塞尚
塞尚研究报告
塞尚研究报告塞尚研究报告1. 引言塞尚（Paul Cézanne）是19世纪末20世纪初法国印象派画家，被誉为现代绘画的奠基人之一。
他的绘画风格独特，对后世艺术家产生了深远的影响。
本报告旨在对塞尚的生平、艺术风格以及影响进行研究分析。
2. 塞尚的生平2.1 出生和教育背景塞尚于1839年出生在法国普罗旺斯地区的亚克斯。
他在艺术方面显示出了天赋，但起初在父亲的压力下接受了法律教育。
2.2 艺术职业发展塞尚在20世纪的艺术家中经历了一段艰难的职业发展阶段。
他在巴黎蓬皮杜艺术学院学习，但与学院的传统教育相悖，因此多次被拒绝参加学校的展览。
他在绘画领域中不断探索和实验，发展了自己独特的绘画风格。
2.3 后期生活和成就随着时间的推移，塞尚逐渐获得了认可和成功。
他的作品开始受到赞赏，并在一些展览中获奖。
他的艺术实践和独特的绘画手法为他赢得了众多的追随者，并成为了艺术创新的象征。
3. 塞尚的艺术风格3.1 色彩运用塞尚的色彩运用对后来的艺术家产生了深远的影响。
他追求了自然光线下的真实色彩，并通过层次和交互作用来表达空间和光影。
3.2 形态构图塞尚通过独特的形态构图方式表现物体和景象。
他将形状简化为基本几何元素，如圆、方、锥等，通过这些几何形态的组合来表达复杂的物体和景象。
3.3 透视与立体感塞尚的作品展现了独特的透视和立体感。
他通过不断探索光线和空间关系，以及对形状、颜色和纹理的处理，创造出一种新的视觉体验。
4. 塞尚的影响4.1 对后世艺术家的影响塞尚的艺术理念对后世艺术家产生了深远的影响。
他的绘画风格和对色彩运用的探索为后来的立体主义、抽象表现主义等艺术运动提供了启示。
4.2 对现代绘画的贡献塞尚被视为现代绘画的奠基人之一。
他的艺术实践打破了传统绘画观念的束缚，开辟了绘画的新领域，为后来的艺术家提供了范例。
5. 结论塞尚作为一位杰出的艺术家对现代绘画产生了巨大的影响。
他的独特艺术风格和对色彩、形态的处理方式为后世艺术家提供了灵感和启示。
现代艺术之父
现代艺术之父——塞尚20世纪的美术史上究竟有多少大师对艺术史有过杰出的贡献？塞尚是我第一个想要说的。
然而最初，塞尚却并没有给我留下多少印象。
吸引我的是古典主义画家安格尔及一些印象主义画家莫奈、雷诺阿等。
只记得塞尚曾画过一些并不优美的浴女和一些歪歪斜斜的静物，也弄不懂评论家为什么给他封上一个“现代艺术之父”和“美术史上一位划时代的艺术大师”的称号。
但是，他既然被认为是“现代艺术之父”就必然有一定的理由，这就是我今天想要说的。
保罗.塞尚出生于法国普洛文斯，原习法律而后献身艺术的塞尚，一生的艺术生活，都从自身接触自然而来。
他的早期努力和社交行为一样无能，美术学院认为他毫无才华而拒绝了他。
然而，他后来挣扎一生发现了富有凝聚力的绘画方式和观念在美学领域影响了20世纪的许多艺术家和文化运动，尤其是立体派。
塞尚被看作是后印象派的代表作家，在印象派流行时期他非常活跃，他也被称为“近代绘画之父”。
直到今天在一般人眼里塞尚也不是什么特别了不起的人物。
大概是塞尚的画并不“优美”和如人们所看到的那样“真实”；而且他也没有像毕加索、凡高和高更那样有许多传奇故事。
塞尚和同时期的毕加索、梵高和高更等画家比起来名气不如他们响亮，作品的知名度也很低，普罗大众可能都不能说出一幅塞尚的代表作的名字出来，但是他却被历史给了更高的地位，这是因为塞尚带给后人的贡献和影响更为深远。
我想艺术史是这样评价一个人的，看一个人是不是大师，重要的是看他的贡献及对后人的影响。
同样是大师，也要看谁的贡献更大、影响更深远。
塞尚是第一个冲破文艺复兴传统的束缚，打破了以前的绘画观念，使西方绘画进入一个全新的时代的，为现代美术的发展开辟了道路。
塞尚当时所追求、探索的新方法和新观念并不为人理解，然而，塞尚似乎并不在乎这些，他既没有想到要去取悦别人，也绝没有放弃自己的追求的念头。
他曾经说过“艺术只能被少数人理解”，也许这就是塞尚至今被专家们极力推宠而不被普通人青睐的一个原因了。
塞尚
独立派画家，新的美术爱好者向他表示好感，疑心重重的孤独也使他成熟 起来。他难以忍受母亲去世造成的悲伤，在作品中强烈地抒发感情，其艺 术滑向了巴洛克风格。出于对母亲的孝顺，他决定卖掉德布芳，永远不再 回到那里去了。这时,他最喜欢去黑城堡作画。 1899年，他最后一次来到巴 黎，过后，又重返埃克斯，在一位非常忠诚的女管家布雷蒙夫Байду номын сангаас的陪伴下， 直至生命的结束。 1902年，他让人在娄沃路建造了一间画室，年迈、病痛 使他变得更加多疑和暴燥。 1905年，他完成了 1898年开始创的做后藏费城 博物馆的《高大的女浴者》。 1906年 10月 15日，他在野外写生时碰上暴雨，受凉昏倒在地，一辆马车把 他送回了家。布雷蒙夫人马上通知他的妻儿，可他们没能赶到。 10月22日， 接受了临终圣事之后，塞尚与世长辞。
普罗旺斯的房子
静物
十分明显，塞尚最喜欢表现 的题材是静物，不过他也画 人物画，他画面上的人物都 是当着静物来处理的，人物 的身体往往处理成概括的、 机械的、纪念碑式的富有几 何形概念的形象。而他的静 物画常常是用“柱形的、球 形的、和角形的”方式去表 现。
演示文稿-塞尚
1874年，在吵嚷、嘲笑、非难声中，第一次印象派 画展开幕。在毕沙罗的怂恿下，塞尚将自己的两幅风景 画《自缢死者之家》、《奥维尔风景》及《现代奥林匹 亚》送到了展厅，被展出。由于他的作品色彩鲜艳、较 为明亮，被认为是印象派的一员。《现代奥林匹亚》遭 到了观众的嘲笑，《自缢死者之家》被有名的收藏家阿 尔曼.多利亚伯爵购去。后来这幅作品到了肖凯手中。这 时的塞尚虽被认为是印象派画家，但他并没有照搬印象 派的画法，没有去刻意研究和表现印象派所倡导的空气
