2.《中外美术史》考试大纲
中外美术史考研试题及答案
中外美术史考研试题及答案一、单项选择题（每题2分，共20分）1. 《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期哪位艺术家的代表作？A. 达芬奇B. 米开朗基罗C. 拉斐尔D. 提香答案：A2. 中国古代山水画的“四王”是指哪四位画家？A. 王维、王蒙、王时敏、王翚B. 王维、王冕、王原祁、王铎C. 王时敏、王翚、王原祁、王铎D. 王蒙、王时敏、王原祁、王铎答案：C3. 以下哪位艺术家不是印象派的代表人物？A. 莫奈B. 雷诺阿C. 梵高D. 德拉克罗瓦答案：D4. 中国画的“工笔”和“写意”分别指的是什么？A. 工笔指精细描绘，写意指抽象表现B. 工笔指抽象表现，写意指精细描绘C. 工笔指写实风格，写意指表现主义D. 工笔指写意风格，写意指工笔风格答案：C5. 以下哪个雕塑作品不是古埃及时期的？A. 狮身人面像B. 阿蒙霍特普四世的头像C. 拉美西斯二世的雕像D. 米洛的维纳斯答案：D6. 被称为“现代艺术之父”的艺术家是？A. 毕加索B. 高更C. 塞尚D. 马蒂斯答案：C7. 中国画中的“六法”是哪位画家提出的？A. 顾恺之B. 张僧繇C. 谢赫D. 赵孟頫答案：C8. 以下哪位艺术家与“立体主义”运动无关？A. 毕加索B. 布拉克C. 马列维奇D. 格里斯答案：C9. 中国古代“画圣”指的是哪位画家？A. 吴道子B. 王维C. 郑板桥D. 齐白石答案：A10. 以下哪个建筑不是哥特式建筑的代表？A. 巴黎圣母院B. 米兰大教堂C. 圣彼得大教堂D. 科隆大教堂答案：C二、多项选择题（每题3分，共15分）11. 以下哪些是文艺复兴时期的艺术特点？A. 重视人文主义B. 强调宗教主题C. 透视法的运用D. 色彩的大胆使用答案：A, B, C12. 中国画的“四君子”指的是哪四种植物？A. 梅B. 兰C. 竹D. 菊答案：A, B, C, D13. 以下哪些是后印象派的特点？A. 强调个人情感的表达B. 对色彩的独特运用C. 反对印象派的客观描绘D. 重视线条的使用答案：A, B, C14. 以下哪些是现代设计的特点？A. 功能性与美观性的结合B. 简洁的线条C. 对传统工艺的继承D. 多样化的材料使用答案：A, B, D15. 以下哪些是巴洛克艺术的特点？A. 动感与戏剧性B. 精细的细节描绘C. 强烈的光影对比D. 色彩的大胆使用答案：A, B, C, D三、简答题（每题10分，共20分）16. 简述立体主义对20世纪艺术的影响。
(完整word版)《中外美术史》期末考试复习资料
《中外美术史》期末考试复习资料苏振国编辑、整理第一章文明的曙光——石器时代选择题1、世界上最著名的岩画遗迹发现于1879年的西班牙阿尔塔米拉洞穴。
2、位于法国多尔多涅省的拉斯科洞穴发现于1940年。
3、英国南部索尔兹伯里平原上的巨石圈是一个著名石阵。
4、世界最宏伟的巨石建筑——埃及金字塔。
5、埃及最著名的也最完美的金字塔是胡夫金字塔、哈佛拉金字塔和门考乌拉金字塔，其中最大的金字塔是胡夫金字塔。
名词解释岩画：岩画是在岩壁上敲凿、磨刻或用矿物质颜料涂绘而成的图画。
用来描绘、记录他们的生产方式和生活内容，是人类社会的早期文化现象，是人类先民们给后人的珍贵的文化遗产。
第二章浑沦率真的艺术精神——彩陶时代选择题1、“正面律”：表现人物时，头侧面，眼睛正面，肩及身体正面，腰部以下又是侧面；画面用水平横线来分割结构，人物排列井然有序，甚至动物都是成排出现。
2、古埃及遗留下来的艺术珍品有狮身人面像、方尖碑、神庙建筑、纸草画和各种墓室浮雕、壁画和金银饰品等。
3、两河流域美术：艺术遗物：纳拉姆辛纪念碑（美索不达米亚阿卡德王朝）和萨贡王青铜头像汉谟拉比法典石碑记载了君王接受太阳神授权的场面名词解释彩陶：彩陶是指用赭石和氧化锰等作颜料，绘制纹样于陶坯表面，入窑高温烧制后，在陶器橙红色的底色上，呈现出黑、褐等颜色图案的陶器。
黑陶：黑陶，诞生于我国新石器时代，按质地可分为三种：泥质黑陶、夹砂黑陶、细泥黑陶。
因以黑色陶器为主要特征，又称为“黑陶文化”。
第三章上古文明的丰碑——青铜时代选择题1、炊煮饮食器系列主要有（课本P35红色字体部分）2、按照年代顺序，古希腊文明可分为：荷马时期（前1100—前700）、古风时期（前700—前490）、古典时期（公元前490——公元前4世纪末）、希腊化时期（公元前4世纪末—公元前30年）四个时期。
3、古典盛期的希腊雕塑艺术涌现出了两位大师：菲迪亚斯（石雕创作）、波留克莱特斯（银雕制作）。
巴特农神庙装饰雕塑——《命运三女神雕像》。
考研考老师必备《中外美术史试题及答案汇总》(内容全)
1．中国的彩陶出现于新石器时代。
2．西周后期青铜器的艺术特点是纹饰繁琐。
3．周坊所画仕女多是浓丽丰肥。
4．麻皴技法的创造者是董源。
5．元代绘画的主流方向是文人画。
6．明宗室后代以写意花鸟书写亡国恨的是朱耷。
.四、论述：郭熙的山水画创作和理论对于中国山水画发展的贡献。
郭熙，字淳夫，河阳温县（今河南孟县）人。
神宗时奉诏入宫廷画院，初为“艺学”，后升为“翰林待诏直长”。
以山水画知名于时。
初为自学，后临摹李成之画，画艺大进。
画石多用卷云皴，所谓的“蟹爪枝”大概是他的创造。
他是李成之后，把中国山水画创作推向表现更加真实细腻的微妙变化境地的人，并赋予它以强烈的感情色彩。
作为职业画家的他却受到了苏轼、苏辙、黄庭坚等文人的赞扬，他们都有吟咏郭熙作品的诗。
其传世作品相对较多，有美国大都会博物馆藏《树色平远图》、台北故宫博物院藏《早春图》及《关山春雪图》、上海博物馆藏《幽谷图》、南京大学藏《山村图》、云南省博物馆藏《秋山行旅图》和故宫博物院藏《窠石平远图》等。
他的山水构图多变，重“三远”之法；笔墨精深老辣，意境玄淡犷远。
对后世影响很大，追随者院内院外者不可胜数，他树立了画院山水画北宋风格。
在李、范、董三大家的影响下，到北宋中后期，写实性的全景式山水画发展到了极致，到了南宋，山水画系无旁出，李唐左右了山水画坛，他及刘、马、夏等又另辟溪径，出现了“水墨刚劲”的风格。
1、中国美术的起源和萌芽时石器时代的美术。
2、青海大通孙家寨出土的《舞蹈纹彩陶盆》，堪称马家窑文化彩陶艺术之杰作。
