4.西方美术史-十九世纪欧洲美术
西方绘画史（五）——十九世纪美术
西方绘画史（五）——十九世纪美术西方绘画史（五）——十九世纪美术19世纪法国绘画在欧洲起着主导性作用。
很多画家先后到法国学习和居住。
像荷兰的凡高，西班牙的毕加索等一些对世界绘画有影响的画家都在法国居住过。
由于社会的变革，文艺思潮的转变，使当时法国的绘画出现了多种画派，如新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义、新印象主义和后印象主义等，它们对西方绘画的发展有着极大的推动作用。
随着法国大革命的到来，文艺领域也充满着变革。
资产阶级的兴起，工业化步伐的加快，使这个世纪成为丰富多采的变革的世纪。
西方的美术也借着这股“东风”，冲破了文艺复兴确立的再现性的传统和古典风范，踏上了现代艺术之路。
此时的流派包括了新古主义典、浪漫主义、写实主义、印象主义和后印象主义等众多流派。
新古典主义绘画绘画在帝國艺术特征「古典主义」，十七八世紀時，不断的经济发展和殖民扩张，也同时注意到小亚細亚及巴尔干，故而兴起「古希腊研究」热潮，而当时的艺术家思想为:「艺术的理想绝不是在于个性的一点上，只有深得調和勻称中庸之美的艺术，才是艺术的最高境界」此中庸之道的绘画恰和革命时代显示帝國威风的法國人相合，为政治、艺术相形影响的最佳佐证。
強調完全拋弃个人的主观情感，而以理智的、調和的书法为理想，以正确的素描为宗，色彩則被斥为感情用事的東西，作风和佛罗倫斯派接近。
从18世纪末到19世纪初，新古典主义取代了罗马艺术而占统治地位。
这一时期的法国成为西方文化艺术的中心和西方近代美术主要流派的发源地，一些重要画家均在法国产生，法国的艺术发展成为欧洲艺术的主流。
古典主义艺术从广义上讲，是指以古希腊罗马艺术为典范，并加以推崇、摹仿的艺术。
在欧洲艺术史上曾出现过几次“复兴”古代艺术的艺术思潮。
第一次是文艺复兴，第二次则是在17世纪的法国，以普桑为代表的学院派美术及其美术思潮，被特指为“古典主义”美术。
而18世纪末至19世纪初流行于法国的古典主义思潮则被称为新古典主义。
19世纪欧洲美术.doc
19世纪欧洲美术四：19世纪欧洲和美国美术在19世纪，不可抑制的工业化的强劲步伐，使西方社会发生迅速变化。
资产阶级的要求和趣味，与贵族的要求和趣味交织在一起，通过学院教育和作品展览等方式，在美术领域内得到了强化。
受到他们支持的保守倾向，借助古典美术的光辉成就，有意无意地阻挡着新生事物的成长。
经过一代又一代美术家的努力，到了19世纪末叶，西方美术终于摆脱了自文艺复兴时期确立的、延续数百年之久的再现性传统和古典规范的束缚，开始踏上现代之路。
1：新古典主义美术（1）达维特及其弟子18世纪30--40年代，欧洲进行的大规模古迹挖掘，重又点燃起人们对古代希腊罗马文化的浓厚兴趣，新古典主义的种子开始萌发。
随着法国大革命的日渐临近，渴求改变现状的法国民众，更加反感散发着浓重的、没落的贵族气息的罗可可美术，期待有更严肃更高尚的美术。
在这种条件下，一股更雄劲的新古典主义之风，从欧洲的中心吹动起来。
新古典主义宗师，法国画家达维特(Jaques Louis David，1748--1825)就是这种风格的创立者。
他的代表作有《荷拉斯三兄弟的宣誓》(1784)、气派辉煌的巨幅油画《加冕式》(1805--1807)，写形传神的肖像画《莱卡米耶夫人像》(1800)。
达维特门下，涌现出一批著名的新古典主义画家。
如画风甜美的席拉尔(Baron Francois-Pascal Gerard,1770--1837)，就是当时最受欢迎的肖像画家。
（2）新古典主义的中坚安格尔19世纪20年代，浪漫主义席卷了法国，在整个文艺领域内驱赶着新古典主义势力。
作为一种潮流，新古典主义成为保守的象征。
在这种情况下，新古典主义绘画仍能在法国延续并焕发出光彩，主要靠的就是安格尔(Jean-AugusteDominique Ingres,1780--1867)。
他一生中，以高傲的固执态度和卓越的艺术才华，坚持捍卫新古典主义的理想。
安格尔是一位不懈地致力于纯化造型语言的画家，不愧是新古典主义最后的伟大代表。
十九世纪欧洲美术
雅法城的黑疫病人
• 埃罗战役
• 大卫的另一个学生是安格尔（Jean-Auguste-Dominique Ingres，1780-1867年），他的艺术典雅精美。《瓦平松 浴女》华妙庄严，曲线和形有如音乐中的节奏与韵律，奏 出完美的和声。安格尔精于观察，对形的追求以现实为基 础，但这并不妨碍他进行夸张。《大宫女》通过拉长人体、 加强线条流动感和近似平涂的笔法，创造出接近东方美的 新趣味。《泉》、《土耳其浴室》那富有音乐感的无数圆 的配合使我们体会到他的格言：“在一切形中，最美的是 圆形。”安格尔自始至终地追求着理想化的美、使用具有 生命的线，留下卓绝千古的素描《斯特马蒂一家》、《小 提琴家帕格尼尼》。他的油画肖像也是略施明暗，主要靠 高超的亮部造型，突出人物的个性。《利维耶尔小姐》、 《欧松维尔子爵夫人》、《贝尔丹先生》都坚4年3月联军进入巴黎，4月6日拿破仑下诏退 位，路易十八随即登上王位，波旁王朝就此复辟。 在复辟年代里，一些知识分子是苦闷的，在这时 文学和艺术上掀起了浪漫主义运动。法国浪漫主 义艺术的主要代表是借里柯和德拉克洛瓦。雕刻 方面的代表是吕德、卡尔波等人。