展出一幅画.他死后的第二年,他的作品
受到社会的推崇.还有他也画了人物画,
姓名：保罗·塞尚 他的画不太重视思想感情和个性特征
国籍：法国 年代：1839-1906
的刻划,与他的静物画有许多类似之处, 但其中也有非常洗练、生动传达个性 特征的作品.表现自己的主观想象则成
职位：印象派画家 了艺术创作的基本依据.后来许多现代
1882年，塞尚的作品《L、A、 先生的肖像》，用了"基依梅的学 生"的名义，在沙龙展出。1886 年，在取得父亲的谅解之后，在 埃克斯塞尚与菲开正式结婚，其 时，他们的独生子已经是个14岁 的少年了。6个月后，父亲去世， 老塞尚留下了可观的遗产。此后， 塞尚免除了经济上的后顾之忧。 1887年塞尚以埃克斯的圣维克多 山为内容，创作了多幅作品。 翌
1895年在画商渥拉尔的赞助下，在渥拉尔画廊举办了塞尚 个人画展，展出作品１百多件。这次展览给巴黎艺术界带来很 大冲击，其作品为一些画家和美术爱好者所赞赏。在更多的是 攻击性的言论中，社会上开始出现对塞尚作品的需求。形势的 变化，激励了画家继续创作。
1900年，在美术总监马库斯的推荐下，巴黎万国博览会的 法国艺术百年纪念展中，展出塞尚作品３件。1904年，塞尚 与自埃及回来的贝尔纳一起进行了创作，这一年的沙龙中，有 一间塞尚的展室，展出他的作品33件。此后，一些艺术家、文 学家、画商相继访问这位画家。到了1905年，他在沙龙展出 的作品，仍不断受到热烈的评论。
塞尚的概念
塞尚的概念保罗·塞尚（Paul Cézanne）是19世纪末20世纪初法国著名的后印象派画家，被誉为现代绘画之父。
他对绘画的独特贡献在于对形式结构的大胆变革，开创了立体主义和野兽派等现代绘画流派的先河。
塞尚在绘画实践中提出了许多重要的概念，其中最为著名的是“感觉转化”，这一概念对后世的艺术家产生了深远的影响。
塞尚的“感觉转化”概念，是他在对自然形象的观察和再现中逐渐形成的艺术观念。
他认为，艺术家不应该只是机械地复制外在的形式，而应该通过对事物的深入感受和理解，将自己的感觉和情感融入作品中。
他将物象转化为内心的感受，用形式和色彩来表达自己对事物的情感体验。
这种感觉转化的思想，对后世的绘画和艺术观念产生了深远的影响。
首先，感觉转化概念对立体主义、野兽派等现代绘画流派的形成产生了重要的影响。
立体主义绘画家毕加索和勒杜克都深受塞尚感觉转化的影响，他们通过对形象的感受和再现，探索了新的绘画技法和表现手法，将塞尚的艺术观念发扬光大。
野兽派画家马蒂斯也受到塞尚的启发，他在作品中强调了情感和色彩的表现，认为绘画应该从内心发出，这与塞尚的感觉转化思想不谋而合。
其次，感觉转化概念对当代艺术的发展产生了重要的影响。
当代艺术家们更加注重情感和内心世界的表达，他们通过自己的感觉和情感来创作作品，将塞尚的感觉转化概念发挥到了极致。
通过对塞尚的艺术观念的理解和运用，当代艺术家们创造出了许多新颖的艺术形式，推动了当代艺术的多元发展。
最后，感觉转化概念对人们的审美观念产生了深远的影响。
塞尚提倡通过对事物的感受和理解来欣赏艺术作品，而不是仅仅注重作品所表现的外在形式。
这种观念引发了人们对艺术作品更加深入的思考和感悟，从而使得人们更加注重艺术作品所表达的情感和内涵，而非单纯的形式和技法。
总之，塞尚的感觉转化概念是他在绘画实践中逐渐形成的艺术观念，对后世的绘画和艺术观念产生了深远的影响。
这一概念促进了现代绘画流派的形成和发展，对当代艺术的发展产生了重要的影响，同时也改变了人们的审美观念。
塞尚
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保罗·塞尚
1861年 (约22岁)
本名 Paul Cézanne
出生 1839年1月19日
法国普罗旺斯地区艾克斯
逝世 1906年10月22日 （67岁）
法国普罗旺斯地区艾克斯
国籍 法国
领域 绘画
运动 后印象派
代表作 玩纸牌的人
受影响于 欧仁·德拉克罗瓦、爱德华·马奈、卡米耶·毕沙罗
风格[编辑]
塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。
早期
《Jas de bouffan》，绘于1876年
塞尚这个姓氏来自于法国切萨纳的小城镇[1]，被认为是来源自于意大利[2]。保罗·塞尚于1839年1月19日出生在普罗旺斯地区艾克斯（Aix-en-Provence），位在法国普罗旺斯南部。2月22日，保罗在教区教堂受洗[2]，他的祖母和叔叔路易成为他的教父教母[2]。他的父亲路易·奥古斯特·塞尚（1798年7月28日- 1886年10月23日）是一间蓬勃发展的银行创办人[3]，所以保罗·塞尚的生活不虞匮乏，与同时代的大多数画家大相径庭，他最终也获得一大笔遗产[4]。
他的作品集中在几个主题上，同样精通这些类型，包含静物、人像、风景和游泳客。虽然宗教形象较少出现在塞尚之后的作品中，他仍然是一个虔诚的罗马天主教徒，“我拿我的画来判断艺术，把一棵树或一朵花视为神所创造的物体。如果它们互相冲突，它就不是艺术。“ [13]
画家塞尚
zhujunyi
