化,使作品简洁且具有吸引力。
简洁不等于简单,只有通过综合、抽象和提炼之后的主体形象,才可能以最单纯的形式表达最丰富的的内容。
这是摄影构图的一个最基础的原则。
也是摄影师所追求的目标之一。
摄影构图的相关形式法则:1.对称与均衡2.集中与呼应3.对比与协调4.节奏5.纯形式的构成。
在这幅霍斯特的《时装》作品中,他充分展现了线条的奇迹:前景中,曲线构成第一重构架,中景中的曲线继续向内延伸,和时装模特儿的帽子曲线构成呼应,从而将女性的婀娜多姿尽显无遗。
当然我们也不能忽略画面左上方的直线框架,它与曲线所构成的对比力量和暗示作用,也是不可或缺的。
摄影构图的手段与技巧1.主题思想与构图构图是多元化,有什么样的艺术观念就有什么样的构图;有什么样的创作方法就有什么样的构图,选择什么题材,运用什么表现手段,也会产生不同的构图。
摄影基础-摄影构图摄影用光PPT课件
近感。翻拍平面文件、资料也用这 种角度。
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摄影构图
一、摄影构图
(3)拍摄角度 ①平摄角度 但平摄角度往往把处于同一水平线 上的前后各种景物相对地压缩在一 起,缺乏空间透视 效果,不利于 体现层次感。
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摄影构图
一、摄影构图
(3)拍摄角度 ②仰摄角度 拍摄点低于被摄物。
可使画面出现很低的水平线,将杂 乱景物压在较低 的地平线以下,
相机位于被摄物的背面与侧面之间。
其主体感强、各类线 条有明显的
方向性和透视感,多用于表现人物
背面特征或以人物后侧面为前景来
展示环境和背景特征,有时可创造 出含蓄的艺术意境。
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摄影构图
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摄影构图
一、摄影构图
(2)拍摄方位 ⑤背面构图 相机处于被摄体正后方。它能体现 背面特征,表现含蓄意念,通常以 人物的背景姿态作为前 景,透过 背景看到远景环境和背景特征。
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摄影构图
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摄影构图
一、摄影构图
(2)拍摄方位 以被摄物为中心,在同一水
平线上的360°范 围内,任何一个 方位均可作拍摄点,从而获不同的 画面。
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摄影构图
一、摄影构图
(2)拍摄方位 ①正面构图(国画中称正局) 照相机正对被拍对象正面拍摄。
在拍人像时可以通过眼神、表情和 姿态与观念产生交流和联系,具有 吸引力和亲切感。拍摄景物时可形 成对称风格。
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摄影构图
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摄影构图
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摄影构图
一、摄影构图
(1)拍摄距离 ③中景
取景以到人的膝盖以上为准,展现 人物半身。能明显表达人的行动、 姿态、手势 。但环境特征不够突
刘俊杰摄影9摄影构图
一是动体大部分部位较清晰,动感强烈的部位虚糊。 二是动体本身清晰或较为清晰,背景、前景呈现强烈虚糊的水平或放射线状。 三是动体本身均呈现虚糊感,让环境相对较为清晰。
• ③、加强画面空间感:被摄景物具有三度空间(长、宽与纵深),而照片只具有两 度空间(长和宽,没有纵深)。如何利用人的视觉错觉,使两度平面的照片反映出 三度空间的被摄对象,这是摄影构图十分重要的目的之一。有很多构图因素能起到 这种作用,虚实结合也是常用手法之一。 • ④、表现意境:一幅画面虚虚实实、虚实结合,有助于广拓思路,引入意境。这种 虚中见实、实中见虚的景 象会使画面的意境油然而生。 15
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第九章、摄影构图
三、拍摄点与画面变化
2、不同方向与画面效果 • 方向指拍摄点位于被摄体的正面、背面还是侧面。它是指相机围绕被摄体四周的位 置变化。拍摄点的方向变化既会使主体的形象发生显著变化,又会使背景的对象发 生明显变化。 • ①、正面方向:即相机正对被摄主体的正面。这种方向有利于表现主体的正面形象; 擅长于表现对称美;能产生庄重、威严、静穆之感。正方向也往往会使画面缺乏透 视感,也易引起呆板感。 • ②、斜侧方向:斜侧方向拍摄时,被摄体本身的水平线条会在画面上变成一种能产 生强烈透视效果的汇聚线,因而有助于表现出景物的立体感和空间感;画面也就随 之容易显得生动;也有利于突出主体。
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第九章、摄影构图
三、拍摄点与画面变化
3、不同高度与画面效果 • 高度指相机是高于、低于还是类同于主体的水平高度。拍摄点高度的一系列变化, 可以归纳为三方面,这就是常说的“平拍”、“仰拍”、“俯拍”。
