中国美术史论文
中国民间美术史论文
中国民间美术史论文中国民间美术在我国悠久的民族文化历史中占有重要的位置。
它在直接继承了原始艺术的实用性和审美性的同时延续了原始艺术的生命。
下文是店铺为大家搜集整理的中国民间美术史论文的内容，欢迎大家阅读参考!中国民间美术史论文篇1浅谈中国民间美术与动画创作摘要：我国民间美术在悠久的历史文化中占有重要的位置，它延续着我国的原始艺术，并显示着强大的生命力和深厚的文化底蕴。
一直以来中国动画与民间美术密不可分，追根溯源，中国的皮影戏和走马灯可以算作动画的先驱。
从丰厚的民间艺术宝藏中汲取精华，是中国动画民族化的重要途径之一。
本文通过对我国民间美术特征和现状的分析，研究其在动画作品中的应用，对创作具有中国特色的现代动画提出具体的措施和建议。
关键词：民间美术;民族特色;动画;造型;中国元素随着电脑科技的发展，越来越多制作精良的动画片走入了人们的生活。
受众也不再只局限于少儿，定位于成人的动画数量逐渐增多。
动画片和电影、电视一样，是宣传文化，思想、意识形态的一种途径，是文化传播中的重要载体。
1 民族动画概述不同意识形态的国家所创作的动画片，具有明显文化差异，各有其特色与风格。
在世界动画的舞台上，中国动画有着自己的民族特色，特别是中国动画发展的初期，动画创作者十分重视从民间文学和民间美术中汲取精华，强调内容的思想性，坚持民族传统文化的发扬，逐步形成了别具一格的“中国动画风格”。
二十世纪的五、六十年代，中国动画进入一个高峰时代，中国动画创作者们以独特的民族风格与艺术语言，融合传统民族文化，创作出如《大闹天宫》、《哪咤闹海》、《三个和尚》等优秀的动画作品，以鲜明的中国风格与东方精神震动了国际动画界，开创了世界动画领域的新里程碑。
2 中国民间美术概述民间美术是民间生产者自己创造、自己欣赏或使用的造型艺术和实用美术。
存在于人们的日常生活，节日活动中，反应劳动人民的思想情感和观念，与宗教民俗有密切的联系。
强烈体现着民族性和地方性。
美术的论文(通用9篇)
美术的论文（通用9篇）一、论文怎么写1、确定主题在写论文之初，首先要确定好论文的主题，才能够查找相关的知识点。
建议在确定主题的时候，一定要根据自身的专业，并且要使自己擅长的，这样在选题的时候不仅更加容易一些，也更容易通过。
2、列好提纲选好主题之后，就需要搜集一些相关的写作资料了。
查找相关资料后要仔细的阅读，可以根据所选择的主题来列好写作的提纲，这样在正式写作的时候就会有清晰的目标，不会出现跟主题偏差的问题存在。
3、正式写作当列好相关的主题和提纲之后，就开始进入到了写作的阶段。
因为书写论文通常会有字数的要求，一般需要几天才能完成，所以在写作的时候先要做好计划，可以确定好每天完成的部分。
在制定计划的时候，可以根据自己的写作习惯来安排。
4、仔细修改写完论文的内容之后，并不代表论文的书写已经完成，因为其中可能会存在一些论点错误，以及一些不通顺或者是错别字的问题。
可以仔细的阅读一下，查找出不对的地方进行修改，确保论文是通顺并且有正确观点的。
5、完善要素完善要素是最后一步，也是非常重要的一步，需要查看文章中是否有缺少的事项，并且要根据实际情况来添加。
二、美术的论文（通用9篇）无论在学习或是工作中，大家都经常接触到论文吧，论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。
那么一般论文是怎么写的呢？下面是小编为大家收集的美术的论文（通用9篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美术的论文1 我国历史文化渊源流长、博大精深，在不断地探索与实践中涌现出了现代美术设计教育，是中华民族优秀历史文化不可或缺的一部分。
传统工艺美术在一定程度上为现代美术设计教育提供了一定的借鉴性意义，现代美术设计教育要想积极走向世界、走向全球，就必须要加强与传统工艺美术的融合，立足现实，不断推陈出新、革故鼎新，要适度进行保留与创新，进而构建全新的现代艺术设计教育体系。
1传统工艺美术与现代美术设计教育之间的关系分析1.1区别中国传统工艺美术内涵丰富，聚集了无数历史积淀，而现代美术设计注重强调现代审美意象的延伸。
中国美术简史结课论文
中国美术简史作业201413031420李岩第一编大事记第一章：史前美术一·旧石器的造型与发展1·【旧石器时代初期】在四川巫山龙骨坡巫山人遗址，河北阳原小长梁与云南元谋人遗址，山西芮城西侯度遗址发现的石器，多系形状不规则的刮削器，砍砸器及尖状器，很少有第二步加工，呈现出石器的原始形状及初步的类型分化。
2·【旧石器时代中期】在距今约10万年的许家窑人遗址里发现的大约一千五百个石球，其光滑规则的造型体现出相当的造型能力。
这显示出一种与泛灵论联系在一起的工具崇拜心理，但也体现出对造型的讲究脱离了实用目的。
3·【旧石器时代晚期】晚期智人的石器制作技术有了显著的进步，这个时期的石器类型丰富，形状更加对称，加工益发精致。
宁夏灵武水洞沟出土的尖状器以造型周正对称而著称。
二·旧石器时代晚期的装饰品和刻画艺术品1·我国迄今发现的最古老的装饰品，是距今约28940年前峙峪人制作的一件石墨装饰品。
灵武水洞沟遗址发现以鸵鸟蛋壳磨成的穿孔串珠，河南安阳小南海遗址发现一颗钻孔石珠。
在这些装饰品上，呈现出成熟的钻孔技术。
2·周口店山顶洞遗址曾发现一枚精致的骨针，证明当时任以缝纫兽皮作为御寒保暖的服饰。