保罗· 塞尚 (1839-1906) 后期印象画派的代表人物，毕生追 求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现 代绘画之父”。保罗· 塞尚于1839年1月19日诞生于法国南 部普罗旺斯地区艾克斯的一个银行家。 1858年到巴黎学画，并与文学家左拉、 诗人波特莽尔等人结识，60年代初， 支持过库尔贝反对古典主义学院派的 斗争，从而与印象派画家莫奈、毕沙 罗、雷诺阿等相结合，1872年，塞尚 全家迁居瓦兹河谷的蓬图瓦兹城，在 毕沙罗的影响下，积极参加印象主义运动。
塞尚作品
水果盘、杯子和苹果
塞尚作品
戴帽的自画像
伟人离去
1906年10月2；日，塞尚照常凌晨5时起床，拿起 画架，到野外去写生，但是，他却没有能够行了大型回顾展，系 统地展出塞尚的作品，并且介绍了他的思想。这 个展览会使一名刚刚从西班牙的穷乡僻壤来到巴 黎的青年大为感动，他便是后来成为20世纪最伟 大的天才画家的巴勃罗· 毕加索。46岁从塞尚的艺 术中萌发了立体主义的观念，并且广为发展和传 播塞尚的思想。大约正是由于这一点，人们把塞 尚叫做“现代绘画之父”。
塞尚的色彩方法
保罗·塞尚（Paul Cézanne）是一位法国后印象派画家，他的色彩方法对现代艺术产生了深远的影响。
他的色彩观念和方法主要体现在以下几个方面：1. 色彩的和谐与对比：塞尚认为，色彩的和谐与对比是色彩表现的关键。
他强调色彩之间的相互关系，通过对比和协调来表现画面的整体效果。
他经常使用明亮的颜色来突出画面的主题，同时使用暗色调来衬托背景和阴影，使画面更加立体和生动。
2. 色彩的纯度和明度：塞尚非常注重色彩的纯度和明度。
他认为，色彩的纯度和明度是色彩表现的基础，它们可以影响观众的情绪和心理反应。
在他的画作中，色彩的纯度和明度经常被用来营造不同的氛围和情感，从而使画面更加丰富和有趣。
3. 色彩的空间感：塞尚通过色彩表现空间感。
他认为，颜色的深度可以传达画面的深度，他经常使用丰富的色彩层次和重叠的形状来表现画面的空间感。
通过这种方法，他能够创造出一种视觉上的深度感，使观众感到画面的每个元素都是三维的。
在具体操作上，塞尚有以下的一些手法：首先，他倾向于将画面色调固定在一个统一的色彩背景下，这样可以为后续的色彩对比提供基础。
在选定基本色调后，他会对画面进行精细的观察和思考，通过对比和调和的方式调整色彩的纯度和明度，使画面达到和谐统一的效果。
其次，塞尚善于运用色彩的冷暖关系来表现画面的空间感和立体感。
他将颜色分为冷色和暖色两类，不同的颜色具有不同的视觉感受和心理效应。
他会根据画面的需要调整色彩的比例和搭配，利用暖色系来强调物体的立体感和画面的空间感，利用冷色系来平衡画面整体的色彩关系和情感氛围。
此外，塞尚在运用色彩时还注重对比关系的应用。
他会选择互补色或者近似色作为对比对象，通过控制它们之间的纯度和明度的差异来突出画面中的重点和难点。
例如，他会使用一个高纯度的红色调作为主体色，再在这个基础上加入蓝色调进行调和，以此突出主体物并弱化背景色对主体的影响。
综上所述，塞尚的色彩方法主要体现在对色彩和谐与对比、纯度和明度、空间感的把握上，以及善于运用色彩的冷暖关系和对比关系来表现画面的效果。
塞尚
，这幅画是塞尚成功地找到了自己的艺术性格的例证。
一次，他对拉尔盖说："画画--并不意味着盲目地去复制 现实；它意味着寻求诸种关系的和谐。"画上这两个农民， 简直有肖像的个性。塞尚的成功处就在于真诚直率地再 现了农民生活中的性格，而且是用色彩来构成的。
那么，塞尚因何总感到苦恼不堪呢？这恐怕和他受到的
十分明显，塞尚最喜欢表现的题材是静物，不过他也画人物画，他 画面上的人物都是当着静物来处理的，人物的身体往往处理成概括 的、机械的、纪念碑式的富有几何形概念的形象。而他的静物画常 常是用“柱形的、球形的、和角形的”方式去表现 对于塞尚艺术的评价，如果少不了引起公众和批评家们的讽刺的话， 应该承认塞尚是真正的“现代艺术之父，首先是野兽派，继而是立 体派的艺术之父。”
保罗· 塞尚（Paul
Cé zannБайду номын сангаас，1839—1906）法国著名画家， 是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术 之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为 “现代艺术之父”、“造型之父”或“现代绘画之父”。 他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思 路；塞尚重视色彩视觉的真实性，其“客观地”观察自 然色彩的独特性大大区别于以往的“理智地”或“主观 地”观察自然色彩的画家。
他认为”“他的作品大多是自己艺术思想的体现，表现出结实的几 何体感，忽略物体的质感和造型的准确性，强调厚重沉稳的体积感 以及物体之间的整体关系，他有时为了寻求各种关系之间的和谐而 放弃个体的独立和真实性。
塞尚的画不顾及透视和人体解剖，只是用各种色块堆积
成一个个似是而非的形态；以秀拉，希涅克等人为主的 点彩画派正相反，其他代表画家还有高更，罗特列克等。 后印象派的雕刻直到1900年才出现。著名的雕刻家和作 品有阿里斯狄德· 麦友（Aristide Maillol）的《坐着的女 人》、比利时雕刻家乔治· 明（Geoge Minne）的《跪着的 男孩》，他的作品在德国受到欢迎，影响了威尔汉· 雷汉 布鲁克（Wilhelm Lehmbruck）的作品《站着的少年》。
12塞尚
塞 尚 夫 人
画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。 ---保罗 塞尚
