安部公房
鞄
安部公房在战后走上文坛,就采取超现 实主义的写作手法,短篇小说《墙壁》是他 获得芥川奖和确立文坛地位的作品,主旨在 于表现人的孤独感。此外的重要作品有短篇 小说集《闯入者》、中篇小说《野兽们向往 故乡》、长篇小说《砂女》、长篇小说《旁 人的脸》,剧本《幽灵在这里》和《朋友》, 评论集《沙漠的思想》等。
• 70年代以后的新作则有《梦的逃亡》和《笑月》 等。其处女作《赤茧》、《墙》分别获得战后 文学奖和芥川文学奖 ,从而奠定了他在日本 当代文学史的地位。其小说和剧本代表作多次 荣获国内外大奖,并一再被提名为诺贝尔文学 奖候选人。他与大江健三郎及三岛由纪夫鼎足 而立,构成了当代日本先锋文学的独特风景。 其作品在二十多个国家翻译出版,被誉为最受 欢迎的日本作家和世界级文学大师。
• 外部的现实与内部的现实的双重异化。但 他们虽然被双重地闭锁在现实的秩序和自 我意识的内部,还是顽强地挣扎着表现自 己的精神。所以说,安部的文学世界岂止 没有脱离,而且深深而牢固地植根于日本 的今日和明日的现实。在他的绝望内里, 回响着希望之音。
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べつに不安は感じなかった。ちゃんと鞄
が私を導いてくれている。私は、ためら うことなく、どこまでもただ歩きつづけ ていればよかった。選ぶ道がなければ、
迷うこともない。私は嫌になるほど自 由だった。
本文中的“包”有什么内在含义吗?大 家是怎么理解的?
私は嫌になるほど自由だった。
• 大家对于这句话有什么独特的见解吗?
• 小说就是描写世界存在的强大压力令人自 我封闭的状态。
• 安部公房始终关注资本主义社会中人存在 的荒诞、异化的危机等现代社会问题,并且 自觉运用存在主义哲学对这一现象进行剖 析,以新颖的文学样式进行描述。他的作品 关注人的存在、追求真实存在,并用"疏离 感"表述人存在的荒谬,体现了存在文学的" 存在"主题。此外,将"变形"作为主要技巧 来反映"异化"主题则是安部作品的另一重 要特征。
安部公房:日本典型的现代派作家
在 6 债压 将 医 院画 报 上 的 沙 漠 风景 吸 人 年随 父 母 来 到 中 国 , 沈 阳 长 大 。 l
14 体 内 。S 卡 尔 马 因 此被 控 受 审 , 因 岁 回 日本 求 学 , 9 3年 就 读 于 东 京 它描 写 主 人 公 因失 恋 的 苦 恼 和 对 生 ・ 但 去 帝 大 医 学 院 。1 4 9 4年 预 感 到 战 败 的 活的 绝 望 而 出逃 ,离 开租 国故 土 , 为 没 有 名 字而 无 法 判 决 ,最 后 被 送 在 伪 往世 界 的 尽 头 —— 一 片 无 垠 沙 漠 中 结局 , 造病 历休 学 回沈 阳 。 战争 结 寻找 自 由的 天地 。他 四 处 飘 泊 , 中 的一 间 小 屋 。 长 时 间 面 壁 凝视 , 他 墙 束 后 被 遣 送 回 国 ,他 亲 身体 验 了 战 国 山海 关 外 成 为 土 匪 的 俘 虏 而 被 囚 身 壁遁 隐 不 知 去 处 。而 他 体 内 的 沙 漠 败 后 日本 的 动 荡 和 混 乱 , 自己 也 过 禁 , 患 重 病 。病 危 中他 写 下 了三 本
逐 出公 司 。他 苦 闷 窒息 , 到 医院 就 派 作 家 。 来
这 一 年 开 始 , 弃 医 从 文 , 上 专 业 他 走 道 是 一 篇存 在 主 义 小 说 。
诊 。不 料 由胸 中空 虚 而 产 生 的 强 大
安 部 公 房 , 9 4年 生 于 东 京 , 12 次 创 作 的 道 路 。
剥 削 、弱 肉强 食 等外 在 的 社 会现 象 。 说 描 写 仁 木 顺 平 到 海 滨沙 漠 中 采 集
作 品 中 的 人 物 往 往 是 变 形 的 , 奇 昆虫 标 本 ,被 世 人 鲜 知 的 沙 漠 部 落 神
安部公房-演讲模板
是一位著名的建筑师
他的个人生活也 充满了传奇色彩
这些经历对他的思 想和创作产生了深
刻的影响
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评价
安部公房是一位具有独特 思想和深刻思考的作家, 他的作品不仅具有艺术价 值,也具有思想价值
他的作品也具有强烈的社 会意义和人文关怀,深刻 反映了当时社会的现实问 题和人类精神追求
响
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社会评价
安部公房的作品不仅在日本文学史上占有重要地位,也对 世界文学产生了深远的影响。他的作品以独特的视角和深 邃的思考,探讨了现代都市人的生存状态和自我存在,展 现了作者高超的艺术才华和文学造诣。同时,他的作品也 具有强烈的社会意义和人文关怀,深刻反映了当时社会的 现实问题和人类精神追求。因此,安部公房被视为日本现 代文学的杰出代表之一,也是荒诞主义文学的先驱和重要 代表之一
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他的作品以其独特的视角和 深邃的思考,挑战了传统文 学的规范,为后来的文学创
作提供了新的思路和灵感
因此,安部公房被视为日 本现代文学的杰出代表之 一,也是荒诞主义文学的
先驱和重要代表之一
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文学影响
安部公房的创作风格和 文学思想对后来的文学 创作产生了深远的影响
他的作品不仅影响了日 本文学的发展,也影响 了世界文学的进程
他的作品以其独特的视 角和深邃的思考,挑战 了传统文学的规范,为 后来的文学创作提供了 新的思路和灵感
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他的童年经历和家 庭背景对他的创作 产生了重要的影响
