儿童舞蹈教程：舞蹈技巧“旋转”注意事项

合集下载

少儿舞蹈：中国古典舞旋转技巧的训练

少儿舞蹈：中国古典舞旋转技巧的训练(一) 旋转水平基础训练1、培养舞者准确的“站”姿是旋转的坚实基础“站”是一切动作的基础，是舞蹈训练的开端。

没有准确的站姿就不会有合理的身体重心及稳定性，也就不会有好的旋转，所以培养准确的站姿是舞蹈训练的基本要求。

2、增强半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点我们从物理学的角度来说，同一质量的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。

摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快，转的圈更多。

练习旋转初学者应该先着手于人体直立基础上的旋转，从“一位”基础上的立到“二位”基础上的立;从双脚支撑的立到单脚支撑的立;从双手扶把基础上的立到单手扶把基础上的立，并贯穿不扶把时不同手位基础上的立;目的就是为了增强身体的控制水平以便于寻找准确的重心。

此外我们所要求的“直立”强调身体在垂直方向上的对拉，即半脚掌抓地的牢固(我们俗称“往下踩”)与头顶的垂直向上延伸(我们俗称“往上长”)，并要求身体的腹部和腰部收紧，肩下沉以达到“直立”的状态。

3、“蹲”也是非常重要的我们常说“没有好的蹲，就没有好的跳”，其实我们也能够说“没有好的蹲，也就不会有好的转”。

只有我们把蹲做好，才能有更好的“立”。

4、“开”也是“转”的一个重要因素这也是芭蕾舞中要求的最重要的一点，在“转”中无论是起法儿，还是旋转过程中，都要求从下而上的脚踝、膝关节、胯关节的开度。

如果都是“关”的，即使能“转”，舞姿也不会好看。

(二) 旋转水平技巧训练1、旋转的重心训练完成任何一种旋转技巧都离不开重心的掌握，准确的旋转重心就是旋转时身体的重心必须落在主力腿的支撑面之内。

如直立式掖腿转，能够作为原地旋转的基础动作最早练习。

因为对于初学旋转的同学来说，容易准确地树立旋转重心的概念，便于身体各部位肌肉在旋转中的协调运动，从而准确掌握旋转技巧的要领。

在多年教学总结中我认为，旋转的重心训练能够分为三个步骤：第一步，对于初学者我们以利用把上的立点练习，使舞者养成一种动作定型，让舞者了解到什么是旋转所要求的重心;第二步，在基本掌握了把上的立点练习之后，舞者们能够在把下练习立点，增强对重心的把握，养成科学使用重心的习惯;第三步，舞者能够开始旋转，并在旋转中感受重心的位置，使用自己的身体体现出对旋转重心的理解。

儿童舞蹈技巧旋转注意事项

儿童舞蹈技巧旋转注意事项中国古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。

十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征；就其流来讲，它是在原生地上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个能够和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的中国货。

中国古典舞（Chinese classical dance），起源于中国古代，历史悠久，博大精深，它融合了很多武术、戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，独有的东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉。

中国古典舞主要包括身韵、身法和技巧。

身韵是中国古典舞的内涵，每个舞蹈的韵味不同，两个人跳同样动作，韵味都不同。

身法则是指舞姿还有动作。

根植于中国传统文化沃土的古典舞蹈非常强调“形神兼备，身心互融，内外统一”的身韵。

神韵是中国古典舞的灵魂。

神在中而形于外，“以神领形，以形传神”的意念情感造化了身韵的真正内涵。

中国古典舞的音乐大多采用中国特有的民族乐器演奏的乐曲，如古筝、二胡、琵琶等。

中国古典舞服装古色古香，根据舞蹈的具体要求也各有特色，汉唐舞大多采用传统的汉服。

身韵1、身韵的元素如提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提、横拧等，好比是身韵语言的“语音”──基础符号；2、身韵的主要动作如：“云肩转腰”、“燕子穿林”等，好比是身韵语言的“辞汇”；3、身韵的意象身韵动作所表现出来的意象，好比是身韵语言的“语义”；4、身韵的运动规则身韵遵循的“欲左先右”、“欲上先下”、“欲开先合”等“从反面做起”的运动规则，与“平圆、立圆、八字圆”的“三圆”路线规则，好比是身韵语言的“语法”。

这些方面构成了身韵语言的内部结构，加上身韵“形、神、劲、律”的表现方式，使中国舞具有了中国文化特色的舞蹈美学。

舞蹈技巧“旋转”注意事项

舞蹈技巧“旋转”注意事项
我们都会不约而同地去看他（她）转了几圈，假如我们以专业的
眼光来看的话，数目的多少和质量的高低是评判一个舞者旋转技术水
平高低的核心标准之一。

