清朝有种“神秘”花瓶,因造型和名字吉利,竟成皇帝大婚必备品
五代柴窑
五代柴窑之谜大揭密（附实物照）——传统意识思维方式的系统继承与创新及其应用人类处于随时间而变化之中，如何认识自己和他人及其客观世界？本文运用中华传统的整体和直觉意象思维方式。
遵循自然和历史因果法则，从人的意象活动出发，以理论与实证相吻合为根据，揭示了自古以来人们“只可意会，不可言传”的意识交流活动中的有效沟通的重大问题。
这一基础科研成果，将导致人们对已往各门学科反思和重新评价，从而走向精密综合与整体意识，在整体意识的约束下，再进行有序分化，其结果将会加速人类文明与和平的进程。
柴窑重器重现人间及其简要证明在中华陶瓷文化史上，一个迷团，挡住现代人前进的视野。
这就是创烧于显德初年，既找不到窑址，也找不到相应器物的著名柴窑。
《道教史》（P142）所述：“后国世宗柴荣（954——959年在位）大力推行崇道抑佛政策，在即位的第二年（955年）即下诏悉毁天下铜佛像以铸钱，……结果天下寺院被废者共30336所，存者仅2469所，……他一方面是实行严厉的废佛措施，另一方面又大力推行崇道政策，召见华山道士陈转，问以黄白飞升之术，……”《瓷皇•柴窑考证》中云：“按柴瓷实为吾国重器，若周之赤刀大训天球河图，较之宋均其贵重奚啻倍蓰。
近年中西人士研究瓷学日益精进，尚鲜有见真柴窑者，因命长儿知耻译为英文，排印于后以广其传。
”程村居士把寻找柴窑的任务，提高到关系国人荣辱之高度，足见柴瓷的地位，在藏家心目中何等重要。
2004年10月28日，中央二台介绍了李先生探索柴窑笔洗（以下简称洗）的艰难经历。
他采取古代名窑烧造工艺，与器物知觉特征相对应的分类方法，结合史料记载，用自身与他人可感知的检验方式，判断出其所藏之洗，具备“青如天、明如镜、薄如纸、声如磬。
”柴窑器物独有的知觉特征。
观众如同身临其境，目睹耳闻，令人确信无疑。
李先生据物辩理，理物合一的证明方式，充分体现了“谁主张，谁举证”这一普遍原则，在现代传媒文化有效交流中的重要作用。
清朝的博物馆藏品
清朝的博物馆藏品清朝是中国历史上的重要朝代之一，其统治时间长达267年，期间涌现出许多具有历史价值和文化意义的博物馆藏品。
这些藏品反映了清朝的政治、经济、社会和文化等各个方面，从而为我们了解清朝的历史提供了珍贵的资源。
本文将介绍几件著名的清朝博物馆藏品，以让读者更加深入地了解这个辉煌而复杂的时代。
1. 琉璃花瓶（故宫博物院藏品）琉璃花瓶是清代制作的一种彩釉瓷器，其中最著名的要属康熙年间的作品。
这些花瓶通常采用红底彩绘和牡丹花、蝴蝶等传统文化元素进行装饰。
由于制作技术独特，琉璃花瓶成为了清代宫廷贵族最为珍视的收藏品之一。
如今，我们可以在故宫博物院中看到这些琉璃花瓶，它们以其独特之美吸引着无数游客的目光。
2. 《咸丰御制通宝》（中国钱币博物馆藏品）《咸丰御制通宝》是清朝晚期的一种铜质钱币，是由咸丰帝亲自颁布的。
这种钱币在背面上刻有六个字的铭文：“咸丰通宝”，铸造精美且工艺精湛。
钱币上的文字和纹饰设计反映了当时的政治和经济状况，对于研究清朝货币制度和历史经济发展具有重要意义。
现在，我们可以在中国钱币博物馆中欣赏到这种稀有的钱币，它们见证了清朝货币文化的独特魅力。
3. 清宫旧藏（国家博物馆藏品）清宫旧藏是指清朝时期皇宫中的各种珍宝、艺术品和文物等的总称。
这些珍品包括瓷器、绘画、书法、玉器等各类宫廷藏品。
其中最著名的要属乾隆皇帝的收藏。
乾隆皇帝酷爱艺术，他严格要求宫廷画家和工匠，使得这些宫廷藏品在品质和数量上都达到了巅峰。
如今，国家博物馆收藏了大量的清宫旧藏，它们作为国宝级文物，为我们展示了清朝宫廷文化的辉煌与精妙。
4. 《万历十五年内府修建记》（北京图书馆藏品）《万历十五年内府修建记》是一部记载清朝宫殿建筑历史的文献，记述了万历皇帝时期（1573-1620）宫殿建设的过程和情况。
这本书详细描绘了清朝宫殿的设计、结构和装饰，对于了解清朝建筑艺术和宫廷生活具有重要意义。
北京图书馆藏有这本珍贵的文献，它提供了关于清朝宫殿建设的宝贵信息。
鉴赏——清乾隆珐琅彩瓷器
鉴赏——清乾隆珐琅彩瓷器鉴赏——清乾隆珐琅彩瓷器清乾隆?珐琅彩花卉纹瓶高20.4cm，口径4.8cm，足径4.3cm瓶小口，短颈，圆肩，肩下渐收，圈足。
瓶外壁白釉上以各色珐琅彩料绘月季、天竹、腊梅、兰花、山石图案。
肩部空白处以墨彩题“夕吹撩寒馥，晨曦透暖光”五言诗两句，配以胭脂彩方形印章，引首为“佳丽”，下首为“金成”、“旭映”。
外底蓝料彩双方栏内“乾隆年制”双行四字款。
此瓶造型端庄秀美，胎体轻薄细腻，以红、黄、绿、粉、蓝等色绘姹紫嫣红的花朵，在如雪似玉的釉面上，显得娇艳妩媚，栩栩如生。