当时艺术家大部 分都把苹果画得水 嫩嫩的，塞尚的 “钢铁”苹果出现 了，采用他所惯用 的浓厚色块，对苹 果的明暗 进行描绘， 加强体积感。他四 处告诉别人，我这 些苹果才是世界上 画得最像苹果的苹 果！他还有一句名 言：用一只苹果， 我就能让巴黎炸裂。
现代绘画之父——
《圣维克多山》
塞尚曾受到当时占绘画主流地位的印象派的影响，对光线照射到不同质地表面上的效果有所关注。但是，塞 尚抛弃了微小笔触和微妙的色调变化，大块地涂抹，以突出体积感，寻求整体的统一。更具有抽象表现性。 《圣维克多山》就是这样一类绘画的杰作之一。
塞 尚 夫师，是我们所有人的父亲。”
《 阿 让 特 伊 花 园 中 的 家 人 》
《 化 妆 的 年 轻 女 子 》
大 碗 岛 上 的 一 个 星 期 日
保罗·塞尚（Paul Cézanne） 性别：男 出生年月：1839年 国别：法国 总述：后期印象画派的代表人物，是印 象派到立体主义派之间的重要画家。
他父亲从帽店老板变成了银行经理， 中学毕业，按照父亲意愿进入大学学习法律， 但是因为喜欢美术，继续学习素描，但天赋 不高，购置别墅避暑，有了第一间画室。
玩 纸 牌 者
玩 牌 者
1906年10月15日，他在野外写生时碰上暴雨，受凉昏倒在 地，一辆马车把他送回了家。布雷蒙夫人马上通知他的妻儿，可 他们没能赶到。10月22日，塞尚去世了，67岁。
塞尚： “要用圆柱体、圆锥体和球体来表现自然。” “画家作画，至于它是一只苹果还是一张脸孔，对 于画家那是一种凭借，为的是一场线与色的演出，别无 其他的。”
《狂欢节的最后一天》
塞尚的结构原理
塞尚的结构原理塞尚是19世纪末的法国著名画家，被誉为现代绘画的奠基人之一。
他的画作在绘画史上占有重要的地位，被广泛认为是过渡了印象派和立体派之间的桥梁。
塞尚的结构原理是他独特的创作方法和思维方式，对后来的艺术家有着深远的影响。
以下将从几个方面探讨塞尚的结构原理。
首先，塞尚注重形式和结构的塑造。
他对于物体的形状、比例和关系非常关注，通过精确的构图和准确的比例来呈现对象的形态。
他用简洁、有力的线条勾勒出物体的轮廓，并用大块的色块填充，将形状和色彩有机地结合在一起。
他强调形体的立体感，通过运用光影效果和色彩的明暗变化来使画面更加逼真，同时又不失艺术感和表现性。
其次，塞尚重视色彩的运用。
他将色彩视为构成画面的重要元素，认为色彩是表达情感和想法的关键。
他将自然界中的色彩进行简化、提炼，并赋予它们以象征的意义。
他善于运用对比色和同系色，通过冷暖色的搭配和明暗的对比来营造画面的氛围和空间感。
他将色彩分成不同的层次和面积，并运用色块的平面效果来强调画面的构成和结构。
第三，塞尚强调视觉的观察和感知。
他将视觉作为艺术创作的基础和出发点，通过对自然界的观察和感受来表达自己的艺术观点。
他认为艺术家应该通过观察和感知事物的本质和形态来描绘画面，并将自己的情感和想法融入其中。
他注重捕捉瞬间的光影和色彩变化，以及人物和物体的姿态和动态，通过绘画来表达他对于事物的理解和表现。
最后，塞尚坚持自我表达和创新。
他不拘泥于传统的绘画方法和观念，大胆地尝试新的表现方式和风格。
他以自己独特的视角和表现手法来创造出新的艺术语言和形式，引领了当时艺术的发展。
他对于色彩和形式的运用开创了一种全新的绘画语言，对后来的艺术家产生了深远的影响。
综上所述，塞尚的结构原理体现在他对于形式和结构的塑造、色彩的运用、视觉的观察和感知以及自我表达和创新的坚持上。
他以独特的表现方式和创作思维为后来的艺术家提供了新的启示和思路。
他的结构原理不仅仅是一种创作方法，更是一种对于艺术的理解和追求，为现代绘画的发展开辟了新的方向。
画家塞尚的简介
画家塞尚的简介塞尚是法国著名画家，是现代绘画之父，是19世纪印象派后期代表人物下面是店铺搜集整理的画家塞尚的简介，希望对你有帮助。
画家塞尚的简介保罗·塞尚(Paul Cézanne，1839年—1906年)，法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。
追求实在的形状和永恒的视觉。
他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了不少思路，其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家。
他使用富有凝聚力的绘画方式，其作品深刻影响并革新了20世纪美术，特别是1895年首次个人展和1907年作品的官方回顾展。
塞尚的绘画特点塞尚的绘画特点主要表现在理念、色彩、形式这三个方面。
塞尚绘画特点其一是艺术与自然十分和谐。
塞尚认为，艺术就是艺术，自然就是自然，两者是不能划等号的，但是当画出来的画能够表现出一种极致的感觉的时候，就会与自然很和谐。
这种和谐，不是塞尚之前的画家说的能够“逼真呈现自然”的模仿式作画，而是把“对自然的主观感觉融入绘画”的和谐式作画，是模仿理念的革新。
塞尚绘画特点其二是色彩画出空间感和体积感。
印象主义在绘画上处理空间感和体积感的方法是用光和色彩的融合，但是塞尚不是，它只用“色彩”。
他认为，在绘画中没有光的明暗度、没有线，只有色彩对比。
只要把色彩把握好，即使没有透视和光影，也能很好的画出空间感和体积感。
塞尚绘画特点其三是形式构成十分具有纯粹性。
塞尚在绘画中坚持把物体画的更简单、有秩序。
