少儿舞蹈基训-注意事项
训练幼儿舞蹈要注意什么
第⼀,由于幼⼉⽐较容易发⽣⾻骼的弯曲和变形,因此在对孩⼦进⾏舞蹈训练之前就是要端正他们的姿势,⽐如说站、⽴、坐等;
第⼆,在训练幼⼉舞蹈的时候,要对孩⼦⾝体的哥哥部分进⾏训练,进⾏对称的练习,以免造成肢体的不协调甚⾄是脊柱变形等;
第三,不宜在硬的地上进⾏跳跃练习,对于下肢的⾻化点是⼀种刺激,⾮常容易导致损伤。
第四,在进⾏舞蹈训练的过程中不要太早就进⾏⼒量练习,以免影响到下肢的发育,不利于腰部曲线,甚⾄影响到孩⼦的⾝⾼。
第五,当幼⼉的肌⾁呈现纵向发展的时候,适宜采取伸长的肢体训练,⽐如说弹跳等运动。
第六,要尽早进⾏柔韧性的练习,但是要注意关节肌⾁的⼒量,以免出现关节的损伤和软⾻病。
幼儿舞蹈教学基训内容
幼儿舞蹈教学基训内容第一篇:幼儿舞蹈教学基训内容幼儿舞蹈教学基训内容一、素质训练素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。
初学舞蹈的学生,对舞蹈的接触情况不同,在理解与接受能力方面也不一样,身体自然条件有很大的差异。
素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异,缩短学生身体素质和专业需要之间的距离。
素质训练可分为腰和腿的“软”“开”两个部分。
舞蹈是用人的肢体语言表达的,要使学生尽快达到肢体所需要的素质条件,应从“软”开始。
软度训练中可分为肩、胸、腰、腿、胯几个部分分别加强训练。
l、压肩胛带是训练肩和胸的软开度。
在训练过程中可用趴把杆前压肩胛带,也可以两人一组互相后拉肩胛带。
2、腰是身体运动的轴心。
腰的软度训练是为了增强腰部的柔韧性和灵活性。
训练中,我们可以用地面吊腰、把杆吊腰和下腰、甩腰来练习。
3、腿功是舞蹈中最重要的,舞蹈中一切舞姿和技巧都需要深厚的腿功才能完成。
训练中,把杆上压腿使腿内侧的肌肉韧带得以舒展达到软的效果。
而大踢腿则使腿部不仅有软度,还更加强了腿部肌肉的力量。
4、胯的软度即是髋部的开度。
舞蹈中,胯的作用也很大,可以扩大动作的空间范围,增大动作的幅度,使身体的下肢更具有表现力。
训练中,可用坐地分腿练习和躺地分腿练习。
趴青蛙、躺青蛙也是增强胯的软度的好方法。
二、形体训练形体训练即塑造身体的形态姿势,使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性,使整个动作更具美感。
形体训练是构成舞蹈语汇的基本条件,是推向舞蹈艺术的必经之路。
在这里,一般分为“扶把动作”和“离把动作”训练。
扶把动作是借助把杆进行对身体的柔韧、力量、重心、美感的训练。
主要以腰和腿的基本功训练为主。
腰在达到一定的程度下,必须柔韧地灵活地运用。
在把杆上,我们可以用胸腰、前旁后下腰、单腿前后下腰、跪下腰等训练项目。
腿的训练包括胯的开度、腿的力量、膝的直立、脚踝关节的柔韧灵活和脚背的绷提。
在训练中,可以围绕芭蕾基本元素“开、绷、直”来完成。
少儿舞蹈基训-注意事项
少儿舞蹈基训-注意事项幼儿舞蹈考级的级别是怎么分的中国幼儿舞蹈考级是面向广大幼儿、儿童、少年及青年的一种舞蹈类型,是将中国舞蹈的知识性、训练性和娱乐性结合起来推行国民素质教育的舞蹈课程。
中国幼儿舞蹈考级教材注重少儿的年龄特征,把中国古典舞和中国民族民间舞中一些基本元素、韵律、舞姿、动作和舞步,按不同年龄划分为13个等级,每一等级的内容与方法符合相应年龄学生的生理和心理特点,也有符合该级别学员身体条件的舞蹈基训。
普及型级别:一级(4-5岁);二级(5-6岁);三级(6-7岁);四级(7-9岁);五级(8-10岁);六级(9-11岁);七级(10-12岁);八级(11-13岁);九级(12-14岁);十级(13-15岁);半专业型级别:第十一级(初级课)适用于14-16岁青年;第十二级(中级课)适用于15-17岁青年;第十三级(高级课)适用于16-18岁青年。
中国幼儿舞蹈考级内容包括:中国古典舞基训练和身韵、中国民族、民间舞(汉、藏、蒙古、维吾尔、朝鲜、傣、苗、彝族)以及音乐节奏训练。
垫上技术(滚翻 )以及舞蹈节奏感训练四部分。
教材还配有伴奏乐曲及歌曲。
每级教材均设有教学法课,从理论和教学实例阐述教材的系统性、科学性、全面性和中国舞蹈特色,以及如何面队不同年龄的学员施教时采用与其年龄及舞蹈水准相应的教学方法,训练步骤等,这是教师证书的必修课。
