美国纽约摄影教程——个人笔记整理

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纽约摄影学院教材_2

纽约摄影学院教材_2

长镜头的镜头
第三章 有关形与平面空间的视觉创造
第二课 照相机和镜头
4. 不管远摄镜头的光学系统多么完美,拍摄远处的物体时,影像总是充斥着尘埃、 热浪等。只有在非常罕见的清透空气中,才能获得特别清晰的远摄影像。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
摄影部分
第三章 有关形与平面空间的视觉创造
第二课 照相机和镜头
远摄增距离 远摄增距镜也称远摄变距镜,它是一个安装在镜头和照相机机身之间的光学 附件。它可以放大影像。 远摄增距镜具有不同的放大率。一只2倍远摄增距镜能够使影像的大小加倍, 也就是说,安装它以后可以使镜头的焦距有效地加倍。如果把2倍远摄距镜装 在50mm镜头上,得到的影像会和100mm镜头所拍摄影像大小一样;如果把它装 在200mm镜头上,得到的影像大小就会和400mm镜头产生的影像大小相等。 一只3倍远摄增距镜可以使影像大小增至原来的3倍。它可以有效地把50mm镜 头转换成150mm镜头,把200mm镜头转换成600mm镜头。
摄影部分
第三章 有关形与平面空间的视觉创造
第二课 照相机和镜头
变焦镜头
摄影部分
第三章 有关形与平面空间的视觉创造
第二课 照相机和镜头
变焦镜头特殊效果 变焦镜头除了它所提供的选择焦距的基本功能之外,还可以用来产生有趣的、 富有创造性的效果。
在快门打开的同时进行了 变焦.正像在照片里所看到 的,这一令人惊奇的效果使 得每个亮光点都在向外运 动,变成了来自中心的明亮 辐射线务.接近中心的点移 动得最小,远离中心的点移 动得最多.基于这个原因, 照片中的姑娘似乎最为清 晰,因为她几乎位于静点.
光圈和焦距的关系
如上图所看到的镜头图片,短焦距镜头的长度相对于长焦距镜头的长度要短一些。 由于短焦距镜头的长度比较短,这也就意味着它距胶片比较近。如果距胶片比较近, 那么它与长焦距镜头相比就会让更多的光线到达胶片。

美国纽约摄影学院摄影教材简介

美国纽约摄影学院摄影教材简介
14.21 放大过程中易犯的基本错误
14.22 剪裁
14.23 局部遮挡
14.24 局部额外曝光
14.25 单元法
14.26 闪光
14.27 渐晕
14.28 印制黑边
14.29 显影大照片
14.30 相纸
14.31 接触印相和样片
14.32 如何制作接触照片
14.33 其他乾燥方法
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目录(上册)
第一单元
第1课摄影家的眼力
1.1 摄影家的眼力
1.2 好照片要有主题
1.3 一副好照片要有一个能吸引注意力的主体
1.4 好照片画面要简洁
1.5 对三项基本原则的运用
14.34 上光
自我检测
第四单元
第15课 基础人像布光
15.1 基础人像用光
15.2 光的方向
15.3 设定相机的亮度
15.4 放置主灯
15.5 三角形亮区
15.6 鼻子下面的阴影
15.7 设置辅助灯
15.8 放置背景灯
15.9 改变背景的影调
15.10 使用背景聚光灯
8.7 通过选择焦点来突出重点
8.8 通过重复来突出重点
8.9 通过动作突出重点
8.10 常见错误及其预防方法
自我检测
第9课 自然光
9.1 光线介绍
9.2 光的基本特性
9.3 光的基本方向
9.4 正面光
9.5 45°侧光
9.6 90°侧光
9.7 逆光

瓦房店纽约婚纱摄影教您5个要点掌握拍外景婚纱美照

瓦房店纽约婚纱摄影教您5个要点掌握拍外景婚纱美照

一:避免“平行线”所谓的“平行线”,指被摄者的双臂或者双腿形成平行状,这样会让人有僵硬感和机械感。

最佳避免方法,便是将一条腿伸直一条腿弯曲,一只手叉腰或者拿道具,另一只手自然下垂。

动感,和富裕变化的造型自然就产生了。

二:身体与头不能在同一直线上在拍内景婚照时,摄影师可能会教你:面向摄影师,手捧花束,直视镜头,低头含蓄地微笑……棚拍时,有人工光线的干预,能将原本平面的pose拍出立体感来,而室外的自然光条件下,头和身体成一直线,会显得呆板。

摄影师是绝对不会推荐你类似的姿势的。

因此在室外,摄影师会要求你当身体正面朝向镜头时,头部应该稍微向左或是向右转一些,照片就会显得优雅而生动。

三:坐姿切忌过于放松拍外景非常的辛苦,如果有一组照片是可以坐着拍,不少新人都想趁这个机会好好休息一下,这可是大忌哟!如同平日里休息时的坐姿会让你的脊背过于放松而不够挺拔,肩垂肚凸,腿部也会呈现休息的状态,以至于腿上多脂肪的部分不听话地隆起,腿部也显得不那么轻巧了。

四:手部姿势不可忽略虽说在外景婚照中,手部只占画面极其微小的一部分。

但若摆放不当,还是会破坏到画面的整体美感呢。

另外,拍摄时要注意手部的完整度,不要给人变形、折断、残缺的错觉。

手叉腰或放到口袋里时,要露处部分手指,以免给人以截断的印象。

新娘则更要表现手指的柔美纤细,做动作时不要将手指绷得太紧。

五:拗出曲线美貌的婚纱礼服还需要你曼妙的曲线来显露。

用一些动作,可以更为突出你的曲线哟!最简单的方法是将身体的重心全部落于一条腿上,另一侧的脚微微踮起,足见点地并靠住重心腿,臂部转向点地的这一侧,腰部以下精良以侧面对着镜头,表现腿部最窄的一面,胸部则通过腰部的曲线,尽量显示其高耸和丰硕感。