1画面布局承中国绘画融诗、书、画、印为一体的传统，颇具艺术感染力。
清乾隆?珐琅彩山石花卉纹小瓶高9.1cm，口径1.6cm，足径2cm瓶小口，短直颈，溜肩，肩部凸起三乳钉，瓶身细长，上腹圆鼓，下腹斜收，卧足。
瓶内外及底部均施白釉，釉面细腻莹润。
瓶身绘山石、桃花和长春花等，寓意群芳祝寿。
上题“长日香风细细吹”，下落“金成”、“旭日”两方红印。
外底书蓝料彩“乾隆年制”四字楷书款。
此瓶在似绢般的釉面上作画，设色淡雅，构图简洁清新，有雍正珐琅彩之遗风。
2清乾隆?珐琅彩婴戏纹双连瓶通高21.4cm，口径9—5.2cm，足径10—6cm瓶呈双连式，洗口，溜肩，肩以下收敛，近足处微外撇。
瓶附双联盖，盖钮涂金彩，盖面用蓝、红、黄彩描绘垂叶纹。
口、足均以淡绿彩描绘折枝菊纹。
肩、圈足外墙皆以胭脂红地璎珞纹、磬纹装饰。
腹部绘主题纹饰婴戏图，一面为四婴、三羊，寓意“三阳开泰”;另一面为九子嬉戏，其中一小童怀抱宝瓶，瓶中飞出五只红色蝙蝠，寓意“福在眼前”。
外底署青花篆书“大清乾隆年制”六字横款。
双连瓶又称合欢瓶，是清乾隆时期流行的瓶式之一。
此瓶色彩温馨，装饰题材吉祥喜庆，尤其是幼童的刻画煞是可爱。
3清乾隆?珐琅彩开光双戟小瓶高8.9cm，口径1.4cm，足径1.6cm瓶小口微敞，长颈，溜肩，椭圆腹，圈足外撇，颈部饰双贯耳。
口、颈及双贯耳绘蓝彩卷草纹，肩部绘一周紫红地莲瓣纹，腹部以绿彩卷枝纹为地间饰四开光。
中国瓷器之 九龙花瓶1
中国瓷器之九龙花瓶等2010-10-16 00:31:40| 分类：工艺作品 | 标签： |举报 |字号大中小订阅九龙花瓶规格：口部直径7cm，高34cm，底部直径16cm数量：一件年代：清朝?嘉庆年质地：瓷器藏品描述：本藏品为清嘉庆年间所制。
造型优美，口小腰鼓，选材优质，做工精良，施以红、蓝釉，颜色纯正，手感细腻，光滑。
瓶身烧制九龙戏云图案，形象生动逼真，栩栩如生。
瓶颈部和底部绘有细致花纹，精美绝伦。
这尊九龙花瓶整体造型大胆夸张，着重写意，它不单纯追求形似，而是着重于表情，姿态的传神。
尽力处理好艺术与技术的完美统一，色彩艳丽而不损害其天然神韵，使作品意趣索然。
在清代瓷器中为不可多得的精品。
古代龙一直是皇权象征，一般除了皇帝，龙纹图案民间禁用。
清代瓷器九龙图比较盛行，多为宫廷所用。
在2006年伦敦佳士得拍卖行举行的中国瓷器艺术品拍卖会上，一件清乾隆御制“九龙”青花瓷瓶拍出在54万美元天价。
此件九龙花瓶就价值来说不出其左右。
名称：古凳规格：直径32cm，底部直径：33cm，底部内空圆直径19cm，高38cm数量：一件年代：宋朝晚期质地：瓷器藏品描述:施三色釉，外部有人物雕像和马、虎雕像。
此瓷器古凳为宋代晚期作品。
采用了三色釉，而宋瓷多为单釉，非常罕见，釉面色彩古朴凝重。
整体采用镂空造型，人物、马和老虎的形象被塑造的惟妙惟肖，生动逼真，并被赋予了浓厚汝窑瓷器北宋汝窑瓷器，被誉为是中国最完美的青瓷。
汝窑瓷器以其温润的天青釉色闻名于世。
因烧制时间短，传世品极少，历代视为稀世珍宝。
目前全世界仅存不足70件汝窑瓷器，台北故宫博物院藏有21件的典藏，北京故宫博物院也藏有二十几件。
两个故宫博物院的收藏都堪称世界之冠。
宋代，是瓷器大发展时期。
此时中国陶瓷工艺达到了炉火纯青的成熟阶段，艺术上取得了空前绝后的成就。
这个时期，以汝、钧、官、哥、定等“五大名窑”为代表的众多制瓷流派推动陶瓷业出现了一个前所未有的繁盛局面。
清乾隆青花百子图将军罐赏析
□周霞清乾隆青花百子图将军罐赏析婴，原指初生女孩。
《仓颉篇》将之释为：“男曰儿，女曰婴。
”后泛指初生儿。
婴戏题材萌芽于战国，后来从唐代描绘妇婴的题材中脱胎而出，据《宣和画谱》记载，唐代的著名人物画家张萱“善画人物……又能写婴儿”，这一时期婴戏的题材表现手法略显稚拙，因婴戏的画法脱胎于成人，故早期婴戏画中常出现“小大人”的特征。
至两宋时期，出现了婴戏题材的一个巅峰。
因宋人认为儿童天真无邪，可以消灾解难，会带来吉祥福乐，故这一题材在绘画和工艺美术品上广泛流行。
宋代的孩童形象一扫前代的拙朴，而是趋于精准。
造型准确生动，形体精炼，状物写神，文雅精妙，更富真实感和世俗性。
既有以苏汉臣为代表的表现上流社会审美意趣的《秋庭戏婴图》（图一）等宫廷绘画，也有磁州窑以流畅笔触表现民间儿童游戏形象的瓷器。
到了明清两朝，婴戏题材往往场面中人数众多，姿态各异，技法以工笔为主，勾线、设色一丝不苟，表现出娴熟的技艺。
因其体现了对美好生活的赞美和希望，一直以来深为社会各个阶层所钟爱。