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第九章、摄影构图
三、拍摄点与画面变化
3、不同高度与画面效果 ①、平拍
•
平拍的相机位置与被摄主体处于类同的高度,特征是镜头朝水平方向拍摄。平拍较合乎人 们通常的视线,因而有助于观众对画面产生身临其境的视觉感受;平拍还有助于主体在画 面上更多地挡去背景中人物或景物,从而使主体更突出;平拍人物或建筑还不易产生变形, 使景物或人物在画面上显得亲切、自然。
摄影基本技法-构图-用光-景深
一、画面构图
(一)主体
突出主体的常用手法有: 5.利用虚实对比突出主体 6.利用动静对比出主体 7.利用色彩对比突出主体
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一、画面构图
(二)陪体
陪体是在画面中陪衬、渲染、突出主体,并同主
体构成一定情节的对象。
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一、画面构图
(二)陪体
陪体在画面中的作用有以下几点: 1.陪体能帮助主体说明内容,烘托、陪衬主体, 让观众正确理解主题思想 2.陪体可以形成与主体的对比,并起到装饰、 美化画面的作用。
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一、画面构图
构图目的
构图的目的是:把构思中典型化了的人或景物 加ห้องสมุดไป่ตู้强调、突出,从而舍弃那些一般的、表面的、 繁琐的、次要的东西,并恰当地安排陪体,选择环 境,使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更
集中、更典型、更理想,以增强艺术效果。
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一、画面构图
画面构图,就是把主体、陪体、前景和背 景等因素合理的选择搭配,精心地布局处理,
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二、画面用光
(三)光线的方向 1.顺光
顺光又称平光、正面光, 其方位是在被摄物体的正前
方。这种光线与摄像机光轴
平行同向,光源从摄像机方
向照明被摄物体。
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二、画面用光
(三)光线的方向 2.侧光
侧光又称正侧光,是指光源照射方向与摄像 机镜头光轴方向成左右90度的照明方式。
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一、画面构图
(三)前景
前景在画面中的作用有以下几点:
3.前景可以陪衬、烘托主体,使主题内容的 表达更加完美、深刻。 4.前景还有美化画面和装饰画面的作用。
摄影构图与用光技巧PPT课件
构图注意事项
(1)照片不应太过单调,否则照片会显得呆板。但也不应太复杂,否则 会令人觉得混乱。
(2)要选择适合的背景。好的背景不但有助于衬托主题及突出主体,亦 会丰富照片的内容,增添画面的色彩。
(3)要了解人、景、物三者在照片中的关系,并适当地安排它们,以有 效地表达主题,避免喧宾夺主的情况。
(4)要考虑各个景物色彩上的对比。鲜明的对比有助于突出主题,但若 颜色混乱则会产生相反的效果。
常用于河流、溪水、曲径、小路等。
八、三角形构图
以三个视觉中心为景物的主要位置,有时是 以三点成一面的几何形成安排景物的位置, 形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是 正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜 三角形较为常用,也较为灵活。三角形构图 具有安定、均衡、灵活等特点。
九、紧凑式构图
2、简化画面 采用简洁背景,将主体放于其中,好的照 片不必太过的花哨,过多的杂物反而会让画面失头夸大主体,使被拍摄对象显得比平时大,从而起到夸张 效果。这时也可以配合使用长焦,尽量的让自己与被拍摄物体距离更 近,使背景淡化。
4、颜色对比 让主体与背景有鲜明的颜色对比,这样不用你太
将景物主体以特写的形式加以放大,使其以局 部布满画面,具有紧凑、细腻、微观等特点。
常用于人物肖像、显微摄影,或者表现局部细 节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地, 令人难忘。
十、向心式构图
主体处于中心位置,而四周景物呈朝中心集 中的构图形式,能将人的视线强烈引向主体 中心,并起到聚集的作用。具有突出主体的 鲜明特点,但有时也可产生压迫中心,局促 沉重的感觉。
二、均衡式构图
均衡式构图,关键是要选好均衡点。 什么是均衡点呢?这要从艺术效果上去找, 只要位置恰当,小的物体可以去与大的物体 相均衡,远的物体也可与近的物体求均衡, 动的物体也可以去均衡静的物体,低的景物 同样可均衡高的景物。
《摄影构图和用光》课件
《摄影构图和用光》PPT 课件
本课程将带你深入了解摄影构图和用光的重要性,以及如何利用这些技巧拍 摄出令人惊艳的照片。
什么是构图?