他曾经参加过左翼学 生运动,并曾因政治
安部公房《砂女》中的路西法效应研究
安部公房《砂女》中的路西法效应研究《砂女》是日本作家安部公房创作的一部小说。
小说中的路西法效应是指人们对于看到美好形象的渴望,但又不愿意将其变为现实。
下面将对《砂女》中的路西法效应进行研究。
作者通过小说中的角色塞吉尔和愛美子展现了路西法效应的存在。
塞吉尔是一个年轻的艺术家,他对于美的追求几乎达到了痴迷的程度。
他创作的砂女就是他对于美的追求的象征,而砂女的完美无暇也成为了他追求的目标。
一旦他成功创作出完美的砂女,他却不愿意将其定格在现实中,而是将其留在了砂中,只准其存在于想象当中。
同样,愛美子对于美的追求也非常强烈,她透过砂女看到了自己的美丽,但却害怕将其付诸行动,害怕失去美丽。
这种对于美的追求却又不愿意将其变为现实的心理,正是路西法效应的体现。
小说中的塞吉尔和愛美子对于路西法效应的表现,也呼应了现实中的一些心理现象。
在现实生活中,人们常常对于美好事物抱有追求的渴望,但又因为害怕失败、害怕失去而不愿意将其变为现实。
许多人都希望拥有健美的身材,但却不愿意付出必要的努力去锻炼。
同样,也有很多人梦想着有一个幸福的家庭,但却不愿意面对结婚生子等现实的责任。
这都是因为人们害怕挫败和失去美好,而选择将其留在心中,只让其存在于想象之中。
小说中的塞吉尔和愛美子的命运,也反映了路西法效应所带来的后果。
塞吉尔和愛美子对于美的追求到了极致,但却无法将其融入现实生活中。
塞吉尔最终消失在砂中,只留下了他创作的砂女存在于世。
愛美子则在塞吉尔消失后,变得越来越平凡,失去了过去的美丽。
这种结果暗示着,当人们沉迷于美好幻想却不愿意付诸行动时,可能导致失去机会和现实生活的滑落。
《砂女》中的路西法效应研究表明,人们常常对于美好事物抱有追求的渴望,但又害怕失败和失去,因此选择将其存在于心中而不愿付诸行动。
这种心理可能会导致错失机会和现实生活的滑落。
我们应该理性地面对追求美好的欲望,并付出必要的努力将其变为现实。
只有这样,才能真正实现个人的追求和成长。
安部公房 摘抄
安部公房摘抄安部公房,日本作家,被誉为“宅文化之父”。
他的作品以鲜明的个人主义思想和抒发诗性情怀著称,深受年轻人的喜爱。
下面是对安部公房的几段摘抄,让我们一起来欣赏他的文字魅力。
摘抄一:“我喜欢人类,讨厌人们。
”这句话出自安部公房的《我喜欢人类》一书中。
它表达了对人类整体的热爱,却对具体的人们持有一种抵触和挑剔的情绪。
安部公房对人性的深度思考和对社会现象的敏感触觉,在他的作品中得以充分展现。
摘抄二:“我只是内向的,不是懦弱。
”这句话出自安部公房的《孤独的人》一书中。
他认为内向并不代表懦弱,而是一种内心世界的富足和独特的思维方式。
安部公房以自身为例,鼓励每个内向的人都能坚持自己的个性,不必抛弃自我,勇敢地面对世界。
摘抄三:“我喜欢的东西是丑陋而不完美的,我喜欢的奇妙之处是紧接着丑陋之后。
”这句话出自安部公房的《孤独的人》一书中。
他认为真正的美不在于完美无瑕,而在于那些看似丑陋、独特的事物所散发出来的独特魅力。
安部公房对美的理解独树一帜,引领着读者们跳出传统美学的框架,去感受与传统美学不同的美。
摘抄四:“我想要单独生活在雨中。
”这句话出自安部公房的《雨中是森林》一书中。
他对雨水的情感表达极为深沉,他把雨水比作生命的萌芽和净化心灵的力量。
安部公房在他的作品中,透过雨的洗礼,向读者传递出对生活以及人性的独特洞察。
摘抄五:“传达自己最基本独立的意志,强调自己的独特存在。
”这句话出自安部公房的《我喜欢人类》一书中。
他主张人应该坚守自己独特的存在和意志,不被社会的标准所束缚。
安部公房的这种主张,激励了许多年轻人勇敢地做自己,发现并发挥自身的潜力与价值。
安部公房以其独特的写作风格和思想观点,对日本文学界产生了深远的影响。
他的作品向我们展示了一个内心世界的富足、独特美丽的形象。
通过摘抄安部公房的文字,我们更加深入地理解到他的文学魅力和思想深度。
愿我们在阅读和思考的过程中,感受到安部公房的非凡才华和他呈现出的真实而独特的人性。
安部公房战后徘徊的幽灵
RENWUCHUNQIU人物春秋安部公房战J后徘徊的幽灵◎邱华栋安部公房(1924-1993年),日本小说家、剧作家。
他的作品往往具有特殊的场面、奇怪的情节、象征的手法和深刻的寓意,力图揭露社会的不合理性,并且探求解决问题的出路。
1994年,大江健三郎获得诺贝尔文学奖时,很多欧洲人还以为是安部公房获奖了,因为,安部公房在西方的影响很大。
三岛由纪夫生前曾经说过:“安部公房的创造性和深刻的寓意,对日本现实产生了巨大的冲击力……充分展示了其文学天才。
”大江健三郎也十分谦虚地说:“如果安部公房健在,诺贝尔文学奖这个殊荣非他莫属,而不会是我。
”青少年在中国东北的战时印记1924年,安部公房出生于东京,后来,他跟随父母来到中国,并在辽宁沈阳这个中国东北最大的城市里念了小学和中学。
他父亲在沈阳一所医科大学担任教授,母亲则醉心于文学。
1940年,安部公房跟随亲人回到了日本。
1943年,19岁的安部公房考上了日本东京帝国大学医学系,学习临床医学专业。
在这个时期,他喜欢搜集昆虫标本,阅读奥地利诗人里尔克的诗集。
1944年,厌恶战争的安部公房为了躲避兵役,休学来到了沈阳。
这个时候,日本侵华战争已显露败象,安部公房就更加沉浸于精神的世界里,他阅读了欧洲存在主义哲学家萨特、雅斯贝尔斯、海德格尔等人的著作,受到了很大的影响。
1945年8月,日本宣布投降之后,他被遣送回日本,在东京大学继续学习。
毕业之后,他并没有去从事医生的职业,而是走上了文学道路。
1947年,23岁的安部公房自费出版了诗集《无名诗集》,诗风艰涩、怪异,带有象征主义和超现实主义诗歌的影响,表达了安部公房2019.07.下/文史精华|57人物春秋RENWUCHUNQIU“二战”结束之后日本青年人的彷徨与苦闷 的心情。
