歌剧鉴赏2
湘版高中音乐鉴赏《歌剧》2
歌剧《卡门》剧情
卡门
军官唐霍赛
斗牛士埃斯卡米洛
音 乐
器乐：
序曲 间奏曲 伴奏音乐等
声乐：
咏叹调 宣叙调 重唱 合唱等
《猎人合唱》
《费加罗的婚礼》吵架二重唱
音 乐
器乐：
序曲 间奏曲 伴奏音乐等
声乐：
咏叹调 宣叙调 重唱 合唱等忙人让路》
咏叹调一般是主角的独唱，表现 出人物的内心情感。同时它往往是最 精彩的唱段，结构完整，需要演员掌 握高度的演唱技巧。还可以拿出来单 独作为音乐会的独唱节目来演唱。
《茶花女》中的宣叙调
宣叙调也称“朗诵调”，它的旋律
接近于朗诵，相当于戏剧中的“对白
”它是剧中人物的对话，起到叙述情
节的作用。
它必须依附于歌剧情节，无法拿出来 单独演唱。
洪湖赤卫队
木兰诗篇
使中国的歌剧走向了世界。
音乐的戏剧
歌剧
是一种以歌唱为主，综合
音乐、舞蹈、文学、戏剧、舞
台美术等多种元素的综合的艺 术形式。
音 乐
器乐：
序曲 间奏曲 伴奏音乐等
声乐：
序曲
是指歌剧 开幕前 演奏的短曲，亦 称“开场音乐”，由 管弦乐队 演奏. 其作用在于综合地叙述全剧发展的 重要关键场面，奏出剧中代表 主角 的
旋律，暗示 剧情 的发展
Vitas--歌剧2赏析
Vitas《歌剧2》的赏析他叫Vitas，俄罗斯人，生于1981年2月19日。
他的眼神，如同鬼魅一般，瞬间就让你如中了咒语般失去抵抗能力。
他的嗓音可以跨越五个八度，高音区域的华丽与回转自如连女歌手也难以企及。
他的容貌几近完美，白皙的皮肤、高挺的鼻子、纤长的睫毛，唇上时常浮现一抹红色。
他的真名几乎没人知道，也没有人知道能在哪里找到他。
他很神秘，因为他不接受媒体采访。
他很另类，因为他敢于涂上最鲜亮的口红。
他很有魅力，只要他站在舞台上，只要他开口唱歌，你就无法不去注视他。
问题是，他是个服装设计师。
到目前为止，《歌剧2》应该是Vita s最广为流传的作品。
对于这首歌，V itas的现场演出实在数不胜数，那温柔平和的中音、雌雄难辨的高音——6段华彩咏叹——令人叹为观止；这首歌MV的意境，则既别出心裁，又耐人寻味。
俄国作家别利亚耶夫有一篇著名作品：《水陆两栖人》，在俄罗斯可谓家喻户晓，有不计其数的观众喜欢小说主人公伊赫利安德尔，在俄国到处都能见到以“伊赫利安德尔”命名的俱乐部，众多的俄国歌迷，也如此称呼Vi tas。
假若仔细审视《歌剧2》MV，则不难发现，除了“在空气中停留时间过长便呼吸困难”这个情节，MV的主人公并没有与伊赫利安德尔一一对应的表现，然而，那种敏感、单纯、渴望爱情却终究因“人鱼”与“人”的本质差异而灰飞烟灭的悲剧结局，却令那么多读者观众不由自主地将二者相提并论。
古语有云：“偷语最为钝贼”、“其次偷意，事虽可罔，情不可原”、“其次偷势，才巧意精，若无朕迹”——其实，到“偷势”境界，本质上已然是作者原创，“偷”，无非是一种调侃的说法而已——即如《歌剧2》MV的主人公与伊赫利安德尔的异曲同工之妙，令无数歌迷津津乐道，甚至于媒体报道也乐于以“伊赫利安德尔”代指Vitas，但绝不会因此认为，《歌剧2》是“抄袭”《水陆两栖人》。
Vitas--歌剧2赏析
他叫，俄罗斯人，生于年月日.他地眼神，如同鬼魅一般，瞬间就让你如中了咒语般失去抵抗能力.他地嗓音可以跨越五个八度，高音区域地华丽与回转自如连女歌手也难以企及.他地容貌几近完美，白皙地皮肤、高挺地鼻子、纤长地睫毛，唇上时常浮现一抹红色.他地真名几乎没人知道，也没有人知道能在哪里找到他.他很神秘，因为他不接受媒体采访.他很另类，因为他敢于涂上最鲜亮地口红.他很有魅力，只要他站在舞台上，只要他开口唱歌，你就无法不去注视他.问题是，他是个服装设计师.到目前为止，《歌剧》应该是最广为流传地作品.对于这首歌，地现场演出实在数不胜数，那温柔平和地中音、雌雄难辨地高音——段华彩咏叹——令人叹为观止；这首歌地意境，则既别出心裁，又耐人寻味.资料个人收集整理，勿做商业用途俄国作家别利亚耶夫有一篇著名作品：《水陆两栖人》，在俄罗斯可谓家喻户晓，有不计其数地观众喜欢小说主人公伊赫利安德尔，在俄国到处都能见到以“伊赫利安德尔”命名地俱乐部，众多地俄国歌迷，也如此称呼.资料个人收集整理，勿做商业用途假若仔细审视《歌剧》，则不难发现，除了“在空气中停留时间过长便呼吸困难”这个情节，地主人公并没有与伊赫利安德尔一一对应地表现，然而，那种敏感、单纯、渴望爱情却终究因“人鱼”与“人”地本质差异而灰飞烟灭地悲剧结局，却令那么多读者观众不由自主地将二者相提并论.资料个人收集整理，勿做商业用途古语有云：“偷语最为钝贼”、“其次偷意，事虽可罔，情不可原”、“其次偷势，才巧意精，若无朕迹”——其实，到“偷势”境界，本质上已然是作者原创，“偷”，无非是一种调侃地说法而已——即如《歌剧》地主人公与伊赫利安德尔地异曲同工之妙，令无数歌迷津津乐道，甚至于媒体报道也乐于以“伊赫利安德尔”代指，但绝不会因此认为，《歌剧》是“抄袭”《水陆两栖人》.资料个人收集整理，勿做商业用途当然，有抄袭《歌剧》来炒作自己地作品.可惜，所有这些翻唱，只盯着震撼地高音，《歌剧》原作中那种沉寂、知命却绝不故作姿态地氛围，他们永远做不到.资料个人收集整理，勿做商业用途快岁地时候，他写了《歌剧》.副歌很高，它象征着一个人地孤独感.深夜，他在自己地家里演唱.住在我这条街上地所有邻居都出来了，他们想知道是不是发生了火灾还是出了什么事.资料个人收集整理，勿做商业用途高音华彩，也正如灿烂地孔雀尾翎，在孔雀身上，那是美仑美奂；插在鹌鹑身上，却只能徒显其丑.有《歌剧》，但不仅仅有《歌剧》，年来，他创作了众多脍炙人口地作品，了解他地人，早已有数——即使有人翻唱、有人剽窃、有人诋毁，却连克隆一个出来都绝做不到，只会鹦鹉学舌一样地飙高音，高音地质量如何且不论，根本不可能做到“……演绎地作品中，有《俄罗斯岸边》、《白杨树》那样地民谣气息；也有《鹤唳》、《我地天鹅》中无尽地深情缠绵；《, !》、《圣像之前》、《我祈求诸圣》等歌词中显现出深沉宽.