新手实用构图技巧
摄影技巧学会这15种构图方法
摄影技巧学会这15种构图方法摄影技巧：学会这 15 种构图方法摄影是一门艺术，也是一种表达自我的方式。
而构图，作为摄影的重要组成部分，能够决定一张照片的成败。
掌握好构图方法，可以让你的照片更具吸引力和表现力。
接下来，我将为大家介绍 15 种实用的构图方法，帮助你提升摄影水平。
一、中心构图法中心构图是将主体放在画面的中心位置，这种构图方法简单直接，能够突出主体，使观众的注意力迅速集中在主体上。
比如拍摄一朵盛开的鲜花，将其放在画面正中央，周围虚化背景，就能很好地展现花朵的美丽。
二、对称构图法对称构图具有平衡、稳定的特点。
可以是左右对称，也可以是上下对称。
例如拍摄一座古老的建筑，利用其对称的结构进行构图，能够展现出建筑的庄严和规整。
三、三分法构图将画面横向和纵向均分为三等份，形成一个“九宫格”。
把主体放在四条分割线的交叉点上或者沿着分割线分布，这样的构图符合人的视觉习惯，让画面看起来更加协调和舒适。
拍摄风景时，常常将地平线放在横向的三分之一处。
四、黄金分割构图法黄金分割比例约为 0618:1。
在摄影中，可以将主体放在画面的黄金分割点上，让画面更具美感。
这种构图方法相对较难掌握，但一旦运用得当，会使照片显得非常精致。
五、框架构图法利用窗户、门框等框架元素将主体框住，能够增加画面的层次感和纵深感。
框架就像是一个引导观众视线的通道，让观众更容易关注到框内的主体。
六、引导线构图法画面中的线条可以引导观众的视线，例如道路、河流、栏杆等。
将主体放在引导线的尽头或者交汇处，能够增强画面的吸引力和故事性。
七、对角线构图法主体沿着画面的对角线分布，能够使画面更具动感和张力。
这种构图方法适合拍摄运动中的物体或者具有延伸感的场景。
八、三角形构图法三角形具有稳定性，在画面中构建三角形的元素组合，可以让画面更加稳固和均衡。
比如拍摄山峰、人物组合等。
九、留白构图法在画面中留下一定的空白空间，给观众留下想象的余地，营造出简洁、宁静的氛围。
12种基础构图详细图解！
12种基础构图详细图解！编者按：老是抱怨学构图没什么好教材，今天就给大家准备了超详细的构图教学，一个手法一个图解，就算对着第一次学拍照零基础小白，你用这个也保证能把他们教会。
今天出版的《欣悦摄影》公众号为您分享：12种基础构图详细图解！中心构图把主体放在画面中心，最简单、易用、好上手初学者必备。
但也是最容易呆板、让观众腻烦的构图，因为，主体位置与人们默认的观察视觉一致，平铺直叙的观感，不容易引起额外的兴趣。
但想表现日常感的记录视角，中心构图也无妨（不少日系摄影师也有中心构图的偏好哦）。
边框构图把主体内容放在边框之中，使之在画面中被框选突出。
室内外光比较大的时候，对室外景物测光，使前景（室内墙壁与窗户）被压暗，会形成有趣的挂画墙效果。
边框不一定是完整的、有明确形状的事物。
利用角度，屋檐在视觉上的合围，也能被用作半包围的边框。
透过边框观察景物，等同于取景之上再取景，调整你与边框的位置（正侧、俯仰、远近），效果也不一样。
三明治构图非典型的边框构图形式，如同三明治结构，通过左右（或上下）的前景夹紧，将观众引导至中部狭长的位置，使主体突显。
给人以豁然开朗，适合表现建筑群的中的独立建筑，常配合前后景的明暗反差表现。
隧道构图配合场景的纵深结构，利用近场低亮度，远处主体高亮度的光照过渡，达到视觉空间隧道效应，使观众得到柳暗花明的心理感受。
适合单一主体已经情绪氛围（安静、疏远）的表达。
三分构图层次分明的三层式构图，适合表现场景事物的位置关系（上中下、远中近），泛用性强，非常好用。
打开手机取景的辅助线，拍摄时候进行练习，能培养构图意识。
此外配合后期修图的景深虚化功能，能制作出玩具微缩场景的移轴趣味效果。
对称构图中轴对称把主体平分，带来视觉平衡。
注意无论对称轴线是垂直还是水平，记得保持正直。
放射构图在画面中找到事物透视中的消逝点，以此为重心，把物体和场景的线条收拢起来，能带来非常有视觉张力和冲击力的画面。
轨道列车就是常以此表现的题材。
干货总结：十五种经典构图技巧（一）
干货总结：十五种经典构图技巧（一）十五种经典构图技巧（一）想要拍出美美的自拍照？想要记录沿途看到的优美风景？抑或吃了一顿可口的晚餐，想要诱惑一下你的小伙伴们？但当你拿出手机拍摄的时候却总是拍不出自己想要的感觉，拍出来的照片连自己都不喜欢，更不用说发朋友圈后别人会为你点赞了！现在，你只要掌握以下这十五种构图技巧，不必花费大量精力学习专业摄影知识，不必成为摄影达人，一样可以拍出让小伙伴们羡慕，让朋友为你点赞的精美照片。
一、L型构图L型构图就是被拍摄画面中具有明显的L型线条或色块，可以是正L型也可以是倒L型或斜L型。
11上图就是明显的L型构图，L型构图可以让画面有一种张力，具有视觉延伸的作用，除了拍摄风光还常用于人像的拍摄。
L型构图用于拍摄人像，可以使模特的身体更加舒展，看起来更加优美、身材修长。
拍摄人像，除了利用模特本身的形体结构构造L型外，还可以利用道具、服饰来构成L型。
上面这个图就是利用模特弯曲的腿和端坐的身体来构成L型，使看起来更加优美。