舞蹈转圈技巧

舞蹈转圈技巧
舞蹈转圈技巧包括以下几点：
1. 保持直立：在旋转过程中，保持身体挺直，头部和颈部要特别注意保持直立，这样可以避免身体摇晃或失去平衡。

2. 留头甩头：在旋转开始时，头部要留住，不要急着甩头，等身体完全稳定后再甩头，这样可以更好地掌握旋转的节奏和方向。

3. 眼睛注视一点：在旋转过程中，眼睛要注视一个固定的点，这样可以保持头部和身体的协调，使旋转更加稳定和流畅。

4. 手臂自然伸展：手臂要自然伸展，不要紧贴身体或缩成一团，这样可以增加旋转的稳定性和美感。

5. 膝盖放松：膝盖要保持放松状态，不要过于紧张或僵硬，这样可以增加身体的柔韧性和灵活性。

6. 脚下稳定：脚下的动作要稳定，不要出现明显的移动或跳跃，这样可以保持旋转的连续性和稳定性。

7. 控制节奏：在旋转过程中，要控制好节奏，不要过快或过慢，要根据音乐的节奏和旋律来控制旋转的速度和节奏。

8. 练习基本功：要想转好圈，需要先练习好基本功，如平衡感、柔韧性、协调性等，这样才能更好地掌握舞蹈转圈技巧。

总之，舞蹈转圈技巧需要多加练习和掌握，只有通过不断的实践和摸索，才能逐渐掌握技巧并提高自己的表现水平。

舞蹈旋转过程中的7个技巧，让你轻轻松松转100圈而不头晕

舞蹈旋转过程中的7个技巧，让你轻轻松松转100圈而不头晕旋转是一个综合能力比较高并且有难度的问题在任何舞蹈中都离不开的今天我们简单谈一下在舞蹈旋转过程中需要哪些技巧1，身体垂直度即脊椎、尾椎与颈椎形成一条直线不仅是在起位，还要在转动的过程中一直保持这种垂直贯穿始终，为了更好的保持垂直你可以转变思维，不要认为是在旋转你可以认为你是在长高2，身体紧凑度在转动中身体一定要收紧，但是不能僵硬两腿之间的内侧肌夹紧同时脚在转动过程中跨度不能太大不然影响转圈的速度3，留头头的定位，即留头如果在快速转动的过程中你的头与身体一起走的话你就会分不清你该往那个方向行进你该用你的头先在你所要行进的方向定一个点当你的身体旋转180度时，头所定的点位置不变在后180度的旋转中你的头要比身体先到你所定的那个点也就是说头要最长时间的留在你要旋转路线的方向最短的时间转动4，重心转换在转动中，两只脚会有一个换重心的过程在行进中，有3个重心位置在不断转换比如，在逆时针转中，第一个180度时你要有一个从左脚到两脚中心重心转换的过程到后180度时就是一个两脚中心到右脚重心转换的过程这就完成了一圈的转动在转换的过程中，按照个人对重心的承受度、控制力、个人条件等的不同两只脚在转换过程中分配重心的多与少也就不同（在旋转中寻找适合自己的重心分配）5，后脚跟后脚跟落地的速度在快速旋转将要结束时为了更好的控制住脚跟落地的速度也是不容被忽视的（这里说的是大多数用脚掌的旋转）6，呼吸用呼吸有素的控制身体在旋转中一样是很重要的我们常常在旋转多圈后为了更好的控制身体并定位使有快与慢，静与动的结合采取的呼吸往往是闭气7，手臂手臂在旋转时可以起到保持身体平衡和加速的作用旋转时，手臂有时也有变化但手位的变化只有顺着整个身体的旋转动势而动才能即美化旋转本身，又不至于使它失去平衡注意要领：在做转时，首先要想到的是“立”找到稳定的单脚重心是完成单脚支点旋转技巧的前提；也不能忽视起始动作中“蹲”的重要性做“蹲”时膝盖要有韧性，脚下应扎实踩地不能起脚后跟或有其他脚下移动为之后的“立”打好基础；旋转过程之后的“留头甩头”动作要平稳如同头上顶一碗水的感觉，脖子直立支配保持在一个水平面上进行转动“留”、“甩”动作应要节奏感；动作结尾，旋转完要能平稳的停住身体不能松懈，舞姿不能变形把每个动作、每个技巧都做完整。

儿童舞蹈技巧旋转的注意事项

是说在旋转的过程中，舞姿是否规范、空间的定位是否标准、停止时是
否稳定、结尾时是否有固定的姿态等等就拿《夭鹅湖》中《黑天鹅双人
舞》的三十二个“挥鞭转”来说吧，假如没有规范的'舞姿、空间的定
位、停转时的稳定和完毕时的舞姿以及旋转的数目
怎么能引起观众一次又一次的掌声呢？
我们在练习中往往只注重“圈”的数目，而把结尾时的固定舞姿忽
本文格式为 Word 版，下载可任意编辑
我们用全脚掌去转“二位转” 想转个八九圈那简直比登天还难从舞蹈上讲用力一大就会从面部表现出来舞蹈讲究的是美．在结束动作之前和之中不应表现出任何担心来而应给人一种轻松感和自如感以及一挥而就的整体感和舒适感再说假如把一切气力都放在这个“圈”上那么跳完一部作品又要费多大劲呢？怎么能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢？二、膝盖腰背脊假如不竖立胸是扣着的那么想转好也是很难的例如在“二位转”、“旁腿转”中
本文格式为 Word 版，下载可任意编辑
儿童舞蹈技巧旋转的注意事项
度的线条畅若流水〕假如转完了不能更好地去接下个动作，那么这个 “圈”在整个舞蹈中还有什么意义呢？
我们都会不约而同地去看他〔她〕转了几圈，假如我们以专业的目
光来看的话，数目的多少和质量的高低是评判一个舞者旋转技术水平高
低的核心标准之一。数目的多少就不用说了，那么什么是质量呢？那就
假如主力腿不直腰背脊和胸不挺那么气力就会被分解．也是不行能转好转多的假如膝盖不绷直尤其在芭蕾舞中那就断送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了
魏
第2页共2页
视了，假如把这个“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎么能“完善无缺”
地去接下一个动作呢？舞蹈讲究“美”．讲究流畅感和连贯性〔根据中