一冷暖色调的极端色为主,婚纱的绣有花纹图案,增添华丽。

不是所有的女人都受到上帝的亲睐,婚纱的选择要结合自身的身材和肌肤等条件考虑。

否则,韩式婚纱照只能是自曝短处,适得其反。

优秀的服饰搭配有力地提升韩式婚纱照中对主体人的艺术表达效果。

USA纽约摄影学院教学笔记

USA纽约摄影学院教学笔记

美国纽约摄影学院摄影教材笔记第一单元第1课摄影家的眼力1.1 摄影家的眼力“追求什么”的基本原则1.1.1好作品需要一个明确的主题1.1.2好作品需要一个明确的被摄主体1.1.3好作品需要简洁1.2好照片需要主题(第一原则)一般性主题——佳作普遍性主题——杰作1.3好照片需要能吸引注意力的被摄主体(第二原则)1.4好照片画面需要简洁(第三原则)1.5对三项基本原则的运用1.6筛选图片的三大原则主题(普遍性、一般性)主体(明确清晰、无干扰)简洁(无杂质)1.7重新观察身边的世界学会发现美、发现主题第2课照相机和镜头2.1 摄影所涉及的问题发展历史1839年—法国人达盖尔—发明达盖尔摄影法(摄影化学,后被湿版柯罗酊法塔尔波特摄影法替代)19世纪90年代——美国人乔治·伊斯门(柯达公司)——批量生产照相机20世纪20年代——德国人(优化光学和相机品质)——推出禄莱、徕卡高端专业相机20世纪50年代——日本人(引入电子技术)——推出35MM胶片相机和自动化相机2.2 照相机的基本部件照相机基本原理——针孔照相机2.2.1 不透光的盒子(保证唯一光线进入,整个摄影过程的基础操作空间)2.2.2 镜头(聚集光束并聚焦于胶片上)简单镜头:曲面玻璃或塑料复杂镜头:由曲面玻璃或塑料组成的透镜单元形成的光学玻璃组2.2.3 胶片(保存影像的介质)2.2.4 取景器(近似地显示即将记录下来的影像以便摄影师参考)简单取景器:直接观察窗口单反取景器:反光镜+棱镜摄影机:简单的微型显示器2.2.5 聚焦控制装置(用于聚焦光线尽可能在胶片上记录下最清晰的影像)手动:人工手动聚焦光线自动:计算机芯片计算控制微型电机聚焦光线2.2.6 快门(控制进入相机光线时间长短的机械或者电子装置,分为自动控制和手动控制两种类型)2.2.7 快门按钮2.2.8 光圈(调节镜头孔径大小变化以控制到达胶片的光量)2.2.9 胶片输送自动、手动、机背取景照相机(单张散页胶片)2.3 照相机的类型2.4 本课程需要哪种镜头2.5 镜头2.5.1 针孔成像原理:2.5.2 针孔照相机存在问题:①即使在最好的环境条件下,针孔相机所形成影像不是非常的清晰。

《美国纽约摄影学院摄影教材》.

《美国纽约摄影学院摄影教材》.

《美国纽约摄影学院摄影教程》姓名:班级:目录第1课摄影家的眼力 (1)一、摄影家的眼力 (1)二、好照片要有主题 (2)三、一幅好照片要有一个能吸引注意力的主体 (3)四、好照片画面要简洁 (4)五、对三项基本原则的运用 (5)六、找出最好的一张 (6)七、观察你周围的世界 (7)第2课照相机和镜头 (7)一、摄影所涉及的问题 (7)二、照相机的基本部件 (8)三、照相机的类型 (10)四、本课程需要哪种照相机 (12)五、镜头 (12)六、镜头速度 (14)七、什么是孔径 (16)八、焦距 (18)九、焦距与影像大小的关系如何 (20)十、什么是标准镜头、广角镜头和远摄镜头 (21)十一、什么是折反射镜头 (24)十二、什么是变焦镜头 (25)十三、什么是微距镜头 (26)十四、什么是炫光 (27)十五、什么是透视畸变 (28)十六、什么是肖像镜头 (30)十七、什么是线性畸变 (31)十八、什么是鱼眼镜头 (33)十九、代表作品赏析 (33)第3课如何使用照相机 (36)一、取景系统 (36)二、光学取景器和测距器 (37)三、单镜头反光(SLR)取景器 (39)四、双镜头反光(TLR)取景器 (41)五、毛玻璃机背 (42)六、视频取景器 (42)七、聚焦 (43)八、聚焦的方法 (44)九、景深 (47)十、景深应用的技巧 (51)十一、代表作品赏析(一) (54)十二、快门速度 (57)十三、快门速度与运动 (59)十四、快门速度的选择 (60)十五、代表作品赏析(二) (64)十六、如何得到更清晰的照片 (67)十七、快门速度与照相机震动 (70)十八、有用的附件 (71)十九、照相机震动还是焦点失调 (72)二十、怎样维护照相机 (74)二十一、代表作品欣赏(三) (75)第4课胶片 (77)一、胶片 (77)二、胶片的类型和尺寸 (79)三、胶片特性 (82)四、胶片速度 (83)第5课曝光 (86)第6课黑白胶片显影 (86)第7课滤光镜 (86)第8课培养你的眼力 (86)第9课自然光 (86)第10课现场光 (86)第11课人造光 (86)第12课频闪灯 (86)第13课完善的照片 (86)第14课暗室 (86)第15课基础人像布光 (86)第16课摄影室人像 (86)第17课实景不像 (86)第18课儿童及宠物摄影 (87)第19课婚礼摄影 (87)第20课时装摄影 (87)第21课人体魅态摄影 (87)第22课彩色胶片冲洗 (87)第23课机背取景照相机 (87)第24课广告摄影与静物摄影 (87)第25课建筑摄影 (87)第26课翻拍、低倍放大摄影和缩微摄影 (87)第27课彩色放大 (87)第28课最后的修饰 (88)第29课新闻摄影(一) (88)第30课新闻摄影(二) (88)第31课自由职业摄影师指南 (88)第32课如何开办摄影室 (88)第33课视频摄像 (88)第34课数字摄影 (88)第35课数码相机和扫描仪 (88)第36课数字暗室 (88)第1课摄影家的眼力一、摄影家的眼力在书籍杂志上你看到的美妙照片或许已经成百上千。