1948年,他参加了在东京成立的现代派作家沙龙“夜之会”。
同一年,他的 处女作长篇小说《终道标》由真善美岀版社 出版。
鲜明的存在主义小说风格1950年,他发表了短篇小说《赤茧》,第一次表现了自己鲜明的存在主义小说风格:小说的主人公是第一人称的叙事者“我”,在无边的 那里得到深化的,对人的异化和存在的深刻质询与发问、呈现与书写的印记。
安部公房《砂女》中的路西法效应研究
安部公房《砂女》中的路西法效应研究《砂女》是日本作家安部公房的代表作之一。
故事讲述了一个小镇上突然出现了一种奇特的现象——人们的身体开始变成沙子,并最终消失。
主人公青木深郎发现自己也患上了这种神秘疾病,并开始寻找真相。
在他的探索过程中,青木发现了一个名叫“路西法效应”的理论,这个理论为他提供了解释疾病的线索。
路西法效应,即“现实中的撤销理论”,是《砂女》中虚构的一个概念。
根据小说中的描述,路西法效应是指当某个事件或者存在突然从现实中被撤销时,人们的记忆会被自动清除,仿佛从来没有发生过。
小说中,青木深郎通过对疾病患者进行访谈和调查,逐渐揭示了路西法效应的真相。
他发现,曾经住在小镇上的一位著名科学家曾经提出了这个理论,并相信自己可以通过这个理论来拯救人类。
他的研究没有得到社会的认可,甚至被嘲笑和拒绝。
最终,这位科学家变成了沙子,消失了。
青木通过研究这位科学家的笔记和实验室材料,逐渐了解到路西法效应的机制。
他发现,这个效应是通过一种叫做“撤销因子”的物质实现的。
撤销因子可以影响人的意识和记忆,并且在撤销事件发生后,会自动清除人的记忆。
青木推测,这个撤销因子可能是一种特殊的病毒,可以通过接触沙子传播。
为了阻止疾病的蔓延,青木深入小镇的地下水道,找到了一个隐藏的实验室。
在这里,他发现了撤销因子的来源——一种叫做“撒旦石”的矿物质。
这种矿物质具有特殊的能量,可以产生撤销因子。
研究撒旦石的科学家试图利用它的能量来实现永生,但结果却是一场灾难。
通过这个故事,安部公房在描述人们面对灾难和死亡时的无力与迷茫。
路西法效应不仅仅是一个虚构的概念,更是对人们对于生死的思考和探索的象征。
小说中的疾病可以看作是死亡的一种形式,而撤销理论则是人类对死亡的回避和否定。
无论人们如何回避,死亡终究是不可避免的。
在小说的结尾,青木选择消失,成为沙子的一部分。
他认为,人类的存在和记忆虽然会被时间抹去,但在某种意义上,却也成为了这个世界的一部分。
安部公房资料
安部公房(1924~1993)日本当代著名文学家。
生于东京,在中国沈阳度过小学中学时代。
1948年毕业于东京大学医科专业;50年代初即在文坛崭露头角。
由于长期接受存在主义和超现实主义等西方现代派影响,所以他的作品往往具有特殊的场面、奇怪的情节、象征的手法和深刻的寓意,力图揭露社会的不合理性,并且探求解决问题的出路。
短篇小说《墙壁》是他获得芥川奖和确立文坛地位的作品,主旨在于表现人的孤独感。
此外的重要作品有短篇小说集《闯入者》、中篇小说《野兽们向往故乡》、长篇小说《砂女》、长篇小说《旁人的脸》,剧本《幽灵在这里》和《朋友》,评论集《沙漠的思想》等。
70年代以后的新作则有《梦的逃亡》和《笑月》等。
其处女作《赤茧》、《墙》分别获得战后文学奖和芥川文学奖,从而奠定了他在日本当代文学史的地位。
其小说和剧本代表作多次荣获国内外大奖,并一再被提名为诺贝尔文学奖候选人。
他与大江健三郎及三岛由纪夫鼎足而立,构成了当代日本先锋文学的独特风景。
其作品在二十多个国家翻译出版,被誉为最受欢迎的日本作家和世界级文学大师。
作家经历:安部公房生于东京泷野川一个医生的家庭,原籍北海道。
公房出生翌年,举家到了沈阳。
小学、中学在沈阳就读,已经开始阅读家中收藏的《世界文学全集》、《近代戏剧全集》,对表现主义的作品深感兴趣。
1940年,公房16岁中学毕业后,独自回国入东京成城高校,攻读理科。
不久得了肺病,又回到沈阳的父母身边,疗养了一年。
1942年春,再次回国复学。
这时东京的战争气氛更加浓厚,学校加强军事训练,他十分嫌恶。
面对时代的不安,他埋头研读尼采、雅斯贝斯、海德格尔的存在主义哲学和倾倒陀思妥耶夫斯基,涉猎了他的许多文学作品。
1940年回日本升学。
1943年考入东京帝国大学(今东京大学)医学系,喜爱搜集昆虫标本和醉心于里尔克的《形象诗集》。
1944年10月,东京战局日趋紧张,全国总动员,全面征兵,他估计日本将败,便伪造诊断书,休学到了沈阳。
安部公房《砂女》中的路西法效应研究
安部公房《砂女》中的路西法效应研究安部公房是日本文学史上的重要作家之一,他的作品《砂女》堪称是日本文学的经典之作。
在这部小说中,安部公房巧妙地运用了“路西法效应”,给读者留下了深刻的印象。
本文将从《砂女》中的路西法效应入手,进行研究分析,探讨安部公房如何运用这一效应,给作品赋予了更深的内涵和意义。
我们来了解一下什么是“路西法效应”。
“路西法效应”是指在人类认知与心理行为中的一种现象,即满足人性中深层次需求的行为模式。
策略性地操纵他人,达到某种目的的一种认知心理现象。
而在《砂女》中,安部公房就巧妙地利用了这一效应,通过人物的行为和情感,展现了深刻的人性张力和内心冲突。
在《砂女》中,主人公田中要三与砂女之间产生了一种特殊的关系。
田中要三是一个对生活充满期待和渴望的年轻人,而砂女则是一个神秘而又独特的存在。
两个人之间的交往,让田中要三在心灵深处产生了一种莫名的吸引力,同时也逐渐被困扰和困惑。
他在砂女的吸引下逐渐放弃了自己的人性,开始了一段荒诞的情感之旅。
而砂女,正是通过自己独特的魅力和神秘的气息,操纵了田中要三的内心。
在小说中,安部公房通过砂女的角色,展现了人性的扭曲和对欲望的执着。
砂女美丽而神秘,她的存在就像是一种诱惑,吸引着田中要三,让他逐渐丧失了自我,沉溺在自己的欲望中。