舞蹈中的旋转技巧与要领

舞蹈中的旋转技巧与要领
1. 嘿，你知道舞蹈中旋转的关键是什么吗？就像一只翩翩起舞的蝴蝶，它能轻盈地在空中旋转，那是因为它掌握了平衡！比如说芭蕾中的pirouette（单足旋转），你得把重心稳稳地放在脚尖上，稍不注意就会失去平衡摔倒呢。

所以啊，保持平衡就是旋转的重要要领呀！
2. 哇塞，旋转的时候身体的姿势有多重要，你知道吗？好比一艘在海上航行的帆船，姿势得恰到好处才行！就像拉丁中的旋转动作，身体要挺直，不能歪七扭八的。

想象一下，如果姿势不对，那转起来得多别扭呀，还怎么能好看呢？身体姿势绝对得拿捏好！
3. 嘿，你晓得旋转的速度该怎么控制不？这就好像开车一样，有时要快，有时得慢！比如在爵士舞中快速的旋转，那得瞬间发力让自己转起来，可不能慢悠悠的。

但有些时候又要慢慢地旋转来营造氛围。

这不就是对速度的精准把握嘛！
4. 哎呀呀，旋转的发力点搞错可不行哟！这就跟射箭一样，要找准那个发力点才能射得准呢！像现代舞中的一些旋转动作，从脚底发力传导到身体，才能转得有力又顺畅。

你要是发力点不对，那转起来肯定很吃力呀，记住发力点很关键呢！
5. 嘿，别忘了旋转时的眼神和表情呀！这就如同给画作添上神韵，让它活起来。

当你在做旋转动作时，眼神得专注，表情得跟上舞蹈的情感。

如果一脸
呆滞地转，那多无趣呀！就像跳欢快的街舞时，那眼神和表情不也得充满活力嘛！
6. 哇哦，旋转之后的稳定也超级重要的啦！就好像飞机降落，得稳稳地着地才行。

跳完旋转后，不能摇摇晃晃的，要迅速调整好身体状态。

要不然多尴尬呀，前面转得再好，最后没稳住不就白搭了嘛！所以稳定绝对是不能忽视的哟！总之呀，舞蹈中的旋转真的很有讲究呢，这些技巧和要领可得好好掌握呀！。

少儿舞蹈旋转技巧

少儿舞蹈旋转技巧关于少儿舞蹈旋转技巧众所周之，舞蹈练习可以使孩子的身体变的挺拔，克服弯腰驼背等一些不良的身体姿态，当然科学化、规范化的舞蹈训练还有助与少年儿童身体各围度的均衡发展。

