最新京东大鼓的历史发展沿革与传承-精品

合集下载

《京韵大鼓介绍说明》课件

表演特点
表演形式：一人站唱，以说唱相间，说中融唱表演手段：平仄、韵律、节奏的运用唱腔特点：高亢激越，抑扬有致表演技巧：说、唱、演融为一体
曲目特点
传统曲目：《击鼓骂曹》、《七星灯》、《罗成叫关》等
新编曲目：《黛玉葬花》、《三打白骨精》、《赤壁赋》等
曲目题材广泛，涉及历史、文学、民间故事等
观众互动环节
观众提问：鼓励观众提出关于京韵大鼓的疑问或建议现场表演：邀请观众上台表演一段京韵大鼓，增加互动性和参与感观众分享：邀请观众分享自己与京韵大鼓的渊源和感受，增加情感共鸣观众投票：设置投票环节，让观众评选出最受欢迎的京韵大鼓曲目或表演者
Part Seven 京韵大鼓的未来发展与
保护措施
政府支持：加大对京韵大鼓的保护力度，提供资金和政策支持传承人培养：加强对京韵大鼓传承人的培养，确保技艺得到传承宣传推广：通过各种渠道宣传京韵大鼓的文化内涵和艺术价值，提高公众认知度合作交流：加强与其他地区和国家的文化交流与合作，推动京韵大鼓的国际传播
传承人介绍
骆玉笙
侯宝林
孙书筠
拓展受众群体：通过宣传、推广等方式，吸引更多年轻人关注和喜爱京韵大鼓
多元化发展：探索与其他艺术形式的合作，如话剧、电影等，拓宽京韵大鼓的发展领域
培养传承人才：加强对年轻一代的培养和教育，为京韵大鼓的传承和发展提供有力支持
未来展望
传承与保护：加强对京韵大鼓的传承和保护工作，确保其继续发展和光彩
Part Three
京韵大鼓的艺术特点
唱腔特点
旋律优美：京韵大鼓的唱腔旋律流畅、起伏跌宕，具有很强的艺术感染力。
节奏鲜明：京韵大鼓的节奏感强烈，每一段都有固定的板眼和节奏，使得唱腔更加有力量和节奏感。

宝坻京东(宝坻京东大鼓)

宝坻京东(宝坻京东大鼓)
宝坻京东大鼓是中国传统民间艺术形式之一，起源于河北省宝坻区的百姓间的娱乐活动。

它是宝坻民间文化的重要组成部分，也是中华民族文化遗产中的一颗璀璨明珠。

宝坻京东大鼓以其独特的表演形式和艺术风格，深受广大观众的喜爱和赞赏。

它的表演形式主要包括唱、打、舞和说，其中打鼓和说唱是它的核心表演形式。

宝坻京东大鼓的音乐节奏独特，节奏明快，鼓声震撼，给人以强烈的视听冲击力；说唱部分则富有地方特色，传唱着宝坻百姓的智慧和生活哲学。

宝坻京东大鼓的艺术风格独具特色，既有北方民间艺术的豪放和直爽，又有南方民间艺术的细腻和柔美。

它的表演内容丰富多彩，既有历史传说和战争故事，也有生活百态和社会现实的抒发，展现了宝坻地区独特的文化底蕴和艺术魅力。

宝坻京东大鼓的传承和发展一直是宝坻区政府和文化部门十分重视的工作。

他们采取了一系列的措施，包括传统文化教育、文化活动组织、艺术家培训等，来保护和弘扬宝坻京东大鼓这一重要的民间文化遗产。

同时，宝坻京东大鼓也得到了社会各界的广泛关注和支持，越来越多的人开始了解和喜爱这一传统艺术形式，使它在当代社会中焕发出新的生命力。

作为中国传统文化的一部分，宝坻京东大鼓不仅具有文化历史和艺术价值，更是一种传统文化的生命力和民族精神的体现。

在今天这个快节奏、高压力的社会中，宝坻京东大鼓的表演不仅能够让人们感受到传统文化的魅力和情感，更能够让人们在欣赏表演的过程中放松身心，享受艺术带来的美好感受。

总之，宝坻京东大鼓是中国传统艺术中的一颗璀璨明珠，它的传承和发展是我们每个人都应该关注和支持的事业。

让我们一起努力，让宝坻京东大鼓这一民间文化遗产在当代社会中绽放出更加绚烂的光芒！。

京东大鼓

京东大鼓京东大鼓，产生于香河和宝坻一带的农村，它是在民间小调的基础上，结合当地的语言音调逐步发展而成的。

20 世纪初传入天津市区。

从宝坻流落市区的民间艺人刘文斌，经常利用晚上走街串巷演唱他在农村地头上哼唱的民间小调。

后来专门撂地演唱，以此为生。

京东大鼓便由他命名。

代表曲目有《杨家将》、《薛刚反唐》等。

刘文彬去世后，其子刘少彬继承了其父的演唱特点，而且能自弹自唱。

发展区域京东大鼓流行于廊坊、承德、保定、唐山的部分地区。

在不同时期和地方有过不司的称谓，先后有京东怯大鼓、乐停调、平谷调大鼓、平谷调、乐亭调大鼓、四平调大鼓、乐亭大鼓(与流行于河北唐山一带的乐亭大鼓名同实异)、铁片大鼓、铁板大鼓、承德地方大鼓等十数个名称。