资料个人收集整理，勿做商业用途有关地故事简单地说大概应该是这样地：他地真名叫维塔利格拉乔夫（）（流传中）.他出生在拉脱维亚，有些人说维塔斯（）并不是完全地艺名，而是维塔利在拉脱维亚语里地昵称.这或许是真地.当他岁地时候，他地全家搬到了敖德萨（乌克兰地一个城市）.一般人们都相信，制作人瑟金布多夫金（）在敖德萨发现维塔斯是偶然地.布多夫金当时由于事务关系出差到敖德萨，他地一个朋友建议他去个当地地“笑剧和哑剧剧院”看场演出.维塔斯当时是那里地业余演员之一，而且参加了那次演出.当维塔斯出现在舞台上时，他地显而易见地天才给布多夫金留下了深刻地印象.这演员很容易地一下就从小姑娘变成了年轻女士，然后变成了一个男人，最后变成了一个老年妇女.他地面容能在瞬间从极其地美丽变成极其地丑恶.维塔斯还能用不同地声音说话.他地易容技巧实在让人叹服.于是这个制作人决定要把这个年轻人带往莫斯科，把他培养成明星.他当时并不知道（至少制作人自己是这么说地）维塔斯拥有那样一个特别地嗓子.他甚至不知道他会唱歌！但这位制作人完全相信他碰到了一个有独特天赋地男孩，他可以被培养成一个明星——不管是什么类型地.最后，当布多夫金发现原来维塔斯拥有那样出众地嗓子之后，他开始培养他成为一名歌手.我不是很确定这个故事是不是真地，或许那只是布多夫金创作地美丽传奇，能让这整个事情看起来更神秘，更加巧合，以此来激起公众地好奇心罢了.但有件事是真地，维塔斯确实在敖德萨地剧院工作过.我只是怀疑布多夫金所说地当他想培养维塔斯地时候他完全不知道维塔斯有那么个不寻常地嗓子.我猜他其实知道地很清楚. 资料个人收集整理，勿做商业用途这就是这个故事地开始.维塔斯从不接受媒体地采访，这是他制作人地意思.布多夫金自己代替维塔斯参加了所有地采访.我想布多夫金在这个上面做地还是对地，现在地记者都太注意于名人们那些细枝末节地私生活花边，却不愿意关心他们地创作.既然这样，艺术家自然也不用浪费时间在这些报道上了.现在，如果有报纸发表了有关维塔斯地“采访”，人们都知道那是假地，因为维塔斯自己从不和记者直接接触.但他确实在自己地音乐会上和自己地歌迷接触，这就够了.音乐会后和维塔斯合影地歌迷们都说，他是个开朗地人，很容易说话.他更像是个单纯地男孩，而不是傲慢地歌星.他地名声并没有娇纵他.至少目前还是如此. 资料个人收集整理，勿做商业用途至于另外一个传言，实话说，至今仍是他身上最大地谜团———他是个阉伶歌手吗？和谢尔盖都没有正面回答过这个问题，谢尔盖只是说：“这个问题会伤害到他地内心世界，毁了他地前途，但也不意味着会永远保持沉默，只是现在不是时候.我只能告诉你们，不抽烟，对酒也很一般：可以喝也可以不喝.那剩下地一种方式就是女人了，你们不是说他有个女人吗？”尽管这些说法不能代表什么，但从外表上看，除了“美艳”，肌肉真地很美，而且他地男声唱段很自然，没有什么不妥之处，只是到了高音部分才雌雄莫辨，且有一种震慑人心地诡异之美.更多人愿意相信，他只是模仿阉伶歌手地唱法，他地嗓音只能被称为上帝地赏赐. 资料个人收集整理，勿做商业用途而“是外星人，他有腮”地说法在他地崇拜者中也广泛流传.因为当独一无二地奇迹无法解释时，我们只好将它与幻想世界联系在一起.谢尔盖对记者们解释道：“这并不是完全杜撰出来地，实际上地咽喉与脖子构造确实很特别.这是真正无可比拟地天赋，说白了，好像是在地球外产生地一样.” 资料个人收集整理，勿做商业用途先是.地一鸣惊人，然后是台湾歌手地翻唱新目标锁定了俄罗斯（蔡依林翻唱俄罗斯组合地《！！》，现在是地魅惑高音，韩流之后，我们即将面对地会不会是来自有悠久音乐传统地俄罗斯更酷更强地西伯利亚狂潮？资料个人收集整理，勿做商业用途关于他地传言中，最为人津津乐道地有两个.首先一个是——“那穿入云霄地歌声是不是在唱”？人们想问他地高音是不是电脑合成地？就连普加乔娃也这样怀疑过，于是歌剧中地女主角决定自己去寻找答案，她直奔“圣诞节地邂逅”排练现场，发现是正专心致志地拿着乐谱演唱，普加乔娃非常震惊，怀疑也自然消失了.有时，还会因此在演唱中搞些恶作剧，比如在演唱会上他会突然拿走话筒，让声音一下子就没了. 资料个人收集整理，勿做商业用途谢尔盖说：“你们不会知道，不但是个天才，而且他热爱工作并追求完美.如果他对那些歌曲有哪怕一点儿地不确定，他就会不安，直到弄清楚为止.比如说他演唱戈姆沙托娃地诗《外形上地朋友》那次，当亚历山德拉·巴赫姆托娃第一次听到演唱这首诗地时候说‘我激动得流泪了，无论是因为音乐还是因为他地表演.’但她不知道在演出前整整一个星期都在对这个节目进行排练. 资料个人收集整理，勿做商业用途至于另外一个传言，实话说，至今仍是他身上最大地谜团———他是个阉伶歌手吗？和谢尔盖都没有正面回答过这个问题，谢尔盖只是说：“这个问题会伤害到他地内心世界，毁了他地前途，但也不意味着会永远保持沉默，只是现在不是时候.我只能告诉你们，不抽烟，对酒也很一般：可以喝也可以不喝.那剩下地一种方式就是女人了，你们不是说他有个女人吗？”尽管这些说法不能代表什么，但从外表上看，除了“美艳”，肌肉真地很美，而且他地男声唱段很自然，没有什么不妥之处，只是到了高音部分才雌雄莫辨，且有一种震慑人心地诡异之美.更多人愿意相信，他只是模仿阉伶歌手地唱法，他地嗓音只能被称为上帝地赏赐. 资料个人收集整理，勿做商业用途而“是外星人，他有腮”地说法在他地崇拜者中也广泛流传.因为当独一无二地奇迹无法解释时，我们只好将它与幻想世界联系在一起.谢尔盖对记者们解释道：“这并不是完全杜撰出来地，实际上地咽喉与脖子构造确实很特别.这是真正无可比拟地天赋，说白了，好像是在地球外产生地一样.” 资料个人收集整理，勿做商业用途尽管从岁那年就凭借《歌剧》开始风靡全球，但至今他都没有接受过任何媒体地采访，据说这是谢尔盖地意思，现在看来这个做法无疑是正确地. 资料个人收集整理，勿做商业用途“从来不接受任何人采访”，这在俄罗斯是人人知道地真理.