纽约摄影学院教材

纽约摄影学院教材

纽约摄影学院教材一、关于A、S、P、S档的使用(通过模式转盘来选择)1、A档A档是光圈优先拍摄模式,这种模式我最常使用。

因为光圈和焦距的组合可以控制景深,设置ISO(感光度)值,结合直方图显示,微调EV 值,可以获得不错的曝光。

一般,光线好时,用较小光圈可以获得锐利、细节清晰的片子;背景虚化,又可以才有较大光圈和较长焦段;拍夜景,可以用较小光圈(不一定是F=8.0,我用F=5.6也出了星芒),可以得到星芒效果。

A档模式下,可调的参数有光圈、EV、ISO。

2、S档S档是快门优先,主要用于拍摄相对较快运动的人和物体,为了得到清晰的主体,通常设置较快快门,光圈值由相机自动确定,来获得正确的曝光。

设置ISO(感光度)值,结合直方图显示,微调EV值,进行曝光修正。

置于具体快门值设置多少合适,这要根据拍摄主体的速度和光线情况。

S档模式下,可调的参数有快门、EV、ISO。

3、P档P档是程序档,快门和光圈有相机自主决定,对于紧急情况下的抓拍还是很有用的。

设置ISO(感光度)值,结合直方图显示,微调EV 值,进行曝光修正。

建议不妨在关机时,把模式转盘设置在P档,万一有紧急抓拍的镜头,可以快速响应,毕竟Z812的开机速度是非常不错的。

P档模式下,可调的参数有EV、ISO。

4、M档M档是完全手动档,根据拍摄者的拍摄想法,任意设置,已得到符合拍摄者设计思想的片子。

我最近M档有所使用,主要是在光线不好时,几次室内抓拍和两次拍摄夜景。

酒吧那机组片子就是用的M档,光圈优先,要1/2秒的快门,者几乎都糊片,所以调高ISO(Z812在ISO200、400`的表现还不错),光圈设为最大,快门设为1/20~1/15,可以基本不糊片,结合打闪,片子曝光也可以。

在陕博拍玻璃橱窗内的文物,ISO100,最大光圈,没有打闪时快门设置为1/6秒,也基本没糊片。

元月2号大雁塔拍摄夜景,ISO100,进行光圈和快门的组合,得到不同效果的片子。

M档模式下,可调的参数有ISO、光圈、快门。

好莱坞大师级镜头教程读片笔记

好莱坞大师级镜头教程读片笔记

好莱坞大师级镜头教程读片笔记:这6张求探讨好莱坞拍摄,摄影技法以及场景布局等,用强大的舞台调度手段来制作高质量电影片断拍摄,从中你可以学习到界内极前沿的摄影技术与技法,这全集教程内容几乎覆盖了摄影所需的所有技术以及元素。

该课程向我们分享了摄影界前沿技术,并且示范了各种专业技巧,以及好莱坞摄影常用的技法。

不但教授摄影拍摄高质量电影和拍摄镜头工作所需的专业原理与技巧,而且还向你展示了如何实现各种技术与实际拍摄的结合,达到商业工作作品应用。

若你曾花费数年学习专业的镜头摄影拍摄专业,那么这几张DVD 非看不可。

以下就对这全集教程做个简介的说明:HOLLYWOOD AMERA WORK THE MASTER COURSE vol.1B影拍z技巧的教程。

景深的控制方面等等HOLLYWOOD AMERA WORK THE MASTER COURSE vol.2前两卷主要讲了摄影技巧和构图、取景、调度和复杂场景的轴线等,还有一些现成的机位范例等。

这是六集中的第二集。

HOLLYWOOD AMERA WORK THE MASTER COURSE vol.3第三/四集-移动相机这二集是全面讲述摄影车和吊车摄像机,着重一些基础不同的方式接近拍摄场景。

1. 序言2. 为什么故事板没有?3. 平行思考4. 关键贞思考5. 反方向思考6. 脚本演出:平行演出和关键贞7. 摇摄:关键贞到关键贞8. 摇摄:重新关键贞和重新人物组合9. 摇摄:开始,显示,结束10. 舞台调度-过渡11. 摇摄:搜索,转移,SWISH12. 摇摄:离手13. 视差和前景的重要性14. 追踪:前景的调和15. 追踪:关键贞到关键贞16. 追踪:在视线另一边的关键贞17. 追踪:深舞台到深舞台18. 追踪:前后到达的关键贞19. 追踪:平行线20. 追踪:开始,显示,结束HOLLYWOOD AMERA WORK THE MASTER COURSE vol.4第四集移动机位拍摄。

美国纽约摄影教程——个人笔记整理

美国纽约摄影教程——个人笔记整理

在你按下快门之前,就有三个问题值得考虑了:第一、这幅照片我要表现的主题是什么?第二、我怎样才能把注意力集中到被摄主体身上,又如何把观赏者的视线吸引过来?第三、画面简洁了吗?是不是只包括了有利于把注意力引向被摄主体的东西?是否舍掉了那些分散注意力的不必要的每一项内容?以上就是你在拍摄和研究每幅照片时都应考虑的三项基本原则。

你应该开始用京都旅游者那种新奇感和陌生感重新去进行观察。

这样你就会看见你周围的世界--你的居室、你的家园、街道、工作场所、学校、家人、朋友、邻居、同事、同学等等,就像京都来客观察他们一样--把他们当作拍摄主体来观察。

你想象中的最美妙的画面就存在于你当前所在位置周围1英里的范围之内。

当按下快门按钮使胶片曝光时,将会发生什么:光线进入镜头并由镜头聚焦。

这些光线穿过不透光盒子的内部到达胶片并形成一幅了聚焦的影像。

聚焦的影像被记录在胶片上。

人们所迷恋的照相机上所有的那些配件、小装置、计算机芯片和伺服电机起到了什么作用呢?其实,它们与实际的成像过程并没有什么直接关系。

它们只不过会有助于摄影者正确地准备聚焦和曝光,而在曝光的瞬间并没有什么作用!世界上所有的雕虫小技都不可能促使你成为一名优秀的摄影家,它们都不可能取代摄影本身对摄影者的智力,技能和才干的要求影像的质量毕竟主要取决于摄影师的观察能力,即发现一幅赏心悦目的画面,并在考虑主题、关注点和表现简洁等问题的基础上进行构图。

