对高校中国画教学的思考和建议

对高校中国画教学的思考和建议
作者：李萌
来源：《学园》2015年第01期
【摘要】中国画是中国艺术中的代表，不但有着悠久的发展历史，更有着丰厚而独特的艺术魅力，深受中国和全世界观众的喜爱。

然而近年来，高校中国画教学始终没有获得长足的发展，并出现了一些问题，使这门艺术的传承受到了极大的影响。

鉴于此，本文结合实际，就新时期高校中国画的教学提出了具体的思考和建议。

【关键词】高校中国画教学思考和建议
【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2015）01-0083-02
一当代中国高校中国画教学中存在的问题
1.招生考试的问题
招生是整个高等教育的基础，具体到中国画教学来说，招生环节的问题主要表现在三个方面。

（1）学生的整体素质不高。

近年来，伴随着高校的不断扩招，高校美术院系的学生数量不断增加，这也为很多学生提供了新的大学之路。

很多学生之前没有任何美术基础，在高二时开始学习美术，按照考试要求进行机械和“填鸭式”的训练。

（2）中国画考试内容不合理。

中国画和西方绘画有着迥然的不同，但是在具体考试环节中，中国画方向的考生只进行素描和色彩的考试，这种考核方式对于中国画来说意义是极其有限的。

（3）在美术类的考试中，有些院校还要对考生的某一门文化课的成绩进行要求。

如外语成为了很多有天赋的学生的“拦路虎”，但中国画人才的培养和外语之间关系甚微。

2.课程设置的问题
课程设置直接关系到“学什么”的问题，在教学中的重要性是不言自明的，但是纵观中国画教学的课程设置，其不足之处也是显而易见的。

首先是理论类课程的缺乏。

中国经典典籍、中国画论等基本的理论课程，是中国画专业的必修课程，但是现实中很多院校没有开设。

其次是对西方绘画的过分倚重。

很多院校都将素描作为了中国画专业的必修课程，东西两种绘画同属绘画艺术，素描的掌握会给中国画创作以一定的帮助。

但是无论是教师还是学生，都在“度”的问题上把握不准，很多学生素描意识太强，从而使创作缺乏新意。

最后是综合性课程的缺乏。

中国画艺术是一个文化的集合体，绝不仅仅是构图、笔墨等方面的单纯运用，无论是欣赏还是创作中国画，都需要以丰厚的文化素养为前提。

但是在当下的教学中，陷入了一个唯技术论的误区，各种综合类课程没有受到足够的重视，如书法、篆刻等和中国画密切相关的课程等。

3.师资建设的问题
教师是整个教学活动的引领者，其能力和素质的高低将会对教学产生决定性的影响。

首先是教师的态度问题。

在当下这个经济社会中，很多教师都将更多的时间和精力放在了个人创作中，以获得较大的经济收益，使日常教学受到了很大的影响。

特别是中国画讲求修身养性，独善其身，从事中国画的人多有着较高的素质和修养，教师这种对经济利益的过分追求，无疑是与中国画的本质精神相悖的。

其次是教师的能力问题。

当下高校中的中国画教师，多是科班出身，有着较高的学历，能基本满足教学的需要。

但是一个根本性的问题在于，这些教师所走过的求学之路，与他们面前的学生所走过的道路是一样的，或他们在求学期间也有着同样的不足，所以难以对当下的教学现状做出积极而有效的转变。

4.主观认识的问题
自鸦片战争后，中国的大门被打开，西方文化全面地进入中国，更像是一把“双刃剑”，给中国画艺术带来了巨大的影响。

一方面，西方文化涌入伊始，让很多中国画家们产生了一种错误的认识，认为西方国家物质和精神文化十分发达，他们的油画、水彩画才是真正绘画艺术，而中国画只是古代文人们的自娱自乐。