3·1987年在河北兴隆发现的意见尺鹿角枝残段，是现知比较可靠的最早的原始刻画艺术品，应该以狩猎的巫术仪式有关。
三·新石器时代的文化序列1·【新石器时代早期文化】华北地区的河北徐水南庄遗址，华南地区的江西万年仙人洞与吊桶环，湖南道县玉蟾岩，广西桂林甑皮岩下层等遗址均出土粗陶片；徐水南庄头出土石磨盘和石磨棒等碾轧加工粮食的工具，还伴出家禽骨骼；道县玉蟾岩发现最早的水稻谷壳。
2·【新石器时代中期文化】农业于本期已发展成为主要的经济部门，黄河流域及北方主要种植粟类作物。
陶雕，石雕，玉器开始出现。
内蒙古林西白音长汗的兴隆洼文化遗址出土我国迄今为止发现最早的石刻女神像。
中国美术史教学论文
中国美术史教学论文中国美术史教学论文中国美术史源远流长。
与美术风格总是在变化的欧洲不同，中国美术几个世纪以来保持了令人惊奇的延续性。
下面小编为大家分享中国美术史教学论文，欢迎大家参考借鉴。
摘要：中国美术史教学在高等艺术教育中有着重要的作用。
探索中国美术史有效教学、提高大学生的美术综合素质和综合能力是我们高等美术院校教师的重要任务，所以我们要提高认识、转变观念，合理组织美术史的教学内容，寻求有效教学方法，建立多元化的学习评价方式，努力提高中国美术史教育教学质量，为祖国培养高素质、高起点、多能力的美术人才做出贡献。
关键词：中国美术史教学方法研究美术史是对美术现象和具体美术作品及与相关的历史事实的学术性研究，概括各个时代的审美意识和文化特征，把握美术发展的基本规律。
数千年的历史，中国建立起了一座座宏伟的美术史丰碑，如商周的青铜艺术、汉代的汉画和石雕、晋唐的佛教艺术和人物画、宋元以后的文人画以及绚丽多姿的民间艺术。
中国第一部系统的、较科学的绘画史著作《历代名画记》就出自于一千多年前的唐人张彦之手。
我国是一个多民族、幅员辽阔的国家，各民族、各区域的人文风俗、文化元素都有其民族和区域的特点，导致了文学、艺术、美术作品有着不同的特征和风貌，使中国美术史册丰富多彩而具强大的生命力。
中国美术史作为高校美术专业的必修课和高校公共选修课，如何扎实有效地进行教学，使美术史在陶冶性情、提高人文素养、传承中国优秀文化和艺术等方面发挥重要作用，是值得我们今天来认真探索和研究的问题。
合理组织美术史教学内容，提高思想认识，转变教学观念，探索有效的教学方法，建立教学合一的师生互动环境，是使学生有效学习美术史和提高自身文化素养的有效途径。
一、中国美术史教学中应提高思想认识、转变教学观念美术史教学长期不被重视的现状要改变，关键在于院校的办学思想、教师的认识和学生的配合三方面的不足。
我们要清楚认识美术史教学，不仅仅是让学生了解历史，知道画家和作品，更重要的是通过学习美术史，使学生了解艺术史，感受艺术大师的经历、人格及其作品内涵，掌握不同时期、不同人物、不同艺术风格的变化及发展，在传承和弘扬优秀艺术文化的同时，提高学生的审美素质和艺术修养，拓展学生的思维能力、想象能力，培养学生的创新意识，为学生今后的美术创作、美术生活和美术发展提供丰富的艺术元素，提高学生探索美、运用美、创造美的能力。
中国美术史论文中国美术史3000字论文
中国美术史论文中国美术史3000字论文美术史是美术学院的一门公共课，也是一门专业基础课，中国美术史是中华民族优秀文化遗产的重要部分，在世界艺术史中占据独特重要的地位。
【1】中国美术史教学初探对于美术学院的学生，了解中国美术的发展脉络，流派，重要画家，及其风格特点，及其在中国文化的重要位置，可以为个人创作积累经验，为深入学习研究打好基础，对学生的专业学习、人才成长发展有不可替代的作用。
对于中国美术史教学工作者，科学地、系统地研究中国美术史，探究中国美术的优秀传统，总结经验，探寻规律，向学生传授中国美术史知识是其本职。
经过几代美术史家和教育工作者的努力，中国美术史教学已经有了坚实的基础，但是在实际教学中依然存在诸多问题：中国美术史和时代的政治、经济、各种文化思想的发展密切相关，现行教材在知识内容上较为丰富，在对学生启发性思考方面依然有所欠缺。
由于中国美术史涉及博大丰富精深的中国传统文化内容，在有限时间内，可传授的知识内容太多，详略重点的处理不好把握，教师教学时力求面面俱到，内容太多，使初入大学的学生学起来感到吃力，找不到重点，师生间的互动研讨交流难以达到。
因此，美术史的教学中往往出现重视美术知识的积累、视觉审美经验的积累，以期为自己创作研究打下基础，但容易出现对作品深层社会意义开掘不够，难以培养学生的创造性思维，也难以达到对学生创作的指导。
再有大量的中国美术名作藏于台北故宫博物院及其他海外博物馆、北京故宫博物院，中小城市教师学生很少有机会见到名作真迹，美术史教学研究实物资料不足，印刷品又难以真正呈现中国画之美。
这样就很难在课堂上让学生真切感受到中国画之美，让他们在艺术美的海洋里徜徉，从而自觉自发的主动学习研讨中国美术史。
总之，由于各种原因，中国美术史教学不可避免存在不足，在学习美术史等艺术理论课上，部分同学思想上存在中轻视和应付的念头，他们重视艺术技巧的学习，轻视美术理论知识的学习，在思想层次上缺乏高度，其画作也很难达到一定层次。
中国画鉴赏论文（推荐五篇）
中国画鉴赏论文（推荐五篇）第一篇：中国画鉴赏论文中国画赏析中国画具有十分悠久的历史渊源，同时也具有与时俱进的时代风格，它不仅是中华文化的国宝，也是传承中华民族精神的主要载体。
中国画第一特点是意境创作的追求，推陈出新是中国画进步的宗旨，中国画主张“缘物寄情”，“以景寓意”，“以神取形”，“笔不周而意周”，“笔不工而心恭”。