在作画时他注重三个方面：第一要把物体画的清晰再清晰，哪怕是雾哪怕是水;第二让物体呈现简单的球体或者方体比起繁琐的勾画细节更自然;第三，为了艺术，可以突破限定的约束，人可以变形、透视可以不准等等。
塞尚的艺术评价塞尚的画具有鲜明的特色。
他强调绘画的纯粹性，重视绘画的形式构成。
通过绘画，他要在自然表象之下发掘某种简单的形式，同时眼见的散乱视象构成秩序化的图象。
塞尚一篮子苹果赏析
塞尚一篮子苹果赏析塞尚（Paul Cézanne）是19世纪末20世纪初法国最杰出的画家之一，他的作品在后世影响深远，被誉为现代绘画之父。
他的作品以其独特的风格和对色彩、形式的处理而闻名，其中《一篮子苹果》是他的代表作之一。
这幅作品展现了塞尚对色彩和形式的深刻理解，以及他对静物的独特诠释。
《一篮子苹果》是塞尚在晚年创作的作品之一，他在这个时期对色彩和形式的处理更加深入和成熟。
这幅作品中，塞尚运用了大量的色彩层次和笔触，将苹果的形态和颜色表现得栩栩如生。
整个画面被分割成多个小块，每一块都有不同的色彩和形状，但它们又统一在一起，构成了一幅完整的画面。
这种处理方式展现了塞尚对色彩和形式的深刻理解，以及他对静物的独特诠释。
在这幅作品中，塞尚对苹果的处理尤为精彩。
他用不同的色彩和笔触描绘了每一颗苹果的形态和光影，使得它们看起来栩栩如生，仿佛可以拿起来就吃。
同时，他还通过对苹果的排列和组合，营造出一种静谧而又丰富的氛围，使得整个画面充满了生机和活力。
这种对静物的处理方式，展现了塞尚对物象的独特理解和表现手法。
除了对苹果的处理，塞尚在这幅作品中还运用了大量的色彩层次和笔触，使得整个画面充满了丰富的变化和层次。
他运用了大量的斜线和交叉笔触，使得色彩和形态在画面中交织出丰富的变化，同时也营造出一种动态而又丰富的氛围。
这种处理方式展现了塞尚对色彩和形式的深刻理解，以及他对静物的独特诠释。
总的来说，塞尚的《一篮子苹果》展现了他对色彩和形式的深刻理解，以及他对静物的独特诠释。
这幅作品中，塞尚通过对苹果的处理和对色彩的运用，营造出了一种丰富而又生动的氛围，使得整个画面充满了活力和动感。
同时，他还通过对静物的排列和组合，营造出一种静谧而又丰富的氛围，使得整个画面充满了生机和活力。
这种对静物的处理方式，展现了塞尚对物象的独特理解和表现手法，使得这幅作品成为了他艺术生涯中的一颗明珠。
塞尚
保罗·塞尚(1839-1906)出生于法国埃克斯，1861年4月，塞尚来到巴黎学习美术，但他始终未能考入巴黎高等美术学校。
他在艺术上是个不被赏识的、孤独的探索者，致力于探索物体的内在结构和稳定性。
他将色彩与形体的表现视为“造型的本质”，宣称要创作一种像古代大师那样可以进博物馆的永恒艺术。
塞尚虽然经常与印象派画家来往，却不欣赏他们。
塞尚多画静物。
他往往把不同的对象安排在一起，借以获得不同色彩的形的完美和谐。
塞尚在摆静物时也十分讲究，他把衬景布铺在台面上，然后再安排水果，使各个水果的调子形成对比从而造成互相补色的震动感。
更重要的是，他不只是表现真实自然的某一部分，他在探索将对象多层次、多视点地进行变形并统一在画面中，让画面具有更宽泛、更广袤、更全面的内涵。
这幅《静物》中放在桌上的两个水果盘分别位于不同的水平线上，似乎所有的摆设都要向画面的前方跌落，整个透视关系完全被打乱。
这种探索导致了后来立体主义的诞生。
塞尚不像其他印象派画家那样关心光和大气的效果，他更关心的是景物结构。
圣维克图瓦山位于塞尚的故乡，他曾经数十次从各种可能的角度来画这座山和周围的风景。
塞尚的绘画自1890年以后更具有抽象的表现性，轮廓线也变得更破碎、更松弛。
色彩飘浮在物体上，以保持独立于对象之外的自身的特征。
每块笔触都根据自身的作用，很得当地存在于画面之中，但又服从于整体的和谐，既有结构又有抒情，达到了古典和浪漫、结构和色彩、自然和绘画的综合。
他将所有的元素分解成抽象的成分，重新组织成绘画的真实。
塞尚的艺术充分揭示了体积和空间的关系，把这些对象看做是一种永恒和普遍的东西，造成一种坚实性和综合性的感觉，他致力于捕捉住形，但又不破坏形、光、色之间的一致性。
明快的色彩、短小的笔触表达出朴素的自然观，可以看到印象主义的影响，但并不体现多少印象主义的特点。
他对外光表现没有兴趣，色彩的分解也不明显。
他追求的是形象的综合性和结构感，主张物象的体积要从色调的相互关系中表现出来。
塞尚
塞尚
塞尚认为「线是不存在的，明暗也不存在， 只存在色彩之间的对比。物象的体积是从 色调准确的相互关係中表现出来」。他的 作品大都是他自己艺术思想的体现，表现 出结实的几何体感，忽略物体的质感及造 型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感， 物体之间的整体关係。有时候甚至为了寻 求各种关係的和谐而放弃个体的独立和真 实性。
塞尚
塞尚认为：「画画并不意味着盲目地去複 製现实，它意味着寻求各种关係的和谐。」 从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画 自然，开始转向表现自我，并开始出现形 形色色的形式主义流派，形成现代绘画的 潮流。
塞尚这种追求形式美感的艺术方法，为后 来出现的现代油画流派提供了引导，所以， 其晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所 推崇，并尊称他为「现代艺术之父」。
塞尚
塞尚的晚年曾一度努力不懈地创作着浴女 的构图。他在几幅大型油画中，以一种异 常的宏伟感觉创作着这些构图。他也在几 幅水彩画上表现了相同的题材，只是表现 得更为轻巧、更为自然和亲切。水彩画 “浴女们”，似乎就是一股梦魂和气浪的 滚滚洪流，这些形象接近音乐更甚于接近 建筑。