这种通过操纵他人的行为,实现自己目的的“路西法效应”在小说中得到了淋漓尽致的展现。
砂女巧妙地利用了自己的魅力和独特的气质,影响着田中要三的心灵,让他不可自拔地陷入了情感的漩涡中。
在《砂女》中,安部公房还通过其他角色的设定和情节的安排,巧妙地营造了一种扭曲而又深刻的心灵世界。
田中要三的母亲、翠翠等人物的出现,为整个故事的发展提供了更丰富的内涵。
砂女不仅仅是一个单纯的人物,她所代表的更多是一种人性中的黑暗和欲望的深层次探索。
安部公房通过砂女的角色,深刻地揭示了人性的扭曲与人心的困惑,给读者带来了极大的思考和震撼。
在《砂女》中,安部公房通过砂女与田中要三之间的互动,展现了一种精妙的心理游戏。
哭泣的女人安部公房主旨
哭泣的女人安部公房主旨
摘要:
1.引言:介绍《哭泣的女人安部公房》这部作品
2.主题一:作品中的女性形象及其象征意义
3.主题二:安部公房对现代社会的批判
4.主题三:作品的文学价值和影响
5.结论:总结《哭泣的女人安部公房》的主要内容和意义
正文:
《哭泣的女人安部公房》是日本作家安部公房创作的一部短篇小说。
这部作品以独特的视角和深刻的主题,揭示了现代社会中的女性处境以及社会问题。
作品中的女性形象,是以哭泣的方式来表达自己内心深处的痛苦和无奈。
这种哭泣,不仅是对自身命运的悲叹,更是对社会现实的控诉。
在这部作品中,女性形象的哭泣,象征着女性在现代社会中所面临的种种压力和困境,同时也揭示了社会对女性的不公和歧视。
安部公房在这部作品中,对现代社会进行了深刻的批判。
他通过女性形象的描绘,揭示了现代社会中普遍存在的性别歧视和社会不公现象。
同时,他也通过对女性形象的刻画,表达了对社会现实的不满和对人性的反思。
《哭泣的女人安部公房》作为一部文学作品,其文学价值和影响是不容忽视的。
这部作品不仅揭示了现代社会中的女性处境,也对社会现实进行了深刻的批判。
它不仅在日本引起了广泛的关注和讨论,也在国际上赢得了很高的声
誉。
总的来说,《哭泣的女人安部公房》是一部具有深刻主题和文学价值的作品。
安部公房包读后感
安部公房包读后感刚读完这个故事的时候,我满脑子都是那个莫名其妙的“包”。
这个包啊,就像一个突然闯入主人公生活的神秘怪物。
一开始,主人公发现自己的脸变成了包,这事儿可太奇葩了。
要是我早上起来一照镜子,发现自己的脸变成个包,估计得直接吓晕过去。
从这个情节我就感觉安部公房这脑洞开得不是一般的大。
他就像是一个魔法师,把现实世界里的规则都打乱,然后重新组合成一个怪诞的新秩序。
主人公带着这个包脸在外面的遭遇也特别有趣。
周围人的反应从惊讶到嫌弃再到最后好像慢慢接受,这就像在讽刺我们生活中的一些现象呢。
有时候,大家对于新鲜或者奇怪的事物,一开始会大惊小怪,时间长了,就麻木了,也不管这个东西是不是真的合理。
再说说主人公自己的心态变化。
从最开始的惊恐、不知所措,到后来好像也有点无奈地接受了这个包脸的存在,感觉他就像是被生活中的某个巨大的、莫名其妙的力量给裹挟了。
就像我们在生活中有时候也会遇到一些自己根本无法控制的事情,只能硬着头皮去适应。
而且这个包还特别具有象征意义。
我觉得它可能象征着我们生活中的那些无形的压力或者束缚。
有时候这些压力不是像一块大石头那样明晃晃地压在你身上,而是像这个包一样,慢慢地改变着你的模样,改变着你和周围人的关系,让你变得不再是原来的自己。
安部公房用这么一个奇特的故事,让我重新审视了我们习以为常的生活。
他就像是在平静的湖面上丢了一颗巨大的、奇形怪状的石子,把那些看似平静的表象都给搅乱了,让我们看到湖底隐藏着的各种奇怪的东西。
读这篇小说就像是经历了一场奇妙的冒险,虽然过程有点晕头转向,但读完之后却能让人回味很久,想明白很多关于生活和人性的事儿。
论安部公房存在主义小说中的“故乡”情结
论安部公房存在主义小说中的“故乡”情结安部公房是日本现代文学史上的重要作家,其小说中的“故乡”情结一直是其作品的重要主题之一。
通过对安部公房的小说进行分析,可以发现其小说中“故乡”情结具有深刻的意义和内涵。
本篇论文将从以下九个方面展开对安部公房小说中“故乡”情结的论述:一、“故乡”情结的含义和特点;二、“故乡”情结在安部公房小说中的表现形式;三、故乡与失去的关系;四、故乡与身份的关系;五、故乡与生命的关系;六、故乡的复杂性与交叉性;七、故乡与现代化的关系;八、故乡情结在安部公房作品中的哲学性;九、对当代人“故乡”情结的启示。
通过对以上九个方面的探讨,可以发现安部公房的小说中,“故乡”情结不仅仅是一个简单的概念或主题,而是一个包含着深刻意义的存在。
在安部公房的小说中,“故乡”情结不仅表现了人与自然、人与社会的复杂关系,更深层次地反映了个体与存在之间的关系。
通过深刻而精细的刻画,安部公房揭示了人在寻找故乡、怀念故乡、回归故乡的过程中,对身份、现实、生命等诸多问题的思考。
最后,鉴于“故乡”情结对当代文学和人文思考的重要性,我们对于安部公房的作品及其“故乡”情结需要更全面深入的理解和研究,以期为当代文化与社会发展作出贡献。
1、“故乡”情结的含义和特点:介绍“故乡”的基本含义和特点,包括情感和地理含义,以及从主观和客观方面的特点。
2、“故乡”情结在安部公房小说中的表现形式:分析在安部公房小说中,“故乡”情结的表现形式,如通过人物、环境等方式刻画故乡。
3、故乡与失去的关系:探讨安部公房小说中故乡与失去的关系,如对故乡的怀念背后的失落感。
4、故乡与身份的关系:分析故乡与身份的关系,它如何塑造或改变人的身份,如何体现身份的认同和不同。
5、故乡与生命的关系:探索故乡与生命的关系,如何通过对家乡的情感认同来找到人生的意义和价值。
6、故乡的复杂性与交叉性:介绍故乡的复杂性和交叉性,包括多元文化交汇、现实与理想等方面。
安部公房包读后感
安部公房包读后感
故事一开头就很奇特,这个“包”就那么突兀地出现了。
它不像我们平常生活里那些规规矩矩、有着明确用途的包,这个包就像是从另一个次元来的东西,带着一种让人无法忽视的诡异气息。
