中外美术史论文

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外国美术史与名作鉴赏-期末论文

重庆大学外国美术史与名作鉴赏论文学生：胡睿学号：********指导教师：***专业：建筑环境与能源利用工程2013年10月摘要艺术是时代的镜子。

艺术品能反映出时代的思想、潮流和生活形态的改变，因而每一个时代的艺术品都与其他时代有所不同。

重大的历史变动往往意味着重大的潮流改变。

艺术囊括了物质世界和精神世界的各个方面，在这篇论文里将概述西方美术史，并对古代的宏伟建筑以及近现代的美术稍作分析。

关键词：西方美术史，印象派，后印象主义，表现主义。

目录1 古代的灿烂文明 (3)1.1始祖之壁 (3)1.1.1旧石器时代——阿尔塔米拉岩画 (3)1.1.2新石器时代——巨石阵 (3)1.2文明之火 (3)1.2.1古埃及 (3)1.2.2近东——美索不达米亚 (3)1.2.3爱琴海——希腊艺术 (4)1.3罗马之盛 (4)1.4宗教之源 (4)2文艺复兴的荣光 (5)2.1人性之醒 (5)2.2皇权之光 (5)2.3浪漫之风 (5)3科学的浮光掠影 (6)3.1科学之种 (6)3.1.1写实主义 (6)3.1.2印象派 (7)3.1.3后印象主义 (9)3.1.4象征主义 (9)3.1.5表现主义 (10)3.2现实之外 (11)参考文献 (11)1 古代的灿烂文明400万年前，人类站了起来。

而在那之后200万年，人类才有工具遗留。

这个人类开始把石块变成适当的形状作不同用途的旧石器时代。

1.1始祖之壁1.1.1旧石器时代——阿尔塔米拉岩画1869年一次意外的探险，一个想摆脱名利的侯爵和他四岁的女儿共同发现了旧石器时代克鲁马农人留下来的岩画。

阿尔塔米拉岩洞有超过150幅壁画，多数是简单的风景图和动物画。

颜料主要以矿物质、炭灰、动物血和土壤为主，掺有动物油脂。

颜色以红、黑、紫为主，色彩十分浓重。

这些岩画大约是为祭祀用。

这些画家兼职猎人，他们所绘动物与他们息息相关，比如许许多多牛的图案。

他们可能是觉得把动物的灵活与力量反映在墙上，可以夺取动物的灵魂或是力量，易于部落捕猎的行动。

中外美术史对比史论文

中外美术发展对比史论文长安大学建筑学院2014—2015（学年）指导老师：孔凡静浅谈欧洲文艺复兴美术摘要：欧洲的文艺复习时世界历史发展中的一个重要阶段。

由意大利开始，以后席卷全欧洲的文艺复兴运动，就是欧洲新兴资产阶级继承、借鉴和利用古希腊、古罗马的古典文化，在意识形态邻域里对封建主义和宗教神学发动的一场革命。

这场革命，对于破除近千年的封建思想意识和宗教神学观念对人们的束缚，是一次伟大的思想解放运动。

它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣。

正如恩格斯指出的，这是“人类没有经历过的最伟大的进步的变革”。

关键词：意大利、尼德兰、德国、达·芬奇一、意大利文艺复兴美术（一）意大利早期文艺复兴时期美术佛罗伦萨三位大师的出现标志着早期文艺复兴的来临。

这三位大师是建筑师布鲁内莱斯基、画家马萨乔和雕塑家多纳太罗。

布鲁内莱斯基设计过一批代表文艺复兴成就的建筑，其中就有佛罗伦萨大教堂是其最早的作品。

而继承和发展了乔托的艺术传统的马萨乔，他以科学的探究精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画中。

