少儿舞蹈基训-注意事项

幼儿舞蹈考级的级别是怎么分的

中国幼儿舞蹈考级是面向广大幼儿、儿童、少年及青年的一种舞蹈类型，是将中国舞蹈的知识性、训练性和娱乐性结合起来推行国民素质教育的舞蹈课程。

中国幼儿舞蹈考级教材注重少儿的年龄特征，把中国古典舞和中国民族民间舞中一些基本元素、韵律、舞姿、动作和舞步，按不同年龄划分为13个等级，每一等级的内容与方法符合相应年龄学生的生理和心理特点，也有符合该级别学员身体条件的舞蹈基训。

普及型级别：一级(4-5岁);二级(5-6岁);三级(6-7岁);四级(7-9岁);五级(8-10岁);六级(9-11岁);七级(10-12岁);八级(11-13岁);九级(12-14岁);十级(13-15岁);

半专业型级别：第十一级(初级课)适用于14-16岁青年;第十二级(中级课)适用于15-17岁青年;第十三级(高级课)适用于16-18岁青年。

中国幼儿舞蹈考级内容包括：中国古典舞基训练和身韵、中国民族、民间舞(汉、藏、蒙古、维吾尔、朝鲜、傣、苗、彝族)以及音乐节奏训练。垫上技术(滚翻 )以及舞蹈节奏感训练四部分。教材还配有伴奏乐曲及歌曲。每级教材均设有教学法课，从理论和教学实例阐述教材的系统性、科学性、全面性和中国舞蹈特色，以及如何面队不同年龄的学员施教时采用与其年龄及舞蹈水准相应的教学方法，训练步骤等，这是教师证书的必修课。

幼儿学习舞蹈不同阶段的年龄要求

舞蹈学习最好也是才从小练起，那么是不是越早越好呢，幼儿究竟在多大年龄开始学习跳舞比较合适呢?

学韵律的适龄期

为了调和孩子的身心发展，把韵律放入教育法的韵律创始者艾米尔?杰克?达古洛兹认为，在幼儿期、儿童期才需要的韵律教育，才会有效果。因为在幼儿期，头脑和身体平行地成长，这是头脑经常性地把印角和情感传达给身体的时期，音乐及韵律导入身体，通过身体训练的课程，一般在3岁左右开始比较好。

学西洋舞(芭蕾、现代舞)的适龄期

幼儿在2岁半到3岁左右就能踩出步伐。让幼儿习惯团体活动，培养正确的音感是其目的，所以一周练习一次左右就够了，让孩子从事很难的动作对身体发展并不好。技巧的指导从肌肉尚柔软的6-7岁开始比较理想、芭蕾舞要两脚打开180度的动作，这个动作不趁早开始不行。

学古典舞蹈的适龄期

学古典舞蹈的适龄期是4-5岁，从这个年龄开始学才艺，是因为这个时候身体很柔软，符合日本舞蹈的体型，此时智能已发展、运动神经及感受性也开始运作，会自动自发努力，在仍是白纸的状态下，对所教的事物也会毫无抵抗地加以吸收。

儿童舞蹈教学要抓住儿童特点：

儿童舞蹈是为儿童美育的重要手段，它直观、形象、生动、活泼的特点，为广大儿童所喜爱。儿童舞蹈对儿童的身体素质、情感、审美、注意力等方面有着十分重要的意义，明显促进儿童身心的健康成长。

以下是我在儿童舞蹈教学实践过程中，对儿童舞蹈教学的几点体会。

首先，我认为，要了解儿童。所谓了解儿童,就是要了解儿童生理、心理的特点。从生理的角度上来看，儿童骨骼较软，容易变形，弹力小，收缩力差，容易疲劳，而他们的大脑发育很快，容易兴奋，而且弹跳力较好。所以，我在儿童舞蹈教学内容的选择时，就会考虑到儿童身体发展的自然规律，动作力求舒展，短促有力，节奏欢快，从而表现出了他们活泼可爱的性格。在上课中我发现，6岁以下的孩子，在做压胯练习、压腰的练习时，其软度非常好，但感觉孩子在做动作时有气无力，松松散散的。为了解决发现的问题，我在音乐的选择上，儿童舞蹈教学要抓紧儿童特点选一些节奏鲜明、动感很强而且歌词琅琅上口的音乐来配合练习，当孩子们在听到音乐时，我先不刻意强调规范动作，而是先交流，我问孩子们：你们觉得这音乐听起来是高兴呢，还是难过?是有劲的呢，还是听着就想休息?这时孩子会你一言我一语地来回答你提出的问题，描述他对音乐的感受。这样让孩子们听觉上把音乐的位置感找着，然后让孩子们自己去根据音乐做一些形体动作。比如在做地面压腿时，我让孩子们坐在地上，根据他们听的音乐感觉去做，这时教师不要过分强调动作的规范，比如脚直，上身立等，然后从他们做的过程中发现问题、指出问题、改正问题，在教学中我还发现，现在的孩子在父母前非常大方，敢说、敢做，而一进人课堂就变成一个温柔乖乖的小羊羔,有的甚至胆小得连话都不敢说,也不敢做动作。不敢的原因不外乎怕说错、做错而被老师批评，所以在上课时我首先让孩子敢说话，而且鼓励孩子们敢做动作;不怕做错，错了没关系，只要敢做，老师就喜欢。即使发现错误也不直接去批评某一个同学，而是由老师示范，把孩子们的错误由老师表现出来，再请同学们找出老师所犯的错误。通过这一过程，使孩子们进一步认识动作、了解动作，使孩子们既动了脑子，也掌握了技能。

其次，要通过教学的舞蹈内容解决儿童注意力不集中的问题。儿童好奇、好动、好模仿，易幻想，内心感情易外露，因此注意力不易集中。因此，我认为要善于从儿童的生活实践经验中，采用拟人化的动物动作，具有童话或科学幻想的舞蹈形式，用短小、形象、生动活泼、故事性强的舞蹈特点，培养儿童对舞蹈的兴趣，使他们感到亲切易学、易接受，并逐步养成良好的学习习惯。在教学中我还发现，教一段新舞蹈时，老师一边示范动作，一边让孩子们记住它的路线、动律、节拍等，哪位孩子记得多、表现得好就表扬哪位孩子。这样客观上就提高了孩子们的注意力，长期这样的训练就使孩子们慢慢养成了高度注意的好习惯。

第三，我认为，所谓儿童舞蹈就必须从内容上反映儿童的生活和他们的情趣，而不能是成人舞蹈的再版。所以在教学内容的选择上,必须表现儿童的喜、怒、哀、乐，并加以提炼,成为反映儿童生活的舞蹈。同时还应掌握各种民族民间舞的基本动作、风格特点，根据儿童的思想、感情、生理特点以及程度加以变化、发展成为儿童形式的舞蹈。当要求孩子们袭现某种行为特征时，首先要用孩子们能够理解的知识去引导，用孩子们熟悉的对象去比喻，这样一个新创编的舞蹈，孩子们就会利用自己掌握的舞蹈技巧去表现。

最后，儿童舞蹈的教学应面向全体学员，使全体学员在通过长期规范的训练后，都能达到我们预期的效果，而不只是为了排几个精彩的节目，供成人欣赏。或是为了完成某种任务，培养个别尖子。只有这样才能使儿童舞蹈真正成为儿童全面发展的重要手段。

幼儿舞蹈教学基本步骤.(基本功和课程)

基本功

舞蹈是美育的重要手段之一，它具有直观、形象、生动、活泼的特点，是幼儿极为喜爱的一项幼儿园活动。它可以陶冶孩子的性情，使她们从小受到美的熏陶，更有利于孩子身体的协调发展，促进她们快乐地健康成长。与成品舞蹈相比，基本功训练相对趣味性差，难以提起幼儿训练的兴趣。因此，在上学期，大班幼儿刚接触舞蹈的时候我着重进行舞蹈感觉和音乐理解能力的培养，仅设计了部分简单的基本功训练。下学期，体操训练要求有规定动作，为了达到幼儿园教学目标，提高孩子训练基本功的兴趣，我设计了一系列基本功训练的措施。

一、基本功练习

1、前压腿，旁压腿，青蛙跨，横叉，

2、腰的练习，趴下脚顶头，跪立下腰，回腰。

二、地面抬腿练习：

1、正退：双吸腿，抬腿，双吸腿放下。双直腿抬起，双直腿放下。

2、单腿抬腿练习，侧面抬腿练习。

三、站立抬腿练习：

正面抬腿90°控制

四、考级组合

五、成品舞

按节拍教学，每次教4个八拍

幼儿园活动过程

与舞蹈表演比起来基本功的训练是一项比较枯燥无味的事情，如果孩子们对基本功训练不感兴趣，那么练习的效果就会很差，为了孩子们能在短的时间内得到好的训练效果首先要调动他们的兴趣，让他们“入门”我采用了游戏的形式来对他们进行基本功的训练。