构图是指在摄影中,通过选择和安排主题、背景、元素等,以达到艺术效果 的一种视觉表达方式。
好的构图 vs. 衡感的照片,引导观众 的目光。
如何利用光线构图?
光线是摄影的灵魂,合理运用光线可以为照片增添深度、纹理和情感。
光线类型:自然光
充分利用日出、日落时分的柔和阳光、逆光和侧光等,创造出戏剧性和温暖的效果。
光线类型:人工光
运用闪光灯、灯光等人为光源,可以在低光环境中突出主题或创造特殊效果。
如何运用曝光调节光线?
合理地调节曝光可以控制光线亮度和暗度,为照片增添层次和氛围。
2 不好的构图
照片缺乏主题或混乱不堪,无法引发观众的 兴趣。
构图要素:对称、平衡、比例
1 对称
通过对称元素的安排,营造出稳定、和谐的画面。
2 平衡
通过元素的分布和大小安排,使照片达到视觉平衡。
3 比例
合理运用比例可以产生吸引人的效果,如黄金分割。
构图技巧:三分法
将画面分为九等分的网格,将主体安排在其中的重要交点位置。
相机角度选择对构图的影响
通过改变拍摄角度,可以创造出不同的视觉效果,如鸟瞰、低角度等。
如何运用景深控制焦点
通过调整光圈大小,控制景深,将焦点放在主体上,突出主题。
光影对比的影响
合理运用光线的亮度和阴影对比,可以产生戏剧性和独特的效果。
运用色彩搭配增强构图效果
通过选择和搭配不同的色彩,可以为照片增添情感和视觉冲击力。
摄影构图窍门:光线的运用
摄影构图窍门:光线的运用
摄影界有这么两句话:“有光才有影”,“光是摄影家的油彩。
”这两句话从技术和艺术两个方面概括了光在摄影中的作用。
(1)光线在技术方面的作用就是要求摄影时曝光正确,即“有光才有影”。
(2)光线在艺术方面的作用:其一,是通过不同方向光线的照射,形成影调和明暗对比、色彩对比及线条结构的变化。
优秀作品的造型效果可在二维平面上重造被摄体原先所处的三维
空间。
其二,光是表现被摄物体外形立体感和质感特征的条件。
这涉及到光的聚散性——光聚则刚,光散则柔。
在晴天,直射、强烈的阳光,适合表现壮美、阳刚的主题和对象,如戈壁沙滩、豪杰壮士等;在阴天,散射、柔和的光线,适合表现秀美、阴柔的主题和对象,如田园小景、年轻的女性、天真的儿童等。
只有用光得当,才能塑造出具有艺术感染力的形象。
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数码摄影构图与用光
数码摄影构图与用光
数码摄影构图与用光是摄影中非常重要的两个方面,它们
能够直接影响照片的质量和表现力。
构图是指在拍摄过程中,通过选择合适的拍摄角度、组合
元素、调整画面布局和构造形式等手法,来构建一个有力
的画面结构,使画面更具有吸引力和表现力。
在数码摄影中,构图可以通过使用不同的视角、尝试不同的平面划分
方式、利用对角线构成等来实现。
构图的目的是通过合理
安排画面中各个元素的位置关系和组合方式,来塑造照片
的视觉效果和表达意图。
用光是指在拍摄过程中,通过充分利用光线的质量、方向、强度、颜色等特点,来创造出理想的光影效果。