经常提到的他的名作《失乐园》和《纳税钱》，画面朴实无华，人物坚定沉着，显示了文艺复兴美术的基本特色：现实主义表现手法与人文精神内容的统一。

在哥特时期，雕塑通过自由的肢体动作和新发展的心理表达，已找到一种新的贴近生活的写实主义手法。

但是，当时的雕塑仍服务于阐明超验的关系，而文艺复兴时期的雕塑家则着从人的尘世美与真的方面来表现人。

他们受古代榜样的鼓舞，创作了富有立体感和尘世坚定信念的雕塑。

哥特式人物形象说明了人渴望天国的完美，而文艺复兴则展示了在做人的完美之中的天国形象。

因此，多纳太罗让他塑造的像真人一样大小的青铜雕像《大卫》（图1）像赤身裸体，而过去只有亚当和夏娃，以及被钉在十字架的人和被拷打致死的圣塞巴斯蒂昂才能如此。

大卫也不再是旧约故事中的英雄，而是一个英俊的小伙子，仅戴着一顶佛罗伦萨小帽，以漫不经心的优雅姿态望着敌人的头颅。

美术史论范文

美术史论范文美术史是研究人类艺术创作发展和艺术作品演变的学科，它记录了人类有史以来的艺术进程和文明成就。

美术史论是对美术史具体问题进行系统性的阐述和探讨的一种研究方法和形式。

在美术史研究中，论文是最主要的表达形式之一。

美术史论的写作方法多种多样，一般会从艺术作品的起源和发展，艺术家的创作背景和原因，艺术风格的变迁和演变，以及作品对社会和历史的影响等方面展开探讨。

以下是一个关于文艺复兴时期的美术史论范文，讨论了文艺复兴时期的艺术家们如何通过绘画来表达自己对人类理想和现实的追求。

文艺复兴时期是欧洲艺术史上一个重要的时期，它以人文主义为核心，强调人类的价值和尊严。

在这个时期，许多艺术家将自己的艺术作品用作表达对人类理想和现实的追求的工具。

他们通过绘画来描绘人物形象，展现人们对自由、平等和正义的向往。

例如，达·芬奇是文艺复兴时期最杰出的多产艺术家之一。

他通过绘画作品《蒙娜丽莎》中的微笑表达了人类内心的复杂和深沉。

这幅作品给人以神秘的感觉，同时也让人感受到人类灵魂深处的温暖和喜悦。

达·芬奇的绘画技巧和审美触动了当时的观众，使他们对艺术的认识和追求提高了一个层次。

另一个例子是米开朗基罗的雕塑作品《大卫》。

这幅作品描绘了圣经中大卫战胜巨人歌利亚的壮丽景象。

米开朗基罗通过雕塑将大卫的力量、智慧和勇气展现得淋漓尽致。

观看这幅作品的观众不仅仅能感受到大卫战胜巨人的喜悦，更能体会到人类的勇气和坚持不懈的精神。

这些艺术家们通过绘画作品传达了自己对人类理想和现实的思考和追求，使观众产生共鸣，并激发了他们的创造力和想象力。

他们用艺术来表达人类内心深处的情感和欲望，以及对美好生活的渴望。

文艺复兴时期的艺术家们在绘画中反映了他们对人类理想和现实的追求，他们通过深入观察和思考，呈现出了人类内心世界的复杂和多样性。

他们的作品不仅在当时引起了轰动，至今仍然被视为艺术史上的经典之作。

这些作品不仅仅是美的享受，更是对人类文明和价值观的思考和追求。

外国美术史论文

文艺复兴时期中西艺术的差异——以中国山水画与西方风景画为例文艺复兴以后，西方艺术发展进入新阶段，与同时期的中国艺术形成了许多差异，以该时期的中国山水画与西方风景画为例，二者虽然都是对自然的描绘，但在空间处理、写景的系统、是写实还是写意等方面二者都存在差异。

在空间处理方面，文艺复兴时期透视法的发明，使西方画家能在平面上更真实的展现三度空间，最求画面的真实性，而透视法的出现离不开文艺复兴时期科学技术的进步。

而同时期处在明朝的中国山水画在空间处理中采取了“三远”的表现方式，既高远、深远、平远，也就是指仰视、俯视和平视，所以中国山水画是在运动中观察的自然，从多角度看而不同，不受视点的约束。

从空间处理方面中我们就可以看出文艺复兴时期中国山水画和西方风景画中的一个大不同，就是对写实和写意的侧重点不同。

明朝中国山水画继承了中国传统山水画，对景的描绘是画家主观感情和意识出发描绘的自然，寄托着作者的精神和气韵，对自然的描述追求的更多是神似，而不是形似，但也不是完全抛弃形似，只是不用特别拘泥于形似。

而西方的风景画注重风景的真实性，在总体上对风景的描述都是偏向形似，但也不是代表其风景画没有写意的部分，只是在这个时期中对景的绘画依旧注重完全的复刻和比例的合理性。

而从中我们便也可以看出该时期中国艺术体系属于写意体系，西方艺术体系属于写实体系。

在重视程度上，文艺复兴时期的西方风景画并没有形成一个独立的体系，他们更多是在宗教的主题下的风景，该时期更多的依旧是人物画。

这与欧洲画注重人物画的历史有关，文艺复兴重视人的价值，风景只是人物的从属，往往画家们更多学习到的是描绘人物的技能。

而明朝时期的山水画在画坛上地位较高，较为成熟，有独立的系统，在中国传统中讲究人与自然的和谐共处，山水和人是共同重要的，而在中国传统封建社会中文人的抑郁不得志使其往往寄情与山水之中，这些都使山水画在中国成为体系，有较为重要的地位。

从文艺复兴时期中国山水画和西方风景画中的差异可以看出，该时期中国艺术是属于写意的艺术，而西方艺术是属于写实的艺术；该时期中国艺术中人与自然往往是和谐共处的，而西方艺术重视人的地位。

美术史论文——邂逅欧洲中世纪美术

美术史论文——邂逅欧洲中世纪美术邂逅欧洲中世纪美术——文艺复兴时期美术风格的历史之源内容提要：文艺复兴作为艺术史上的一个伟大时代，不是孤立存在的，尤其是这一时期的美术风格，与古希腊罗马美术和中世纪后期的哥特式美术有着广泛的联系。