而没有任何一架自动照相机会完成这些工作!镜头会解决这些问题:1. 镜头能聚焦光束,可以在胶片上产生清晰的影像.2. 镜头允放接纳大量的光线,只需若干分之一秒的很短时间即可获得适当的曝光.镜头自身固有的两个特性决定了镜头所传送的影像。

一个特性是镜头的速度,,另一个特性是镜头的焦距。

镜头的速度是指特定的镜头在特定的时间内所能传送的光量.传送光量多的镜头被称为快镜头,传送光量相当少的镜头则被称为慢镜头.调整光圈就可以产生不同大小的孔径。

纽约摄影教材(镜头速度)

纽约摄影教材(镜头速度)

六、镜头速度什么是镜头速度镜头的速度是指特定的镜头在特定的时间内所能传送的光量.传送光量多的镜头被称为快镜头,传送光量相当少的镜头则被称为慢镜头.不要把这里所说的快慢概念同镜头所能捕捉快速运动物体的能力相混淆.就像把"干"这个术语用于马提尼酒时实际上与相对湿度并没有关系,把"快"这个术语用于镜头时同它凝固住快速运动物体的能力也没有什么关系;它只是用以描述镜头在特定的时间内所传送的光量。

右图中所示这只镜头的右侧边缘刻有1:1.4的标记,代表这只镜头的最大孔径是f/1.4。

如何表示镜头的速度照相机的光圈看上去就像图2.19示意图。

它由系列叶片组成,在中央形成一个圆形孔。

调节叶片就可以调整圆孔的大小。

圆孔越大,进入照相机并到达胶片的光线越多。

从现在开始,我们用孔径这一术语代表由光圈所形成的圆孔。

"孔径"只不过是"圆孔"的另一种说法。

因此,如果改变了光圈圆孔的大小,那么也就改变了孔径。

正如所看到的左图,调整光圈就可以产生不同大小的孔径。

在摄影技术中,用f值表示不同大小的孔径。

现在马上就介绍不同f值含义。

我们已经知道,关键在于用镜头最大孔径所表示的f值可以描述特定镜头的"速度"举例来说,如果某只镜头的最大孔径标明为f/2,那么就称这只镜头为"f/的最大孔径标明为f/2,那么就称这只镜头为"f/2镜头";如果某只镜头的最大径是f/1.4,那么就称之为"f/1.4镜头".依这种奇怪的逻辑,f值越小,孔径越大,镜头传送的光线也越多。

一只镜头可以比另外一只接纳更多的光线,就说它"比较快"。

所以,f/1.4镜头就比f/2镜头快,f/2镜头就比f/2.8镜头快,依此类推。

观察一下你照相机镜头,其最大的孔径即最小的f 值是多少?这就是你这只镜头的速度。

USA纽约摄影学院教学笔记分析

USA纽约摄影学院教学笔记分析

美国纽约摄影学院摄影教材笔记第一单元第1课摄影家的眼力1.1 摄影家的眼力“追求什么”的基本原则1.1.1好作品需要一个明确的主题1.1.2好作品需要一个明确的被摄主体1.1.3好作品需要简洁1.2好照片需要主题(第一原则)一般性主题——佳作普遍性主题——杰作1.3好照片需要能吸引注意力的被摄主体(第二原则)1.4好照片画面需要简洁(第三原则)1.5对三项基本原则的运用1.6筛选图片的三大原则主题(普遍性、一般性)主体(明确清晰、无干扰)简洁(无杂质)1.7重新观察身边的世界学会发现美、发现主题第2课照相机和镜头2.1 摄影所涉及的问题发展历史1839年—法国人达盖尔—发明达盖尔摄影法(摄影化学,后被湿版柯罗酊法塔尔波特摄影法替代)19世纪90年代——美国人乔治·伊斯门(柯达公司)——批量生产照相机20世纪20年代——德国人(优化光学和相机品质)——推出禄莱、徕卡高端专业相机20世纪50年代——日本人(引入电子技术)——推出35MM胶片相机和自动化相机2.2 照相机的基本部件照相机基本原理——针孔照相机2.2.1 不透光的盒子(保证唯一光线进入,整个摄影过程的基础操作空间)2.2.2 镜头(聚集光束并聚焦于胶片上)简单镜头:曲面玻璃或塑料复杂镜头:由曲面玻璃或塑料组成的透镜单元形成的光学玻璃组2.2.3 胶片(保存影像的介质)2.2.4 取景器(近似地显示即将记录下来的影像以便摄影师参考)简单取景器:直接观察窗口单反取景器:反光镜+棱镜摄影机:简单的微型显示器2.2.5 聚焦控制装置(用于聚焦光线尽可能在胶片上记录下最清晰的影像)手动:人工手动聚焦光线自动:计算机芯片计算控制微型电机聚焦光线2.2.6 快门(控制进入相机光线时间长短的机械或者电子装置,分为自动控制和手动控制两种类型)2.2.7 快门按钮2.2.8 光圈(调节镜头孔径大小变化以控制到达胶片的光量)2.2.9 胶片输送自动、手动、机背取景照相机(单张散页胶片)2.3 照相机的类型相机类型优点缺点特点使用情况代表品牌35mm自动照相机(傻瓜照相机)尽可能完全自动①不可更换镜头②记录影像和玻璃取景窗取景不一致③几乎不可人为控制聚焦和曝光简单易用业余领域广泛使用柯达富士35mm直视取景器照相机①可更换镜头②可以人为控制聚焦和曝光记录影像和玻璃取景窗取景不一致逐渐被单反取代徕卡35mm单镜头反光照相机①可更换镜头②可以人为控制聚焦和曝光③记录影像和取景器影像完全一致④具备自动控制补偿功能⑤允许精确调整影像通过镜头观察和聚焦影像专业领域广泛使用尼康佳能美能达21/4英寸单镜头反光照相机同35mm单镜头反光照相机同35mm单镜头反光照相机镜头大小为21/4英寸,使用120胶片专业领域上过月球哈苏双镜头反光照相机同35mm单镜头反光照相机①分为两个镜头②上镜头用于取景和聚焦③下镜头用于拍摄专业领域玛米亚禄莱④120胶片一步成像照相机瞬时出照片不能提供满意的成像控制功能瞬时出照片拍立得机背取景照相机固定大型拍摄摄影机视频拍摄2.4 本课程需要哪种镜头2.5 镜头2.5.1 针孔成像原理:2.5.2 针孔照相机存在问题:①即使在最好的环境条件下,针孔相机所形成影像不是非常的清晰。