一、踢腿练习

我在两个柱子之间连了一根皮筋，先把高度调到很低让孩子们用脚踢，慢慢的把高度提升，看看哪个孩子能踢得着，他们会争先恐后的抢着练习，而且不会厌倦，老师不用强制他们也会练习的很起劲，不几天的时间他们就把腿部的筋拉开，腿踢得很直很高。

二、打虎跳

打虎跳对孩子们来说是一件不容易的事情，因为两只脚要脱离地面，从空中打过，完全用手部的力量支撑整个身体，而且要求也很严格，腿要直身体要正，孩子们一点自信也没有，哪怕我保护他们让他们一个个翻他们还是不敢，原来他们是害怕，于是我也故不了年龄的问题，给他们做示范，告诉他们老师能做到你们就能做的比老师做的更好，终于几个大胆的能完成动作，但不是很规范，我还是利用皮筋让孩子们感受腿从空中过物，现在我们班上的孩子都能独立的完成虎跳这一动作

三、前桥

前桥是孩子们很喜欢但是难度非常大的基本功，孩子们的心里想做却又害怕，我采用单个训练的方法，让每个孩子先学会这个动作，知道怎样保护自己，让她们在练习的时候不会受伤，再调动他们练习的兴趣，利用皮筋让练习过桥。

四、压腿组合

按照大班幼儿基本功的训练要求，结合班级孩子的特点，设计了一套完整的压腿组合，其中包括正压腿、侧压腿、后压腿、踢腿和搬腿等动作。这套组合动作连接紧密，音乐活泼，孩子们主动地把身体各部分幼儿园活动开，这样在练习基本功的过程中不容易伤到自己。

五、游戏

我们平时还通过骑马、支撑、推小车来练习手臂的力量，通过跳青蛙来压垮，幼儿园活动量都很大，每次练习完孩子们都会出一身大汗，可是他们还是很开心没有表现出不愿意学的情绪，现在大班的孩子把基本功训练当成一种很快乐的事情，每天都主动提出练习基本功，通过这短短几个月的时间，我明显感觉到孩子们都变得结实了，通过趣味基本功训练孩子们在游戏中锻炼了身体，非常适合幼儿园的孩子。

幼儿舞蹈教学基训内容

一、素质训练

素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。初学舞蹈的学生，对舞蹈的接触情况不同，在理解与接受能力方面也不一样，身体自然条件有很大的差异。素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异，缩短学生身体素质和专业需要之间的距离。

素质训练可分为腰和腿的“软”“开”两个部分。

舞蹈是用人的肢体语言表达的，要使学生尽快达到肢体所需要的素质条件，应从“软”开始。

软度训练中可分为肩、胸、腰、腿、胯几个部分分别加强训练。

l、压肩胛带是训练肩和胸的软开度。在训练过程中可用趴把杆前压肩胛带，也可以两人一组互相后拉肩胛带。

2、腰是身体运动的轴心。腰的软度训练是为了增强腰部的柔韧性和灵活性。训练中，我们可以用地面吊腰、把杆吊腰和下腰、甩腰来练习。

3、腿功是舞蹈中最重要的，舞蹈中一切舞姿和技巧都需要深厚的腿功才能完成。训练中，把杆上压腿使腿内侧的肌肉韧带得以舒展达到软的效果。而大踢腿则使腿部不仅有软度，还更加强了腿部肌肉的力量。

4、胯的软度即是髋部的开度。舞蹈中，胯的作用也很大，可以扩大动作的空间范围，增大动作的幅度，使身体的下肢更具有表现力。训练中，可用坐地分腿练习和躺地分腿练习。趴青蛙、躺青蛙也是增强胯的软度的好方法。

二、形体训练

形体训练即塑造身体的形态姿势，使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，使整个动作更具美感。形体训练是构成舞蹈语汇的基本条件，是推向舞蹈艺术的必经之路。在这里，一般分为“扶把动作”和“离把动作”训练。

扶把动作是借助把杆进行对身体的柔韧、力量、重心、美感的训练。主要以腰和腿的基本功训练为主。腰在达到一定的程度下，必须柔韧地灵活地运用。在把杆上，我们可以用胸腰、前旁后下腰、单腿前后下腰、跪下腰等训练项目。

腿的训练包括胯的开度、腿的力量、膝的直立、脚踝关节的柔韧灵活和脚背的绷提。在训练中，可以围绕芭蕾基本元素“开、绷、直”来完成。

开：指髋关节向人体两侧外开。腿部运动过程中，从髋关节到膝关节再到腕关节、脚趾尖全部向外转开，这样可以舒展人体的线条，使整条腿看上去更修长更具有表现力。训练中，可以用蹲等练习。

绷：指脚背有力地绷提。使脚的线条显得更加修长漂亮。训练中可以用檫地、小踢腿、划圈、控制等项目练习。

直：指在动作中，主力腿和动力腿的膝盖都必须直立稳定。训练过程中，在没有特定动作需要下必须要求直，使腿更修长优美，增强了身体的表现力。

另外，扶把动作训练的应用可先用慢速或中速的音乐伴奏，然后再用快速的音乐。但必须节奏鲜明，使学生易懂，从而增强动作的记忆力。

离把动作训练主要训练学生在完全脱离把杆的情况下身体做到稳定性、协调性和灵活性。通常都以小组合练习。如离把的檫地、控制、小跳、大踢腿等。组合的音乐伴奏一般用四分二拍或四分四拍，采用一些欢快跳跃节奏鲜明的音乐可以增加学生对动作的兴趣，促进组合的完成。

三、技巧训练

学生在有一定的身体素质能力基础上，进行技巧训练。

技巧有一定的难度，是技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作。包括“转、翻、跳”等特技。无论从数量、质量、速度及姿态等方面都要“精”。教学中，要根据学生的自身的能力、条件、特长来“因材施教”。训练中，以单一项目反复训练为主，力求达到稳、准、动作流畅的标准。

l、转即旋转，以身体垂直于地面的轴心，给予恰当的动力，沿着一定的方向三百八十度的旋转运动。旋转一般有原地自转，移动转和空中转。

2、翻即翻身。以身体的中心线为轴心，翻转三百六十度。教学中，我们可以用腰翻身、点翻跟串翻项目进行训练。

3、跳就是跳跃，即在空中形成一中优美的造型姿态。跳跃一般有三个步骤：

(1)起跳。“起法儿”身体快速离开地面，向腾空做好准备。

(2)腾空舞姿。当人体重心想上最高点时做出的造型姿态。

(3)落地。人体重心向地上掉下时应前脚掌先着地，过度到后脚跟着地，膝关节屈曲，起到缓冲的作用，达到轻巧稳健。

四、舞姿训练

舞姿即身体的基本姿势形态。舞姿讲究“手、眼、身、法”，是配合身体躯干、腿部、手臂、头和眼睛的协调性而完成。

基本舞姿包括手脚的基本形态姿态，基本位置，部法的训练，配合腰腿功、技巧形成一组具有高度的雕塑性、富有表现力的舞蹈动作。

教学中，应该遵循从简到繁，从易到难，循序渐进的原则进行教学。

具体方法：

一压腿

这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。伴奏带：选用节奏感比较强的音乐。

二压肩

这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。伴奏带：中速，节奏舒缓2/4。

三推脚背组合

脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。 1-2拍单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面 3-4拍脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型 5-8拍换另一只脚，动作相同双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。

四把杆训练组合

少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。

基本的把杆动作组合：

1 (双手/单手)扶把，一位脚擦地组合

2 (双手/单手)扶把，一位脚蹲组合

3 (双手/单手)扶把，一位脚划圈组合

4 五位脚，单手扶把小踢腿组合

5 五位脚，单手扶把移重心组合

6 (双手/单手)转腰组合这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。

五踢后退

双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。

六劈腿跳

是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合.在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开.打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好.着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地.

七大踢腿

是培养腿的力度和开度的训练.不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,眼睛注视前方.踢腿的过程中,同样要注意脚背和膝盖的绷直.有许多学生在踢腿的时候,为了让腿部可以碰到身体,上半身极力向前够.这样做,颈部便往回缩,头向前探,双膝弯曲,非常难看.所以,在踢腿前要告诫她们,踢不高没有关系,最重要的是保持正确的姿态.在这一前提下,经过刻苦练习,腿会越踢越高,韧带越拉越长.在学生取得微小的进步时,要及时给予赞赏和鼓励.有些学生回家也经常自己练习,到课堂上教师可以明显的感到她的变化和提高,则更要适当的给予称赞,否则就会挫伤学生学习的积极性.除了身体和腿要注意外,两只手臂也不能忽视.在踢腿的过程中,一定要保证手臂端平,不能放松下来。

八下腰

年龄偏小的学生腰的柔韧性不错,但是手脚都没有力量,支撑不住身体,常常是用头顶住地面下腰.教师都要给学生以适当的帮助,保护她们,纠正下腰的姿态,告诉她们用力的部位和下腰的方法. 双脚打开至肩宽,双臂向上伸直,五指打开,手心朝前.下腰时,上半身向后仰,头抬起来向后找自己的脚后跟,身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷.下好以后,手臂和膝盖都尽力撑直,眼睛看脚后跟. 对年龄

偏大,有一定基础的学生,让她们做甩腰训练,加大训练强度.结束后注意做回腰练习:双脚并拢蹲下来,双手抱住双膝,头埋下来.教师顺着脊柱给学生做按摩,保护她们的脊柱不受到伤害.