本文从三个方面阐述了这个论点。

关键词：文艺复兴中世纪哥特式古希腊正文：谈到中世纪的美术风格，会将其同黑暗、古板、森严相联系。

中世纪是欧洲的封建社会时期，欧洲中世纪时代的艺术是为宗教服务的。

而谈到文艺复兴，则是一个与中世纪完全不同的伟大时代。

它的思想基础是以人为本，要求文学艺术表现人的思想和感情，要把思想、感情、智慧都从神权的束缚中解放出来，提倡个性自由，反对人身依附。

人类的文学艺术发展到今天，经历了不同的阶段，每一个阶段都有自己的价值，其总的发展趋势是向着文明和进步迈进的，但进程是曲折的。

从中世纪到文艺复兴，经过了一个复杂的酝酿阶段，它们之间有着承前启后的内在联系。

一、中世纪早期的美术早期基督教堂是在拱形结构的古代巴西利卡建筑基础上发展出的一种长方形有祭坛的教堂样式，称为“巴西利卡式”教堂。

在早期的罗马，有许多“巴西利卡式”教堂，在这些“巴西利卡式”的基督教堂里，最突出的是以基督教为内容的镶嵌壁画。

基督教极大地发挥了镶嵌艺术。

镶嵌壁画用来装饰教堂内部的各个部分：壁面、拱顶、天花板等。

这时候的镶嵌壁画不具有丝毫活泼生动的风格，而是按教会要求采取了严格的教会图像公式。

罗马和腊文纳尚保存了一些基督教早期的镶嵌画，例如圣普丁齐安教堂的镶嵌画，体现出由于基督教地位的加强所引起的艺术上的变化：基督不再是善良的牧羊人，而是有权利的主宰者。

基督坐在中心的圣座上，周围是为他忏悔和加冕的圣徒，背景是圣城耶路撒冷，同样显得严峻冷清。

基督的形象是带有严厉的目光，留着长髯的东方长者，他的头顶上有大十字架，画面显出浓郁的宗教色彩。

绘画方面也是相同。

教会要求画家不要把形象画的太真实，不能画成生活中活生生的人的样子，而必须以圣徒的规范化的“圣像画容”作范本，这是由圣像学规则严格规定的，所以圣像画都是拘谨呆板的。

中外美术史及作品鉴赏论文—浅谈达利

中外美术史及作品鉴赏论文—浅谈达利达利是当今著名的艺术家，也是近年来世界上最著名的英雄和文化英雄之一，他对20世纪对于艺术理论和实践上的贡献是巨大的。

随着盖尔·达利，法国形象艺术大师的诞生，现在人们都在把他当成一位模仿者，也是催生了出纽约当地一些新兴特色艺术家之一。

盖尔·达利，1904年出生于法国加来德省的巴黎，他是绘画和雕塑艺术的大师，也是形象绘画的奠基者。

达利的笔下所描绘的世界，大都是他围绕家庭和自然世界的柔美诗意，这也正是达利流融进当代艺术界，推出新花样、新术语、引领新运动的重要力量之一。

盖尔·达利几乎在每个重要的半世纪间都有他的新作品，是文化英雄的代表作品，在当今的历史中他的艺术成就，绝对可以说是全世界都仰视的。

达利在艺术影响力上无疑是具有里程碑意义的，他大胆的表达、新颖的观点，都曾引发了无数的审美和艺术浪潮，令世界可以看到新的思想及新的视觉体验。

达利的创作风格多变，从侃侃而谈的多米诺主题字画，到夸张又逼真的彩色画，它无处不体现激情朝气洋溢、富有生命力及情绪丰富的“真实幻想”世界。

最引人注目的是，他把传统和吴兴派凝在图像表达和原创中，使其成为当代艺术家最受推崇的演绎形式。

达利的作品是新语言、新意识形态的结合。

无论涉及雕塑、绘画、版画、陶瓷、建筑等，示出奇妙的想象力。

达利总是能够联系人类的情感与非物质的新概念，用简洁的语言，激发出观者的嗅觉和情绪，传达出理想和遗忘的故事。

达利也是二十世纪当代艺术家中最重要的创作家之一，也是当今时代绝对不能忽视的艺术家。

他几乎在所有争议和思想家中，都有他的声音和价值出现，他的全部创造，每一件作品都在提出新的观念，新的想法，新的主流方向，以及把握本质艺术的方法和信念。

他的作品将传统技术与现代艺术相结合，创造出一种独特的唯美风格，开创出新颖而有趣的多样化艺术表达。

达利的绘画作品像一幅画中的景色，前景布满了温暖、明亮、活泼、繁盛的生命，表现出特有的活力。

中外美术作品赏析论文

我最喜爱的美术作品赏析[摘要]古今中外存在许多著名的美术作品，这些美术杰作无不凝聚着画家们毕生的心血与执着。

本文从画家简介、作品介绍及我的个人对美术作品的感受分别对齐白石的《齐白石虾趣图轴》、毕加索的《梦》、达·芬奇的《蒙娜丽莎》以及梵高的《星夜》进行了简单的赏析讨论。

[关键词]虾趣、梦、蒙娜·丽莎、星夜一、齐白石之《齐白石虾趣图轴》这幅《齐白石虾趣图轴》是齐白石晚年的虾系列作品之一。

（一）作者简介齐白石是中国著名国画画家，19-20世纪中国艺术大师，世界文化名人。

早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。

齐白石擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。

所作鱼虾虫蟹，天趣横生。

其书工篆隶，取法秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，亦能诗文。

曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。

代表作有《蛙声十里出山泉》、《墨虾》等。

（二）作品介绍这幅画是齐白石的大虾图，齐白石画虾，通过毕生的观察，力求深入表现它们的形神特征。

白石画虾已入化境，在简括的笔墨中表现了游弋水中的群虾。

粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成对比，体现出晚年的齐白石画艺的成熟。

齐白石表现虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力，是因为掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。