下面是店铺整理的关于 1.点步转训练步骤一：原地留头甩头练习。

训练步骤二：点步甩头练习右脚脚尖点向正前方，左脚支撑中心，脚掌转动一圈。

头部保持水平面，做到留头甩头，寻找方向。

训练步骤三：点步单一练习在规定舞姿上，完整旋转一周。

训练步骤四：连续点步转在准确完成一圈的基础上，练习连续旋转4---6圈。

训练步骤五：舞姿点步转结合其他舞姿进行连续旋转练习。

2.吸腿转训练步骤一：单一准备动作练习身体面向8点准备，双手叉腰，右脚半蹲，左腿伸直前点准备。

训练步骤二：上步立半脚尖吸腿练习在准备动作基础上，右腿加深蹲，左腿向8点迈步立半脚尖，重心迅速转移到左脚上。

双手叉腰，右腿吸至90度。

训练步骤三：单一吸腿转练习在左脚向前立半脚尖的过程中，重心直立，上身收紧，双手叉腰，右腿吸腿旋转一周。

训练步骤四：单一舞姿吸腿转练习在左脚向前立半脚尖的过程中，重心直立，上身收紧，双手在胸前交叉，右腿吸腿旋转一周。

3.平转训练步骤一：滚把杆准备动作练习在半脚掌站立的基础上，双腿夹紧，顺着把杆的方向做上步练习，在做的'过程中保持肩、胯、脚三点一线，留头甩头。

训练步骤二：把下平转1|2练习训练步骤三：把下平转单一练习山膀舞姿，强调上步时的推送和撤步时的迅速打开。

头始终寻找方向，保持留头甩头。

训练步骤四：斜线平转练习山膀舞姿沿斜线做单一平转，1圈、2圈、4圈。

4.跳平转训练步骤一：原地后踢腿练习双手叉腰，小腿向臀部方向后踢，动作保持轻巧灵活。

训练步骤二：跳平转单一练习双手打开，双腿向后踢，在做的过程中，保持肩、胯两点一线，上身和腿部动作方向一致。

训练步骤三：跳平转斜线练习双手打开，沿斜线做跳平转1圈、2圈、4圈的练习。

少儿舞蹈旋转技巧，欢迎大家参考!下载全文。

幼儿舞蹈旋转舞蹈教案设计

幼儿舞蹈旋转舞蹈教案设计一、教学目标。

1. 让幼儿了解旋转舞蹈的基本动作和技巧。

2. 培养幼儿的音乐感和节奏感，提高他们的身体协调能力。

3. 培养幼儿的表现力和舞台表演能力，增强他们的自信心。

二、教学重点和难点。

1. 重点，教授旋转舞蹈的基本动作和技巧，培养幼儿的音乐感和节奏感。

2. 难点，如何引导幼儿正确掌握旋转舞蹈的技巧，如何培养幼儿的表现力和舞台表演能力。

三、教学准备。

1. 音乐，选择适合幼儿旋转舞蹈的音乐，如轻快明快的节奏。

2. 舞蹈道具，准备一些色彩鲜艳的舞蹈道具，如彩带、手绢等，以增加幼儿的舞蹈趣味性。

3. 教具，准备一些图片或视频资料，以便向幼儿展示旋转舞蹈的基本动作和技巧。

四、教学过程。

1. 热身活动，播放轻快的音乐，让幼儿进行简单的拉伸和舒展活动，以准备开始舞蹈教学。

2. 示范动作，教师向幼儿展示旋转舞蹈的基本动作和技巧，让幼儿对舞蹈有一个初步的认识。

3. 分组练习，将幼儿分成小组，让他们在教师的指导下进行旋转舞蹈的练习，以便掌握舞蹈的基本动作和技巧。

4. 自由发挥，让幼儿在音乐的伴奏下，自由发挥想象，进行旋转舞蹈的表演，以培养他们的表现力和舞台表演能力。

5. 舞蹈展示，组织幼儿进行舞蹈展示，让他们在家长和同学面前展示自己的舞蹈成果，以增强他们的自信心。

五、教学反思。

1. 教学方法，在教学过程中，教师要采用多种教学方法，如示范、分组练习、自由发挥等，以激发幼儿学习舞蹈的兴趣。

2. 教学内容，在教学内容上，要根据幼儿的年龄特点和身体素质，选择适合他们的舞蹈动作和技巧，以确保教学效果。

3. 教学环境，在教学环境上，要营造一个轻松愉快的氛围，让幼儿在愉快的氛围中学习舞蹈，以增强他们的学习兴趣。

六、教学总结。

通过本次旋转舞蹈教学，幼儿对舞蹈有了一个初步的认识，掌握了一些基本的舞蹈动作和技巧，培养了他们的音乐感和节奏感，增强了他们的自信心和表现力。

同时，教师也发现了教学中的不足之处，将在以后的教学中加以改进，以提高教学效果。

幼儿舞蹈外旋训练教案

幼儿舞蹈外旋训练教案一、教学目标。

1.了解外旋的基本概念和动作要领；2.培养幼儿的身体协调能力和柔韧性；3.提高幼儿的舞蹈表现力和舞台表现能力。

二、教学重点。

1.外旋的基本动作要领；2.外旋动作的练习方法；3.外旋动作在舞蹈中的运用。

三、教学难点。

1.如何引导幼儿正确理解和掌握外旋动作；2.如何让幼儿在舞蹈中自然流畅地运用外旋动作。

四、教学准备。

1.教学道具，音乐播放器、舞蹈镜；2.教学环境，宽敞明亮的舞蹈教室；3.教学材料，外旋动作的示范视频、外旋动作的图解。

五、教学过程。

1.导入（5分钟）。

老师播放轻快的音乐，带领幼儿做简单的热身运动，包括摇摆、扭动、拉伸等动作，为后续的外旋训练做好准备。

2.讲解外旋动作（10分钟）。

老师通过示范和图解，向幼儿介绍外旋的基本概念和动作要领，包括膝盖微微弯曲、脚尖向外旋转、臀部收紧等动作要点。

3.外旋动作练习（20分钟）。

老师带领幼儿进行外旋动作的练习，包括站立外旋、行走外旋、跳跃外旋等动作训练，通过不同形式的练习，让幼儿逐渐掌握外旋动作的技巧和要领。

4.外旋动作在舞蹈中的运用（15分钟）。

老师播放一段简单的舞蹈音乐，带领幼儿将学习到的外旋动作运用到舞蹈中，让幼儿感受外旋动作在舞蹈中的表现力和美感。

5.舞蹈表演（10分钟）。

老师组织幼儿进行小型舞蹈表演，让他们在舞台上展示学习到的外旋动作，培养幼儿的舞台表现能力和自信心。

六、教学总结。

通过本节课的教学，幼儿对外旋动作有了更深入的了解，掌握了外旋动作的基本技巧和要领，同时也培养了身体协调能力和舞蹈表现力。

在以后的舞蹈训练中，老师可以结合外旋动作，设计更丰富多彩的舞蹈动作，提高幼儿的舞蹈水平和表现能力。

七、教学反思。

在教学过程中，老师需要根据幼儿的实际情况，灵活调整教学内容和方法，引导幼儿正确理解和掌握外旋动作，同时也要注重培养幼儿的舞蹈表现力和舞台表现能力，让幼儿在舞蹈训练中获得更全面的发展。