L型构图还需要注意的一点，由于L型相当于半个相框，人的视线除了会随L型延伸看过去外，还会不由自主的看向L型框的内部。
向上面这幅图利用L型构图已经很优美了，但是如果这时在画面右侧的水面上有个小船或者几只天鹅之类的主题，整个画面会更加完美，主题突出。
上面这幅图利用起伏的山峦构成L型，而远处光芒四射的太阳位于L型框内部，这样人的注意力就会自动集中到L型框以内，使主体更加突出，画面更有趣味性。
二、纯直线构图垂直线构图的拍摄对象是具有竖线形状的物体或景象，凡是拍摄可以抽象成一根或多根垂直线的主题都可以用垂直线构图法。
垂直线构图法会给人一种挺拔、纤细、向上生长、充满无限活力、庄严、强有力的感觉。
垂直线构图法常用于拍摄高大建筑、树木、栏杆、花卉，也经常用于人像的拍摄。
1第一张图水面的大楼倒影和水上的实体构成几条有序的垂线，尤其是第二张图，低角度仰拍是大楼显得更加高大、庄严、稳定。
新手必看10条经典构图法则
新手必看10条经典构图法则标签：摄影构图对于初学者，同样的画面，总是喜欢反复拍摄好几张，因为不知道什么样的构图最合适。
今天小编总结了几种常见构图方式，以及它们所对应的适合题材，希望能给你带来启示。
1.均衡式构图给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。
常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
2.对称式构图具有平衡、稳定、相对的特点。
缺点：呆板、缺少变化。
常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
3.变化式构图景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。
富于韵味和情趣。
常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
4.对角线构图把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。
富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。
5.X形构图线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。
常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
6.紧凑式构图将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。
常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。
对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。
7.三角形构图以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。
这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。
其中斜三角形较为常用，也较为灵活。
三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
8.S型构图画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。
当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。
常用于河流、溪水、曲径、小路等。
9.小品式构图通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。
六个摄影构图技巧
六个摄影构图技巧
分享六个摄影构图技巧，出门轻松拍大片！
1. 中心构图
中心构图，也是大家拍摄最经常使用的构图，即把拍摄主体放置于整张图片的中心，常用于记录风景、事件等。
优点：最不容易出错、对于新手无难度、突出拍摄主体
缺点：照片普通、不出彩吸睛
2. 框架构图
框架构图，即通过道具或者场地设计当作照片前景等将主体框住在图片之中。
优点：比较进阶的构图方式、突出拍摄主体、增加氛围感、拍摄主体的背景杂乱时可避免
缺点：框的不到位时容易将照片拍的闷、对拍摄角度和参数调整有一定的要求。
3. 三分式构图
三分构图，即通过画面切成九宫格，画面主体放在四个点上的构图方式。
优点：相对于中心构图图片呈现较“活”、新手容易上
手学会。
缺点：保险的构图方式也意味着容易普通
4. 引导线构图
引导线构图，借助着引导线将画面主体汇聚在一个点上。
优点：强调主题、画面呈现质感加分、画面更加丰富缺点：如果是拍风景对场地要求高、对拍摄角度有要求
5. 对角线构图
对角线构图，拍摄主题在画面的对角线上面。
优点：照片更有艺术性、更易吸人眼球
缺点：对拍摄要求高、环境条件要求高
6. 留白式构图
留白式构图，运用简单干净的环境或者是纯色当作背景，被拍摄主体在画面任意一个位置。