3、我国迄今发现最古老的壁画墨迹，是辽宁牛河梁遗址出土的壁画残块4、我国先秦时代的青铜器，分礼器、乐器、兵器、工具与车马器等四类。
5、东汉时代的画像石以山东嘉祥的武梁祠为代表。
6、中国现存最早的砖塔是河南等封的蒿岳寺塔。
7、刘宋时画家陆探微创造了“秀骨清像”的清秀绘画形象，而张僧繇则因其创造的形象独具风格，被称为”。
张家祥8、唐代画家王维以诗入画创“破墨”山水，书写文人情怀。
中外美术史》课程教学大纲
（4）巴洛克时期美术
（5）洛可可时期美术
（6）浪漫主义美术
（7）现实主义美术
（8）印象派美术
（9）现代派美术
四、教学方法
1.讲授法：系统讲解中外美术史的基本知识，分析重点、难点。
2.案例分析法：通过具体美术作品案例，引导学生掌握各时期美术流派的特点。
3.小组讨论法：分组讨论，培养学生独立思考、合作交流的能力。
4.加强校企合作，引入行业资源，为学生提供实习、就业机会，增强课程的实用性和社会影响力。
二十二、教学反馈机制
1.建立健全学生评教、同行评议等教学反馈渠道，及时了解教学效果和存在问题。
2.定期组织教学座谈会，鼓励教师与学生面对面交流，增进理解，提升教学互动。
3.对学生提出的意见和建议给予高度重视，制定整改措施，并及时反馈处理结果。
二十四、教学总结与展望
1.定期对一学期的教学工作进行总结，分析成效，总结经验，找出不足，为下一阶段教学提供参考。
2.根据社会发展和学科前沿动态，不断调整和优化教学大纲，提升课程质量。
3.积极探索新的教学方法和手段，以适应教育改革和人才培养的Байду номын сангаас需求。
4.坚持以学生为本，注重培养学生的综合素质和创新能力，为我国美术事业的发展贡献力量。
3.利用现代信息技术，如多媒体教学、网络资源等，丰富教学手段，提高教学效果。
4.注重个性化教学，针对不同学生的学习需求和特点，提供差异化指导。
十三、学生要求
1.认真听讲，积极参与课堂讨论，按时完成作业和课程任务。
2.自主学习，主动查阅相关资料，拓宽知识面，提高自身艺术修养。
3.尊重他人观点，学会团队合作，共同完成学习任务。
中外美术史课程教学大纲
3.加强与外界的沟通与合作，提升课程知名度，吸引更多优秀学生加入。
二十五、教学环境优化
1.营造舒适、安静的教学环境，提高学生学习效率。
2.加强教室设备维护，确保教学设施的正常使用。
3.优化网络教学平台，提升在线学习体验。
二十六、教学质量管理
1.建立教学质量管理机制，定期对教学质量进行监督和评估。
1.《中国美术史教程》，中央美术学院编。
2.《外国美术史》，曹意强编。
3.《中外美术史》，杨景芝编。
4.相关美术作品集、画册等。
八、教学团队
1.主讲教师：具备丰富的中外美术史教学经验，能引导学生深入理解美术史。
2.助教：协助主讲教师进行课堂管理、作业批改等教学辅助工作。
3.顾问团队：由知名美术史专家组成，为课程提供学术支持。
3.线上线下结合：建立课程网站，提供学习资料下载，方便学生预习和复习。
4.学术讲座：定期邀请国内外知名美术史专家进行讲座，拓宽学术视野。
十二、教学反馈与改进
1.定期收集学生对课程的反馈意见，了解教学效果，及时调整教学方法。
2.建立师生沟通渠道，鼓励学生提问、发表观点，促进教学互动。
3.持续关注美术史研究动态，更新教学内容，确保课程的前沿性和实用性。
二十八、课程国际化
1.引进国外优秀美术史教材和资源，提升课程国际化水平。
2.开展国际学术交流和合作项目，拓宽学生国际视野。
3.邀请国际知名美术史专家授课，提升课程质量和影响力。
二十九、课程特色与创新
1.结合现代信息技术，开发线上线下相结合的教学模式。
2.引入实践教学环节，提高学生的动手操作能力。
3.创新评价体系，关注学生的全面发展。
中外美术史参考书目
中外美术史参考书目一、《中国美术史纲要》这本书是中国美术史的经典著作，由中央美术学院教授编著，以历史时期为线索，介绍了中国美术的发展历程，包括绘画、雕塑、建筑等多个方面。
该书图文并茂，内容丰富，是学习中国美术史的必备参考书。
二、《西方美术史纲要》这本书是介绍西方美术史的经典著作，由中央美术学院教授编著，以历史时期为线索，详细介绍了西方美术的发展历程，包括绘画、雕塑、建筑等多个方面。
该书图文并茂，内容丰富，是学习西方美术史的必备参考书。
三、《中国美术史》这本书是中国美术史的经典著作，由著名美术史家潘天寿编著，以历史时期为线索，详细介绍了中国美术的发展历程，包括绘画、雕塑、建筑等多个方面。
该书内容丰富，观点独特，是学习中国美术史的重要参考书。
四、《西方美术史》这本书是介绍西方美术史的经典著作，由著名美术史家邵大箴编著，以历史时期为线索，详细介绍了西方美术的发展历程，包括绘画、雕塑、建筑等多个方面。
该书内容丰富，观点权威，是学习西方美术史的重要参考书。
五、《美术鉴赏学》这本书是介绍美术鉴赏理论的经典著作，由著名美术评论家刘晓丹编著，详细介绍了美术鉴赏的基本理论和方法，包括艺术鉴赏的目的、意义、方法等多个方面。
该书观点独特，内容丰富，是学习美术鉴赏的重要参考书。
六、《美术概论》这本书是介绍美术理论的经典著作，由著名美术家袁宝林编著，详细介绍了美术的基本概念和理论体系，包括艺术的本质、意义、价值等多个方面。
该书观点权威，内容全面，是学习美术理论的重要参考书。
七、《美术批评学》这本书是介绍美术批评理论的经典著作，由著名美术评论家林木编著，详细介绍了美术批评的基本理论和方法，包括艺术批评的目的、意义、方法等多个方面。
该书观点独特，内容丰富，是学习美术批评的重要参考书。
八、《中国绘画史》这本书是中国绘画史的经典著作，由著名美术史家洪再新编著，以历史时期为线索，详细介绍了中国绘画的发展历程，包括古代绘画、近代绘画等多个方面。
中外美术史、艺术概论考研大纲
中外美术史、艺术概论考研⼤纲艺术概论⼀、考试⽬的本考试旨在全⾯考察考⽣对艺术学基础理论的系统掌握。
⼆、考试基本要求1.准确把握艺术学理论的基本概念及其特征。
2.了解掌握艺术学理论的基本课题及其主⼲问题。
3.熟练运⽤艺术学理论知识分析相关问题。