旋转砸地舞蹈教案小班

旋转砸地舞蹈教案小班舞蹈是一种非常有趣的艺术形式，可以让人们在舞蹈的过程中释放自己的情感，展现自己的个性。

而在舞蹈的世界里，有许多不同的舞蹈类型，其中就包括了旋转砸地舞蹈。

旋转砸地舞蹈是一种非常具有挑战性的舞蹈形式，需要舞者具备良好的身体控制能力和舞蹈技巧。

在本文中，我们将为大家介绍一份旋转砸地舞蹈教案，适合小班学习。

教案内容如下：第一节课，舞蹈基础训练。

在第一节课中，我们将进行一些基础的舞蹈训练，包括身体热身、柔韧性训练和基础舞蹈动作的练习。

首先，我们将进行一些简单的身体热身运动，如颈部、肩部、腰部和腿部的旋转和摆动，以及一些简单的拉伸动作，来帮助学生放松身体，准备好进行接下来的训练。

接着，我们将进行柔韧性训练，包括一些拉伸动作和扭转动作，来帮助学生增强身体的柔韧性，为后续的舞蹈动作做好准备。

最后，我们将进行一些基础舞蹈动作的练习，包括站姿、步伐、手臂动作等，让学生熟悉舞蹈的基本动作，并培养他们的舞蹈感觉和节奏感。

第二节课，旋转砸地舞蹈基本动作练习。

在第二节课中，我们将重点训练旋转砸地舞蹈的基本动作。

首先，我们将进行旋转动作的训练，包括站立旋转、跳跃旋转等，帮助学生掌握旋转动作的技巧和节奏感。

接着，我们将进行砸地动作的训练，包括脚步的砸地、身体的砸地等，让学生感受到砸地动作所带来的力量和节奏感。

最后，我们将结合旋转和砸地动作，进行一些简单的舞蹈组合练习，让学生感受到旋转砸地舞蹈的整体节奏和动感。

第三节课，旋转砸地舞蹈组合练习。

在第三节课中，我们将进行旋转砸地舞蹈的组合练习。

首先，我们将教授一段简单的旋转砸地舞蹈组合，包括旋转动作和砸地动作的组合，让学生掌握一段完整的舞蹈动作。

接着，我们将进行组合练习，让学生在音乐的伴奏下，进行旋转砸地舞蹈组合的练习，让他们感受到舞蹈的整体节奏和动感。

最后，我们将进行舞蹈表演，让学生在音乐的伴奏下，进行旋转砸地舞蹈的表演，展现他们所学到的舞蹈技巧和舞蹈感觉。

通过以上三节课的教学，相信学生们可以初步掌握旋转砸地舞蹈的基本技巧和动作，展现出舞蹈的个性和魅力。

儿童舞蹈教程：舞蹈技巧“旋转”注意事项

儿童舞蹈教程：舞蹈技巧“旋转”注意事项不管在芭蕾舞、古典舞、民间舞、现代舞还是当代舞中都能看到不同的旋转—二位转、跨腿转、挥鞭转、旁腿转、平转、吸腿转、阿提求转等。

我们都会不约而同地去看他（她）转了几圈，假如我们以专业的眼光来看的话，数目的多少和质量的高低是评判一个舞者旋转技术水平高低的核心标准之一。

数目的多少就不用说了，那么什么是质量呢？那就是说在旋转的过程中，舞姿是否规范、空间的定位是否标准、停止时是否稳定、结尾时是否有固定的姿态等等就拿《夭鹅湖》中《黑天鹅双人舞》的三十二个“挥鞭转”来说吧，假如没有规范的舞姿、空间的定位、停转时的稳定和完毕时的舞姿以及旋转的数目怎么能引起观众一次又一次的掌声呢？我们在练习中往往只注重“圈”的数目，而把结尾时的固定舞姿忽视了，假如把这个“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎么能“完美无缺”地去接下一个动作呢？舞蹈讲究“美”．讲究流畅感和连贯性（按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习惯要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水）假如转完了不能更好地去接下个动作，那么这个“圈”在整个舞蹈中还有什么意义呢？因此要想把“旋转”练好还须要留意练习以下几个方面：一、半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点只有把脚尖立到最大限度！这样脚与地面的接触面才会减小我们从物理学的角度来说同一质量的物体只有接触面小了摩擦力才会变小摩擦力小了才能够用很小的劲转得更快、转得“圈”更多如若不然我们用全脚掌去转“二位转”想转个八九圈那简直比登天还难从舞蹈上讲用力一大就会从面部表现出来舞蹈讲究的是美．在结束动作之前和之中不应表现出任何不安来而应给人一种轻松感和自如感以及一挥而就的整体感和舒服感再说假如把一切气力都放在这个“圈”上那么跳完一部作品又要费多大劲呢？怎么能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢？二、膝盖腰背脊假如不竖立胸是扣着的那么想转好也是很难的例如在“二位转”、“旁腿转”中假如主力腿不直腰背脊和胸不挺那么气力就会被分解．也是不可能转好转多的假如膝盖不绷直尤其在芭蕾舞中那就断送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了三、在起法儿时“蹲”也是非常重要的我们常说“没有好的蹲就没有好的跳”实在我们也可以说“没有好的蹲也就不会有好的转”只有我们把蹲做好，才能有更好的“立”四、练习“旋转”的技巧还要解决头部“晕”的题目．只有把“晕”解决掉才能在转的过程中把握方向这其中有个小窍门就是“盯着看一点”这是很关键的。