九劈腿

有利于拉伸学生腿部韧带.在训练时,注意脚背不能松弛.我们可以按照这样的顺序训练: 1 左脚在前劈腿,双手抱住左脚,控1-2分钟,然后腿不动,身体向后仰.有基础的学生可以让右手撑住地面,左手抓住后腿控住. 2 左脚在前的竖叉不动,身体向右转的同时变胯,变为横叉.双脚背不要趴倒在地面 .上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面,双手臂向前伸展.趴胯1-2分钟. 3 横叉不动,再向右转,变为右脚在前的竖叉.重复动作。

十小跳组合

训练学生的弹跳能力.可以由简单的一二五位小跳,发展到相互交叉的综合性复合型小跳.小跳过程中,双膝直立,双脚背向外推开.着地时,脚尖先落,落地要轻,上半身不能前后摇晃.落地半蹲,上半身绷紧向下,臀部夹紧。

儿童舞蹈基训主要是指对儿童形体、姿态、腰腿的软度、力度、控制及跳、转、翻等最基础的训练,简称:基训。一个老师对一个学员的指导，可以减少受伤的机会，能够时刻关注到学员的反应，掌握其接受的情况，及时地调整锻炼的强度。

老师教的仔细，学员更容易掌握，学员和老师的交流也更密切。学员学得到

位，感受更深，更容易集中注意力，能够感受每个动作所带来的感觉，可以完全放松地融入整个瑜伽练习的过程。

让学员学习一些适合自己身体能力的动作，不盲目追求高难度的动作，这样可以大大减少受伤的机会。可以让学员知道所学动作的名称，功效，加深对所学动作的掌握程度。

最重要的是，可以让学员正确地掌握每个动作怎样配合呼吸去做，令学员在最短的时间内感受到身心灵的提升，领略到练习瑜伽的好处，从而让瑜伽成为生活的一部分。

基训教学、1、把下踢后腿。(5-8岁中班)。2、软度训练。授课内容：一、基训、软、开、力量训练。二、把下部分：地面踢腿。

少儿舞蹈基训注意事项

和教学实例阐述教材的系统性、科学性、全面性和中国舞蹈特色，以及如何面队不同年龄的学员施教时采用与其年龄及舞蹈水准相应的教学方法，训练步骤等，这是教师证书的必修课。幼儿学习舞蹈不同阶段的年龄要求舞蹈学习最好也是才从小练起，那么是不是越早越好呢，幼儿究竟在多大年龄开始学习跳舞比较合适呢? 学韵律的适龄期为了调和孩子的身心发展，把韵律放入教育法的韵律创始者艾米尔?杰克?达古洛兹认为，在幼儿期、儿童期才需要的韵律教育，才会有效果。因为在幼儿期，头脑和身体平行地成长，这是头脑经常性地把印角和情感传达给身体的时期，音乐及韵律导入身体，经过身体训练的课程，一般在3岁左右开始比较好。学西洋舞(芭蕾、现代舞)的适龄期幼儿在2岁半到3岁左右就能踩出步伐。让幼儿习惯团体活动，培养正确的音感是其目的，因此一周练习一次左右就够了，让孩子从事很难的动作对身体发展并不好。技巧的指导从肌肉尚柔软的6-7岁开始比较理想、芭蕾舞要两脚打开180度的动作，这个动作不趁早开始不行。学古典舞蹈的适龄期

浅谈少儿舞蹈的创作(1).

浅谈少儿舞蹈的创作(1) 人类任何有意识的动作，都产生于心灵内在的启示。舞蹈动作是心灵深处之情感世界的形象表白；如古语所谓“心声”、“心华”，佛语所谓“心水”、“心波”所构成的心貌、心境，传介于艺术化了的形体动作，便成之为人类艺术思想及其情感内涵的载体——舞蹈。少年儿童成长发育日日更新的生理特征，以及其五色斑斓梦幻叠彩的心理状态，决定了他们对舞蹈独特的表现特征。作为一名少儿舞蹈的教育及创作工作者，笔者认为：儿童舞蹈从创作规律和创作技法上与成人舞蹈创作有相通之处，但它却更难于成人舞蹈的创作，其主要原因在于儿童舞蹈的创作主体是成人。因此，受生理、心理、文化程度以及家庭社会的影响和制约，使成人与儿童的心理状态有着很大的差距，如何缩短这一差距，这就需要儿童舞蹈创作者熟悉儿童生理、心理特点，以及儿童情趣，爱好和生活习惯等，必须从“童心”出发并以舞蹈的艺术眼光去观察生活、体验生活、凝炼生活，直至完成自己的艺术创造。只有这样才能创作出具有儿童特点，受孩子们欢迎的好作品，达到教育儿童，并陶冶其情操的目的。一、童心纯真，富于幻想唐代刘长卿有诗句云：“心镜万象生”；即人的思维与感情皆附丽于大千世界、万象自然；而生存游戏于这万象自然中天真无邪的孩子们，更有着丰富多姿的艺术想象力和创造力。天生的好奇会使他们看到原来空无所有的地方有某种美妙的图象出现，更喜欢模仿自己在某地方看到的景物。儿童清新烂漫，天真活泼，对世界充满清莹、甜柔的爱，爱野地上的小草，花，爱天上的月亮星星，爱天空中游弋飞翔的小鸟、白云，爱江河上跳跃闪映的小鱼、帆影，他们用心灵去拥抱自己喜爱的对象，他们具有求知欲强喜欢模仿，好奇好问，兴趣广泛等等特点。因此儿童舞蹈创作的特殊规律和特点是和儿童的生理、心理状态分不开的。了解儿童生理、心理特点，是创作儿童舞蹈的基本要素，只有努力把握儿童认识客观世界和反映客观世界的特点，洞析儿童微妙的心灵内涵，儿童舞蹈创作者便会得到无竭的启示，便会从在成人看来无足为奇的事物中，产生出无穷的情趣和丰富的想象，并从中捕捉到能用舞蹈形式来表达儿童情趣的舞蹈形象来。二、夸张与变形的舞蹈语言舞蹈艺术来源于生活的启迪，但它所提供的艺术图景却远比生活更突出，更鲜明、更感人。美学家朱彤说：“只有通过虚构进行夸张，才能创造艺术美。”在生活基础上的虚构与夸张，正是少年儿童的心理特征之一，基于这一特征，儿童舞蹈的创作，应该比实际生活更高、更强烈、更集中，显现出更美好、更浪漫的艺术境界。“夸张是创作的基本法则”（高尔基语）。只有创作者真正走进孩子们那极富感染力的内心世界，才会凝炼成在美好生活基础上夸张变形的属于少年儿童心花吐绽的少儿舞蹈语言。但夸张与变形不能忽略形象的准确性，这样才能更好的表现出所要达到的艺术形象。夸张与变形是儿童语言的特征，也是儿童舞蹈表演中的一个重要元素。因为是适应舞台表演和没有语言作为媒介交流的表演形式，只有运用夸张的表现手法才能让观众从视觉中获得清晰的表情信息。夸张是从生活中提炼与升华，将生活中形体感觉反应扩大化。如喜、惊、冷、痛、看等都需要夸大形体的动态感并予以停顿或强烈的夸张，有的则要将作扩大延伸，如哭笑都要将形体的某个部位动作放大，延长动作线，使形体表情更明确。变形，从对逻辑规定的质实的超越达到形象神