优点：新手好上手、容易拍出氛围感图片、突出主体缺点：对背景环境要求高。
摄影构图知识：构图的三个切入点——让你照片变得更赏心悦目
摄影构图知识：构图的三个切入点——让你照片变得更赏心悦目随着数字相机的普及，越来越多的人开始从事摄影活动。
对于初入门的新手而言，构图理论是必须掌握的技能之一。
一个好的构图能够让你的照片变得更加赏心悦目，增强照片表现力，让观众更容易理解你所传达的信息。
那么，要怎样才能得到一个好的构图呢？今天，我们将从三个切入点来介绍构图理论，帮助你打牢基础，从而将自己的照片提升到一个全新的高度。
切入点一：黄金分割在设计学中，有一种常用的构图原则，叫做黄金分割。
黄金分割是数学上的一种特殊比例，可以用来构图。
在黄金分割中，将一条直线分成两段，使它们之间比例的较大部分与较小部分之和相等。
用数学式子表示，就是“A/G=G/B=1.618”（A和B分别表示直线的两端，G 表示这条直线的黄金分割点）。
在摄影中，黄金分割线可以帮助我们更加优美地放置被摄物。
可以将画面分成九个等分，即将画面的两条水平线和垂直线分别平分成三段。
然后，根据黄金分割比例，将被摄物体的主要部分放在其中的一个焦点。
值得注意的是，产生黄金分割的根本原因是心理因素，而非数学。
黄金分割点让观众有一个止步于焦点的感觉，从而提高照片的表现力。
切入点二：对称构图对称构图是构图中的另一种重要手法。
对称构图是指把画面分成两边完全一样的两个部分，使整张照片的左右两边对称。
对称构图在景观摄影中非常常见。
比如说，晨曦中的荷塘、雪景中的树林等等。
通过对称构图，可以让整个画面显得稳定，给观众一种安静、祥和的感觉。
同时，对称构图也能够更好地表现被摄物体的结构、形态和特征。
然而，对称构图并不是万能的，有时我们要通过对称构图来尝试打破平凡性和创造多样性。
切入点三：层次构图层次构图是通过景深来体现画面的深度。
图像在画面的前后景中分层，以此来增强画面的层次感。
相机的景深范围通常是从焦点到前后两侧的一定距离，我们可以通过调节光圈、焦距等参数来达到不同的景深效果。
在层次构图中，将画面分成前景、中景和后景。
构图的方法
构图的方法构图是摄影中非常重要的一环，好的构图可以让照片更加生动和有趣。
在拍摄时，我们可以通过一些方法来进行构图，让照片更加吸引人。
下面我将介绍一些构图的方法，希望能够对大家有所帮助。
首先，我们可以使用“三分法”来构图。
三分法是指将画面平均分为三个部分，然后将主体放在其中一个部分，这样可以让画面更加平衡和美观。
比如在拍摄风景照时，可以将天空占据三分之一的空间，地面占据三分之二的空间，这样可以让画面更加有层次感。
其次，我们可以利用对角线构图。
对角线构图是指将画面分为两条对角线，然后将主体放在交叉点上。
这样可以让画面更加动感和有趣。
比如在拍摄人物照片时，可以让人物的眼睛或者脸部特征放在对角线的交叉点上，这样可以让照片更加吸引人。
另外，我们还可以使用前景构图。
前景构图是指在画面前方放置一个主体，然后让主体和背景形成对比。
这样可以让画面更加有深度和立体感。
比如在拍摄风景照时，可以在前景放置一棵树或者一些花草，然后让远处的山水作为背景，这样可以让画面更加生动。
此外，我们还可以利用线条构图。
线条构图是指利用画面中的线条来引导观众的视线，让画面更加有层次感和引人入胜。
比如在拍摄建筑物时，可以利用建筑物的线条来引导观众的视线，让画面更加有趣。
最后，我们还可以使用对比构图。
对比构图是指利用画面中的对比来吸引观众的注意力，让画面更加生动。
比如在拍摄黑白照片时，可以利用黑白的对比来突出主题，让照片更加有力量感。
总的来说，构图是摄影中非常重要的一环，通过合理的构图可以让照片更加生动和有趣。
希望大家在拍摄时能够多多尝试这些构图方法，让自己的照片更加出色。
摄影技巧 学会这15种构图方法,拍出超赞作品!
摄影技巧学会这15种构图方法，拍出超赞作品！01井字形构图所谓井字形构图，就是指在构建画面的时候，以虚拟的四条直线将画面横竖平均分成九份，使画面中的直线形成一个“井”字，将被摄对象安排在井字形的交叉点位置来完成构图。
因为取景画面被平均分成九份，这种构图方式也可以称为九宫格构图。
井字形构图是常见的构图方法，也是最基础的构图方式，这种构图也可以说是黄金分割法的一种。
拍摄荷花时，可以利用井字形构图的方法，将荷花安排在井字形的交叉点上，使荷花得到突出表现井字形的交叉点可以说是画面中最吸引人的位置，所以将主体放在这些交叉点上，便可以使主体在画面中得到突出呈现，同时也能使整个画面呈现出变化动感的效果。
需要注意的是，在实际应用井字形构图时，井字形的四个交叉点会带给画面不同的视觉效果，这需要根据现场的拍摄环境与主体之间的关系因地制宜地进行安排。
当被摄主体是比较小的物体时，可以将其放置在井字形交叉点上得以突出；拍摄猫咪的头部特写时，可以将猫咪的眼睛安排在井字形交叉点位置，使猫咪表现得生动可爱而当被摄主体是比较大的物体甚至占满整幅画面时，如果想要突出主体的局部时，也可以使用井字形构图，将这一局部放置在井字形交叉点上。