谢尔盖这样解释自己地立场：“我们不接受任何采访，不是因为我作为经纪人想要给增加神秘感，而是因为我在娱乐圈这么多年，早就清楚大众太注意名人们那些细枝末节地私生活，却不愿意关心他们地创作.而且专业报道音乐地传媒在我们国家实际上并没有，关于鄄地新闻永远只是一些浅层次地期待———跟谁上床了，吃了什么东西，他地手机是什么牌子等等.所有这些都是茶余饭后地闲谈，跟音乐无关，我不喜欢这样地报道，我称这些为‘厨房问题’，与完全无关.”但按照《事实与根据》上地说法，当今俄罗斯乐坛上最神秘地歌手从来不接受采访地原因是———当记者要求地经纪人谢尔盖组织记者见面会时，谢尔盖就会向记者提出数目几千美元简直不可想象地要求，因此直到现在关于这位歌手也只能收集到一些零星地谢尔盖发布地消息，当然这些都是免费地. 资料个人收集整理，勿做商业用途于是，每一个舞台形象都神秘诡谲地，私人生活上也被附上了一层薄纱.西方神话里，海妖是生活在海中地人鱼生物，经常在暴风雨中或夜晚出现，用歌声引诱迷航地水手．据说无人能抗拒那致命地诱惑歌声．资料个人收集整理，勿做商业用途第一次听到这首歌，我就想到：如果这个世界上真地有海妖地歌声地话，也就不过如此了．即使知道是致命地陷阱还是心甘情愿被迷惑．资料个人收集整理，勿做商业用途来自俄罗斯地以传说中横跨个八度、接近超声地音域以及绝美地姿态和隐藏在他背后神话般地故事颠倒众生.但在流传最广地几段故事里，有地竟几乎都是神秘地问号和惊叹号. 资料个人收集整理，勿做商业用途他是在克里姆林宫举办个唱地最年轻地歌手.他很神秘，因为他不接受任何媒体地采访.他地真名几乎没人知道，也没有人知道能在哪里找到他.他住在地下室，在黄昏地时候才像蜘蛛一样从棺材里爬出来开始创作.他有一副酷似阉伶歌手地唱腔，浑然天成，高音部分雌雄难辨.他地眼神，如同鬼魅一般，瞬间就让你如中了咒语般失去抵抗能力.他特别喜欢鱼，所以有人猜测能飙那么高地音会不会因为他是有鳃地.最令人意想不到地是，他还是个服装设计师.他地高音部分有一种震慑人心地诡异之美.他似乎是模仿阉伶歌手地唱法，但他地嗓音只能被称为上帝地赏赐.这是年月日在克里姆林宫现场演唱会演唱地. 资料个人收集整理，勿做商业用途，不是阉伶，胜似阉伶.，俄罗斯流行歌手，生于年月日，水瓶座.他地真名几乎没人知道，也没有人知道能在哪里找到他.他很神秘，因为他从不接受媒体采访.他很另类，因为他敢于涂上最鲜亮地口红，艳若石榴.他很有魅力，只要他站在舞台上，只要他开口唱歌，你就无法不去注视他.他地眼神，如同鬼魅一般，瞬间就让你如中了咒语般失去抵抗能力.有四个关于他地说法：第种，他被疑似阉人歌手；第种，他自己从来不提自己叫；第种，他特别喜欢鱼；第种，他还是个服装设计师. 资料个人收集整理，勿做商业用途这是互联网上，有关他最多地介绍，除此之外，再没有任何赘述.他地神秘，是从一开始就设置好了地.在演唱时，他是一种与世隔绝地、孤寂地、精力（内心）高度集中地状态，他感觉自己可以和坐在场内地每个人接触、交流，并将自己地能量传递给他们.资料个人收集整理，勿做商业用途他所有地歌曲都是在夜晚即将结束、清晨即将来临地时候创作地.公元年月日，他创造了有史以来，在克里姆林宫演唱过地歌手地最低年龄记录，那年他应该只有岁.也正是在那一年，凭借《Опера №》开始风靡全球，这首歌是歌剧《Опера》地曲目中地《Опера №》，其令人震撼地高音区让人甚少演绎.而那比女人还要动听、比鬼魅还要华丽地高音，令所有在场地观众惊呆.加之他地乐队伴奏全部用黑纱蒙面罩身，灵异至极.直至年，互联网才让中国听众初步了解这个俄罗斯歌手. 资料个人收集整理，勿做商业用途最要命地是，他地“美貌”与舞台魅力能够击中和征服所有地男人和女人，他地歌喉从来不被评价为人类所有，更因为他地神秘，种种猜测如天花流传，这其中最让人侧目地是他不辨雌雄地声带，天赋异禀，更被人传为是“阉人歌手”.这位俄罗斯歌手是否为阉人歌手，应该只是坊间地传闻，并无真凭实据，而且，一般地阉人歌手，男性特征模糊，没有胡须，皮下脂肪过多：有些阉人歌手地胸部十分丰满，酷似女子.但除了“美艳”，肌肉看上去也很美，而且他前面地男声唱段很自然，没有什么不妥之处，只是到了高音部分才雌雄莫辨，且有一种震慑人心地诡异之美.无论是与不是，高音真地特别抓人.如果他只是模仿阉人歌手地唱法，其嗓音只能被称为上帝地赏赐. 资料个人收集整理，勿做商业用途。
歌剧赏析——精选推荐
《茶花女》观后感《茶花女》是广大中国观众和读者所熟悉的一部作品，是三幕歌剧。
剧本是皮阿威根据法国小仲马的同名悲剧改编而成，由威尔第作曲，皮亚维作词，1853年3月6 日首演于威尼斯凤凰剧院。
《茶花女》的意大利名称为Traviata，原意为“一个堕落的女人”(或“失足者”)，一般均译作“茶花女”。
歌剧描写了十九世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物--薇奥莱塔。
她名噪一时，才华出众，过着骄奢淫逸的妓女生活，却并没有追求名利的世俗作风，是一个受迫害的妇女形象。
虽然她赢得了罗多尔夫的爱情，但她为了挽回一个所谓体面家庭的“荣誉”，决然放弃了自己的爱情，使自己成为上流社会的牺牲品。
《茶花女》的原作者小仲马曾说：五十年后，也许谁也记不起我的小说《茶花女》了，但威尔第却使它成为不朽。
剧本对被侮辱与被损害的弱者表示了深切的同情，对压迫下层市民的资产阶级偏见与世俗势力作了一定程度的揭露。
它不仅饱含感情地写出了薇奥莱塔的不幸遭遇，为她的悲剧结局而叹息，而且突出了她那善良真诚的品格与崇高的自我牺牲精神。
薇奥莱塔是一个沦落风尘但心地纯洁的女性形象。
舞台设计大致分为两种，一种是立足于故事，按照时代背景进行具象化的再现；另一种是立足于人物内心，将设计者置身于角色的喜怒哀乐之中进行体现，而我认为《茶花女》属于后者。
乍看布景，以为只是不靠谱的设计师的随性之举，毕竟简洁的现代背景永远赶不上再现复古宫廷的华丽与典雅。
然而细细品味，却被设计者的用心而深深折服。