在概括客观物象的同时，必须融进画家的主观感受，透过描绘对象创造形象的方式来借以体现画家的主观感受，使主观情感和客观的物象精神性格交融和转化使画家在作画前的主观感受得以充分的表达，而产生动人心魄的意境创作。
在中国画章法布局中状物立象，就是首先必须剪裁取舍分别主宾然后根据物象往来逆顺的运动之势部署画面。
使之造成动人心魄的气象。
而中国画在“置陈布势”中，如果要使画面章法获得灵动舒畅，富有变化，必须巧妙地处理空白，疏密，虚实之间的关系。
所谓空白是无画处，是虚处，是疏处是与密实相对而言的是与疏密虚实有密切联系的，虚实对构图，笔墨有极大的概括性，所谓“虚实相生无画处皆成妙境”既是疏密有致，可以打破构图中的平均布置，“虚中有实，实中有虚”空景难图，实景清而空景现，虚与实在意境中不仅相辅相成，而且相互转化，中国画用墨有干湿，浓淡之分，构图遵循计白当黑，知白守黑的艺术原则，有藏有露，有隐有显造成一种虚虚实实，真真假假的美妙，而又带有几分迷蒙感的意境创作。
中国画在发展的早期就重视表情的描述，南朝的王微在《叙画》中提出山水并不是地图，应求“容势”，要表现大自然的生动变化，“望秋水，神飞扬，临春风，恩浩荡••••••此画之情也”。
文人画家也旨在写意而不写实。
欧阳修指出“古户画画意不画形”从“意”出发把追求形式看成是画工的事，真正的画家应是得意忘形。
中国画凝聚着中华民族的性格，心理，气质，以其鲜明的特色和风格在世界画苑中，独具体系，中国画被风起云涌的时代气息所驱动，推陈出新，魅力长存一、欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。
中国美术史论文
- - -.行云流水独茧抽丝————浅谈中国书法摘要书法，是世界上少数几种文字所有的艺术形式，包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯文书法等。
其中“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。
从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。
换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。
汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐。
中国书法是一门古老的汉字的书写艺术，从甲骨文、石鼓文、金文（钟鼎文）演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等，书法一直散发着艺术的魅力。
中国书法是一种很独特的视觉艺术，汉字是中国书法中的重要因素，因为中国书法是在中国文化里产生、发展起来的，而汉字是中国文化的基本要素之一。
以汉字为依托，是中国书法区别于其他种类书法的主要标志。
关键词：中国书法传统艺术汉字AbstractCalligraphy，is the world's few words for all art forms，including Chinese calligraphy，Mongolia instruments law，Arabic calligraphy。
The “Chinese Calligraphy” is a traditional Chinese art of unique characters。
Broadly speaking，calligraphy is a symbol of the written rules of language。
In other words，calligraphy is in accordance with the characteristics and meaning of the text，with its calligraphic strokes，structure and tricks of writing，making aesthetic works of art。
中国美术史论文
中国美术史论文摘要：艺术家在传统形式与现实生活、本位文化与外来文化之间的徘徊，是一种极为错综复杂的境况。
但是田黎明在这之中做的非常成功，他的作品之中既能体现传统形式与现实生活的完美结合，还能体现本位文化与外来文化的交融。
综观中国美术史，在国画创作上，既能摒弃陈陈相因的笔墨程式，又能遵循美术本体创作规律的人屈指可数。
一般来说，人们不是因为注重笔墨的趣味性而忽略其造型功能，就是为了造型的准确而失去了水墨独有的特性。
但是在现代，田黎明做到了。
“李可染用积墨技法创作出了开宗立派的逆光山水，成为一代宗师；田黎明传承传统没骨法创立了意象阳光画派而成为当代画坛无可替代的里程碑式的杰出画家。
”①田黎明的作品风格鲜明，在中国画深厚的水墨传统中，他创造出了不同于前人和同代人的独特风格，提炼出了自己独特的绘画语言，达到一种“天人合一”的境界。
在技法上田黎明找到了将传统笔墨形式与新的表现对象协调统一的方式，他尝试探索的“融染法”、“连体法”、“围墨法”和“积色法”都脱胎于传统的中国画，同时他也借鉴了西方绘画的用光，但这种吸收不是简单的移植和套用，而是有所变化。
综观其作品，可强烈地感受到那种从骨子里散发出的，中国传统道家思想追求的“朴素”、“人与社会、与自然的和谐”的观念。
一、传古韵，出新意受“五四”新文化运动中激进主义思想的影响，我们总是用一种非此即彼的“二元论”意识来指导我们的实践，而无法在“传统”与“现代”中找到一个平衡点来调和我们的行为。