塞尚:大浴女图﹝The Great bathers﹞
1898 ~ 1905 年
塞尚的画对20世纪西欧艺术产生巨大影响， 被举世公认为艺术大师。1906年10月22日，塞尚 逝世。他对艺术事业一生追求的精神，永远值得
人们敬佩。
谢谢观看 ！
塞尚:圣维克多山﹝Mont Sainte-Victoire﹞
1904 ~ 1906 年
油彩‧画布，73 x 91 公分
美术博物馆，费城 ﹝Philadelphia﹞，美国
塞尚
圣维克多山」是塞尚两遍、十遍、乃至二十遍地 一再重新「创作」的绘作。以求攫住其灵魂，让 它在画布上永存的一个主题。 塞尚一次一次
塞尚
塞 尚
保罗· 塞尚（Paul Cé zanne，1839—1906）， 法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世 纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺 术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之 父”或“现代绘画之父”。他对物体体积感的 追求和表现，为“立体派”开启了不少思路， 其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感 觉的大部分画家。
保罗· 塞尚在埃克斯出生和辞世，是祖籍皮埃蒙特的 小工匠、小商人的子孙。他先在小学和圣约瑟夫学校 就读，由于父亲交了好运,从帽店老板变成银行经理， 他被送入中学学习。
1858年，保罗带着坚实的基础知识，完整的宗教信仰 以及对同学米尔· 左拉的真挚友谊从中学毕业，通过了 文科毕业会考，并按照父亲的意愿，进入了大学法学 院。不过，他并不因此而放松在埃克斯素描学校的课 程。
1861年4月，父亲发现儿子实在没有从商的才能，加上 妻子和长女玛丽的敦促，他终于带着低声抱怨让步了。 保罗· 塞尚来到巴黎。他在弗昂蒂纳街租了一间带家具的 房间，在瑞士画院习画，与基约曼和毕加索交往，并继 续和左拉保持着友谊。他靠着父亲每月寄给他的一百二 十五法郎，艰难地维持着生活。他丝毫不能适应首都的 嘈杂，初期作品也远不能使自己感到满意，他也始终未 能考入巴黎高等美术学校，原因是：“虽具色彩画家的 气质，却不幸滥用颜色。”他垂头丧气地回到埃克斯， 大为高兴的父亲在自己的银行中给他安排了一个职务， 但保罗并未因此从事金融而牺牲画笔，仍然热情地画着。 他在四大块壁板上作了滑稽的模仿画《四季》，来装饰 热德布芳的厅室，并且在画上无礼地签上“安格尔”之 名以作消遣.他画自画像，也为父亲作像。
从1856年起，强烈的兴趣爱好就已把他带向了 这所学校。他虽然勤奋刻苦。多悉善感，但天 赋不高。他身材矮胖，长着宽大额头和鹰钩鼻 的面孔也不讨人喜欢，但他目光炯炯，动作敏 捷，喜欢游泳、打猎，在原野上远游。他还醉 心于音乐，在学生乐队中，他父亲在埃克斯附近购下维拉尔侯爵在十七世纪建造 的热德布芳花园，带着妻子、儿子，两个女儿在那里避暑。 保罗在别墅中安排了自己的第一间画室。他已经决定了自己 的前途：不管父亲如何反对，他也要作画家。父亲给他保留 了作为银行经理继承人的职位,并用下面的话来警告他：“孩 子，想想未来吧！人会因为天赋而死亡，却要靠金钱吃饭。” 虽然对这种资产阶级的生活观念感到愤怒，塞尚还是不得不 屈服认可。
著名画家塞尚有什么称号
著名画家塞尚有什么称号塞尚是19世纪绘画史上的代表人物，那画家塞尚有什么称号?下面是店铺为你搜集画家塞尚有什么称号，希望对你有帮助!塞尚被称为什么现代绘画之父，塞尚担得起这样响亮的名号，因为他改变了绘画创作的思维方式。
在他之前，古典主义绘画方式在人们心中根深蒂固，简单说就是抄袭现实，运用光影和线条，临摹得跟真的一样。
所有取材于宗教和文学的故事成为画家乐此不疲的素材。
可人的自我在哪里?人的主观精神意识又在哪里?塞尚从那个看似美好但又是“桎梏”的思维牢笼中寻找、发现并表达着自己，他强调结构客观对象，所谓结构就是画家自我认知的构造，那里有他的主观，融入了他的本我思维。
比如塞尚看到的女人胳膊和大腿是圆柱体，乳房和腹部是球体，他喜欢结实的几何构图，他不要简单的真实，他画的女体里有他认为的年轻、力量和美。
在诸多的称谓里，还有“艺术大师”、“印象派主将”等等，但塞尚被称为什么已不重要，他用绘画艺术向世人传达了解放人性、尊重自我的精神。
塞尚对后世影响至深，如果回答塞尚被称为什么，毕加索的回答最有趣，他说塞尚好像大家的父亲。
毕加索当然不是塞尚的儿子，但他的作品里那些狂热的几何想像，怎么看都有塞尚绘画的基因。
塞尚绘画风格塞尚是一位影响巨大的画家，他独特的风格起初并不被人所理解。
塞尚绘画风格充分表现了他的与众不同。
他的画风打破了传统，推动了欧美地区绘画风格改革的进程。
对于新生代画作的创作具有重要的影响。
塞尚绘画风格的新意具体表现在空间，体积以及色彩的协调方面。
作品中的物体像浮雕，处在一种平静柔和的光线之中却有着色彩感和立体感。
他属于印象派，却又不完全符合印象派。
他总是能在作品中加入自己的一种独特的思想和态度，使人一眼便能认出这是塞尚的作品。
塞尚早期的作品都以现实中的欲望幻想为前提，画面有一种强烈的色情的感觉，并且给人一种心理上的压迫和紧张感。
在一段时间之后，塞尚的画风逐渐改变。
用笔粗犷，调子明朗。