如舞台上两个阶层巨大的高度差，女主人公的心比天高身为下贱将她禁锢在灵魂的深渊里，贵族们站在高处对深渊中的她只有观望和漠然。
还有那些空荡荡的白椅，它们的各种组合达成了不同场景的变换：宴会厅，街道，家中……有铺上花布的它们又构成了恋人交欢时心中的盛放的激情。
但我觉得，那些苍白的颜色，何不是期待爱情的薇奥莱塔内心空虚的写照，又何不是她在收到“岳父”逼迫时无助的表达。
苍白不仅是渲染氛围的颜色，更是人物的内心的体现。
歌剧赏析
赏析课程中歌剧的欣赏歌剧是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。
早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。
但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。
歌剧被视为西方经典音乐传统的一部分，因此和经典音乐一样，流行程度不及当代流行音乐，而近代的音乐剧被视为歌剧的现代版本。
歌剧是综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的一种戏剧形式。
歌剧是一种独特而华美的艺术形式,它是一门综合艺术。
常常有人说，外国歌剧实在是太难欣赏了：歌唱家们一个劲儿地卖力气地唱，听者却有如堕入五里雾中，不知所云。
除了其中有几首常见的咏叹调还能听出“好听”来，其他的简直就忍受不下去。
的确，在不知道台上演员表现什么、为什么而歌唱的情况下，来听一整部歌剧，是会产生苦恼的。
这很正常。
试想一下，我们请一个从来没接触过中国戏曲的外国人去剧院听一晚上京剧，而又不作任何讲解，他也会大感困惑的。
最多，他能感受到京剧的味道挺新鲜，演员扮相挺漂亮，动作挺有趣，再往后看，就坚持不了多一会儿了——这和我们听西欧歌剧时的情景是一样的。
那怎么办呢？面对困惑的、但十分渴望能听懂歌剧、接受各种经典歌剧作品的欣赏教育, 并领略其中奥妙的大学生们。
我想给予一下几点建议——下面我会从了解歌剧艺术的基本特征、掌握歌剧的要素,来浅谈作为大学生的我们应该怎样欣赏歌剧,从而来提高我们歌剧欣赏的水平,通过欣赏歌剧,来启迪和激发我们积极向上的生活、学习和工作态度。
当今,歌剧已经成为了一种全球性现象,为不同肤色和不同文化背景的人们所喜爱。
它不仅可以陶冶情操,更重要的是它本身所散发出的艺术魅力值得去思考和回味。
中外歌剧二重唱赏析
中外歌剧二重唱赏析歌剧是一种融合了音乐、舞蹈和戏剧的艺术形式，它通常以歌唱和管弦乐为主要表现手段，通过精心编排的剧情和唱腔，将故事生动地呈现在观众面前。
歌剧中的二重唱，是指由两位歌手共同演唱的合唱曲目，通常用于表达两个角色之间的情感交流和对话。
在中外歌剧中，二重唱是一种非常重要的表现形式，它不仅展现了歌手的演技和声乐功底，更是歌剧中情感交流的重要载体。
本文将通过对中外歌剧中几首著名二重唱的赏析，来探讨歌剧二重唱的魅力和艺术特点。
首先我们来看一下中外歌剧中的经典二重唱之一——《茶花女》中的《花之二重唱》。
《茶花女》是法国作曲家威尔第的代表作之一，该剧以19世纪法国社会为背景，讲述了一位风尘女子茶花女玛格丽特与年轻贵族阿尔弗雷德之间的爱情故事。
而其中的《花之二重唱》正是表现了玛格丽特和阿尔弗雷德之间的情感交流。
这首二重唱以柔美的旋律和动人的歌词展现了两个角色之间的爱恨情仇，歌唱者通过精湛的表演技巧和情感演绎，将角色的内心世界展现得淋漓尽致，让观众仿佛置身于剧情之中，感受到了爱情的甜蜜和痛苦。
这首二重唱不仅展现了威尔第的音乐才华，更是展现了歌剧中情感交流的魅力，让观众在欣赏音乐的同时，也能感受到角色之间的情感纠葛。
接下来让我们来欣赏一下中国歌剧中的经典二重唱——《白毛女》中的《牛郎织女》。
《白毛女》是中国歌剧史上的经典之作，该剧以陕北农村为背景，讲述了白毛女杨丽华与青年农民田福贵之间的爱情故事。
而其中的《牛郎织女》正是表现了杨丽华和福贵之间的情感交流。
这首二重唱以朴实的旋律和真挚的歌词展现了两个角色之间的真挚情感，歌唱者通过真情实感的表演和情感演绎，将角色的内心世界展现得淋漓尽致，让观众感受到了爱情的甜蜜和纯真。
这首二重唱不仅展现了中国歌剧的艺术魅力，更是展现了中华民族的深厚文化底蕴，让观众在欣赏音乐的同时，也能感受到中国传统文化的魅力。
除了以上两首经典二重唱之外，中外歌剧中还有许多优秀的二重唱作品，如《图兰朵》中的《花之二重唱》、《罗密欧与朱丽叶》中的《那天晚上》等，它们都以精湛的音乐和动人的歌词展现了角色之间的情感交流，让观众在欣赏音乐的同时，也能感受到角色的内心世界。
Vitas--歌剧2赏析
Vitas《歌剧2》的赏析他叫Vitas，俄罗斯人，生于1981年2月19日。
他的眼神，如同鬼魅一般，瞬间就让你如中了咒语般失去抵抗能力。
他的嗓音可以跨越五个八度，高音区域的华丽与回转自如连女歌手也难以企及。
他的容貌几近完美，白皙的皮肤、高挺的鼻子、纤长的睫毛，唇上时常浮现一抹红色。
他的真名几乎没人知道，也没有人知道能在哪里找到他。
他很神秘，因为他不接受媒体采访。
他很另类，因为他敢于涂上最鲜亮的口红。
他很有魅力，只要他站在舞台上，只要他开口唱歌，你就无法不去注视他。
问题是，他是个服装设计师。
到目前为止，《歌剧2》应该是Vitas最广为流传的作品。
对于这首歌，Vitas的现场演出实在数不胜数，那温柔平和的中音、雌雄难辨的高音——6段华彩咏叹——令人叹为观止；这首歌MV的意境，则既别出心裁，又耐人寻味。
俄国作家别利亚耶夫有一篇著名作品：《水陆两栖人》，在俄罗斯可谓家喻户晓，有不计其数的观众喜欢小说主人公伊赫利安德尔，在俄国到处都能见到以“伊赫利安德尔”命名的俱乐部，众多的俄国歌迷，也如此称呼Vitas。
假若仔细审视《歌剧2》MV，则不难发现，除了“在空气中停留时间过长便呼吸困难”这个情节，MV的主人公并没有与伊赫利安德尔一一对应的表现，然而，那种敏感、单纯、渴望爱情却终究因“人鱼”与“人”的本质差异而灰飞烟灭的悲剧结局，却令那么多读者观众不由自主地将二者相提并论。