我读的时候就在想,这到底是个啥呀?感觉就像是作者故意在我眼前晃悠一个神秘的小物件,勾着我的好奇心,让我忍不住想要跟着他的文字去探究这个包的秘密。
随着故事的发展,这个包和主角之间的关系也越来越复杂。
主角像是被这个包给缠住了,又像是他自己主动陷入了和这个包的一种奇特的纠葛之中。
我就感觉这个包好像是主角内心深处某些东西的化身,可能是他的恐惧、他的孤独,或者是他对生活中那些无法掌控之事的一种具象化的表现。
就好比我们有时候心里也会有一些解不开的疙瘩,在安部公房的笔下,这个疙瘩就变成了这个奇怪的包。
而且,故事里主角对待这个包的态度也很有趣。
一会儿害怕它,一会儿又好像离不开它,就像我们对待自己那些复杂的情绪一样,又想摆脱,又觉得没了它自己好像还缺了点什么。
这种矛盾的心理描写得特别细腻,我读着读着就忍不住把自己代入进去,想着要是我身边也突然出现这么一个莫名其妙的包,我会咋办呢?估计也会像主角一样,先懵圈,然后在各种尝试处理它的过程中把自己的生活搅得一团糟。
再说说这个故事的氛围吧,那真的是有一种说不出的压抑感。
就像是天空一直被乌云笼罩着,偶尔透出一点光线,但马上又被黑暗给吞噬了。
安部公房很擅长营造这种氛围,他通过对环境、主角的行为和心理的描写,让我仿佛置身于那个充满困惑和迷茫的世界里。
我在阅读的时候,感觉自己周围的空气都变得凝重起来,每一个字都像是一块沉甸甸的石头,压在我的心头。
安部公房 摘抄
安部公房语录摘抄安部公房,日本著名的小说家、剧作家,他的作品以独特的风格和深刻的思考,吸引了广大的读者。
他的作品充满了对人性、社会、存在等主题的探讨,揭示出现代人内心深处的困惑和迷茫。
以下是从安部公房的作品中摘抄的一些段落,让我们一起感受他的文学魅力。
“人,就像被抛入这个世界的弃儿,孤独而迷茫。
我们在寻找着什么,却往往找不到答案。
这种寻找,或许就是生活的意义所在。
”这段话表达了安部公房对于人性的深刻思考。
他认为,人类天生就是孤独的,我们在这个世界上寻找着属于自己的位置和意义。
这种寻找虽然痛苦,但却是我们生活的动力和意义所在。
“现代社会是一个巨大的迷宫,人们在其中迷失了方向。
我们追求着物质和权力,却忘记了内心的声音。
最终,我们成为了这个迷宫的囚徒。
”安部公房在这段话中揭示了现代社会的困境。
他认为,现代社会的发展使得人们迷失了自我,成为了物质和权力的奴隶。
这种迷失不仅让我们失去了生活的方向,也让我们失去了内心的自由。
“存在是一种痛苦,但也是一种幸福。
因为只有在存在中,我们才能感受到生命的真实和美好。
”这段话表达了安部公房对于存在的独特理解。
他认为,存在虽然伴随着痛苦,但正是这种痛苦让我们感受到了生命的真实和美好。
这种理解揭示了生命的矛盾性,也让我们更加珍惜生命的存在。
“人与人之间的交流是一种奇迹,它让我们感受到了温暖和力量。
但同时,交流也是一种障碍,它让我们无法真正理解彼此。
”安部公房在这段话中探讨了人与人之间的交流。
他认为,交流虽然让我们感受到了温暖和力量,但同时也让我们无法真正理解彼此。
这种矛盾性揭示了人类社会的复杂性,也让我们更加珍惜与人之间的真挚交流。
“艺术是一种救赎,它让我们从现实的束缚中解脱出来,追求真正的自我。
”这段话表达了安部公房对于艺术的独特理解。
他认为,艺术是一种救赎的力量,它能够让我们从现实的束缚中解脱出来,追求真正的自我。
这种理解揭示了艺术的本质和意义,也让我们更加珍视艺术的价值。
安倍公房 阅读理解
阅读下面的文字,完成11~14题。
赤茧(日)安部公房日暮时分,人们赶回自己的居所,而我却无家可归,只好继续在房子与房子间狭窄的夹道中漫无目的地往前走。
街上房屋鳞次栉比,却没有一个容许我栖身的地方,这到底为什么呢?……我又开始念叨着这个早已重复了千遍万遍的疑问。
靠着电线杆,我发现旁边有一截被人落下的绳子。
我突然产生了上吊自尽的想法。
绳子斜着眼睛盯着我的脖子,一边说道:兄弟,休息吧!的确,我也想休息啊,但是却不能休息。
因为我还没找到能够让自己满意的我没有家的原因。
夜幕每天都会降临,人们每天都会休息,为了休息就必须有一个家。
看来我应该也有一个家才对。
猛地,我发现自己也许从根本上误解了什么。
说不定我不是没有家,而仅仅只是忘记了拥有家这个事实而已。
没错,就是这样,比如我现在偶然路过的这座房子很可能这里就是我的家。
我心里这样想着,就走过去敲门——运气不坏。
半开着的窗户里探出了一张亲切的女人的笑脸。
希望的微风涌进我的胸膛,我的心脏化作一面舒展着的旗帜在风中飘扬。
我也堆起笑容,绅士般地点点头。
“对不起,请问,这里是我的家吗?”那女人的表情瞬间紧张起来:“啊?你是谁?”我莫名其妙地语塞起来,不知道该如何向她说明。
我是谁?此时此刻这只是一个无关紧要的问题。
可是,怎样才能让她明白这一点呢?我有点自暴自弃了。
“不管怎样,如果你认为这里不是我的家,请拿出证据来。
”“啊……”女人脸上流露出恐惧的神色,这让我感到有些恼火。
“没有证据的话,就可以看成是我的家了。
”“可,这是我的家啊!”“那又怎样?是你的家,不见得就不是我的家,是吧?”代替回答的是女人冷若冰霜的面孔和随即关闭的窗户。
啊,这就是女人笑靥的真实面目。
难道某种东西属于他人,就不能同时地为我所有吗?从刚才那个女人表情的转变之中,我已经充分地感受到这一荒谬论调的本质。
但是,为什么一切都是别人的,而不是我的呢?哪怕至少有一个既不是我的,也不是别人的东西也好啊!我时常会产生一种错觉,觉得施工现场和材料堆置场的水泥管就是我的家。
安部公房[浅析安部公房《樱花号方舟》]
安部公房[浅析安部公房《樱花号方舟》]安部公房是日本战后文学史上一位特殊的作家.他的作品受到西方存在主义哲学、文学思潮的影响,以有别于日本传统文学的新颖文学样式在描述着日本现代社会中人的存在状况,关注着人与人之间的疏离和物质对人的异化等问题.。