三、考试内容第⼀部分艺术本体论（⼀）艺术活动的构成及其基本特征（⼆）关于艺术发⽣的诸种学说及艺术发展规律的思考（三）关于艺术活动的功能的理解第⼆部分艺术类型论（⼀）艺术分类的基本⽅式（⼆）造型艺术的类别及其美学特征1.绘画（概念、种类、基本特征、相关史料）2.雕塑（概念、种类、基本特征、相关史料）3.摄影（概念、种类、基本特征、相关史料）4.书法（概念、种类、基本特征、相关史料）（三）实⽤艺术的类别及其美学特征1.建筑（概念、种类、基本特征、相关史料）2.园林（概念、种类、基本特征、相关史料）3.⼯艺与设计艺术（概念、种类、基本特征、相关史料）（四）表情艺术的类别及其美学特征1.⾳乐（概念、种类、基本特征、相关史料）2.舞蹈（概念、种类、基本特征、相关史料）（五）语⾔艺术的类别及其美学特征1.⽂学体裁（诗歌、散⽂、⼩说的概念及各⾃的艺术特征）2.语⾔艺术的基本特征（六）综合艺术的类别及其美学特征1.戏剧与戏曲（概念、种类、基本特征、相关史料）2.电影与电视（概念、种类、基本特征、相关史料）第三部分艺术创造论（⼀）关于艺术创作主体——艺术家的认知与理解（⼆）关于艺术创作过程的认知与理解（三）关于艺术创造的⼼理学要素与特点的认知与理解第四部分艺术作品论（⼀）关于艺术作品内容、艺术形式的认知与理解（⼆）关于艺术形象、艺术典型、艺术意境的认知与理解（三）关于艺术⻛格、艺术流派与艺术思潮的认知与理解第五部分艺术接受论（⼀）艺术传播的内涵、构成、不同⽅式及特点（⼆）艺术鉴赏的特点与过程（三）关于艺术批评的特点与形态分类（四）关于艺术批评家的素养第六部分艺术美学论（⼀）艺术审美类型1.优美与壮美2.悲剧、崇⾼与荒诞3.喜剧、丑与滑稽4.艺术形式美的内涵以及创造规律（⼆）艺术审美价值1.⾼雅与通俗2.⺠族的与世界的中国美术史中国美术史考研⼤纲（⾃查参考）⼀、考试⽬的本考试旨在全⾯考察考⽣对中外艺术史基础知识的系统掌握，以及对艺术作品、艺术思潮、艺术流派、艺术⻛格的分析论述能⼒。
中外美术史复习资料
第一编中国古代美术史第一章原始时期美术1. 美术起源的真正原因是什么？2. 新石器时代美术发展的具体表现是什么？3. 名词解释：黑陶彩陶岩画4. 作品分析：人面鱼纹彩陶盆鹳鱼石斧纹彩陶缸红山文化玉龙舞蹈纹彩陶盆第二章先秦时期美术1. 为什么夏、商、周时代被称为青铜时代？2. 论述《人物龙凤帛画》、《人物御龙帛画》的时代、主题和艺术特色。
3. 战国青铜器的装饰风格特色是什么？4. 什么是甲骨文和金文？5. 作品分析：司母戊鼎立鹤方壶人物龙凤帛画人物御龙帛画第三章秦汉时期美术1. 说明霍去病墓石雕群的创作年代、主题思想、艺术风格及历史意义。
2. 简要说明秦兵马俑出土地点、规模、创作主题思想、艺术成就及历史价值。
3. 何谓画像石、画像砖？它们主要分布在哪些地区？分析其内容和艺术成就。
5. 简介长沙马王堆出土的西汉帛画的内容和艺术表现。
6. 秦汉时代有哪些重要的陶塑和铜雕作品？7. 秦汉书法发展中的书风演变过程及重要碑刻。
8. 作品分析：武氏祠画像石马踏匈奴长信宫灯说唱俑马踏飞燕张迁碑第四章魏晋南北朝时期美术1. 魏晋南北朝的美术较之汉代有哪些重大发展？2. 王羲之的书法风格及其历史贡献是什么？3. 魏晋南北朝有哪些具有重要影响的画家？分别对其进行简要介绍。
4. 试述顾恺之的时代,生平，重要的传世绘画作品以及在理论方面的贡献。
5. 谢赫《画品》是一部怎样的著作？“六法”的内容是什么？在美术评论上有何意义？6. 魏晋南北朝时期山水画兴起的原因？7. 宗炳《画山水序》对山水画提出了哪些重要见解。
8. 简要介绍十六国至北朝中国三大石窟艺术的题材、内容和艺术成就。
9. 简述陵墓雕塑的演变、发展、特征及代表作品。
10. 作品分析：女史箴图洛神赋图七贤图砖画司马金龙墓木板漆画第五章隋唐五代时期美术1. 结合历史背景，说明唐代美术发展的特征。
2. 举出唐代有有影响的人物画家和作品，按照不同历史阶段试作简要论述。
3. 唐代鞍马画的代表作品分析4. 举例说明张萱与周昉仕女画的艺术风貌。
中外美术史课程教学大纲
中外美术史课程教学大纲导言：中外美术史课程教学旨在给学生提供全面了解和深入学习世界美术史和中国美术史的机会。
通过系统地介绍中外各时期的美术作品、艺术家及其背后的文化背景，培养学生的审美素养和艺术鉴赏能力，为培养具有高度文化艺术素养的专业人士奠定基础。
一、课程目标1. 了解中外美术史的发展脉络，掌握各个时期的主要特点和艺术风格。
2. 认识不同地域和文化背景下的艺术表现形式，培养跨文化视野和理解力。
3. 培养学生的观察分析能力和批判性思维，提高艺术鉴赏水平。
4. 激发学生对美术历史的兴趣与热情，培养对艺术创作的探索和思考能力。
二、课程内容1. 古代中外美术史- 中国古代美术发展概述- 古埃及、古希腊、古罗马美术2. 中世纪美术与文艺复兴- 东方和西方中世纪美术发展及特点- 意大利文艺复兴、北欧文艺复兴的兴起与影响3. 巴洛克艺术与新古典主义- 巴洛克艺术流派及代表作品- 新古典主义的诞生和发展4. 印象派与后印象主义- 印象派的艺术表现和对后世的影响- 后印象主义的创作风格与特点5. 当代艺术- 各种当代艺术流派的兴起与发展- 中国当代艺术的发展趋势和当代艺术家的代表作品三、教学方法1. 多媒体讲授：利用图片、视频等多媒体资源展示艺术作品和历史背景，丰富教学内容。
2. 学生讨论与分享：鼓励学生参与讨论和分享对作品的理解和观点，拓展思维。
3. 研究性学习：指导学生选择一个艺术家或时期进行深入研究，并向全班做专题报告。
4. 美术馆参观：组织学生参观当地美术馆，实地感受艺术作品，加深对美术史的理解。
四、教学评估1. 平时表现：包括参与课堂讨论的积极性、观察与分析能力、课堂作业完成情况等。
2. 项目作业：独立选取一位艺术家或时期进行深入研究，完成专题报告，评估其对课程内容的理解与应用能力。
3. 期末考试：综合考核学生在课堂学习中的知识掌握程度和思考能力。
五、教材1. 外文教材：- Gardner, Helen. Art Through the Ages.- Honour, Hugh and Fleming, John. A World History of Art.2. 中文教材：- 杨晓牛主编.《中外艺术史》- 刘娟主编.《中国美术史》六、参考资料1. 图片和艺术作品：- 互联网图片库：Unsplash, Pixabay- 美术馆网站和展览目录2. 学术研究文献：- 专业学术期刊和论文数据库- 专著和学者著作结语：通过本课程的学习，学生将对中外美术史有更全面的了解，掌握不同时代和地区的艺术风格和特点。