借里柯（1781—1824）短促的一生与马紧密相连。他自幼崇拜驯马 演员，画马的作品多达千幅，最后还因坠马受伤而死于33岁的盛年。 《受惊的马》、《狮攫马》、《埃普松赛马》都是捕捉动物神情的力 作。不过，借里柯最可贵之处在于他的画笔凝聚着时代感情。1812年， 他第一幅参加沙龙的作品《骑兵军官在冲锋》便以一位挥刀驰骋的指 挥官表现出战火纷飞的年代，荣膺金奖。两年之后，他又展出《受伤 的龙骑兵退出战场》，与前者形成鲜明对照，绝好地体现了拿破仑的 溃不成军。 • 1816年，“梅杜萨”号军舰由于指挥者无能，触礁沉没。军官乘救生 艇逃命，并对试图登艇的士兵开枪。义愤填膺的借里柯当即创作了巨 幅油画《梅杜萨之筏》。该画取金字塔式的构图，右下角是已被浸泡 得变色的尸体，左面是抱着儿子遗体，衰弱得无法动弹的老水手，第 三组人是坚持了14天的幸存者，他们发现了海平面上的一点帆影，正 在把最健壮的一个黑人推到高处去挥舞衣衫。画家废寝忘食地工作， 在几个月中只到海边去了一下，为了观察乌云密布的天空。这位写实 主义的伟大先驱扎了真正的木筏放在画室里，并请来肝炎病人作模特 儿，把在惊涛骇浪中漂流的苦难表达得淋漓尽致。长久地置身画前， 会有海浪击身的逼真感。这幅巨作在英国首次展出，便被视为浪漫主 义的伟大宣言。 •
西方美术史-十九世纪欧洲美术
苏格拉底之死
拿破仑一世加冕大典
雷卡米埃夫人像
安格尔
新古典主义最后一位大师。 安格尔坚守古典主义法则，推崇理性，崇尚自然，作品色 彩柔和，技艺精湛，具有高超的油画技艺，特别重视线条 的表现性作用，喜好柔和的正面用光。既是传统技术的继 承者，又是一位伟大的革新者，创作包括历史题材、女性 人体画和肖像画。 代表作品：《泉》、《大宫女》、《土耳其浴室》等。
法国现实主义的旗手 ——库尔贝
艺术史上第一个公开打出现实主义旗号的艺术家。 画风粗犷，大量使用画刀作画，所画物象具有强 烈的触觉感和坚实感，笔法沉着稳健、大方，钢 劲有力。 代表作品：《奥南的葬礼》、《画室》、《石工》 《筛麦女》等。
画 室
奥南的葬礼
石 工
杜米埃
法国批判现实主义艺术的创始人之一，杰出的讽 刺画家和油画家。 喜欢用线条，其明暗处理极为简单。其艺术宗旨 不在于形象本身写实方面具有的感染力，而在于 形象所反映的生活的本质状况，因而，艺术形象 略带夸张变形的成分。 代表作品：《高康大》（讽刺石版画）、《三等 车厢》、《唐· 吉诃德》等。
吕德 《马 赛曲》
写实主义美术
19世纪中叶，当浪漫主义与官方学院派相互斗争取得 各自地位时，法国写实主义美术开始慢慢的滋生，人 们对社会现状的不满和越来越要求深刻的识别社会现 实的需要，在某种程度上促成了法国艺术中现实主义 思潮的兴起与发展。 创作的最高原则：描绘生活的真实。 主张直接描写当代生活和自然风貌；肯定普通人在艺 术中的意义；反对古典主义的因袭保守和理想化，也 反对浪漫主义的虚构臆造和脱离生活，具有一定的深 刻程度和批判现实意义。 代表成就：库尔贝、杜米埃、米勒、 “巴比松画派”、 罗丹等。
19世纪欧洲绘画
下面是概况，想要更详细的信息还是读一下《外国美术史》比较好希望帮到你了欧洲的绘画艺术1、欧洲的绘画、建筑、雕刻的概况19世纪欧洲的绘画、建筑和雕刻领域获得最大成就的是法国，代表各种思潮的美术流派不断出现，如新古典主义、浪漫主义、现实主义等，尤其是现实主义美术发展达到了辉煌的阶段。
这与18世纪末到19世纪的阶级斗争空前激烈、复杂，政权更迭频繁有密切联系。
其次是英国和俄国也取得了较突出的成就。
此外，北欧的瑞典、中欧的德国、匈牙利等也在民族艺术方面显得比较突出。
而此时期的意大利和西班牙艺术领域则显得黯然无光，进入了低谷。
2、法国绘画艺术的演变第一、新古典主义美术：18世纪末到19世纪30年代，新古典主义成为法国美术领域的主导力量。
当时第三等级等进步力量出于革命宣传的需要，主张艺术成为自由、平等、博爱、共和的武器，发挥鼓舞人们的斗志，倡导英雄主义精神和树立新道德的作用。
因此，古希腊罗马时期的英雄主义成为新兴资产阶级的理想与行动的楷模，他们赞美古代共和国否定今天尚存的封建专制制度。
新古典主义一扫洛可可风格时代的脂粉气，以朴实无华代替了华而不实，题材上以严峻望而庄重取代了浮夸空虚，内容上强调古希腊罗马的市民英雄主义，而艺术表现形式强调完整性、和谐性、塑造性，完全适应了当代资产阶级革命的需要。
新古典主义的代表作有雅克·路易·大卫（1784——1825）的绘画《荷拉斯三兄弟之誓》、《马拉之死》；乌东的杰弗逊、富兰克林的胸像，华盛顿的立像、伏尔泰国坐像和胸像等雕像。
第二、浪漫主义美术：新古典主义在拿破仑当政时代逐渐失去其过去的辉煌，志为统治阶级的御用工具。
浪漫主义获得了较快的发展。
浪漫主义强调艺术家个性发展，以独创性、个人美与新古典主义的理性美相对抗，较多从历史尤其是从中世纪民间文学和社会现实中寻求创作题材。
浪漫主义在艺术上注意色彩、构图与画面的整体效果，而不限于局部的实体描述，从而使作品达到整体完美统一的效果。
中外艺术史之欧洲19世纪
第一节 第二节 第三节 第四节