拍摄游泳的孩子时，将孩子安排在画面的黄金分割点附近，可以使画面表现得更协调，孩子也能够得到突出体现。
02三分法构图所谓的三分法构图，就是指将被摄主体安排在画面三分线位置来进行拍摄的方法，将画面横向或者是纵向平均分成三份。
这种平分会使画面产生两条横向或者是纵向的等分线，我们将这两条等分线称为三分线，利用这些等分线来构建画面的方式就是三分法构图。
三分法构图往往会给画面带来和谐、优美、生动等画面效果，而不同的三分线形式在拍摄不同的主体时，使用方法也是不同的。
一般情况下，在拍摄风光题材的照片时，横向的三分法构图比较常用，而这种三分法还可以分为上三分与下三分。
利用三分法构图拍摄草原时，如果主要想表现草原风光，可以利用上三分法的方式进行取景拍摄。
拍摄中的构图技巧有哪几种
拍摄中的构图技巧有哪几种拍摄中的构图技巧是摄影师用来布置图像元素以及决定拍摄角度和框架的方法和策略。
构图技巧对于摄影作品的视觉效果和艺术感起着关键影响。
下面将介绍几种常用的构图技巧：1. 三分法构图三分法构图是最经典的构图技巧之一。
将画面分成三个水平或垂直等分的部分，这样可以创造一个对称和平衡感的构图。
摄影师可以将被摄主体放在画面的交叉点上，使其更加引人注目和有吸引力。
2. 黄金分割构图黄金分割是另一种常用的构图技巧。
将画面分成不同的比例（通常是1：1.618）可以形成一种令人愉悦和吸引的布局。
摄影师可以将被摄主体放在黄金分割线上，使画面更加平衡和美观。
3. 对角线构图对角线构图是将主体物体放在对角线上，以增加动态和视觉吸引力的一种技巧。
对角线构图可以给图像带来一种线性条纹和动感，使整个画面更加生动和有趣。
4. 对称构图对称构图是指将主体物体放在画面的中心，左右两侧完全对称的布局。
对称构图能够给人一种平静和安宁的感觉，对于拍摄建筑、自然景观等静态场景非常有用。
5. 前景构图前景构图是在画面中加入前景元素以增加深度和层次感的技巧。
摄影师可以使用树木、花草、岩石等前景物体来衬托主题，使图像更加立体感和有趣。
6. 留白构图留白构图是通过减少画面中的元素来突出主题的一种构图技巧。
摄影师可以利用空白的区域来引导观众的注意力，创造出一种简洁和纯净的效果。
7. 眼观构图眼观构图是通过摄影师自身的观察和感觉来确定拍摄角度和构图的一种技巧。
摄影师可以通过观察主题的形状、颜色和纹理等特征来决定最佳的构图方式。
8. 剧场构图剧场构图是利用光线、阴影和主题姿态等因素来创造戏剧性效果的一种构图技巧。
这种构图方式常用于拍摄人像和戏剧性场景，通过灯光的运用和角度的选择来营造出一种戏剧化的效果。
9. 空间构图空间构图是指利用画面中的空间关系来创造一种运动和流动感的构图方式。
摄影师可以通过选择适当的角度和远近的距离来展示主题物体的运动轨迹和空间感。
新手必学的20个基本的摄影构图技巧
新手必学的20个基本的摄影构图技巧0.构图的定义《辞海》：“造型艺术”术语。
艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。
了解完了何为构图之后，马上进图正题吧。
1. 三分割法（英: Rule of Thirds）摄影的基本技巧之一，国内也把它称之为“九宫格构图法”。
用两条水平线和垂直线将画面九等分，将主题元素置于线的交点之上，既突出主题，又能使画面更为舒适。
三分割法-例图1三分割法-例图22. 对称法（英: Centered Composition and Symmetry）对称是构图的基础手法之一，主要作用是使画面具有稳定性。
左右对称适用于道路、建筑摄影。
上下对称适用于反射、倒影等情况。
上图可谓是三分割法和对称法的完美结合之作。
3. 突出前景营造深入感。
（英: Foreground Interest and Depth）将感兴趣的主体置于前景中，有效追加深入感，可以营造立体氛围。
例图1-1例图1-2上例的下图将石头作为前景，更突显出石头的质感。
例图2-1例图2-2上面的例子，仔细对比一下，下图的主题元素是不是更有立体感呢？4. 框中框构图法（英: Frame within the Frame）框中框构图法-例图1上图利用拱形门作为里面的教堂的图框，给人一种向里面延伸的立体感。
框中框构图法-例图2框中框不一定是人工的拱形建筑或者窗户，像上图就是有效利用了树干作为非完全封闭的Frame，带给人一种立体感。
5. 引导线构图法（英: Leading Lines）引导线有助于将看图的人的视线集中在最重要的元素上。
可以利用道路、墙壁、规则图形等作为引导线。
引导线构图法-例图1上图有效利用地板图案上的线条作为引导线，将我们的目光引向照片的主题元素--埃菲尔铁塔。
同时该图还采用了上述的左右对称法。
引导线构图法-例图2如同上面的例图一样，引导线可以不必是直线，有时候曲线更有魅力。
九种构图方法｜学会了你就是摄影高手
九种构图方法｜学会了你就是摄影高手在日常拍摄照片时，我们看到了好的景色，往往找不到好的拍摄角度，无法将我们看到的美好瞬间，完整的记录下来，作为我们未来的美好回忆。
现将九种常见的摄影构图方法，举例说明什么场景下适合用什么构图方法，对于拍摄“小白”来说，易学易懂，let's started，学会以下九种常用的构图方法，你就会成为摄影高手。