寥寥几笔，用墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。

一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。

硬壳透明，由深到浅。

而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细。

齐白石笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有躬腰向前的，有直腰游荡的，也有弯腰爬行的。

虾的尾部也是寥寥几笔，既有弹力，又有透明感。

虾的一对前爪，由细而粗，数节之间直到两螯，形似钳子，有开有合。

虾的触须用数条淡墨线画出。

[1]（三）个人评价赏析我自小就十分喜欢中国国画，植物中最喜欢荷花，对于动物我最喜爱的就是齐白石画的大虾了。

中外美术论文

古埃及壁画古希腊陶瓶绘画中世纪绘画作品。

宗教题材意大利文艺复兴，《诽谤》桑德罗·波提切利东汉《戈射·收获图》东汉《宴饮观舞》东汉《泗水取鼎》西汉《扁鹊水榭》中外文化对绘画的影响及空间的差异拿到一幅画我们很容易分辨出是中国画还是西方绘画。

中国画是写意，写的是理想，写的是画境、意境，更加的感性。

而西方的绘画则是写实，更加的理性，利用透视，明暗等手法使画面更加的逼真。

造成这种差异的一个重要原因是中西方文化的不同。

儒道之学是中国千百年来的传统思想，强调的是天人合一，其实在绘画上同样强调着天人合一的美学观念，自然、朴实、返璞归真为美，这个在中国画中表现得十分突出。

另外禅学思想在中国高度发达，形和意之间的关系不是弄得很实实在在。

一开始虽然是从写实、描绘人物出发，但是渐渐地融进了中国人独特的思维方式，天人合一的价值观念、美学观念，和形意之间辨证的这种思维方式。

所以中国画从色彩、构图、黑白、线条，各个方面都表达了这种独特的哲学观念和思维观念，乃至人生的伦理观念。

再看西方，从早期古希腊的人本主义和理性主义到14~16世纪的文艺复兴再到之后的思想启蒙运动，西方资本世界的理性同样出现在西方的绘画之中，这使得越是画的写实越是逼真的作品越是被人们所称赞。

这些写实派认识和把握自然的方式是纯客观的，始终贯穿着以科学精神为基础，要求对象、光源、环境、视点四固定，即创作时对客观景物的位置、视点只能选择，而绝不能在画面上随便移动，以求严格按照物理、光学原理，科学准确地再现三维空间的客观世界，并把运用和体现透视、解剖、光彩原理的准确程度当作衡量艺术质量的重要尺度。