作为中国传统艺术的中国画也面临同样的困境，但是在当代田黎明做到了。
美国历史学家费正清称中国文化为“冲击—反应模式”，而作为中国文化一部分的中国画，面对众多的“冲击”，也作出了“反应”。
以“85新潮”为标志，开始向现代美术转变，“田黎明的国画人物画创作无疑强烈凸显了当代中国画的现代性问题，他以后印象派融合传统文人画与写实主义的价值趋附既显示出他国画创作的现代性诉求，也体现出其传统与现代的两难。
中国美术史论文一 书法是中国独有的艺术
书法是中国独有的艺术Calligraphy is owned by China only作者：北京航空航天大学计算机学院130615班13061219张天宇摘要书法是否为中国所独有？我曾与老师在课堂上争辩过这个问题。
开始我认为有文字必有书法。
书法，顾名思义，就是书写的法度。
经过查证了解，我认识到书法的内涵不囿于法度，书法作为美术的一大门类，具有极高的艺术价值。
书法是中国独有的。
正文一、为何中国有书法首先，我要说明的是为什么中国的书法是书法，中国的书法特殊在何处。
以下引用介绍了书法史的内容：“书法艺术产生于商代中后期的甲骨文，笔画均为单线条，瘦挺有力，时露锋芒。
布局多为纵行，行款错落，大小变化，疏密有致。
从甲骨文的结字看，已体现出线条美、单字造型的对称美。
因此甲骨文的出现奠定了我国书法艺术的基础，标志着我国书法艺术的产生。
“商周时期出现的金文或称“钟鼎文”，整齐且笔画粗壮，起笔、收笔及运转比甲骨文圆润，曲直变化丰富。
成熟的金文外形偏长，每字的大小匀称，各部分讲究呼应与配合。
从金文遗迹看，书法的艺术性已逐渐丰富起来。
“春秋战国时期，各诸侯国朝着各自的审美趋向发展，形成了书法艺术绚烂多彩的局面。
如果说甲骨文、金文的主流始终是沿着刀刻、凿铸道路发展；那么，春秋战国时期，毛笔开始在书法上广泛应用。
毛笔表现力丰富，特别是内蕴的笔法技巧，构成了以后中国书法的重要要素──书者的情性、审美趣味、用笔技巧等。
从尚存的这一时期的“石鼓”拓片中看，结字比金文有更大的规律性，笔画遒劲凝重，结构茂密浑厚。
“石鼓文”开始向小篆转化。
它不仅是以后秦统一文字的基础，而且对后代的书法风格影响极大。
“秦统一后，秦始皇下令“车同轨，书同文”，由丞相李斯普及小篆，小篆成为官方文字。
文字的统一，为书法艺术的成熟奠定了基础。
从李斯的《泰山石刻》看，小篆具有字形扁长、笔画多为孤线、结构复杂的特点，作为官方文字不便速写。
于是，结构较为简单、笔画把圆转成方折、便于迅速书写的隶书应运而生。
中国近代美术史论文
中国近代美术史论文范文一：中国近代工艺美术史—结课论文—秘色瓷摘要：本文阐述一种瓷器—秘色瓷，和简述什么是中国工艺美术，中国工艺美术之一的金属工艺在中国工艺美术中的地位，发展和金属工艺在当代有哪些需求的市场，以及金属工艺在设计、艺术中的一些可行性的创造。
关键词：中国古代工艺美术、景泰蓝\烧瓷\花丝镶嵌\斑铜工艺\锡制工艺\、金属工艺用途、秘色瓷额等等。
"秘色瓷"是我国唐宋时期浙江上林湖地区越窑烧制的一种青瓷。
越窑青瓷创烧于东汉时期，经过三国、两晋、南北朝300多年的发展，越窑青瓷成为我国最先形成的窑场众多、分布地区广阔、产品风格相近的瓷窑体系。
制瓷工艺基本摆脱了东汉晚期承袭陶器和原始瓷器工艺的传统，形成了自已的特色。
由于烧制技术的日趋成熟，故瓷器大多呈现出青润的光泽，称为"漂瓷"。
唐朝是中国瓷器发展的鼎盛期，越窑青瓷被列为七大名窑之首，其釉色细腻纯净，均匀润泽，深受社会各阶层的青睐，还率先进入宫廷，成为皇家喜爱的器皿。
"秘色瓷"一词最早见于唐陆龟蒙的《秘色越器》诗，"九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。
好向中宵盛沆瀣，共嵇中散斗遗杯。
诗人用青翠欲滳的千峰秀色，贴切地描述越窑青瓷的釉色，令古陶瓷专家和收藏爱好者叫绝。
五代人徐夤的《贡余秘色茶盏》更是极尽遣词造句之能事，用一连串的比喻把越窑青瓷的釉色描绘得犹如美女簪花："捩翠融青瑞色新，陶成先得贡吾君。
巧剜明月染春水，轻旋薄冰盛绿云。
"宋人赵德麟有"今之秘色瓷器，世言钱氏有国越州烧进，为供奉之物，臣庶不得用，故云秘色"的记载。
前蜀王王衍的赞美："金棱含宝碗之光，秘色抱青瓷之响"，则对金棱秘色瓷碗作了生动描述。
古人记载颇多，但后人却从未见过实物，究竟什么是秘色瓷，长期以来一直成为陶瓷界悬而未决之迷，自唐以降，宋、元、明、清历代文人对它众说纷纭，莫衷一是。
中国美术史论文二 从作品看作者
从作品看作者摘要欣赏美术作品不能单单看作品，而应该从多角度了解作品。
作为画家内心感情世界的外在反应，美术作品与作者的性格、艺术观念，时代背景等关联很大，若是能带上这些眼镜去欣赏画作，会有更深的体悟和更多的收获，从画作中能看到作者。
这里，我选了两位我个人比较喜欢的画家，梁楷和徐渭，做一些简单的赏析。
正文梁楷是南宋时的画家书法家，曾于南宋宁宗担任画院待诏。
这是最高级的宫廷画师，皇帝曾特别赐给金带，这是画院最高的荣誉，但梁楷却不接受，把金带挂在院中，飘然而去，完全不想受制于他人。
他是一个行径特异的画家，善画山水、佛道、鬼神。
他喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称是“梁疯子”。
梁楷的老师是南宋画家贾师古，但梁楷的画风和老师完全不同，这也能看出这位不羁的画家的某些特质。
