王羲之 圣教序 原帖笔画起笔规律分析
行书《怀仁集王羲之圣教序》基本笔法及临写教学
行书《怀仁集王羲之圣教序》基本笔法及临写教学行书《怀仁集王羲之圣教序》是中国书法史上的经典之作，其笔法丰富多变，具有独特的艺术风格。
以下是对该作品基本笔法及临写教学的简要介绍。
一、基本笔法1.横画：在《怀仁集王羲之圣教序》中，横画的变化丰富多样，有平直的横，斜上的横，斜下的横，以及俯仰的横。
其中，平直的横多用于字的主笔，斜上的横则具有向上的动感，斜下的横给人以沉稳的感觉，而俯仰的横则根据字势的需要有不同的变化。
2.竖画：竖画在《怀仁集王羲之圣教序》中同样富于变化，有挺拔的竖，有带勾的竖，有上粗下细的竖，也有上细下粗的竖。
挺拔的竖多用于字的主笔，带勾的竖具有强烈的动感，上粗下细的竖显得轻灵，上细下粗的竖则显得沉稳。
3.撇画：撇画在《怀仁集王羲之圣教序》中有很多变化，有直撇、弯撇、回锋撇等。
直撇多用于字的左侧，弯撇多用于字的右侧，回锋撇则多用于字的底部。
4.捺画：捺画在《怀仁集王羲之圣教序》中同样有很多变化，有平捺、斜捺、反捺等。
平捺多用于字的底部，斜捺则多用于字的右侧，反捺则多用于字的左侧。
5.点画：点画在《怀仁集王羲之圣教序》中有很多变化，有竖点、横点、侧点等。
竖点多用于字的顶部，横点则多用于字的左侧，侧点则多用于字的右侧。
二、临写教学1.观察字形：在临写之前，要先观察每个字的字形和结构特点，了解每个字的笔画和笔顺。
这样可以更好地掌握每个字的形态和神韵。
2.分解笔画：将每个字的笔画分解成若干个基本笔画，如横、竖、撇、捺、点等。
然后逐一练习这些基本笔画，掌握其基本要领和变化方式。
3.摹写练习：通过摹写练习，逐渐掌握每个字的笔画和结构特点。
可以先用透明纸摹写，然后再用毛笔在纸上摹写。
摹写的过程中要注意用笔的方法和节奏感。
4.对比分析：将摹写的结果与原帖进行对比分析，找出不足之处和需要改进的地方。
同时也可以与其他同学的摹写作品进行对比分析，互相学习、互相借鉴。
5.反复练习：通过反复练习，逐渐提高自己的书法水平。
《集王圣教序》逐字解析
《集王圣教序》全称《大唐三藏圣教序》，由唐代书法家怀仁集王羲之字而成，是学习王羲之书法的重要法帖之一。
以下是对《集王圣教序》中一些字的解析：
1. “大”字：王羲之的“大”字笔画简洁，结构稳定。
起笔横画较粗，收笔处逐渐变细，形成一种自然的弧度。
撇捺舒展，与横画相互呼应。
2. “唐”字：“唐”字结构严谨，横画较细，撇捺较粗，形成鲜明对比。
中间的“口”字部分较为方正，整体给人以稳定、庄重的感觉。
3. “三”字：“三”字笔画简洁，横画起笔较重，收笔处逐渐变细。
三横画之间的距离相等，整体结构平稳。
4. “藏”字：“藏”字结构较为复杂，上半部分的“艹”字头笔画较为轻盈，下半部分的“臧”字则较为厚重。
整体结构紧凑，笔画流畅。
5. “圣”字：“圣”字笔画较为繁琐，但整体结构却非常稳定。
上下结构对称，横画较细，竖画较粗，形成鲜明对比。
通过对《集王圣教序》中的这些字进行解析，可以更好地理解王羲之书法的特点和魅力。
在学习过程中，我们可以通过反复临习，体会其中的笔法、结构和神韵，不断提高自己的书法水平。
《圣教序》应注意的笔画和结构解析
《圣教序》应注意的笔画和结构《圣教序》应注意的笔画和结构一、点的写法:行书点的笔法变化比楷书丰富,它在楷书的基础上增加了动势和游丝.以斜点为例,其笔法为:顺锋入笔,略顿,蓄势后向左下出锋成钩.例如:“深”红色箭头所指。
两点呼应：左点出锋，顺势带出右点，两点之间笔断意连，顾盼有情，联系密切。
斜点：顺锋入笔，略顿，回锋轻收，注意形态上与下一笔呼应。
例字：二、横的写法：行书横的笔法在楷书横的基础上增加了动感，尤其当多横组合时，更强调彼此间的变化及映带关系。
其笔法为：顺锋入笔，转锋右行，回锋轻放。
如：“百”字红色箭头所指。
长横：长横入笔转锋的动作比短横更显著。
以点代横：行书无论短横与长横笔法均相同，即：顺锋入笔，转锋右行，回锋轻收（有时蓄势出锋成钩）。
例字：三、竖的写法：行书竖的用笔与楷书相似，也分为悬针竖和垂露竖。