1.《美术史命题写作》(美术历史与理论方向复试)大纲
美术学（学术型）美术历史与理论方向复试科目
《美术史命题写作》考试大纲
一、试卷满分及考试时间
时间要求：3小时，卷面总分：100分
二、考试要求：
1、中国美术史、外国美术史（二选一）命题写作，
2、字数要求：1000至2000字左右
三、评分标准和评分方法：
1、评分标准：
（1）行文立意符合题意；（2）文章构思恰当；
（3）史论运用准确、生动；（4）文字表达通畅自如。
2、评分方法：集体改卷。
四、主要参考书
《中国美术史简编》，西林、赵力编著，高等教育出版社，2012年；《外国美术简史（修订版）》，中央美术学院美术史系编著，高等教育出版社，1998年。
五、考查内容
1、美术史论写作能力；
2、美术史识记范围；
3、美术史论的理解能力；
4、美术史个例的研究能力；
5、美术理论的掌握与运用能力；。
中外美术史课程教学大纲
中外美术史课程教学大纲课程名称：中外美术史课程教学大纲一、课程简介中外美术史课程旨在通过对中外美术历史的学习，帮助学生了解不同文化背景下的艺术发展，培养学生艺术鉴赏能力和审美情趣。
本课程分为主线与分支线两大部分，主线部分包括中、外美术史的主要流派和艺术家，分支线部分包括与主线相关的文化背景、艺术作品解读等内容。
二、课程目标1. 帮助学生了解中外美术史的发展脉络，把握不同时期的艺术特征和风格。
2. 培养学生对于艺术作品的鉴赏能力，提高审美情趣。
3. 启发学生的创造力和想象力，培养他们独立思考和表达的能力。
4. 引领学生认识艺术与社会、文化的关系，理解艺术在人类历史中的作用。
三、课程内容及教学安排1. 古代中外艺术介绍- 中外古代艺术的起源与发展- 古代艺术与宗教、政治、哲学的关系2. 中外美术史主要流派- 中国绘画的流派与艺术家（如唐代山水画的发展、宋代文人画的兴盛）- 西方绘画的流派与艺术家（如文艺复兴艺术、印象主义、现代艺术）3. 中外美术史衍生的戏剧、音乐、雕塑等艺术形式- 戏剧与舞蹈：如中外传统戏曲、西方古希腊悲剧- 音乐与舞蹈：如中外古代音乐形式、西方古典音乐流派- 雕塑与建筑：如中西方古代雕塑技艺、现代建筑风格4. 当代中外艺术市场与收藏- 国内外重要博物馆与美术馆的介绍- 中外艺术品市场发展与趋势5. 实践与创作- 学生艺术创作展示与分享- 通过艺术实践激发学生创造力和想象力四、教学方法与评估方式1. 教学方法- 理论讲授与案例分析：通过课堂讲授、展示图片与视频等方式，向学生介绍艺术史的相关知识和案例。
- 学生参观与实践：组织学生参观博物馆、画廊等艺术场所，进行实地考察与体验并进行相关讨论。
2. 评估方式- 平时表现：包括课堂参与、讨论发言、作业完成情况等。
- 期末考试：对学生对于中外美术史的掌握程度进行考核。
- 创作项目评估：评价学生的创作能力和表达水平。
五、参考教材1. 《中外美术史导论》（作者：XXX）2. 《中外艺术家与作品欣赏》（作者：XXX）3. 《古代中外艺术发展演变》（作者：XXX）六、教学资源及配套设施1. 多媒体教室：配备电子白板、投影仪等设备，用于多媒体展示与讲解。
中外艺术史考试大纲
《中外艺术史》考试大纲一、考试目的本考试旨在全面考察考生对中外艺术史基础知识的系统掌握，以及对艺术作品、艺术思潮、艺术流派、艺术风格的分析论述能力。
二、考试基本要求1. 准确把握中外艺术的基本内容及发展过程。
2. 了解掌握中外艺术的基本类型及主要特征。
3. 熟练运用艺术理论分析中外艺术相关问题。
三、考试内容第一部分中外文学史中国文学史一、常识及概念1.骚体赋2.散体大赋3.抒情小赋4.乐府民歌5.《孔雀东南飞》6.《古诗十九首》7.“建安风骨”8.《搜神记》9.志怪小说10.志人小说11.“初唐四杰”12.唐代边塞诗派13.新乐府运动14.“小李杜”15.《长恨歌》16.花间派17.江西诗派18.话本19.永嘉四灵20.元曲四大家21.豪放派22.婉约派23.唐宋八大家24.“三言”25.“二拍”26.唐宋派27.公安派28.小说界革命29.晚清四大谴责小说30.新月派诗歌31.象征派诗歌32.七月派33.语丝派34.文学研究会35.创造社36.中国左翼作家联盟37.“朦胧诗”派38.寻根小说39.女性小说二、分析及提要1.《楚辞》的艺术特征2.班固《汉书》的艺术成就3.汉乐府民歌的主要内容4.“二谢”的创作风格比较5.南朝民歌的艺术特色6.北朝民歌的艺术特色7.唐代传奇的思想内容8.宋代豪放词派的文学创作9.宋代婉约派的文学创作10.辛弃疾诗歌的艺术风格11.王实甫《西厢记》的艺术特色12.神魔小说《西游记》的艺术特征13.《红楼梦》的主要内容与人物形象塑造14.郁达夫“自叙体”小说创作特色15.巴金的小说创作16.“山药蛋”派的创作风格17.知青小说的创作特色18.90年代新写实小说的创作19.余秋雨“文化散文”的艺术特色三、阐释及论述1.《诗经》的思想内容与艺术特色2.司马迁《史记》的思想内容与艺术特色3.汉乐府民歌的艺术特色4.魏晋南北朝小说创作5.陶渊明田园诗的艺术风格 6.唐代山水田园诗派的文学创作7.李白与杜甫的诗歌艺术风格比较8.苏轼的诗歌创作9.李清照词的艺术风格10.关汉卿的杂剧创作的艺术魅力11.历史演义小说《三国演义》的艺术特征12.英雄传奇小说《水浒传》的艺术特征13.吴敬梓《儒林外史》的思想内容与艺术风格14.《红楼梦》的艺术成就15.《聊斋志异》与清代的文言短篇小说创作16.鲁迅的小说创作17.“为人生”派的小说创作18.老舍小说创作的特点19.“伤痕小说”的创作风格20.“反腐题材”小说的创作特点与现实意义外国文学史一、常识及概念1.荷马史诗2.伊索寓言3.《新约》4.骑士文学5.英雄史诗6.但丁及其《神曲》7.文艺复兴8.人文主义文学9.薄迦丘10.流浪汉小说11.《堂吉诃德》12.《巨人传》13.《失乐园》14.启蒙运动15.《鲁滨逊漂流记》16.感伤主义文学17. 德国狂飙突进运动18.歌德19.唐璜20.大仲马21狄更斯22.契诃夫23.自然主义24.唯美主义25.