关于有与无的哲学观念，西方以有为本，从有到实体；中国则以无为本，从无到有。

依西方的有无观，无是无论如何也不能生有的。

你看中国写意绘画是如此的虚实相间，往往留下一片空白。

给予观者的感受是虚白上幻现的一花一鸟，一山一水，但却负荷着无限的深意。

这样看来西方画面中的有是有限的，这使得画家需要花费心思使有限的画面更加的精致，而中国画画面之外的意境与想象则是无，无穷无尽的。

中外美术作品赏析论文

通过学习中外美术作品赏析这门课程，我了解了中国历代的雕塑绘画作品和西方优秀美术作品，感受了作者的情感，同时也掌握了一些历史故事。

先从中国开始说起吧我国古代绘画，可以说是伴随着人们的生活、劳动而产生的，我们在新石器时期的彩陶纹样中已经可以领略到原始人类绘画的创造能力。

那些流畅的线条和有意味的罔形，一方面显露了原始人类的精神生活世界，另一方面也表现了他们的艺术审美趣味。

从文献记载和考古资料来看，中国古代绘画作为一种独立的艺术形式，至少在春秋战同时期就已经作为一种相当成熟的艺术形式，被广泛地应用于当时的社会生活环境之中。

据记载，周代的明堂里就绘有“尧舜之容，檗纣之像”，以及周公抱着幼年的成王接受诸侯朝拜的壁画。

发挥着“明劝戒，著升沉”的社会教育功能。

到了战国时期，大型建筑物的墙上都有内容丰富的壁画作为装饰。

楚墓出土的帛画可以使我们想象那些规模宏大、内容丰富的壁画一定会比仅仅作为死者葬具的帛画精彩辉煌。

在老师讲解的许多例子中以下几个作品给我留下了深刻的印象銮金长信宫灯西汉时期宫灯灯体为一通体鎏金、双手执灯跽坐的宫女，神态恬静优雅。

灯体通高48厘米，重15.85公斤。

长信宫灯设计十分巧妙，宫女一手执灯，另一手袖似在挡风，实为虹管，用以吸收油烟，既防止了空气污染，又有审美价值。

此宫灯因曾放置于窦太后（刘胜祖母）的长信宫内而得名。

这个作品把侍女的卑微表情刻画的生动形象。

青瓷对书甬西晋九色鹿古代，在荒无人烟的戈壁滩上，波斯商人的骆驼队因遇风沙袭击而迷路，忽然出现一头九色神鹿给他们指点方向。

九色鹿回到林中，听见有人呼救。

原来一个弄蛇人在采药时不慎落水。

九色鹿忙将他驮上石岸。

弄蛇人感恩不尽，九色鹿只求他别将遇见它的事告诉别人，弄蛇人连连答应，还对天起誓。

波斯商人到了古国皇宫，与国王谈起沙漠中的奇遇，谁知王后听了，执意要取九色鹿皮做衣裳。

国王无奈，张贴布告：捕到九色鹿者给予重赏。

弄蛇人见利忘义，向国王告密，并设计将九色鹿引入包围圈。

美术史论文

美术史论文"从古代至现代：探究美术史的发展"摘要：美术史作为一门学科，对于人类文化和艺术的发展起着重要的作用。

本论文旨在探究美术史的发展过程，从古代艺术到现代艺术，通过分析不同时期的美术作品和艺术运动，以及其背后的社会、文化和历史背景，揭示美术史的重要变革和发展趋势。

本论文将通过文献资料研究和相关案例分析，探讨美术史学科的起源、发展和研究方法，以期为学术界对美术史的研究提供一定的参考和思考。

引言：美术是人类文化的重要组成部分，它不仅反映和记录了人类社会的发展历程，还反映了不同时代和地域的文化、思想、价值观以及审美观念的差异。

美术史作为一门学科，通过对艺术作品和艺术运动的研究，揭示了不同时期的艺术创作的特点和变革，以及其与社会、文化和历史的关系。

这对于理解人类文化的发展和审美观念的变迁具有重要意义。

本论文将从古代艺术开始，探究不同时期的美术发展。

首先，我们将讨论古代文明的艺术，如埃及艺术和古希腊艺术，在这些古代文明中，我们可以看到一些共同的艺术特点，例如宗教意义的艺术作品和对人体的再现。

然后，我们将研究文艺复兴时期的艺术，如达·芬奇和拉斐尔的作品，探讨文艺复兴对于艺术的重要影响和变革。

接下来，我们将分析现代艺术的兴起和发展，如印象派、立体派和抽象表现主义等艺术运动，探讨现代艺术对于艺术观念和技巧的突破。

在分析不同时期的美术发展的基础上，我们还将探讨美术史学科的研究方法和理论，包括文献资料研究、艺术品鉴赏和历史背景的考察等。

我们将通过实际案例和研究数据，评估不同研究方法的优缺点，对美术史的研究提出一些建议和思考。

总结：通过对美术史的发展过程的探究，我们可以看到不同时期的艺术变革和发展趋势。

从古代艺术到现代艺术，美术作品不仅是艺术家个人创作的产物，更是文化、思想和时代精神的体现。

通过学习和研究美术史，我们可以更好地理解人类文化的多样性和变迁，对于当前艺术的发展也有指导作用。

《中外美术史》结课论文意大利文艺复兴三杰

《中外美术史》结课论文意大利文艺复兴三杰专业、班：建筑与城市规划学院艺术设计系1102班学号：U201114581姓名：丁雨晨公元十四世纪，处于萌芽状态的欧洲资本主义生产方式在意大利地中海沿岸的一些城市出现了，新兴的资产阶级开始登上了历史舞台。

他们和人民大众在一起，展开了政治，文化上的反封建的斗争，欧洲历史上就出现了称之为文艺复兴的文化运动。

“文艺复兴”是古希腊之后人类从未经历过的最伟大的进步的变革。

在这一变革中，出现了不少伟大的人物，最有代表性的“三杰”是达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。

拉斐尔的艺术以优雅、秀逸、和谐、高度的完美为标志，达·芬奇的艺术深沉、含蓄、富有理智、充满智慧，而米开朗基罗的艺术博大、雄伟、富有激情、充满力量，三人作画，画风迥异，各具造诣。

他们的出现，集中体现了欧洲文艺复兴时期美术的高度成就及其重要特征。

的确，作画也是一门艺术，画里透射出的有作者的个性、作者的风格、也蕴含着作者寄予的情感、透露的社会现实。

因此看画，品画也是从另一个层面去了解作者，了解作者作画时的心境，了解他所在的社会环境以及他在画里寄予的情感。

达·芬奇是意大利文艺复兴时期的一个博学者，被誉为“全能天才”，：除了是画家，他还是雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师，植物学家和作家。

他涉猎的领域之广、取得的成就之大，真是令人难以置信,一面热心于艺术创作和理论研究，他研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学,美术只不过是他渴求理解世界的方式之一，并没有占据他的全部时间和精力，但他在这一领域内却获得了惊人成就。

把自然科学知识引人美术，是15世纪意大利人的重大贡献，达·芬奇继承了这种传统并大大完善了它。

《蒙娜丽莎》描绘了一位端庄秀美的西方妇女肖像，她面庞秀丽，形象逼真，似乎是真人的存在。

坦然自信的神态流露出不可捉摸的带有神秘的微笑，呈现出一种高贵而不可侵犯的尊严，看的人仿佛也随之自尊、自重起来，这是对人的一种赞颂。

中外美术史欣赏论文

中外美术史工艺欣赏专业：工业设计班级：10-1姓名：张欣雪学号：8指导教师：陈婧中国明清时代的美术明代初年，社会经济的发展和城市的繁荣为职业画家的活动提供了有利的条件，绘画人才涌现。