其区别在于：行书竖画有时不如楷书竖画挺直，有时还出现游丝和出钩，这些都是为了加强动感及与上下笔之间的联系。
如：“邦”字，红色箭头所指。
垂露竖：逆锋入笔，转锋后向下行笔，至尾端回锋轻收。
两笔长短、直弧、位置高低均有差异。
例字：四、撇的写法：行书撇分为回锋撇与出锋撇。
与楷书撇比较而言，行书撇更多曲折变化，且增加了回锋出钩的变化，这些变化是为了加强与上下笔之间的承接映带关系。
如：“形”字，红色箭头所指。
出锋撇：顺锋入笔，略顿，回锋蓄势后向左下出锋，短促而有力。
回锋撇：顺锋入笔，转锋下行，微弧，至尾端戛然止笔，有回锋之意而无回锋之笔。
例字：五、捺的写法：行书捺分为出锋捺、回锋捺和以点代捺。
对具体的笔画而言，又有轻垂、方圆、长短、徐疾等变化，主要以体现行书的流动感及与上下笔之间的联系为原则。
如：“春”字，红色箭头所指。
出锋捺：顺锋入笔，向右下行笔，运笔遒劲果断，顿笔后向右渐提笔出锋。
此捺与楷书写法一致。
例字：六、挑的写法：行书桃的笔法比楷书更为丰富，这是为了加强与上下笔之间的承接关系。
另外，由于有了曲折变化，行书挑的运笔速度也不如楷书挑那样短促。
如何写好《圣教序》？
如何写好《圣教序》？第一部分：基础笔画的写法一、点的写法：行书点的笔法变化比楷书丰富,它在楷书的基础上增加了动势和游丝.以斜点为例,其笔法为:顺锋入笔,略顿,蓄势后向左下出锋成钩。
例如“深”红色箭头所指。
两点呼应：左点出锋，顺势带出右点，两点之间笔断意连，顾盼有情，联系密切。
斜点：顺锋入笔，略顿，回锋轻收，注意形态上与下一笔呼应。
二、横的写法：行书横的笔法在楷书横的基础上增加了动感，尤其当多横组合时，更强调彼此间的变化及映带关系。
其笔法为：顺锋入笔，转锋右行，回锋轻放。
如：“百”字红色箭头所指。
长横：长横入笔转锋的动作比短横更显著。
以点代横：行书无论短横与长横笔法均相同，即：顺锋入笔，转锋右行，回锋轻收（有时蓄势出锋成钩）。
更多例字：三、竖的写法：行书竖的用笔与楷书相似，也分为悬针竖和垂露竖。
其区别在于：行书竖画有时不如楷书竖画挺直，有时还出现游丝和出钩，这些都是为了加强动感及与上下笔之间的联系。
如：“邦”字，红色箭头所指。
垂露竖：逆锋入笔，转锋后向下行笔，至尾端回锋轻收。
两笔长短、直弧、位置高低均有差异。
更多例字：四、撇的写法：行书撇分为回锋撇与出锋撇。
与楷书撇比较而言，行书撇更多曲折变化，且增加了回锋出钩的变化，这些变化是为了加强与上下笔之间的承接映带关系。
如：“形”字，红色箭头所指。
出锋撇：顺锋入笔，略顿，回锋蓄势后向左下出锋，短促而有力。
回锋撇：顺锋入笔，转锋下行，微弧，至尾端戛然止笔，有回锋之意而无回锋之笔。
五、捺的写法：行书捺分为出锋捺、回锋捺和以点代捺。
对具体的笔画而言，又有轻垂、方圆、长短、徐疾等变化，主要以体现行书的流动感及与上下笔之间的联系为原则。
如：“春”字，红色箭头所指。
出锋捺：顺锋入笔，向右下行笔，运笔遒劲果断，顿笔后向右渐提笔出锋。
此捺与楷书写法一致。
更多例字：六、挑的写法：行书桃的笔法比楷书更为丰富，这是为了加强与上下笔之间的承接关系。
另外，由于有了曲折变化，行书挑的运笔速度也不如楷书挑那样短促。
王羲之圣教序书法规律
王羲之圣教序书法规律
《圣教序》书法兼具真、行、草、隶四种书体，凝重、圆润、典雅、清丽，是书法艺术中的瑰宝。
1.圆润饱满：王羲之的书法圆润饱满，在《圣教序》中尤其明显。
他的笔画细而长，如横、竖、撇、捺等，显得非常流畅圆润。
2.重心在中间：《圣教序》中的字形多以中间为重心，即中间部分比
较稳定，而两侧则较为灵活。
这种结构体现了一个稳定与灵活的平衡。
3.笔画的连贯性：王羲之的书法强调笔画之间的连贯性，即笔画与
笔画之间要有内在的联系。
在《圣教序》中，这种连贯性体现在每一个字中，让整个作品更加统一。
4.变化多样：《圣教序》中的每一个字都有独特的特点，即在同一作
品中，每个字都有不同的形态和风格。
这种变化多样让整个作品更加生动。
总之，《圣教序》书法规律主要体现在圆润饱满、重心在中间、笔画的连贯性、变化多样等方面，这些特点让王羲之的书法成为了一种极致的艺术。
王羲之集字《圣教序》笔法解析（第一讲）