幼儿学习舞蹈不同阶段的年龄要求舞蹈学习最好也是才从小练起,那么是不是越早越好呢,幼儿究竟在多大年龄开始学习跳舞比较合适呢?学韵律的适龄期为了调和孩子的身心发展,把韵律放入教育法的韵律创始者艾米尔?杰克?达古洛兹认为,在幼儿期、儿童期才需要的韵律教育,才会有效果。
因为在幼儿期,头脑和身体平行地成长,这是头脑经常性地把印角和情感传达给身体的时期,音乐及韵律导入身体,通过身体训练的课程,一般在3岁左右开始比较好。
学西洋舞(芭蕾、现代舞)的适龄期幼儿在2岁半到3岁左右就能踩出步伐。
小学生舞蹈基本功训练
小学生舞蹈基本功训练舞蹈是一门优雅而美丽的艺术形式,对于小学生来说,学习舞蹈基本功是其舞蹈发展的重要基础。
本文将介绍小学生舞蹈基本功的训练方法和注意事项。
一、柔韧训练在舞蹈中,柔韧性是十分重要的基本功。
柔韧训练可以增加小学生的关节活动度,提高舞蹈技巧。
以下是一些柔韧训练的方法:1. 拉伸训练:小学生可以进行简单的拉伸动作,如脚尖向上伸展、前屈等。
每次持续拉伸20秒左右,每周进行2-3次。
2. 瑜伽训练:瑜伽可以有效地提高小学生的柔韧性。
可以选择一些简单的瑜伽体位法进行练习,如按摩猫、树式等。
二、身体控制良好的身体控制能力对于小学生的舞蹈技巧尤为重要。
以下是一些身体控制训练的方法:1. 平衡练习:小学生可以进行一脚站立、单脚踢腿等平衡训练。
逐渐增加平衡的难度,提高小学生的身体控制能力。
2. 空间感训练:通过练习行走、转体等动作,提高小学生的身体空间感知能力。
可以利用地面上的线条、格子等帮助小学生感知身体在空间中的位置。
三、力量训练力量训练是培养小学生舞蹈基本功的关键环节。
以下是一些力量训练的方法:1. 核心力量训练:通过平板支撑、仰卧起坐等训练,提高小学生的核心力量。
核心力量对于身体稳定性和动作的控制非常重要。
2. 四肢力量训练:小学生可以进行俯卧撑、深蹲等训练,提高四肢力量。
力量的增加可以使舞蹈动作更加优美和流畅。
四、节奏感训练节奏感是小学生舞蹈表演中不可或缺的要素。
以下是一些节奏感训练的方法:1. 节拍练习:小学生可以通过拍手、敲打小鼓等方式,感受音乐的节奏。
可以利用一些简单的节拍器辅助练习,逐渐提高节奏感。
2. 舞蹈动作与节奏配合:在舞蹈训练中,引导小学生将动作与节奏进行配合。
可以通过音乐课堂上的游戏、舞蹈编排等形式来进行训练。
五、注意事项1. 安全第一:在进行舞蹈训练时,务必确保小学生的安全。
避免过度拉伸、过多强度的训练,防止意外伤害的发生。
2. 合理安排训练时间:根据小学生的年龄和身体状况,合理安排舞蹈基本功训练的时间和强度。
少儿国标舞学员规章制度
少儿国标舞学员规章制度第一章总则为了规范学员的行为,提高学习效率,培养学员的国标舞技术和良好习惯,特制定本规章制度。
第二章学习纪律1. 学员要严格遵守国标舞的指导老师的教学安排,不得迟到早退,不得私自离开教室。
2. 学员要尊重教练和队友,不得造成团队不和谐的现象。
3. 学员要尊重自己和他人的劳动成果,不得抄袭他人作品。
4. 学员要自觉遵守学校规章制度,不得违规行为。
第三章学习安全1. 学员参加活动时要注意安全,不得在操场上打闹嬉戏,以免发生事故。
2. 学员要爱护器材设施,不得故意损坏学校的财物。
3. 学员参加比赛时要遵守比赛规则,不得擅自改变规定动作。
第四章学习态度1. 学员要虚心学习,不得自以为是,不接受教练的批评指正。
2. 学员要认真练习,不得偷懒逃课,以免影响自己的学习效果。
3. 学员要积极参与团体活动,建立集体荣誉感和团队意识。
第五章学习成绩1. 学员要按时参加考试,不得缺考或作弊行为。
2. 学员要争取优异的成绩,不应满足于及格分数。
3. 学员要认真对待每次考试,不得轻视考试内容。
第六章训练管理1. 学员要严格遵守训练时间,不得迟到早退。
2. 学员要遵守训练纪律,不得随意离开训练场地。
3. 学员要积极配合教练的指导,认真完成每项训练任务。
第七章绩优奖励1. 学员在学习、训练和比赛中表现优秀的,将给予表彰和奖励。
2. 学员在学习过程中能够取得显著进步的,将给予激励和奖励。
3. 学员在比赛中获得奖项的,将给予奖金和奖品。
第八章处分制度1. 学员如有违反规章制度的行为,将按照学校规定进行处分,包括警告、记过、记大过等。
2. 学员如有轻微违规行为,可以口头批评或书面警告。
3. 对于严重违规行为,学校将给予停课、退学等严厉处分。
第九章附则1. 学员应该对本规章制度做到认真遵守,如有疑问或建议,可以向学校相关负责人反映。
2. 本规章制度最终解释权归学校所有。
学员违反规定,学校有权根据具体情况进行处理。
儿童中国舞基本功训练教程
儿童中国舞基本功训练教程
1.身体准备:在开始练习前,先做好身体的准备。