其中，被称为院派和浙派的画家处于最显著的地位。

明代前期画家戴进、吴伟等人影响显著，以戴进、吴伟为代表的浙派画家，多山水、人物兼长，技法全面为文人画家所不及。

南宋以来长江下游的经济和文化不断发展，渐居全国先进地位。

明代海外贸易的中心从扬州下移到太仓和松江一带，生产变化首先在这一地区萌发。

苏州地区文化艺术发展，出现了不少学术思想和文学艺术卓有成就人物。

在炽盛文风的熏陶下，官僚文人大量贮藏法书名画、古玩器物和珍本书籍，营建私家园林，讲究饮食服饰器用。

明代中期在苏州地区形成“吴门画派”，标志文人画走向极盛的阶段。

逐渐取代宫廷绘画和“浙派”的地位，在社会上、尤其是在文人士大夫当中受到重现。

沈周、文征明和唐寅的花鸟画在艺术上有突出的创造，特别是沈周等人的水墨花鸟画。

他们运用水墨技法描绘花鸟虫鱼，草草点缀，情意已足，集周之冕的钩花点叶体，和林良的写意派，边文进的黄氏工笔一体，因描绘方法上的差异而成为明代花鸟画的三大系统，为写意花鸟画的发展作出了贡献。

而唐寅擅长画山水人物，写意花鸟绘画也有独到之处，全面的绘画功力为许多吴门画家所不及。

通过唐寅等画家不断的艺术实践和大胆的艺术创造，使文人画创作适应时代的变化，走上“雅俗共赏”、“文质相兼”的发展道路。

明代水墨写意花鸟画家当中革新精神最强、对后世影响最大的画家当推徐渭。

徐渭是一位具有创新精神的艺术家。

他极力反对摹古，力斥文坛的复古风气，文学上大胆创造的追求同样运用到绘画创作当中，建立了自己鲜明的绘画风格。

徐渭擅长水墨大写意花卉，发展了文人画以笔墨抒情写意的传统，一改吴派花鸟画自然秀润、恬静优雅的格调，形成乱头粗服、大胆泼辣、豪放雄健的画风，画作结合题诗和苍劲奔放的书法，表现画家倔强不驯的个性。

美术史论的毕业论文

美术史论的毕业论文标题：艺术史的文化传承及其对当代美术创作的影响摘要：本文通过对艺术史的研究，探讨了艺术史在文化传承中的重要性，并分析了它对当代美术创作的影响。

通过研究历史艺术作品，我们可以获得对文化的理解，吸取历史的经验与智慧，为当代美术创作提供新的灵感和创新方向。

本文结合具体案例，探讨了艺术史对当代美术作品的启发与引导作用。

引言：艺术史是一门学科，通过对历史艺术作品的研究和分析，揭示了不同文化时期的艺术发展和传承。

艺术史的研究不仅涵盖了艺术作品的审美特征，还包括了它们所代表的历史情境和文化内涵。

本文将探索艺术史在文化传承中的重要性，并分析它对当代美术创作的影响。

一、艺术史在文化传承中的重要性艺术作为一种表达文化的媒介，能够传达人们的情感、思想和价值观。

通过研究历史艺术作品，我们可以获得对文化的理解，了解不同时期的社会和人们的生活方式。

艺术史作为一种文化传承的记录和载体，帮助我们保留和传承历史文化遗产，使之不被遗忘。

二、艺术史对当代美术创作的影响1. 提供灵感和创新方向通过研究艺术史，我们可以了解历史艺术作品的特点和表现形式，从中吸取灵感和创新方向。

历史艺术作品中的创造性和审美观念为当代美术创作提供了多样的参考，帮助艺术家在创作中突破传统，并为观众带来全新的艺术体验。

2. 引领审美趋势和艺术潮流艺术史不仅反映了过去的审美趋势和艺术潮流，也对当代美术创作产生了重要的影响。

研究历史艺术作品可以了解不同时期的审美观念和审美标准，从而帮助我们评估和指导当代美术作品的发展趋势。

艺术史的研究有助于我们把握时代的需求和观众的兴趣，更好地适应当代社会的发展。

案例分析：以印象派为例，它是19世纪末期一场规模庞大的艺术运动，对当时的艺术界产生了巨大的冲击和影响。

印象派画家以观察现实生活为出发点，注重捕捉瞬间的感觉和光线的变化。

这种新的绘画风格和表现方式使人们对艺术的理解重新定义，并领导了现代艺术的发展。

当代艺术家也受到印象派的启发，他们在创作中运用印象派的绘画技巧和审美理念，创造出新的艺术语言和表现形式。

中外美术史对比论文---毕加索

题目：由毕加索看中外美术作者：杨方路指导老师：孔凡静摘要毕加索作为法国现代画派的主要代表，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他与立体派艺术另一先驱人物勃拉克携手作画，共同为自然界的视觉形式寻求新的定义，他们从探究多面积的物质结构出发，打破传统的体积概念的坚实，根据科学和现代思想的发展，创造出一种新的造型语言。