王羲之集字《圣教序》笔法解析（第一讲）第一讲大、唐、三、藏、圣、教、序。
大
“大”字第一笔的横，由轻到重，露锋起笔，收笔时有弹跳动作。
“丿”划，将横分为左少右多。
最后的点，起笔要离横远一些，收笔顿笔回收。
唐
“唐”字最重要的笔画，是第二笔的横撇，侧锋切笔起笔，向右上行笔，然后转折写“丿”。
写“唐”字，要注意，点划要和中间的竖划，在一条中线上。
三
“三”字看似好写，其实不然。
三条横，都是侧锋入笔，书写时一定要硬朗，干脆。
另外，要注意三横的距离，上两横距离近，长横距离稍大一些。
藏
“藏”这个字，最重要的地方，就是要将中空的感觉写出来，如
图，疏密要有对比，反复书写后，即实用于创作，美得很。
圣
“圣”字的主笔，在于第二笔，如图，侧锋入笔，然后向外倾斜，并带有弧度。
另外，要注意“王”字的位置，一定要重心偏右。
教
“教”字的主要笔划，是第三笔的横撇，和“子”的竖钩提，这两个笔划，都有一个绞转的动作，如图所示。
序
“序”，整个字，都是在旋转。
从第一笔的露锋切入，一直能够旋转到最后一笔的竖钩，充满灵动。
在书写时，注意长“丿”的一个弧度，要干脆，利落。
王羲之圣教序笔法解析
王羲之不仅精于笔法，在处理字形方面，也有着古今鲜见的大才力，历史上除他之外，不乏用笔一流的大家，但细玩其字，于字形的纵横变化上，比起王羲之来手段却总觉有限。
譬如琴音，其他的书家最多能弹出七个音，而王羲之却有本事奏出十几个音来，且出于规律，合于自然。
所以后人有“右军如龙”的比喻，喻其神龙见首不见尾之变化。
《圣教序》为收录王羲之行书单字最多的一帖，于字形也最多变化。
历来学者，无不奉为圭皋。
如果说《圣教序》里怀仁有意将不同的字形加以组合的话，我们不妨试以《平安》《何如》《奉橘》来做分析，我们可以找到其以下几个字形方面的规律：
1. 王羲之笔下结字极为强调字的形，该方的一定方，该长的一定长，该圆的也一定圆，外形特征明显，字和字之间字形区别变化无常。
2. 很多字的四角，能恰恰重合在图中的红色框线上，此绝非偶然，楷正的功夫反映在笔下，毫不含糊，如“修载”、“同”、“白”、“尊体”、“何如”“橘”等字。
方正剀切，如垒墙之砖，使通篇端正结实。
3. 三角形的字形不论欹侧，外形特征鲜明，犹如精确的几何计算。
此亦非巧合，乃长期经意所成。
4. 不仅整个字的外形如此，就连字内分开的偏旁部首也同样遵守这种外形规律。
如“明”“复”等字。
5. 外形既定，内部的点画就可以尽可能多的寻求分割变化，以增大同类外形字的细部区别，使通篇变化更加丰富。
如“修”字的几个竖画；“载”字的几个横画；“来”字的两个横画和两组左右连带点共同形成 1。
王羲之《圣教序》原帖笔画起笔规律分析
王羲之《圣教序》原帖笔画起笔规律分析王羲之《圣教序》原帖笔画起笔规律分析《圣教序》中的字，来自于王羲之不同的帖中，我们通过现存的王羲之帖可以知道，王羲之是一帖一面目，将这么多规定内容的字收集起来，并要做到风格大致协调。
是非常困难的，因此怀仁采取了避免连带，字字分开的方法，解决了这一问题。
学此帖，最大的好处是解决字形，而最大的障碍是，字和字之间的连贯和行气的畅达。
同时我们也应知道，此碑毕竟是集字，细心观察，还是能发现因原字书写的时间、年龄、情绪、气氛的差异，而笔势的连贯略失自然，以影响全文的浑然和谐。
对于这一点，临习者千万不可忽视。
书写工具的选择一、笔的选择：如用羊毫，不宜过长过软，如用狼毫，不宜过粗过硬，也可用加健中、小白云。
笔锋一般在一寸之内。
要用锋颖好的新笔，写秃了的笔不要用。
总之，笔是宜小不宜大，锋是宜短不宜长，笔杆是宜细不宜粗，毫是宜尖不宜秃。
能够选择一枝合适的笔，等于有了一个良好的开端。
推荐使用——中狼尾二、墨的选择：书画墨汁加水。
水要用山泉或纯净水。
加多少，依墨的浓度而定，过少黏厚枯滞，拖不动笔；过多则肥烂稀薄字无筋骨。
因此首先得调好墨的浓度，笔蘸上去要由尖至根，不要一下蘸得过多过饱。
三、纸的选择：可以选择一些质地细腻、绵柔的纸，吸水量要小些，如元书纸、报纸、仿古宣、熟宣、包装纸及一些书籍用纸均可。
推荐使用——元书纸。
