谈艺录

38/书画艺术·8月号
当代名家
dangdaimingjia
谈
艺
录
□王 镛
我学习书法，经历了一个艰难曲折的过程。

1977年恢复高考后，书法专业开始进入美院，浙江美院沙孟海、陆维钊等先生招收第一届研究生，学生有朱关田、陈振濂、王冬龄等人。

但不巧的是，那个时候我已经考取了中央美院李可染先生的研究生。

之前,我与李可染先生从未谋面。

当时我考的是山水画兼书法篆刻专业,虽然李可染先生并不是专门教授书法篆刻,但他要求我们五个学生都要多练习书法。

他常讲到书法,尤其是为先生刻印时,几次登门造访,他对我讲了很多书法篆刻方面的问题,当时我都有记录。

当然更多的情况下,我靠的是自觉训练
和自我调整，主要体现在三个方面：
首先，是多思考。

我之前没上过书画科班,恰好养成了我独立思考的习惯。

再高明的意见我也要想想是否适合我,是否适合当下阶段的我。

其次，是多动笔。

我知道动笔不能盲目,要有针对性,针对当下自己最薄弱的问题。

第三是临摹和创作相结合,这两个方面不能分离,否则会事倍功半,甚至无功而返。

小时候周围的大人也“教导”我要先临好一家一帖,但后来悟到,临摹只是个手段,其目的是认识书法用笔、结字、章法、风格等的一般规律。

这个规律存在于各家各帖之中,需要通过比较,然后再加以分析、研究才可以做到。

如果长期只临一家一帖,就没有了对比分析,也就没有了意义。

在学习中,最好每一天都把临摹和创作相结合,交替进行,对待不同书体也应如此。

在之后的美院教学中,我也是这样要求学生的。

同时不管临摹还是
创作,都要抱着解决问题的态度
卢纶《题悟真
寺
》
寄兴云泉之外
8月号
·书画艺术/39当代名家
dangdaimingjia
王镛，别署凸斋、鼎楼主人等。

1948年生于北京，山西太原人。

1979年考取中央美术学院中国画系李可染、梁树年教授研究生，攻山水画和书法篆刻专业，1981年在研究生毕业展中获叶浅予奖金一等奖并留校执教。

现为中央美术学院学术委员会顾问、教授、博士生导师、书法研究室主任，中
国艺术研究院中国书法院院长，北京印社社长，李可染画院副院长，中国人民对外
友好协会艺术院名誉院长，北京理工大学中国陶瓷印艺术研究中心顾问。

去进行,这样才会有效果。

李可染先生对我的书法影响很大。

在用笔上,先生行笔较慢,力度很大。

他不太关注起笔、收笔的形态, 而着意于行笔的过程,即行笔过程中的微妙变化和线条的质感,故点线浑厚苍拙。

在结字上,多有变形,有时在行、隶之笔,并时有篆意,很注重结构的形式美感, 这对我很有启发。

书、画、印三者，我从小就很喜爱，后来觉得这三者骨子里就是一回事，此长彼进,此落彼消。

学习、创作，是兴之所至,应一切顺其自然。

在山水画方面,我曾学习了诸多前贤，如我从小就喜欢石涛，而后来更喜欢八大，石涛虽在小品的构图上时有新意，但八大的境界更高，且笔墨洗练,造型独到。

此外，除了李可染先生，我还从黄宾虹先生的作品中学到很多东西,得到很多启示。

有人说,篆刻是我成名最早也是成熟最早的, 我比较认同。

篆刻与书画相比,在掌握基本技能方面,要容易一点、快一点。

因为“篆”的时候,可以反
复推敲,多次设计;“刻”的时候,也可以修饰, 一刀不成则用两刀。

书画就不成了,当然工笔画除外。

总之,篆刻进入创作之前的准备阶段会很短。

油画也
类似,其材料工具和基本技能的掌握,比书画用时要短。

所以篆刻、油画等容易早出成果,但进入创作阶段的难度并不比书画小。

飞龙凤皇相追逐 玉
靡从容
呼龙耕烟种碧草 抱犊卧月归青山。