瓷器上的婴戏题材，唐代可见湖南长沙铜官窑遗址出土的持莲童子图瓷壶（图二），其造型和摘要：瓷器上的婴戏题材反映出以文人士大夫为代表的上流阶层追求自然天真的高雅趣味。
烟台市博物馆馆藏清乾隆青花百子图将军罐是乾隆时期民窑青花中的精品，描绘了各种各样的孩童游戏，真实再现了中国古代儿童的生活状态。
这是一个难得的实现了人们对"美"的定义雅俗相谐的题材，在展现社会风俗和儿童生活状态的同时，融入了大量社会、文化和历史信息，值得我们认真思考和对待。
关键词：婴戏图瓷器百子图宋苏汉臣《秋庭戏婴图》台北故宫博物院藏图二唐铜官窑持莲童子图壶图四迎状元归画法对其后景德镇陶瓷制作产生了重要影响。
两宋时期，瓷器上的婴戏图甚为流行，常见品种有影青刻画婴戏图、捏雕和婴戏瓷枕。
到了元代，瓷画上的婴戏图仍有大量应用，及至明清两朝进入鼎盛时期。
清乾隆时期，孩童形象在瓷器丰富多彩的纹饰中甚为夺目，五子登科、五子夺魁、婴戏图、十六子、百子图，以活泼的姿态、典雅的气韵和雅俗共赏的审美趣味，为我们勾勒出一个天真和乐的童趣世界。
这些年拍卖行的拍出的身价过亿的天价瓷器
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古玩论坛—全国总站古玩论坛—同城分站请回复“古玩”进入1 精致小巧的锦鸡图双耳瓶原为乾隆皇帝的赏玩物御制珐琅彩双耳瓶拍出全球最高价据新华社报导称一件有近280年历史的文物珍品——清乾隆御制珐琅彩双耳瓶，2005年10月以1.15亿港元的高价拍卖成交，从而从海外回流到中国人的手中。
这个拍卖成交价格在刷新全球清代瓷器最高拍卖价的同时，也打破了亚洲地区单件艺术品拍卖的最高成交价纪录。
全球著名拍卖机构苏富比前天在香港举行秋季单件专品拍卖，其中一件清朝乾隆皇帝御制的“乾隆珐琅彩‘古月轩’题诗花石锦鸡图双耳瓶”以8500万港元起价，最终以1.1548亿港元成交。
这个精致小巧的锦鸡图双耳瓶，原为乾隆皇帝的赏玩物。
花瓶身高16厘米，造工精细，瓷胎洁白细腻，瓶身上用珐琅彩画有“花石锦鸡图”，色彩绚丽。
瓶底有《乾隆年制》的落款，背面题有“古月轩”的诗句。
这件珍稀文物由紫禁城流落海外多年后，于1975年首次出现在英国拍卖台上，并被买家以当年的高价16000英镑投得，后几经辗转，直至此次拍卖才被中国人买下。
苏富比中国艺术部的沈恩文表示，目前同类题材的花瓶全世界不超过5件，而且这些花瓶虽构图相近，但器形各异。
此次拍卖的花瓶在画法上融合了中西文化风格，市场上亦非常罕见，是清瓷花瓶中的极上佳品。
他说，30多年来，出现在拍卖会上类似古月轩花瓶仅3件，这次拍卖的双耳花瓶便是其中之一。
目前世上已知仅存的另一个大小与形状与之相若的珐琅彩花瓶，收藏在台北故宫博物院。
投得这件珍品的香港古董商人翟健民表示，30年前在英国的拍卖会上初见这个双耳花瓶就难以忘怀，多年来，从未停止过找寻花瓶的下落，此次投得花瓶非常兴奋。
翟健民表示，这次是代一位内地买家竞投，但他不愿透露买家的身份2元青花鬼谷子下山纹大罐2005年7月12日伦敦佳士德举行的“中国陶瓷、工艺精品及外销工艺品”拍卖会上，一件元代青花“鬼谷子下山”图罐拍出1400万英镑，加佣金后为1568.8万英镑，折合人民币约2.3亿，创下了中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录，也因此在国内外收藏界引起了强烈的震动这件瓷瓶已经被保存了好几个世纪，是由中国瓷器收藏家冯·赫默特上尉20世纪初在中国得到的。
大清乾隆年制花果折枝梅瓶小故事
大清乾隆年制花果折枝梅瓶小故事【原创版4篇】篇1 目录I.引言II.描述花果折枝梅瓶的外观和历史意义III.描述花果折枝梅瓶的制作工艺和历史背景IV.描述花果折枝梅瓶在收藏界的地位和影响V.结论篇1正文一、引言花果折枝梅瓶是一种具有历史意义的瓷器，其独特的造型和精美的装饰使其成为收藏家们追逐的对象。
乾隆年间的花果折枝梅瓶更是其中的佼佼者，其制作工艺和历史背景值得深入探讨。
二、花果折枝梅瓶的外观和历史意义花果折枝梅瓶是一种梅瓶，其特点是瓶身装饰有花果折枝图案。
这种瓶子最早出现在唐代，到明代逐渐兴盛。
到了清代，尤其是乾隆年间，花果折枝梅瓶的制作技艺达到了巅峰，成为了瓷器中的珍品。
这种瓶子不仅具有观赏价值，更是寓意着吉祥如意和幸福美满。
三、花果折枝梅瓶的制作工艺和历史背景花果折枝梅瓶的制作需要经过多道工序，包括拉坯、利坯、修足、施釉、画花、填彩、施彩等。
制作过程需要极高的技艺和经验，因此成品往往精美绝伦。
乾隆年间的花果折枝梅瓶更是集当时瓷器制作之大成，展现了中国瓷器制作的高峰。