他最著名的一幅画是《泼墨仙人图》（如右）。
我初看此画时，第一感觉就是这个仙人“冷艳高贵接地气”，根本不是我们想象中那样的道骨仙风，遗世独立，反而有种滑稽可笑的感觉。
这幅画似乎很简单，我不太懂得此画的泼墨技法，但我觉得我可以查清楚用了几笔。
然而就是这样并不繁复的构图，确勾画出一个大额大腹的仙人模样，甚至还有着向前走的动态体验，向前迈出的右腿，向后飘荡的衣襟，让我想起现代美术流派中的未来主义。
联想到梁楷好禅宗一道，这不正是六祖惠能主张的顿悟的反映吗？仙人并不是高高在上，但是又确实超凡脱俗，拥挤的五官让人忍俊不禁，那双小小的眼睛又好像充满了智慧。
仙人正是行走是世间，从生活中悟道，不受约束。
再看此仙人，又仿佛看到了梁楷。
他的一生正是在人世间行走，潇潇洒洒，不拘礼法，感悟着自然，感悟着生命，道理自在心中，时时洋溢高深莫测的笑容。
或许，这正是画家的自画像，写意自画像，虽无自己的外形，但画出了自己所拥有的独特的意蕴。
《李白行吟图》(如左)是我在高中就见过并且一眼就喜欢上的一幅画。
诗仙和泼墨仙给人的感觉大不一样。
诗仙确实是超脱飘然，遗世独立的。
此画线条减省，被称为“减笔画”。
美术史论作文
美术史论作文美术，也称为造型艺术，是指按照一定的目的和要求，运用一定的物质材料，通过塑造静态或动态的视觉形象，以反映社会生活、表达艺术家审美感受、传达艺术家审美情感的艺术。
从中华民族历史来看，我国人民早就创造了辉煌灿烂的文化。
美术作为其中重要的组成部分，始终与我们的祖先紧密相连，其间承载了丰富而深刻的文化信息。
几千年来，我国美术发展过程中，经历了一条由古代、近代向现代不断演变的发展轨迹，形成了自己的独特风格和民族传统。
而且在这一发展过程中，我国各族人民的美术创造力、想象力和艺术表现力都达到了很高的水平。
我国美术史上最早的一幅绘画作品是战国时期的《女史箴图》，据说是出自战国著名的大家王献之之手。
它描绘的是东汉班昭的形象。
女史，即班婕妤，她被封为“史”，所以称为“女史”。
《女史箴图》中的班昭，是一个有见识，能以德治国的封建妇女的典范。
她谦恭俭约，恪守礼教，正直不阿，在皇帝面前坚持原则，反对外戚干政；在家中孝敬长辈，严谨治家，培养出才华横溢的子女。
可以说，是她的这些品质，成为她与当时社会上诸多纨绔子弟和一般的宫廷贵族妇女不同的地方。
《女史箴图》以后，中国的历代封建社会中涌现出许多杰出的女性。
从东晋顾恺之的《洛神赋图》，宋代李公麟的《维摩诘像》到元代王绎《簪花仕女图》、明代仇英的《列女图》、清代杨柳青的《子孙图》等作品，都以人物的精细优美的线条勾勒，加上富有装饰意味的色彩和设计，生动而含蓄地揭示出女性的内心世界，使读者仿佛看到了那一位位柔情似水的女子、身着飘逸的服装、手捧鲜花，正在诉说着人间的种种悲欢离合。
魏晋南北朝，是中国封建社会中国画创作的第二次高峰，主要标志是山水画和花鸟画的成熟。
隋唐是中国美术史上又一高峰，宋元两代是中国美术史上的两个转折点。
宋代重文轻武，是美术史上的一个黄金时代，名家辈出。
《清明上河图》就是其中代表作。
如果说，唐代以前的美术以写实为基础，重在再现客观世界的真实，是传统的话，那么宋代的美术则把绘画推进到写意的境界，表现了一种更加自由奔放的心境。
大学生中国美术史论文
大学生中国美术史论文大学生中国美术史论文中国文化向来有不分科的学术传统，这样在美术研究上存在模糊现象，在美术创作上也有模糊现象，许多美术作品惊人的相似。
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大学生中国美术史论文摘要中西方文化背景的不同使得美术史的研究也呈现出各自的特点，而现代社会的发展要求美术研究要不断创新，美术研究要中西融合，创造课题、新方向，从而促进美术的繁荣发展。
本文就中国美术史研究方面中西研究的异同进行比较。
关键词美术史英雄情结感性科学实证主义中图分类号：J120.9 文献标识码：A在中国美术史的研究上，西方人讲究公正、科学、理性；中国人讲究情理、道德、感性。
于是，得出的结论有所不同。
一、研究者的身份转换中国文化（中）向来（就）有不分科的学术传统，这样在美术研究上存在模糊现象，在美术创作上也有模糊现象，许多美术作品惊人的相似。
比如说：中国的佛教徒认为“抄写”是一种美德，于是，在佛像作品上，我们经常可以看到类似的东西，或者说存在很多临摹名家作品的仿制品存在，于是，真真假假、假假真真，人们要鉴别一幅美术作品是否为真品显得尤为困难。
而在美术史的研究上，我国的研究者经常会变换自己的身份，在美术家和美术史论家之间变换角色。
有的美术史论家以前是美术家，后来成为美术史论家，或是一人兼任美术史论家和画家。
有的以前是美术史论家，在经过长期的美术史的研究后成为专业的美术家。
比如说：我国历史上著名的画家董其昌，他既是画家，同时也是美术史论家，他提出的“南北宗”论对中国画坛影响深远。
到了21世纪，我们美术史的研究上，研究者的身份依然是不断转换的，这就使得我国美术史的研究存在一定的'不确定性，笔者认为这样不利于美术史研究的创新。
二、中国美术史研究中的“英雄情结”“英雄情结”一词在中国人的眼中并不陌生，在许多古老的神话传说中我们可以看见“英雄情结”的影子，而中国人也普遍有“英雄情结”。
美术史论文范文
美术史论文范文美术论文是探讨美术问题进行学术研究的一种手段,也是描述研究成果进行学术交流的一种工具。
下面是店铺为大家推荐的美术史论文，供大家参考。