他在作品中自觉且执着地站在时代形而上的高度,不断反映并且思考“无家可归”、“失去故乡”的现代人的苦恼和生存的困境。
大江健三郎曾说过:“如果安部公房先生健在,这个殊荣(指诺贝尔文学奖)非他莫属,而不是我。
”安部公房是日本战后文学史上占有独特地位,并被认为“建构了独自的前卫风格”的先锋派作家。
他出生在东京,后来到了沈阳。
在两地的往返中,他目睹了战乱带来无限的苦痛。
这部小说继续安部式天马行空的想象,用一幅幅荒诞离奇的图景表现现实的不合理和人对不如意现状的反抗与超越。
主人公的“我”,被作者描述成病态的肥胖者,让人一开始读就心生厌恶。
这是作者为了表达被扭曲的人的灵魂而故意设置的。
二战后,颓废迷茫,苦闷彷徨的思想泛滥开来。
这时关注个体面对世界的荒诞体验,直面迷茫焦虑的现代人心态,注重个体存在的存在主义思潮,成为了医治战争创伤,无法把握历史进程和个人命运的人们的思想武器。
战后日本文学出现了向内转的倾向,许多日本作家采用存在主义文学的创作方法,探讨战争对人性的扭曲,人的存在的荒谬性和反省人的存在的价值。
这使得寻觅自我、确认自我成了战后日本文学的贯穿性主题。
安部是与第三批战后派作家同时出现的。
但是由于小时候曾经在中国生活过的经历使得他在作品中竭力排除日本传统的写法和当时流行的私小说的影响,对生活进行居高临下的俯视,用反传统的手法来写传统故事。
这样他的小说不仅融入了独特的艺术手法,还有自己对战争的感受,用自己对故乡的全部恨与爱,追问返回的路,找到自我得以栖息的存在之故乡。
我”是猪突强奸民女后的产物。
“我”幼年时又被人诬陷强奸了三十多岁的老女人,而父亲猪突以“正义”的代言人将他关入废石矿。
论安部公房作品中的都市冷漠及“游荡”现象-《燃烧的地图》为例
论安部公房作品中的都市冷漠及“游荡”现象-《燃烧的地
图》为例
日本著名作家安部公房作品中经常出现都市冷漠以及青少年
“游荡”现象的描写,其代表作《燃烧的地图》中也是如此。
该小说以东京都心地区为背景,描写了一群青少年的生活状态
和内心世界。
他们在都市中游荡,寻找着自己的位置和存在感,但
却往往感到孤独和迷茫。
在这个拥挤繁忙的都市中,他们似乎找不
到自己的归属感和一个具体的方向。
在小说中,安部公房对都市冷漠现象进行了深刻的描写。
他认为,现代城市的发展带来了物质的极大丰富,但却削弱了人们之间
的社会联系和信任。
人们变得越来越疏离,相互之间的沟通也越来
越少。
另外,《燃烧的地图》中的主人公纯子对生活的态度也呈现出
了一种游荡状态。
她在找工作的过程中,迷失了自己的方向和目标,开始追逐一些虚幻的梦想。
她的生活状态代表了现代青年的迷茫和
不安,也反映出社会的问题和矛盾。
总之,通过《燃烧的地图》这部小说的描写和反思,安部公房
深入剖析了现代都市中的冷漠和游荡现象,并对这些问题进行了深
刻的思考和探讨。
红茧阅读理解
红茧阅读理解《红茧》(日)安部公房天色将暮。
人们急急匆匆地赶路回家,而我却无家可归。
我在房屋之间的狭窄的夹缝里不住地缓步慢行,一边重复着自问过几万遍的疑题:街上房屋鳞次栉比,为什么没有一栋是我的家? ......背靠在电柱上时,恰巧地上有截断绳子,我想勒脖子上吊。
绳子乜斜着眼睥睨我的脖颈。
兄弟,歇歇吧!我也真希望休息。
可是不能休息。
我并非绳子的兄弟,再说,我还没找出可以弄懂为什么我没有家的理由。
夜,日日来临。
夜幕一落就得休息,要休息须得有家。
照此推来我是不应该没有家的。
我蓦然想到:这也许是莫大的误会。
也许我并不是没有家,仅是忘记了而已。
对了,这有可能。
譬如说......我在刚好路过的一栋房子前收住脚步。
这儿也许就是我的家。
当然并非因为这栋房子比起别处的房屋来,带着特别具有这种可能性的特征。
但是这对其他的房屋来说也是同样的,再说这点并不足以构成任何证据来否认这栋房子是我的家。
鼓起勇气,走,去敲门。
运气不坏。
从半开半掩的窗户里露出一张女人的似乎很亲切的笑脸。
希望之风吹入胸膛,我的心化成了一面乎贴舒展的旗帜迎风翻飞。
我也笑容可掬地,绅士般地行了个礼。
“请问,这儿是我的家吗?”女人的脸顿时紧张起来:“啊!你是谁?”我想解释,可是一时语塞。
不知该如何解释,不知怎样说方能使她明白。
至于我是谁,这不是现在该提的问题。
我有些不耐烦了。
“别的且不论,假如你认为这儿不是我的家,请你拿出证据来。
”“嗯......”女人的脸上露出恐惧的神色。
那神色惹恼了我。
“如果没有证据,即使认为这儿是我的家也无妨吧。
”“可是,这是我的家呀!”“那算得什么?因为是你的家,这理由并不能证明这儿一定不是我的家,对吗?”代替女人回答的是一堵墙壁,窗户关上了。
啊!这就是女人笑脸的真相。
因为是某某人的,所以不是我的。
这种莫名其妙的逻辑的真相,往往就是“从脸到墙”的变貌。
可是,为什么......为什么一切是别人的,而不是我的呢?不,即使不是我的,至少应该有一件半件也不属于别人的东西啊。
红茧
红茧[日本] 安部公房一、作者介绍安部公房(1924年-),日本小说家。
生于东京一个医生家庭,曾随父亲移居中国东北,在沈阳度过中、小学时代。
1947年自费出版油印本《无名诗集》。
1948年参加由现代派作家组成的“夜之会”。
同年毕业于东京大学医学部,后弃医从文,成为职业作家。
他的成名作,是超现实主义中篇小说《墙壁》。
他的主要作品有长篇小说《砂中的女人》、《旁人的脸》等。
短篇小说《红茧》,发表于1950年,获得第二次日本战后文学奖。
安部公房是日本战后现代派文学的代表作家。
他在创作上借鉴西欧现代派表现形式。
他以荒诞离奇的寓意手法和机智多变的嘲笑,来刻画讽刺非理性的现实社会。
用独特的表现手法描绘了现代城市文明中人的自我丧失和异化现象,在一定程度上表现了资本主义社会的荒谬、丑恶,同时也有一定的思想局限。
二、有关的文学流派和创作方法简介现实主义:文艺的基本创作方法之一。
提倡客观地观察现实生活,按照生活的本来面目精确地描写现实。