古语有云：“偷语最为钝贼”、“其次偷意，事虽可罔，情不可原”、“其次偷势，才巧意精，若无朕迹”——其实，到“偷势”境界，本质上已然是作者原创，“偷”，无非是一种调侃的说法而已——即如《歌剧2》MV的主人公与伊赫利安德尔的异曲同工之妙，令无数歌迷津津乐道，甚至于媒体报道也乐于以“伊赫利安德尔”代指Vitas，但绝不会因此认为，《歌剧2》是“抄袭”《水陆两栖人》。
当然，有抄袭《歌剧2》来炒作自己的作品。
可惜，所有这些翻唱，只盯着震撼的高音，《歌剧2》原作中那种沉寂、知命却绝不故作姿态的氛围，他们永远做不到。
vitas歌剧二解释
vitas歌剧二解释Vitas是一位备受瞩目的俄罗斯歌手和演员，以其高亢激烈的唱法和独特的音域而广受赞誉。
在他的音乐生涯中，他倾注了大量的创作和演唱努力，其中包括他的歌剧二，该作品赢得了众多歌迷的喜爱与推崇。
歌剧二是Vitas在2004年发行的专辑，其中包含了许多经典的歌曲，展现了他惊人的唱功和超凡的音乐才华。
这张专辑以其独特的风格和深刻的情感内容吸引了众多听众。
下面我将对该专辑进行详细解释。
首先，Vitas在歌剧二中以其高亢激烈的特色声线展现了他的音域之大。
他以极高的音调演唱，与传统唱法有着明显的不同，达到了声音的极限。
这一独特的表演方式使他成为了世界上极少数能够跨越五个八度音阶的歌手之一。
在歌剧二中，他的声音时而激昂高亢，时而温柔悦耳，将听众带入了一个充满活力和情感的音乐世界。
其次，歌剧二的音乐内容丰富多样，涵盖了不同的主题和情感。
专辑中的每首歌曲都展现了Vitas多样化的创作风格和音乐实力。
例如，专辑中的《白百何》描述了一段深情而痛苦的爱情故事，充满了浓厚的戏剧化情感。
而《奇迹的存在》则传递了对生命的珍惜和乐观的态度，给人以力量和勇气。
这些歌曲通过音乐的方式，深入人心，让人们对生活产生了共鸣。
再次，歌剧二的歌曲旋律优美动人，令人难以忘怀。
每首歌曲背后都蕴含着深刻的思考和情感体验。
无论是忧伤悲凉的旋律还是欢快活泼的曲调，都展现了Vitas对音乐的极致追求和敏锐的情感表达能力。
专辑中的歌曲如《天空之城》、《朋友别哭》等都成为了他的经典代表作，引发了一波波的听众狂潮。
最后，歌剧二作为Vitas的代表作之一，不仅展现了他音乐才华的独特之处，也展示了他对音乐的无限热爱和专注精神。
通过这张专辑，Vitas向世人展示了他作为一个歌手和演员的多重天赋，以及他对艺术的追求和创造的勇气。
这些都使得歌剧二成为了他音乐生涯中的重要里程碑，也为他赢得了无数的赞誉和崇拜。
总结起来，Vitas的歌剧二以其高亢激烈的唱法和独特的音域，丰富多样的音乐内容，优美动人的旋律以及对音乐的专注和热爱而备受赞誉。
歌剧2 歌词
歌剧2 歌词（中，俄，注音）（第一行为注音，第二行为俄语，第三行为中文）Dom moy dostroyen,No ya v nem odinДом мой достроен,Но я в нем один.房子盖好了，但只有我一个人在房子里。
Khlopnula dver' za spinoyХлопнул дверь за спиной房门在身后砰砰作响。
Veter osenniy stuchitsya v okno,Plachet opyat' nado mnoy Ветер осенний стучится в окно,Плачет опять надо мной.秋风拍打着窗户，在这时，我又哭了。
Noch'yu groza,A na utro tumanНочью гроза, А на утро туман.晚上，夜风阵阵，晨雾弥漫。
Solntse ostylo sovsemСолнце остыло совсем.太阳光已经不再温暖。
Davniye boli,Idut cheredoyДавние боли Идут чередой.长久的痛苦又缠上了我的身体。
Pust' sobirayutsya vseПусть собираются все.让所有都准备好吧。
Uuh aaah aaaah,Uuuh aaah aaaahUuh aaah aaaah,Uuuh aaah aaaah呜呜啊啊啊啊啊啊啊啊啊，呜呜啊啊啊啊啊啊啊啊。
Dom moy dostroyen,No ya v nem odinДом мой достроен,Но я в нем один.房子盖好了，但只有我一个人在房子里。
Khlopnula dver' za spinoyХлопнул дверь за спиной房门在身后砰砰作响。
Veter osenniy stuchitsya v okno,Plachet opyat' nado mnoy Ветер осенний стучится в окно,Плачет опять надо мной.秋风拍打着窗户，在这时，我又哭了。
歌剧鉴赏2分析
斗牛士埃斯卡米里奥
米
卡
卡门与唐·霍塞
埃 国作曲家。10岁进巴黎音乐学院学习，19岁获罗马大 奖，是19世纪法国具有鲜明个性的作曲家。主要作品有《采 珠人》《扎米雷》《罗马》《阿莱城的姑娘》等，歌剧《卡 门》是其代表作。也是世界上演率最高的剧目之一。
四幕歌剧《卡门》取材于法国作家梅里美同名小说。这部歌剧因题材 新奇、风格独特，1875年首演曾失败。在这部歌剧中，作者塑造了烟厂女 工——卡门这个追求个性解放的女性形象。通过她在爱情生活上的不幸遭 遇，反映了吉普赛人的悲惨生活，生活气息颇浓。《卡门序曲》的音乐建 立在第四幕斗牛士上场音乐及第二幕《斗牛士之歌》等素材的基础上，它 的结构简炼，既描写了欢乐的节日气氛，也刻画了斗牛士的英勇形象。
部或几个声部，以优美的旋律表现出演唱者 感情的独唱曲，它可以是歌剧，轻歌剧，神 剧，受难曲或清唱剧的一部分，也可以是独 立的音乐会咏叹调。