浪漫主义26.《悲惨世界》27.普希金28.现实主义29.雨果30.《人间喜剧》31.《约翰·克利斯朵夫》32.《母亲》33.海明威34.存在主义文学35.荒诞派戏剧36.未来主义文学二、分析及提要1.柏拉图和亚历士多德的主要文学观点2.基督教在中世纪文学发展中的作用 3.城市文学的主要内容与艺术特点 4.人文主义文学的基本内涵5.彼特拉克的人文思想与文学创作6.《十日谈》的主要内容和艺术成就7.古典主义的文学风格8.启蒙文学的总体特征9.伏尔泰和狄德罗小说的特点10.浪漫主义的特点11.现实主义的特点12.前期象征派及代表作家13.自然主义的特点14.唯美主义的特点15.象征主义的特点16.表现主义的特点17.意识流小说的特点18.黑色幽默的特点三、阐释及论述1.荷马史诗的英雄主义和艺术魅力2.《神曲》的思想内涵与艺术成就3.堂吉诃德矛盾复杂的悲喜剧形象4.《巨人传》中的人物形象所体现的人文主义认识 5.文艺复兴时期文学的发展及在欧美文学史上的重要地位6.菲尔丁的现实主义小说7.卢梭的文学创作8.“狂飙突进”运动在德国的文学表现9.巴尔扎克作品的思想内容与艺术成就10.英国现实主义文学的代表作家及其作品11.唯美主义和象征主义评析12.从《羊脂球》看莫泊桑创作的特点13.高尔基在俄苏文学上的重要地位14.现代主义文学的各种流派风格第二部分中外戏剧史中国戏剧史一、常识及概念1.元杂剧2.“元曲四大家”3.楔子4.“四大传奇”5.“临川四梦”6.沈汤之争7.《四声猿》8.苏州派9.南洪北孔10.《桃花扇》11.谭鑫培12.春柳社13.《雷雨》14.四大名旦15.黄梅戏16.越剧17.豫剧二、分析及提要1.先秦原始歌舞与巫傩祭仪2.魏晋南北朝歌舞戏对戏曲形成的影响3.歌舞戏《踏摇娘》在唐代的改进4.唐代参军戏的发展演变5.金院本与宋杂剧的异同6.元杂剧兴盛的原因7.关汉卿的艺术成就8.《西厢记》的艺术成就9.南戏与杂剧在形式上的不同10.明传奇的体制特点11.《牡丹亭》的艺术成就12.明代杂剧发展概况13.李渔的艺术贡献14.《长生殿》的艺术成就15.清代戏曲的“花雅之争” 16.田汉的戏剧活动与主要成就17.郭沫若的历史剧及艺术特色18.周信芳京剧的艺术风格19.评剧的发展及艺术魅力三、阐释及论述1.宋代杂剧的兴起原因及演出形式2.宋代南戏的形成与拓展3.元杂剧的体制构设与表演体系4.《琵琶记》的思想内涵与艺术贡献5.京剧的形成和成熟6.近代的戏剧改良运动7.曹禺、焦菊隐的话剧创作8.京剧四大名旦的艺术创作外国戏剧史一、常识及概念1.古希腊悲剧2.《诗学》3.《诗艺》4.世俗剧5.即兴喜剧6.大学才子7.《哈姆雷特》8.剑袍剧9.古典主义戏剧10.《伪君子》11.《菲德尔》12.风俗喜剧13.《造谣学校》14.《图兰朵》15.《爱米丽亚·迦洛蒂》15.《茶花女》16.现实主义戏剧17.自然主义戏剧18.《钦差大臣》19.《破罐》20.《玩偶之家》21.锁闭式结构22.《华伦夫人的职业》23.表现主义戏剧24.象征主义戏剧25.叙事戏剧26.存在主义戏剧27.荒诞派戏剧二、分析及提要1.古希腊著名的喜剧家及其创作2.亚里士多德的文艺理论著作及其对悲剧的论述 3.贺拉斯的戏剧理论著作及其主要观点 4.宗教剧的主要内容及其发展 5.文艺复兴时期意大利戏剧概况 6.西班牙民族戏剧的创立与发展7.启蒙运动时期戏剧的主要特点8.法国古典主义戏剧的代表人物及其主要作品9.狄德罗现实主义戏剧的理论主张10.英国古典主义戏剧的兴起与创作11.哥尔多尼对意大利戏剧的贡献12.席勒的戏剧观及其作品内容13、浪漫主义戏剧的产生与特征14.英国浪漫主义戏剧的代表作家及主要作品15.果戈理的喜剧作品及艺术16.易卜生的戏剧创作各阶段有何特色17.表现主义戏剧风格18.斯特林堡的戏剧创作及主要特点19.存在主义戏剧与荒诞派戏剧之间的关系三、阐释及论述1.古希腊与古罗马戏剧艺术的关系2.莎士比亚剧作的思想内容与艺术成就 3.莫里哀喜剧作品的人物塑造与风格特点 4.歌德诗剧《浮士德》的主要内容与艺术成就5.浪漫主义戏剧与古典主义戏剧的不同风格特色6.契诃夫戏剧作品的风格特点7.尤金·奥尼尔戏剧作品的艺术成就8.叙事戏剧的代表作品及艺术特征9.现实主义与象征主义戏剧的不同第三部分中外美术史中国美术史一、常识及概念1.彩陶2.黑陶3.画像石4.“马踏飞燕”5.顾恺之6.曹衣出水7.展子虔8.《唐朝名画录》9.昭陵六骏10.乾陵11.白描12.米氏云山13.“南宋四家”14.“元四家” 15.吴门画派16.松江派17.徐渭18.“四僧”19.“扬州八怪”20.海派21.岭南画派22.景泰蓝23.太平天国壁画24.中国美术家协会25.新年画运动26.《收租院》27.伤痕美术28.《西藏组画》 29.新写实主义30.超写实主义31.超现实主义32.中国波普33.荒诞表现主义二、分析及提要1.商代青铜雕塑的总体特征2.秦汉画像石、画像砖的主要艺术特点3.秦始皇兵马俑的艺术成就4.汉代霍去病墓石刻的艺术风格5.“六法”的具体内容和要求6.北魏都城洛阳与唐代都城长安的建筑特点7.“黄家富贵，徐熙野逸”的风格特征8.宋代绘画繁盛的表现9.宋代的风俗画创作10.“元四家”山水画的特色11.董其昌的南北宗说12.明代人物画的创作13.明代的雕塑发展14.岭南画派的艺术风格15.蔡元培的美育观16.“北齐南黄”的艺术风格17.现代美术教育“三重臣”的成就18.建国十七年的水墨人物画19.建国十七年版画发展20.中国“现代主义艺术”的特点21.20世纪90年代以后女性艺术发展三、阐释及论述1.先秦时期的青铜器发展概况2.魏晋南北朝时期的著名画家及创作3.隋唐时期的山水画发展变化 4.五代时期山水画坛的发展风貌 5.宋代山水画的艺术成就6.明代花鸟画的发展历程7.清代山水画的创作8.清代年画的发展状况9.海派绘画的创作内容与风格10.建国十七年水墨山水和花鸟画的演变11.新中国成立以后的油画发展外国美术史一、常识、概念1.爱琴美术2.瓶画3.庞贝壁画4.拜占庭美术5.哥特式美术6.彩色玻璃画7.佛罗伦萨画派8.《蒙娜丽莎》9.威尼斯画派10.样式主义11.卡拉瓦乔主义12.巴罗克艺术13.荷兰画派14.罗可可艺术15.新古典主义16.浪漫主义17.巴比松画派18.