四、《圣教序》字帖的版本推荐——华夏出版社1998年版笔画起笔规律分析收笔规律分析折和钩的规律1、方折的写法道理同楷书，但比楷书直接而平实，切笔后侧锋重带（速度较快，不能用楷书的慢速，更不要挑出多余的角），切忌调整中锋再写折，那样会浪费时间，也影响效果。
2、圆折的写法圆折的写法其实更简单，关键是手腕要圆转灵活，象画圆弧一样，要中锋运笔，靠手腕的转动边画弧边调整中锋。
3、方钩的写法可参照方折的写法，折完写钩时要有加速度，而不是匀速。
特别要注意的是竖钩，很容易用中锋出钩，写出的钩轻薄细尖，缺乏厚重之美，一定要用侧锋出钩。
点法九式——《圣教序》笔法分析举例
点法九式——《圣教序》笔法分析举例总第⼆四七七期；欢迎关注。
⼀、基本笔画分类及练习初学⾏书与学习楷书⼀样，也应该从从基本笔画练起。
找出⼀个帖的基本笔画的⼤致种类，练习起来会更加有针对性，⽽收到事半功倍的效果。
楷书的基本笔画⼤致可分为：点、横、竖、撇、捺、钩、挑、折等⼋种，⾏书的基本笔画⽐楷书多⼀个“转”。
同时⾏书的笔画⽐楷书的更加⽣动和多变，往往⼀个笔画会有⼏种⾄⼗⼏种写法。
学习⾏书的⼈，⼤多在楷书上下过功夫，要让字“⾏”起来，⾸先要解决笔法问题。
⾏书简化了楷书的某些藏锋、回锋、顿折等笔法。
书写速度加快，多露锋⼊笔，以转代折，加上笔画的俭省、替代，笔顺的改变、笔画的连写使它⽐楷书更流畅、⾃然、⽣动。
下⾯就《圣教序》的基本笔画的⼀些写法，做如下介绍：（⼀）点宋姜夔说：“点者，字之眉⽬，全藉顾盼精神，有向有背，随字异形。
”元陈绎曾说点有“偃、仰、向、背、飞、伏、⽴等势。
”清冯武说：“点有尖、秃、斜、正，随字势⽽⽤之。
”落笔成点，点是⼀画的起笔，也是⼀画的收笔。
王羲之说：“倘⼀点失所，若美⼈之病⼀⽬。
”孙过庭说：“翰不虚动，下笔有由”。
“下笔”也就是落笔，“有由”也就是要有“意”。
由此可见，⼀“点”是⼀点也不能马虎的。
点虽⼩，但书写时也要有起、⾏、收三个动作，⼀般为露锋⼊笔，然后有⼀个下压笔的的动作，收笔与下⼀笔的起笔相呼应。
临写时注意⼊笔的⾓度与收笔的⽅向。
多点组合时⼀要呼应，⼆要变。
呼应，⼀是⽤笔的呼应；⼆是点与点也要呼应。
有呼有应，点才会有⽣⽓，有⽣⽓，点多点组合时⼀要呼应，⼆要变。
呼应，⼀是⽤笔的呼应；⼆是点与点也要呼应。
有呼有应，点才会有⽣⽓，有⽣⽓，点才能“活”起来。
⼆是“变”。
唐太宗李世民说：“点贵于通变。
”李阳冰说：“点不变谓之布棋。
”。
写出来的点，没有变化，都是⼀个样⼦就像相同的棋⼦，就没有意思了。
《圣教序》的点，随形布势，顾盼⽣情，极尽变化，就象鸟⼉⾝上美丽的⽻⽑，错落有致，相映成趣。
《怀仁集王羲之书圣教序》行草技法详解
《怀仁集王羲之书圣教序》行草技法详解一、介绍怀仁集，是我国历史上著名的书法集子，其中收录了很多著名书法家的作品。
而其中，王羲之的《书圣教序》被誉为行草书的经典之作。
本文将从技法的角度，深入探讨《怀仁集王羲之书圣教序》行草书法的魅力和技法要点。
二、笔法1. 提笔王羲之行草书的提笔要领，首先要求提笔要有力，但不能生硬。
提笔时，要提起笔尖，力道均匀，不能一下子太用力，也不可以太轻。
只有在笔尖折断之前，才算是用对力度。
这样才能够在用笔时，笔墨亦疏亦密，浓淡得当。
2. 起笔行草书的起笔是关键，起笔要快，却不能显得急躁。
起笔时，应该自然而然地抬起笔尖，将笔尖挑离纸面，以形成笔尖与纸面交流的状态。
如果笔尖挑起过高，会使得墨迹过于浓重；反之，则会使得笔画过于浅薄。
3. 连续在书写行草书时，要求连续的笔画要匀称，不要有明显的停顿和断裂感。
王羲之在书写《书圣教序》时，笔墨温润，每一笔都有神韵，没有一丝一毫的拖泥带水。
三、结构1. 纸张在展开写作行草书时，纸张为琴帖纸。
琴帖纸具有适度的水分和韧性，能够很好地满足行草书写作的要求。
2. 字体王羲之的行草书字体，每一个字都有韵律感，整体布局非常匀称。
行草书的字结构要求疏密得当，组织得体。
笔画要求有力度，且轻重相间，让整体作品看起来非常有活力。
3. 线条行草书的线条要求如行云流水，轻灵而有力。
在描写每一个笔画时，要求用笔抖情，使得笔画线条在一瞬间有起有伏，有挫有顿，看似随意却又充满着规律。
四、个人理解《怀仁集王羲之书圣教序》行草书法对于我的影响是深远的。