其中尤其乐亭调大鼓在河北成名时间久长。

基本信息京东大鼓的主要乐器，除了演唱者左手挟铜板，右手击鼓外，伴奏乐器主要是三弦。

由于伴奏及曲调简单，演出全凭演员的演唱功夫和击鼓技巧。

因此易学也易记，故使京东大鼓在津演唱十分普及。

特别是七八十年代，天津的群众文化相当普及，京东大鼓时常作为一种文艺汇演的表演项目。

尤其是印刷工人董湘昆的演唱，声情并茂，质朴无华，并常常自编自演一些曲目，深受天津广大群众的欢迎。

历史溯源京东大鼓起源于京东三河、宝坻、香河一带的农村。

据艺人祖谱及口碑资料，早在清乾隆中叶．河北省南皮县贾九堡村木板大鼓名家李文通(一说山东人，名尚志，绰号弦子李)从家乡逃荒来京东行艺．他吸收了京东广为流行的民歌小调“靠山调”，丰富了木板大鼓的唱腔，增加了京东乡音，很受当地群众欢迎，因他的演唱讲求韵味，人称这种京东风味的木板大鼓为“小口”木板大鼓，李在行艺中收徒张百奎(河间人)、曹占奎(大城人)、李振奎(义子)、崔登奎和邓殿奎，世称“清门五奎”，其中以邓殿奎(一说邓连奎)最为有名。