在数码摄
影中,用光可以通过选择不同的拍摄时间、使用人工光源、调整曝光参数等来实现。
用光的目的是为了突出被摄主体,营造出适合照片主题和情感表达的氛围和效果。
构图和用光在数码摄影中是密切相关的,它们共同影响着照片的质量和表现力。
一个好的构图能够让照片更具有吸引力和艺术性,而合适的用光能够让照片更富有立体感和气氛。
当构图和用光能够相互配合、兼顾主题和情感表达时,就能够创造出优秀的数码摄影作品。
摄影构图知识:摄影构图的奥秘——光的运用与处理
摄影构图知识:摄影构图的奥秘——光的运用与处理摄影构图是摄影艺术中至关重要的部分,它是指利用各种元素,包括光线、阴影、形状、颜色、线条和图案,来创造一幅艺术作品的过程。
其中,光的运用和处理是构图过程中至关重要的一部分。
本文将从光的角度,探讨摄影构图的奥秘。
首先,光线在构图中的作用是不可忽视的。
光线会影响色彩、明暗和纹理等影响感知的元素。
特别是光影效果,它可以使照片从平淡无奇中脱颖而出。
光在摄影构图中的运用是多方面的。
比如,通过调整摄影机的角度来让光线以不同的角度照射被拍摄对象,探索不同的光影效果。
此外,在拍摄过程中,可以使用反光板或闪光灯来增强画面的光线效果,并提高照片的艺术性。
其次,处理光线也是构图过程不可或缺的一部分。
在不同的光线下,色彩会产生不同的变化。
例如,在黄昏时分拍摄,画面呈现出暖色调的效果;如果在阴天或夕阳下拍摄,则画面颜色呈现冷色调。
良好的光线处理有助于创造出更加优美的色彩,从而增强照片的艺术性。
此外,在拍摄过程中,可以通过选择不同的光线来源来获得不同的效果。
自然光源包括阳光、月光和火光等;人造光源则包括白光、黄光和蓝光等,可以选择适当的光源来创造不同的视觉效果。
比如,使用蓝光可以创造冷色调,使用黄光则可以创造暖色调。
最后,使用阴影和形状,可以更好地处理光线。
阴影具有营造深度和层次感的作用。
通过调整光源的角度和位置,可以创造出不同的阴影效果。
此外,形状也可以通过光线的运用和处理得到很好的表现。
通过适当的使用光线,可以强调被拍摄物体的形状和线条,从而突出画面的主题。
总的来说,光的运用和处理在摄影构图中是非常重要的一部分。
它可以生成独特的光影和色彩效果,同时也可以通过适当的光线处理来表现被拍摄物体的形状和线条。
通过深入理解光在构图中的作用,摄影师可以创造出更加复杂而富有艺术感的摄影作品。
摄影构图与用光
1、单一主体
1、单一主体
1、单一主体
单一主体形式
单一主体不是单指一件东西,可能是一个群落、一个村庄 等等,处在一种形式和环境下,通过其它景物衬托可以很 突出地出现在观赏者面前的那一类物体。
2、多重主体
画面不是只靠一个突出物 体组成,往往是有很多的 物体充斥画面,而又不能 都排除掉,有时出现在画 面中的多个物体都是同时 极具观赏的对象。
6、避免合并(Avoiding Mergers)
当你学习构图的基本法则后,你会 发现好的摄影作品经常需要周密计划, 有的时候还需耐心等待!