四、花果折枝梅瓶在收藏界的地位和影响花果折枝梅瓶是收藏家们追逐的对象，其价值不仅在于其艺术价值，更在于其历史和文化价值。
在拍卖会上，乾隆年间的花果折枝梅瓶屡创天价，显示了其在收藏界的地位和影响力。
五、结论乾隆年间的花果折枝梅瓶以其独特的造型和精美的装饰成为了瓷器中的珍品。
其制作工艺和历史背景更是展现了当时瓷器制作的高峰。
篇2 目录I.引言II.描述花果折枝梅瓶的外观和历史意义III.描述花果折枝梅瓶的制作工艺和历史背景IV.描述花果折枝梅瓶在收藏界的地位和影响V.结论篇2正文一、引言花果折枝梅瓶是一种具有历史意义的瓷器，其独特的造型和精美的装饰使其成为收藏家们追逐的对象。
乾隆年间的花果折枝梅瓶更是其中的佼佼者，其制作工艺和历史背景引人入胜。
二、描述花果折枝梅瓶的外观和历史意义花果折枝梅瓶是一种小口、短颈、丰肩、瘦底、圈足的瓶式瓷器。
清乾隆款嵌珐琅缠枝花卉钵的故事
清乾隆款嵌珐琅缠枝花卉钵的故事清乾隆款嵌珐琅缠枝花卉钵，是我国古代工艺品中的一件珍贵之物。
它是清朝乾隆皇帝时期的官窑瓷器，以其精湛的工艺和独特的设计而闻名于世。
这件钵反映了当时我国陶瓷工艺的最高水平，展现了清代瓷器精美绝伦的艺术魅力。
我们来了解一下这件钵的制作工艺。
在我国古代，珐琅工艺是一种传统的手工艺技术，它通过在金属或玻璃表面涂覆一层珐琅釉料，并在高温下烧制而成。
嵌珐琅则是将不同颜色的珐琅釉料填入器物表面的凹槽中，然后再次进行烧制，使得器物表面呈现出五彩斑斓的效果。
而清乾隆款嵌珐琅缠枝花卉钵，正是利用了这一工艺，将精美的花卉纹饰嵌入器物表面，展现出绚丽多彩的艺术效果。
让我们来探讨一下这件钵的设计和花纹。
清乾隆款嵌珐琅缠枝花卉钵的设计极其精美，整体呈浅蓝色调，釉面光洁细腻，珐琅彩鲜艳夺目。
从设计上看，钵口微撇，圆腹微收，钵足圈足，整体造型简洁而精致。
而花饰纹样则是该钵的一大特色，缠枝花卉的图案精美细致，花叶蔓延自然，栩栩如生，展现出对自然界的极高观察力和表现力，呈现出典型的清代瓷器风格。
我们来思考一下清乾隆款嵌珐琅缠枝花卉钵所传达的文化内涵。
在我国古代，花卉是我国传统文化中的重要元素之一，它不仅代表了对自然的崇敬和赞美，更体现了我国传统审美观念中的高尚情操和品质追求。
而清乾隆款嵌珐琅缠枝花卉钵所呈现的花卉图案，无疑是对自然之美的高度赞美，也是对当时社会文化和审美情趣的真实写照。
让我们谈论一下这件钵的收藏价值。
清乾隆款嵌珐琅缠枝花卉钵作为一件珍贵的古代工艺品，具有极高的收藏价值。
它不仅是一件艺术品，更是一件历史的见证。
它承载了我国古代的工艺精华和文化风貌，反映了当时社会的发展和人们的审美情趣。
无论是从艺术价值还是历史价值上来看，清乾隆款嵌珐琅缠枝花卉钵都是一件不可多得的宝贵之物。
清乾隆款嵌珐琅缠枝花卉钵是一件具有深厚文化内涵和极高收藏价值的古代工艺品。
通过对它的制作工艺、设计花纹、文化内涵和收藏价值的全面分析，我们不仅能够欣赏到它的艺术魅力，更能够深刻地理解我国古代工艺品的独特魅力和历史价值。
青州博物馆三大镇馆之宝的讲解
青州博物馆三大镇馆之宝的讲解青州是中国历史文化名城，拥有丰富的文化遗产和古代建筑。
青州博物馆是青州市的文化标志，收藏了众多珍贵的文物。
其中，有三件被誉为镇馆之宝的文物，分别是玉蕊花瓶、绿釉花瓶和金饰花瓶。
这三件文物代表了中国古代工艺美术的精湛技艺，也展现了青州的独特魅力。
一、玉蕊花瓶玉蕊花瓶是清代青州的特色工艺品之一。
它是由青州的传统青瓷工艺与玉石雕刻工艺相结合而成的。
玉蕊花瓶的制作工艺异常复杂，需要经过多道工序，包括挖空、刻花、烧制等等。
制作过程需要经验丰富的工匠亲自操作，每一件玉蕊花瓶都是精雕细琢的艺术品。
玉蕊花瓶的制作技术独特，瓶身上的窗户花纹，细腻而典雅。
瓶底的四个玉蕊形状如同飞燕形状，栩栩如生。
整个花瓶造型美观大方，体现了青州工匠的高超技艺。
二、绿釉花瓶绿釉花瓶是青州博物馆的重要藏品之一，也是绿釉陶瓷的代表作品。
绿釉陶瓷最早起源于中国南宋时期，青州的绿釉发展迅速，并形成了独特的工艺风格。
青州绿釉花瓶采用了独特的釉料和烧制方法，使得瓶身呈现出绿意盎然的色彩。
花瓶上的花纹精致细腻，绿色与白色相互辉映，形成了一种独特的美感。
绿釉花瓶不仅具有观赏价值，还显示了青州古代陶瓷工匠的创作才华和智慧。
三、金饰花瓶金饰花瓶是青州博物馆中最珍贵的文物之一，也是中国金工艺术独特的代表作品。
金饰花瓶的制作过程需要经过多道工序，包括材料的选择、设计图纸的制作、金丝的拉制、黄金的烧制、雕刻等等。
制作金饰花瓶需要了解金属材质的特性，掌握高超的金属工艺技巧。
金饰花瓶的外观富丽堂皇，花纹精美细致，给人一种华贵高雅的感觉。