邓殿奎，原名不详，殿奎系拜师学艺后之艺名，香河县刘宋镇人，后迁居马厂，生卒年不详，世传1754年在世。

相传他有“三钢”，即钢性子、钢嗓子和钢板。

介绍西河大鼓的演讲稿范文

大家好！今天，我非常荣幸能站在这里，为大家介绍一种具有深厚文化底蕴和独特艺术魅力的民间曲艺——西河大鼓。

一、西河大鼓的起源与发展西河大鼓，又称京东大鼓，起源于清朝乾隆年间，流行于河北、天津、北京等地。

它是一种以说唱为主要表现手法，以鼓、板为主要伴奏乐器的曲艺形式。

西河大鼓的唱腔高亢激昂，节奏明快，具有浓厚的地域特色和民间风情。

西河大鼓的起源与流传，与当时的社会环境和文化背景密切相关。

在清朝末年，社会动荡不安，民不聊生，民间艺人为了生计，纷纷走村串巷，以说唱为生。

在这种背景下，西河大鼓应运而生，逐渐发展成为具有独特风格的艺术形式。

二、西河大鼓的艺术特点1. 唱腔优美：西河大鼓的唱腔具有鲜明的地域特色，既有北方豪放、粗犷的风格，又有江南细腻、柔美的韵味。

唱腔高亢激昂，富有表现力，能够充分表达人物的内心世界。

2. 伴奏乐器独特：西河大鼓的伴奏乐器主要是鼓和板，鼓声铿锵有力，板声清脆悦耳，二者相互配合，营造出独特的音乐氛围。

3. 表演形式多样：西河大鼓的表演形式丰富多样，有单口、对口、群口等多种形式。

表演者通过生动的语言、丰富的表情和夸张的动作，将故事情节和人物形象栩栩如生地呈现在观众面前。

4. 主题内容广泛：西河大鼓的内容广泛，既有历史故事、民间传说，又有现实生活、社会热点。

它以通俗易懂的语言，讲述了一个又一个生动的故事，传递了真善美，鞭挞了假丑恶。

三、西河大鼓的历史传承西河大鼓作为一项具有悠久历史的民间艺术，历经数百年的传承与发展，涌现出许多著名的西河大鼓艺术家。

如清代的李德隆、刘宝全，民国的关学曾、白玉霜等，他们为西河大鼓的发展做出了巨大贡献。

新中国成立后，西河大鼓得到了国家的大力扶持，许多优秀的西河大鼓艺术家纷纷涌现。

如张继新、郭兰英、王景文等，他们以精湛的技艺和独特的表演风格，将西河大鼓推向了新的高峰。

四、西河大鼓的现实意义1. 传承民族文化：西河大鼓作为我国民间艺术的瑰宝，承载着丰富的历史文化内涵。

简述京韵大鼓的发展历程 -回复

简述京韵大鼓的发展历程-回复"京韵大鼓"是中国传统戏曲剧种之一，起源于明代，经过数百年的演变与发展，成为京剧的重要组成部分。

本文将逐步回答关于京韵大鼓的发展历程，并对其特点和影响进行阐述。

一、明代的起源京韵大鼓的起源可以追溯到明代，当时的戏曲演出主要分为二人转和大曲两种形式。

二人转以简洁、活泼、滑稽的方式表演，而大曲则是以复杂的唱腔、舞蹈和声腔变化为特点。

在这两种形式的戏曲演出中，鼓点起着重要的作用。

二、明清时期的发展在明清时期，京韵大鼓逐渐形成了独具特色的表演风格。

其早期的演出形式主要为描写历史故事和英雄人物的戏曲，如《岳飞传》、《关公大闹五关》等。

京韵大鼓以其高昂的唱腔、激情四溢的表演和婉转动人的曲调，深受观众的喜爱。

戏曲演员通过吟唱、舞蹈和击鼓等手段，生动地展现剧情和人物的情感。

三、清朝时期的兴盛到了清朝时期，京韵大鼓开始迅速发展。

康熙和乾隆时期，戏曲演出被大量推广和发展，京韵大鼓成为当时社会上流行的一种文化娱乐形式。

京韵大鼓的表演形式也逐渐丰富多样，增加了唱词、打击乐器、道具等元素，使其更具戏剧性和视觉效果。

四、民国时期的改革京韵大鼓在民国时期经历了一次改革。

这一时期，许多新型剧种兴起，对京韵大鼓产生了一定的冲击。

同时，京韵大鼓也在内部进行了自我改革，加入了更多新的元素，提高了艺术水平，以适应新时代观众的需求。

五、中华人民共和国时期的发展1949年后，中国社会发生了巨大的变革，京韵大鼓也受到了重要的影响。

在新中国成立的初期，戏曲受到了限制和抨击，京韵大鼓的发展进入了一个低谷期。

然而，在的文化政策的支持下，京韵大鼓逐渐恢复了生机。

政府积极推广京韵大鼓，为其创作了一系列反映新时代主题的剧目，使其保持了时代的活力。

六、现代的发展随着社会的发展和观众的需求变化，京韵大鼓在现代得到了更多的关注和支持。

大量京韵大鼓演出被列入各种活动和节目中，京韵大鼓也在国际舞台上逐渐崭露头角。

同时，京韵大鼓也面临一些挑战，如如何保持传统的艺术特色，如何创新演出形式等问题。

长青公园京东大鼓书

长青公园京东大鼓书长青公园京东大鼓书：传统与现代艺术的结合京东大鼓是中国传统曲艺形式之一，以河北省沧州市京东镇为发源地。

而长青公园作为沧州市著名的公园景区，它将传统与现代相结合，为游客提供了一个欣赏京东大鼓书的绝佳场所。

在这篇文章中，我们将深入探讨长青公园与京东大鼓书的关系，并分享我对这两者的个人观点和理解。

一、长青公园：传统文化的保护和传承1. 京东镇的悠久历史和传统文化底蕴，为长青公园提供了宝贵的素材和资源。

长青公园位于京东镇的核心区域，拥有悠久的历史和传统文化底蕴。

这里保存着许多古建筑和文物，展现了京东镇的繁荣和兴盛。

在长青公园的环境中，游客可以感受到悠久的历史和浓厚的文化氛围。

2. 长青公园通过举办艺术表演和文化活动，为传统艺术提供了新的舞台。

为了传承和弘扬传统艺术，长青公园经常举办京东大鼓书等传统艺术表演和文化活动。

这些表演和活动不仅吸引了国内外游客的关注，还吸引了许多年轻人的参与和学习。

通过这些舞台，京东大鼓书得以传承和发展，让更多的人了解和喜爱传统文化。

二、京东大鼓书：传统与现代艺术的融合1. 京东大鼓书艺术形式的特点和魅力京东大鼓书是一种以鼓乐和唱书为主的曲艺形式，它通过戏曲唱腔和传统曲艺技巧，讲述了各种各样的故事和传说。

京东大鼓书艺术形式独特、生动、富有感染力，它通过表演者的声音和动作，将观众带入到一个充满幻想和想象力的世界中。

2. 京东大鼓书艺术形式与现代社会的结合尽管京东大鼓书是一种传统艺术形式，但在现代社会中，它仍然具有非常广泛的影响力。

京东大鼓书艺术形式与现代科技的结合，通过舞台效果和音响设备等，为观众呈现出更丰富、更生动的表演。

另京东大鼓书艺术形式与当代社会的故事和主题相结合，使其更具有现代感和时代性。

三、个人观点和理解对于我而言，长青公园与京东大鼓书的结合是一种非常有价值和有意义的尝试。

长青公园作为一个传统文化景区，通过举办京东大鼓书等传统艺术表演和文化活动，将传统艺术与现代社会相结合，给观众提供了一种全新的艺术体验。

京东大鼓在百花园的比喻

京东大鼓在百花园的比喻
（原创实用版）
目录
1.京东大鼓的概述
2.京东大鼓与百花园的比喻
3.京东大鼓在百花园中的地位与价值
4.京东大鼓的传承与发扬
正文
1.京东大鼓的概述
京东大鼓是一种源于我国京东地区的民间曲艺表演形式，具有悠久的历史和丰富的艺术表现力。

它以说唱为主，辅以唱腔、韵白、散曲等，内容多样，既有对古代历史的演绎，也有对现实生活的描绘。

京东大鼓以其独特的艺术魅力，深受广大人民群众的喜爱。

2.京东大鼓与百花园的比喻
在众多的民间曲艺中，京东大鼓被形象地比喻为百花园中的一朵奇葩。

百花园象征着丰富多彩的艺术世界，而京东大鼓正是其中的一员，以其独特的艺术形式和丰富的内容，为百花园增添了浓墨重彩的一笔。

3.京东大鼓在百花园中的地位与价值
京东大鼓在百花园中具有举足轻重的地位，它代表了我国民间曲艺的繁荣与发展。

京东大鼓以其深厚的文化底蕴、独特的艺术风格和广泛的群众基础，成为了民间曲艺的瑰宝。

同时，京东大鼓还具有很高的历史价值、文化价值和艺术价值，对于研究我国的历史文化、民间艺术以及社会风俗等方面具有重要的参考价值。

4.京东大鼓的传承与发扬
在当今时代，京东大鼓面临着严峻的传承问题。

为了保护和发扬这一优秀的民间艺术，我们应当采取一系列措施，如加大对京东大鼓的宣传力度，让更多的人了解和喜爱它；加强对京东大鼓的传承与保护，培养一批优秀的传承人；将京东大鼓融入现代生活，创造出更多符合时代特色的新作品，让京东大鼓在百花园中继续绽放光彩。

京东大鼓介绍词

1. 京东大鼓是中国传统戏曲艺术中的精品之一，以其独特的鼓点和饱满的音乐节奏深受观众喜爱。

2. 京东大鼓起源于中国山东省东部地区，流传至今已有数百年的历史，承载着丰富的文化内涵和民俗风情。

3. 京东大鼓是一种综合性的艺术形式，包括音乐、舞蹈、表演等元素，通过鼓点和歌唱将剧情和人物形象生动地表现出来。

4. 京东大鼓的演员身着传统华丽的戏装，通过身姿、音乐和唱腔的协调配合，展现出优雅的舞台魅力。

5. 京东大鼓的表演场地一般为室外的广场或剧院，观众可以欣赏到完整的戏曲演出，仿佛置身于那个古老的时代。

6. 京东大鼓的剧目内容丰富多样，有历史传统剧目、现代戏曲剧目等，不论古装还是现代剧情，都能让观众沉浸其中。

7. 京东大鼓的演员们经过多年的训练和磨练，技艺熟练，能够通过音乐和身姿展现出角色的性格特点和情感内涵。

8. 京东大鼓不仅讲述了故事，更多地承载了中国传统文化的智慧和情感，在演出中传递了对家国情怀和生活哲学的思考。

9. 京东大鼓不仅在国内享有盛誉，还受到国际观众的欢迎，成为中国文化交流的重要使者。

10. 京东大鼓作为传统文化的重要组成部分，正努力融合现代元素，不断创新，让观众在欣赏中感受到古老和现代的完美结合。

简述京韵大鼓的发展历程

简述京韵大鼓的发展历程摘要：一、京韵大鼓的起源与发展背景二、京韵大鼓的流派与代表人物三、京韵大鼓的艺术特点与表演形式四、京韵大鼓的传承与保护五、结语正文：京韵大鼓是中国传统民间曲艺的一种，起源于清朝末年，至今已有百年历史。