儿童舞蹈学习：舞蹈基训之地面练习

儿童舞蹈学习：舞蹈基训之地面练习地面练习主要是对舞者全身肌肉实行等张力的系统训练，使舞者肌肉线条修长，避免肌肉向横向发展或成“块”状的形态，通过地面练习使舞者获得专项所必须的基础技能，能较好地掌握和控制身体重心的准确位置，是把杆练习前的准备练习。地面练习主要训练下肢的开度和柔韧性，提升习舞者从脚尖到髋关节的外开水平，增大下肢各关节的活动范围及肌肉、韧带、肌腱等组织伸展与收缩的水平，使肌肉的张力得到均衡发展，腿形修长，肌肉线条优美。因为舞蹈艺术的特点，要求躯干的基本姿态是直立挺拔，其动作要丰富多变，通过地面练习，在上体和下肢没有任何重力负担的情况下，对腰背对抗肌群实行相对紧张和相对平衡的练习。地面练习时习舞者的绝大部分与地面接触，从而能够说人体的整体重心处于地面。只有很小的一部分处于简单的运动状态，在这种重心状态下所训练的动作相对容易完成，地面练习自始至终要求习舞者保持良好的姿态：挺胸、收腹、立腰、梗头、大腿和臀部夹紧上提以保持舒展、挺拔、剐健、优美。习舞者学会克服无形阻力的均匀用力的方法，避免耸肩、塌腰、翘臀、憋气等不良习惯，使体态挺而不僵，动作柔而不懈，为舞者的把杆练习打下扎实的基础。道理正是前面提到的，因为重力作用任何物体着地面积越大其物体本身就越稳定。经过长时间的地面练习，能克服习舞者体态自然松懈的习惯，训练出一个良好的体态。初步掌握肌肉的紧张和松弛，锻练后背和腿的水平，解决腰腿的软度和控制水平。增强腰腿的柔韧和力量的训练，增强肌肉水平和动作的感觉，增强肢体的控制水平和稳定重心的水平。个人的姿态具有较强的可塑性，地面练习使习舞者的身体稳定性得到初步掌控。

浅谈幼儿舞蹈创编的基本要求

浅谈幼儿舞蹈创编的基本要求摘要: 幼儿舞蹈的创编过程，是编舞者认识幼儿生活、表现幼儿情趣的过程。幼儿舞蹈的创编应遵循一些基本要求。深入了解幼儿，做好构思立意工作; 舞蹈结构要合理，要有创新性; 要用优美动听的音乐来烘托幼儿舞蹈等是基本。关键词: 幼儿舞蹈; 创编; 基本要求幼儿舞蹈是指从幼儿的生活、学习、劳动、娱乐和一切带有幼儿情趣的事物中，选取和提炼素材，经过艺术加工，以人体动作为主要表现手段，并与诗、歌、音乐结合在一起，表达幼儿思想情趣的一种艺术形式。幼儿舞蹈同成人舞蹈一样是一门动律艺术和感情艺术，具有“趣味性”、“夸张性”、“激思性”和“直观性”等特点。根据幼儿舞蹈的特性，幼儿舞蹈在内容上应该形象地反映幼儿心理特征，使幼儿在美的享受中接受勤劳、勇敢、团结、友爱等品质，陶冶他们的思想情操。在形式上，幼儿舞蹈应注重“儿童化”，用“直观、夸张”等手法，获得富有稚气、活泼的幼儿舞蹈语汇［1］164。一、深入了解幼儿生活幼儿舞蹈的创编过程，是编舞者认识幼儿生活、表现幼儿情趣的过程。认识幼儿是表现幼儿情趣的基础。因此，了解幼儿是创编幼儿舞蹈的基础和前提，也是创编幼儿舞蹈的重要手段。幼儿的生活丰富多彩，每个年龄段都有许许多多可以挖掘和表现的题材。要到幼儿中间去，知道他们想什么，了解他们的喜、怒、哀、乐。在幼儿的眼里天是蓝蓝的，花是红红的，水是清清的，树是绿绿的，处处充满阳光，生活无限美好……他们具有看问题直截了当、单纯稚气的特点，因而在创编幼儿舞蹈时表现内容要简单，立意要单纯、直接，不要拐弯抹角。要充分体现幼儿的特点，表现方式应尽量让幼儿一看就懂，而不是简单地模仿，让他们有意识地去舞、去跳。稍稍夸张的表现和发自内心的灿烂笑容，自然真实有感染力，赏心悦目，这些都是最受大家喜爱的。只有站在幼儿的角度才能创编出幼儿喜闻乐见的优秀节目。不去深入了解幼儿的生活，凭空想象，把自己的思想强加在幼儿身上，编出的舞蹈就会脱离现实，矫揉造作。成人化的舞蹈幼儿看了不喜欢，大人看了也会不舒服。二、做好构思立意工作在幼儿舞蹈的创编过程中，首先要构思立意，这是创编幼儿舞蹈的核心。要设计一个方案，让大家知道你要表现什么，目的是什么，动作素材是什么，音乐要求有什么创新立意，不要盲目地去编。幼儿的思维活动比较简单、直接，要让幼儿一看设计方案就能领会你的意图，懂得参加活动的主题。编舞者在确定题材和主题后，对获得的素材进行艺术加工，有增、有舍，进行组合，最终完成所要表现的主题。需要强调的是，编舞者在此环节形象思维应准确、生动、集中、概括。编舞者在创作过程中在进行形象的艺术思维时，首先应始终不脱离感性材料，注意保留生动的形象。幼儿观察事物主要取决于他们的兴趣，所以要选取能够感染幼儿兴趣的事物和现象。其次，编舞者在创作过程中在进行形象的艺术思维时，想象、联想、幻想具有突出意义。幼儿舞蹈必须有幼儿的情趣，要通过有趣的情节来表现幼儿天真烂漫、好奇心强的特点，通过亲切的形象，用经过艺术夸张和再创造的舞蹈形象，进一步激发幼儿积极性，进一步丰富幼儿的想象力。再次，编舞者在创作过程中在进行形象的艺术思维时，要把感情融化在舞蹈中。幼儿舞蹈应始终洋溢一种欢乐的气氛，传达孩子们内心的喜悦和自豪的感情。幼儿舞蹈的创编要善用夸张的手法，通过善与恶、美与丑的鲜明对比，表达强烈的喜、怒、哀、乐等思想感情，达到

儿童舞蹈：压腿开胯的诀窍和注意事项

儿童舞蹈：压腿开胯的诀窍和注意事项压腿要点要伸直了膝盖、绷紧了脚背再压，不论腿在前还是旁还是后面前腿：背要直立着以腹部带力压前腿，尽可能让肚皮贴腿，而肩还和腿有一点距离为好！(看来我老拿脸去贴小腿也不是完全准确的, 体会到最重要的一点,髋要正) 旁腿：弯曲的一侧腰应该似跨过小山一般，立住了腰椎尾椎，在上段腰椎和下段胸椎处侧弯。不要向前倒，弯曲的一侧肩膀不要跑到旁腿后面！！一定要用背去找腿！！脸要向天看。哪怕第一次甚至几年后手也握不住旁腿也千万不要急功近利地把肩膀搭到腿上或者腿后。髋关节不要太往回缩，也不要太往远伸，否则控制不稳。当然，为了拉伸韧带而横着远伸的除外。压旁腿抻腰的作用似乎更大于压胯。但是当主力腿弯曲，动力腿（被压的腿）伸直压的时候，练胯的作用很好！大家能够在直腿旁压之后，弯腿压压胯。后腿：搭在后的腿务必要伸直、外开！也就是说不要脚背直冲下方！两个肩关节、两个髋关节要在一个平面上！！腰要拔直拉长了向后压，放在三位的胳膊要先行。然后能够弯主力腿下蹲，此时明显感觉到大腿内侧筋有抻拉感，但能够忍受。这就对啦！耗一会儿下叉－－和把杆上压腿的原则没什么两样。但是压叉的软度提升效果远好于把杆压腿纵劈：注意后面的腿要伸直、外开！前腿要伸直绷脚背！肚皮贴前腿，抻直腰向后弯。如果有人帮你踩髋关节，那么后腿的功夫会迅速大幅增长！！再帮你搬胳膊，那你站着搬后腿的问题将在几个月后得到解决啦！(看着倒是信心十足,但实际练起来...妈呀,几个月搬后腿?我能不能横劈都还成问题)

横劈：先别急！先压青蛙！震颤着压大胯小胯，耗一会，再震颤着压一会，然后开始伸直腿压腿。和前腿差不多，肚皮往地面靠！此时韧带实在是让我们疼痛难忍啊，那就在能忍受的限度上耗上一分钟。然后再震颤着压压，共计五分钟吧－－横跨最难压了，因为韧带又粗又韧数量还多！好好下功夫吧！(感觉要被活撕了) 踢腿－－三分压七分踢！伸直主力腿动力腿（这个直可真难做到，但又是非常重要的），绷直脚背，脚背带着上踢（踢不高也没事，范儿一定要对！）。要快速上踢，在点控一下，然后相对慢速回落。踢上15腿，再稍微放松一下对自己的要求，把腿尽量踢高地，踢上10－15腿。下腰－－胸腰比大腰似乎容易啊。胸部拔着腰部抻长着,才能下后腰，双手带着头向后向下，弯到极限，胸式浅呼吸，坚持半分钟到一分钟。安全第一了软度绝对是一分汗水一分疼痛一分辛苦就有一分收获，没有任何捷径.