舞蹈艺考生必看的舞蹈原地旋转技巧

舞蹈艺考生必看的舞蹈原地旋转技巧
伊伊在之前就说，在舞蹈艺考中要想脱颖而出，自己的舞蹈作品必须要有亮点。

今天伊伊要和大家谈的舞蹈亮点是——原地旋转技巧性练习舞蹈原地旋转旋转还是用肩带着比较好，而且不容易晕。

也就是说这个旋转的中轴线不在头顶心而在靠近肩膀的方向。

旋转时用手臂和肩带着转。

需要在起转时甩开双臂，利用惯性带动身体旋转。

这样会使身体轻很多。

因为不需要留头甩头，肩就可以向上倾斜，比如向左转的时候左肩高一点，头向后仰，然后再加一点胸腰，屈腿，重心放在脚上。

可以让阻力更小。

像这样明显的：傣族舞
具体细节就是：
双臂带着上半身先走，上半身走在脚前边(这个前指的是平圆方向的前)，头部向后仰不要乱动，微曲双膝。

脚步均匀，不要踏乱上半身如果非需要也尽量不要有多余的动作，保持住体态眼睛尽量盯着一个地方看，比如三位手、天花板等，闭上眼睛也可以这个是根据个人情况的，我一般原地转的圈多的时候都是闭着眼的，那样不会晕，有的人闭上眼就晕
另外，顺时针逆时针交替着转会减轻眩晕感
凡事都讲究一个循序渐进，舞蹈也是。

所以刚开始练习时速度可以慢一点，转的圈数和时间都尽量少一点，之后再慢慢累加，量力而行，切忌操之过急
舞研艺考考前冲刺课
对舞蹈艺考生：提升单一技巧，加强软度，选定并指导剧目，高考择校.
扫描下方二维码查看舞研艺考针对各高校舞蹈考前课程信息。

舞蹈中的旋转技巧

舞蹈中的旋转技巧舞蹈讲究“美”.讲究流畅感和连贯性。

如果转完了不能更好地去接下个动作，那么这个“圈”在整个舞蹈中还有什么意义呢?下面店铺给大家介绍舞蹈中的旋转技巧，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!舞蹈中的旋转技巧基本要领1.身体保持垂直。