它是以北京为中心，吸收了全国各地的民间音乐、曲艺精华，逐渐形成了独特的艺术风格。

京韵大鼓的发展历程可以分为以下几个阶段。

一、起源与发展背景京韵大鼓起源于清朝末年，最初是在北京地区的民间音乐、曲艺基础上发展起来的。

在当时的环境下，民间曲艺呈现出多样化、融合性的特点，为京韵大鼓的形成提供了有利条件。

后来，经过众多艺人的努力，京韵大鼓逐渐在北京地区崭露头角，成为民间曲艺的一朵奇葩。

二、流派与代表人物京韵大鼓在发展过程中，形成了多个流派，其中最具代表性的是刘派、白派和骆派。

刘派以刘宝全为代表，擅长演唱长篇大鼓，其演唱风格高亢激昂，富有表现力。

白派以白云鹏为代表，以抒情见长，演唱技巧丰富多样。

骆派则以骆玉笙为代表，嗓音独特，韵味浓郁，被誉为“京韵大鼓皇后”。

三、艺术特点与表演形式京韵大鼓的艺术特点主要体现在以下几个方面：首先，在音乐方面，京韵大鼓吸收了全国各地的民间音乐元素，形成了独特的韵味；其次，在表演形式上，京韵大鼓以说、唱为主，辅以表情、动作、身段等表演手法，具有很高的观赏性；最后，在文学内容上，京韵大鼓以传统故事、历史典故为主，强调教化作用，具有很高的文学价值。