少儿舞蹈基训-注意事项

幼儿舞蹈考级的级别是怎么分的中国幼儿舞蹈考级是面向广大幼儿、儿童、少年及青年的一种舞蹈类型，是将中国舞蹈的知识性、训练性和娱乐性结合起来推行国民素质教育的舞蹈课程。中国幼儿舞蹈考级教材注重少儿的年龄特征，把中国古典舞和中国民族民间舞中一些基本元素、韵律、舞姿、动作和舞步，按不同年龄划分为13个等级，每一等级的内容与方法符合相应年龄学生的生理和心理特点，也有符合该级别学员身体条件的舞蹈基训。普及型级别：一级(4-5岁);二级(5-6岁);三级(6-7岁);四级(7-9岁);五级(8-10岁);六级(9-11岁);七级(10-12岁);八级(11-13岁);九级(12-14岁);十级(13-15岁); 半专业型级别：第十一级(初级课)适用于14-16岁青年;第十二级(中级课)适用于15-17岁青年;第十三级(高级课)适用于16-18岁青年。中国幼儿舞蹈考级内容包括：中国古典舞基训练和身韵、中国民族、民间舞(汉、藏、蒙古、维吾尔、朝鲜、傣、苗、彝族)以及音乐节奏训练。垫上技术(滚翻 )以及舞蹈节奏感训练四部分。教材还配有伴奏乐曲及歌曲。每级教材均设有教学法课，从理论和教学实例阐述教材的系统性、科学性、全面性和中国舞蹈特色，以及如何面队不同年龄的学员施教时采用与其年龄及舞蹈水准相应的教学方法，训练步骤等，这是教师证书的必修课。幼儿学习舞蹈不同阶段的年龄要求舞蹈学习最好也是才从小练起，那么是不是越早越好呢，幼儿究竟在多大年龄开始学习跳舞比较合适呢? 学韵律的适龄期为了调和孩子的身心发展，把韵律放入教育法的韵律创始者艾米尔?杰克?达古洛兹认为，在幼儿期、儿童期才需要的韵律教育，才会有效果。因为在幼儿期，头脑和身体平行地成长，这是头脑经常性地把印角和情感传达给身体的时期，音乐及韵律导入身体，通过身体训练的课程，一般在3岁左右开始比较好。学西洋舞(芭蕾、现代舞)的适龄期幼儿在2岁半到3岁左右就能踩出步伐。让幼儿习惯团体活动，培养正确的音感是其目的，所以一周练习一次左右就够了，让孩子从事很难的动作对身体发展并不好。技巧的指导从肌肉尚柔软的6-7岁开始比较理想、芭蕾舞要两脚打开180度的动作，这个动作不趁早开始不行。学古典舞蹈的适龄期

浅谈幼儿舞蹈教育

浅谈幼儿舞蹈教育摘要：舞蹈是美育的重要手段之一，在幼儿素质教育中发挥着重要的作用。它直观、形象、生动、活泼，是幼儿极为喜爱的一项活动。作为幼儿教育工作着应积极主动地了解孩子们的内心世界，通过多种形式的舞蹈教学活动陶冶孩子的性情，使他们从小受到美的熏陶，得到潜移默化的启迪及教育，激发孩童对舞蹈艺术的兴趣，为他们营造轻松的学习氛围和快乐的舞蹈世界，让他们在舞蹈中得到快乐，享受美感。关键词: 节奏感形象化教学启发式教学多看多练欣赏、感受主导作用舞蹈是反映社会生活的一种艺术形式，以经过提炼和艺术加工的人体动作来表达人们的思想感情。幼儿舞蹈用幼儿身体动作,幼儿语言,戏剧表演和音乐相结合的综合手段，反映幼儿生活,表达幼儿的情绪。它是从多方面去让孩子们认识舞蹈中的“美”，它与其它教育不同，更注重孩子们美的感受。它直观、形象、生动、活泼,是幼儿极为喜爱的一项活动。它可以陶冶孩子的性情,使他们从小受到美的熏陶,得到潜移默化的启迪及教育,有利于身心健康成长。一、节奏感训练，激发舞蹈学习兴趣。二、形象化教学,促进舞蹈学习兴趣三、启发式教学，强化舞蹈学习兴趣四、多看多练方法，巩固舞蹈动作掌握。五、欣赏感受舞蹈美，加深舞蹈学习情感六、明确主体与主导，调动舞蹈学习情绪在幼儿园开展舞蹈教育，是对幼儿进行美育的一种理想方式。在舞蹈教学中，注重培养幼儿的审美意识、使孩子们不仅能发展身体，得到动作的协调性和灵活性的训练，而且还能发展思维和情感，在意志、思想品德、个性等方面得以全面培养和拓展。幼儿舞蹈教学内容是幼儿园全方位教育工作的一个组成部分，是培养幼儿德、智、体、美全面发展的不可缺少的重要手段，因此，幼儿园把舞蹈教育放在了首位。少儿舞蹈最佳教学方法幼儿舞蹈教学内容由于简单、短小、形式多样、比较实用，近年来愈来愈受到幼儿教育的重视，目前在世界各地幼儿教育领域内，幼儿舞蹈教育已成为幼儿成长、发育的重要教育手段和幼儿园教学的重要组成部分。由于它对各个不同年龄阶段幼儿的身体发育成长具有很大作用，尤其对幼儿的身心健康及智力发展有着不可怕量的作用，因此、在幼儿教育领域里，广大幼教专家、学者开始关

浅谈如何创编幼儿舞蹈

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/2c8208640.html, 浅谈如何创编幼儿舞蹈作者：张秀敏来源：《动漫界·幼教365(管理)》2015年第08期 [摘要] 舞蹈是音乐教育的重要组成部分，是在幼儿园开展极为广泛的一项活动。随着教育体制的不断改革，素质教育的稳步推进，家长日益重视幼儿的艺术教育。幼儿舞蹈启蒙教育的根本目的应是让幼儿追寻和享受舞蹈给个体带来的愉悦，而不是通过残忍、单一和枯燥的重复性训练让幼儿掌握刻板、规范的舞蹈动作。本文根据实际需要，从题材选择、服装道具、动作编排、总体构思和演员选择这五个方面入手，探讨如何提高幼儿舞蹈教师的创编能力，并提出在一日生活中培养和激发幼儿创编舞蹈兴趣的策略。 [关键词] 幼儿教师；舞蹈创编；启蒙舞蹈是音乐教育的重要组成部分，是在幼儿园开展极为广泛的一项活动。随着教育体制的不断改革，素质教育的不断推进，家长日益重视幼儿的艺术教育。幼儿舞蹈创作的目标不应设定为一定要创作出一个完整的、优美的、特别专业性的舞蹈，而应是培养幼儿借助身体动作来感受和表现音乐的能力，同时发展幼儿的观察力、注意力、思维力和想象力，培养与塑造他们的个性、才能和创造性，陶冶幼儿情操和品德。幼儿舞蹈启蒙教育的根本目的应是让幼儿追寻和享受舞蹈这种艺术能给个体带来的愉悦，而不是通过残忍、单一和枯燥的重复性训练让幼儿掌握刻板、规范的舞蹈动作。在创编幼儿舞蹈时，幼儿教师较容易受到成人舞蹈的影响，那么，如何培养与提高幼儿舞蹈教师的创编能力呢？一、题材选择选择幼儿舞蹈题材，要考虑到发展幼儿对音乐的感受力、记忆力、想象力和表现能力，也就是培养幼儿的良好乐感，发挥他们的创造性。我们经常选择能够烘托气氛的开场舞蹈，如《开门红》，孩子听到这样的曲子，就有一种不由自主舞蹈的冲动。我们也可以考虑有情节、有故事性的曲子，便于幼儿表演。另外，乐曲有起伏，动静、快慢分明的曲子也是合适的选择，如《月光下的凤尾竹》。对于大班幼儿，我们可以选择一些无歌词的音乐，在幼儿已有舞蹈基础的前提下，可以根据音乐形象、节奏、速度、情绪，创编出不同风格的舞蹈，如表演剧《白雪公主》、舞蹈《恰恰恰》等。教师目的明确，要求单一，对创编过程中的具体问题进行剖析，并提出改进意见，才能激励幼儿的积极性，又能使幼儿有真正的收获。选择题材时，也要考虑到曲子的思想性和艺术性的统一。也就是说，题材既要有艺术性，也要有教育意义、时代精神和创造精神。二、服装道具

小孩子学街舞有什么坏处

小孩子学街舞有什么坏处街舞是舞蹈中的一种，而且是一种锻炼胆子，锻炼身体、塑形的一种舞蹈，学习街舞是需要注意很多事项的，那么小孩子学街舞的坏处是什么呢?各位家长对这方面的了解有多少?以下是为你整理的小孩子学街舞的坏处介绍，希望能帮到你。 1、小孩子学街舞的坏处 1.1、学街舞的过程中容易受伤街舞,比一般的舞蹈练起来更加迅速、快,本身其宣传的是追求自由,向往自信的一种方式,但是动作和幅度对于人体的损伤是极其严重的,所以容易受伤,比如BBOY,手腕、脚踝、膝盖等地方都似过受伤,严重可能会脱臼或骨折。 1.2、造成家庭关系不和睦有些家庭的家长不是很开明,也不是懂很多,就会觉得街舞就是玩,对于这些家长思想封建的家庭来说,街舞就是不良运动,会弄得家庭关系不好。 1.3、影响生活和学习街舞是一种街头舞蹈,想要出彩,想要好看和动作流畅,想要厉害,街舞就必须常常练,所以花费的时间会很少,因此,如果不是靠这门东西吃饭的话可能会影响到正常的工作生活和学习。