巡回展览画派19.《伏尔加河上的纤夫》20.印象主义21.新印象主义22.纳比派23.拉斐尔前派24.新艺术运动25.马蒂斯26.康定斯基27.克利28.未来主义29.抽象主义30.荷兰风格派31.包豪斯32.达达主义33.巴黎画派34.大地艺术二、分析及提要1.古希腊雕塑的艺术风格2.古罗马肖像雕刻的艺术特征3.文艺复兴美术的主要特征4.尼德兰文艺复兴美术的代表人物及艺术风格 5.17世纪西班牙现实主义风格6.17世纪法国古典主义艺术特征7.罗丹塑造的艺术形象之美8.俄国现实主义绘画的批判精神9.印象主义的代表画家及艺术风格10.后印象主义的艺术特点与艺术贡献11.立体主义艺术及其代表风格12.超现实主义的艺术主张和成就13.抽象表现主义的艺术主张与创作14.波普艺术的兴起与发展三、阐释及论述1.中世纪美术发展概况2.“文艺复兴三杰”的艺术成就3.德国文艺复兴美术的发展及特色4.17、18世纪欧洲美术的主要特征5.17、18世纪欧洲风景画的艺术成就 6.法国现实主义绘画的艺术成就7.象征主义美术的产生与发展8.西方现代主义美术的总体特征9.西方后现代艺术的发展及主要特征第三部分中外音乐史中国音乐史一、常识及概念1.六代乐舞2.《诗经》3.《楚辞》4.八音5.十二律6.乐府7.鼓吹乐8.相和歌9.清商乐10.歌舞戏11.《声无哀乐论》12.大曲13.曲子14.俗讲15.文字谱16.八十四调17. 二十八调18.唱赚19.鼓子词20.诸宫调21.货郎儿22.陶真23.南戏24.琴曲《潇湘水云》25.琵琶曲《海青拿天鹅》26.十八律27.海盐腔28.余姚腔29.弋阳腔30.昆山腔31.鼓词32.弹词33.京韵大鼓34.十番锣鼓35.江南丝竹36.广东音乐37.二泉映月38.秧歌剧39.新潮音乐40.八部样板戏二、分析及提要1.原始社会的主要乐舞2.周代乐舞的主要内容3.曾侯乙墓编钟的出土及其历史意义4.儒、道、墨三家的主要音乐思想5.汉代百戏的大体内容 6.京房在音乐史上的贡献7.魏晋南北朝时期乐律学的主要成就8.隋唐时期主要的音乐论著9.宋代的词调歌曲与著名的词曲作家10.宋代主要的器乐合奏及演出形式11.宋元时期的主要音乐论著及内容12.“乱弹”声腔的发展13.近代大鼓艺术14.明清时期的歌舞音乐15.朱载堉在音乐史上的贡献16.萧友梅、赵元任的艺术创作17.刘天华的音乐主张与艺术贡献18.黎锦晖的儿童歌舞曲与歌舞剧19.歌剧《白毛女》的艺术成就20.小提琴协奏曲《梁祝》的艺术风格21.新时期通俗歌曲的繁荣22.谭盾的音乐创作与成就三、阐释及论述1.明清时期的古琴艺术和琵琶艺术2.明清时期的器乐合奏及地方特色3.明清时期主要的乐谱及音乐美学著作4.清末学堂乐歌的状况及成就5.“五四”运动后中国传统音乐的创作6.“五四”运动后中国声乐创作的发展7.建国后的声乐创作状况8.建国后器乐创作的演进9.建国后的歌舞剧成就外国音乐史一、常识及概念1.格里高利圣咏2.弥撒3.英雄业绩歌4.经文歌5.法伯顿6.勃艮第乐派7.意大利牧歌8.法国尚松9.众赞歌10.歌剧11.法国序曲12.康塔塔13.清唱剧14.海顿15.莫扎特16.贝多芬17.舒伯特18.门德尔松19.肖邦20.轻歌剧21.强力集团22.表现主义音乐23.法国“六人团”24.序列音乐25.偶然音乐二、分析及提要1.古希腊时期对音乐社会功能的认识2.格里高利圣咏的主要特征3.法国游吟诗人的创作内容4.佛兰德乐派的代表作曲家及其风格特征5.意大利牧歌的发展过程及艺术特点 6.巴罗克音乐的总体特征7.蒙特威尔第的歌剧创作8.巴赫的音乐贡献9.格鲁克的正歌剧改革10.浪漫主义音乐的特点11.法国抒情歌剧的特征12.意大利歌剧的发展13.印象主义音乐的总体特征及主要代表14.新古典主义音乐的总体特征及主要代表。
中外美术史教学大纲
中外美术史教学大纲一、引言美术史是一门研究人类艺术创作的学科，通过对不同时期、不同地区的艺术作品进行研究与分析，旨在理解艺术发展的脉络和各种创作形式的背后所蕴含的文化意义。
本教学大纲旨在为中外美术史的教学提供指导，并确保学生能够全面了解艺术史的发展与演变。
二、教学目标1. 了解和掌握中外美术史的基本知识，包括重要艺术家、艺术流派和艺术作品；2. 分析和解读艺术作品，理解其在时代、文化和社会背景下的意义；3. 培养学生欣赏和鉴赏艺术作品的能力，提高其审美水平；4. 培养学生的批判思维与创造性思维，激发他们对艺术的兴趣和热爱。
三、教学内容1. 古代美术史a. 早期文明与古代艺术（比如古埃及艺术、古希腊艺术等）b. 中世纪艺术（比如拜占庭艺术、罗马艺术等）c. 文艺复兴与宗教艺术2. 近现代美术史a. 文艺复兴后的欧洲艺术（比如巴洛克艺术、新古典主义艺术等）b. 19世纪至20世纪初的艺术运动（比如印象派、后印象派等）c. 当代艺术及其发展趋势四、教学方法1. 授课+讨论：教师通过系统的讲解中外美术史的内容，并引导学生进行思考和交流，促进深入理解和分析；2. 图片展示+解读：使用图片或幻灯片展示各个时期和流派的艺术作品，教师对图片进行解读，学生可以提问和评论；3. 参观艺术博物馆或画廊：安排学生参观实际的艺术作品，通过亲身感受来加深对艺术的理解和欣赏能力；4. 小组研究+报告：组织学生进行小组研究，探讨特定的艺术家或艺术流派，并向全班做报告，分享研究成果；5. 创作实践：鼓励学生进行艺术创作，通过亲自动手来理解艺术的创作过程和技巧。
五、评价和考核1. 平时表现：包括课堂参与、作业完成情况、讨论质量等；2. 考试：通过面试或笔试方式进行，重点考察学生对中外美术史的理解与应用能力；3. 课程作品：学生可以完成文章、演讲、艺术作品等形式的课程作品，展示对美术史知识的理解与创造。
六、教学资源1. 教科书及参考书籍：提供全面且系统的美术史知识；2. 图片和幻灯片：用于展示艺术作品的图像资料；3. 艺术博物馆和画廊：提供实际参观和鉴赏的机会；4. 互联网资源：提供艺术作品和研究资料的在线获取途径。
美术史考纲
美术学院考试大纲学术型（技法类）研究方向：01油画艺术 02水墨人物画 03山水画艺术 04丝网版画艺术 05铜版画艺术06壁画与公共艺术研究 07雕塑艺术08综合绘画09 美术与新媒体艺术考试科目：741中外美术史 843美术概论741《中外美术史（技法类）》考试大纲（中国美术史部分）一、考试目的本考试旨在全面考察考生对中国美术史的发展脉络，主要艺术流派，代表性画家，艺术作品等基础知识的系统掌握情况，及对中国美术史知识分析运用能力。