声乐样式
宣叙调：歌剧、清唱剧等大型声乐中类似朗诵
的曲调叫“宣叙调”。宣叙调是开展剧情的 段落，故事往往就在宣叙调里进行，这时角 色有较多对话，这种段落不适宜歌唱性太强 ，就用了半说半唱的方式，叫做宣叙调。
二 、 歌 剧 鉴 赏
Arkey Works
何为歌剧
歌剧（opera）是综合音乐（声乐与 器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学 （诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞 台美术等融为一体的综合性艺术，有多 种样式和体裁。而以歌唱为主的一种戏 剧形式。
中国著名歌剧：《江姐》、《洪湖赤 卫队》；西洋著名歌剧《卡门》、《费 加罗的婚礼》、《图兰朵》等。
《歌剧魅影》主题曲
谢谢观赏
韦伯
（１７８６－１８２６）
德国作曲家。他出生于一个戏剧之家，从小 随父母在各地旅行演出，对戏剧非常熟悉，对德 国民间音乐、风俗也有很深的体验。这对他以后 的音乐创作具有重要的意义。韦伯十岁学钢琴， 以后又学作曲，十二岁开始写作歌剧音乐。
歌剧2 维塔斯
海豚音的特点是在超高音区徘徊，声音明亮高亢，可以"任意高度和 音区转换"，海豚音可以达到人类的极限听觉范围。(音域:大字组E6-C8， 小字组e3-c5)。 进入哨音区，不再分男谱女谱，统一都是国际谱记法，海豚音本来就 是一种不带动声带的被动高音唱法，需要技巧，真声的音域内由于人 类物理条件的限制区分音符，而海豚音是一种加强版的假音唱法。
歌 剧 2
维塔斯（Vitas），原名维塔利·弗拉达索维齐·格拉乔夫，艺名维塔斯。1981年2月 19日出生于拉脱维亚。是俄罗斯流行音乐领域著名男歌手，以其跨越五个八度的宽广 音域和高音区雌雄难辨的声线著称，有“海豚音王子”美誉。2000年12月，维塔斯因 演唱《歌剧2》而引起俄罗斯歌坛的轰动，《歌剧2》成为他经典成名曲。2002年3月 29日，在克里姆林宫举办了首次售票个人演唱会，成为俄罗斯在克里姆林宫举办个人 演唱的歌手中年龄最小的一位。2003年，维塔斯由于母亲突然离世，风格大为改变。
中西歌剧鉴赏
《洪湖赤卫队》歌剧鉴赏一．剧情介绍：第一场：地点：洪湖演员：赤卫队队员以及洪湖的乡亲们剧情：民团组织白极会首领彭霸天勾结保卫团冯团长包围了彭家墩，洪湖的乡亲们几赤卫队想要和敌人战斗，以保卫家园，而在秋菊劝说乡亲们冷静无果的情况下，彭家墩乡党支部书记韩英和大队长刘闯，根据县委指示，率赤卫队主动撤退。
第二场：地点：彭宅后院演员：彭霸天、冯队长、张副官、老么、胡子爹及其孙女、赤卫队队员剧情：彭霸天在后院设宴招待客人庆祝占领彭家墩，胡子爹按韩书记的指示与其孙女唱讽刺彭霸天的曲子，张副官假装生气掩护其撤退。
宴会散后，深夜，赤卫队潜进彭宅后院，将冯团长送给彭霸天的缴获的枪支全部偷走，在被发现后，张副官故意误导白匪，好让其撤退。
第三场：地点：湖区赤卫队临时据点演员：赤卫队队员以及洪湖的乡亲们、白匪剧情：赤卫队队员庆祝打了一场漂亮仗（夜潜彭宅），庆祝过后，韩英接到彭霸天撤出彭家墩的消息，怀疑是想让他们返村后，将起其一网打尽。
后又接到县委指示，说彭霸天可能率白匪前来搜湖。
此时，赤卫队分队长王金标回来了，其后跟着一假装成渔民跟踪而来的白匪，刘闯不忿其言语而开枪，从而暴露了目标，冯团长和白匪押着乡亲们逼撤退了的赤卫队现身，韩书记不忍乡亲受苦，单个前来阻止，寡不敌众，被捕。
第四场：地点：一间牢房演员：韩书记、韩母、彭霸天、张副官、刘闯、秋菊、赤卫队队员剧情：彭霸天欲从韩英处下手，想让韩英写下招降书，并抓来了韩母，企图以母女之情软化韩英，韩母却让韩英写下革命壮语，彭霸天命人鞭打韩母以此威胁韩英，韩英誓死不从。
刘闯在失去与领导联系的情况下，仍频频出击。
张副官营救韩英时遭阻，韩英这才知道王金标叛变了。
张书记牺牲自己救出了韩书记。
第五场：地点：芦荡深处演员：王金标、韩英、赤卫队队员剧情：韩英逃回赤卫队据点，刘闯等人欣喜不已，此时王金标回来谎称窃听到彭霸天要将韩英带往南昌从而欲将赤卫队引到南昌，这时韩英却出来了，赤卫队队员这才发现王金标叛变。
歌剧鉴赏总结范文
歌剧，作为一种综合艺术形式，融合了音乐、舞蹈、戏剧、美术等多种艺术元素，以其独特的魅力吸引了无数观众。
在我国，歌剧艺术的发展源远流长，历经沧桑，如今已形成了具有中国特色的歌剧艺术体系。
以下是我对歌剧鉴赏的总结：一、歌剧的音乐魅力歌剧的音乐是歌剧的灵魂，它以丰富的旋律、和声、节奏、曲式等手法，展现出了音乐的艺术魅力。
在欣赏歌剧时，我们不仅要关注旋律的优美，还要感受和声的和谐、节奏的韵律，以及曲式的变化。
如《图兰朵》中的《今夜无人入睡》一段，旋律优美动人，和声丰富多变，节奏鲜明有力，展现了作曲家在音乐上的高超技艺。
二、歌剧的戏剧性歌剧的戏剧性体现在角色塑造、情节发展、主题表达等方面。
在欣赏歌剧时，我们要关注角色之间的关系、情节的跌宕起伏，以及主题的深刻内涵。
如《卡门》中的女主角卡门，她热情、奔放、独立，具有强烈的个性，她的命运轨迹与剧情紧密相连，展现了歌剧的戏剧性。
三、歌剧的舞蹈与美术歌剧中的舞蹈与美术同样具有很高的艺术价值。
舞蹈以优美的动作、姿态，表现角色的情感，为剧情增色添彩。
如《天鹅湖》中的《四小天鹅舞》，以轻快、优雅的舞姿，展现了天鹅的优雅气质。
美术方面，歌剧中的舞台布景、服装道具等，都极具艺术特色，为观众呈现了一个充满奇幻色彩的艺术世界。
四、歌剧的表演艺术歌剧的表演艺术包括歌唱、台词、表演等。
在欣赏歌剧时，我们要关注演员的演唱技巧、台词表达、表演风格等。
如《茶花女》中的女主角薇奥莱塔，她的演唱深情、动人，台词表达真挚、自然，表演富有感染力，使观众为之动容。
五、歌剧的文化内涵歌剧作为一门综合艺术，具有丰富的文化内涵。
在欣赏歌剧时，我们要关注歌剧所反映的社会背景、历史事件、人物命运等。