《美国纽约摄影学院教材》第六课曝光(二)

《美国纽约摄影学院教材》第六课曝光(二)

06.22uc450174扎卡《专业技术》系列课(34)《美国纽约摄影学院教材》第六课曝光(二)本期作业尝试拍摄一张高反差大光比的环境人像作品!运用我们三节课所学内容—曝光分析下图作品的拍摄手法,长处和不足!假如是你该怎么做更加精彩!《美国纽约摄影学院掇影教材》【扎卡推荐】经过长时间的收集和整理决定正式开设这门摄影经典课程,由于本人水平有限,不能够准确理解或准确把握本教程的知识点;理论实践水平有限,只能收集整理已出版的各种版本或私家珍藏学习笔录,在我们这个网络教学平台上与大家一同分享和学习这一摄影教程中的经典之作!一本经久实用的教材总是引导我们去把握摄影作品与影像之外的时空所形成的各种相互冲突和相互生成的关系,从而使得视觉的权力越来越具有主体性——徐静蕾这本实际而通俗的摄影入门书,很好地解答了我对于摄影技术的疑惑,它会让你成为优秀的摄影匠,如果你继续深入阅读与实践,最终会成为优秀的摄影家——徐静蕾【内容简介】一本经久实用的教材总是引导我们去把握摄影作品与影像之外的时空所形成的各种相互冲突和相互生成的关系,从而使得视觉的权力越来越具有主体性。

——中国传媒大学国际传播研究中心主任陈卫星我原来对于摄影的理解概括来说就是两个要素:技术加审美眼光。

看了《美国纽约摄影学院摄影教材》后,我觉得还必须有第三个要素:态度,即对待摄影工作的态度,对待摄影对象的态度,对待社会和历史的态度。

摄影师有什么样的态度,就会有什么样的照片作品。

——北京大学新闻与传播学院教授陆地摄影作品的评判标准并不取决于相机的先进与否,而是由摄影师的眼光和观念决定的。

因此,今天我们来看这本教材,仍然能从中获得不尽的启发。

——清华大学美术学院张敢这本实际而通俗的摄影入门书,很好地解答了我对于摄影技术的疑惑,它会让你成为优秀的摄影匠,如果你继续深入阅读与实践。

最终会成为优秀的摄影家。

中山大学传播与设计学院新闻传播系主任杨小彦纽约摄影学院就是一个“无墙摄影学院”。

美国纽约摄影学院教材笔记

美国纽约摄影学院教材笔记

拍照原则:一、一幅好照片要有一个鲜明的主体。

二、一幅好照片要有一个能吸引注意力的主体。

三、一幅好照片必须画面简洁。

照相机的类型:35mm自动照相机、35mm直视取景器照相机、35mm单镜头反光照相机、120单镜头反光照相机(哈苏 Hasselblad)、双镜头反光照相机、一次成像照相机(宝丽来公司)、机背取景照相机(仙娜F2)针孔照相机和镜头照相机相比,充分的曝光需要很长的时间,成像也不是非常清晰。

“镜头速度”相当于最大光圈。

镜头的焦距:从镜头中心点到形成清晰影像之间的距离。

通常焦距越长放大倍率越大。

肖像镜头:85~135mm鱼眼镜头:焦距极短并且视角接近或等于180度,通常16mm或更短的镜头可认为是鱼眼镜头。

眩光、透视畸变、线性畸变长镜头不易产生透视畸变,取景系统:1、旁轴取景器(无法通过取景器直接聚焦,这类相机有固定焦点、测距器聚焦和自动聚焦三种聚焦方式)2、单镜头反光取景器3、双镜头反光取景器4、毛玻璃机背5、数码相机取景器时下最流行的取景系统是单镜头反光(SLR)取景器光圈越大,聚焦越近,焦距越长,景深就越浅;光圈越小,聚焦越远,焦距越短,景深越大。

快门速度:1秒、1/2秒、1/4秒、1/8秒、1/15秒、1/30秒、1/60秒、1/125秒、1/250秒、1/500秒、1/1000秒“B”门:按下按钮快门持续开启,松开按钮时快门闭合。

“T”门:按下快门释放按钮快门打开,再次按下按钮时快门闭合。

快门类型:镜间快门(快门在镜头的单元之间)、焦平面快门(快门在胶片前面)其中焦平面快门工作原理是,通过幕帘移动控制,其速度不在于幕帘移动的快慢,而在于幕帘之间的窄长狭缝。