四、传承与保护随着时代的发展，京韵大鼓面临着传承困境。

为了保护和传承这一优秀的民间曲艺，我国政府采取了一系列措施，如开展京韵大鼓的抢救性保护工作，支持举办各类京韵大鼓演出活动，培养新一代京韵大鼓演员等。

同时，越来越多的民间团体和个人也加入到传承和推广京韵大鼓的行列，为这一传统艺术的繁荣发展贡献力量。

五、结语京韵大鼓作为中国民间曲艺的瑰宝，凝聚了无数艺人的智慧和心血。

东北大鼓的历史渊源与传承研究

文史研究8东北大鼓的历史渊源与传承研究王春玲(吉林省榆树市第七小学校吉林榆树130400)ʌ摘要ɔ东北大鼓作为我国重要的非物质文化遗产 ,是一种历史悠久㊁具有广泛传播和影响范围的地方曲艺曲种,它的传承与发展,在学术研究与艺术研究领域中班都具有非常重要的价值㊂因此,本文追本溯源,对东北大鼓的历史渊源进行了介绍,并对东北大鼓的传承困境及传承㊁发展策略进行了论述,希望能对东北大鼓这一非物质文化遗产的保护与传承做出贡献㊂ʌ关键词ɔ东北大鼓;历史渊源;传承困境;传承发展策略ʌ中图分类号ɔJ826ʌ文献标识码ɔA ʌ文章编号ɔ1003-9619(2019)26-0008-011引言我国是一个拥有5000年悠久历史的文明古国,在历史发展的长河中,积淀了大量的文化遗产,其中一些是通过口传心授㊁代代相传的非物质文化遗产㊂但是随着社会时代的发展,人们的思想理念㊁价值观念都发生了很大的变化,对于我国中华传统文化的传承造成了很大的冲击,这就使我国的非物质文化遗产的生存环境更加恶劣,甚至出现了灭绝的现象㊂因此,面对这种情况,国家采取了一系列有效的措施进行我国非物质文化遗产的保护与传承㊂其中东北大鼓作为一种具有地方特色的曲艺形式,被列为了非物质文化遗产 ,它同样也面临着传承的困境㊂因此,需要我们充分认识它的历史渊源和艺术价值,并采取有效的措施促进其的传承与发展㊂2东北大鼓的历史渊源东北大鼓作为一种广泛流传于辽宁㊁吉林㊁黑龙江及内蒙古等地区的曲艺形式,发展至今已有了近300年的历史㊂它在本身拥有一套完整唱腔的基础上,又在后续的发展过程中不断融合了东北民歌㊁京韵大鼓㊁京剧的唱腔,逐渐形成了独具特色的艺术流派㊂东北大鼓最早产生于清末,在后续的发展中,产生了众多的流派,有奉派㊁西城派㊁南城派㊁下江派及东城派等五大流派㊂3东北大鼓在传承过程中的困境分析东北大鼓作为一种集中体现东北地区历史人文环境及自然地理条件的艺术形式,在其发展的过程中,由于生态环境的变迁㊁多元文化意识的选择及音乐价值的错位,使其发展受到了很大的影响,遇到了传承的困境㊂3.1东北大鼓本身的艺术形式具有局限性㊂东北大鼓唱腔优美㊁曲调丰富,但是随着时代的发展,人们的审美意识发生了一定的变化,东北大鼓艺术形式方面就出现了一定的局限性,如:节奏缓慢㊁行腔冗长拖沓㊁唱词晦涩难懂等,这都与现代社会快节奏的主流文化相背离,使其发展进程受到影响㊂3.2我国社会经济发展因素的重要影响㊂艺术形式是对某个时期历史背景和文化土壤的体现,同时也是当时文化意识的重要载体㊂东北大鼓发展了近300年,我国的社会㊁经济㊁文化意识都发生了巨大的变化,关于艺术审美的理念也更加的多元化,这就使东北大鼓的生存空间受到了排挤,逐渐淡出了人们的视线,无人问津㊂3.3缺乏进行传承的人才㊂在我国非物质文化遗产进行传承的过程中,后继无人是最大㊁最为显著的传承困境,直接影响着众多非物质文化遗产的传递与延续㊂东北大鼓较早的传承方式都是通过口口相传,接触到这门曲艺的专业人士数量较少,而且文化程度㊁专业素养都普遍偏低,对其今后的传承造成影响㊂同时,在时代发展的过程中,经济结构更加多元化,人们的价值观念也发生了转变,很少有人愿意从事东北大鼓的传承事业,这都对东北大鼓的传承与发展造成了不良的影响㊂4东北大鼓的传承㊁发展策略4.1加强对非物质文化遗产的保护㊁传承意识㊂在对东北大鼓的发展与传承过程中,传承意识的培养是至关重要的㊂因此,这就需要相关政府部门发挥自身的功能,通过导向及宣传的方式对东北大鼓这一艺术形式进行有效的保护与传承㊂首先,政府相关部门应加大投资力度,通过开办学习班㊁开展东北大鼓的宣传㊁表现等活动,使更多的人认识㊁了解东北大鼓㊂其次,相关政府部门还应成立专门的机构进行东北大鼓非物质文化遗产保护㊁传承工作的开展与监督,并通过吸引更多的专家㊁学者等专业人士的参与,来从专业的角度进行东北大鼓的发展策略㊁传承措施的制定与实施㊂4.2加强对东北大鼓的艺术创新与发展㊂在对非物质文化遗产进行传承的过程中,最有效的方式就是对其进行创新,赋予其时代感,使其在适应时代发展的前提下,得到良好的发展与传承㊂因此,这就需要专业人士对东北大鼓的艺术形式在保持其艺术特色的基础上,融入时代气息,进行积极创新㊂如:在词㊁曲的创作方面更加贴近时代的发展,在表演形式及传播手段方面应结合现代形式,得到更多人的认可和喜欢㊂4.3拓展东北大鼓传承的途径,实现对传承人的有效培养㊂在东北大鼓的传承过程中,以往口口相传的传承方式落后㊁缺乏有效性㊂因此,这就需要在现阶段的东北大鼓传承中,应进行积极的创新,积极的拓展进行传承的途径,实现传承人的有效培养㊂如,可以借助高校的科研优势和传承优势,通过在音乐高校中开设东北大鼓的教学专业,从更加专业的角度进行东北大鼓的教学与传承,以此培养更多的专业人才,推动东北大鼓的发展与传承㊂5结语综上所述,东北大鼓以其巨大的学术价值和艺术价值,被列为我国的非物质文化遗产㊂因此,这就需要相关部门树立良好的传承与保护意识,通过对东北大鼓进行艺术创新㊁拓宽传承人的培养途径等方式,实现东北大鼓的良好发展和有效传承㊂参考文献[1]胡晓旭.东北大鼓发展之思考[J].戏剧文学.2013(04)[2]齐向军.东北大鼓音乐源流发展浅析[J].才智.2013(06)[3]王辉.东北大鼓兴盛考之女大鼓的繁荣[J].沈阳大学学报(社会科学版).2012(04)。

京东大鼓谱新韵

京东大鼓谱新韵“火红的太阳刚出山，朝霞铺满了半边天。

公路上走过来人两个呀，一个老汉一个青年……”由中国曲艺界传奇人物董湘昆创作的这一京东大鼓名段《送女上大学》，在二十世纪六七十年代曾风靡一时，几乎每个人都能哼唱几句。

天津市宝坻区地处京东，厚重的文化底蕴滋养出京东大鼓这项传统曲艺形式。

300多年来，京东大鼓以其直接反映人民生活、表达群众情感，且音域宽广、唱腔灵活的艺术特色，深受当地群众喜爱。

2006年，京东大鼓被评选为首批国家级非物质文化遗产。

此后，宝坻通过成立京东大鼓艺术研究会、举办全国京东大鼓艺术节、新戏创作、拜师学艺、送戏下乡等多种形式，使这一文化瑰宝不断得到弘扬和传承。

源于民间根植“宝地”宝坻地处九河下梢，旧时十年九涝。

为养家糊口，许多人以说书唱戏、撂地演出为生。

早期的京东大鼓，都是一人用木板或鼓击打出节奏来表演，最初是“只说不唱”，后来“边说边唱”。

明末清初，随着满蒙传统弹拨乐器大三弦的引入，京东大鼓的艺术形式也日益成熟，逐渐演变为两人搭档：一人司弦，一人左手板、右手鼓来演唱。

自京东大鼓问世以来，宝坻先后涌现出邓殿奎、陈连登、邹永山、于七、于宝庆、郭宝增、于景元、张增德、宋玉树、刘文斌等知名大鼓艺人。

20世纪30年代初，刘文斌在天津商业电台播演《刘公案》极受欢迎，京东大鼓的影响也日趋扩大，逐渐传播到北京、唐山等地。

刘文斌在艺术实践中将京东大鼓比较简单的唱腔逐渐丰富发展到20种腔调，使京东大鼓成为一个独立的曲种，并将京东大鼓从农村带到了城市。

新中国成立后，宝坻籍著名工人曲艺家董湘昆继承了刘文斌的演唱艺术，在原来唱腔的基础上，结合宝坻的语言特色及音调，进一步加工、规范唱腔，创作出了很多适应时代、脍炙人口的新曲目，深得广大观众喜爱。