通过深入研究行草书的技法和魅力，我深刻体会到了我国书法的博大精深，以及书法对人的熏陶和修养的意义。
我也学会了在书写时借鉴先贤的书法技法，让自己的书法更加优美和有韵律感。
总结行草书作为我国传统书法之一，有着独特的魅力和技法要求。
《怀仁集王羲之书圣教序》作为行草书的经典之作，体现了行草书的独特魅力和技法要点。
通过对行草书的技法和结构的深入探讨，我对行草书有了更深入的了解，也更加意识到了我国书法的卓越之处。
行书《怀仁集王羲之圣教序》基本笔法及临写教学
行书《怀仁集王羲之圣教序》基本笔法及临写教学摘要：一、行书《怀仁集王羲之圣教序》简介二、基本笔法解析1.横笔2.竖笔3.撇笔4.捺笔5.折笔6.钩笔三、临写教学1.观察与分析2.笔画的粗细与节奏3.结构的把握4.整体章法的布局四、实战演练与作品展示五、提高与拓展正文：一、行书《怀仁集王羲之圣教序》简介行书《怀仁集王羲之圣教序》是我国古代书法艺术中的一颗璀璨明珠。
这幅作品集王羲之的书法风貌，由怀仁和尚搜集整理，具有很高的艺术价值和实用价值。
它既有王羲之行书的飘逸潇洒，又具有自己独特的风格，为后人学习和研究行书提供了宝贵的资料。
二、基本笔法解析1.横笔：在横笔的书写过程中，要注意起笔的藏锋和收笔的回锋，笔画中间部分要保持力度均匀，呈现出流畅的状态。
2.竖笔：竖笔的起笔要藏锋，下行过程中力度逐渐加重，收笔时回锋，形成自然的尖状。
3.撇笔：撇笔的起笔与竖笔相似，收笔时要逐渐减轻力度，形成飘逸的尖状。
4.捺笔：捺笔的起笔与撇笔相似，但收笔时要更加舒展，呈现出宽广的态势。
5.折笔：折笔的书写要注意转折处的衔接，保持力度的变化和笔画的流畅。
6.钩笔：钩笔的书写要保证钩的力度和角度，与折笔和捺笔的衔接要自然。
三、临写教学1.观察与分析：在临写之前，要对原帖进行仔细的观察和分析，了解每个字的笔画、结构以及整体的章法。
2.笔画的粗细与节奏：在临写过程中，要把握好笔画的粗细变化和节奏感，体现出行书的韵律美。
3.结构的把握：在临写时，要注重每个字的结构，力求与原帖一致，提高作品的神似度。
4.整体章法的布局：在临写整体章法时，要注意字与字之间的间距、行与行之间的布局，使作品呈现出和谐统一的视觉效果。
四、实战演练与作品展示通过以上讲解，相信大家对行书《怀仁集王羲之圣教序》的基本笔法和临写教学有了更深入的了解。
接下来，让我们进行实战演练，将所学知识应用到实际书写中，并展示作品。
五、提高与拓展在掌握基本笔法和临写教学的基础上，大家还可以进一步学习行书的用墨、印章等方面的知识，以提高自己的书法水平。
圣教序用笔要领
圣教序用笔要领
圣教序是一种书法艺术形式，是书法与绘画的结合。
它起源于古代中国，是祭祀的一种仪式性文字，主要用于祭祀场合的题词、题记、题联等。
圣教序的书写需要注意以下几点：
1. 用笔要稳定，笔画要有力度，要求字体端正工整，形象逼真，具有艺术性。
2. 用笔要轻重适度，不可过重或过轻，不可过于倾斜或竖直，要保持稳定的笔画感。
3. 用笔要有节奏感，每个笔画都要有明显的起伏，使整个作品具有韵律感。
4. 用笔要注意墨色的均匀，不可出现浓淡不均或断点，要保持整个作品的墨色统一。
5. 用笔要注意字形的协调，每个字的大小、形状、线条都要协调一致，整个作品才能形成一个完整的整体。
以上是圣教序用笔的要领，希望对广大书法爱好者有所帮助。
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集王羲之圣教序技法精讲
集王羲之圣教序技法精讲
《圣教序》为唐代僧人怀仁所集，收集了王羲之的书法，后世将其称为集王羲之圣教序技法精讲。
其技法主要包括：
- 大：“大”字第一笔的横，由轻到重，露锋起笔，收笔时有弹跳动作。
“丿”划，将横分为左少右多。
最后的点，起笔要离横远一些，收笔顿笔回收。
- 懂字法无常、尽得其势，无有雷同。
- 懂楷正之法，端庄古雅。
- 懂形质高古，意趣难求。
- 集字高峰，后世典范。
学习集王羲之圣教序技法，可以通过临摹和研读相关碑帖来提高书写技巧。
如需了解更多技法相关内容，可以继续向我提问。
怀仁集王羲之圣教序全帖精解一