金饰花瓶不仅是青州金工艺术的杰作，也是中国古代金器工艺的瑰宝。
青州博物馆三大镇馆之宝的讲解，不仅仅是对这些文物的单纯描述，更是对青州传统文化和工艺艺术的探究。
这些文物代表了青州古代工匠的智慧与创造力，也展现了中国古代工艺美术的辉煌成就。
就我个人而言，青州博物馆三大镇馆之宝的讲解引发了我对青州文化和工艺艺术的深入思考。
关于花瓶的神话故事
关于花瓶的神话故事从古至今，花瓶一直扮演着装饰和美化居室的重要角色。
在古代文化中，花瓶也被赋予了神秘的象征意义。
让我们探索一些关于花瓶的神话故事，揭示它们背后的古老传说和美丽故事。
故事一：花瓶与花仙子的爱恋在很久很久以前的神话故事中，有一位美丽的花仙子，她拥有着绝美的蓝色翅膀和光彩照人的面容。
花仙子住在一个神秘的花园里，她喜欢散步在五彩缤纷的花海中。
有一天，花仙子邂逅了一个善良而勇敢的年轻人。
年轻人给她献上了一束美丽的鲜花，表达了他对她的爱慕之情。
花仙子被年轻人的真诚打动，她也深深地爱上了年轻人。
为了纪念他们的爱恋，花仙子化身为一只美丽的花瓶，年轻人把她放在了家中最为庄重的地方。
每当年轻人看到花瓶，他就能想起花仙子的美丽与温柔。
这个花瓶成为了他们的爱情之物，见证了他们深厚的感情。
故事二：花瓶与花神的祝福在古代神话中，花瓶与花神之间有着紧密的关系。
相传，花神是花卉世界的女主宰，她拥有着无尽的花朵和美丽的花蕾。
一位追求美丽的青年被花神的魅力所吸引，他向花神祈求使他的花园充满各种花卉的美丽。
被青年真挚的心灵所触动，花神满足了他的愿望。
她将自己的一小部分神力灌注到了一个装满花朵的花瓶中，这个花瓶成为了青年花园中的一道亮丽景观。
从此，青年的花园变得更加美丽和繁荣，不管是春的百花盛开、夏的浓郁花香、秋的金黄花海还是冬的白雪花景，都能在花瓶中一览无余。
这个花瓶也成为了青年花园的守护者，为花朵提供了更多的生机与能量。
故事三：花瓶的转世奇遇在一个寒冷的冬日，一只迷途的小鸟降落在一个空旷的花园里，她害怕孤单和寒冷。
幸运的是，花园里的花瓶注意到了她的存在，温暖地接纳了她。
小鸟为了感谢花瓶的善良，她向花瓶讲述了关于她的传承的故事。
据说，这只小鸟是花神的宠物，她拥有着神奇的力量。
小鸟告诉花瓶，只要她接触到花卉的泪水，就可以转变形态，并获得超凡的力量。
花瓶被小鸟的故事深深地吸引，她毅然决定帮助小鸟实现梦想。
她接纳了花园中的每一滴花卉的泪水，最终，她的形态发生了变化，成为了一只美丽的小鸟。
中国官窑瓷器的最后辉煌:“同治大婚瓷”究竟多奢华
中国官窑瓷器的最后辉煌:“同治大婚瓷”究竟多奢华作者：编辑张敏来源：《艺术品鉴》 2019年第9期伴随着王朝兴衰，瓷器的生产也呈现出相同的发展脉络。
明朝初年，以永宣青花为代表的瓷器生产将中国古代官窑瓷器推到了一个新的高度。
到了清代，随着康雍乾三朝的经济发展，国势强盛，这一时期中国的瓷器进入了辉煌发展的最后一个鼎盛时期。
“三代”之后，清王朝国势日渐衰落，瓷器的生产也如日落西山一样逐渐开始走向下坡。
而中国历史上，官方最后一次成系列的烧制宫廷用瓷，则是同治皇帝大婚时烧制的“专用瓷器”。
编辑张敏景德镇御窑的“复烧”清末同治皇帝幼年登基，垂帘听政的叶赫那拉氏（慈禧）独揽国家大权。
咸丰以来轰轰烈烈的太平天国革命，在清政府和外国列强势力的联合镇压下，终告失败。
以英国为首的侵略势力，在北京直接控制清王朝的封建政权，从而使中国社会进一步半殖民地化，民族工业从此日益衰退。
作为慈禧皇太后的独生儿子，六岁登基了的同治皇帝从小便受到母亲的重视。
慈禧太后同样非常重视同治皇帝的婚姻，早在同治皇帝结婚前好几年，便开始筹备同治大婚的一些物品。
同治六年，皇宫营造办处将为同治大婚准备的瓷器的图样，呈交慈禧太后，慈禧太后将图样送到景德镇御窑厂，命令工匠们加紧进行烧造。
此时，景德镇御窑厂的生产，较前时更趋萎缩，工艺低下，制作粗糙。
当时制瓷的窘况，从同治十三年江西巡抚刘坤的奏折中便可窥知，奏折中说：“咸丰时官窑厂被毁，同治时因兵变之后，从前各匠类皆流散，现在工匠俱后学新手，选作法度诸多失主……”这时，瓷器的胎体比咸丰时更加厚重，胎质松釉色粉白或泛青灰，釉质较前朝显得粗糙。
绘画内容多带有封建迷信色彩，并从此成为晚清同治、光绪、宣统三朝瓷器装饰的共同风格。
从官窑瓷器乃至同时期的丝织等工艺品，多用福、禄、寿、喜等吉祥如意寓意的图案作为主要装饰。
景德镇的督陶官用尽了浑身解数，用了两年的时间才将这批皇家交派的大婚专用瓷器烧制齐全。
当御窑厂的官员们将这批瓷器送到宫内，慈禧太后看到后非常生气，因为这批瓷器烧造的工艺，已经远不如以前官窑瓷器的品质。