他的代表作品《模范孙桂珍》《白雪红心》《送女上大学》等曲目唱响大江南北。

当时，全国各地的京东大鼓爱好者纷纷到天津向董湘昆拜师学艺。

董湘昆陆续培养出70余位弟子，使这门民间艺术曲种得到了广泛传承与弘扬。

《响亮的大鼓》课件

通常由木材、金属或合成材料制成，是鼓的主体部分。
鼓面
通常由皮革或橡胶制成，是发声的部位。
鼓圈
通常由金属或木材制成，用于固定鼓面。
鼓槌
用于敲击鼓面，常用木制或塑料制成。
大鼓的材料与制作工艺
01
02
03
材料
鼓身常用木材、金属或合成材料；鼓面常用皮革或橡胶。
制作工艺
将鼓身和鼓面制作完成后，用鼓圈固定鼓面，最后安装鼓槌。
大鼓将与不同音乐风格进行融合，如电子音乐、爵士乐、古典音乐等，形成更加丰富和多元的音乐表现形式。
大鼓的创新与变革
演奏技巧创新
大鼓演奏技巧将不断推陈出新，出现更多富有创意和个性化的演奏方式，丰富大鼓的音乐表现力
。
乐器改良
针对大鼓的乐器本身，可能会出现材料、构造和音色等方面的改良，以提高演奏效果和满足不同音乐风格的需求。
音色特点
阐述大鼓特有的深沉、浑厚的音色，以及在音乐中与其他乐器的协调性。
情感表达
讲解大鼓在音乐中如何表达情感，如通过节奏和力度的变化来传达不同的情绪。
大鼓在音乐中的应用
传统音乐
介绍大鼓在传统音乐中的运用，如京剧、评弹等，强调其在营造氛围和节奏控制上的作用。
现代音乐
阐述大鼓在现代音乐中的创新应用，如摇滚、电子音乐等，展示其与不同音乐风格的融合。
《响亮的大鼓》ppt课件
目录
• 大鼓的起源与历史 • 大鼓的类型与构造 • 大鼓的演奏技巧与音乐表现 • 大鼓的文化内涵与传承 • 大鼓的未来发展与展望
01
大鼓的起源与历史
大鼓的起源
01
大鼓的起源可以追溯到古代，具体时间存在争议。
02

胶东大鼓的传承研究

胶东大鼓的传承研究作者：赵子睿来源：《黄河黄土黄种人》2022年第04期胶东大鼓，顾名思义是在山东胶东半岛流行的一种说唱鼓书艺术，其伴奏乐器主要有钢板、三弦等，与其他鼓曲艺术形式相似，这些乐器统称为“大鼓”。

最初，胶东大鼓的创始人和演唱者多为盲人，故又称“盲人调”。

在抗日战争期间，胶东大鼓积极宣传革命精神，遂又称“革命大鼓”。

随着胶东大鼓的传承与创新，2006年，烟台胶东大鼓被列入国家级非物质文化遗产名录。

胶东大鼓艺术能够流传至今，得益于一代代的传承和发展，只有通过传承才能将民间曲艺的火种保存至今。

文章着重对胶东大鼓的传承与创新的历史过程和其流传现状进行探究，希望为其传承与发展提供建设性的参考。

一、胶东大鼓的创始与传承（一）胶东大鼓的创始者和传承载体——盲艺人盲人因身体残疾，在社会中属于弱势群体，如果家中难以养活这个盲人，那么大多數盲人会成为沿街乞讨者。

但是乞讨者并非单纯的不劳而获，通常都要有一技傍身，像其他卖艺人一样，通过一些技艺来谋生，这样的盲人也称为“盲艺人”。

由于盲艺人的特殊性，他们的谋生手段主要是算命和唱大鼓书，也正是因为这些盲艺人的传习，才使大鼓艺术流传至今。

起初，“盲人调”只是简单的农家小曲，盲艺人将节子板绑在腿上，靠抖动腿部来带动板子的节奏，自弹自唱演出。

后来在“靠山调”“满洲转”等的基础上，传承发展成了今天胶东大鼓的原型。

（二）胶东大鼓的传承历程1.从口传心授到流派形成口传心授是民间曲艺传承的主要方式，由于胶东大鼓传承的载体是盲艺人，难有成型的曲谱，所以“口传心授”成了主要的传习方式。