让这些构图法则逐渐成为你思考的 一部分,并把它体
单一主体是画面中具有非常突出地位的物体,是拍摄者最 先注意到的物体,拍摄后最想让观赏者第一眼就注意到的 物体,并随之产生共鸣。
1、画幅也是构图因素
在拍摄时,首先应分析主体是水平线条占优势还是垂直线条 占优势,再根据表现意图对采用横幅还是竖幅或方幅作出抉 择。
2、注意虚实结合的运用
“虚实”指画画景物的清晰与虚糊。虚者糊,实者清。 尽可能使画画上每一处景物都清晰地展现是摄影常用构图
手法之一;让画面上景物虚虚实实,虚实结合也是摄影常 用构图手法,同样具有较强的表现力。
3、三分法
“三分法”又称“井字分割”或“九宫格”法,这是一种古 老的构图法则。把画面两边各三等分的直线产生了“井”字 分割画面。
这四条分割线的四个交叉点、尤其是右侧的两个交叉点被认 为是视觉重点的位置,也称“趣味中心”,即处于这些部位 的景物往往最能吸引观众的视线。
“三分法”来源于黄金分割原理。
摄影构图 与摄影用光
摄影构图
摄影构图简单的定义就是:图片中的要素令人愉悦地取舍 和安排。
在摄影构图中要注意“画有法,画无定法”。 构图是影像中的学问,存在于一定的画面之中,可以强化
摄影构图和用光
选择数码相机的要素:应从用途和数码相机的价位来考虑。
➢在选购相机时不要被高像素所蒙蔽,对于一般的日常应用,1000万像素就足够了。
同时,降噪功能也很重要。
如果在弱光下不能保证手持稳定,刚拍出的照片会模糊,此时可以通过提高感光度来提高快门速度进行拍摄。
但是提高感光度后,拍摄的画面上就会出现躁点,所以选购的相机要具有降躁功能。
➢用户还应根据个人所需选择适合自己的摄影包,选择时要综合考虑器材及所携带设备的情况。
➢购买滤光镜里,要注意购买尺寸合适并且螺纹相符的产品。
不同厂商生产的滤镜直径各不相同,购买时请看好镜头的口径尺寸,再选择与镜头口径相同尺寸的滤镜。
➢除了调整镜头焦距,还可以通过改变被摄对象与相机的距离进行“调焦”。
例如为人物拍照时,若需要拍摄人物全身,需要拉大被摄人物与相机的距离;若需要拍摄人物半身,则要接近人物与相机的距离。
➢采用闪光灯进行补光里,要注意补光的位置及光量,适当的位置及光量才可以达到理想的光线效果。
也可以通过添加辅助光来增加画面亮度,但要注意添加的辅助光不能喧宾夺主。
➢将快门速度与光圈正确组合才能产生曝光恰当的照片,才可以拍摄出令人满意的作品。
➢不仅大型数码单反相机具备屈光度调节功能,很多功能较全的中小型数码相机也都具备此功能。
但因为其结构相对复杂,需占用一定的空间,并且会增加部分成本,因而最重视小巧便携的卡片式数码相机一般都没有该装置。
➢全自动模式也就是“傻瓜模式”。
如果不会设置拍摄模式就直接选择全自动模式,因为它适用于务类拍摄场景,拍摄时直接按下快门按钮即可。
➢当快门速度降低时,手握相机进行拍摄容易因手抖而引起画面模糊。
为了保证画面的清晰度,可利用三脚架进行支撑。
➢由于程序自动曝光模式是由相机自动设置光圈和快门速度,保证拍摄的成功,且其他参数可由拍摄者自行设置。
➢不同型号的相机设置白平衡的方法会略有不同,详细设置可以参见相机的说明书。
摄影构图的概念:把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法,是把形象结合起来的方法,是揭示形象的全部手段的总称。
摄影艺术之用光
• 夜景拍摄技巧:拍摄夜景要最大限度地利 用光源。如利用路面上的水,或是湖、河 的水面。在夜里,光源在水中形成的倒影 或亮斑能大大地丰富画面中的影调,我们 可以利用调高感光度或用较长的曝光时间
将水果拍得更水灵
拍摄步骤
• 1.购入水果
选择新鲜漂亮的进行拍摄
2.选择微距模式进行拍摄