后世评论家认为:如果没有立体主义急进精神的刺激，现代艺术很难想象会有以后的演变。

毕加索漫长的一生硕果累累，绘画风格多变，这无不源自他那旺盛的生命力及忘我的辛勤劳动，对毕加索而言，创造与艺术与生命同义，并且指出，真正的看，是内在的感觉，要直接面对生活，以生活入画。

本文以研究毕加索及其绘画艺术为契机，探究一代宗师毕加索绘画艺术形成之根源，对其绘画语言要素及其艺术形式进行深入的分析，剖析其作品之秩序的和谐完善，并围绕其伟大创造力阐述其生命潜能的挖掘与艺术表达之关系。

关键词：毕加索、立体主义、学院派一、关于毕加索巴勃罗•毕加索（Pablo Picasso，1881～1973）出生在西班牙马拉加（Malaga），是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。

毕加索也是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。

“然而，这个伟大的天才确实已死亡的形式来到这个世界上的。

”（1）毕加索一生中画法和风格几经变化。

也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁，早期画近似表现派的主题。

在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题，而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。

德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象。

在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中，总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影，暧昧地流动着款款哀伤。

中西方绘画艺术论文（共1387字）

中西方绘画艺术论文(共1387字)一、中西绘画艺术特质的差异无论你的艺术造诣有多高，你就无法很清楚的看到中西方在绘画时的特质，因为我们知道，要想看清这一点首先要知道他们二者的特质是什么，当你看过中方的画展之后，你会被里面的山水画的美丽风景所迷住，好像畅游在其中不能自拔，而这时如果让你突然去看西方油画时你就会发现，这二者完全是处在不同的一个世界中，因为这二者的绘画艺术的特质不同。

无论是从色彩、形状。

还是画面的层次感来看都是不一样的，这就是二者的特质不一样的缘故。

也许从绘画艺术的角度上来说其本质是一样的，但是我们要知道他们都是有着自身的特质，这种特质就是在特定环境下所造就的艺术形式的不同。

在中国由于封建和古老的神学影响下，使得画面不能出现任何反抗的情绪体现，更加注重对美学形体的概念的描绘。

情调黯然，强调用真实的环境描写来体现自身情感，大多都是封建神学的描写，所以缺乏真实性和科学性。

对于这一点我们要清楚认识到，不能再用以前的眼光来看待绘画艺术的特质，要用一种发展的眼光去对待新事物，是中方的绘画艺术能够上到一个更新的层次中。

视觉感官使我们观察事物的唯一途径也是最直接最明确的方式。

我们都是需要用眼睛去观察事物的，用笔画出来的也是如此，都需要用眼睛去观察只有这样我们才会有审美情趣。

由于社会环境的不同，地理位置的不同，所以造就的审美感官也就不同，中方和西方在观察事物方面是存在差异的，这也就造成了二者在绘画艺术方面存在不同的表达方式。

所以我们要求同存异，兼容并蓄的对待绘画艺术的特质。

二、中西方绘画艺术形态的差异绘画艺术形态是中国与西方存在着不同的世界观和艺术观所形成的艺术意识形态，在世界观和艺术观上，中国和西方就有着自身不同的特点，例如在绘画风格上就有着很大的不同，中国在绘画上以温柔婉转为主，画风柔情，能够很具体的表现出作者的个人思想感情。

只有一少部分，有一些写实的部分，他们喜欢对一些细节进行描写，例如风景画。

中外美术鉴赏结课论文

------------------------------------------------------------精品文档--------------------------------------------------------中外美术鉴赏结课论文中外美术鉴赏主要是一门对中外美术作品分析、欣赏与品鉴的课程。

通过本课程的学习，旨在使学生了解中外美术史上的优秀美术家及其代表作品，不仅拓宽知识面，同时获得美的欣赏，陶冶情操，涵养性情，提高人文素养。

以下是的中外美术鉴赏结课论文，欢迎阅读。

也许是冥冥之中自有定数，在大二的尾巴抓住了艺术的犄角，还记得第一次去上《中外美术鉴赏》课程的时候，第一个女老师给我们放映了几百年来外国优秀美术作品中的人物画像，还记得其中的人物画像中的主人公大多数是女性，同时也说明了外方女性人权的发展见证了外方美术史的发展，还有就是老师在课堂上播放了一些满是创意的小视频小发明，其中趣味索然，给人印象深刻，同时也传播了艺术的趣味性，世人离不开艺术，生活离不开艺术，艺术创造美好生活。

外方作品独赏识《日出印象》，1872年克洛德.莫奈的这幅名为《日出印象》的油画首次展出，这幅画描绘了法国勒阿佛尔港口黎明时分的情景，港口作业区的大致轮廓--起重机、吐着烟的烟囱、建筑--透过浓密的晨雾和满画面的匪夷所思的破碎笔触，观者所能辨出的就是这些。

这幅画儿当时在大多数人眼中简直是一团糟。

批评家们更是大为恼怒，他们将这幅画的作者莫奈以及与之画风相近的画家的称为“印象主义”。

指责莫乃画风太幼稚，其画作不过是小儿涂鸦而几年后艺术评论来与勒阿佛尔港日出时的情景何尝有半点相似。

已，了个180度转变，好象莫奈好得不能再好了，仿佛印象派画家不仅长与用笔而且捕捉视觉真实的技巧已臻化境，令当代画家相形见拙。

为何莫奈笔下的勒阿佛尔港先被说成一团糟，后来又被称为对港区日出情景了不起的再现？我们该如何理解此种戏剧化的转变。

世界美术论文范文精选3篇(全文)