法国新古典主义美术 法国浪漫主义美术 法国现实主义美术 法国印象主义、新印象主义和 后印象主义美术
第五节
俄罗斯巡回展览画派
第一节
法国新古典主义美术
新古典主义美术产生于18世纪末19世 纪初，追求古代希腊罗马的英雄主义精神。 大多选取古代希腊罗马的历史和神话题材， 人物充满着为自由和共和而战的英雄气概； 画风古朴、庄严、典雅，注重素描，强调线 条的清晰和准确，追求形式上的完美。该流 派的代表艺术家是法国画家达维特和安格尔。
向日葵
星夜
自画像
夜间咖啡店
橄榄树
（三）高更
高更（1848-1903年）， 后印象派的三大巨匠之一。 早年当过海员、证券经纪人。 1883年成为职业画家，1891 年赴南太平洋塔希提岛。高 更运用强烈的轮廓线表现经 过概括和简化了的形体，人 物形象稚拙、单纯。色彩平 涂，不求立体感和明暗效果， 具有浓郁的装饰性和象征意 义。
擅于塑造既具典型性又
罗斯广阔的社会生活，
有鲜明个性的人物形象。
代表作品有《伏尔加河 上的纤夫》、《查波罗 什人写信给土耳其苏 丹》、《伊凡雷帝杀子》 等。
伏尔加河上的纤夫
意外归来
伊凡雷帝杀子
查波罗什人写信给苏丹王
苏里柯夫
苏里柯夫是巡回展览画派 中的历史题材画家，他的 画多反映俄国历史上的重 大事件，以描绘悲剧性冲 突为特征，以壮阔的群众 场面见长，表现人在历史 机遇中的悲剧性命运和坚 强不屈的精神，代表作品 有《近卫军临刑前的早 晨》、《女贵族莫洛佐娃》 等。
日出· 印象
巴黎的圣拉扎尔车站
卢昂大教堂
19世纪欧洲美术
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爱德加•德加，《14岁的小舞蹈演 员》，1922年，青铜，高99厘米。 纽约大都会美术馆。
贝蒂•摩里索《海边别墅》1874年布面油画约50.2×61.3厘米洛杉机诺顿西蒙艺术基金返会。回
玛丽•卡萨特，《洗浴》， 1892年。布面油画，99×66 厘米。芝加哥艺术学院。
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但丁•加布里埃尔•罗塞 蒂，《受胎告知》， 1849年～1850年。布面 油画，72.6×41.9厘米。 伦敦泰特画廊。
第一节 新古典主义美术
绘画
法国 英国
雕塑 建筑
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返回 让-巴蒂斯特•格勒兹，《乡村新娘》1760年。布面油画，91.4×118.2厘米。巴黎卢浮宫。
雅克 -路 易斯 •大 卫 《贺 拉斯 兄弟 之盟》 1784 年布 面油 画， 333.5 ×42 6.7厘 米。 巴黎 卢浮 宫。
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特约画翰廊•埃。弗里特•密莱司，《奥菲丽娅》，1852年。布面油画，76.2×111.7厘米。伦敦返泰 回
威廉•莫里斯，绿色餐厅，1867年。伦敦阿尔伯特和维多利亚博物馆。
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詹姆斯•麦 克尼尔•惠 斯勒， 《黑与灰 的乐曲： 艺术家的 母亲》 1871年。 布面油画， 144.3×166. 5厘米。巴 黎奥塞美 术馆。
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奥古斯特•罗丹，《加莱义民》，1884～1889年。1953～1959年铸造。青铜，高209.6厘米， 长241.4厘米，深198厘米。华盛顿史密森纳学会赫什霍恩博物馆暨雕塑公园。
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安东尼•高迪，米拉 公寓，1907年。西 班牙巴塞罗那。
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查尔斯•雷尼•麦金托什，女士午餐室（1992年～1995年重建），英各拉姆街茶室，1900～ 1912年。格拉斯哥博物馆。
19世纪欧洲绘画共17页word资料
下面是概况，想要更详细的信息还是读一下《外国美术史》比较好希望帮到你了欧洲的绘画艺术1、欧洲的绘画、建筑、雕刻的概况19世纪欧洲的绘画、建筑和雕刻领域获得最大成就的是法国，代表各种思潮的美术流派不断出现，如新古典主义、浪漫主义、现实主义等，尤其是现实主义美术发展达到了辉煌的阶段。
这与18世纪末到19世纪的阶级斗争空前激烈、复杂，政权更迭频繁有密切联系。
其次是英国和俄国也取得了较突出的成就。
此外，北欧的瑞典、中欧的德国、匈牙利等也在民族艺术方面显得比较突出。
而此时期的意大利和西班牙艺术领域则显得黯然无光，进入了低谷。
2、法国绘画艺术的演变第一、新古典主义美术：18世纪末到19世纪30年代，新古典主义成为法国美术领域的主导力量。
当时第三等级等进步力量出于革命宣传的需要，主张艺术成为自由、平等、博爱、共和的武器，发挥鼓舞人们的斗志，倡导英雄主义精神和树立新道德的作用。