清代瓷器传统纹饰-花瓶
道光山水纹饰
图案缺少层次变化，构图趋于疏 朗，比较平淡，用笔纤细，花卉描画 不活泼，人物有形无神。常见题材有： 缠枝莲、鸳鸯荷莲、菊花、石榴、佛 手、缠枝桃、缠枝八宝、折枝花、牡 丹勾莲、三果、云龙、团龙、云鹤、 云凤、夔凤、松竹梅三友图、蕉叶、 雀梅、松鹤、八仙、宝相花、蟠螭、 蝠寿、凤牡丹、海水异兽、婴戏、瓜 蝶、松石人物、竹蝶、花鸟、山水风 景、婴戏、仕女、八仙、鱼藻、博古、 八宝、三羊开泰、蝠狮纹等。还有一 些用文字作装饰，如“万寿无疆”、 梵文“寿”字、戒烟歌等，尤以戒烟 歌最具时代特征。
光绪山水纹饰
青花的颜色，只有1一2个层次，在同治末期环出现了一种兰紫色的青花。 同治以后堆粉青花比较少了，这时青花下面的堆粉极薄，颜色淡浅。
水彩，是光绪末期出现的，此种色彩不含粉
质，具有彩料薄，颜色淡之特征。它是光绪 末期，宣统瓷器上所使用的一种色彩。 纹饰以绘画为主，但绘画日趋草率，缺乏章 法，表现得极不形象，也不精美。绘画人物， 比较呆板无生气。绘画花鸟，禽兽没有生气 活泼之感。
早期延续乾仍书写乾隆御题华物柄杯及动物形盒隆时期风格有些粉彩瓷器时期瓷器品种多延续博中杯托盘水丞纹上甚至仍书写乾隆御题莲蝠折枝华的对象都可以诗句清宫造办处活计高足杯等不看华中灰坚硬性减清档中记载嘉庆时期烧制彩瓷器嘉庆时期仍中博纹饰题材等方面的瓷器还有的落乾隆款有象耳尊物中型为仿明代的
清代瓷器传统纹饰
创新缠枝纹
.创新缠枝纹 康熙时期的创新缠枝纹有许多较 有创意色彩，其中有根据明初转 枝牵牛花（又称喇叭花、朝颜） 纹转化、演变而成的缠枝牵牛花 纹，还有将蝙蝠、葫芦和缠枝纹 结合在一起，构成缠枝葫芦蝙蝠 纹的制品。由于“蝠”与“福” 谐音，葫芦除表示子孙绵延外， 还与“禄”谐音，两者再与缠枝 纹结合在一起，形成一个多层寓 意的吉祥纹饰。其它创新纹饰中 还出现将缠枝纹与桃纹结合，甚 至与桃纹、如意纹结合的复杂缠 枝纹
晚清官窑中极为特殊的品类：大婚瓷
晚清官窑中极为特殊的品类：大婚瓷同治同治朝时间是比较短的，所制作的同治官窑瓷器在风格上基本上都是沿袭了前朝。
在制作的数量以及传世量上都会比较少，在器型上会更加的硕大一些，同时彩绘大多是都是红色的，有着很好的寓意，下面我们就来具体的了解下同治官窑瓷器的特征。
【黄地粉彩梅鹊纹羹匙】黄地粉彩梅鹊纹羹匙，清同治，长17厘米。
羹匙内施黄釉，绘梅树两组，上开满粉色梅花，黑色喜鹊或飞于其中、或栖于树枝，形态各异，形象生动。
外以白釉粉彩为饰，对称绘折枝宝相花、牡丹花卉纹3组，图案间红彩书“同治年制”4字楷书款。
口沿处描金彩一周。
1、造型在造型方面大多数都沿用了之前朝代瓷器的造型，还有些瓷器在颜色和花纹上和前朝都十分的相同，但并不是说这个时期的瓷器就没有自己的特色了，在这个时候，由于慈禧的授意，也烧制出来很多不同风格的品种和造型，其中最为经典的就是“大婚礼造器”和“体和殿”。
此外，还有不少的瓶、樽、缸等瓷器，虽然说在器型上十分的规整，但是在造型上会显得比较笨拙，一般盘、碗依旧使用的是传统的式样。
【红地描金囍字碗】红地描金喜字碗，清同治，高7.2厘米，口径10.5厘米，足径3.9厘米。
碗撇口，深腹，圈足。
通体红釉描金。
口沿内外及腹部近足处饰描金回纹，内外壁和足墙饰描金彩“囍”字，内底心描金团寿字纹。
足底书矾红彩“燕喜同和”四字楷书款。
同治时期生产的“囍”字瓷器是同治皇帝的大婚用器，其中以海碗、大碗、中碗、汤碗、怀碗、黄酒碗、酒杯、羹匙、大中小盘、碟等餐具为主。
这批大婚瓷器是同治七年（1868年）江西巡抚景福在景德镇为宫廷烧造的，共计120桶，计7,294件。
【黄地粉彩丛竹纹奓斗】黄地粉彩丛竹纹奓斗，清同治，高9厘米，口径8.7厘米，足径5.2厘米。
奓斗敞口，圆腹，圈足。
造型端庄小巧。
内施白釉，外通体施淡黄釉，彩绘各种丝竹纹。
上下以描金弦纹做边饰。
底白釉红彩书“同治年制”4字楷书款。
此件奓斗为同治时期御窑厂为同治大婚所订烧的瓷器之一，是宫中宴饮时的卫生用器。
故宫博物院藏品，清代宫廷中称作“合欢瓶”的瓷器，它长什么样？
故宫博物院藏品，清代宫廷中称作“合欢瓶”的瓷器，它长什
么样？
【清乾隆，合欢瓶】
高16.8厘米，口径6.8厘米，足径7.5厘米。
此瓶造型优美，设计精巧，
在清代宫廷档案中被称为“合欢瓶”。
全称：胭脂红、蓝地轧道珐琅彩折枝花纹合欢瓶
轧道工艺是在珐琅彩色地上用铁锥划出细如毫芒、宛如凤尾状的花卉纹，为乾隆时期创制的新型装饰技法。
在轧道地上绘花卉图案，具有铜胎画珐琅的艺术效果。
此种工艺颇为费工，清宫内务府记事档中称这种新创纹饰为“锦上添花”。