可以选择一些热身
运动,如拉伸,跳跃等,让身体变得温暖。
2.基础姿势:孩子们需要学习基础姿势。
这包括站立姿势,手臂姿势
以及脚步姿势。
在站立姿势中,双脚并拢,双手在腹部或两侧,保持挺直,注意不要歪斜或凸出肚子。
3.手臂动作:中国舞注重手臂动作。
对于儿童,可以开始练习基础手
臂动作,如扇形手臂、弧形手臂、蝴蝶手臂等,这些动作既能加强手臂力量,又能让孩子们感受到优美的舞蹈语言。
4.脚步动作:中国舞脚步动作有很多种,包括平步、坠步、步伐等。
儿童可以通过模仿老师或者在线视频学习这些动作,直到掌握为止。
5.身体协调训练:舞蹈需要身体的协调性,因此,儿童在学习舞蹈时
也需要进行身体协调训练。
可以使用一些协调练习器,如平衡板、橡皮筋等,让孩子们逐渐适应舞蹈所需的身体协调。
6.持之以恒:舞蹈的学习需要持之以恒,需要孩子们每天练习一定时间,才能逐渐提高舞技水平。
家长可以给孩子们制定一个练习计划,每天
时间不要过长,但是要有规律性。
7.完成练习:在练习结束后,要做好舞蹈课的总结工作,可以让孩子
们自己回忆一下今天练习了什么,有哪些需要改进的地方,以及自己的感
受和想法等。
这样可以让孩子们更好地掌握中国舞基本功训练,进一步提
高舞技水平。
少儿舞蹈基本功训练技巧教学
少儿舞蹈基本功训练技巧教学舞蹈是一种优美的艺术形式,对于培养儿童的艺术修养、体态优美和协调性有着极其重要的作用。
而良好的基本功是成为一名出色的舞者的基础。
下面,我们将介绍一些针对儿童的舞蹈基本功训练技巧。
一、平衡训练平衡是舞蹈中最基本也最重要的技能之一、训练儿童的平衡能力可以通过以下方式进行:1.独脚站立:让孩子们尝试用一只脚独立站立,用身体的重量分布在一个脚上,保持10秒钟到30秒钟。
可以先用近墙壁的方式进行,逐渐增加难度。
2.行走平衡:首先平衡训练需要固定的支撑物,然后引导孩子们在支撑物上行走,逐渐增加孩子身体的平衡能力。
3.独轮车训练:使用独轮车可以加强孩子们的平衡感,并培养核心肌肉力量。
二、柔韧性训练柔韧性是舞蹈中非常重要的一项基本功。
增加柔韧性可以通过以下方式进行:1.身体拉伸:做一些基本的拉伸动作,包括手臂、腿部、腰部等部位的拉伸。
可以使用简单的瑜伽姿势进行拉伸。
2.分腿练习:引导孩子们坐在地上,双脚分开尽量往两边拉伸。
可以逐渐增加孩子腿部的柔韧性。
3.静态伸展:将孩子们的肌肉保持在一些拉伸位势,并保持一段时间。
三、力量训练力量是舞蹈中不可或缺的一项基本功。
增加力量可以通过以下方式进行:1.核心训练:包括仰卧起坐、平板支撑等动作,可以帮助增强核心肌群的力量。
2.腿部训练:通过靠墙下蹲训练、原地高抬腿等动作,可以增加腿部肌肉的力量。
3.腕臂训练:使用哑铃或者其他一些辅助器械进行手臂的力量训练,可以帮助孩子们增强持续舞蹈动作的能力。
四、灵活性训练提高舞蹈者的身体灵活性可以通过以下方式进行:1.骨盆扭转:引导孩子们扭转骨盆,帮助他们增加脊柱和髋部灵活性。
2.脖子和肩膀扭转:引导孩子们通过头部和肩膀的扭转,增加颈部和上背部的灵活性。
3.身体旋转:例如骑自行车、跳绳等运动可以帮助孩子们增加全身的灵活性。
五、节奏感培养舞蹈需要具备良好的节奏感。
以下是一些培养儿童节奏感的方法:1.音乐训练:通过各类音乐训练,让孩子们感受和把握节奏。
儿童学习舞蹈基本功要注意什么
教师的语言要生动形象不能过于严厉过于生硬孩子易产生抵触情绪和逆反心理所以老师要有耐心
一、准确:无论讲解还是传递知识,教师的准确性最重要。
二、生动:生动的语言可以唤起孩子的兴趣,从而减少舞蹈训练中的痛苦部分。
语言要做到: 1、精炼:教师的话要尽量准确、简单,不能啰唆,否则孩子的兴趣就会降低。 2、亲切:教师的语言要生动,形象不能过于严厉,过于生硬,孩子易产生抵触情绪和逆反心理,所以老师要有耐心。 3、身授:老师要全面示范,待孩子熟悉后可以逐步简化动作示范,最后让幼儿自己完成动作。
少儿舞蹈基本功训练资料
少儿舞蹈基本功训练少儿舞蹈基本功训练一、压腿这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容,分别为压前、旁、后腿。
压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。
压腿时要注意腿部关节的直立,脚背向外打开绷直,并保持上半身的直立。
向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。