因此，古希腊罗马时期的英雄主义成为新兴资产阶级的理想与行动的楷模，他们赞美古代共和国否定今天尚存的封建专制制度。
新古典主义一扫洛可可风格时代的脂粉气，以朴实无华代替了华而不实，题材上以严峻望而庄重取代了浮夸空虚，内容上强调古希腊罗马的市民英雄主义，而艺术表现形式强调完整性、和谐性、塑造性，完全适应了当代资产阶级革命的需要。
新古典主义的代表作有雅克·路易·大卫（1784——1825）的绘画《荷拉斯三兄弟之誓》、《马拉之死》；乌东的杰弗逊、富兰克林的胸像，华盛顿的立像、伏尔泰国坐像和胸像等雕像。
第二、浪漫主义美术：新古典主义在拿破仑当政时代逐渐失去其过去的辉煌，志为统治阶级的御用工具。
浪漫主义获得了较快的发展。
浪漫主义强调艺术家个性发展，以独创性、个人美与新古典主义的理性美相对抗，较多从历史尤其是从中世纪民间文学和社会现实中寻求创作题材。
浪漫主义在艺术上注意色彩、构图与画面的整体效果，而不限于局部的实体描述，从而使作品达到整体完美统一的效果。
外国美术史
外国美术简史一、史前美术与古代美术史前美术古代两河流域美术古埃及美术古希腊美术古罗马美术二、欧洲中世纪及拜占庭美术早期基督教美术拜占庭美术罗马式美术哥特式美术三、欧洲文艺复兴时期美术文艺复兴时期意大利美术文艺复兴时期尼德兰美术文艺复兴时期德国美术文艺复兴时期法国美术文艺复兴时期西班牙美术四、十七、十八世纪欧洲美术意大利和西班牙的巴洛克佛兰德斯和荷兰的巴洛克法国和英国的巴洛克法国的洛可可其他国家洛可可法国古典主义美术五、十九世纪欧洲美术新古典主义美术法国浪漫主义美术西班牙和英国浪漫主义美术法国现实主义美术印象主义美术新印象主义美术后印象主义美术19世纪美国美术19世纪德国美术六、十九世纪俄罗斯美术19世纪上半期美术19世纪下半期美术七、现代美术20世纪欧洲现代派美术墨西哥壁画运动20世纪最具影响力的西方雕塑家西方现代主义建筑后现代主义建筑八、欧洲之外的美术印度美术东南亚与日本美术非洲与美洲美术伊斯兰教美术史前美术与古代美术一、史前美术洞窟壁画：西班牙-阿尔塔米拉洞窟、《受伤的野牛》、”史前西斯廷教堂”法国-拉斯科洞窟壁画、《大牡牛图》、史前卢浮宫旧石器时代洞窟壁画的特点：1、表现对象以动物为主体，手法-写实2、没有环境描写，彼此间没有必然联系3、常出现重叠画面，人工痕迹明显小型雕像伦道夫的维纳斯像、人类雕塑的艺术开端塞尔的维纳斯/持角的维纳斯原始雕像的特征：1、多为裸体；2形体夸张；3、突出女性特征；4、面部，四肢异常简化岩画：西班牙-拉文特岩画拉文特岩画特点：1、由洞窟—露天岩壁2、人类生活运动成为主要绘画对象3、表现人物动物特点4、以剪影的效果表现5、富有生活气息6、多为单色涂绘，以红色为基调巨石文化—英国斯通亨治巨石阵二、古代两河流域美术建筑塔庙：被称为“吉库拉塔”苏美尔—乌鲁克神庙雕刻苏美尔—《萨尔贡青铜头像》、《纳拉姆辛浮雕石板》古巴比伦—汉谟拉比法典亚述—拉玛苏（人首翼牛神兽）、《垂死的母狮》绘画—乌尔城出土的军旗工艺美术—牛头竖琴三、古埃及美术建筑：古王国时期-胡夫金字塔雕塑：《狮身人面像》《拉赫特普王子与其妻坐像》狮身人面像狮埃及最大最古老的室外雕塑巨像新王国时期：《埃赫纳顿肖像》《纳菲尔提提王后像》壁画古王国时期埃及浮雕做的特点：1、正面律；2、横带状排列结构；3、根据人物地位安排构图；4、填充法；5、固定的色彩程式工艺美术：古埃及美术的特点：1、贵族奴隶主是美术的服务对象2、美术为宗教服务3、建筑体量大，有强烈崇高感4、表现方法遵循正面律5、绘画线条流畅四、古希腊美术古希腊美术分为：荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期荷马时期：原始社会向努力社会过渡时期古风时期：造型艺术的形成期古典时期：希腊艺术的繁荣期希腊化时期：希腊文化向东方的传播和交流建筑古风时期-希腊神庙建筑形成典型形式—围柱式建筑柱式：多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式雅典卫城—菲狄亚斯设计——古希腊最著名建筑群遗迹—帕特农神庙是最著名的建筑艺术特点：1、结构匀称，比例合理；2、丰富的节奏感和韵律感；3、内容和形式取得高度统一。
(完整版)19世纪美术
19世纪西方美术 现实主义
柯罗
《孟特芳丹的回忆》
19世纪西方美术 现实主义
米勒
出身于农民世家，被称为“农民画 家”。他幼年时便显露出绘画的天 才，曾画了一些有罗可可风格的裸 女画，但他更希望能描绘法国农民 淳朴的形象。
名作《播种者》(1850) 、《牧羊 女》(1852) 、《拾穗者》(1857)、 《晚钟》(1859) 、《扶锄的男子》 (1863)、《喂食》(1872)等等，都 是在这里完成的。他从不虚构画面 的情景，每一幅画部是从法国农民 的真实生活中而来。米勒发现了平 凡的劳动者生活的诗情画意。他笔 下的农夫是疲惫、穷苦、终日操劳 的贫困者，肌肤黝黑，这便是米勒 的美学，是米勒赞颂的法兰西农民 形象。
巡回展览画派
1863年11月9日，以克拉姆斯科伊为首的彼得堡艺术学院的一 批毕业生与学院公开决裂。1870年由莫斯科画家米亚索耶多夫、 佩罗夫发起成立，得到克拉姆斯科伊等人的响应，正式成立全俄 巡回艺术展览协会，美术史上称该协会画家为“巡回展览画派”。 这一画派的画家以批判现实主义为创作原则，主张真实地描绘俄 罗斯人民的历史、社会生活和大自然，揭露沙俄的专制和农奴制， 以绘画反映当代现实生活。