瓶体双联式，盖顶置宝珠形纽。
盘口，短颈，溜肩，圆腹，
束胫，圈足微外撇。
瓶内壁施松石绿釉。
外壁在胭脂红、蓝地上装饰轧道工艺，
并彩绘折枝花卉纹。
圈足内施白釉，
自右向左署蓝料彩篆书
“大清乾隆年制”横排六字款。
撰稿人：郑宏
胭脂红
亦称“蔷薇红”、“洋金红”、“玫瑰红”，为低温釉彩。
清雍正，胭脂红釉盘，高2.9厘米，口径15厘米，足径9.3厘米包括釉和彩两种：一为浓艳的粉红釉，因色若胭脂而得名，始见于康熙晚期，雍正时用得较多，施釉较薄，色调鲜艳。
清乾隆，胭脂红彩山水纹小瓶，高9.6厘米，口径2.2厘米，足径2.2厘米
另一种指绘画于粉彩器上的桃红色彩，多用于花卉图案上，绘工
精致，笔触细腻。
鉴赏——清顺治瓷器
鉴赏——清顺治瓷器
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高58cm，口径19.5cm，底径18cm
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清顺治青花花鸟纹盖罐
清顺治青花花鸟纹盖罐
清顺治青花花鸟图粥罐。
揭北京故宫十大镇宫之宝 个个价值连城!
揭北京故宫十大镇宫之宝个个价值连城！北京故宫里有许多价值连城的珍贵文物，那么，最宝贵的十大镇宫之宝又是哪些呢？有人说是《清明上河图》，有人说是乾隆款金瓯永固杯，还有人说是西晋陆机的《平复帖》。
那么，真相毕竟是什么呢？一起来看看吧。
1、乾隆款金瓯永固杯乾隆款金瓯永固杯为故宫宫廷文物的代表作。
高12.5厘米，口径8厘米，足高5厘米，口边刻有回纹。
依据记载，乾隆皇帝对此杯的制作非常重视，不仅调用内库黄金、珍宝、宝石等宝贵材料，而且精工细作，曾多次修改，直至满足为止，该杯始终被清代皇帝视为宝贵的祖传法宝。
2、张成造款雕漆云纹盘张成是元代雕漆大家，其传世作品被全都认为是雕漆作品里的珍品。
张成造款雕漆云纹盘为故宫漆器的代表作品。
高82.5px，口径480px。
盘木胎黑漆，内外均雕云纹。
堆漆甚厚，晶莹照人，刻工圆润。
从今件具款的剔犀圆盘可知张成不仅是剔红高手，剔犀技巧也精湛至极，此盘为讨论元代剔犀工艺供应了实例。
3、青玉云龙纹炉青玉云龙纹炉为故宫玉器的代表作品。
宋代出品，高197.5px，口径320px.炉青玉质。
通体以“工”字纹为底，上饰游龙、祥云和海水纹。
器内底阴刻乾隆七言诗一首：“何年庙器赞天经，刻作飞龙殿四灵。
毛伯邢侯异周制，祖丁父癸似商形。
依旧韫匵阅桑海，所惜从薪遇丙叮土气羊脂胥变幻，只余云水淡拖青。
”4、掐丝珐琅缠枝莲纹象耳炉掐丝珐琅缠枝莲纹象耳炉，元，通高347.5px，口径400px，足径337.5px。
清宫旧藏。
炉铜胎，圆形，鼓腹，象首卷鼻耳，圈足。
炉颈部浅蓝釉地，饰黄、白、红、紫四色菊花12朵。
腹部宝蓝釉地，饰红、白、黄三色掐丝珐琅缠枝莲花6朵。
其下饰莲瓣纹一周。
5、《清明上河图》《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京(今开封)郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。
该图描绘了清明季节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。
作品以长卷形式，采纳散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中。
雍容华贵景泰蓝
雍容华贵景泰蓝作者：暂无来源：《检察风云》 2011年第18期来龙去脉上世纪70年代，我在文史掌故大家郑逸梅先生家，看到他老人家在书桌上把玩一只旧的蓝色长颈圆腹花瓶，色彩吉艳，闪闪有光，郑老告诉我，是他刚刚从新闸路地摊上30元买来，一同买来的还有清代状元张书勋的书法对联，他手上这只景泰蓝花瓶大概是从老上海大户人家流出，被收旧货卖烂东西的小贩花几块钱收来的。
这件景泰蓝包浆好，掐丝珐琅图案没有一点破损，一对仙鹤，数枝长松与舒卷祥云相映成趣，颇有艺术韵味。
从器型、铜胎、色泽来分析，应是乾隆年旧物。
我问郑老，为什么叫“景泰蓝”呢？他说：“景泰蓝的起源有的说是唐、宋，较可靠的说法是景泰蓝烧制技艺是元代从阿拉伯传人中原地区的，中国元代军队远征西域与那里有了商业、文化交流，阿拉伯流行的金属胎珐琅制品的工匠，带着烧造技术和主要原料来到中国。
一种以金属为胎填敷珐琅釉料烧制的西域工艺品，在中原融入了中国文化艺术元素，得以发扬进而蜕变成了中国景泰蓝工艺品的前身。