摄影构图九种方法摄影构图｜九种构图方法1.黄金分割法利用九宫格。
三分法，三等分，四个交叉点就是黄金分割点，牢记方法，四个黄色交叉点，就是黄金分割法。
适用拍摄场景拍摄人像，特写景物时候，不知道把拍摄主体置于画面那个位置的时候，置于黄金分割点是最稳妥的构图方法。
九宫格构图三分构图法2.点构图，又称找你妹风格拍摄环境人像最常用的一种方法，人物在画面里的比例很小，体现出环境与人物和谐统一的关系适用场景多为视野开阔，画面干净没有过多杂物的环境3.对角线构图方法拍摄静物或者风光照片时候，拍摄植物花朵静物，尤其是道具或者大面积的块状草坪花丛等场景，比较容易找到对角线，或者美食拍摄适用场景适用于拍摄花草植物，静物，或者大面积草坪，画面中有道路的自然风景，或者是美食拍摄4.中心对称构图有倒影的时候，茶卡盐湖，为了追求画面平衡对称，横构图时。
画面拍摄一棵树，也要将树放在中间竖构图拍摄人物特写，为了画面饱满，突出人物神态，也适用于中心对称构图适用范围，人物特写，突出神态，构图饱满有倒影的画面，有弧度的线条横穿画面时，用中心对称构图，让画面视线聚焦中心点5.三角形构图拍摄静物或者人像都可以尝试三角形构图，拍摄物品或者食物时候尽量用三角形构图，这样才不会呆板，画面也会饱满拍摄人像，利用模特的手或腿利用三角形构图，达到画面平衡，稳定，饱满，同时又不失灵活与动感6.引导线构图汇聚线是引导线中最常见的，公路的场景中，道具本身可以作为引导线，让视线跟着道具延伸聚焦到道具的尽头S型引导线引导线加对角线构图适用范围，利用画面中的线条，引导观者的目光，让视线汇聚到画面的焦点7.重复线条构图当形态统一的建筑物或树密集排列时，会形成规则线条，利用重复的线条拍摄，让画面产生工整与舒适的视觉效果例如有规律的柱子规律排列时候，森林树木排列较为规则时适用范围，利用画面中规律排列的物体进行构图，让画面充满工整与秩序感8.开放式构图主体不一定放在画中心，注重主体与画外的联系，有意在画面周围留下被切割不完整形象，引导观众突破画框，产生画外空间联想开放式构图，主体只拍摄截取部分，通过影子引发大家联想画面以外的场景拍摄面部特写，采取开放式构图，拍摄半张脸，制造想象空间开放式构图拍摄静物或者美食平拍俯视角度拍摄静物或者美食时，只拍摄截取部分物体拍摄画面里，桌面露一小部分边角，这样开放构图，也会让人能产生长久注视画面思考遐想的效果开放式构图，主体不一定在画中心，有意在画面周围留下被切割的不完整形象，引导观众产生画外空间联想9.前景虚化构图利用花花草草等浅色的物品放在镜头前，开大光圈拍摄人像，这样拍摄画面里人物清晰，镜头前静物被虚化，制造出梦幻场景，作为前景虚化的物品，推荐选择色彩明亮鲜艳的花草或透光的布，青草树叶，树干，楼梯利用花草树木等物品作为前景，用大光圈拍摄虚化前景，制造梦幻神秘的画面中心构图法拍照构图中有一种突出主体的手法，叫做中心构图法，中心构图是将主体放置在画面中心进行构图。
常见的构图方法
常见的构图方法
首先，我们来说说“三分法”。
三分法是最基本的构图方法之一，它将画面分
为九等分，通过将主体或者重要元素放置在这些分割线的交点上，可以使画面更加和谐、平衡，同时也能够吸引观众的注意力。
这种构图方法常用于风景摄影和人物摄影中，能够突出主体，使画面更加生动。
其次，我们来说说“对角线构图”。
对角线构图是指将画面对角线方向上的元
素进行布局，这样可以使画面更加有层次感和动感。
对角线构图常用于拍摄动态的场景，比如运动、舞蹈等，能够更好地表现出运动的速度和力量感。
接下来，我们来说说“前景构图”。
前景构图是指在画面中增加前景元素，通
过前景元素的衬托可以使画面更加有层次感和立体感，同时也能够增加画面的深度。
这种构图方法常用于风景摄影中，能够使画面更加丰富多彩，让观众有一种身临其境的感觉。
最后，我们来说说“中心构图”。
中心构图是指将主体或者重要元素放置在画
面的中心位置，这样可以使画面更加简洁、明了。
这种构图方法常用于拍摄对称性强的场景，比如建筑物、花朵等，能够使画面更加稳定和均衡。
总的来说，构图是摄影中非常重要的一环，不同的构图方法适用于不同的拍摄
场景。
摄影者可以根据自己的拍摄需求和创作理念来选择合适的构图方法，从而拍摄出更具有表现力和吸引力的照片。
希望以上介绍的常见构图方法能够对大家有所帮助，也希望大家在拍摄照片时能够多多尝试，不断提升自己的构图技巧。
摄影构图知识：摄影构图基础知识——从零开始学习构图
摄影构图知识：摄影构图基础知识——从零开始学习构图摄影构图是摄影中的基础知识之一，它是指通过排列画面中的元素和结构，来达到一种美感和情境的创造与表达。
摄影构图要求摄影师在拍摄过程中运用色彩、光影、配合、角度等，来达到独特的视觉效果。
下面，我们就从零开始学习摄影构图的基础知识。
一、构图基础元素1.画面元素画面元素是构图的基础要素。
画面元素包括人物、物品、地点、气氛等组成部分。
在拍摄过程中，画面元素的选择和应用十分重要。
这需要摄影师在拍摄之前进行构图的预判，把握画面元素与背景的联系，才能形成具有吸引力的画面。