• 这次拍摄的主题是葡萄。所以为了尽可能地接近它,拍出 大颗粒的葡萄,我们使用了微距模式
光的质感
光的质感很多样,有软调的、缺乏层次的、扩散的、 还有硬调的、刺眼的、对比强烈的等等,不一而足。 户外摄影时,光的质感主要受太阳,以及云、大气状况、 足以让太阳光变暗的任何物体所左右。例如,下雨的午后 天空射下的光线和清晨直射的阳光,在质感上必定有很大差异。 必要的话,等光线条件改善后再拍,不然就只好使用光线修正器材
• 逆光运用技法 逆光拍摄必须掌握好拍摄时间,一般在5 点到天黑之间,光线倾斜,变得柔和,逆 光的效果最好。
逆光场景中选择使用闪光灯强制闪光 • 在强逆光时采用强光照射 使被摄体变得明亮 • 有时即使人眼观察时感觉足够明亮,但在拍摄时如
果不对被摄体进行补光的话,就无法拍摄出明亮的照片。 最具代表性的例子就是逆光场景。从拍摄者的位置观察时 在逆光状态下非常明亮,好像没有任何问题,但实际上被 摄体完全变成了阴影。
软调光
•
大而扩散的光源发出的光,谓之软调光;它 没有清楚的方向,从四面八方将主体团团围住, 阴天时的光线就是如此。软调光的反差弱,没有 极明亮的区域,也没有非常暗的阴影,主体如果 有影子,也是淡淡的影子。在非常软调光下拍出 的照片,往往不会带给人强烈的视觉冲击,但感 光介质可以顺利留下你框取影像中的所有细节, 对于纪实性照片或人物照而言,这一点往往是最 基本的要求 • 由于没有耀眼强光的困扰,可以完美再现柔和的 色调和丰富的色彩层次,三原色的色彩也很鲜明
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第三章 摄影构图
什么是构图?
• 从广义上讲,摄影的取景构图贯穿从现场拍摄 至最终剪裁的全过程;狭义地说,就是画面景 物的取舍、布局和结构。它通过镜头视野的选 择,把被摄的主体、陪体和环境组成一个整体, 构成完美的画面,用以揭示主题。
• 在学习摄影构图中要注意“话有法,话 无定法”。
构图的地位和作用
• 由于远景构图的拍摄场面比较宏大,拍摄距离较远,拍摄前要仔 细研究景物的变化规律,要熟悉景物与光线、气候、环境等各方 面的变化情况。比如拍壮观的黄山云海场面,就要了解云海出现 的季节、时间、地点、规律等。远景照片有时要靠霞光、太阳、 雾气等来表现和渲染气氛。从技术上看,远景照片还可以用接片、 全景照相机等方法去拍摄、制作。
1、拍摄距离与角度
• 拍摄距离影响着主体与环境的表现,一 般分下面五种景别。 (1)远景
(2)全景 (3)中景 (4)近景 (5)特写
1 .远景 • 画面容纳的景物范围较大,着重表现景 物所处的场景、环境、气氛与气势。
远景
• 在摄影构图中,远景展现的是自然界辽阔的景物,被摄景物范围 广阔而深远。不仅表现场景中的主要景物,也同时展现具体的环 境及其之间的联系和整体气势,而往往忽略细节的表现。如上所 述,所谓“远取其势”,就是远景擅长表现的是整体气势。在拍 摄取景时要从大处着眼,把握住画面整体结构,并使其化繁为简, 舍其局部细节的追求与表现。
• 反映在摄影的技术过程上,光线的强度 是由光圈控制的;而曝光时间的长短则 由快门控制。
准确曝光
• 一张照片成败的关键在于曝光的正确与否,曝光是摄 影最基本的也是最重要的技术高质量的影像需要以准 确的曝光为前提,准确的曝光又离不开准确的测光。 学会曝光不需要半小时,掌握曝光技术则需要长期的 努力,既要实践也要有理论知识。
• 二是从主题思想出发,正确处理好主体、 陪体和环境的关系。
一句话,即通过取景使照片的画面有力 的表达其思想内容和摄影者的观点,说 明问题,吸引和感染观众。
构图的原则与要求
• 构图的要求
一、简洁
出淤泥而不染
大地音谱
构图的要求
二、完整
西部之路
构图的要求
三、生动
猛进
晨炊