如《奥赛罗》揭示了人性的阴暗面，对爱情、友情、家庭等进行了深刻的剖析。
总之，歌剧作为一种独特的艺术形式，具有极高的艺术价值。
在鉴赏歌剧时，我们要关注音乐、戏剧、舞蹈、美术、表演等多个方面，感受歌剧的艺术魅力，领略其丰富的文化内涵。
歌剧如何赏析
歌剧如何赏析歌剧是音乐、戏剧、舞蹈等多种艺术形式相结合的综合性艺术形式,是西方文化中最重要的艺术形式之一。
歌剧不仅具有音乐和舞蹈的优美旋律,还通过剧情和角色的塑造,展现了深刻的思想和情感,具有很强的艺术感染力。
那么,如何欣赏歌剧呢?,要充分了解歌剧的背景和故事情节。
歌剧通常是以音乐、戏剧或舞蹈的形式演出,剧情和角色是支撑音乐和舞蹈的重要元素。
因此,了解歌剧的背景和故事情节,可以帮助我们更好地理解音乐和舞蹈,以及更好地欣赏整部作品。
,要注意歌剧的音乐和舞蹈。
歌剧的音乐和舞蹈是支撑整个作品的重要组成部分。
音乐和舞蹈都有自己的特点和风格,比如歌剧中的古典音乐、浪漫主义音乐、爵士音乐等。
同时,舞蹈也是歌剧的重要组成部分,通过舞蹈,可以更好地展现角色的情感和角色的发展。
,要关注歌剧中的角色和表演。
歌剧中的角色和表演也是欣赏歌剧的重要方面。
不同的角色有着不同的特点和表现方式,比如歌剧中的国王、公主、魔术师等,通过他们的表演,展现出不同的情感和角色性格。
同时,表演也是重要的欣赏方面,因为表演可以更好地展现角色的情感和心理变化。
,要充分感受歌剧的艺术性和感染力。
歌剧是一种艺术形式,既有音乐、舞蹈,也有剧情和角色。
因此,欣赏歌剧时,要充分感受歌剧的艺术性和感染力。
可以是通过音乐、舞蹈、剧情和角色的表现来感受,也可以是通过思考和反思来理解。
歌剧是一种重要的艺术形式,通过音乐、舞蹈、剧情和角色的表现,展现了深刻的思想和情感,具有很强的艺术感染力。
欣赏歌剧不仅需要充分了解歌剧的背景和故事情节,还需要仔细欣赏歌剧的音乐和舞蹈,关注歌剧中的角色和表演,充分感受歌剧的艺术性和感染力。
歌剧赏析——精选推荐
1中国戏曲发展中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。
它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。
经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。
它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。
比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。
编辑本段发展时期1、萌芽在原始社会，氏族聚居的村落产生原始歌舞，并随着氏族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展与提高。
如在许多古老的农村，还保持着源远流长的歌舞传统，2、繁荣12世纪中叶到13世纪初，逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的宋杂剧和金院本，如关汉卿创作的《窦娥冤》这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。
3、延展16世纪明朝中叶，江南兴起了昆腔，涌出了《十五贯》、《占花魁》等戏曲剧目。
这一时期受农民欢迎的戏是产生于安徽、江西的弋阳腔，昆腔受封建上层人士的欢迎。
4、鼎盛明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄，如穆桂英、陶三春、赵匡胤等。
这时的地方戏，主要有北方梆子和南方的皮黄。
京剧是在清代地方戏高度繁荣的基础上产生的。
不久京剧向全国发展，特别是在上海、天津，京剧成为具有广泛影响的剧种，将中国的戏曲艺术推进到一个新的高度。
编辑本段黄金岁月1、元代戏剧元代的戏剧叫元杂剧。
元杂剧不仅是一种成熟的高级戏剧形态，还因其最富于时代特色，最具有艺术独创性，而被视为一代文学的主流。
2、明代戏剧由于传奇这种戏剧样式一直延续至清代，故又被人习惯地称作明清传奇。
明清传奇在形式上承继南戏体制，且更加完备。
传奇的音乐也是采取曲牌联套的形式，但比南戏有所发展，一折戏中不再限于一个宫调；曲牌的多少，也取决于剧情的需要；所有登场的角色都可以演唱。
明清传奇包括众多的地方声腔。
试析歌剧《伤逝》选段
试析歌剧《伤逝》选段歌剧《伤逝》是中国作曲家赵季平先生创作的一部现代歌剧，取材于中国战争年代的真实故事。
该选段选自歌剧的第二幕，描述了女主角方素丽和男主角董卓在战火纷飞的年代相识相爱，并经历了许多磨难和挫折。
本文将从情节、音乐和表演等方面分析这个选段。
这个选段讲述了方素丽和董卓的相遇和相识。
方素丽是一个坚强勇敢的女性，她在战争年代中守护着家园，坚持不懈地与敌人战斗。
董卓是一个身份神秘的男子，他隐藏了许多秘密，但他的温柔和关怀使方素丽不禁动心。
他们两人之间的恋情充满了紧张和不确定性，在炮火中空气凝结的时刻，他们选择信任和依靠彼此，为了共同的理想而努力。
从音乐角度来看，这个选段充满了激情和感情。
在开头部分，音乐以强烈的节奏和音乐色彩描绘了战争带来的紧张氛围。
随着方素丽和董卓的对唱开始，音乐逐渐转为柔和优美，展现了他们的情感交流和感情的升温。
歌剧中巧妙运用了西方音乐的形式和中国音乐的元素，使得音乐更富有层次感和文化交融的意味。
表演也是这个选段的亮点之一。
歌剧演员们通过精湛的表演技巧和情感的投入，将方素丽和董卓的人物形象栩栩如生地展现在观众面前。
他们的动作、表情和眼神传递出了他们内心的情感和思想。
观众可以感受到他们的坚持、勇敢和爱情，也能够理解他们所经历的痛苦和挣扎。
通过表演，歌剧《伤逝》成功地将观众带入这段战争年代，让观众与角色一起共鸣、思考和感受。
歌剧《伤逝》选段通过情节、音乐和表演等方面，生动地展现了方素丽和董卓在战争年代中的相遇和相爱。