美术史论文范文一：美术论文本年度，本人认真学习马列主义，毛泽东思想和邓小平理论, 坚持四项基本原则，热爱祖国，热爱中国共产党。
教育教学指导思想明确，安教乐教，有事业心和责任感。
服从学校工作安排，对工作精益求精。
遵纪守法，为人师表，乐于助人，团结协作，文明礼貌。
今年我主要负责二、三、四年级的美术教学，同时担当三、四年级的书法课，各个班级的管理工作以及学生的状况也均有不同，这就要求老师的教学要计划周密，因人而异，采取令学生易学、好学的途径去激发他们的求知欲，达到教学效果的事半功倍!按照《美术新课程标准》的要求，本学期新课开始之前即已周密详尽的教学计划。
按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。
上好每节课对老师对学生都是很关键的。
除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，上网查找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。
在教学过程中，自始至终能按照计划进行教学。
开展以鼓励性的美术学习评价是培养学生学习兴趣的有效途径。
为了提高同学的综合能力，这学期开设了书法课，因为是开的新课，没有经验，所以在教学过程中，通过大量的阅读和对书法教材的分析，首先，我先将课堂分为两大块，①传达;②应用。
其次，课堂以互动为主，使同学们轻轻松松的学好、练好，提高自身现有的书写能力。
在教学过程中，尽量做到教学相长，通过给同学们教课自己也在不断的充实和提高。
常言道：“要给学生一碗水，自己要有一桶水。
”通过学习，自己也得到了提高。
教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种业务学习外，还订阅了教育教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短。
从而使自己更好地进行教育教学工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
美术史论文
美术史论文"从古代至现代：探究美术史的发展"摘要：美术史作为一门学科，对于人类文化和艺术的发展起着重要的作用。
本论文旨在探究美术史的发展过程，从古代艺术到现代艺术，通过分析不同时期的美术作品和艺术运动，以及其背后的社会、文化和历史背景，揭示美术史的重要变革和发展趋势。
本论文将通过文献资料研究和相关案例分析，探讨美术史学科的起源、发展和研究方法，以期为学术界对美术史的研究提供一定的参考和思考。
引言：美术是人类文化的重要组成部分，它不仅反映和记录了人类社会的发展历程，还反映了不同时代和地域的文化、思想、价值观以及审美观念的差异。
美术史作为一门学科，通过对艺术作品和艺术运动的研究，揭示了不同时期的艺术创作的特点和变革，以及其与社会、文化和历史的关系。
这对于理解人类文化的发展和审美观念的变迁具有重要意义。
本论文将从古代艺术开始，探究不同时期的美术发展。
首先，我们将讨论古代文明的艺术，如埃及艺术和古希腊艺术，在这些古代文明中，我们可以看到一些共同的艺术特点，例如宗教意义的艺术作品和对人体的再现。
然后，我们将研究文艺复兴时期的艺术，如达·芬奇和拉斐尔的作品，探讨文艺复兴对于艺术的重要影响和变革。
接下来，我们将分析现代艺术的兴起和发展，如印象派、立体派和抽象表现主义等艺术运动，探讨现代艺术对于艺术观念和技巧的突破。
在分析不同时期的美术发展的基础上，我们还将探讨美术史学科的研究方法和理论，包括文献资料研究、艺术品鉴赏和历史背景的考察等。
我们将通过实际案例和研究数据，评估不同研究方法的优缺点，对美术史的研究提出一些建议和思考。
总结：通过对美术史的发展过程的探究，我们可以看到不同时期的艺术变革和发展趋势。
从古代艺术到现代艺术，美术作品不仅是艺术家个人创作的产物，更是文化、思想和时代精神的体现。
通过学习和研究美术史，我们可以更好地理解人类文化的多样性和变迁，对于当前艺术的发展也有指导作用。
美术史论的毕业论文
美术史论的毕业论文标题：艺术史的文化传承及其对当代美术创作的影响摘要：本文通过对艺术史的研究，探讨了艺术史在文化传承中的重要性，并分析了它对当代美术创作的影响。
通过研究历史艺术作品，我们可以获得对文化的理解，吸取历史的经验与智慧，为当代美术创作提供新的灵感和创新方向。
本文结合具体案例，探讨了艺术史对当代美术作品的启发与引导作用。
引言：艺术史是一门学科，通过对历史艺术作品的研究和分析，揭示了不同文化时期的艺术发展和传承。
艺术史的研究不仅涵盖了艺术作品的审美特征，还包括了它们所代表的历史情境和文化内涵。
本文将探索艺术史在文化传承中的重要性，并分析它对当代美术创作的影响。
一、艺术史在文化传承中的重要性艺术作为一种表达文化的媒介，能够传达人们的情感、思想和价值观。
通过研究历史艺术作品，我们可以获得对文化的理解，了解不同时期的社会和人们的生活方式。
艺术史作为一种文化传承的记录和载体，帮助我们保留和传承历史文化遗产，使之不被遗忘。
二、艺术史对当代美术创作的影响1. 提供灵感和创新方向通过研究艺术史，我们可以了解历史艺术作品的特点和表现形式，从中吸取灵感和创新方向。
历史艺术作品中的创造性和审美观念为当代美术创作提供了多样的参考，帮助艺术家在创作中突破传统，并为观众带来全新的艺术体验。
2. 引领审美趋势和艺术潮流艺术史不仅反映了过去的审美趋势和艺术潮流，也对当代美术创作产生了重要的影响。