即恩格斯概括的,“除细节的真实外,还要真实地再现典型环境中的典型人物”。
现实主义作品,如中国《诗经》中的部分作品,杜甫的诗,关汉卿的戏剧,曹雪芹的《红楼梦》等。
批判现实主义:现实主义在欧洲十九世纪三十年代,在文学艺术创作中开始占主导地位的一种文艺思潮。
它的进步意义在于以现实主义的态度,揭露封建制度和资本主义社会的罪恶现象,描写贵族阶级的必然没落和资产阶级兴起与没落的过程。
其中有些杰出的批判现实主义作家,在作品中真实深刻地再现了典型环境中的典型人物,扩大了真实地描写现实主义生活的范围,达到了资本主义时代文艺发展的高峰。
代表作家有法国的巴尔扎克,司汤达,英国的狄更斯,俄国的托尔斯泰,契诃(he)夫等。
超现实主义:第一次世界大战后出现的一个文学艺术流派。
它认为,文学要在人的复杂性后面发现它的统一;现实的表面不足以反映现实本身;超于现实之上存在着“某种组合形式”,这种形式为人们所忽略,但它能达到事物的本质。
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阿部公房小説家・劇作家1924年(大正13年)東京生まれ中国の瀋陽で育ち成城高校東大医学部「近代文学」同人「夜の会」花田清輝新日本文学会・記録芸術の会昭和31年チェコスロバキア作家大会安部公房原籍为北海道旭川市,生于东京泷野川一个医生家庭,次年其父在中国沈阳满洲医科大学任教,安部公房小学、中学在满州就读,1940年,初中毕业回国求学,考人东京旧制成城高校攻读理科。
1943年考入东京帝国大学医学系。
他对大东亚共荣圈极为反感,1944年,曾伪造病历逃避兵役,休学回到沈阳。
1945年日本战败后,同年冬天父亲因病去世,46年和母亲一起被遣送回国。
次年会东京大学复读。
战后初期靠卖咸菜和煤球为生,亲身体会到战后日本的动荡和不安,他喜爱文学,学生时代是陀思妥耶夫斯基迷,也大量阅读尼采、海德格尔、雅斯倍尔斯的作品。
在战后非常艰苦的条件下,自费印刷了描绘在中国生活和战败后的苦闷的诗集《无名诗集》(1947)。
但他文学生涯的转机是1948 年,有两件事决定了他的未来方向。
一是参加入野间宏、佐佐木基一、花田清辉等现代主义作家组织的现代派文学团体“夜之会”,尤其深受先锋派评论家花田清辉的影响,对超现实主义特别关注,使他的创作打上超现实主义的烙印。
二是当年发表了处女作《终道标》,表现他整个创作的基本主题:探讨人的生存状态和自由。
从这一年开始,他弃医从文,走上专业创作的道路。
他是继野间宏、椎各麟三、梅崎春生等构成的“第一次战后派”之后, 加人这一行列的“第二次战后派”作家,相继加入的还有三岛由纪夫、大冈升平等。
1992年12月25日深夜执笔时,安部公房突发脑内出血入院,1993年1月22日因心律不整去世。
1994年大江健三郎获诺贝尔文学奖后说:“如果安部公房先生健在,这个殊荣非他莫属,而不会是我。
”在安部一生的写作生涯中,重要作品比如《终点的道标》《箱男》《诗人的生涯》等,至今在世界各国拥有广泛的读者群。
由于安部在《诗人的生涯》中独辟蹊径的温暖和乐观,1974年,日本著名导演川本喜八郎将此作搬上银幕,并荣获每日电影奖(《每日新闻》,日本五大报纸之一)。
昭和22年「無名詩集」昭和23年「終りし道標に」《终道标》是一篇存在主义小说。
它描写主人公因失恋的苦恼和对生活的绝望而出逃,离开祖国故土,去寻找自由的天地。
他四处飘泊,在中国山海关外成为土匪的俘虏而被囚禁,身患重病。
病危中他写下了三本回忆笔记,第一本叙述被囚的经历,第二本追溯在故乡的恋爱和出走,第三部记录在囚室中听到的其他两人的经历。
最后描述土匪内讧溃逃,匪巢成为一片废墟。
这时他拖着病弱的躯体,看着眼前瓦砾狼藉的场景,弥留中感到没有束缚压迫的自由,并找到了自我的王国:“这一下我可以完全占有了自己,再也不会有什么人来抢我了。
”小说采用存在主义常用的日记体裁,风格晦涩阴暗,表达了作者对战后社会现实的感受和心灵上的阴影。
小说以“人为何非如此不可?”的哲学疑问开头,到“现在我才真正是我的国王”结束,探讨人的个体自由是小说的中心主题,这是存在主义的自由观。
当时著名的作家殖谷雄高读了小说后说:“面对面地处理了可以称之为存在感觉的事物,我感到有一个我所期待的作家出现了。
”昭和25年「赤い繭」第二回戦後文学賞《赤茧》描写主人公“我”无家可归, 在楼宇林立、街道纵横的城市里四处寻找属干自己的家。
走着走着,“我”的肉体逐渐分解为纤维, 结成了一颗赤茧,成为“确实不受任何人干扰的我的家”,然而“却少了一个可以归家的‘我’”。
作者以奇特的构思, 变形的手法, 通过人变成茧来寓意现代社会人的生存环境的不合理性, 表现了人在社会存在中的孤独和与世隔绝。
昭和26年「壁―Sカルマ氏の犯罪」第二十五回芥川賞S·卡尔马先生一早醒来,感觉有些异样。
经过一番体察和思索,发现是因名字丢失而引起的不适。
他照常到公司去上班,但名片变成的人形占据着他的位置,他因而被人们逐出公司。
他苦闷窒息,来到医院就诊。
不料由胸中空虚而产生的强大负压将医院画报上的沙漠风景吸入体内。
S·卡尔马因此被控受审,但因为没有名字而无法判决,最后被送往世界的尽头——一片无垠沙漠中的一间小屋。
他长时间面壁凝视,墙壁遁隐不知去处。
而他体内的沙漠风景在不断膨胀,结果他变成了一堵高墙。
这是安部公房于 1951 年发表的小说《墙》的基本情节。
小说以其离奇怪诞的情节和隐晦表达的某种思想而轰动日本文坛,也令读者感到耳目一新。
小说获得当年上半期的“芥川奖”。
但当时“芥川奖”评委之一的宇野浩二认为,这是“不可理解的小说”,指责它“写实的地方几乎没有,完全没有”,然而赞赏小说的人占绝对优势。
舟桥圣一评论说:“这是以否定实证主义为构图的抽象主义的艺术品,……作者自由而健康的批判精神跃然纸上,在这一点上,暗示着新小说的典型出现。
”这篇小说引起人们的广泛注意,安部公房成为名声大震的现代派作家。