怀仁集王羲之圣教序全帖精解（一）作为全帖的第一个字，这个字很奇。
首先打破了一般人写大，把捺写在横和撇交叉点的写法，把捺画变成了类似于横画的写法，很大胆。
这样写的一个好处在哪里呢？就是留出了如图中所圈的大片空白。
使整个字的疏密关系更加强烈。
横和撇的交点偏于横的左半边，而非中间。
第一笔横画有右上去的势，目的是奔第二笔去。
相对于第一个字的奇，其这个字偏楷书一点。
注意点和竖画的位置。
以及图示中起笔的方感，折画的方感。
首先注意三横的远近关系，方向上好像是平行的，其实是略有变化的。
不妨在帖上将横画延长比较一下方向。
第一，整体外形类似于梯形。
一般写唐楷习惯了，会把草头右边写的比左边高，而在这里面，右边其实是比左边低的。
第二，内部斜线画出的空间，意为留出的空白较大。
第三，要注意笔与笔之间的连贯性，上下两竖之间的意连关系非常明显。
第四，右下角，三笔交于一处。
这个字只要掌握两组对比关系，就很容易写。
一，左大右小。
耳明显比口大很多。
二，左开右合。
左边半部很通透，右边半部全封死，很实。
另外，三笔交于王左上角。
这个是结构偏楷化并不难，难在连带性笔画。
左部横与撇，子字的下面，右边横与撇的组合。
一，整体呈三角形。
二，点与横划之间是有空白的，容易被一般人忽略，而写成点完直接写横画，少一个起而再伏的动作。
三，内部的予，上紧下松。
突出方感。
一是注意小与上面的横，交于偏左边。
二是，小的竖画，方向是向右下倾的。
左右两点也有高低之分。
这个字整体是偏扁型的，另外，流畅感很强，笔笔要连贯。
上边半部分上宽下窄，内部不封死，下边上窄下宽。
末尾一笔有点隶书的味道，不是唐楷下压收笔。
这个字难在既要写出纵势，又要写成横势。
因整体呈长型，所以写成纵势很容易。
而要写成横势，就要有意把中间的宝盖，不能写太短。
另外，撇画和宝盖之间的衔接是有一片小空白的，容易被忽略。
整体字形成穿插状。
制下部左低右高，衣下面左高右低。
撇与捺交于衣的下半部。
当然，在运用的时候，我们写在上半部也可以，但忌写在正中间。
王羲之圣教序入门最详细的笔法
王羲之圣教序入门最详细的笔法
王羲之是中国书法史上的巨匠，他的作品被誉为“天下第一行书”。
其中《圣教序》更是被誉为“书法之祖”，被广泛传颂至今。
作为书
法爱好者，学习《圣教序》的笔法是必不可少的一环。
本文将为大家介绍《圣教序》的笔法，从最基础的点画、结构到整体的布局，帮助大家更好地掌握这一经典作品的精髓。
首先，我们来看《圣教序》的点画。
王羲之的点画以骨韵为主，笔画有韵律感，有节奏感。
在点画上，我们要注意每个笔画的起落和力度，保持笔画的统一和连贯。
同时，要注意笔画的长短、粗细、虚实，以及笔画之间的间隔和相互关系，让整篇作品呈现出优美的韵律感。
其次，是结构的构造。
《圣教序》的结构十分严谨，由纵横平交
组成。
纵向分为五段，横向分为十二行，平交在每个头、口、齿、舌、牙、喉六个部位。
在结构上，我们要注重每个部位的对称和协调，让整篇作品呈现出完美的结构感。
最后，是布局的安排。
《圣教序》的整体布局非常考究，包含着
王羲之对佛教的崇敬和对书法的热爱。
在布局上，我们要注重整体性和平衡性，将每个部分的内容有机地结合起来，让整篇作品呈现出和谐美感。
综上所述，《圣教序》的笔法涉及到点画、结构和布局三个方面，需要我们在学习中注重细节，把握笔画的韵律感、结构的严谨性和布局的和谐美感。
通过不断地练习和研究，《圣教序》的笔法才能真正
被我们掌握，从而在书法的道路上不断前行。
行书《怀仁集王羲之圣教序》基本笔法及临写教学
行书《怀仁集王羲之圣教序》基本笔法及临写教学行书是汉字书法中的一种字体，它的笔画特点是疾书快写，形态简练，行云流水。
《怀仁集王羲之圣教序》是王羲之的作品之一，是他为自己所撰写的《怀仁集》所撰写的序文，被誉为行书中的经典之作。
基本笔法：1. 用毛笔书写行书时，要掌握一定的力度和速度，以求笔画流畅。
2. 行书的笔画要有清晰的开始和结束，书写时应尽可能一气呵成。
3. 横、竖、撇、捺等基本笔画要统一、协调，形成整体的行书特点。
4. 行书的基本构造要简化，不做过多的笔画重叠。
临写教学：1. 入手准备：准备毛笔、墨汁和宣纸等书写工具，选择一块静谧的工作区域，保持心态平静，调整好自己的状态。