个别学生韧带太紧,在压腿的过程中不要苛求一定要压下去,保持正确的姿态,日积月累就可以拉长韧带,达到要求。
特别注意的是胯部要端正。
压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯,需要及时矫正。
在压旁腿时,同侧的手扶住把杆,另一只手臂紧贴在耳边,向腿上靠近并尽量向远处伸展,拉长旁腰。
压后腿时,注意肩膀端平,颈部不要缩,撑住头部别掉下去,并向后伸展。
伴奏带:选用节奏感比较强的音乐二、压肩这是打开肩部韧带的练习。
压肩时,双手臂伸直放在把杆上。
两腿之间的距离略等于肩宽。
头部和脊柱都要放松,向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
伴奏带:中速,节奏舒缓2/4三、推脚背组合脚背的好坏因人而异,大部分取决于先天因素,但也不能忽视后天的训练。
在训练之前,从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时,双手扶把杆,挺胸抬头、收腹提臀,双脚并拢站好,先从单脚背训练开始。
1-2拍单脚脚后跟抬起,五个脚趾紧扒地面3-4拍脚尖绷直,向墙内推,使整个脚背绷成月牙型5-8拍换另一只脚,动作相同双脚背练习亦同。
年龄小的学生在做此类训练中,注意力不集中,易低头去看自己和他人的动作,在做推脚背时,双脚容易打开,脚背推不起来,需要时刻提醒和规范动作。
四、把杆训练组合少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。
在做把杆上的动作组合时,不可能像专业学员那样的强度和难度。
除非是经过若干年业余训练,自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。
少年儿童活泼好动,喜爱好玩有趣的动作,这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时,注意结构简单易学,学生有能力做到。
好玩好学,自然就会激发学生的学习兴趣,加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许,学生接受的就快。
少儿舞蹈培训学员规章制度
少儿舞蹈培训学员规章制度第一条:学习态度规范1. 学员应具备良好的学习态度,认真听讲,积极参与课堂活动。
2. 学员应严格遵守课程安排和作息时间,不得迟到早退。
3. 学员应尊重老师和同学,不得打闹或扰乱课堂秩序。
第二条:着装要求1. 学员上课时应穿着合适的舞蹈服装,不得穿着过于暴露或不雅观的衣服。
2. 学员应自备舞蹈鞋,并在练习期间保持鞋面干净。
第三条:课程表现要求1. 学员应按时完成老师布置的练习任务,不能偷懒或逃避练习。
2. 学员应积极参加各类舞蹈比赛或演出活动,展示自己的技术水平和舞台表现能力。
第四条:安全保障规定1. 学员在练习或表演过程中,应注意保护自己和他人的安全,不得进行危险动作或冒险行为。
2. 学员在课堂期间应保持场地整洁,不得随意乱丢纸屑或其他杂物。
第五条:纪律要求1. 学员应遵守学校纪律,按时到校上课,不得旷课、迟到或早退。
2. 学员不得在学校内抽烟、喝酒或进行任何违法行为。
3. 学员不得在学校内大声喧哗或打架斗殴,一经发现将给予严厉处理。
第六条:奖惩机制1. 学员在学习过程中表现突出,积极参与活动,将受到老师和学校的表扬和奖励。
2. 学员违反学校规定,影响课堂纪律,将受到口头批评或书面警告,并视情节轻重给予相应处罚。
第七条:其它规定1. 学员在学习过程中有任何困难或问题,应及时向老师或学校反映,寻求帮助和解决。
2. 学员应珍惜学习机会,努力提高自己的舞蹈水平,争取更好的成绩和表现。
以上规章制度为本校少儿舞蹈培训学员遵守,违反本规定的学员将受到相应处罚,并有可能被取消学籍。
希望各位学员认真遵守学校规定,努力学习,取得更好的成绩。
祝愿大家在舞蹈领域取得更多的成就!。
少儿舞蹈教学注意事项
少儿舞蹈教学注意事项少儿舞蹈教学注意事项少儿舞蹈培训的特点是边歌边舞,形象直观,易于被儿童理解和接受。
少儿舞蹈对儿童的身体素质、情感、审美、注意力等方面有着十分重要的意义,明显促进儿童身心的健康成长。
那么少儿舞蹈教学要注意什么?我们一起来看看吧~少儿舞蹈教学注意事项1.少儿舞蹈教学中的音乐选择舞蹈音乐应悦耳动听,旋律流畅,具有教育性、趣味性,能启发少儿展开丰富的联想,能发展儿童对音乐的感性力、记忆力、想象力和表现力,陶冶幼儿的性情和品格。
音乐的节奏要鲜明、强烈,能引起儿童的动感。