2.画面清晰画面清晰是构图的重要元素。
在拍摄过程中，应该尽量避免画面模糊，以达到画面的清晰。
这需要摄影师在拍摄前清洁镜头、调整合适的快门和光圈，以达到最佳的拍摄效果。
3.画面层次画面层次是构图的一个重要部分。
通过运用不同的焦距、角度、拍摄位置以及其他因素，来实现画面上下、左右、前后区域的平衡。
这样可以达到最好的观感效果。
4.画面色彩画面色彩也是构图的关键要素之一。
颜色、色调和亮度都会影响画面的视觉感受和观感体验。
因此，摄影师应该在拍摄过程中仔细选择色彩，以达到更好的画面效果。
二、构图方法1.主体构图主体构图是最常见的构图方式之一。
在构图中，摄影师应该把握主体的位置和大小，以达到最合适的画面效果。
主体可以通过焦距、位置、角度等方式来达到画面中心、左右对称、金字塔结构等不同的组织方式。
2.对比构图对比构图是利用清晰的对比色、光影、层次、对比度等因素，来产生强烈的视觉效果。
这样的构图方式在拍摄人物、风景、建筑等方面都有非常好的效果。
同时，对比构图也可以增加画面的层次感和深度感。
3.对称构图对称构图是一种利用图像中心轴线上左右对称的元素来构图的方法。
这种构图方式可以让画面更加平衡和稳定，同时也可以增强观感效果。
对称构图可以在拍摄建筑、花卉、人物等领域中获得很好的效果。
4.透视构图透视构图是一种通过画面中层次关系产生的视觉效果来构图的方法，也称为“增强效果构图”。
绘画构图方法
绘画构图方法
绘画构图是绘画中非常重要的一环，好的构图能够提升作品的艺术价值，增强
观赏性，使画面更加生动、有趣。
下面将介绍一些绘画构图的方法，希望能够对你的绘画创作有所帮助。
首先，要注意画面的整体布局。
画面的整体构图应该是有机的、和谐的，不宜
出现过于杂乱、紧凑或者过于空旷的情况。
可以通过构图比例、对称、平衡等方式来达到画面的整体和谐。
其次，要注意画面的中心点。
画面的中心点是画面的重心所在，是画面构图的
核心。
在构图时，应该合理地安排画面的中心点，使之更加突出，能够吸引观众的目光，让人一眼就能够被吸引住。
另外，要注意画面的前景、中景和远景的处理。
在绘画中，前景、中景和远景
的处理非常重要，能够增加画面的层次感和立体感。
可以通过交叠、透视等手法来处理画面的前景、中景和远景，使画面更加有深度。
此外，要注意画面的对比度。
对比度是指画面中明暗对比的强弱程度。
在构图时，可以通过合理地安排画面的明暗对比，使之更加突出，增强画面的视觉冲击力，使画面更加生动、有趣。
最后，要注意画面的细节处理。
画面的细节处理是构图中非常重要的一环，能
够提升作品的艺术价值。
在构图时，应该注意画面的每一个细节，力求精益求精，使画面更加完美。
总之，绘画构图是绘画创作中非常重要的一环，好的构图能够提升作品的艺术
价值，增强观赏性。
希望以上介绍的方法能够对你的绘画创作有所帮助，欢迎多多尝试，不断探索，提升自己的绘画水平。
新手必学的20个基本的摄影构图技巧
新手必学的20个基本的摄影构图技巧摄影构图技巧是摄影入门者必须要掌握的基本知识。
通过巧妙地运用构图技巧，可以使照片更具吸引力和艺术感。
以下是20个基本的摄影构图技巧，供新手参考。
1.第三法则：将画面平分为九个等分的网格，将被摄物体放置在网格交叉点上，可以使画面更加有层次感和平衡感。
2.对称构图：将被摄物体放置在画面正中央，创造出对称的效果，常用于拍摄建筑物或对称的自然景观。
3.反对称构图：将被摄物体放置在画面的一侧，另一侧留白，创造出一种对比的效果，增加画面的动感和趣味性。
4.四角构图：将被摄物体放置在画面的四个角落，增加画面的层次感和深度感。
5.前景构图：在画面中加入一个突出的前景物体，可以增加画面的立体感和景深效果。
6.运动构图：在拍摄运动场景时，可以用快门速度较低的快门速度来记录运动轨迹，使画面中的物体呈现出动感。
7.空间构图：在拍摄移动物体时，留出物体移动的方向，使画面中的物体有一定的空间和运动的方向感。
8.斜线构图：通过运用斜线将画面切割成两个对角线，可以增加画面的动感和视觉冲击力。
9.黄金分割：将画面划分为黄金比例的区域，将被摄物体放置在黄金分割线上，可以使画面更加美观和协调。
10.景深构图：通过运用大光圈和小光圈来控制景深，从而制造出浅景深或深景深的效果。
11.光影构图：通过运用光线和阴影来创造出有趣的光影效果，增加画面的层次感和纹理感。
12.黑白构图：在拍摄黑白照片时，需要特别关注画面中的反差和纹理，以增加画面的表现力和艺术感。
13.对角线构图：通过将被摄物体放置在画面的对角线上，可以增加画面的动感和稳定感。
14.重心构图：将被摄物体放置在画面的一侧，另一侧留白，突出被摄物体，增加画面的重心和平衡感。
15.建筑构图：在拍摄建筑物时，要注意线条和对称性，同时考虑景深和透视关系，以突出建筑物的美感。
16.自然构图：在拍摄自然景观时，要善于找寻有趣的元素和纹理，通过合理的构图来呈现大自然的美丽。
摄影构图的十七种方法
摄影构图的十七种方法摄影构图是摄影师在拍摄时对画面进行布局和构建的过程，它是影响一幅照片质量的重要因素之一。