测光系统类型:反射光测光表(内置到照相机内的测光表都是反射光测光表)、入射光测光表每个测光表的推荐影调都是18%的灰色。

测光表都将能够产生18%灰色设置为曝光标准。

彩色胶片对光的颜色是非常敏感的。

胶片的宽容度:胶片能够重现的光强范围。

纽约摄影学院教材读书笔记

纽约摄影学院教材读书笔记

《美国纽约摄影学院摄影教材》笔记1.摄影三原则第一, 一副好照片必须有一个鲜明的主题。

一副佳作, 能够让观者深“读”, 而不仅仅是浅“看”。

因此, 照片主题要有深度, 如能表现出普遍性的主题, 就不仅仅是一张好照片了, 而是佳作。

也就是说, 佳作应该表现出某种事物的普遍性和共性, 而不是简单的, 具体的某一个体的影像记录。

照片是平面的, 是静止的, 而内容必须是形象的,有深度的。

普遍性的主题能让观者目光驻留, 继而思考, 产生联想, 获得共鸣, 让观者与照片产生交流和对话。

因此, 一个人认知世界、感悟生活的能力非常重要。

把这种认知和感悟用瞬间的影像记录下来, 就是一张好照片, 就是一带有普遍意义的佳作。

不同的观者对照片主题普遍性的理解可能不一致, 所谓仁者见仁, 智者见智。

第二, 一副好照片必须能把注意力引向被摄主体, 也就是说抓住观者的目光。

为表现一个主题, 一幅作品中要有一个趣味中心, 这个趣味中心就是要表现主题的主体。

主体要突出, 在其周围不能有分散注意力的东西。

要突出主体, 在拍摄技巧上有很多方法。

第三, 一副好照片必须画面简洁, 突出主体, 排除或者压缩可能分散注意力的内容。

简洁就是要去掉那些分散注意力, 消弱主题的因素。

这并不意味着把背景中的东西统统去掉。

如果, 背景有利于主题的表现, 保留就有必要。

摄影之所以被人称为艺术, 是因其需要创作, 而不是仅仅依靠器材和拍摄技巧, 完成对自然界的一种影像复制。

摄影是对真实自然界的一种艺术记录。

2.摄影发展历程●1839年, 法国人达盖尔发明了摄影术。

●1890’s, 美国人乔治·伊斯门创立柯达公司, 并批量生产便携式相机。

相机开始走入普通大众。

●1920’s, 德国凭借其制造优势, 生产出徕卡(世界上第一台35mm相机商品名)、禄莱(世界上第一台120双镜头反光相机商品名), 其优势一直延续到今天。

●1950’s, 日本人把电子技术带入摄影领域, 相机进入傻瓜时代。

《美国纽约摄影学院摄影教材》

《美国纽约摄影学院摄影教材》

后期编辑
修图
1
调整色彩、 contrast 和照片细节
图层处理 2
利用图层叠加实现创意效果
滤镜应用 3
增加画面质感和个性风格
修复工具 4
消除瑕疵和润饰细节
输出优化 5
适合不同输出需求的图像格式
后期编辑是摄影创作的重要一步。通过调整色彩、添加效果滤镜、修复瑕疵以及优化输出, 摄影师可以进一步提升作品的视觉冲击力和个性特点。合理运用后期编辑工具, 可以 让作品更富表现力、更加突出主题。
创新思维
保持好奇心和探索精神,摒弃 固有拍摄模式,尝试不同的构 图、角度和技法,培养独特的 视觉语言和创作风格。
反复练习
熟能生巧,对摄影来说更是如 此。保持持续的创作激情,不 断优化和磨练自己的技能,最 终能拍出更出色的作品。
无论是生动纪实的人像、静谧迷人的风景,还是富有创意的抽象构图,每一件作品 都展现了学生们出色的拍摄能力和深刻的审美品味。
学习建议
实践为本
摄影是一门实践性很强的技能 ,多拍摄、多观察、多学习都 是非常重要的。只有通过持续 的实践,才能真正掌握摄影的 精髓。
学习资源
充分利用各种学习资源,如教 材、教程视频、摄影杂志及论 坛等,系统地学习理论知识和 技巧,不断丰富自己的摄影积 累。
创意摄影鼓励摄影师挣脱常规,探索新颖的构图和拍摄角度,突 破固有的视觉惯性。
提升观察力
创意摄影要求摄影师保持敏锐的洞察力,发现常人不易察觉的 有趣元素。
表达个性
通过创意手法,摄影师可以更好地展现自己的独特视角和审美 偏好,丰富作品内容。
增强技巧运用
实践创意摄影需要摄影师熟练掌握各种技法,灵活运用以实现 创意构想。
室内/外光线

生活杂记摄影学习笔记01:好照片的标准(20190228)

生活杂记摄影学习笔记01:好照片的标准(20190228)

生活杂记摄影学习笔记01:好照片的标准(20190228)以前随手拍过一些照片,记过一些乱七八糟的东西,回头翻翻,记起了很多旧事,边看边顺,修改了一些错字别字。

本文记于19年2月28日,看了几页《纽约摄影学院摄影教材》,记点笔记。

2月27日,翻看纽约摄影学院摄影教材,笔记如下:一、相机是工具,摄影是艺术昂贵的工具和摄影水平的高低不是一回事,相机是手段,照片是追求。

精美的照片,深邃的内涵,完美的构图,无尽的美的意境,才是摄影的真谛。

二、玩摄影要有不同寻常的眼力发现美、捕捉美的眼力。

1.好照片的三个标准(三个原则)①鲜明主题(主体),让欣赏者一目了然的主题。

②能把注意力引向主体。

③画面简洁。

三个原则其实差不多是一个原则,要求主题明确,突出。

照片中与主题无关的元素要衬托突出主体,不能对主体形成干扰,尽量少。

拍摄者应该清楚所拍摄的照片想表达什么主题,想突出的主体是什么,想告诉欣赏者一个什么故事,如何能让欣赏者迅速准确的捕捉到你所要传递的信息。

如果能实现这一目标,应该说一幅照片基本就是成功的。

2.关于主题初学者在实践过程中的问题是,往往不假思索,就是卡卡卡一个劲的拍,拍之前很少认真思索考虑,就像写文章,没有布局谋篇。

拍了很多,没几张满意的。

偶尔一两张能看过眼去的,也是无心之作。

没有主题,可能是所有摄影初学者最大的问题,至于不会表达主题,或者主题表达不充分,不准确,则是一个更高层次的问题。

3.关于主体一张照片的主题要通过照片中的各元素来表达,特别要通过一定的主要元素——主体来体现。

主体要突出,要一下子吸引住欣赏者的注意力,才能迅速地将主题信息传递给欣赏者。

主体突出,能迅速抓住人的眼球,也是为了突出主题。

4.关于画面画面简洁也是为了突出主体,减少次要元素甚至无关元素对主体的干扰。

现实中,绿叶的作用,可能是进行光合作用,为植物生长通过养料。

在画面中,绿叶的主要作用是为了衬托红花,绿叶过多,甚至盖过红花,就体现不出花的美丽了。

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在你按下快门之前,就有三个问题值得考虑了:第一、这幅照片我要表现的主题是什么?第二、我怎样才能把注意力集中到被摄主体身上,又如何把观赏者的视线吸引过来?第三、画面简洁了吗?是不是只包括了有利于把注意力引向被摄主体的东西?是否舍掉了那些分散注意力的不必要的每一项内容?以上就是你在拍摄和研究每幅照片时都应考虑的三项基本原则。