研究历史艺术作品可以了解不同时期的审美观念和审美标准，从而帮助我们评估和指导当代美术作品的发展趋势。
艺术史的研究有助于我们把握时代的需求和观众的兴趣，更好地适应当代社会的发展。
案例分析：以印象派为例，它是19世纪末期一场规模庞大的艺术运动，对当时的艺术界产生了巨大的冲击和影响。
印象派画家以观察现实生活为出发点，注重捕捉瞬间的感觉和光线的变化。
这种新的绘画风格和表现方式使人们对艺术的理解重新定义，并领导了现代艺术的发展。
当代艺术家也受到印象派的启发，他们在创作中运用印象派的绘画技巧和审美理念，创造出新的艺术语言和表现形式。
中国美术史鉴赏论文
中国美术史鉴赏论文题目：浅谈原始艺术的魅力摘要：从远古时代起，中华民族的祖先就劳动、生活、繁殖在祖国的南北各地。
“有了人，我们就有了历史。
”（恩格斯《自然辩证法》）我们的祖先在长久的岁月实践中，不断改变着世界，不断改进劳动工具，从而不断地改进本身，并逐渐产生发展着自己的思维能力、审美能力和美术创造力。
关键词：原始时期石器陶器绘画正文：自古以来，人们都在探索艺术的魅力，在艺术的殿堂里苦苦寻觅、采集那一块块筑起艺术大厦的基石。
纵观原始社会为我们留下的作品，估且将它们都归为美术作品，在一定的情形下，它们也许只是作为一种生产、生活工具而存在。
我们不难发现在它们身上多少都有我们祖先劳动所“刻下”的痕迹，我们都无时无刻在猜测，原始人是在什么样的动机和心境的驱使下创造出它们来的。
但不论理由是什么，当我们的祖先赤裸着身躯制造出第一件石器时，从广义上讲，艺术就诞生了。
因为这第一件石器，就是人化了的自然物，是人的本质力量的对象化。
它既是物质产品，也是精神产品，它既是第一件劳动工具，也是艺术史这条源远流长的大河里的第一滴水。
试着联想，当我们的祖先在河边嬉戏玩耍时，不小心被一块带有利刃的石块划伤了脚，在他发现这块石头能更轻松地划破皮肉时，一个主意就诞生了。
继而，他制造出更多类似的石块工具，或用此类工具打猎，或分割食物，或者砍伐树木……这无非都掺杂了人本身的意识，按照马克思主义的观点，人之所以成其为人，就在于具有自我意识、感觉能力、思维能力、实践能力这些本质力量。
人在劳动实践中“懂得按任何一种尺度来进行生产，并且懂得怎样处处把内在的尺度还运用到对象上去，因此，人也按照美的规律来建造。
”一个普通的事物尽管有它自身的形态、重量、颜色、大小、光泽、硬度等可感性特征，但它没有与先民们的生活发生联系，它就只能保持自身的自然形态而存在，然而，哪怕是一块奇丑无比的石器，只要它为我们的先民所运用，它就已不再是自然物了，而是人类的劳动资料。
盛唐风韵：中国美术史论文
盛唐风韵——从唐朝仕女画看盛唐气象内容提要：唐朝是封建社会的鼎盛时期，也是中国美术史上一个十分重要的时期。
本文从张萱和周昉的唐朝仕女画说起，画中所描绘的女子体态丰腴、衣着开放，充分体现出唐朝女性地位的提高，以此为角度展现盛唐时期社会发展、社会风气自信开放的图景。
关键词：唐朝仕女画；女性地位；盛唐气象；自信雍容在中国的人物画历史中，唐朝的仕女画是一道独特的风景。
体态丰满、衣着华丽鲜亮的贵妇人和手持纨扇的侍女，或沉静地坐着，或在园子里赏玩，或策马游春，或追逐嬉戏。
与汉朝、两晋、明清所欣赏的弱不禁风、“秀骨清像”的仕女相比，丰满的唐朝的仕女大气、雍容，充分体现了盛唐时期社会各方面的发达与人们的自信。
张萱和周昉的仕女画唐朝仕女画的代表画家是张萱和周昉。
张萱的代表作是《虢国夫人游春图》和《捣练图》。
《虢国夫人游春图》是描绘天宝年间杨贵妃的妹妹虢国夫人和秦国夫人带随从出游的场面，画中八个骑马女性，以人物闲适欢愉的意态和华丽的服饰烘托“春”的感觉。
虢国夫人“却嫌脂粉污颜色，淡扫蛾眉朝至尊”，不施粉黛，与侍女们自由骑马在郊外漫步踏青，我们可以由此看出唐朝的封建礼教对女子束缚较少，女子可以抛头露面、骑马出行。
《捣练图》则描绘妇女捣练、络线和缝制等劳动的情景。
人物造型丰腴健康，神态生动，姿态各不相同，特别是通过动作细节，穿插三个小女孩，或帮忙，或玩耍，传达劳动过程中的生活情趣。
人物整个画面色彩明艳华丽，疏密有致。
虢国夫人游春图唐·张萱捣练图唐·张萱簪花仕女图唐·周昉周昉作品的特点，据当时人记载是“衣裳劲简”，“彩色柔丽”，所描绘的妇女形象是“以丰厚为体”，这些特点都可以在现存周昉的作品《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》中见到。
《簪花仕女图》取材宫廷妇女的生活，装饰华丽奢艳的嫔妃们在庭园中闲步，上身束抹胸，肥大曳地的团花大副长裙，肩披透体薄纱，盘起的发髻，簪上步摇钗，圆脸丰肌，气质华丽富贵，动作从容悠缓，神情悠闲矜持。
美术史教学论文范文
美术史教学论文范文美术课作为美术与教育结合的阵地,在提高学生审美素养和陶冶性情等方面有着其他学科不可比拟的优势。
下面是店铺为大家整理的美术史教学论文，供大家参考。
美术史教学论文范文一：现代绘画艺术创新融入中学美术教学摘要：随着国家对教育事业发展的日益重视，素质教育的崛起令我国中学阶段的教学质量有了质的飞跃。
对于中学美术教学而言，现代教学模式以及教学理念的改换对于提升教学质量有着积极的影响，尤其是对学生现代绘画艺术创新意识的培养，使得中学美术教学的过程充满了艺术气息。