另一方面，西方文化的涌入，使通俗文化得到了快速的发展，并在很大程度上影响了青少年的人生观和价值观。

他们要么觉得中国画艺术高高在上，曲高和寡；要么觉得中国画艺术古老陈旧，没有活力，这都是对中国画艺术误读的表现。

二对高校中国画教学的思考和建议
1.招生考试方面
整个中国的高考是一个体制，虽然有很多不足之处，但是在短时间内是难以彻底转变的。

然而要想使招录进来的人才更加符合中国画创作的实际要求，还是要把重点放在专业课的训练。

结合中国画的实际特点，可以将整个考核分为理论和技能两大部分。

理论方面，考核内容包含和中国画密切相关的国学以及中国画本体的知识；技能方面，可列出多个题目让学生进行现场的创作。

只有通过这种有针对性的考核，才能招录到真正有志于中国画艺术，或者是具有中国画创作基础的学生。

针对某一门学科受限的问题，学校可以和教育部门进行了充分而积极的沟通，详细阐明专业的实际情况，争取到一些特殊的政策，力争让每一个有天赋、喜欢中国画艺术的学生能进入大学的校门。

2.课程设置方面
之前的课程设置在很多方面都存在不完善之处，鉴于此，整个中国画专业的课程设置，要树立一种系统化的理念。

具体来说，可以分为必修课和选修课两种类型，理论课和实践课两种内容。

在理论课中，除了中国画本体课程外，尤其要将一些经典的国学类课程纳入其中，这将会对学生综合素质的提升产生重要的影响。

在实践课中，要将艺术实践常规化、常态化，贯穿于教学的始终，每经过一段时间的学习之后，都要进行相应的实践，从而使知识和技能得到检验和巩固。

包含经典作品的临摹、写生、专业的山水、花鸟和人物创作等，都是实践的重要内容。

在选修课上，力求多元和丰富，尽可能地满足学生的学习需要。

如古典诗词、民间美术
等，都应该出现在选修课中。

通过这种多元化的课程设置，除了能让学生获得全面的知识和技能之外，更重要的是能帮助他们获得对中国画艺术的正确认识，这对于他们一生的发展都是极为重要的。

3.师资建设方面
在当前的师资建设上，教师的态度和能力都有所欠缺，应该予以有针对性的纠正和完善。

针对教师的态度问题，首先是从教师的角度来认知。

教师被誉为是太阳底下最光辉的职业，其天职就是传道授业解惑，所以教师的一言一行，都应以这个古训为前提。

其次是从中国画的角度来认知。

作为一种传统的绘画艺术，中国画能流传到今天实属不易，能在高校中进行传承更是难能可贵的。

如果教师是热爱中国画艺术的，就应珍惜这来之不易的机会，竭尽全力地搞好教学工作。

针对教师的能力问题，首先是学校要给教师提供多种进修和提升的机会，如指派教师到专业院校进行学习、邀请名家来学校进行指导等。

其次是教师要树立一种终身学习的理念，中国画艺术博大精深，很多研究者甚至穷尽一生都难以领略到其精髓，所以教师要通过不断的学习，提升自己的专业水平，为更好的教学打下良好的基础。

4.主观认识方面
很多中国画专业的师生都对中国画艺术存有一定的误解，并形成了一种片面和错误的认识。

对此需要有针对性的纠正。

首先是要认识到中国画艺术的民族性。

中国画艺术是中国特有的艺术形式，是勤劳善良的中华民族在历史发展中积累起来的宝贵财富，集中代表着本民族特有精神内涵和审美情趣，也正是因为这种民族性，才使得中国画艺术能获得全世界观众的认可和肯定；其次是要认识到中国画艺术的现代性。

中国画艺术从来都说不是固步自封的，而是始终处于一个动态的发展过程中，我们今天进行中国画学习，从本质上说就是一种现代的传承，所以这是一件有意义的行为。

只有端正了认识，才能使后续的行动得到有效的保障。

综上所述，中国画艺术是中华民族文化宝库中的瑰宝，每一个炎黄子孙，都有传承和发展中国画艺术的责任和义务。

特别是高等院校，更是培养中国画人才的主阵地。

面对当下教学中存在的种种问题，无论是学校、教师还是学生，都应该予以正视，通过多方面的努力使这些问题得到彻底的解决。

中国画艺术传承到现在，已经到了一个特殊而紧要的关头，当代中国画专业的师生应深感责任之重大，以实际行动来推动中国画的发展，这不但是当代中国画发展的需要，更是一个美术工作者和学习者的责任之所在。

参考文献
[1]李康.师范专业的中国画教学[J].沈阳教育学院学报，1998（3）
[2]张瀛.对高师中国画教学困境的思考[J].阜阳师范学院学报（社会科学版），1998（2）
〔责任编辑：庞远燕〕。