你应该开始用京都旅游者那种新奇感和陌生感重新去进行观察。

这样你就会看见你周围的世界--你的居室、你的家园、街道、工作场所、学校、家人、朋友、邻居、同事、同学等等,就像京都来客观察他们一样--把他们当作拍摄主体来观察。

你想象中的最美妙的画面就存在于你当前所在位置周围1英里的范围之内。

当按下快门按钮使胶片曝光时,将会发生什么:光线进入镜头并由镜头聚焦。

这些光线穿过不透光盒子的内部到达胶片并形成一幅了聚焦的影像。

聚焦的影像被记录在胶片上。

人们所迷恋的照相机上所有的那些配件、小装置、计算机芯片和伺服电机起到了什么作用呢?其实,它们与实际的成像过程并没有什么直接关系。

它们只不过会有助于摄影者正确地准备聚焦和曝光,而在曝光的瞬间并没有什么作用!世界上所有的雕虫小技都不可能促使你成为一名优秀的摄影家,它们都不可能取代摄影本身对摄影者的智力,技能和才干的要求影像的质量毕竟主要取决于摄影师的观察能力,即发现一幅赏心悦目的画面,并在考虑主题、关注点和表现简洁等问题的基础上进行构图。

而没有任何一架自动照相机会完成这些工作!镜头会解决这些问题:1. 镜头能聚焦光束,可以在胶片上产生清晰的影像.2. 镜头允放接纳大量的光线,只需若干分之一秒的很短时间即可获得适当的曝光.镜头自身固有的两个特性决定了镜头所传送的影像。

一个特性是镜头的速度,,另一个特性是镜头的焦距。

镜头的速度是指特定的镜头在特定的时间内所能传送的光量.传送光量多的镜头被称为快镜头,传送光量相当少的镜头则被称为慢镜头.调整光圈就可以产生不同大小的孔径。

在摄影技术中,用f值表示不同大小的孔径f值越小,孔径越大,镜头传送的光线也越多。

一只镜头可以比另外一只接纳更多的光线,就说它"比较快"。

所以,f/1.4镜头就比f/2镜头快,f/2镜头就比f/2.8镜头快,依此类推。

应该记住的要点是,任何两只镜头,只要它们设定的f值相同,那么它们所传送的光量就是完全一样的。

快镜头究竟有哪些优越性?其实答案非常简单,快镜头能够在较慢的镜头根本无法拍摄的暗淡光线条件下进行拍摄。

所以,快镜头可以使摄影者在更宽泛的照明环境下不增加人工光而进行拍摄工作。

快镜头的价格比同等质量的慢镜头要高得多。

快镜头通常体积也大些,分量也重些。

此外,由于制造快镜头需要的技术更为复杂,所以在最大孔径下往往成像不是非常清晰。

使用慢镜头时还有其他的方法来捕捉影像。

可以使用更快的、更敏感的胶片把照相机安装在三脚架上,并设置快门速度使光线的照射胶片的持续时间较长直至产生影像增加人工光,使用泛光灯、闪光灯泡或电子闪光灯照明场景。

镜头孔径的大小可以用一个诸如f/1.2、f/8、f/16…的数字来表示,称之为f值。

f值越小,镜头的圆孔越大。

开大一挡光圈,进入照相机的光量会加倍;缩小一挡光圈,光量将减半。

了解这些光圈数字之间的变化规律有一个小诀窍:每个数字都是向前数两级所对应的那个数字的两倍,即1... 2... 4... 8... 16... 32... 64... 1.4... 2.8... 5.6... 11... 22 (44)镜头的焦距基本上就是从镜头的中心点到胶片平面上所形成的清晰影像之间的距离. 镜头的焦距决定了该镜头拍摄的被摄体在胶片上所形成影像的大小。

假设以相同的距离面对同一被摄体进行拍摄,那么镜头的焦距越长,则被摄体在胶片上所形成的影像就越大。

确切地讲,从镜头的中心点到聚焦于无穷远处时投射在胶片平面上的清晰影像之间距离的测量值就决定了焦距的长度。

这里所说的无穷远是指聚焦非常远的被摄体(比如地平线)时镜头的距离设定值。

一般情况下焦距越长,镜头筒也越长。

我们真正关心的是到达胶片的光线究竟有多少。

这将部分地取决于镜头至胶片的距离长短。

镜头距胶片越近,到达胶片的光线越强;反之,镜头距胶片越远,则到达胶片的光线越弱。

由于短焦距镜头的长度比较短,这也就意味着它距胶片比较近。

如果距胶片比较近,那么它与长焦距镜头相比就会让更多的光线到达胶片。

因此,改变到达胶片光量的一种方法就是改变镜头的焦距。

焦距越短,到达胶片的量越多。

但是,改变到达胶片光量的另外一种方法是什么呢?人们或许会想到改变同一只镜头的孔径大小,孔径越大,到达胶片的光量就会越多。

考虑曝光时,不必计算焦距和孔径的关系,f值已将这些变量结合为一个单一的数。

既不是特别的广角,也不是特别的远视,这就是所谓的标准景观;称为标准的原因是因为拍摄时的水平视角就是人们观察周围世界时的视场.换句话说,人们观看一个场景时所能清晰看到的区域与标准镜头所得到的大致上是一样的.覆盖更大视场的镜头就被称为广角镜头,集中在较窄视场的镜头则被通俗地称为远摄镜头.标准镜头对于一架照相机是否标准,取决于照相机中所使用的胶片大小,底片越大,产生覆盖"标准"视场的影像所需要的镜头焦距越长.对于35mm胶片,50mm左右的镜头都被认为是标准镜头.对于给定的胶片尺寸确定其标准镜头的另外一种方法就是测量画幅的对角线尺寸.35mm画幅的对角线大约为50mm长,因此这种胶片的标准镜头焦距大约就50 mm我们应该记住的要点是,不管胶片尺寸如何,镜头的焦距越短(广角镜头),视场就会越宽;焦距越长(长镜头或远摄镜头),视场就会越窄。