构图的要求
四、稳定
四十年大庆
曝光与测光
• 曝光是摄影最基本也是最重要的技术。
曝光是摄影的最基本技术元素,摄影本身就是 因曝光而获取影像的。可以毫不夸张地说,没 有曝光就没有摄影。
• 高质量的影像需要以正确的曝光为前提, 而准确的曝光又离不开准确的测光。
第一节 正确认识曝光
• 开启快门的一瞬间,光线通过光圈的光 孔使胶片感光,这就是摄影曝光。 • 定义:摄影曝光指在感光材料上积累光 通量的过程,并用光照的强度(物理上 称为照度,单位为勒克斯)与光照的时 间的乘积来表示曝光量的大小。
• ②当需要表现景物中的暗部细节时(如一只黑猫),又 需要在准确曝光的基础上增加一些曝光。
三、影响曝光量调节的主观因素
• 2.根据胶卷的曝光宽容度和实际用途以 确定正确曝光。
曝光对影像质量的影响
• 天气与正确曝光:晴朗蓝天、少云天气、多云 天气、阴天、雾天、雨天
相机测光系统的性能与运用
• 现代相机大多数带有测光系统,称为“内装 式测光表”。 • 相机的测光系统几乎都是反射式测光。这种 测光系统,在以下三种情形下,往往不能由 于测光不准,而导致出现曝光不正确。
• 中景是新闻摄影、人像摄影、生活摄影中最常用的-种景别。在 新闻摄影时,一定要注意人物手势动作的表现,更要注意眼神与 手势的配合及视线方向的相互关系,要抓往强有力的情节瞬间, 有鉴于此,抓拍就比摆拍更有感染力。
4 .近景
• 比中景更近、主体成为画面的主要部分,能使 观众看出主体的细微部分或表情。
• 近景在于突出表现被摄对象重要部位的主要特 征、主要是对人物的神态、特征、表情等细微 之处作具体细微而深刻的刻画。并突出其质感, 使其得到细腻的表现。
一 相机的主要装置:聚焦
• 相机聚焦装置的作用就是使景物在胶片 上清晰地结像。 • 磨砂玻璃式,裂像式,微棱镜式,重影 式,图标式,距离刻度式
一 相机的主要装置:取景
• 相机取景装置是用于观察和确定把哪些 景物摄入画面。 • “视差”:取景器上看到的没有全部拍 到,没看到的却拍下一部分。
第二章 摄影曝光
• 构图在摄影中的作用是很重要的。一幅照片, 要是缺乏美妙动人的形式,往往是很难吸引人 的。构图是影像中的学问,存在于一定的画面 之中,可以强化画面的视觉动力,从而影响观 赏者的感官和思维活动,是研究如何发现符合 自然规律的美学法则,是影像艺术化的基础。
第一节 构图的原则与要求
构图的原则
• 一是突出主体,揭示主题思想;
• 数码相机在设计时就考虑到摄影者需要对付各种复杂 的拍摄环境,使用程序自动模式拍摄应该没有问题,而 且数码相机当场可以看到拍摄结果。可是通过LCD屏 幕上观看照片效果往往不十分准确。首先,观看图像 时要注意环境亮度的影响,注意观看屏幕的角度—— —环境亮度高,屏幕图像偏暗,亮度低,则色彩将更 加饱和;其次,从不同角度观察LCD屏幕也会看到不 同影调;再者,LCD屏幕亮度可以调节,不同的设定 对摄影者个人感觉等也会产生明显影响,容易使摄影 者对拍摄结果产生错误判断,导致错误地按照屏幕显 示的亮度来重新调节曝光量。摄影者在平时要经常琢 磨自己的观察习惯,考虑到不同环境亮度下对屏幕显 示图像亮度等的影响,不要简单地凭感觉而随意修正 曝光参数。
2、多重主体
• 画面不是只靠一个突出物体组成,往往是 有很多的物体充斥画面,而又不能都排除 掉,有时出现在画面中的多个物体都是同 时极具观赏的对象。
第二节 影响构图的因素
一、拍摄距离与角度
确定拍摄点
• 相机镜头相对被摄体的方位称为拍摄点。
• 对任何一种被摄景物来说,拍摄点可以千变万化,但 万变不离其宗,不外是距离、高度和方向的变化。选 择拍摄点,是摄影者到拍摄现场后首先遇到的问题。 必须事先明确拍摄的目的与表现的内容,根据内容老 考虑取景与选定拍摄点,即拍摄角度、距离与高度三 方面。 • 确定拍摄点是为了突出事物最本质、最有代表性、最 能说明问题也是最美的部分,任何翻盖主体、影响注 意力的次要细节都要撇开。