节奏的强弱、动静、停顿等都应鲜明。
音乐形象应生动具体,乐句最好是整齐的,这有利于少儿对舞蹈形象、情感的表现和抒发。
并且少儿思维又要比较具体形象,他们对事物的爱憎直接表现在言行举止上。
例如,少儿舞蹈《一分钱》,通过儿童的口,叙述他拾到一分钱交到警察叔叔手中这一件小事。
曲调天真活泼,充满幼稚雅。
歌调完整毫无说教的味道,却非常自然地体现了拾金不昧的美德。
音乐形象唤起了孩子对美的向往,从而达到了美的熏陶和情操的陶冶。
在艺术作品的表演中,少儿的道德感、理智感、实践感和美感都受到各种程度的启迪。
所以选择形象鲜明、乐曲短小、简单易懂、节奏性强、旋律优美、有感染力、易被少儿接受和激发其情绪的高尚音乐,是搞好少儿舞蹈教学的重要前提。
2.少儿舞蹈教学中的动作设计在设计少儿舞蹈表现的动作时,应考虑到少儿的年龄特点,注意少儿舞蹈的生理性和生活性。
了解少儿的生理、心理特点及少儿实际动作发展和接受水平。
少儿处在生理上发展时期,骨骼较软,易变形,肌肉纤细,弹力小,收缩力差,易疲劳,这些特点决定了少儿动作的平衡力、控制力都较差,所以应选择简单、生动、明快、富有少儿情趣和生活气息,具有形象性,能反映少儿天真、活泼的性格和内心世界的动作。
他们好动、好奇、好模仿,有时会出现下意识的手势动作,所以少儿舞蹈还应以模仿、律动、歌表演、集体舞动作为主,去表达他们的内心情感变化。
儿童舞蹈基本功训练大全
儿童舞蹈基本功训练大全第一节:准备活动1、头部练习:向前低头,向后仰头,向左右歪头,绕头练习。
注意立腰,两肩下垂,脚尖绷直。
2、肩部练习:双手扶肩,双肩通过向前,向下,向后,向上绕肩。
注意脖子往上立,挑腰。
3、胸部练习:上身向前含胸低头,阔胸双肩向后夹起,仰头。
注意两肩后夹,两腿夹紧绷直。
4、腰部练习:注意呼吸,腰一定要正。
(前腰、胸腰、旁腰、涮腰)5、含胸屈腿:上身含胸的同时,双腿吸起。
注意含胸时,不要松散。
6、压胯练习:双手扶膝,双腿吸起来,并拢双腿膝盖向旁打开,向旁压。
注意膝盖用力下压,腰立直。
7、勾绷脚练习:脚上向上勾起,脚跟用力向前蹬。
注意腿直、立腰、脖子往上长。
8、绕脚练习:脚经过勾脚,向外打开绷脚,然后绷脚,打开,绷脚,再绷脚。
注意腿直、立腰、脖子向上长。
9、振臂练习:双臂上举的同时向后振,然后放下双臂下垂。
注意立腰、收腹。
10、下前腰(体前屈):上身前弯曲和腿平行,双手扶地,然后起身。
注意腿要直,腰部放松。
11、双屈膝:双腿全蹲的同时,双手扶膝,起身。
注意注意腿要直,腰部要放松。
12、腰的软度练习:腰要放松、注意韵律。
(前腰、旁腰、后腰、涮腰)13、胯部的练习:左、右胯向上方提起,落下,双胯向前顶,左右摆胯,注意不要坐胯。
14、膝部的练习:双膝弯曲半蹲,起身。
注意腰立直,膝盖打开。
15、脚腕练习:脚尖向里转成正步,再打开成小八步,半脚尖立起落下。
注意立腰,腿紧夹。
16、手腕练习:绕手。
注意收腹手臂要直。
提压腕。
(绕手、提压腕)17、仰卧、举腿、压胯:双腿向上抬起到九十度,位置向旁打开。
注意腿要直,胯要正。
18、地面踢腿:注意爆发力,腰要直。
(仰卧踢前腿、仰卧踢旁腿、仰卧踢后腿、仰卧跪倒踢)。
19、地面搬腿:注意两腿要直,身体要正。
(仰卧搬前腿、仰卧搬旁腿、仰卧搬后腿)。
20、腰的地面练习:注意:腰一定要放松,(胸腰、双腿跪下腰,控腰)。
21、仰卧起坐:上身向前起身,然后再仰卧。
注意:腿直,上身用力起。
少儿舞蹈基本功训练
少儿舞蹈基本功训练一、压腿这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容,分别为压前、旁、后腿。
压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。
压腿时要注意腿部关节的直立,脚背向外打开绷直,并保持上半身的直立。
向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。
个别学生韧带太紧,在压腿的过程中不要苛求-定要压下去,保持正确的姿态,日积月累就可以拉长韧带,达到要求。
特别注意的是胯部要端正。
压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯,需要及时矫正。
在压旁腿时,同侧的手扶住把杆,另- 只手臂紧贴在耳边,向腿上靠近并尽量向远处伸展,拉长旁腰。
压后腿时,注意眉膀端平,颈部不要缩,撑住头部别掉下去,并向后伸展。
伴奏带:选用节奏感比较强的音乐二、压肩这是打开用部韧带的练习。