这里所讲的垂直有点近似平时老百姓常说的“挺胸、抬头、收腹”。

但在舞蹈中并不是那么的简单。

相对正确的顺序应为：压肩(感觉手中提着两桶水)、收腹(感觉有把无形的刀插入中段)、脊椎向上拉(后脑勺向上顶)。

2.旋转时留头甩头。

即眼睛盯住一个点，双臂打开，身体和手开始转动，头部不动，当转动达到最大幅度时，身体和头部形成反作用力，之后利用反作用力甩头360度回到原点。

3.在需要旋转的那一刻把手臂向内收。

完成此要领主要是为了加快旋转速度。

核心要领1.脚踝和小腿的发力是关键。

无论平转、单腿转、抬腿转还是连续旋转，无论是快转还是慢转。

这对于脚踝和小腿的力量要求都是极高的。

脚部立半脚尖，小腿收紧，关键是在旋转过程中脚踝要能完全立住，脚踝不可在旋转过程中一起一落，摇晃不定。

尤其是在两腿之间转换的过程中，脚踝和小腿是不可以松懈的，应该始终保持发力的状态，才可以和地板产生关系，形成action与reaction的模式。

2.注重在旋转的过程中主力腿与动力腿的重力转换(平转)。

所谓重力转换也是重心转换，重力在左腿时(此时应该是立半脚尖的')，右脚可以抬起，之后再转换到右腿(立半脚尖)，左脚可以立起来。

当然，如果加快之后，两脚之间的衔接就必须要快。

在平转中，每半圈都必须是在主力腿上面完成的，之后再去做快速地转换。

舞者常犯的错误是还没在主力腿上完成半圈的转动，重心就已经过早地倾斜出去了，从而导致了向前趴的错误感觉。

大腿内侧夹紧(不包括抬腿转)。

在旋转过程中，大腿内侧(缝匠肌)对旋转的速度起到了至关重要的作用。

在旋转过程中所提到的轴心并不只是脊椎的垂直，而是指从头顶到脊椎，再到地面这“一条线”的垂直。

舞蹈基础：如何练习好舞蹈中的旋转技巧

1、⽬标：⼗分钟旋转那么我们具体要怎样训练才能达到增强抗眩晕能⼒的效果呢。

那就是在极限中去训练，不仅仅是在眩晕感的极限，还有体能、控制⼒、脚掌承受能⼒和⼼理承受能⼒的极限等等。

在刚开始的时候，我们先以训练⼗分钟旋转为⽬标，进⾏旋转训练。

在这⼗分钟内，我们尽量不要给⾃⼰喘息和休息的机会。

也就是说旋转结束和准备下⼀次旋转之间的间隙时间尽量缩短，以⾃⼰所要训练旋转的正常圈数和质量为标准，在⼗分钟以内的每⼀次旋转，都尽量以达到这个标准来要求⾃⼰。

在这⼗分钟内我们会感受到眩晕、呼吸节奏加快、⾝体迟钝、脚掌因为与地⾯摩擦所产⽣的疼痛感、肌⾁发酸、意识涣散、重⼼难以控制，种种旋转时的不利因素对⾝体和⼼理上的影响。

要和它们对抗，要对⾃⼰说：“⾝体是我⾃⼰的，不要被⾝体的种种感受所控制，把⾝体的控制权交给⾃⼰”。

我们要习惯于和我们的⼼理想法对抗，强⾏要求⾃⼰在这种种不利因素的影响下达到前边所说的标准和⽬标。

在⼗分钟的⾃我折磨中，不仅是增强抗眩晕能⼒，也是对我们旋转时的肢体各⽅⾯能⼒和⼼理素质的⼀种锻炼和增强，为我们⽇后⼀些复合连续旋转打下坚实的⾝体和⼼理基础。

2、循序渐进当然训练是需要循序渐进的，不要给⾃⼰定下很轻松就能完成或达不到的⽬标。

如果⽬标完成太过轻松，达不到训练⽬的。

太过艰难，对⾃⼰的⾃信⼼是⼀种打击。

所以我们要根据⾃⼰的⾝体情况和旋转训练情况，定下⼀个适合⾃⼰的⽬标。

在我们达到⾃⼰要求的⽬标后，经过⼀段时间的巩固之后，就可以增加训练时间进⾏进⼀步的强化训练。

“前庭习服⼀旦获得会保持⼀定时间，但不会保持终⽣。

养成的前庭习服，经⼀段时间后如不巩固则会使⾃⼰养成的习服逐渐消退。

⼀般规律是习服形成所需的时间越长，消退就越明显。

另外，各种前庭反应的适应消退速度和程度也各有不同。

研究表明，前庭习服形成后5~7天可出现消退，经过系统锻炼，习服⾄多可保持4个⽉。

”我们的抗眩晕能⼒养成后，在长时间不接触旋转动作训练的情况下是可以退化的，并不能伴随我们终⽣，必须坚持旋转训练，在训练时⼀定要注意动作规范和要领，找出⾃⼰的⽑病与不⾜，加以改正。