长镜头,镜头的焦距越长,照相机就必须把握得越稳定,以避免影像模糊.经验准则是只有当快门速度至少等于镜头焦距毫米数的倒数时才能够手持镜头进行拍摄远摄增距镜也称远摄变距镜,它是一个安装在镜头和照相机机身之间的光学附件。

它可以放大影像。

增距镜损失了原本能够得到的影像质量;也就是说,影像不如相同焦距同等质量远摄镜头所能得到的影像那么清晰. 使用高质量的现代远摄增距镜所损失的影像质量已经比过去小得多了.所以,你可以根据价格和便利方面的优点,决定是否在可接受的影像质量方面作出有限的让步.尽管我们在纽约摄影学院告诫只要可能,就要锲而不舍地追求最完美的影像质量;但是我们也承认,有时摄影者们也不得不面对现实.使用的是单独的测光表,比如手持式测光表,那么就必须对损失的光线进行补偿,补偿量如下:对于2×远摄增距镜,开大两挡光圈,对于3×远摄增距镜,开大三挡光圈.依此类推. 再次强调:如果使用通过镜头式测光表,不必进行曝光补偿,它会进行自动调整.请切记!折反射镜头优点是用相对很短的镜头筒即可实现很长的焦距, 反射头相当短了;并且当你携带很多镜头旅行时,这种较小的尺寸会带来极大的便利但是,反射头也具有一些缺点,首先,尽管当今的反射头质量已经相当好了,但最好的反射头也不如同等的远摄镜头成像清晰.其次,反射头中没有可变光圈.也就是说,反射头的孔径是固定的、不可调的反射头,由于无法改变孔径,所以不能控制景深。

最后请留意如下警告;任何情况下,将远摄镜头直接对准太阳都可能是危险的。

你或许知道决不能通过望远镜直接观察太阳。

远摄镜头也是一种望远镜;它既可以汇聚太阳的光线,也可以汇聚这些光线的热量。

折反射镜头尤其如此,因为它允许通过产生热能的红外线百分比更高。

由于产生这种多功能性所必需的复杂光学系统,给变焦镜头带来了以下三个基本问题:1. 价格昂贵;2. 体积大;3. 在任何确定的焦距下,其成像往往都不如最好的定焦镜头成像清晰.使用变焦镜头进行聚焦时,最好考虑首先将影像调至最大处进行聚焦;也就是说,使用镜头的最长焦距端聚焦.然后,再把焦距变小到拍摄时所期望的焦距上.在此过程中,所有焦距上的影像始终保持清晰.运用这种技术,由于是在尽可能最大的影像下聚焦,所以能够更容易地观察到影像细节是否清晰,因此也是最为精确的聚焦方法.注意,有些变焦镜头需要转动两个单独的控制环,一个环控制聚焦,另一个环控制焦距.这种结构布局的优点是一旦完成了聚焦,不会因调整焦距而意外地改变了焦点.当你的推拉控制环以改变焦距时,往往会无意中转动了控制环.因此,对于单环变焦镜头,在影像最大处完成聚焦以后,推拉控制环改变焦距时一定要格外小心,使其保持前后直线运动.否则,就会失去清晰的焦点对于一组连续的电视镜头,推摄和拉摄是增加支作情趣和动感的重要创作手段一般地摄像机变焦镜头利用诸如6×、8×或10×这样的数字进行区分。

这些数字会告之变焦时放大影像所能得到的最大倍率如果这些镜头在所有其他方面都一样的话,可以优先选择10×镜头,因为它能够提供最大的变焦范围。

手动变焦,结果往往会发现还需要一双额外的手。

一只手必须用来平衡摄像机和按动快门按钮,同时用另一只手转动变焦控制环。

完成所有这些任务的同时,还要求得平滑、连贯的变焦,不能使摄像机有明显的抖动。

在快门打开的同时进行了变焦.正像在照片里所看到的,这一令人惊奇的效果使得每个亮光点都在向外运动,变成了来自中心的明亮辐射线务.接近中心的点移动得最小,远离中心的点移动得最多微距镜头是一种可以非常接近被摄体进行聚焦的镜头,微距镜头在胶片上所形成的影像大小与被摄体自身的真实尺寸差不多相等.微距镜头(macro lens)是指复制比率大约为1:1的镜头.微聚焦镜头(macro-focusing lens)是指复制比率在1:1.2-1:2之间的镜头.近聚焦镜头(close-focusing lens )是指复制比率在1:2-1:4之间的镜头.拍摄微距照片,诀窍就是聚焦要精确;因为微距照片的清晰焦点范围很小,只有1英寸的很少一部分。

例如,拍摄花朵上蜜蜂的微距影像,必须确保蜜蜂精确聚焦清晰;假设从镜头到蜜蜂的距离变化了哪怕不到1/4英寸,都会失去清晰焦点。

因此,在拍摄奇妙的微距照片过程中,聚焦是极折磨人的。

这里特别值得论述的一种像差叫做炫光。

照相机镜头是由许多片单独的玻璃透镜安装在一起组合而成的,这些单独的玻璃透镜叫做透镜单元。

明亮的光线通过照相机镜头时,一部分光线就会被这些透镜单元的各个表面反射回去。

这种内部的反射能够引起一种幻影,并像影像一样出现在最后的照片上为了降低炫光,几乎所有现代镜头在其每个单元的每个表面上都镀上了极薄层的化学物质膜,以降低这些表面的反射率。

镀膜虽然可以减弱炫光,但却不能完全消除炫光;当镜头直接对准像太阳或泛光灯这样非常明亮的光源时,尤其如此。

既然已经了解到照相机镜头的前后表面或许都是镀膜的,那么在清洁镜头的任何一端时都要格外小心。

粗糙的擦拭会将镀膜除去。

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