压肩时,双手臂伸直放在把杆上。
两腿之间的距离略等于眉宽。
头部和脊柱都要放松,向下压时能够感觉到肩部韧带彼拉长。
伴奏带:中速,节奏舒缓2/4三、推脚背组合脚背的好坏因人而异,大部分取决于先天因素,但也不能忽视后天的训练。
在训练之前,从脚尖到整个人脚背都要活动开;训练时,双手扶把杆,挺胸抬头、收腹扌是臀,双脚并拢站好,先从单脚背训练开始。
1-2拍单脚脚后跟抬起,五个脚趾紧扒地面3-4拍脚尖绷直,向墙内推,使整个脚背绷成月牙型5-8拍换另-只脚,动作相同双脚背练习亦同。
年龄小的学生在做此类训练中,注意力不集中,易低头去看自己和他人的动作,在做推脚背时,双脚容易打开,脚背推不起来,需要时刻提醒和规范动作。
四、把杆训练组合少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很人区别。
在做把杆上的动作组合时,不可能像专业学员那样的强度和难度。
除非是经过若干年业余训练,自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。
少年儿童沾泼好动,喜爱好玩有趣的动作,这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时,注意结构简单易学,学生有能力做到。
好玩好学,自然就会激发学生的学习兴趣,加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许,学生接受的就快。
舞蹈学习过程中应该注意哪些事项
舞蹈学习过程中应该注意哪些事项
在舞蹈学习过程中,孩子需要注意以下事项:
1.坚持基本功的训练:舞蹈的基本功是学习舞蹈的基础,只有基
本功扎实,才能更好地掌握舞蹈的技巧和动作。
2.保持积极的心态:学习舞蹈需要耐心和毅力,孩子需要保持积
极的心态,不怕困难,坚持练习。
3.注重身体的柔韧性和协调性:舞蹈对身体的要求很高,孩子需
要注意身体的柔韧性和协调性的训练,逐渐提高自己的身体素
质。
4.学会听从老师的指导:老师的指导是孩子学习舞蹈的重要环节,
孩子需要认真听从老师的指导,不断改进自己的动作和技巧。
5.注意身体的姿势和动作的规范性:舞蹈对身体的要求非常高,
孩子需要注意身体的姿势和动作的规范性,避免因不正确的动
作导致受伤或影响舞蹈的美感。
6.保持服装的整洁和舒适:舞蹈服装是孩子学习舞蹈的基本装备,
孩子需要保持服装的整洁和舒适,以确保自己的安全和舒适。
综上所述,学习舞蹈需要孩子保持积极的心态,注重基本功的训练和身体的柔韧性和协调性的训练,认真听从老师的指导,注意身体的姿势和动作的规范性,并保持服装的整洁和舒适。
只有这样,孩子才能更好地掌握舞蹈的技巧和动作,享受舞蹈带来的乐趣和益处。
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幼儿舞蹈考级的级别是怎么分的中国幼儿舞蹈考级是面向广大幼儿、儿童、少年及青年的一种舞蹈类型,是将中国舞蹈的知识性、训练性和娱乐性结合起来推行国民素质教育的舞蹈课程。
中国幼儿舞蹈考级教材注重少儿的年龄特征,把中国古典舞和中国民族民间舞中一些基本元素、韵律、舞姿、动作和舞步,按不同年龄划分为13个等级,每一等级的内容与方法符合相应年龄学生的生理和心理特点,也有符合该级别学员身体条件的舞蹈基训。
普及型级别:一级(4-5岁);二级(5-6岁);三级(6-7岁);四级(7-9岁);五级(8-10岁);六级(9-11岁);七级(10-12岁);八级(11-13岁);九级(12-14岁);十级(13-15岁);半专业型级别:第十一级(初级课)适用于14-16岁青年;第十二级(中级课)适用于15-17岁青年;第十三级(高级课)适用于16-18岁青年。
中国幼儿舞蹈考级内容包括:中国古典舞基训练和身韵、中国民族、民间舞(汉、藏、蒙古、维吾尔、朝鲜、傣、苗、彝族)以及音乐节奏训练。
垫上技术(滚翻 )以及舞蹈节奏感训练四部分。
教材还配有伴奏乐曲及歌曲。
每级教材均设有教学法课,从理论和教学实例阐述教材的系统性、科学性、全面性和中国舞蹈特色,以及如何面队不同年龄的学员施教时采用与其年龄及舞蹈水准相应的教学方法,训练步骤等,这是教师证书的必修课。
幼儿学习舞蹈不同阶段的年龄要求舞蹈学习最好也是才从小练起,那么是不是越早越好呢,幼儿究竟在多大年龄开始学习跳舞比较合适呢?学韵律的适龄期为了调和孩子的身心发展,把韵律放入教育法的韵律创始者艾米尔?杰克?达古洛兹认为,在幼儿期、儿童期才需要的韵律教育,才会有效果。