舞蹈儿童旋转动作教案

舞蹈儿童旋转动作教案一、教学目标。

1. 让儿童了解旋转动作的基本原理和技巧。

2. 培养儿童的身体协调能力和节奏感。

3. 提高儿童的舞蹈表现力和舞台表现能力。

二、教学重点和难点。

1. 教学重点，教授儿童旋转动作的基本姿势和技巧。

2. 教学难点，让儿童掌握旋转动作的平衡和转身技巧。

三、教学准备。

1. 教学场地，宽敞明亮的舞蹈教室。

2. 教学道具，音乐播放器、舞蹈镜、舞蹈服装。

3. 教学辅助，舞蹈老师和助教。

四、教学内容和步骤。

1. 热身活动。

在音乐的伴奏下，让儿童进行简单的拉伸和热身活动，以准备接下来的舞蹈训练。

2. 基本姿势教学。

舞蹈老师向儿童展示旋转动作的基本姿势，包括站姿、转身姿势和手臂动作等。

并向儿童讲解每个动作的要领和注意事项。

3. 技巧训练。

让儿童在音乐的节奏下，进行旋转动作的技巧训练。

教师可以采用分组训练的方式，让儿童相互观摩学习，以增加学习的趣味性和效果。

4. 音乐配合。

教师选择适合的音乐，让儿童在音乐的节奏下进行旋转动作的练习。

通过音乐的配合，可以让儿童更好地掌握节奏感和舞蹈表现力。

5. 舞台表演。

在儿童掌握了旋转动作的基本技巧后，可以组织他们进行舞台表演。

这不仅可以让儿童展示所学舞蹈技巧，还可以锻炼他们的舞台表现能力和自信心。

五、教学反思。

1. 教学效果。

通过教学，观察儿童的学习情况和舞蹈表现，及时总结教学经验，不断改进教学方法，提高教学效果。

2. 学生评价。

让学生对教学内容和方式进行评价，了解学生的学习需求和反馈意见，为下一阶段的教学提供参考。

3. 教学总结。

总结教学中的成功经验和不足之处，为今后的教学工作做好准备，提高教学质量。

六、教学延伸。

1. 舞蹈比赛。

可以组织儿童参加舞蹈比赛，让他们在比赛中展示所学的旋转动作，增加舞蹈表现的机会和舞台经验。

2. 舞蹈训练营。

可以组织舞蹈训练营，邀请专业舞蹈老师进行深入的舞蹈技巧培训，提高儿童的舞蹈水平和表现能力。

3. 舞蹈交流活动。

可以组织儿童参加舞蹈交流活动，与其他学校或舞蹈团体进行交流和表演，增加舞蹈学习的乐趣和广度。

少儿舞蹈教程：如何快速持久旋转

少儿舞蹈教程：如何快速持久旋转1. 保持积极的态度2. 尽可能由肩膀带动身体3. 弯曲膝盖4. 均衡双脚5. 保持背部的直立和良好的姿态6. 拖动脚步7. 空闲的手置于腹部前方，掌心朝下8. 被男士持握的手在面部前方保持L型并尽可能稳固9. 自己支撑身体，而不要完全依靠握住你的男士1. 保持积极的态度首先而且最重要的，如果你自己就不认为你能够完成旋转或者认为这太难了，那你就肯定转不好。

其实，只要实行适当的训练并保持准确的态度，无论胖瘦，任何体形的人都能够完成旋转。

所以，必须要有一个信念：我能够完成旋转而且能够转得很好。

保持这个信念（这个信念实际上意味着在旋转之后还能够站的住），你必将能够完成旋转。

2. 尽可能由肩膀带动身体并不是脚步带动了身体的旋转，也不是头部、胳膊或者腿部，而其实上是肩膀获得了旋转的动量。

当旋转肩膀时，身体的其他部分就会跟着旋转并且能够在旋转的过程中更好地保持稳定。

因为速度快，动作就离心力作用，足部的支撑点和身体平衡作用就显现出来了。

由此能够看出，上身的转动必须保持完整的一体感，就是要使胯、肩、头，向着同一个方向转动，像一块板似的整体转动，这样才能收缩体积减少阻力；而立点尽量集中，速度就有了。

3. 弯曲膝盖在旋转中如果两腿伸直，则很容易发生摇晃、倾斜、甚至会象森林里被砍伐的大树一样跌倒。

在自己完成旋转或者在男士的引导下实行旋转时，非常重要的一点就是：膝盖有弹性地微曲并保持一种能够“减震”的姿势，有点象在洗手间里正准备蹲下一样（虽然不太雅观）。

这样将能够降低身体的重心，以便在旋转时更加贴近地面并且更加稳定。

在屈膝时必须保持一个准确的姿态并且背部要挺直，不要弯腰。

保持这个姿势对于旋转中身体的平衡和控制是至关重要的。

4. 均衡双脚在完成多周的旋转时，腿和脚要保持一致，尤其是实行多周快速旋转时。

跳流动旋转步时绝不可打算尽可能多地扩展在舞场上的距离．这里最重要的是旋转的质量和音乐感，而不是移动多大的空间。

舞蹈中的旋转与转身技巧

舞蹈中的旋转与转身技巧旋转与转身是舞蹈中常见的技巧，它们不仅为舞蹈加入了动感和视觉冲击力，同时也考验着舞者的平衡力和技巧。

本文将深入探讨舞蹈中的旋转与转身技巧，包括技巧的实施步骤、常见问题及解决方法等。

通过学习这些技巧，舞者可以提升自己的舞蹈水平，展现出更加出色的表演。

1. 旋转技巧旋转是指身体围绕自身轴心或固定点进行的快速旋转动作。

它可以通过下列步骤来实施：1.1 姿势准备在开始旋转之前，舞者需要确保自己的姿势正确。

首先，站立时保持直立，背部挺直，腹部收紧，双脚保持与肩同宽的距离。

其次，上肢要放松，保持自然下垂的状态。

1.2 转身动作接下来，舞者需要找到身体的旋转中心，并利用其中的力量来推动旋转动作。

通常，腰部和胸部是旋转的重点，舞者可以尝试向一侧倾斜，将重心转移到腰部。

然后，舞者可以尝试快速转动上半身，注意保持平衡并控制旋转的速度。

1.3 平衡调整在旋转的过程中，舞者需要不断调整自己的平衡。

可以通过以下方式来实现平衡的调整：首先，舞者可以利用双脚的力量来稳定身体，保持脚跟着地并通过脚掌的支撑来控制重心。

其次，舞者可以利用手臂的动作来辅助平衡，可以将手臂向一侧伸展，或将手臂持在身体两侧。

最后，舞者可以通过调整腰部的位置来保持平衡，可以尝试将腰部稍微后倾，或者微微侧倾。

2. 转身技巧转身是指舞者从一个方向转向另一个方向的动作，可以增强舞蹈的层次感和观赏性。

以下是转身技巧的实施步骤：2.1 走位准备在转身之前，舞者需要对走位进行准备。

首先，舞者应该明确转身的起始位置和目标位置，并找到合适的路径来连接二者。

其次，舞者需要确保走位流畅，步伐稳健，以保证转身的连贯性。

2.2 身体转向转身的关键在于身体的转向动作。

舞者可以通过以下方法来实现身体的转向：首先，舞者可以利用眼睛的注视点来帮助转身，可以先将目光投向目标位置，然后在转身过程中不断调整眼睛的注视点。

其次，舞者可以利用上半身的动作来辅助转身，可以试着将肩膀、胸部和臀部的方向都指向目标位置。