2、宝宝几岁学舞蹈合适家长如果想让孩子对舞蹈产生兴趣,就应该从3-4周岁开始,在幼儿园时期可以锻炼一下幼儿对舞蹈的协调性,例如跳一些儿童舞蹈之类的,不太需要舞蹈基本功的练习。专家建议4周岁开始学舞蹈是最科学的年龄。对于一些想让孩子进行专业舞蹈学习的家长,孩子应从5周岁起开始专业启蒙教育, 5;7周岁的时候,属于学舞蹈的初期时段,不要过分地让孩子做劈腿、下弯腰等高难度的动作。采用积极鼓励的方式,让他们对着镜子看着自己做动作,培养孩子对舞蹈的兴趣。这样培训2年左右,就可以要求孩子的基本功专业一点了。 3、宝宝过早学舞蹈的坏处生活中,不少家长都怀着通过学习舞蹈改变孩子气质的心愿,有的家长把刚走明白路的三四岁的孩子送去舞蹈班。其实在医生眼里,很多成人后天的脊柱伤,都跟小时候的不当运动有关,学习舞蹈并非越早越好。因为舞蹈毕竟是对身体能力的训练,太早进入舞蹈训练对于小孩子的肌肉和骨骼发育不利。儿童学街舞的好处1、增强体质,促进智力发展儿童学街舞的益处有很多,它不仅有利于增强体质,还可以提升智力。街舞能让少儿得到更全面的锻炼,手脚并用可以提高肢体的灵活性和协调性,动感的舞姿能让人身心愉悦放松。而且,街舞能让孩子思

幼儿舞蹈基础分两部分训练

幼儿舞蹈基础分两部分训练在幼儿训练的教学上分为两大部分：一部分为舞蹈基础训练也可称为舞蹈基础技能训练组合，主要采用地面训练的方式，训练（4~6）岁这一年龄段的幼儿所能掌握的舞蹈基本能力和基本动作。另一方面为表演性结合。主要训练幼儿动作的协调性和艺术表现力，力求充分挖掘幼儿的天性，使幼儿的舞蹈动作能达到高一层次的协调流畅，从而启发幼儿用肢体去表达情绪抒发感情！基础训练与表演性的训练相结合的方法，更加适用于各幼儿园舞蹈训练及各种演出需要，使训练更加具有针对性和目的性，同时又为幼儿舞蹈节目的编排提供了很好的素材。 1.勾绷脚~~~它是舞蹈训练中基础训练之一它的训练价值主要表现在控制脚部关节的能力以及通过腿部肌肉的伸长和收缩，使下肢肌肉线条伸长拉直，更具有韧性 2.伸坐~~~单勾绷脚接交替勾脚~坐地伸腿，膝盖伸直下压，双腿并扰向前伸直脚跟脚尖并扰，“绷脚”或“勾脚”立腰肩膀下放脖子伸长，头视一点双手小七位扶地。 3.提沉，呼吸练习~~~ 本组合主要是通过中国古典舞声韵中“提”“沉”二个主要元素训练，训练幼儿学会运用呼吸带动脊椎进行伸展和收缩，使动作更加富有韵律更加协调，顺畅，它是幼儿艺术表现力最基本的训练！ 4.压胯组合~~~本组合主要是在“对脚盘坐的”的位置，训练幼儿胯部的开度以及髋关节的前屈，脊椎的拉长和弯曲能力。 5.绕腕练习~~~绕腕动作在幼儿舞蹈中经常使用，为了训练幼儿腕的灵活性与表现力以及适应幼儿舞蹈的需要，特把不同位置上的绕腕动作组织起来编成组合同时它也是幼儿表演性组合一种单元练习。绕腕为“正绕腕”（里绕腕）“反绕腕”（外绕腕）2种，节奏上要求哒~~~绕腕，正拍完成！ 6.波浪揉手组合~~~它是幼儿表现力基础训练之一。它主要是通过波浪和揉手的训练，加强幼儿的身体语言表达以及小手，眼，身体相配合的表现能力！ 7.眼睛训练组合~~~眼睛是心灵的窗户，在幼儿舞蹈表演中面部表情眼睛的运用是极为重要的，孩子的天真烂漫以及内心情感都是通过它表达出来的，因此需要对幼儿眼睛进行训练，让他们学会支配运用眼睛表达情感，同时为舞台表演打下良好的基础。 8.压腿组合~~~~本组合属于舞蹈基本软度的练习，通过横叉坚叉的软度练习，使幼儿腿部关节韧带拉长，从而完成一些幅度较大的舞姿造型的动作，使动作具有形式美感。 9.前抬腿组合~~~它属于腿部控制能力的基础训练本组合在地面仰卧上进行。解除了支持腿和上身控制的负担。使幼儿腿得到充分的伸展。这对不能很好控制自己身体的幼儿来讲，是种非常好的训练方法。 10.大踢腿组合~~~它是舞蹈训练中重要的内容之一训练目的主要在于训练腿部的揉韧性，速度以及爆发力，为更好的完成舞蹈姿态造型和动作打下的基础。 11.碎步练习组合~~~在幼儿舞蹈中碎步是常见的步伐之一，在组合通过不同姿态的碎步练习，训练幼儿的脚下碎步动作及舞蹈的调度能力！

浅谈儿童舞蹈的创作

浅谈儿童舞蹈的创作人类任何有意识的动作，都产生于心灵内在的启示。舞蹈动作是心灵深处之情感世界的形象表白；如古语所谓“心声”、“心华”，佛语所谓“心水”、“心波”所构成的心貌、心境，传介于艺术化了的形体动作，便成之为人类艺术思想及其情感内涵的载体——舞蹈。少年儿童成长发育日日更新的生理特征，以及其五色斑斓梦幻叠彩的心理状态，决定了他们对舞蹈独特的表现特征。作为一名少儿舞蹈的教育及创作工作者，作者认为：儿童舞蹈从创作规律和创作技法上与成人舞蹈创作有相通之处，但它却更难于成人舞蹈的创作，其主要原因在于儿童舞蹈的创作主体是成人。所以，受生理、心理、文化水准以及家庭社会的影响和制约，使成人与儿童的心理状态有着很大的差别，如何缩短这个差别，这就需要儿童舞蹈创作者熟悉儿童生理、心理特点，以及儿童情趣，爱好和生活习惯等，必须从“童心”出发并以舞蹈的艺术眼光去观察生活、体验生活、凝炼生活，直至完成自己的艺术创造。只有这样才能创作出具有儿童特点，受孩子们欢迎的好作品，达到教育儿童，并陶冶其情操的目的。一、童心纯真，富于幻想唐代刘长卿有诗句云：“心镜万象生”；即人的思维与感情皆附丽于大千世界、万象自然；而生存游戏于这万象自然中天真无邪的孩子们，更有着丰富多姿的艺术想象力和创造力。天生的好奇会使他们看到原来空无所有的地方有某种美妙的图象出现，更喜欢模仿自己在某地方看到的景物。儿童清新烂漫，天真活泼，对世界充满清莹、甜柔的爱，爱野地上的小草，花，爱天上的月亮星星，爱天空中游弋飞翔的小鸟、白云，爱江河上跳跃闪映的小鱼、帆影，他们用心灵去拥抱自己喜爱的对象，他们具有求知欲强喜欢模仿，好奇好问，兴趣广泛等等特点。所以儿童舞蹈创作的特殊规律和特点是和儿童的生理、心理状态分不开的。了解儿童生理、心理特点，是创作儿童舞蹈的基本要素，只有努力把握儿童理解客观世界和反映客观世界的特点，洞析儿童微妙的心灵内涵，儿童舞蹈创作者便会得到无竭的启示，便会从在成人看来无足为奇的事物中，产生出无穷的情趣

浅谈少儿舞蹈教育对少儿成长的作用

本科生毕业论文浅谈少儿舞蹈教育对少儿成长的作用

目录摘要 .................................................................................................................................... I 1前言 (1) 2少儿舞蹈教育对少儿成长的作用 (1) 2.1少儿舞蹈教育的美育功能 (1) 2.1.1感受美 (1) 2.1.2体现美 (2) 2.2舞蹈教育有助于少儿的品德培养 (2) 2.2.1少儿舞蹈可以挖掘少儿的童心童趣 (2) 2.2.2少儿舞蹈促进少儿的心灵美 (3) 2.3少儿舞蹈可使少儿形成匀称的优美体型 (3) 2.3.1舞蹈教育，可促进少儿身体发育，提高孩子们的基本素质 (3) 2.3.2少儿舞蹈可预防“少儿肥胖症” (3) 2.3.3少儿舞蹈练习能纠正不良的身体姿势 (4) 3结语 (4) 鸣谢 ................................................................................................. 错误！未定义书签。参考文献 . (5)