本文以我国中学美术教学的现状为研究基点，分别从中学美术教学需要现代绘画艺术创新意识的渲染、现代绘画艺术创新意识在中学美术教学中渗透的意义两方面，对中学美术教学中现代绘画艺术创新意识的融入进行了细致的分析与探讨，希望能够进一步提高我国中学美术教学的质量，推动我国中学美术教学的发展。
关键词：中学美术教学现代绘画艺术创新意识融入一、我国中学美术教学的现状分析在过去很长的一段时期，由于学校教育追求教学成绩，我国中学美术教学一直处于较为不明显的位置。
作为中学教学课程体系中最无存在感的学科之一，各个学校美术教学的教学质量参差不齐，该学科的教学成果在很大程度上取决于美术教师自身的美术知识、艺术理论的掌握程度以及艺术素养等等，绝大多数的教师在教学过程中采用的是单一式传承教学模式，这种教学模式对于美术等艺术类的学科教学而言，缺乏一种艺术教育的灵性。
1.中学美术教学的状况自从国家推行素质教育策略以来，各教育机构都在朝着素质教育的方向努力。
现阶段，我国中学美术教学在国家全面发展素质教育的背景下，极力改进美术教学的总体质量。
从其教学成果来看，在现代中学教育体系发展的带动下，学生能够充分理解一些最基本的美术技能以及美术知识[1]。
我国中学美术教学的课堂中存在一种普遍的现象，那就是教师试图通过传统模式下的教学方法来推进中学美术教学，将学生绘画技能的培养放在了首位，忽视了学生对美术艺术的审美以及兴趣的培养，这就给中学阶段的美术教育埋下了隐患。
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浅谈颜真卿与楷书的历史发展
摘要：颜真卿，字清臣，唐代书法革新家，为盛唐书法树立一面旗帜。
其楷书结体方正茂密，笔画横轻竖重，笔力雄强圆厚，气势庄严雄浑，人称“颜体”。
其行草书纵横跌宕中具凝练浑厚之势。
关键字：楷书，颜真卿，唐代书法家，“颜体”，端庄雄伟
1、楷书的概念
楷书也叫正楷、真书、正书，是从隶书逐渐演变而来，更趋简化，字形由扁改方，笔划简省了汉隶的波势，横平竖直，可作楷模，故名楷书。
楷书的特点在于规矩整齐，所以称为楷法，一直沿用至今。
楷书盛行于六朝，至唐代出现了繁荣局面，自秦汉之际产生笔画至三国楷书成型，两晋南北朝是楷书发展的勃兴时期，以王羲之为代表。
北朝书法的勃兴是楷书兴旺的标志，其质朴雄强的艺术风格与南方的秀丽典雅风格形成双峰对峙。
中唐颜真卿以雄风创新，晚唐柳公权以柳骨相媲美于颜筋，形成唐楷之大貌。
楷书的代表大家有书圣王羲之、王献之、欧阳询、颜真卿、柳公权和赵孟俯等。
2、颜真卿和他的楷书
颜真卿（709-785），字清臣，汉族，唐京兆万年（今陕西西安）人，祖籍唐琅琊临沂（今山东临沂），中国唐代书法家。
唐代中期杰出书法家。
他创立的“颜体”楷书与赵孟頫、柳公权、欧阳询并称“楷书四大家”。
和柳公权并称：“颜筋柳骨”。
颜真卿是中唐时期的书法创新代表人物，其楷书端庄雄伟，气势开张。
颜真卿自幼学书，又得到张旭亲授，并师法蔡邕、王羲之、王献之、褚遂良等人，融会贯通后加以发展，形成了独特风格。
其楷书结体方正茂密，笔画横轻竖重，笔力雄强圆厚，气势庄严雄浑，人称颜体。
他的书法苍劲舒和，神采飞动，既有以往书风中的气韵法度，又不为古法所束缚，突破了唐初的墨守成规，自成一幅，称为“颤体”。
在中国书法史上占有特殊地位，唯一能和大书法家王羲之互相抗衡，先后辉映的，就是颜真卿了。
他的书法，以楷书为多而兼有行草，用楷书所写之碑，端正劲美，气势雄厚。
他生于楷书流行之际，与王羲之之典型相对，开创书法新风气，使用圆笔书法的颜真卿和使用方笔的王羲之，都对后世产生既深且远的影响。
颜真卿的楷书，有他独特的风格和笔法。
在笔法上，他把篆、隶的圆笔笔法引入楷书，打破了王羲之使用方笔的戒律，使作品增添了浑厚雍容的风格，被后世使用圆笔的书家奉为开创者，对后世产生了深远影响。
在艺术审美上，颜真卿一反魏晋禅意式的自然与空灵，用一种看似不加任何雕琢的浑厚与古朴，映照出刚正诚实、实事求是、光明磊落、胸怀坦荡的作风，打破了魏晋以来以优美与空灵为审美标准的传统，创立了一种宏博正大，以实为美的新标准，这正是在继承传统基础上创新的伟大创举，极大地丰富了书法艺术的内涵，使中国书法审美取向从单一走向多元。
从此以后，中国书法基本上都是沿着王羲之、颜真卿这两大派系得以不断发展。
苏轼对颜真卿楷书给予极高的评价：“变法而出新意”，“书之美者，莫如颜鲁公。
”（《评韩诗》）朱长文在《续书谱》中赞叹颜书：“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩，纵横有象，低昂有志，自羲献以来，未有如公者也。
”
颜真卿现存的书法作品有：多宝塔碑，颜氏家庙碑，颜勤礼碑，麻姑仙坛记，祭伯文稿等等。
他和唐朝另一位以楷书成名的书法家柳公权，被人合称为“颜柳”。
3、结语
颜真卿是中国书法史上，具有划时代影响的书家，标志着中国书法发展的里程碑，在中国书法史上占有特殊的地位。
作为唐楷艺术的开拓者和创造者，创造了彪炳书史的“颜体”楷书艺术，以其独特的的精神风貌和艺术风格，开创了中国书法一个崭新的历史时代，矗立起一座艺术的高峰，成为中华文化绚丽灿烂的篇章，成为中国书法艺术的重要组成部分，支撑着正书艺术的半壁江山，千百年来，颜楷艺术影响、哺育了一代又一代的书法人，唐以后的许多书家，都是从颜真卿的书法中汲取养分，造就了柳公权、蔡襄、董其昌、何绍基、舒同、沙孟海等一代代名垂青史的书家，使中国书法历史群星璀璨。
参考文献：
1、刘胜角，《古代楷书发展史》，中国戏剧出版社，2002.12。
2、南京艺术学院教材编写组，《中国美术史》，辽宁美术出版社，2011.12。