巡回展览画派把俄罗斯美术推向了辉煌的高峰，它与俄国的文学、 戏剧、音乐相配合，形成了19世纪后期强大的批判现实主义运动。
19世纪西方美术 俄罗斯
克拉姆斯科伊 他(1837～1887)是巡回展 览画派的发起人和组织者。 他主张绘画应具有民族性、 思想性，既具有时代感又 有高度的美学价值。他的 肖像画多充满诗情画意。
《大碗岛的星期日下午》
《游泳池》
19世纪西方美术 印象主义
后印象主义美术
西方美术史十五讲
西方美术史十五讲西方美术史十五讲的内容涵盖了从史前到现代的西方美术发展历程，包括各个时期的艺术风格、流派、代表艺术家和作品等。
具体来说，这十五讲可能包含以下内容：1. 史前美术：包括洞窟壁画、雕塑等早期人类创作的艺术形式，主要分布在法国、西班牙等地。
2. 古代美术：古希腊和古罗马的美术，代表作品包括帕特农神庙、维纳斯雕像等。
3. 中世纪美术：从罗马式到哥特式的建筑和艺术风格，代表作品有巴黎圣母院等。
4. 文艺复兴美术：以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等为代表的艺术家及其作品。
5. 巴洛克美术：以贝尼尼等为代表的艺术家及其作品，以及欧洲宫廷和天主教堂的装饰和雕塑。
6. 洛可可美术：以布歇、弗拉戈纳尔等为代表的艺术家及其作品，主要反映了上流社会的审美趣味。
7. 新古典主义美术：以大卫、安格尔等为代表的艺术家及其作品，强调形式和秩序。
8. 浪漫主义美术：以德拉克洛瓦等为代表的艺术家及其作品，强调个性和情感表达。
9. 现实主义美术：以库尔贝、米勒等为代表的艺术家及其作品，反映社会现实和人民生活。
10. 印象派美术：以莫奈、雷诺阿等为代表的艺术家及其作品，强调光影变化和色彩运用。
11. 后印象派美术：以梵高、塞尚等为代表的艺术家及其作品，强调个性和主观情感的表达。
12. 现代主义美术：以毕加索、达利等为代表的艺术家及其作品，强调形式创新和个性表达。
13. 当代美术：涵盖了当代的各种艺术流派和风格，包括观念艺术、装置艺术等。
14. 摄影艺术：从早期的摄影技术到现代的摄影艺术，以及其在社会和文化中的应用。
15. 设计艺术：包括平面设计、工业设计、室内设计等方面的艺术形式和应用。
以上内容只是大致的框架，具体的内容可能根据不同的教材或讲师有所差异。
同时，建议查阅相关的西方美术史教材或专业书籍，以获取更全面和准确的信息。
中外美术史- 19世纪西方美术
理想世界的追求，以瑰丽的想象，夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感情。总之，他们重感情轻理性，重色彩轻素描，不满现实，追求幻想。
第一节 法国美术
19世纪的西方美术以法国为中心。
新古典主义
（1）新古典主义美术产生的社会背景
新古典主义美术产生于18世纪末19世纪初的法国，与资产阶级革命有关。18世纪末19世纪初，法国社会动荡不安，伴随着启蒙运动和法国大革命的到来，资产阶级反对旧制度下的陈腐艺术风格，他们需要艺术成为宣传革命，鼓吹自由、平等和共和的有力武器；需要用艺术培植人们的斗争勇气，树立英雄主义的气概。他们追求古代希腊罗马的英雄主义精神，新古典主义美术应运而生。
在描绘自然景色时，他们重视光、色和大气的表现，他们把光看作是“绘画的主人”，
光的强弱变化在印象派画家的作品里得到了充分的表现，他们大多用原色作画，因此色彩特别清新、明亮。他们努力去观察自然，要达到的目的是“对自然既有力而又敏感的移植”。
（2）印象画派的代表人和代表作品
早期印象画派的代表人物是法国的莫奈和马奈。莫奈曾同其他青年画家组成了一个“无名画家协
三、作业（补充）
四、总结（补充）
和金饰的服装，画家也作了一丝不苟的描绘。骄横一世的拿破仑，毕恭毕敬的约瑟芬，遭到胁迫而无可奈何的教皇，以及如此宏大场面中的每个角色，都鲜明生动，决无雷同。
大卫的艺术特点？
新古典主义画家大卫擅长以古典主义题材表现激进的思想，作品有英雄主义主题，色彩庄重，构
图严谨，在表现人物肖像和历史事件的题材中有非凡的功力，代表作《马拉之死》。
西方美术史 19世纪的西方美术
19世纪西方美术
文艺复兴到19世纪
文艺复兴 辉煌成就
反对 巴洛克 洛可可
浪漫主义
保守 古典主义
新古典主义
印象主义
发展
卡拉瓦乔主义 现实主义
现代主义
14
17
18
19
20
整个过程演示着传统艺术的兴起，盛行到最终的衰亡，走进现代艺术
19世纪西方美术 新古典主义
第一节 新古典主义美术
“新古典主义”所指的是18世纪末至19世纪前半期在欧洲流行 的一种崇尚庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格。它的产生，一方 面是为了反对罗可可艺术的过分雕琢,另一方面也是由于人们对重 新创建古希腊罗马艺术的普遍要求。他们将古希腊、罗马艺术视为 典范，经常采用历史题材，强调理性，在手法上强调素描而忽视色 彩。
《泉》
《大宫女》
19世纪西方美术 新古典主义