摘要随着社会的发展，时代的进步，舞蹈在整个教育界的地位越来越高，影响也越来越大，很多家长都想让自己的子女通过舞蹈的练习从中得到锻炼，使他们各方面的潜能得到开发和培养，从而使他们各方面的基本素质得到了激发和培养。少儿舞蹈教育对少儿的成长,尤其是对少儿的智力发展、道德养成、意志品质的培养、身体素质的提高、审美能力的培养等,都具有课堂教育所无法代替的积极作用。本文主要阐述的是少儿舞蹈教育对少儿成长带来的积极作用。关键词：舞蹈教育；少儿成长；积极作用

少儿舞蹈基本功和技巧的教学方法

少儿舞蹈基本功和技巧的教学方法 Revised by BETTY on December 25,2020

少儿舞蹈基本功和技巧的教学方法 1，重点在老师要会技巧，言传身教和经验积累。 2，技巧的基础是练好倒立，而且开技巧前的起范儿很重要。比如手是扩指手型，手的方向（打侧手翻指尖对旁，前桥指尖向前），在走技巧的过程中，每个技巧的发力点是哪里，身体的哪个部位发力，肌肉一定要收紧。可以让孩子们多做些腹背肌的练习…… 单腿前桥和单腿后桥 3，教前桥，首先要解决倒立，下腰的基础问题。先让学生练倒立，要求又轻又稳，崩腿崩脚尖，落到把杆上没有声音。倒立熟练之后在进行前桥的练习。手落地手直,脚落地脚直，注意协调的圆；放轻松。关键在腰和肩，手要具备基本的支撑能力，在操作的时候头看前面，别看地面，让孩子准备做倒立，老师在旁边，当孩子做动作的时候老师用手顶一下孩子的腰，让他知道什么地方用劲。技巧主要是通过力度、幅度、速度来体现。我们要把情感与气韵融在一起，让动作的力度、幅度、速度都随感而变，顺情而化。加强力度，空中腿一定要180度然后在脚准备掂地时拉肩单脚掂地时要挑腰左脚最好是在腰起来后在放下！（这做单一的练习）熟练之后可串起来！老师一定要保护好孩子，练习舞蹈一定要注意孩子的安全! 教的多了，有了一定的经验就好了。

4，教侧翻时脚打直，注意最开始出去的是往你手的方向落地，空中整个身体要保持直立，臀部要收，低头。双手也要成一条直线。不是往外甩开的，手脚要在一条线上；也就是脚要往内收，就是手的方向。注意学生腿弯是因为心虚，或者习惯性弯腿等原因。先让孩子把侧手翻玩好。等手翻玩的直了顺了就能带上力量了，直接就告诉他们----蹬腿，摆腿，提腰，展手。 5，教古典舞中点翻身时?头保持一个点不动，侧腰和后腰要挑住。这个不能放松。其实点翻就是从左边侧腰画个圈在回到左边侧腰的一个动作。只要你找到了腰的感觉。就会感觉很顺。如果越翻上身下的就越低，以致于感觉主力腿的压力重，转的很难受，找不到别人转的很顺的感觉是因为右边的侧腰和后胸腰没有用力。 6，教压腿时三种正确姿势（1）.正压腿? 面对一定高度的物体，比如高台、桌椅，双腿并拢站立，抬起左腿将脚跟放在肋木上，脚尖勾起，踝关节屈紧，两手扶在左腿膝盖上。两腿伸直，挺腰，同时一定要收髋，这是许多人没有注意到的地方，上体前屈，向前向下做振压腿的动作，逐渐加大力量，然后换腿做。根据柔韧性程度，可依次用肘部、前额甚至下颌去接触脚尖。

浅谈幼儿舞蹈的创编

浅谈幼儿舞蹈的创编浅谈幼儿舞蹈的创编山东省威海市环翠区机关幼儿园戚巧幼儿舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。它舞蹈性较强，艺术性较高，又直观形象，生动活泼，深受孩子们的喜爱。一块好的舞蹈作品，能够使幼儿在受到美的熏陶的同时，还能受到潜移默化的启迪与教育，从而促进孩子们身心健康和谐发展。而目前，不顾实际，生搬硬套成人舞蹈的现象越来越多，使幼儿舞蹈园地这片沃土受到一定的污染。我虽不是一个专业的幼儿舞蹈创编人员，但近些年的工作实践告诉我：凡是一位热爱幼儿，热爱幼教事业的教育者，均有能力创编出幼儿爱看愿演且具有自己的特点的舞蹈作品来。俗话说：“万事开头难”。究竟从哪里着手呢？下面以几个典型的例子谈谈我的创编体会。第一、题材的选择。首先从确定主题入手，即选择题材。孩子们的生活丰富多彩，任何一件发生在他们身上的事都对我们有一定的启示，成为我们构思一部作品的素材。幼儿舞蹈的选材应始终追寻幼儿思维的奇特性，从孩子们所喜闻乐见中，所想和所做中取材，即所谓的“求童心，唤童趣”，同时必须追求主题的新颖性及教育性。这就要求教师在编舞前先“童化”自己。（1）最常见的是直接通过幼儿本身的形象或借助幼儿本身的生活片段，经提炼、加工成反映幼儿爱劳动、助人为乐或尊老爱幼等主题作品。如《洗手绢》、《一分钱》、《让座》等；或者通过拟人化的形象来体现人的思想形象。如：《可爱的企鹅》，借“企鹅”表现出可爱、笨拙、滑稽；《喵呜》借“小猫”歌颂勤劳、机智等。幼儿易理解，爱模

仿，也喜欢表演。（2）从孩子们所喜爱的文艺、文学作品中取材。动画片《宇宙卫士—奥特曼》是孩子们很喜欢的节目，“奥特曼”的形象、动作人人爱模仿，歌曲几乎人人会唱，我由此编排的由清一色男孩表演的《小小奥特曼》深受孩子们的喜爱。（3）可根据时代的发展及当前的形式来确定主题。我们威海市几年前曾获“全国第一卫生城”的光荣称号，在对幼儿进行爱家乡、美化家乡，增强环保教育的同时，我成功地编排了舞蹈《花满小城》；想当年，以美国为首的北约悍然对我驻南大使馆进行轰炸，举国上下义愤填膺。“中国人民不可欺，中华民族不可辱”的呐喊在幼儿园响起，在使孩子们懂得“国家强大，别人才不敢侵犯”的道理的同时，我创编的反映古代、近代与现代的中国娃娃发奋图强，从小立志“勤学苦练，兴我中华”的大型舞蹈《中国娃》应运而生。（4）可结合本地的季节及民俗选材。我们这里是北方，冬天街头一道美丽的风景线即是老幼皆爱品尝着手中一串串不同原料（山楂、桔子、山药等）制成的酸甜香脆的****葫芦（又名糖球）。我从中受到启示，编出了反映两群孩子手拿不同糖球在一起炫耀、品尝、嬉耍的具有地方特色的舞蹈《糖球乐》；此外根据夏季人人爱摇把扇子在街头巷尾闲谈纳凉而创编出舞蹈《妞妞嬉扇》。第二、音乐的选取。音乐是舞蹈的灵魂，幼儿舞蹈的音乐首先要注意曲调明朗、简单、形象化且节奏感强，歌词也应顺口、押韵，富有感染力，让孩子们听后能展开想象，有想跳、爱跳的欲望。在我确定要编排《中国娃》的舞蹈后，有偏偏没有找到合适的音乐，屠洪刚一曲响彻云霄的《中国功夫》恰倒好处