二、考试基本要求1. 准确把握中国美术史论的基本概念及其范畴。
2. 了解掌握中国美术史论的基本特点及与传统思想文化的关系。
3. 熟练运用中国美术史论理论知识分析研究相关问题。
三、考试内容第一章原始社会美术（一）概念与定义·美术·美术史·史前美术·工艺美术·仰韶文化·良渚文化·河姆渡文化·原始陶器·彩陶·黑陶·拟形陶·蛋壳陶·雕塑·岩画·玉器（二）简答、论述、分析知识点·陶器的器表和器形装饰·原始绘画的主要成就·原始雕塑的主要成就·工艺装饰品出现的意义及主要成就·原始美术的整体发展状态及特点第二章先秦美术（一）概念与定义·青铜器·拟形铜器·金银错·青铜纹样·兽面纹·帛画·漆器·甲骨文·金文·石鼓文（二）简答、论述、分析知识点·青铜器的艺术成就·青铜艺术的兴衰过程和原因·原始青瓷与陶器的区别·战国帛画的代表及其基本形态·战国简书帛书的书法特色·先秦的雕塑艺术形态及代表作·先秦时期书法的发展状态·玉器在先秦社会的作用和意义第三章秦汉美术（一）概念与定义·画像石·画像砖·陶俑·马踏匈奴·墓室壁画·隶书·章草·《曹全碑》·《张迁碑》（二）简答、论述、分析知识点·秦始皇兵马俑的主题思想和艺术风格·汉霍去病墓石雕的艺术特色·汉代的随葬俑及其造型特点·汉代画像石的存在形态、题材内容、艺术特色·汉代书法的艺术成就第四章魏晋南北朝美术（一）概念与定义·六朝三杰·《女史箴图》·曹衣出水·昙曜五窟·本生故事画·竹林七贤与荣启期画像砖·顾恺之·陆探微·张僧繇·钟繇·二爨·二王·六法·畅神（二）简答、论述、分析知识点·谢赫《古画品录》的主要理论观点·顾恺之的传世画作及其绘画思想·麦积山石窟北朝造像的艺术特征·龙门石窟北朝造像的艺术特征·“象人之美，顾得其神，陆得其骨，张得其肉”美术理论意义·魏晋南北朝时期山水画发展的基本状况·王羲之的书法贡献·魏晋南北朝美术的总体特色第五章隋唐美术（一）概念与定义·《游春图》·《步辇图》·《虢国夫人游春图》·《簪花仕女图》·《江帆楼阁图》·《五牛图》·展子虔·李思训·吴道子·阎立本·张萱·周昉·张旭·怀素·欧阳询·颜真卿·柳公权·癫张狂素·颜筋柳骨·昭陵六骏·青绿山水·唐三彩（二）简答、论述、分析知识点·唐代山水画的发展状况·唐乾陵石雕的艺术特征及其于布局上的创新·吴道子的绘画成就及其对绘画技法的变革·张彦远《历代名画记》的内容及美术史价值·与魏晋南北朝相比，唐代敦煌莫高窟艺术有哪些发展变化·龙门石窟隋唐造像有哪些新面貌·唐代的社会文化背景及其美术发展总体特色第六章五代两宋美术（一）概念与定义·顾闳中·荆关董巨·李成·范宽·郭熙·李公麟·梁楷·张择端·南宋四家·苏轼·黄庭坚·米芾·蔡襄·《韩熙载夜宴图》·《匡庐图》·《潇湘图》·《早春图》·《清明上河图》·《采薇图》·《万壑松风图》·《踏歌图》·《千里江山图》·徐黄异体·米点山水·白描·减笔人物·三远（二）简答、论述、分析知识点·荆浩、关同、董源、巨然山水画的风格特点及其艺术成就·李成、范宽山水画的风格特点及其艺术成就·北宋山水画与南宋山水画在构图以及空间处理上的不同特点·黄筌、徐熙花鸟画风格的异同及对后世花鸟画发展的意义·两宋文人士大夫画家的影响及其艺术主张·苏、黄、米、蔡的书法艺术特点、成就和影响·五代、北宋至南宋山水画艺术风格的发展和演变·李公麟的绘画艺术成就及其在宋代绘画发展中的历史地位第七章辽、金、西夏、元美术（一）概念与定义·赵孟頫·钱选·元四家·黄公望·吴镇·倪瓒·王蒙·王冕·《鹊华秋色图》·《富春山居图》·《渔庄秋霁图》·墨梅图》永乐宫壁画·浅绛山水·文人画·古意·士气说（二）简答、论述、分析知识点·元代绘画的新特点·赵孟頫的艺术思想、艺术成就及影响·赵孟頫对元四家的影响·元代的主要水墨花鸟画及其艺术成就·元代工艺美术的新成就·从宋到元艺术风格的转变及其原因·元四家的艺术成就及对明清艺术的影响·倪瓒绘画的个性特点及其对后代文人画的影响·元青花及其艺术成就第八章明代美术（一）概念与定义·吴门四家·青藤白阳·波臣派·戴进·吴伟·边文进·孙隆林良·吕纪·沈周·文徵明·唐寅·仇英·陈淳·徐渭·陈洪绶·崔子忠·曾鲸·董其昌·南北宗论·台阁体·明式家具·景泰蓝·斗彩（二）简答、论述、分析知识点·明代主要的绘画流派及其代表人物·明代宫廷画风的艺术特点·吴门画派的艺术特点及其成就·陈洪绶的艺术特点及其影响·徐渭花鸟画的艺术特点和艺术贡献·吴门画派与松江派的艺术旨趣有何差异·比较吴门画派与元四家的艺术旨趣有何差异·董其昌的书画实践和理论对明以后中国画发展的正负面影响·文人画的发展历程第九章清代美术（一）概念与定义·四王·四僧·清六家·扬州八怪·金陵八家·馆阁体·粉彩·郎世宁·石涛·八大山人·髡残·弘仁·王时敏·王鉴·王翚·王原祁·吴历·恽寿平·金农·郑板桥·黄慎（二）简答、论述、分析知识点·清代主要绘画流派及其代表人物·清代宫廷画风的艺术特点·恽寿平花鸟画的艺术特点·清初“四王”绘画的得失·清初“四王”、“四僧”的艺术旨趣·中西交流对清代宫廷画风的改变有何影响·扬州画派主要成员及其艺术特点·我国山水画的发展历程·我国人物画的发展历程第十章近现代美术（一）概念与定义·岭南画派·海上画派·木版年画·月份牌年画·决澜社·居巢·居廉·高剑父·高奇峰·陈树人· 三任·吴昌硕·任伯年·林风眠·徐悲鸿·刘海粟·黄宾虹·傅抱石·齐白石（二）简答、论述、分析知识点·岭南画派对文人画的继承和发展·海派画家对文人画的继承和发展·吴昌硕的艺术成就与代表作品·林风眠的艺术成就与代表作品·徐悲鸿的艺术成就与代表作品·京津地区的画家对传统绘画的继承和发展·近代新兴美术教育的发展情况（外国美术史部分）一、考试目的全面考察考生对外国美术史的发展演变和内在联系、时代或地域美术特点、画派风格的流变及影响、代表美术家及代表作等知识的系统掌握程度和运用能力。
《中外美术史》课程考试大纲
《中外美术史》课程考试大纲课程编号：07121350课程名称：中外美术史/ History of World Arts课程总学时/学分：32／2 （其中理论32学时，实验0学时）适用专业：动画一、考试对象修完该课程所规定内容的动画专业本科学生。