《土耳其浴室》
《瓦平松的浴女》
19世纪西方美术 新古典主义
19世纪西方美术 浪漫主义
第二节 浪漫主义和现实主义美术
浪漫主义
浪漫主义(Romanticism)一词源自中世纪的词汇“Romanans”， 意为“传奇”、“抒情”或“幻想”。
它作为一场艺术运动出现在18世纪末到19世纪中叶，表现在当时 欧洲艺术的各个领域，如德国主要在诗歌和音乐上，英国为文学和风 景画方面，而法国则主要集中于绘画和雕塑，在西班牙也表现在绘画 方面。
背景： 革命的资产阶级乐于向历史上辉煌的古希腊、罗马学习； 同时庞贝古城的出土更激起对古典艺术崇拜的狂热。
主要代表人物：达维特、安格尔
19世纪西方美术 新古典主义
达维特
达维特是法国新古典主义的旗 帜，曾拜师布歇，后到意大利 学习美术。回到法国后，很快 接受启蒙运动思想影响，对封 建王朝深恶痛绝，曾参与雅各 宾党，拿破仑执政后授予其宫 廷首席画家。
19世纪中期西方美术史
十九世纪中期绘画——写实主义一．写实主义：写实主义有两个含义：①指艺术的创作手法。
②指艺术的写实手法。
法国19世纪写实主义美术两者兼而有之。
库尔贝等人的作品在表现手法上是写实的，在内容上有强烈的现实主义精神。
法国大革命后，自由平等的思想抬头，加上产业革命的继续发展，使得欧洲社会走向物质化、现实化，中产阶级逐渐拥有优越的社会地位，进而影响到文化艺术上的发展，写实主义即是在这种时代背景下，产生于十九世纪中叶。
十九世纪的写实主义是因反对新古典主义和浪漫主义的画风而出现在画坛上，写实主义的画家认为绘画应以忠实、毫不歪曲的态度，将现实景物加以记录；因此带走社会意识，描绘、暴露社会问题的作品—社会写实主义，也在这个时候形成。
写实主义反对以绘画去说明历史、解释神话，题材选择以平民生活、肖像、静物、风景为主。
法国画家库尔贝是现实主义的倡导者，他的代表作《奥南的葬礼》堪称绘画中的“人间喜剧”，而《石工》则深刻揭示了社会的矛盾，表现了作者对劳动人民的同情。
勤劳朴实的农民画家米勒，以醇厚真挚的感情，歌颂了辛勤劳作的农民。
政治讽刺画家杜米埃创作了大量思想深刻而形象夸张的石版画和油画。
德国女版画家柯勒惠支，以社会民主主义，思想和鲜明的个人风格创作了反映工人运动和农民革命的系列铜版画和石版画。
俄罗斯的批判社会主义产生了列宾、苏里杰夫等杰出画家。
二．代表人物—库尔贝居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet，1819－－1877）法国画家，写实主义美术的代表。
库尔贝在他的写实主义宣言中确立了以反映生活的真实为创作的最高原则，并肯定了平民生活的重要性和巨大意义。
他把自己的创作跟法国人民的革命运动联系在一起。
尽管其艺术见解有时显得有些偏激，如否定历史题材和不赞成在绘画中表现幻想等，但这类言论当时主要是针对学院派艺术的弄虚作假和陈腔滥调而提出的。
库尔贝的艺术实践和理论从整个来看具有很大的历史进步意义。
他对19世纪的其他写实主义画家及其以后的印象主义画家，都有很大影响。
十九世纪欧洲美术发展概况
十九世纪欧洲美术发展概况十九世纪美术发展概况十八世纪下半叶，法国大革命打破了千百年来传统观念和对权威的迷信，使思想获得解放，个性得到尊重，同时促进科学技术的发展和社会的进步。
在这个时代里，艺术观念得以更新改变，风格问题开始出现，幷有意识的追求不同的风格样式。
在整个十九世纪法国成为西方艺术的中心，绘画艺术在造型艺术中取得了压倒一切的地位，科学的进步使人们渴望发明和创新，又不断产生厌倦，这就造成了欣赏趣味撒谎那个的差异，幷形成各种流派挺起，大放灿烂的繁荣局面。
过去艺术描绘的内容题材局限于宗教故事、古代神话，或是风俗、肖像之类，而这时期开始把任何能够激发想象或引起兴趣的实践作为描绘对象美术创作的题材和内容大大扩展了。
艺术家的地位也发生了改变，以前受命于教会或宫廷，没有摆脱过工匠的地位，而新时代的艺术家则被视为独立个性的天才！美术学院和官方开始举办展览会，使艺术作品走向市场。
随着自然科学的发展，人们对光与色彩的研究以及中国。
日本等东方艺术的引入。
新的视觉语言和艺术审美功能得到前所未有的重视。
因此，新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义等各种艺术运动和思潮相继产生，将欧洲艺术发展推向高潮。
如果站在模仿写实的角度来看待艺术发展的话，古希腊课视作第一个高潮，意大利文艺复兴是第二个高潮，十九世纪以法国为中心的艺术运动就可以称作艺术发展的地三次高潮。
以大卫和安格尔为代表的新古典主义的出现，标志着这个新时代的到来。
新古典主义兴盛于十八世纪中期，十九世纪上半期发展至顶峰，新古典主义一方面强调要求恢复古代趣味，特别是古希腊罗马时代那种庄严、肃穆、优美和典雅的艺术形式；另一方面，它极力反对贵族社会倡导的巴洛克和洛可可风格。
新古典主义不同于十七世纪盛行的古典主义，它排斥了抽象的，脱离现实的就对美的概念和贫乏的，缺乏血肉的艺术形象。
它以古代美为典范，从现实生活中汲取营养，它尊重自然追求真实，以及对古代景物的偏爱，表现出对古代文明的向往和怀旧感。
外国美术史(19世纪欧洲及美国美术)