好的构图能够使照片更具有吸引力和表现力，因此摄影构图技巧的掌握对于提高摄影水平至关重要。
下面将介绍摄影构图的十七种方法，希望对广大摄影爱好者有所帮助。
第一种方法，对称构图。
对称构图是指通过画面中的对称元素来构建画面，使画面看起来平衡、稳定。
对称构图常常用于拍摄建筑物、风景等场景。
第二种方法，黄金分割构图。
黄金分割构图是指将画面分割成三等分，通过黄金分割点来布局画面，使画面更加和谐美观。
这种构图方法常用于拍摄人物、静物等。
第三种方法，逆光构图。
逆光构图是指利用逆光来拍摄主体，产生光影效果，增加照片的层次感和立体感。
第四种方法，前景构图。
前景构图是指在画面中加入前景元素，使画面更加丰富多彩，增加层次感和景深感。
第五种方法，线条构图。
线条构图是指利用画面中的线条来引导观众的视线，增加画面的动感和节奏感。
第六种方法，视觉中心构图。
视觉中心构图是指在画面中找到一个或多个视觉中心，使画面更加集中和突出。
第七种方法，主体突出构图。
主体突出构图是指通过构图手法使主体在画面中更加突出，吸引观众的注意力。
第八种方法，对角线构图。
对角线构图是指利用对角线来构建画面，增加画面的动感和张力。
第九种方法，虚化背景构图。
虚化背景构图是指通过调整光圈大小来使背景虚化，突出主体，增加画面的立体感。
第十种方法，低角度构图。
低角度构图是指从较低的角度来拍摄主体，使主体更加威严和庄重。
第十一种方法，高角度构图。
高角度构图是指从较高的角度来拍摄主体，使主体更加柔和和亲近。
第十二种方法，透视构图。
透视构图是指利用透视关系来构建画面，增加画面的深度和立体感。
第十三种方法，鸟瞰构图。
鸟瞰构图是指从上方俯视拍摄主体，使画面更加开阔和宏伟。
第十四种方法，鱼眼构图。
鱼眼构图是指利用鱼眼镜头来拍摄，产生畸变效果，增加画面的趣味性和独特性。
第十五种方法，碎片构图。
新手必学的20个人像摄影构图技巧
新手必学的20个人像摄影构图技巧在人像摄影中，构图是至关重要的一环。
一个好的构图可以让你的照片更加吸引人，突出主体，传达情感。
对于新手来说，掌握一些基本的构图技巧能够大大提升照片的质量。
接下来，就为大家介绍 20 个人像摄影构图技巧。
一、中心构图这是最简单也最常见的构图方法，将人物放在画面的中心位置，能够直接突出主体。
这种构图方式给人一种稳定、平衡的感觉，适用于拍摄人物的正面或特写。
二、三分法构图将画面横向和纵向均分为三等份，形成一个“九宫格”。
把人物的眼睛、面部等重要部位放在四条分割线的交叉点上，或者让人物的身体沿着分割线分布。
这样可以使画面更加协调，避免了过于居中的呆板。
三、对称构图利用画面中的对称元素，如建筑的对称轴、镜子的反射等，让人物在对称的位置上，营造出一种平衡、和谐的美感。
四、前景构图在人物前方添加一些元素作为前景，如花朵、树枝、窗帘等。
前景可以增加画面的层次感和纵深感，使人物更加突出，同时也能营造出一种朦胧的美感。
五、框架构图寻找周围的框架，如窗户、门框、树洞等，将人物框在其中。
框架可以吸引观众的注意力，让人物更加引人注目。
六、引导线构图利用画面中的线条，如道路、栏杆、墙壁等，引导观众的视线聚焦到人物身上。
这些线条能够增强画面的动感和空间感。
七、留白构图在画面中保留大量的空白空间，让人物只占据一小部分。
留白可以营造出简洁、宁静的氛围，使人物更加突出。
八、三角形构图让人物的姿势或肢体形成一个三角形，这种构图具有稳定性和力量感。
九、S 形构图如果人物的身体曲线或姿态呈现出 S 形，可以采用这种构图方式，展现出人物的优雅和柔美。
十、对角线构图将人物沿着画面的对角线放置，能够增加画面的动感和张力。
十一、黄金分割构图遵循黄金分割比例 1:1618 来安排人物在画面中的位置，虽然不如三分法那么直观，但能让画面更加和谐美观。
十二、高低角度构图尝试从低角度仰拍人物，能够突出人物的高大和威严；从高角度俯拍人物，则可以展现人物的渺小和柔弱。
摄影构图知识：技艺拙劣,构图给力——入门级构图技巧
摄影构图知识：技艺拙劣，构图给力——入门级构图技巧摄影作为一门艺术，构图无疑是其中至关重要的一个方面。
技艺拙劣的摄影爱好者，往往能够在构图方面有所突破，通过巧妙的构图技巧，让照片变得更有“档次”。
在本文中，笔者将分享一些入门级的构图技巧，希望能够帮助大家提升自己的摄影水平。
一、主体突出构图中的主体是非常重要的，因为它是照片所要表达的内容。
在构图时，要让主体突出，让观众一眼看到照片中所要表达的重点。
有些摄影师会使用焦距来突出主体，有些则会通过布局来实现。
例如可以通过利用对比来突出主题，比如在深色的背景中摆放明亮的主体，或者在纯色的背景中摆放色彩对比强烈的主体。
二、三分法则三分法则是摄影构图中非常著名的技巧，它把照片的画面分成三个部分。
这个规则认为，把画面分成三个部分能够让画面变得更加美观。
例如，在拍摄风景时，将画面分成天空、地面和中间部分可以使照片看起来更加整洁。
让主体位于三分之一的位置可以让照片看起来更加平衡。
当然，这个规则并不是所有情况下都适用，有些时候拍摄者会采用对称的布局来创造出更独特的效果。
三、对称构图对称构图是一种简单易用的构图技巧，可以放宽你的摄影限制。