因为在幼儿期,头脑和身体平行地成长,这是头脑经常性地把印角和情感传达给身体的时期,音乐及韵律导入身体,通过身体训练的课程,一般在3岁左右开始比较好。
学西洋舞(芭蕾、现代舞)的适龄期幼儿在2岁半到3岁左右就能踩出步伐。
让幼儿习惯团体活动,培养正确的音感是其目的,所以一周练习一次左右就够了,让孩子从事很难的动作对身体发展并不好。
技巧的指导从肌肉尚柔软的6-7岁开始比较理想、芭蕾舞要两脚打开180度的动作,这个动作不趁早开始不行。
学古典舞蹈的适龄期学古典舞蹈的适龄期是4-5岁,从这个年龄开始学才艺,是因为这个时候身体很柔软,符合日本舞蹈的体型,此时智能已发展、运动神经及感受性也开始运作,会自动自发努力,在仍是白纸的状态下,对所教的事物也会毫无抵抗地加以吸收。
儿童舞蹈教学要抓住儿童特点:儿童舞蹈是为儿童美育的重要手段,它直观、形象、生动、活泼的特点,为广大儿童所喜爱。
儿童舞蹈对儿童的身体素质、情感、审美、注意力等方面有着十分重要的意义,明显促进儿童身心的健康成长。
以下是我在儿童舞蹈教学实践过程中,对儿童舞蹈教学的几点体会。
首先,我认为,要了解儿童。
所谓了解儿童,就是要了解儿童生理、心理的特点。
从生理的角度上来看,儿童骨骼较软,容易变形,弹力小,收缩力差,容易疲劳,而他们的大脑发育很快,容易兴奋,而且弹跳力较好。
所以,我在儿童舞蹈教学内容的选择时,就会考虑到儿童身体发展的自然规律,动作力求舒展,短促有力,节奏欢快,从而表现出了他们活泼可爱的性格。
在上课中我发现,6岁以下的孩子,在做压胯练习、压腰的练习时,其软度非常好,但感觉孩子在做动作时有气无力,松松散散的。
为了解决发现的问题,我在音乐的选择上,儿童舞蹈教学要抓紧儿童特点选一些节奏鲜明、动感很强而且歌词琅琅上口的音乐来配合练习,当孩子们在听到音乐时,我先不刻意强调规范动作,而是先交流,我问孩子们:你们觉得这音乐听起来是高兴呢,还是难过?是有劲的呢,还是听着就想休息?这时孩子会你一言我一语地来回答你提出的问题,描述他对音乐的感受。
这样让孩子们听觉上把音乐的位置感找着,然后让孩子们自己去根据音乐做一些形体动作。
比如在做地面压腿时,我让孩子们坐在地上,根据他们听的音乐感觉去做,这时教师不要过分强调动作的规范,比如脚直,上身立等,然后从他们做的过程中发现问题、指出问题、改正问题,在教学中我还发现,现在的孩子在父母前非常大方,敢说、敢做,而一进人课堂就变成一个温柔乖乖的小羊羔,有的甚至胆小得连话都不敢说,也不敢做动作。
不敢的原因不外乎怕说错、做错而被老师批评,所以在上课时我首先让孩子敢说话,而且鼓励孩子们敢做动作;不怕做错,错了没关系,只要敢做,老师就喜欢。
即使发现错误也不直接去批评某一个同学,而是由老师示范,把孩子们的错误由老师表现出来,再请同学们找出老师所犯的错误。
通过这一过程,使孩子们进一步认识动作、了解动作,使孩子们既动了脑子,也掌握了技能。
其次,要通过教学的舞蹈内容解决儿童注意力不集中的问题。
儿童好奇、好动、好模仿,易幻想,内心感情易外露,因此注意力不易集中。
因此,我认为要善于从儿童的生活实践经验中,采用拟人化的动物动作,具有童话或科学幻想的舞蹈形式,用短小、形象、生动活泼、故事性强的舞蹈特点,培养儿童对舞蹈的兴趣,使他们感到亲切易学、易接受,并逐步养成良好的学习习惯。
在教学中我还发现,教一段新舞蹈时,老师一边示范动作,一边让孩子们记住它的路线、动律、节拍等,哪位孩子记得多、表现得好就表扬哪位孩子。
这样客观上就提高了孩子们的注意力,长期这样的训练就使孩子们慢慢养成了高度注意的好习惯。
第三,我认为,所谓儿童舞蹈就必须从内容上反映儿童的生活和他们的情趣,而不能是成人舞蹈的再版。
所以在教学内容的选择上,必须表现儿童的喜、怒、哀、乐,并加以提炼,成为反映儿童生活的舞蹈。
同时还应掌握各种民族民间舞的基本动作、风格特点,根据儿童的思想、感情、生理特点以及程度加以变化、发展成为儿童形式的舞蹈。
当要求孩子们袭现某种行为特征时,首先要用孩子们能够理解的知识去引导,用孩子们熟悉的对象去比喻,这样一个新创编的舞蹈,孩子们就会利用自己掌握的舞蹈技巧去表现。
最后,儿童舞蹈的教学应面向全体学员,使全体学员在通过长期规范的训练后,都能达到我们预期的效果,而不只是为了排几个精彩的节目,供成人欣赏。
或是为了完成某种任务,培养个别尖子。
只有这样才能使儿童舞蹈真正成为儿童全面发展的重要手段。
幼儿舞蹈教学基本步骤.(基本功和课程)基本功舞蹈是美育的重要手段之一,它具有直观、形象、生动、活泼的特点,是幼儿极为喜爱的一项幼儿园活动。