世界美术论文范文精选3篇(全文)论文论文一、美术欣赏在幼教活动中的意义美术欣赏作为一项基本的美术教学活动，在不同层次和不同程度的教学中存在着，是学习美术不可缺少的学科。

在人类文明进程中美术欣赏起到了重要作用，我们可以通过欣赏了解人类不同历史阶段的绘画种类、绘画特征及每个时期的美术创作背景，了解作品的风格。

美术欣赏对提高学生审美文化素养，拓宽创作视野，弘扬人类正义精神，确立开放、宽容的审美心理，重构知识结构有着积极意义。

美术欣赏可以提高幼儿对艺术的兴趣，培养幼儿的审美创造力，发展幼儿的观察力、记忆力、想象力、思维能力。

同样，美术欣赏也是对幼儿教学进行审美教育的重要手段，它能提高幼儿的审美能力，能使幼儿运用感知、记忆、经验、知识对欣赏内容进行感受、体验、分析、判断，从而获得审美享受和教育。

幼儿美术欣赏作为一种教学手段，是幼儿美术教育的一个重要组成部分。

在美术教育中，欣赏与绘画、手工、玩具等内容有机结合，构成美术教育的完整体系。

我们必须了解幼儿的欣赏接受能力和范畴，才能为幼儿欣赏教学做好前提准备。

首先，幼儿认知美和欣赏美是需要时间和方法的。

美的欣赏具有自身的规律和特点，生活中美的形象、美的形式随处可见，但幼儿对这些美不一定能直接感受到，需要教师通过一定的方法来帮助其提高审美能力，达到审美目的。

其次，幼儿美术欣赏能丰富幼儿的知识，开阔幼儿的视野。

人们既可以用科学的方法来认识世界，也可以用艺术的方法来认识世界。

前者是抽象的逻辑思维能力，后者是具体的形象思维活动。

三至六七岁幼儿的思维特点就是以具体形象思维为主，是需要用艺术来丰富知识、开阔视野的。

因此，在美术教学欣赏中，幼儿通过欣赏教学可以了解许多个人经历无法得到的丰富知识。

二、幼儿美术欣赏的范畴美术欣赏是美术教育的一个关键组成部分，是对美术作品的一种和谐的、令人愉快的、思想上无拘无束的探索。

其目的在于加深对美术作品中美的理解，提高审美意识，培养儿童的审美敏感性，使其在生活中更加有信心，能主动地、充分地发挥自己的才能。

浅谈中西美术教育比较研究论文

浅谈中西美术教育比较研究论文进入21世纪以来,随着国际间经济文化交流的日益频繁,西方的文化、教育、经济、哲学等先进的理论引进中国,这无疑会对中国传统的文化、教育等产生极大地冲击。

下面是店铺为大家整理的浅谈中西美术教育比较研究论文，供大家参考。

浅谈中西美术教育比较研究论文篇一中西“美术”概念及术语比较2006年第3期《读书》杂志上刊登了巫鸿先生撰写的《并不纯粹的“ 美术”》一文。

关于在这篇文章中美术一词为何打上了引号的原因，根据巫鸿先生的解释是：“‘美术’一语是近代的舶来品，有其特殊的历史渊源和含义，是否能够用来概括中国传统艺术实在值得重新考虑”。

[1] 其实，关于“美术”一词，不仅是它能否用来概括中国传统艺术值得重新考虑，而且是它能否用来概括中国当代艺术也许更值得重新考虑。

因为，不管人们是否意识到、也不管人们是否愿意承认，目前“美术”一词在我国视觉艺术领域内外所造成的混乱已是不争的事实。

所谓视觉艺术领域内的“混乱”主要是指我国当代绘画、雕塑、装置等造型艺术创作实践和理论研究或批评而言，所谓视觉艺术领域外的“混乱”主要是指大众对于被称之为“美术”的一些现当代艺术作品和现象的困惑不解和无所适从的现象和局面。

① 为此，本文将对中国“美术”概念的特定含义、中西“美术”概念及术语用法比较等方面展开分析和讨论。

一、“美术”一词在中国的特定含义我们一方面承认，今天所普遍使用的艺术分类体系及其相应的术语和概念例如“ 音乐”(music)、“美术”(fine art)、“戏剧”(theatre)、“艺术”(art)等等，基本上都是在“西学东渐”这一大的历史背景下，于19世纪末、20世纪初陆续传入中国的，可以说是西方的“舶来品”;但我们另一方面也不能否认这一事实，即在西方现代艺术分类体系及其相应概念术语传入之前，我国有着自己的传统艺术分类体系和相应的概念及术语。

② 但在“西学东渐”的大背景下，这一传统的艺术分类被强行中断，尤其是在学术研究中，西方的艺术观念、概念及其术语以一种压倒之势取而代之，而中国传统艺术分类体系、概念及其术语逐渐被人们所忘却和放弃。