2. 学习书法基本功：在开始练习行书之前，要先掌握基本的字形、笔画和结构基础知识，了解行书的特点和要求。
3. 临帖学习：找到《怀仁集王羲之圣教序》的临帖，仔细观察其字形、结构和笔画顺序，理解其整体布局和节奏感。
4. 分解笔画：将每个字的笔画分解出来，逐个练习书写。
重点关注行书的基本笔法和笔画的流畅和连贯性。
5. 整字书写：掌握了每个字的笔画后，可以开始整字书写。
首先按照预设的字体大小和布局，在纸上划出横线和竖线，保证字的整体均衡和平衡。
然后按照笔画的顺序，迅速而准确地完成字的书写。
6. 反复练习：行书是需要反复练习的，只有不断地练习才能掌握其特点和技巧。
在练习中不断纠正错误，磨练自己的笔法和审美能力。
总之，学习行书《怀仁集王羲之圣教序》需要有耐心和恒心，通过系统的临帖和临写练习，不断提高自己的行书水平和技巧。
同时要保持审美敏感性，提升对字形、结构和节奏感的理解和把握。
行书《怀仁集王羲之圣教序》基本笔法及临写教学
行书《怀仁集王羲之圣教序》基本笔法及临写教学摘要：一、引言二、王羲之及其行书成就三、《怀仁集王羲之圣教序》基本笔法解析1.笔画基础2.笔法特点四、《怀仁集王羲之圣教序》临写教学1.准备工具2.临写步骤与技巧3.注意事项五、总结正文：【引言】行书作为我国书法艺术的一种重要书体，以其流畅的笔势和独特的审美魅力受到广泛喜爱。
王羲之被誉为“书圣”，他的行书作品在书法史上具有举足轻重的地位。
今天我们将通过《怀仁集王羲之圣教序》来探讨行书的基本笔法及临写教学。
【王羲之及其行书成就】王羲之（303年－361年），字逸少，东晋时期的著名书法家。
他的行书以自然、率真、高古、变化无穷为特点，对后世产生了深远影响。
王羲之的代表作品有《兰亭序》、《快雪时晴帖》等，被誉为“天下第一行书”。
【《怀仁集王羲之圣教序》基本笔法解析】1.笔画基础《怀仁集王羲之圣教序》的笔画基础包括横、竖、撇、捺、折、点等基本笔画。
这些笔画在王羲之的笔下呈现出丰富多样的形态，富有韵律感和动态美。
2.笔法特点王羲之行书的笔法特点主要表现在以下几个方面：（1）笔画流畅自然，如行云流水，富有动态美。
（2）笔势连贯，起笔、转折、收笔一气呵成。
（3）笔画力度变化丰富，既有轻盈飘逸之姿，又有沉着厚实之力。
（4）字形结构疏密有致，笔画间相互呼应，富有节奏感。
【《怀仁集王羲之圣教序》临写教学】1.准备工具临写《怀仁集王羲之圣教序》需要准备毛笔、墨、纸、砚等传统书法用具。
此外，还可以参考一些关于王羲之行书技法方面的书籍和教学视频，以便更好地了解其笔法特点。
2.临写步骤与技巧（1）先从基本笔画开始练习，熟练掌握横、竖、撇、捺等基本笔画的写法。
（2）学习笔势的连贯性，注意起笔、转折、收笔的衔接。
（3）对照《怀仁集王羲之圣教序》原帖，分析字形结构，注意疏密有致、笔画间的呼应关系。
（4）在练习过程中，可以先用描红练习，然后再独立临写。
3.注意事项（1）保持正确的书写姿势，做到“身正、肩平、足安”。
《圣教序》全解析（完整版）
《圣教序》全解析（完整版）关键词：大、唐、三、藏、圣、教、序“大”字第一笔的横，由轻到重，露锋起笔，收笔时有弹跳动作。
丿划，将横分为左少右多。
最后的点，起笔要离横远一些，收笔顿笔回收。
“唐”字最重要的笔画，是第二笔的横撇，侧锋切笔起笔，向右上行笔，然后转折写丿。
写“唐”字，要注意，点划要和中间的竖划，在一条中线上。
“三”，看似好写，其实不然。
三条横，都是侧锋入笔，书写时一定要硬朗，干脆。
另外，要注意三横的距离，上两横距离近，长横距离稍大一些。
“藏”这个字，最重要的地方，就是要将中空的感觉写出来。
如图，疏密要有对比，反复书写后，即实用于创作，美得很。
“圣”字的主笔，在于第二笔，如图，侧锋入笔，然后向外倾斜，并带有弧度。
另外，要注意“王”字的位置，一定要重心偏右。
“教”字的主要笔划，是第三笔的横撇，和“子”的竖钩提，这两个笔划，都有一个绞转的动作，如图所示。
“序”整个字，都是在旋转。
从第一笔的露锋切入，一直能够旋转到最后一笔的竖钩，充满灵动。
在书写时，注意长丿的一个弧度，要干脆，利落。