开办舞蹈培训一般注意事项

开办舞蹈培训一般注意事项首先，做好知识储备是非常必要的。因为你即将从事的是舞蹈教育工作，尽管你在此之前是只是一位花钱学跳舞的，都必须对舞蹈有一个全面的认识，而且要具备一定的舞蹈教学经验。不管你开办的是老板兼老师的小型培训班，还是刚开业就招聘大量专业舞蹈老师的起点较高的大型培训班，具备丰富的教学经验，对于你在教学、管理过程中做出正确决策有着直接的作用。其次，要做好舞蹈培训班的定位。或许你想做的事情有很多，但是你不得不相信，你能做好的事情只有一、两种。舞蹈培训班的种类、层次与经营范围千差万别，你的舞蹈培训班将是什么样的，对此，你要有一个明确的思路，并且在这个思路上一直坚持做下去。比方说，你想做专业舞蹈教学，想让更多的孩子通过在你这里的学习，考入舞蹈院校，或者进入舞蹈表演院团，走上专业舞蹈表演的道路。那么你就应该首先明确这个想法，然后坚持以少儿舞蹈启蒙、考级及升学教育为主业，围绕培养舞蹈人才这个宗旨开展教学活动。当然，你的舞蹈培训班还可以只面向成年人，为他们提供各种舞蹈的教学，让他们在繁忙的工作之余，通过舞蹈来获得身心压力的释放，达到健身、塑形与愉悦心情的效果，那么你的教学重点就应该放在舞蹈健身、减肥、塑形以及舞蹈交流、交友等方面。这个定位很重要，也应该慎重的对待，因为定位的不但是你的主营业务，也是你舞蹈培训班的品牌。第三，创业无需有十拿九稳的把握，但也需要一定的未雨绸缪。任何创业都是存在一定的风险的，因为不要因此而畏惧，也不能有“等我将所有的东西都准备好了再开始”的想法，当你有7成把握的时候，就可以动手了。当然，这是建立在充分的准备工作基础上的。所谓准备工作，从舞蹈培训班场地的选择、租赁，到宣传方式的选择，广告的设计、散发，到资金及人手的到位，硬件设施的添置，以及各项制度的草创与确立等等，都需要由一个系统的规划。有些方面，还应长远的考虑，例如舞蹈教室的大小，应考虑到至少适合三五年内正常发展状态下招生规模的扩大；师资力量做到梯次部署，在实际工作中培养优秀师资等等。第四，要具备一定的危机意识与抗风险能力。开办舞蹈培训班创业，所有的一切都会由市场来决定。在日常经营过程中，要有危机意识，这里所说的危机意识小到注意防范学生因舞蹈训练而受伤，大到应付火灾的各项消防设备，以及竞争对手在激烈的竞争中所应用的各种招数。大致规划：第一，要以教学质量为重点。舞蹈培训班从事的是教育事业，无论你出于什么样的想法开办舞蹈培训班，都应该以保证教学质量为前提。好的教学质量不但会为你带来源源不断的生源，口碑与信誉也是长足发展中所必备的。那么教学质量如何提高呢，最重要的当然是师资，资金充裕的可以聘请一些教学经验丰富、责任意识强的舞蹈老师任教，资金不充裕的就要自力更生了，这就要求在开班之前拥有长期的舞蹈教学经历，积累丰富的知识和经验。其次是管

少儿舞蹈教学计划

篇一：少儿舞蹈教学计划河培训学校少儿舞蹈教学计划班级特点分析少儿舞蹈班招收的都是 5-10岁左右的学生，这个年龄段的学生主要也是培养兴趣为主要目的。进行舞蹈基本功训练，身体各个部分软开度训练，学习舞蹈节奏、舞步组合，节拍练习及舞蹈小节目，以学生动作协调能力为训练重点，发挥学生的想象力、创造力，培养学生良好的气质，提高艺术修养，增加学生对舞蹈的了解。二、教学重点针对此年龄层儿童的心理和生理特点，来编排和教授这门课程，希望通过这门课程中简单的站位，舞姿，动律动作及小的舞蹈组合训练，让学生更充分、正确的活动运用自己的身体，让学生在学完这节课程以后，在柔韧性，模仿能力和表现力都有所提高，也更喜欢这门课程。学效果计划的制定出每节课时的教学目标，教学目的，教学内容，教学重难点。由老师表演师范导入教授新课内容。 3、有步骤的教授课程内容。钟） 1、教授正确的把上压腿方法； 2、教师正确示范，口数节拍; 习；4、口数节拍，学生单独完成 5、配合音乐，完成组合。根据每期课时，分为四大阶段进行训练。过有针对性，有趣味性的地面活动组合，由头到脚的引导学生们活动开身上的每一个关节，每一寸肌肉，进行单一舞蹈动作的训练。 2、由单一的动作练习过度到音乐组合中，主要通过单一的动作讲解，示范和反复练习完成，为下一阶段的学习打下基础。 3、这个阶段是最为重要的训练阶段，在以前课程的基础上，大量加大组合的训练，同时还要不断巩固复习基础课程练习，并且加入舞蹈小舞段的练习，发挥学生的想象力和创造力，提高舞蹈表现力。全面的复习本学期学习的课程内容。少儿舞蹈培训班级教学进度表级幼儿舞蹈教案第一节：教学目的主要以培养3-6岁幼儿认识，学校舞蹈为目的，是中国幼儿舞蹈训练课堂必须具备的舞蹈专业只三、教开度达到一定的标准（横，竖叉压腿）完成。仿能力（能够很快很形象的模仿老师的动作）。自信）。四、教学手段 2、模 3、表现力（跳舞蹈小组合要有一定的表情， 1、有 2、每次教授新课如：压腿练习（10分步骤：口数节拍，教授学生压腿练五、教学计划

浅谈少儿舞蹈的编创

浅谈少儿舞蹈的编创Last revision on 21 December 2020

本科生毕业论文浅谈少儿舞蹈的编创

摘要随着素质教育的普及和发展，社会越来越重视对一个人的终身培养以及全面培养。儿童教育是启蒙教育中的重要阶段，随着儿童艺术教育地位的逐步上升，儿童舞蹈教育开始规范化、系统化。本文从儿童身心发展特点着手，结合儿童舞蹈创作的艺术特性，初步尝试总结出有效进行儿童舞蹈创编的步骤跟方法。关键词：儿童舞蹈；编创；艺术特征

浅谈少儿舞蹈的编创前言随着素质教育的普及与发展，儿童教育的形式、内容日趋丰富化。儿童艺术学习开始受到学校、家长、以及社会的高度重视。儿童舞蹈成为素质教育中艺术教育的一个重要组成部分。对于即将成为舞蹈老师的我们来说，掌握好儿童舞蹈的创编，了解儿童舞蹈创编的重要性，不仅是对专业知识的完善和丰富，也是对自己能力的一种考验，更是为以后我们工作打下基础。通过在大学四年的学习和在校外的实践我们初步了解和掌握了儿童舞蹈的创编技法和创编规律，认识到由于受生理和心理还有社会因素的影响，儿童舞蹈的创编和成人舞蹈创编是不同的，因此在创编儿童舞蹈时我们必须熟悉儿童的生理特征和心理特征，正确把握好儿童舞蹈创编的技术、要领跟注意事项，这样才能保证少儿舞蹈教育能行之有效地进行，发挥其在素质教育中的充分作用。 1 儿童的生理特点和心理特点儿童的生理特点一般来说，我们可以将0-14岁定义为我们常说的儿童时期。此时的儿童身体素质特点是骨的弹性较大，韧性较好，可塑性强，但是坚固性差，承受压力和张力的能力较弱，易发生弯曲跟变形；肌肉较柔软，富有弹性，但是肌肉收缩性小，力量较弱，耐力及协调性差，并且易疲劳；另外，由于此时儿童的神经系统发育不完善，大脑皮层兴奋过程占优势而抑制过程相对薄弱，做动作时，不够协调精准，且活泼好动，灵活性高，精力充沛，但注意力难以集中。此时进行科学适当的儿童舞蹈训练，能在锻炼身体的同时纠正不良姿态，起到塑造儿童良好的形体的基础作用。

少儿舞蹈基本功和技巧的教学方法

先让学生练倒立，要求又轻又稳，崩腿崩脚尖，落到把杆上没有声音。倒立熟练之后在进行前桥的练习。手落地手直,脚落地脚直，注意协调的圆；放轻松。关键在腰和肩，手要具备基本的支撑能力，在操作的时候头看前面，别看地面，让孩子准备做倒立，老师在旁边，当孩子做动作的时候老师用手顶一下孩子的腰，让他知道什么地方用劲。技巧主要是通过力度、幅度、速度来体现。我们要把情感与气韵融在一起，让动作的力度、幅度、速度都随感而变，顺情而化。加强力度，空中腿一定要180度然后在脚准备掂地时拉肩单脚掂地时要挑腰左脚最好是在腰起来后在放下！（这做单一的练习）熟练之后可串起来！老师一定要保护好孩子，练习舞蹈一定要注意孩子的安全! 教的多了，有了一定的经验就好了。 4，教侧翻时脚打直，注意最开始出去的是往你手的方向落地，空中整个身体要保持直立，臀部要收，低头。双手也要成一条直线。不是往外甩开的，手脚要在一条线上；也就是脚要往内收，就是手的方向。注意学生腿弯是因为心虚，或者习惯性弯腿等原因。先让孩子把侧手翻玩好。等手翻玩的直了顺了就能带上力量了，直接就告诉他们----蹬腿，摆腿，提腰，展手。 5，教古典舞中点翻身时头保持一个点不动，侧腰和后腰要挑住。这个不能放松。其实点翻就是从左边侧腰画个圈在回到左边侧腰的一个动作。只要你找到了腰的感觉。就会感觉很顺。如果越翻上身下的就越低，以致于感觉主力腿的压力重，转的很难受，找不到别人转的很