首先，盲艺人学习胶东大鼓的第一步就是口传，主要是了解曲调、唱腔和板式结构。

其次，心授是盲艺人在研习鼓曲时，能否真正领会鼓曲的意义，是掌握鼓曲的关键。

许多盲艺人在用心领悟到胶东大鼓的意义后，技术上也会得到极大提升，并且能够在演唱过程中形成自己的风格，成为鼓曲的传承者。

最后，虽然胶东大鼓传习是师徒制，但是并没有很多的局限。

请简述京韵大鼓发展历程_范文模板

请简述京韵大鼓发展历程范文模板1. 引言1.1 概述京韵大鼓作为中国传统戏曲艺术中的重要组成部分，具有悠久而丰富的历史。

它以其独特的艺术形式和深厚的文化内涵在国内外广受欢迎。

本文将对京韵大鼓的发展历程、特点和表演形式进行简述，并探讨目前面临的挑战与发展前景。

1.2 文章结构本文主要分为五个部分：引言、京韵大鼓发展历程、京韵大鼓的特点和表演形式、京韵大鼓的现状与面临的挑战以及结论。

首先，在引言部分，将对文章内容进行简要介绍，说明文章主体结构并明确阐述文章目标。

然后，在第二部分中，将详细阐述京韵大鼓起源于流派、发展阶段以及影响与演变等方面。

接着，在第三部分中，将重点探讨京韵大鼓的音乐性特点、表演形式与服装道具以及文化内涵和艺术价值。

第四部分将聚焦于当前京韵大鼓的发展状况、面临的困境和问题，以及探索与创新之路。

最后，在结论部分将对前文进行总结回顾，并展望未来京韵大鼓的发展趋势。

1.3 目的本文旨在全面了解和介绍京韵大鼓的发展历程，深入探讨其特点和表演形式，分析当前面临的挑战与困境，并提出相应的解决方案。

通过对京韵大鼓这一传统艺术形式的研究，可以更好地传承和弘扬中国优秀传统文化，推动京韵大鼓艺术在当代社会中蓬勃发展。

2. 京韵大鼓发展历程：2.1 起源与流派京韵大鼓是中国传统戏曲艺术形式之一，在明代时期开始发展，主要起源于北京一带的民间演艺活动。

它深受当地京剧、评剧等流派的影响，并逐渐形成了自己独特的表演风格和音乐形式。

在发展过程中，京韵大鼓逐渐形成了“冲劲辣、旋律浑厚”的特点，融合了京剧、河北梆子等多种戏曲音乐元素，同时吸收了其他地方戏曲的特色，最终形成了独具一格的流派。

2.2 发展阶段在明清时期，京韵大鼓逐渐被引入宫廷，成为贵族文化的重要组成部分。

它在当时得到皇帝和文人士大夫们的赏识和推崇，并得到空前的发展机遇。

20世纪初至1949年新中国成立前后，京韵大鼓经历了一个重要的时期。

由于社会环境和政策变革等因素影响，京韵大鼓遭受到冲击和挑战。

大鼓表演河北京东大鼓的表演方式是什么

大鼓表演河北京东大鼓的表演方式是什么0【导读】京东大鼓起源于京东三河、宝坻、香河一带的农村。

京东大鼓的表演形式，最初为木板击节，后改为铁片、铜板。

演唱者右手击书鼓，左手击板站立演唱；弦师弹大三弦伴奏。

后又加入扬琴伴奏。

另外京东大鼓的演唱形式与铁片大鼓、单琴大鼓基本相同。

京东大鼓是发源于河北省的汉族说唱艺术，主要乐器，除了演唱者左手挟铜板，右手击鼓外，伴奏乐器主要是三弦，演出全凭演员的演唱功夫和击鼓技巧。

那么，河北京东大鼓的表演方式是什么呢？一、京东大鼓的历史溯源京东大鼓起源于京东三河、宝坻、香河一带的农村。

据艺人祖谱及口碑资料，早在清乾隆中叶。

河北省南皮县贾九堡村木板大鼓名家李文通（一说山东人，名尚志，绰号弦子李）从家乡逃荒来京东行艺。

他吸收了京东广为流行的汉族民歌小调“靠山调”，丰富了木板大鼓的唱腔，增加了京东乡音，很受当地群众欢迎。

因他的演唱讲求韵味，人称这种京东风味的木板大鼓为“小口”木板大鼓，李在行艺中收徒张百奎（河间人）、曹占奎（大城人）、李振奎（义子）、崔登奎和邓殿奎，世称“清门五奎”，其中以邓殿奎（一说邓连奎）最为有名。

邓殿奎，殿奎系拜师学艺后之艺名，香河县刘宋镇人，后迁居马厂，生卒年不详，世传1754年在世。

相传他有“三钢”，即钢性子、钢嗓子和钢板。

他喜欢唱民歌，尤爱唱《放风筝》。

邓继承乃师的创造精神，改革木板大鼓“小口”派唱法，将一板一眼的单一板式改为“慢板”、“平板”、“垛板”等多种演唱板式。

并吸收了京剧西皮“快板”唱腔，用在《华容道》、《古城会》等段子的结尾处演唱，名之为“二簧柳儿”（京剧在河北称二簧）。

他演唱“二簧柳儿”时，仍用木板击节，而在演唱其它板式唱腔时，则用钢（铁）板替代木板击节，这些改革得到师父赞赏及听众首肯，新腔很快流行开来。

这种新腔在北京演唱时，因是京东乡音，故被京城人称做京东怯大鼓。

二、河北京东大鼓的表演方式京东大鼓的表演形式，最初为木板击节，后改为铁片、铜板。

京东大鼓第一人-记京东大鼓鼻祖刘文斌先生（第二部分）

京东大鼓第一人-记京东大鼓鼻祖刘文斌先生（第二部分）一、成名于20世纪30-40年代在20世纪三四十年代曾在南市燕乐茶园（解放后改称红旗剧场），先后与刘文霞、常旭久、于瑞凤、程玉兰、郑蝶影、曹宝禄、髙德明、陶湘如、花四宝、白云鹏、戴少甫、于俊波、侯宝林、郭启儒等一起演出。

在南市庆云茶园（解放后改称共和剧场），先后与常连安、常宝堃、常澍田、金万昌、马三立、侯一尘、张寿臣、王佩臣等一起演出，从前几场的位置一直到攒底演唱。

40年代他在上平安茶园〈今称长城影剧院）攒底演出。

马三立说，刘文斌是我们校长。

学刘文斌唱“春雨惊春清谷天，夏满芒夏暑相连，秋处露秋寒霜降，冬雪雪冬小大寒”。

常宝堃学刘文斌，唱《刘公案》自编唱词：“刘大人走着走着站起来走。

”还唱：“刘大人背着饭馆进褥套，褥套里边点着灯。

”李润杰唱曲艺剧《木匠迎亲》，用刘文斌京东大鼓唱腔，唱得十分到位。

马三立、常宝堃、李润杰等纷纷学刘文斌。

此时正是京东大鼓扬眉吐气之日。

1938年由国乐唱片公司邀他灌制唱片12张，计有《郭子仪庆寿》2张、《拆西厢》1张、《隋炀帝下扬州》2张、《庄子扇坟》1张、《王二姐思夫》2张、《刘公案》4张。

唱片灌制完成发行后，使京东大鼓传遍全国各地。

有些唱片还流传到港、澳、日等国家和地区，使之成为北方曲艺中主要曲种之一。

儿子刘少斌二、从农民到鼓曲名家的原因1、与弦师配合默契刘文斌的演唱能受到各阶层听众欢迎，这与他的弦师配合默契是分不开的。

弦师李景山先生，也是他的同乡，自学成才，小时候因个子矮够不着弦子的上把，便把弦子挂在窗户棱儿上练习。

他为刘文斌伴奏有独到之处，在演出时经常有听众给伴奏叫好。

他的三弦弹奏得快、稳、准、活，且能托腔保调，尤其是李先生独创的脆弦弹奏“学舌”绝活，在书场演出前，他经常用三弦模仿笙、管、笛、箫等民族乐器的演奏、合奏以及动物家禽的鸣叫，很受听众欢迎。