它指的是将焦点放在中央当中，左右两侧基本上是一模一样的。
这种构图非常适合室内拍摄，因为在室内拍摄中，如果不采用对称构图，很容易显得“杂乱无章”，让照片显得不舒服。
因此在选择对称构图时，要注意照片中的元素应该是一样的，而不是近似的。
四、线条构图线条构图，就是让人眼睛能够“走进”照片当中，通过画面中的各种线条来引导观众的视线。
例如把景观照片中的道路、河流、树木等画面元素看做线条，描绘出它们的方向，使照片中的线条成为一种力量，吸引观众进入画面世界。
五、对角线构图对角线构图是一种有趣的构图技巧，鼓励摄影师尝试在他们的摄影作品中加入对角线。
这个技巧将照片分成两半，每一半都有相同的大小和元素，但是它的方向是互相对立的。
这可以让照片看起来更加动感和有趣。
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入门机拍摄得心应手新手实用构图技巧
本文导航
∙第1页：风景横构图法
∙第2页：竖构图的横平竖直
∙第3页：表现细节,留白更有想象力
∙第4页：人像拍摄的自然留白
∙第5页：倒影和反光的魅力
∙第6页：相机低角度拍摄
如果你也和我一样喜欢拍照，不如先从构图用光技巧开始熟悉，同时搭配单反相机的使用小技巧，拍摄时才能更得心应手，多元化视角的照片也更加精彩。
已入门机EOS 100D为例，分享几个自己常使用的构图技巧：
风景横构图法
因为人的双眼视角是水平的，很多物体也是在水平面上延伸的，因此横构图成为了最为常规的构图法。
单反相机拍摄时运用横构图，利用公路横构图视角将观者的视线带至远处的山脉，起到突出主体的作用，增强了画面的空间感。
EOS 100D+85mm F1.8
拍摄山景采用横构图，制造出画面的稳定感。
同时因此水平的横构图能给人以自然、舒适、平和、宽广的视觉感受。
EOS 100D+40mm F2.8
竖构图的横平竖直
当画面中的垂直线条较多时，适合采用竖构图，这样有助于强化景物的纵深感，增添画面的活力与动感。
如搭配广角拍摄大厦、树木、高塔等呈现垂直线条的景物时多采用竖构图、这样更容易表现出被摄对象的高大雄伟。
EOS 100D+17-40mm F4。
而使用长焦拍摄建筑竖构图，最重要的就是保证构图的“横平竖直”，用EOS 100D+100mm F2.8远远的拍摄比利时安特卫普小城, 能收纳到有轨列车、教堂，行人很多细节，镜头虚实创造出来的空间感，有种不真实的错觉。
表现细节，留白更有想象力
拍摄手法上运用大量的留白空间，能让整个画面，充满足够的想象空间，成就内⼼梦幻的童话世界。
用EOS 100D+100mm F2.8捕捉到建筑屋顶上的一只金色的猫，仰望着心型云朵飘过头顶的天空，在这里的天⼼舒适得不知道该做么好，不如象猫儿一样，在这里免费发呆，静守等待着有一万种颜色的晚霞心情。
把建筑顶部装饰的雕塑从整体楼群剥离出来重新构图再进行拍摄，以蓝天白云为背景，会发现一幅全新的画面。
那个要出征的勇士，带着我的思绪回归到文艺复新时期，它赋予了建筑物更加生动的色彩。
EOS 100D+100mm F2.8。
人像拍摄的自然留白
留白构图在拍摄人像时同样非常实用，为了避免画面视觉效果过于“拥挤”和“局促”，应该在人脸视线的方向适当留有一定的空白，以启发观者的思考、猜测，增强画面的可读性、独特性，也使画面更有意境。
留白不仅能使画面显得有层次、主题明确、配合人物的情绪，更容易表现出画面故事情节及意境。
EOS 100D+50mm F1.4。
营造空间感，只要利用一个干净的背景，把主体利用三分法或中间构图拍下，便可以更突出地表达意思。
，左侧大面积留白的空间感反而让画面产生更多可读性。
倒影和反光的魅力
摄影可以不懂技术，却不能没有感情，发现边细微的美好，如倒影和反光等，捕捉下他们的表情，让端庄气的建筑也同样、有着生命力。
光线好的时候，可以平均测光，日出日落时分，对亮处测光，使用较小的光圈，增大景深，这样会把景物及其倒影拍的都很清晰。
比如拍出马路边流动水面，倒影出的香榭丽舍大街的建筑一角及蓝天，水中倒影是光影的艺术，让画面充满着梦幻色彩。
店铺落地窗反射出布鲁塞尔圣米西尔大教堂影子，都是那么令人迷恋，若隐若现反而更有吸引力,从全新的视角来诠释建筑的神秘⼼质。
EOS 100D+17-40mm F4。
倒影的表现形式千变万化，没有一定的规律，想要拍出不同的美丽倒影，就要掌握好快门的速度，迅速的捕捉能让水面定格，倒影呈现一个亦真亦假的世界，而慢门则可以虚化倒影的细节，创造富有动感的特殊意境。
这些都需要我们在实践中去寻找和锻炼。
EOS
100D+50mm F1.4
相机低角度拍摄
水平角度拍出的照片容易显得普通而沉闷，遇到合适的题材更换一下角度，就能让照片变得新鲜而生动，通过低角度拍摄，可为照片带来新的视觉冲击。
尤其是在拍摄小朋友、小动物时，可尝试放下身段，以和ta们水平高度的角度拍摄，这样便可让观众以ta们的角度看世界。
EOS 100D+50mm F1.4。
在拍摄前先想象一下从低角度看到的场景会是什么样的。
与眼平拍摄的照片一样，要在照片中包含一些有趣的情节。
EOS 100D+50mm F1.4。