二、考试目的《中外美术史》课程考试旨在考察学生掌握国内外美术的发展历程及其区别，掌握艺术流派的时代特征和艺术的发展规律，包括中国美术和外国美术的发展线索、各时期的审美特征、艺术风格和艺术流派的产生及特色、主要艺术家及其作品风格等。
同时要求考生能将所学知识有机结合，能够通过纵横比较、结合历史背景综合分析重要的史论问题。
三、命题的指导思想和原则命题的指导思想是：全面考查学生对本课程的基本历史知识学习、理解和掌握的情况。
命题范围大致如下：中国美术史30%；外国美术史30%；美术基础理论20%；美术评论20%。
命题的原则是：题型多样化，题目数量适中、份量小，范围广，最基本的知识一般要占60%左右，稍微灵活一点的题目要占20%左右，较难的题目要占20%左右。
其中绝大多数是中小题目，即使大题目也不应占分太多，应适当压缩大题目在总的考分中所占的比例。
客观性的题目应占比较重的份量。
四、考核知识点和考核要求第1部分中国美术史第一章原始社会的美术1、了解原始社会概况。
2、掌握彩陶艺术、黑陶艺术、原始绘画、原始雕塑和原始建筑。
3、熟练掌握原始美术的文化内涵、原始美术的特点。
第二章夏商周时期的美术4、了解夏商周时期的美术概况。
5、掌握青铜艺术、绘画和雕塑。
6、熟练掌握：青铜艺术的文化内涵、青铜艺术的特点。
第三章战国秦汉美术1、了解战国秦汉时期的美术概况。
2、掌握青铜艺术、绘画艺术、雕塑艺术、建筑艺术等工艺美术。
3、熟练掌握秦汉雕塑的风格特点和秦汉建筑的成就。
第四章魏晋南北朝时期的美术1、了解魏晋南北朝时期的美术概况。
2、掌握绘画艺术的新发展、佛教艺术、工艺美术和南朝陵墓雕塑。
3、熟练掌握佛教对中国绘画的影响，及魏晋人文思想。
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《中外美术史》考试大纲
一、考试目标及要求
了解中外美术史的发生、发展、演变的基本脉络和文化背景，掌握美术史上具有代表性的风格流派、美术家、美术作品和美术理论，对艺术史上代表性的经典作品具有基本的分析鉴赏能力。
二、考试内容
（一）中国美术
1、史前美术
中国美术的开端：
旧石器时代美术，包括美术的起源、美术的早期形态；
新石器时代美术，包括雕塑、绘画、工艺、建筑等。
2、夏商周时期美术
青铜工艺：青铜器的发展、演变、造型、装饰；
其他门类工艺美术：玉器、骨牙、丝织、漆器、陶瓷；
雕塑：青铜雕塑、石雕、陶塑、玉雕、木雕；
绘画：装饰性绘画、战国帛画；
书法：甲骨文、金文、春秋战国时期书法；
工艺：陶器、玉器、漆器、其他工艺。
建筑。
3、秦汉时期美术
绘画：壁画重点掌握宫室殿堂壁画与两汉时期的墓室壁画；
画像石和画像砖，如掌握山东、苏北、南阳以及陕北画像石的特点；
书法：秦汉书法遗迹、秦汉书法家；
雕塑：宫苑雕塑与陵墓雕刻、秦兵马俑、两汉时期的俑、匈奴以及滇族的青铜雕塑；
工艺美术：金属、丝织印染、漆器、玉石、陶瓷工艺；
建筑。
4、魏晋南北朝时期美术
绘画：魏晋时期绘画、南朝绘画、北朝绘画，代表性画家与传世作品、画史画论；
石窟壁画：莫高窟壁画、克孜尔石窟壁画；
书法：三国西晋书法、东晋书法、南北朝碑刻、代表性书法家、代表性的书法理论；
雕塑：云冈石窟造像、龙门石窟、巩县石窟北朝造像、莫高窟北朝彩塑、炳灵寺和麦积山造像、寺庙造像、陵墓雕刻、陶俑、雕塑家；
工艺美术：陶瓷工艺、漆器工艺、丝织工艺。
建筑。
5、隋唐时期美术
绘画：人物画、山水花鸟和鞍马画，壁画，石刻画像；画家与传世作品、画史画论；
书法：隋代书法和初唐四家，楷书和草书的创新；
雕塑：陵墓雕刻、石窟雕塑、寺观雕塑、陶俑、宗教雕刻、雕塑家；
工艺美术：陶瓷工艺、染织工艺、金属工艺。
建筑。
6、五代两宋时期美术
五代绘画：五代人物画、五代山水画、五代花鸟画，五代壁画，五代画像石与画像砖；
北宋绘画：宋代前期山水画、花鸟画，宋代文人画的发展、宋代宫廷绘画、北宋风俗画；五代绘画：南宋绘画、人物画、花鸟画；
辽金绘画：辽代绘画、金代绘画；
书法：五代宋初的书法、宋代四家、南宋书法诸家；
雕塑：宗教雕塑、殿堂陵墓雕塑，俑、砖雕及玩赏雕塑；
工艺美术：陶瓷工艺、丝织印染、玉石牙角雕刻、漆器工艺。
7、元代美术
绘画：元初绘画、元四家、元代中后期绘画、壁画和版画；
书法：元代中后期书法的发展，代表书法家赵孟頫及鲜于枢；
雕塑：佛教雕塑、道教雕塑、陶俑和杂剧砖雕，阿尼哥与刘元。
8、明清美术
绘画：壁画、版画、年画以及代表性画派画家的传世作品；
书法：明代书法、清代书法；
建筑与雕塑：建筑、雕塑；
工艺美术：陶瓷、织绣印染、漆器、玉器与金属工艺、家具与其他。
9、近现代美术
中国画：民国初年的中国画、20世纪20年代以后的中国画；
西画：西画东渐、新兴的美术教育；
版画、连环画、漫画及年画；
美术领域的思想论争：五四运动时期中国画革新的舆论及其论争、西画领域的两次论战；
书法；
建筑；
雕塑与工艺美术。
（二）外国美术
1、原始、古代美术：
原始美术、古代埃及美术、爱琴美术、古代希腊美术、古代罗马美术
2、欧洲中世纪美术
早期基督教美术、拜占庭美术、蛮族艺术和加洛林文艺复兴、罗马式美术、哥特式美术
3、欧洲文艺复兴时期美术
意大利文艺复兴美术、尼德兰文艺复兴美术、德国文艺复兴美术、西班牙文艺复兴美术、法国文艺复兴美术
4、17、18世纪欧洲美术
17-18世纪意大利美术、17世纪佛兰德斯美术、17世纪荷兰美术、17-18世纪西班牙美术、17-18世纪法国美术
5、19世纪欧洲及美国美术
新古典主义、浪漫主义、批判现实主义、印象主义、新印象主义、后印象主义、19与20世纪初的法国雕塑、19世纪德国美术、19世纪瑞典、丹麦、比利时美术、18-19世纪英国美术、19世纪美国美术、18-19世纪俄罗斯美术、19世纪东欧诸国绘画
6、20世纪美术
西方美术、苏联美术
7、亚洲美术
伊朗、印度、东南亚、日本、朝鲜
8、非洲、拉丁美洲古代美术
非洲黑人美术、拉丁美洲古代美术
三、试卷结构
试卷总分：100分
考试时间：180分钟
考试方式：闭卷，笔试
题型结构：
1、概念题
2、简答题
3、论述题
四、参考书目
《中外美术史》2006年12月辽宁美术出版社出版，桑任新。