2、丰富的生活阅历刘文斌的京东大鼓日臻完美，主要原因就是没来津前，在农村有很长一段时间的磨练。

京韵大鼓艺术钩沉

京韵大鼓艺术钩沉京韵大鼓，是中国戏曲艺术的重要组成部分，是一种集唱、念、做、打为一体的传统民间戏曲，属于打击乐器范畴，也被称作为大鼓戏。

在传统京剧、评剧、河北梆子等剧种中广泛应用，是表演、音乐和演唱高超的综合性艺术形式，迄今已有数百年的历史。

京韵大鼓以其独特的鼓声和嘹亮的唱腔，渗透着浓厚的北方文化和民俗风情，深受观众的喜爱。

一、历史渊源京韵大鼓的历史可以追溯到宋代，当时的宫廷乐队中就有大鼓的演奏。

随着时间的推移，大鼓被逐渐引入戏曲演出中，成为表现剧情和节奏的重要乐器。

经过不断改良和创新，到了明清时期，大鼓在戏曲中演变成了一种独特的艺术形式，成为京剧、豫剧、评剧等地方剧种必不可少的伴奏乐器之一。

在中国传统文化中，大鼓一直具有神圣的地位，被认为是能够祛邪辟邪的宝贝。

大鼓在戏曲表演中不仅有着独特的演奏技巧，更具有特殊的象征意义。

二、表演形式京韵大鼓的表演形式包括：唱念做打，即京韵大鼓演出中的四大要素。

唱，指演员在鼓点的伴奏下以歌唱的形式表演剧中角色的情感和心境；念，指演员在鼓点的伴奏下以念白的形式表演剧中的对话和情节；做，指演员在鼓点的伴奏下以动作的形式表现剧中角色的性格和情感；打，指人敲击戏鼓，表演者手拿鼓槌或拍打鼓面，运用不同的节奏和力度演奏出各种音响效果。

表演者通常穿着戏服，戴着戏曲脸谱，以鼓点为节奏进行表演，表演技巧娴熟，情感真挚，配合着唱腔、念白、动作和鼓点的交融，使整场表演生动感人，引人入胜。

三、剧种应用京韵大鼓作为传统民间戏曲，其应用范围非常广泛，不仅在京剧中被大量使用，还在其他地方剧种中得到了普遍的应用。

京剧是最广为人知的剧种，京韵大鼓在其中担负着很重要的角色，它不仅是一种伴奏乐器，更是京剧表演的灵魂所在。

在京剧中，大鼓的演奏方式和鼓点的节奏与唱腔、念白和动作紧密相连，起到了调节气氛，提升戏剧张力的作用。

在评剧、越剧、河北梆子等地方剧种中，大鼓同样扮演着重要的角色，在表现情感、推动剧情发展方面起到了不可替代的作用。

他是70岁非遗传承人，把京东大鼓带到大学，推向世界

他是70岁非遗传承人，把京东大鼓带到大学，推向世界这是我们讲述的第1454位真人故事我是崔继昌，一个追寻梦想的70岁退休老人。

17岁参军入伍，机缘巧合被吸收到连队演唱组，在部队服役17年，我曾多次被评为优秀演员，获奖作品几十件。

我终身投入到文艺事业中，一辈子都在演唱京东大鼓。

退休后，不甘躺平生活，勇敢追梦，把京东大鼓带到了大学讲堂，并走出国门。

我一直觉得，活到老，学到老，不断地学习和实践，保持充实忙碌的生活，是人生最好的状态。

年，我出生在河北省三河市的农村，父母是贫下中农，靠种地为生。

每天日出而作，日落而歇，过着最简单纯朴的生活。

五十年代，农村文化生活比较少，每逢秋收农忙结束，村子里就会安排看大戏或电影。

虽然物资匮乏，但精神却非常的愉悦。

十二岁那年，著名的京东大鼓艺人康福元和弦师卢永栋到我们村上说唱《小八义》，因为要在这演出，生产队长便安排他们住在我家里，这一住就是半个月。

每天他们练习弹唱，我在旁边听着，时间长了就对他们的乐器产生了兴趣。

有时扒拉扒拉三弦，有时敲敲鼓，本打算向他们拜师学艺时，却被父亲拦下了。

父亲的观念比较传统，认为说书唱戏会被人歧视，所以就特别反对我学习。

但从此我却与京东大鼓结下了不解之缘。

（刚参军入伍的时候）记得我上四年级时，对艺术很感兴趣，就报名参加了学校的联欢演出。

但父亲不给买乐器，没办法，我就自己动过手做了一副竹板。

做好之后，就开始在家练习。

正当我练得起劲时，父亲从外面劳动回来，见我正在打着竹板，当时他很愤怒，一把抢过我手中的竹板扔到了门外，气愤地说道：“想去要饭到门外，别在家里要。

”虽然父亲很反对，但他还是没能阻挡我追求艺术的脚步。

小学毕业后，我不再继续求学。

刚好村子里要成立宣传队，需要找一群能歌善舞的人，我就加入了其中。

在宣传队里，我不但演唱京东大鼓，而且也开始慢慢学习创作节目，当时还编著了一部村史剧，很受村民喜欢。

因为宣传文化思想，父亲只能保持沉默，母亲见我很受欢迎，非常的支持我。