”工艺鉴赏吾友，沪上古玩杂件鉴赏高手褚伟文兄对景泰蓝工艺颇有研究，他说：“景泰蓝是由金银铜贵重金属，集制胎、摇丝，烧焊、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等十多项工艺制成的。
明代的景泰蓝多为紫铜胎，厚重，彩釉取用天然矿物品质颜料，色彩逼真，虽经数百年不会褪色，铜丝掐得比较粗，镀金厚实。
彩釉上多少留有砂眼。
景泰蓝常见制法工序：工匠先将按设计裁剪好的铜片用锤子锤击紫铜制出胎型，烧焊成器型，再手工掰丝掐出各种花纹等图案焊于器具上，用小铲把各色釉料填充进纹饰内，再用炉火将釉料烧结在已掐丝的铜胎上，最后进行人工磨光、镀金等后期加工而制成。
景泰蓝制作工艺集青铜、瓷器、绘画、雕刻艺术于一体。
明清时代最泰蓝大多是皇家、达富贵人享用器物。
有的明代旧物景泰蓝器物底、边有“大明景泰年制”或“景泰年制”款，清代、民国后仿明代器，有的也有上述年款。
关于景泰蓝真伪之鉴别方法，赵汝珍《古玩指南》云：“景泰蓝以明制为佳，凡系明制，其料皆透亮而不发磁，而大绿一色其透亮则更比他色为甚，其性与玻璃略同，其色似油绿之翠玉，其红色犹昌化鸡血石，其紫色犹深色之旧紫晶，其蓝色类乎蓝靛……器具上均有沙眼。
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中国是瓷器的故乡。
从古至今，各种功能，各种样式的瓷器应有尽有。
以至于下到平民百姓，上到皇家贵族，在生活中都会用到瓷器。
有这么一种瓷器，它其实只是个装饰用的花瓶。
但
是因它的造型独特，名字吉利，所以它通常被选中，成为清朝皇帝大婚的必备品。
这是个什
么样的瓷器？它又有什么不一样的特点呢？接下来，让小编来为您揭秘。
(本文所有图片，全部来自网络，感谢原作者，如侵犯您的权利，请联系本号作者删除。
图片与内容无关，请勿对号入座）
清朝皇帝做为清朝最富有的，而且是权力最大的人，他的婚礼就是国家的盛典，首先是过程十分繁琐，要经过纳采、问名、纳吉等六个部分，称为“六礼”。
其次是十分奢华，尤其到了清代，皇帝的大婚更是要比历代皇帝的婚礼都要奢华，已经达到了铺张至极的程度。
这里，小编仅举一个例子。
光绪十五年，十九岁的光绪皇帝举办大婚典礼。
先说下纳征礼，就是皇帝给皇后家送的聘礼。
《大清会典》中记载：黄金二百两，白银万里，金茶筒一个，银茶筒两个，银盆两个等等，单子实在太长。
有一个数据，说明了一个问题：这次大婚，共花费了白银550万两。
读者是不是对这个数据没有什么概念？那咱们举例说明：据清朝朝军机处的档案记载，光绪十五年时的粮价，仅以谷子、高粱、玉米三种粮食计算，平均每石粮食值银一两四钱六分。
按每人每年口粮二石计算，也就是每年一个人吃饭，要花费白银二两九钱二分。
这么算来，光绪皇帝的一次大婚，耗废的银两，在当时，可以购买近400万石粮食，足够190万人吃上一年。
皇帝大婚其他的东西咱们不说了，小编要说这样一样宝贝，它既不是金，也不是银，而是一种瓷瓶，叫合欢瓶。
合欢瓶是什么样子呢？简单地说，它就是两个瓶子合在一起，烧成一体的异形瓷瓶。
一般有双鱼为造型，当然，瓷瓶造型优美，线条流畅。
在瓶身上，还会或刻，或画有各种代表着吉祥美好寓意的图案。
合欢瓶最为珍贵的一件瓷器，当属清朝乾隆年间的“胭脂红蓝地轧道珐琅彩折枝花纹合欢瓶”。
这件合欢瓶器型优美，颜色漂亮。
总之，你能想到的瓷器之美，合欢瓶上都有体现。
合欢瓶能成为皇帝大婚的必备品，绝不仅仅是造型漂亮，更重要的是，它的名字也好。
皇帝的婚姻虽然都有政治因素，但不可否认的是，皇帝也希望和皇后百年好合。
这样一来，合欢瓶，从造型，从花纹，到永不分离的寓意，都是一份拿得出手，让人赞叹的对婚姻最好的祝福“宝贝”。
既然有这样一份“神”器加持，那么，皇帝的婚姻生活一定很稳定，皇帝和皇后的婚后生活一
定很幸福了？非也，我们只说清朝，皇后的生活基本上都不太好过。
比如乌拉那拉氏这个姓氏，先后出现过三位皇后。
但是，第一位乌拉那拉氏·哈巴亥嫁给了努尔哈赤，结果是年经轻轻就成了政治的牺牲品，被迫给努尔哈赤殉葬。
第二位乌拉那拉氏嫁给雍正的孝敬皇后，她
到底和雍正有了什么样的矛盾，至今不得而知。
只知道她死后，雍正不仅不参加她的葬礼，
连应有的祭祀都给废止了。
第三位乌拉那拉氏嫁给了乾隆，可结果仍旧十二分的凄惨，被打
入冷宫，在悲愤中死去。
乾隆连陵墓都没给她修，只是安葬在妃陵旁。
除了她们，还有顺治
的皇后，光绪的皇后，溥仪的皇后，她们虽然都用合欢瓶当嫁妆，也都没得到什么好的结果。
其实，小编要说的：真正好的婚姻，既不在于礼仪有多正规，也不在于聘礼有多贵重。
彼此尊重、相互扶持的两个人，才是婚姻能够永久保鲜、百年好合的真正秘诀。