在毕沙罗的影响之下，塞尚开始怀着一种谦卑的态度认真画作，踏实的关心风景的纯粹性。
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保罗·塞尚保罗·塞尚 - 个人简介保罗·塞尚(1839—1906)是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或现代绘画之父”。
塞尚初期参加印象派画展，但由于个人粗放的用笔和结实立体造型，很快与其他印象派分道扬镳，自己摸索出一条迥然不同的艺术道路。
他认为“光线对绘画来说在本质上是不存在的”，在光之外更侧重面和物的实际形状，追求实在的形状和永恒的视觉。
他一般都在阴天和多云天气外出画风景写生，更多的时间在家画静物。
他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了不少思路，其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家。
后期印象画派的代表人物，是印象派到立体主义派之间的重要画家。
塞尚由毕沙罗(CamillePissarro)介绍加入印象派，并参加了第一届印象派画展。
有人依他的风格也归于后印象派。
油画塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。
物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。
他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。
有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。
塞尚认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。
”从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。
塞尚这种追求形式美感的艺术方法，为后来出现的现代油画流派提供了引导，所以，其晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”。
毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”。
在可以被当成二十世纪探索绘画先知的十九世纪画家中，从成就和影响来说，最有意义的乃是塞尚。
他是一个很少为人理解的孤独者。
他终生奋斗不息，为用颜料来表现他的艺术本质的观念而斗争。
这些观念扎根于西方绘画的伟大传统之中，在包容性方面，甚至属于艺术中最革命的观念之列。
保罗·塞尚 - 职业生涯1839年保罗·塞尚出生在法国南部埃克斯小商人家庭。
他先在小学和圣约瑟夫学校就读，由于父亲交了好运，从帽店老板变成银行经理，他被送入中学学习。
1858年，保罗带着坚实的基础知识、完整的宗教信仰以及对同学米尔·左拉的真挚友谊从中学毕业，通过了文科毕业会考，并按照父亲的意愿进入了大学法学院。
不过，他并不因此而放松在埃克斯素描学校的课程。
1856年起,强烈的兴趣爱好就已把他带向了这所学校，他虽然勤奋刻苦，多悉善感，但天赋不高。
他身材矮胖，长着宽大额头和鹰钩鼻的面孔也不讨人喜欢。
但他目光炯炯，动作敏捷，喜欢游泳、打猎，在原野上远游。
他还醉心于音乐，在学生乐队中，他吹铜管，左拉吹长笛。
保罗·塞尚相关书籍1859，他父亲在埃克斯附近购下维拉尔侯爵在十七世纪建造的热德布芳花园，带着妻子、儿子、两个女儿在那里避暑。
保罗在别墅中安排了自己的第一间画室。
他已经决定了自己的前途：不管父亲如何反对，他也要作画家。
父亲给他保留了作为银行经理继承人的职位，并用下面的话来警告他：“孩子，想想未来吧!人会因为天赋而死亡，却要靠金钱吃饭。
”虽然对这种资产阶级的生活观念感到愤怒，塞尚还是不得不屈服认可。
不过,，他仍然偷偷地作画，对法律学习只给以有限的注意。
已在巴黎定居的埃米尔·左拉鼓励他前往该处，而银行家则拼命阻挠这一计划。
1861年4月，父亲发现儿子实在没有从商的才能，加上妻子和长女玛丽的敦促，他终于带着低声抱怨让步了。
保罗·塞尚来到巴黎，他在弗昂蒂纳街租了一间带家具的房间，在瑞士画院习画，与基约曼和毕加索交往，并继续和左拉保持着友谊。
他靠着父亲每月寄给他的一百二十五法朗，艰难地维持着生活。
他丝毫不能适应首都的嘈杂，初期作品也远不能使自己感到满意，他也始终未能考入巴黎高等美术学校，原因是：“虽具色彩画家的气质，却不幸滥用颜色。
”他垂头丧气地回到埃克斯，大为高兴的父亲在自己的银行中给他安排了一个职务，但保罗并未因此从事金融而牺牲画笔，仍然热情地画着。
他在四大块壁板上作了滑稽的模仿画《四季》，来装饰热德布芳的厅室，并且在画上无礼地签上“安格尔”之名以作消遣。
他画自画像，也为父亲作像。
1862年11月，他再次回到巴黎。
虽然经常与印象派画家来往，他却不欣赏他们。
他接近的是莫奈、雷诺阿，可是他欣赏的却是德拉克洛瓦和库尔贝的作品。
他此时的画颇为浪漫，并且厚颜地把它们称为“杂烩”。
别人不喜欢他这种绘画，而且连他自己也不喜欢。
事实上，他没有任何开心之事。
不管到哪儿，都不感觉赏心悦目。
他断绝了刚刚结下的友谊，离开曾经吸引了他的著名画家，不断地变换住地。
由于厌烦，他离开巴黎，又由于好奇而重返该地。
他退隐到埃克斯，但很快又离开那里。
他是否遭到1866年官方沙龙的拒绝，后人不得而知。
他忧郁地回到埃克斯。