• 全景照片的规模和画面容量都是相对的变量,取决于被摄景物 “全”的范围大小。如一个工厂的全景、车间的全景、农家小院 的全景、室内全景、人物全景等,并无绝对尺度去量度.只是一 个感觉范围。
3 .中景
• 画面具体介绍某一事件的主要部分,着 重表现参与事件的人物之间的相互关系。
中景
中景
中景
• 中景被摄景物的场景容量介于全景与近景之间,表现范围是被摄 主体的主要部位。如人像摄影,则是从腰部起的以上部分,并舍 去了环境,或周围环境在画面上只占很小的比例。因此,环境气 氛、环境表现都被大大的减化或虚化下去。中景的特点是擅长于 表现人与人、人与物、物与物之间的关系,以情节取胜。由于情 节是中景画面主要表达的内容,而动作是最为突出和表现的情节, 所以一定设法抓取人与人、人与物、物与物之间典型生动的情节 瞬间,只有这样,画面才能充实、感人。
• (1)逆光拍摄; • (2)有大面积明亮背景的拍摄; • (3)有大面积深暗背景的拍摄。
数码摄影曝光
• 有人认为:胶片摄影需要讲究曝光,数 码摄影无需讲究。这其实是一种误解。 就目前的技术条件来说,数码摄影的曝 光宽容度还是小于胶片摄影的,因此, 相对于胶片摄影来说,数码摄影对曝光 的要求不是宽松,而是更加严格了。
• 对于彩色反转片,曝光过度,密度就小,色彩 浅淡、胶片透亮;曝光不足,密度就大,色彩 浓重、暗黑。
一、曝光对影像质量的影响
• (2)曝光与影像清晰度:曝光严重过度或 严重不足,都会使影像清晰度下降。
• 曝光严重过度时,因光线在胶片乳剂层中的散 射,会使影像轮廓线被柔化而显得不够清晰, 还会引起乳剂颗粒增粗,使影像细节表现的清 晰度下降。
曝光对影像质量的影响
曝光要考虑的因素:
• 胶卷因素:胶卷的片速、胶卷的互易律
• 光线因素
• 被摄景物因素
• 主观因素:准确曝光于正确曝光、实 际需要与准确性
三、影响曝光量调节的主观因素
• 1.表现意图
(1)“表现意图”是指你希望获得怎样的
影调、色调与色彩效果。
(2)“准确曝光”:是一个客观概念。指
数码摄影曝光
• 数码相机所使用的感光物质显然与胶片 有着较大的区别,胶片中的卤化银经过 曝光后会产生光化作用,数码相机中的 光敏元件曝光后会把光能转变成电能。 但是,它们之间有一个共同点,即曝光 量与变化量都成正比关系。这就是为什 么有胶片摄影曝光经验的,很容易掌握 数码摄影曝光的根本原因。
怎样确定准确曝光?
2 .全景
• 表现某一事件或某一具体的对象,将该 事件或对象置于画面的主要位置,画面 能通过特定的气氛、环境来烘托主要对 象。
全景
全景
全景
全景
• 全景画面雄浑壮阔,气魄宏大,构图丰满充实,毫无空乏之感。 在风光摄影中的全景照片要把握住博大山川的整体形态,如扭曲、 延伸、转折,表现出层峦起伏,深远缠绵的气慨。因此,在全景 照片中,用光要求严格,许多人喜爱采用逆光、侧逆光照明,使 主体产生“外轮廓线”, 从而画面更加统一、完整。总的说来, 全景照片既要突出主体,又要处理好主体与环境之间的关系,使 其融为• 体,相辅相成,相互映照。
• 可用2 计算任何两档光圈进光照度的倍 率关系。N为两档光圈之间相差的档数。 • 如f2与f8相差4档,2 =16,则f2的进 光度是f8的16倍。
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一 相机的主要装置:光圈
• 光圈的作用:
• 调节进光照度
• 调节景深效果
• 影响成像质量
• 光圈的调节:停滞式光圈和非停滞式光 圈。
F16,1/60s