关键词：太、宗、文、皇、帝、制“太”字，变化丰富，难度在于撇划，和大点。
撇划，有一个先往右后往左的动作。
大点，则是有两个动作组成，先带有弧度的顿笔（作为起笔），然后反方向大顿笔(作为收笔)。
在书写时，要注意，撇划的末端，是整个字的最低点。
“宗”字的难点，在于上面的宝盖头，以及“示”的竖钩。
宝盖头的第一个点，由3个动作组成（如图），第二笔，则是露锋下压，然后顺势，向右上写横，再出钩。
“示”字的竖钩，有向外的趋势，由轻到重。
“文”字的难点，是书写的节奏。
整个字，由一笔组成。
所以，在书写时，一定把握书写的节奏，在转折处稍早停顿，在笔画的中间，一定要迅捷、果断。
最后捺划的收笔，略略下压停笔（如图）。
在书写“皇”字的时候，要注意上方的“白”，呈一个倒三角趋势。
最左边的竖，在书写时，要注意细节动作（如图）。
“王”字最后一笔的收笔地方，原碑有向上扬的痕迹，可不必较真，因为在行书的笔画里，极少会有这样的动作。
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王羲之《圣教序》原帖笔画起笔规律分析
唐代僧人玄奘法师西行取经 ,历尽千辛万苦，冒生命危险，才到达印度。
在他取经回归长安时，举国为之震动，太宗对于玄奘艰苦取经的伟大精神非常感动，并谓“胜朝盛事”，对于他在佛学方面的成就，也极端推崇，于是在贞观十九年二月六日敕命他在长安弘福寺中，专门翻译梵经。
并为其翻译的《瑜伽师地论》赐予序文，这便是《圣教序》的由来。
《圣教序》成文以后，为了永垂后世，昭示天下，乃筹备将其刻于碑石流传，又因为太宗皇帝深爱羲之书法，故大家认为这篇碑文，非书圣王羲之书法“不足贵”，然羲之乃晋人，不可再起而书之，于是请弘福寺沙门怀仁担任集字拼文工作。
释怀仁原是一名擅长王羲之书法的僧人，据说他还是王羲之的后裔，怀仁用集字的方法以王羲之书法拼就《圣教序》全文。
太宗为了方便怀仁的集字工作，特地准许将宫中收藏的大批王羲之字迹供给钩摹缀集。
《圣教序》全文共一千九百零四字，其中包括唐太宗的序文、高宗李治的一篇记和玄奘本人所译的一首经三个部分，怀仁经过了长达二十四年的收集和拼凑、苦心经营，终成此碑。
足见《圣教序》乃王羲之书法之集大成也。
此碑广采王书之众长，非常注重变化和衔接，摹刻亦颇为精到，因此可以说，“圣帖”是从王氏书迹中经过挑选合成的，足以代表王氏之书的精华，可称最佳典范。
同时我们也应知道，此碑毕竟是集字，细心观察，还是能发现因原字书写的时间、年龄、情绪、气氛的差异，而笔势的连贯略失自然，以影响全文的浑然和谐。
对于这一点，临习者千万不可忽视。
书写工具的选择
一、笔的选择：如用羊毫，不宜过长过软，如用狼毫，不宜过粗过硬，也可用加健中、小白云。
笔锋一般在一寸之内。
要用锋颖好的新笔，写秃了的笔不要用。
总之，笔是宜小不宜大，锋是宜短不宜长，笔杆是宜细不宜粗，毫是宜尖不宜秃。
能够选择一枝合适的笔，等于有了一个良好的开端。
推荐使用——中狼尾
二、墨的选择：书画墨汁加水。
水要用山泉或纯净水。
加多少，依墨的浓度而定，过少黏厚枯滞，拖不动笔；过多则肥烂稀薄字无筋骨。
因此首先得调好墨的浓度，笔蘸上去要由尖至根，不要一下蘸得过多过饱。
推荐使用——中华书画墨。
三、纸的选择：可以选择一些质地细腻、绵柔的纸，吸水量要小些，如元书纸、报纸、仿古宣、熟宣、包装纸及一些书籍用纸均可。
推荐使用——元书纸。
四、《圣教序》字帖的版本推荐——华夏出版社1998年版
笔画起笔规律分析
收笔规律分析
折和钩的规律
1、方折的写法
道理同楷书，但比楷书直接而平实，切笔后侧锋重带（速度较快，不能用楷书的慢速，更不要挑出多余的角），切忌调整中锋再写折，那样会浪费时间，也影响效果。
2、圆折的写法
圆折的写法其实更简单，关键是手腕要圆转灵活，象画圆弧
一样，要中锋运笔，靠手腕的转动边画弧边调整中锋。
3、方钩的写法
可参照方折的写法，折完写钩时要有加速度，而不是匀速。
特别要注意的是竖钩，很容易用中锋出钩，写出的钩轻薄细尖，缺乏厚重之美，一定要用侧锋出钩。
4、圆钩的写法
可参照圆折的写法，折完写钩时要有加速度，而不是匀速。
折和钩字例分类练习。