不定的生活1867年底1868年初的冬天，再次前往巴黎当然是换了个新的地方。
他在马奈、雷诺阿、斯特汶斯、左拉、克拉代尔、迪朗蒂……等人聚会的著名的盖博瓦咖啡馆露了露面，但觉得很不舒服。
他的作品《甜烈酒》或《那不勒斯的午后》在1861年沙龙落选。
同一年，他遇见一位年青的女模特儿玛丽·奥尔唐丝·富盖。
1870年，为了逃避征兵，他携她隐居埃斯塔克。
战争一结束，他定居巴黎，那时他32岁。
他的画风一直是激烈、暗淡和戏剧性的。
记下了他在性方面的困扰和发狂的梦幻。
他创作风景画、静物画、肖像画--左拉、阿希尔·昂伯莱尔、瓦拉伯莱格，不过也画死亡和狂欢的场面。
在这些怪诞的构图中，他用十分突然的厚笔触涂出病态的兰和白色，象是出现在凄凉底色上的刀伤。
这种情感的流露，痉挛的外形，粗俗的颜色，好走极端的性格。
似乎受到丁托列托、马尼亚斯科、克立斯比、戈雅、杜米埃以及所有巴洛克大师的支配。
《绑架》、《圣安托万的企图》(均为英国私人收藏)、《解剖》、《黑人西比翁》、《巴德莱娜》以及《痛苦》、《现代奥林匹亚》(后两幅为卢浮宫收藏)，这些就是受到马奈抨击的作品，他向印象派画家基约曼说道：“你怎么会喜欢龉龈肮脏的画呢?”静物和水壶 (保罗·塞尚作品)1872年，奥尔唐丝·富盖为他生了一个儿子，他给他取了自己的名字：保罗。
这时他定居在瓦兹河上安威尔，同毕沙罗、基约曼一起。
在两年之中，倾听他们的建议，并受到他们的影响。
他摒弃了“杂烩”方法。
色调变得明亮，用笔开始准确,手法也简练起来。
卢浮宫所藏《自缢者的房屋》。
巴尔美术馆所藏《加夏医生的家》便是这次风格变化的标志。
它既是长期与印象派接触的结果，也是画面秩序的要求。
这时，塞尚还在该地认识了凡高。
得到了加夏大夫的鼓励，一些懂得深思熟虑的绘画爱好者买了他几幅画。
回到巴黎后，他在新雅典咖啡馆与印象派画家们重逢。
尽管遭到他们之中某些人的反对，他还是参加了在纳塔尔照相馆举行的1874年第一届印象派画展。
该展得到的是一片奚落与嘲笑，其中塞尚当然也免不了自己的一份，,甚至比那一份还要多些。
与此相反，多利亚伯爵却买下了他的《自缢者的房屋》，政府的一位职员维克多·肖盖还成为他的崇拜者和密友，并多次为他作模特儿。
从1874到1877年，塞尚在沃日哈尔街120号那间租来的画室里，渡过了一个安宁和多产的时期。
如果说《热德布芳盆地》还属于印象派画风的话，那么他1876年夏季创作的《埃斯塔克海景》就已是在遵循新古典主义的原则了。
丰满的静物，塞尚夫人的多幅画像，一系列的《男、女沐浴者》，都说明这一变化。
塞尚抛弃了微小笔触和微妙的色调变化，大块地涂抹，以突出体积感，寻求整体的统一。
他的作品在思考、把握和造形方面都达到新的境界。
然而他的性格却变得更加乖戾了，他不能容忍社会的压力和社交界的虚荣。
这个极为仁慈慷慨的人会被鸡毛蒜皮的小事所激怒，当他那纯朴的自尊遇到障碍时，他便感到无比痛苦。
他的作品每年都在沙龙落选，美术学校的拙劣画家对他极尽嘲笑，公众对他长期不解，这些使他的神经衰弱有增无减。
餐巾和水果(保罗·塞尚作品)1877年，他以十六件作品参加了佩尔蒂埃街的印象派画展,，结果和1874年一样，得到了还是公众的反对。
他的父亲从来就不同意他搞艺术，也不赞成他与奥尔唐丝·富盖的结合，这时又减少了给他的那点微薄的生活费用。
塞尚因此比以往更加孤僻，索性闭门不出.他的苛求使得妻子腻烦，意气用事又使朋友们讨厌。
不过总还有几个对他一直十分忠诚的人，他们当中就有画家基约曼，就是他在1882年使官方沙龙接受了塞尚的一幅作品。
从那以后,塞尚就长期住在普罗旺斯，只在必要时才到巴黎作短暂逗留，或应雷诺阿之邀赴罗什吉昂(1883年)或应维克多·肖盖之邀去阿唐维尔(1886年)。
1883年，他结识了蒙蒂切利。
从此，两位画家的足迹踏遍了普罗旺斯。
他们背着背囊，喜欢在加尔达纳一起作画。
1884年4月，尽管他对奥尔唐丝·富盖已无任何感情，却仍在父母出席之下与她举行了结婚仪式。
两年后，他父亲以近九十的高龄去世，给他留下了两百万法郎的遗产，这在当时是笔巨款。
而他对社会中人与人的关系却只有反感。
于是，还是将全部精力和时间用于绘画。
他与左拉断绝了来往，让妻子和妹妹管理家务和负责他儿子的教育。
朋友和绘画1888年，他到巴黎住了一年，经常会见凡高、高更、埃米尔·伯纳，但实际上，人并不喜欢他们。
最终他还是隐居在埃克斯，偶尔到枫丹白露、吉威尔尼、维希，巴黎作数日的旅游。
由于患有初期糖尿病，他性情的暴燥与日俱增，莫名其妙地使自己和几位朋友，尤其是克劳德·莫奈的关系紧张起来。
他既狂热，又带有疑虑地工作着。
不过，在他一生中没有一个时期能象1885至1895年这十年那样平衡和安宁。
就是在这个时期中，他画出了《五斗橱》(藏慕尼黑)、《兰花瓶》(藏卢浮宫)、《封斋前的星期二》(藏莫斯科)、《古斯达沃·热弗鲁瓦像》、《穿红背心的三个男孩》，还为夫人作了许多肖像，也是在该时期中，他画了一组《玩纸牌者》。
另外，他以处理几何问题的办法不下十次地重画《男、女沐浴者》，努力寻找支配画面的构图的规律。
在风景画上，他当时最喜欢的题材是热德布芳的花园住宅，他多次描绘了栗子树中的小径，加尔达纳的村庄，从埃斯塔克望到的马赛海港(有一幅藏卢浮宫)以及《圣维克多山》，特别是《带有高大松树的圣维克多山》。
他一共创作了二百五十多幅油画，坚韧不拔的精神。
如果说不是顽固不化的话--开始结出丰硕的果实。
不过，这还谈不上是声名遐迩，只不过为人所知而已。
由于挚友肖盖的帮助，他的一幅作品在1889年万国博览会上得到展出。