它可以陶冶孩子的性情,使她们从小受到美的熏陶,更有利于孩子身体的协调发展,促进她们快乐地健康成长。
与成品舞蹈相比,基本功训练相对趣味性差,难以提起幼儿训练的兴趣。
因此,在上学期,大班幼儿刚接触舞蹈的时候我着重进行舞蹈感觉和音乐理解能力的培养,仅设计了部分简单的基本功训练。
下学期,体操训练要求有规定动作,为了达到幼儿园教学目标,提高孩子训练基本功的兴趣,我设计了一系列基本功训练的措施。
一、基本功练习1、前压腿,旁压腿,青蛙跨,横叉,2、腰的练习,趴下脚顶头,跪立下腰,回腰。
二、地面抬腿练习:1、正退:双吸腿,抬腿,双吸腿放下。
双直腿抬起,双直腿放下。
2、单腿抬腿练习,侧面抬腿练习。
三、站立抬腿练习:正面抬腿90°控制四、考级组合五、成品舞按节拍教学,每次教4个八拍幼儿园活动过程与舞蹈表演比起来基本功的训练是一项比较枯燥无味的事情,如果孩子们对基本功训练不感兴趣,那么练习的效果就会很差,为了孩子们能在短的时间内得到好的训练效果首先要调动他们的兴趣,让他们“入门”我采用了游戏的形式来对他们进行基本功的训练。
一、踢腿练习我在两个柱子之间连了一根皮筋,先把高度调到很低让孩子们用脚踢,慢慢的把高度提升,看看哪个孩子能踢得着,他们会争先恐后的抢着练习,而且不会厌倦,老师不用强制他们也会练习的很起劲,不几天的时间他们就把腿部的筋拉开,腿踢得很直很高。
二、打虎跳打虎跳对孩子们来说是一件不容易的事情,因为两只脚要脱离地面,从空中打过,完全用手部的力量支撑整个身体,而且要求也很严格,腿要直身体要正,孩子们一点自信也没有,哪怕我保护他们让他们一个个翻他们还是不敢,原来他们是害怕,于是我也故不了年龄的问题,给他们做示范,告诉他们老师能做到你们就能做的比老师做的更好,终于几个大胆的能完成动作,但不是很规范,我还是利用皮筋让孩子们感受腿从空中过物,现在我们班上的孩子都能独立的完成虎跳这一动作三、前桥前桥是孩子们很喜欢但是难度非常大的基本功,孩子们的心里想做却又害怕,我采用单个训练的方法,让每个孩子先学会这个动作,知道怎样保护自己,让她们在练习的时候不会受伤,再调动他们练习的兴趣,利用皮筋让练习过桥。
四、压腿组合按照大班幼儿基本功的训练要求,结合班级孩子的特点,设计了一套完整的压腿组合,其中包括正压腿、侧压腿、后压腿、踢腿和搬腿等动作。
这套组合动作连接紧密,音乐活泼,孩子们主动地把身体各部分幼儿园活动开,这样在练习基本功的过程中不容易伤到自己。
五、游戏我们平时还通过骑马、支撑、推小车来练习手臂的力量,通过跳青蛙来压垮,幼儿园活动量都很大,每次练习完孩子们都会出一身大汗,可是他们还是很开心没有表现出不愿意学的情绪,现在大班的孩子把基本功训练当成一种很快乐的事情,每天都主动提出练习基本功,通过这短短几个月的时间,我明显感觉到孩子们都变得结实了,通过趣味基本功训练孩子们在游戏中锻炼了身体,非常适合幼儿园的孩子。
幼儿舞蹈教学基训内容一、素质训练素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。
初学舞蹈的学生,对舞蹈的接触情况不同,在理解与接受能力方面也不一样,身体自然条件有很大的差异。
素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异,缩短学生身体素质和专业需要之间的距离。
素质训练可分为腰和腿的“软”“开”两个部分。
舞蹈是用人的肢体语言表达的,要使学生尽快达到肢体所需要的素质条件,应从“软”开始。
软度训练中可分为肩、胸、腰、腿、胯几个部分分别加强训练。
l、压肩胛带是训练肩和胸的软开度。
在训练过程中可用趴把杆前压肩胛带,也可以两人一组互相后拉肩胛带。
2、腰是身体运动的轴心。
腰的软度训练是为了增强腰部的柔韧性和灵活性。
训练中,我们可以用地面吊腰、把杆吊腰和下腰、甩腰来练习。
3、腿功是舞蹈中最重要的,舞蹈中一切舞姿和技巧都需要深厚的腿功才能完成。
训练中,把杆上压腿使腿内侧的肌肉韧带得以舒展达到软的效果。
而大踢腿则使腿部不仅有软度,还更加强了腿部肌肉的力量。
4、胯的软度即是髋部的开度。
舞蹈中,胯的作用也很大,可以扩大动作的空间范围,增大动作的幅度,使身体的下肢更具有表现力。
训练中,可用坐地分腿练习和躺地分腿练习。
趴青蛙、躺青蛙也是增强胯的软度的好方法。
二、形体训练形体训练即塑造身体的形态姿势,使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性,使整个动作更具美感。
形体训练是构成舞蹈语汇的基本条件,是推向舞蹈艺术的必经之路。