19世纪欧洲和美国美术第一节法国新古典主义美术一．（新古典主义与古典主义有何区别和联系？）1.a．新古典主义：随着法国大革命的到来，艺术的倾向从罗可可表现女性肉感变为宣扬视死如归的坚强，资产阶级以历史上的罗马作为借鉴，庞贝古城的出土更激起对古典艺术的崇拜的狂热。
b．古典主义：通常是指与希腊，罗马艺术或思想品质有关的潮流，它包含了完美永恒以及希腊人对生活之观念为基础的一些价值判断，强调思考的秩序和明晰性，精神的尊严和宁静，结构的单纯和均衡，以及比例的均称。
二．（请指出19世纪法国新古典主义和浪漫主义绘画主要代表人物，并比较两者在艺术主题和风格上的差异？）1.大卫（名词解释）A．歌颂古代英雄，表现理想美《贺拉斯兄弟之誓》（名词解释）《苏格拉底之死》B．描绘时代重大事件《网球馆的宣誓》《马拉之死》《加冕式》C．肖像画：《雷卡米埃夫人》a。
虚实对比和爽利的用笔，简洁的艺术处理b。
既高雅庄重，又婉约自然《撒滨女人》：妇女冲入战阵化干戈为玉帛2.另外的新古典主义画家：安格尔：A．追求理想化的美，实用具有生命的线B．艺术典雅优美《瓦平松浴女》C．精于观察：对形的追求以现实为基础a《大宫女》：拉长的人体，加强线条流动感和近似平涂的笔法，创造接近东方美的趣味b《泉》《土耳其浴室》：富有音乐感的无数的圆，安格尔认为圆是最美的图形D．肖像画略施明暗，主要靠高超的亮部照型，突出人物个性。
三．法国浪漫主义绘画：法国浪漫主义美术特征？1）注重情感表达，追求个性化，不满古典主义的冷静、理智。
2）不注重素描，强调色彩的丰富斑斓，用笔奔放不羁。
热里柯：A．一生与马紧密相连《受惊的马》《爱普松赛马》：捕捉动物神情的力作B．可贵之处在于画作凝聚着时代精神：a巨幅油画《梅杜萨之筏》：金字塔构图，描绘了三组人物。
这位写实主义伟大先驱扎了真正的木筏在画室，并请来模特，把在惊涛骇浪中的漂流的苦难表达的淋漓尽致，具有逼真感。
被视为浪漫主义的伟大宣言德拉克罗瓦：A．他所画的画题材多样B．《但丁之舟》：浪漫主义狮子的第一声怒吼《希阿岛的屠杀》：标致浪漫注意盛期的到来，表现希腊人民所受到的凌辱，激起对被压迫者的无限同情第二节一．库尔贝（如何理解库尔贝绘画的现实主义倾向？）A．画路宽广，手法多样的大师，都能达到画品渊懿，精卓宏利的崇高境界B．《现实主义库尔贝40件作品展》：宣布“我要根据自己的判断，如实表现我生活的时代的风俗和思想面貌”C．《画室》：画家生活环境的集中反映，不相干的人物被安排在一个画室之中，没有任何做作之处地概括了其副标题：我的十年生活D．《奥尔南的葬礼》：a堪称绘画中的“人间喜剧”，构图在一条直线上，画面组织的引人入胜b对人物心里有颇具匠心的考虑，把人物的奸诈贪婪虚伪毫不留情的揭露出来c源于生活的这种真实美，代表了个体主义的时代精神。
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新古典主义
18世纪洛可可艺术不仅消耗了巨大财富，而且那种情调也 不能适应法国大革命的需要，资产阶级只能从古希腊罗马 的历史中寻求他们作为行动典范的共和主义英雄题材，来 为法国大革命服务。 新古典主义美术在题材、形式、风格上都以古希腊罗马艺 术为榜样，重视素描，讲究造型的严谨，强调理性，创造 了一种古朴、典雅和庄重的风格。如温克尔曼说“高贵的 简朴和宁静的雄伟”。 代表人物是大卫（达维特）和安格尔。
在阳台上的妇女
芭蕾舞排练厅
看 着 右 脚 趾 的 舞 蹈 者
马 拉 之 死
苏格拉底之死
拿破仑一世加冕大典
雷卡米埃夫人像
安格尔
新古典主义最后一位大师。 安格尔坚守古典主义法则，推崇理性，崇尚自然，作品色 彩柔和，技艺精湛，具有高超的油画技艺，特别重视线条 的表现性作用，喜好柔和的正面用光。既是传统技术的继 承者，又是一位伟大的革新者，创作包括历史题材、女性 人体画和肖像画。 代表作品：《泉》、《大宫女》、《土耳其浴室》等。
达维特 （大卫 ）
新古典主义最典型的画家。 受到严格的学院体系训练，深受米开朗基罗和拉斐尔 的影响，认为意大利文艺复兴美术才是近代画家的学 校，用严谨的古典方法创作，同时是当时积极的革命 活动家，积极在艺术中表现出革命思想的影响，创作 充满革命热情。 代表作品： 《荷拉斯三兄弟的誓言》、 《马拉之死》、 《掠夺萨宾妇女》、《雷卡米埃夫人像》《拿破仑一 世加冕大典》等。
马 奈
印象派画家的精神领袖，但并未参加过印象派的 展览。 作品在一定程度上保留了法国传统绘画因素，善 于使用明亮的色彩和强烈的对比手法，对印象派 的形成起到了很大的作用，尤其是在绘画技巧上 的成就给人极大的启示。 代表作品：《草地上午餐》、《奥林比亚》、 《弗里－贝热尔酒吧间》、《在船上》等。
籍里柯
法国浪漫主义绘画的先驱画家，创作有浪 漫主义开派的杰作《梅杜萨之筏》。 以现实事件为题材的巨作，性格刻画的高 手，具有强烈的悲壮之美。
德拉克洛瓦
法国浪漫主义绘画的主将，被称为“浪漫主义的 狮子”，是浪漫主义理想与实践的忠实坚守者。 具有多方面的艺术修养。艺术上，偏重于想象， 极为重视色彩的表现作用，是绘画史上有一位色 彩大师，发现了色彩的中间色调和补色原理。 代表作品：《但丁小舟》、 《希阿岛的屠杀》、 《自由引导人民》等。
19世纪欧洲美术
19世纪法国美术