《墙》是安部公房的成名作。
通过主人公丧失名字,名片化作人形,吸入外界物体,变成荒漠中的高墙等描述,用传统眼光看,显得离奇荒诞。
但它真实地表现了在荒谬的现实世界中,地位低下的下层人物遭受的欺凌与捉弄,人的“自由意志”、“自我本性”丧失殆尽的现实小说中运用了一系列象征性的寓意形象:“名字”是“自我”的象征,名字的丧失寓意着自我的丧失;“名片”是人生异化的直喻,它本为表示人物身份而设置,但现实中只看名片不看其人的事实大量存在,在现实中它压倒了、排斥了人本身;最后S·卡尔马幻化成无垠荒漠中的高墙,这一意象给人以凄凉、孤寂的感受,成为徒劳无益的反抗的悲剧性象征。
由于作品在怪诞情节中蕴含着深刻的思想,尤其是与战败后不久日本普遍的社会心理合拍,因而受到读者欢迎,获得评论界的赞赏。
《赤茧》与中篇小说《墙一S卡尔玛氏的犯罪》使安部公房一举成名, 从而确立了他在日本文坛的地位。
「闖入者」昭和29年「飢餓同盟」昭和30年「奴隷狩り」昭和32年「獣たちは故郷を目指す」「棒になった男」芸術祭奨励賞昭和33年「幽霊はここにいる」岸田演劇賞昭和34年「第四間氷期」安部公房没有辜负前辈的期望。
在处女作之后,他勤奋创作,出版了一系列作品:《饥饿同盟》(1954)、《野兽们奔向故乡》(1957)、《左眼》(1960)、《沙漠之女》(1962)、《他人的脸》(1964)、《火星人》(1966)、《箱中人》(1973)、《密令》(1977)、《方舟樱花丸》(1984)等。
这些作品虽然表现了作者不同时期风格的变化和艺术的探索与追求,但总体上都是以超现实主义和表现主义的艺术手法,表达存在主义的思想内容。
安部公房将《终道标》探索的个体自由,与社会现实联系起来,不仅写个人的内在感受,也描绘外部环境,强烈地表现了对现实的不满。
他的笔墨集中在自我的丧失、人性的异化、个人的孤独等存在主义文学的基本主题,在主题的揭示中可以看到压迫剥削、弱肉强食等外在的社会现象。
昭和37年「砂の女」読売文学賞小说描写仁木顺平到海滨沙漠中采集昆虫标本,被世人鲜知的沙漠部落带到一个沙穴的寡妇家中,部落为保证村庄不被飞沙湮没,强迫他和寡妇一起淘沙。
开始他假装顺从,暗中伺机企图逃离。
然而时光的流水冲刷了他逃跑的愿望,他慢慢适应了沙漠生活,抛弃了离开沙漠的念头,留下来开创新的生活。
7 年后,社会按照有关规定,正式宣布仁木顺平失踪。
作者在这个虚虚实实的故事中,形象地探讨一种人生哲理:人类的生存环境是荒谬丑恶的,“沙漠就像我们的社会”,这里有压迫、有欺凌、有惩罚,没有自由幸福,只有孤独寂寞。
但怎样面对这种现实?生存的基础在哪里?小说的答案是:在眼前的现实中寻找生机,不要逃离现实而转向幻想。
结合日本战后经济迅速恢复的社会条件看,也就是不必从喧闹混乱的城市转向农村的自然环境,要勇敢地走向生活,走到城市的“沙漠”中去。
小说副标题“没有惩罚就没有逃脱的乐趣”,富于哲理地解释了人类生存状态的荒谬与努力奋斗的关系,这也是小说的主旨所在。
小说在日本获第十四届读卖文学奖,很快译成英、法、俄等多种文字,受到各国读者的欢迎。
作者将小说改编成的电影,获1964 年戛纳国际电影节特别奖,小说获1968年法国的最佳外国文学奖。
映画:「砂の女」「他人の顔」「時の崖」「燃え尽きた地図」「箱男」安部本人酷爱摄影, 而且造诣颇深。
在电影方面, 1964年他本人亲自把『砂之女』改编成了电影, 由勒使河原宏执导。
影片公映后好评如潮, 不仅在当年的戛纳电影节上获得了大奖, 还被提名为奥斯卡最佳外语片和最佳导演奖。
安部此后的好几部作品如『落とし穴』『他人の颜』『燃え尽きた地図』也都是由勒使河原宏执导的, 同样也是大获成功。
他们和音乐家武満徹(たけみつとおる)的铁三角共同构筑了日本电影史上的一个辉煌时代, 引领了日本电影的新浪潮。
另外「勒使河原宏」还是日本花道三大流派之一「草月流そうげつりゅう」的第三代掌门人, 他大胆地把传统的插花和现代崭新的艺术理念相融和, 并使之走向世界。
他在陶艺、舞台设计等领域也是功绩卓著。
他的目标是用日常感情中捕捉出生活虚妄性(虚假性),用周密细致的观念挖掘出的前卫手法社会变革为目标?这种手法也适用于生动地戏剧、电影、广播剧和电视剧中。
安倍公房远离日本的文学传统,用寓言和讽刺的手法暴露出资本主义社会中被排挤的人类的各种状况。
虽说是观念小说,但这种挑战未开拓的世界的热情收到很高评价。
《棒》这部作品是昭和30年发表于《文艺》的短篇小说。
由三个场面构成:第一个是主人公“我”从车站前的商场屋顶掉下来,成为了一根棍子,插在人行道和车道中间的沟里的低洼处。
第二个场面是老师和两个学生出现,对棍子进行研究,宣判了刑罚。
第三个是孩子大叫着父亲冲出去的场面。
作品的超现实世界是由超越于日常伦理的感性所构成的世界。
在日常生活中匆忙生活着人类的沉于意识的底部的世界,或者是意识觉醒所创造的出来的幻想的世界。
沉睡于人类心中的梦幻的世界。
具体从作品来说的话,被“这个男的成为了棍子”、“诚实而单纯的心”、“抛弃不顾”这三句话触发而形成的世界就是《棒》的世界。
究竟是什么精神从底部支撑着《棒》,以及从日本读者中寻求着强烈的自我否定,把每个工薪人员的人生平均表现为一根一米长的棍子,从这根棍子的形象中引出,根据不能裁决的东西来进行裁决,也就是做出放任不管的刑罚。
作者存在于这个作品中某处深奥的地方,对棒子似的人类做出冷静而透彻的否定。
人类不能作为人而存在,只能像棍子一样,甚至连死都不能死(不能决定自己的生死),只能像棍子一样被抛弃。
如果不把这些情况明确地理解成异化状况那么就不能活下去。
人类屈服于强制下,一边为人一边成为人类之外的棒子,因为抛弃主体的懦弱而被判刑的精神,不管在任何情况下,如果没有了持续为人的热情那么就活不下去。
通过这部作品,作者描写了人类发现了作为棒子的自己,以及永远被缠绕在各种状况之中的自己的危机,然后在自己的危机感中急切盼望回归真实的人类。