新古典主义美术 浪漫主义美术 写实主义美术 印象主义 美术 新印象主义美术 后印象主义美术
19世纪欧洲其他国家美术
19世纪英国美术 19世纪德国美术 19世纪俄罗斯美术
19世纪法国美术
19世纪的欧洲美术，以法国为中心开始了欧洲美术史的又 一次高峰。 法国作为资产阶级民主革命的摇篮，在意识形态上的各种 表现也显得最为活跃。类似于社会变革，艺术上也出现了 纷繁的风格流派，从19世纪法国产生的新古典主义、浪漫 主义、现实主义、印象主义等流派的发展中可以看出形成 了一种越来越脱离政治而走向艺术自由的趋向，“艺术自 由”胜于“政治目的”。
希 阿 岛 的 屠 杀
沙 尔 丹 纳 帕 拉 之 死
吕德、卡尔波的浪漫主义雕刻
吕德是与德拉克洛瓦相提并论的浪漫主义 雕刻家的代表作品《马赛曲》（浮雕群 像）、《戏龟的小孩》等。 卡尔波是吕德的学生，其创作将严谨的写 实手法同大胆新颖的艺术构思、轻盈欢快 的动态相结合，代表作品有《花神》、 《舞蹈》、《世界四方》等。
吕德 《马 赛曲》
写实主义美术
19世纪中叶，当浪漫主义与官方学院派相互斗争取得 各自地位时，法国写实主义美术开始慢慢的滋生，人 们对社会现状的不满和越来越要求深刻的识别社会现 实的需要，在某种程度上促成了法国艺术中现实主义 思潮的兴起与发展。 创作的最高原则：描绘生活的真实。 主张直接描写当代生活和自然风貌；肯定普通人在艺 术中的意义；反对古典主义的因袭保守和理想化，也 反对浪漫主义的虚构臆造和脱离生活，具有一定的深 刻程度和批判现实意义。 代表成就：库尔贝、杜米埃、米勒、 “巴比松画派”、 罗丹等。
在船上
莫 奈
印象派的最典型代表画家。 画面中的主角不是景物而是光，对于表现光色变 幻、色彩的跳跃、光线的颤动和水波的闪烁等方 面进行了长期的探究和探索。 代表作品：《日出印象》、《稻草垛》、《卢昂 教堂》、《睡莲》等。
白 杨 树
卢 昂 教 堂
圣拉扎尔火车站
睡 莲
德 加
泉
浴 女
土 耳 其 浴 室
大宫女
布 罗 格 丽 公 主 画 像
莫 伊 特 希 夫 人 像
浪漫主义美术
19世纪法国浪漫主义美术在受到德国浪漫主义诗歌、 西班牙哥雅的艺术以及英国风景画的启发和影响下形 成和发展起来。 浪漫主义美术是在反对官方学院派和古典主义的顽强 斗争中成长和壮大的。其特征表现在：重视情感和个 性、重视色彩和色调的对比，主张创作的自由、个性 的解放和艺术的独创。强调艺术幻想和激情，善于运 用象征、寓意和夸张、对比的手法。 绘画的奠基人是藉里柯；运动的主将是德拉克洛瓦； 雕刻上的代表人物是吕德、卡尔波。
法国现实主义的旗手 ——库尔贝
艺术史上第一个公开打出现实主义旗号的艺术家。 画风粗犷，大量使用画刀作画，所画物象具有强 烈的触觉感和坚实感，笔法沉着稳健、大方，钢 劲有力。 代表作品：《奥南的葬礼》、《画室》、《石工》 《筛麦女》等。
画 室
奥南的葬礼
石 工
杜米埃
法国批判现实主义艺术的创始人之一，杰出的讽 刺画家和油画家。 喜欢用线条，其明暗处理极为简单。其艺术宗旨 不在于形象本身写实方面具有的感染力，而在于 形象所反映的生活的本质状况，因而，艺术形象 略带夸张变形的成分。 代表作品：《高康大》（讽刺石版画）、《三等 车厢》、《唐· 吉诃德》等。
出版自由，不要干涉它
米勒
伟大的农村风俗画家，艺术语言十分平和， 造型概括，具有雕塑感，情调含蓄，色调 浑厚，所表现的感情真挚动人，画面给人 以苍茫沉寂、质朴凝重的艺术美感。 代表作品：《晚钟》、《拾穗者》、《播 种扶锄者
巴比松画派
在离巴黎十几公里的枫丹白露森林的巴比松村，聚集着一 批画家，主张走出画室，对景写生，称为“巴比松画派”。 他们借鉴荷兰画派和英国风景画的经验，努力观察自然所 提供的真实景色，探索自然的奥秘和内在生命，注重集体 物象的刻画，捕捉丰富的色调，完美地表现光线和空气。 代表画家：卢梭（《橡树》、《枫丹白露森林》）、柯罗 （《孟特芳丁的回忆》）等。
在德加身上有三个特别的因素： 一、以古典绘画为原则的写实功力很强，特别善于用 线条。 二、构图有类似摄影艺术的“特写”镜头，有时极富 偶然性，手法别致。 三、绘画题材除了巴黎城市生活中的享乐场所，如酒 吧间、剧场外，还有大量妇女梳妆、沐浴和芭蕾舞女演员 的形象。 用敏锐的感觉捕捉“运动”的瞬间，同时开创了以实物为 艺术品的先河。
柯罗：孟特芳丁的回忆
现实主义雕刻家 ——罗丹
开启现代雕刻艺术大门的艺术家。 代表作品：《地狱之门》（《思想 者》）、《加莱义民》、《吻》、《巴 尔扎克》等。
天 堂 之 门
加 莱 义 民
吻
印象主义美术
印象主义美术产生于19世纪60至70年代，认为传统的 学院派艺术将明暗法用于一切物体是不符合色彩原理 的，他们主张摆脱绘画主题的奴役；主张室外写生， 直接描绘阳光下的物象；从荷兰画派、委拉斯开兹、 透纳、康斯太勃尔等人那里接受经验；有的画家从日 本版画中吸取营养；将主要精力用于探求外光的色彩 的表现上，强调直接感受、瞬间印象和总体气氛，否 定固有色，强调光源色、环境色，排除黑色，用色彩 的冷暖代替明暗，是绘画史上的一次色彩的重大变革。 画派得名是偶然的，因莫奈的《日出· 印象》得名。 代表画家：马奈、莫奈、雷诺阿、德加等。