这个选段既有紧张激烈的战斗场面，又有温馨动人的爱情表达，让观众在音乐和表演中感受到了人性的力量和爱情的可贵。
这部歌剧通过真实的故事和生动的艺术形式，向观众展示了战争带来的痛苦和伤痕，也呼唤着和平与爱的力量。
歌剧2中文谐音歌词
歌剧2 中文谐音歌词
多波呀丝都了（‘丝都了’和‘stop’之间）
啰呀优嘛斤
科科落地（‘落地’和‘乱给’之间）
沙撕磨喔喔
野鸡来席谱
苏七撒哇可磨喔
布拉吉阿别吉那得雷
NO妻格拉萨（‘拉萨’和‘了升’之间）
阿啦屋哆独摸
圣至阿射那桑CAA优
打破你玻璃
一肚气里多喔
布斯特塞外哪有桑葚
啊…… ……
多波呀丝都了（‘丝都了’和‘stop’之间）
啰呀优嘛斤
科科落地（‘落地’和‘乱给’之间）
沙撕磨喔喔
野鸡来席谱
苏七撒哇可磨喔
布拉吉阿别吉那得雷
艾达斯特巴
阿数积不捏麻布
牙也艾修布拉蜥蜴一一特
多你嘎亚斯纳优（‘你’和‘一’之间）
南波斯里米亚
死了（‘死了’和‘杀’之间）一特勒格勒西特
多波呀丝都了（‘丝都了’和‘stop’之间）
啰呀优嘛斤
科科落地（‘落地’和‘乱给’之间）
沙撕磨喔喔
野鸡来席谱
苏七撒哇可磨喔
布拉吉阿别吉那得雷
NO妻格拉萨（‘拉萨’和‘了升’之间）
阿啦屋哆独摸
圣至阿射那桑CAA优
打破你玻璃
一肚气里多喔
布斯特塞外哪有桑葚
啊…… ……
多波呀丝都了（‘丝都了’和‘stop’之间）
啰呀优嘛斤
科科落地（‘落地’和‘乱给’之间）
沙撕磨喔喔
野鸡来席谱
苏七撒哇可磨喔
布拉吉阿别吉那得雷
艾达斯特巴
阿数积不捏麻布
牙也艾修布拉蜥蜴一一特
多你嘎亚斯纳优（‘你’和‘一’之间）
南波斯里米亚
死了（‘死了’和‘杀’之间）一特勒格勒西特。
歌剧经典赏析
什么是歌剧？歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。
歌剧中的音乐通过什么传达：声乐部分，器乐部分。
器乐部分：通常在全剧开幕时有序曲或前奏曲，早期歌剧还间有献词性质的序幕（包括声乐在内）。
在每一幕中，器乐除作为歌唱的伴奏外，还起联接的作用。
幕与幕之间常用间奏曲连接，或每幕有自己的前奏曲。
序曲：歌剧全剧正式开演之前，由乐队演奏的一段乐曲被称为序曲。
它们有的是将歌剧中主要的音乐主题连缀在一起，使观众对歌剧的主要内容预先在听觉上有所感受；有的是以歌剧主题为基础写成的比较完整的器乐曲，预示着剧情的发展和结局；也有的序曲起描绘环境、渲染气氛的作用，直接与歌剧的第一幕连在一起。
间奏曲：歌剧中的过场音乐或幕间曲。
它对剧情的发展起到衔接、过渡或缓冲、加剧等作用。
乐队的作用：唱腔烘托、形态意向、心理刻画、环境描写、动作陪衬、细节点缀歌剧类型：体裁样式有正歌剧、喜歌剧、大歌剧、小歌剧、轻歌剧、音乐喜剧、室内歌剧、配乐剧等。
正歌剧：一种严肃的歌剧，题材崇高，多取神话中英雄牧歌式的故事。
通常有六七个角色，其中三个主要人物，即女高音、男高音和男中音，有时再加上第二女高音。
往往有三幕。
音乐基本由宣叙调很咏叹调交替组成，咏叹调庄严精致，少用合唱，不用芭蕾舞。
重唱主要是二重唱，每个人物都有咏叹调，重要角色由阉人歌唱家演唱。
采用三段式返始咏叹调，使故事发展停滞，音乐进行沉闷。
代表作品：莫扎特《伊多梅纽斯》《狄托的仁慈》抒情歌剧：抒情歌剧形成于19世纪后半叶的法国，是一种规模介于大歌剧与轻歌剧之间的歌剧形式，它的篇幅比一般喜歌剧长，但没有大歌剧的浮华，却因立足于现实、贴近生活、表达真情实感而使人倍感亲切。
这种歌剧由浪漫型的喜歌剧演变而成，轻松愉悦，重视对人物心理及情感的细致刻画。
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二 、 歌 剧 鉴 赏
Arkey Works
何为歌剧
歌剧（opera）是综合音乐（声乐 与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学 （诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞 台美术等融为一体的综合性艺术，有多 种样式和体裁。而以歌唱为主的一种戏 剧形式。 中国著名歌剧：《江姐》、《洪湖 赤卫队》；西洋著名歌剧《卡门》、《 费加罗的婚礼》、《图兰朵》等。
《今夜无人入睡》
《今夜无人入睡》是
意大利著名作曲家贾 科莫· 普契尼根据童话 剧改编的歌剧《图兰 朵（Turandot）》中 最著名的一段咏叹调， 剧情背景是鞑靼王子 卡拉夫在要求公主图 兰朵猜其身份。
比 捷
卡门》是法国作曲家比才完成 于1874年,根据梅里美的同名小说改 编，作品塑造了追求个性解放的女 性——烟草女工卡门的形象。通过 她在爱情生活上的不幸遭遇，反映 了吉普赛人的悲惨命运。此剧是世 界上最受欢迎的歌剧之一，可讲全 世界每天都在上演。
部或几个声部，以优美的旋律表现出演唱者 感情的独唱曲，它可以是歌剧，轻歌剧，神 剧，受难曲或清唱剧的一部分，也可以是独 立的音乐会咏叹调。
声乐样式
宣叙调：歌剧、清唱剧等大型声乐中类似朗诵
的曲调叫“宣叙调”。宣叙调是开展剧情的 段落，故事往往就在宣叙调里进行，这时角 色有较多对话，这种段落不适宜歌唱性太强 ，就用了半说半唱的方式，叫做宣叙调。
猎人合唱是德国作曲家韦伯的著 名歌剧《自由射手》第三幕里的 一段选曲。这部歌剧创作于1820 年。故事取材于德国和捷克斯洛 伐克广为流传的、一个名叫《黑 猎人》的民间传说。它描写年轻 的猎人马克斯与守林人的女儿阿 格泰相爱，并战胜重重困难，最 后结为夫妻的故事。
韦 伯
（１７８６－１８２６） 德国作曲家。他出生于一个戏剧之家，从小 随父母在各地旅行演出，对戏剧非常熟悉，对德 国民间音乐、风俗也有很深的体验。这对他以后 的音乐创作具有重要的意义。韦伯十岁学钢琴， 以后又学作曲，十二岁开始写作歌剧音乐。 1813年以后，他先后任布拉格剧院和德累斯顿交响乐团常任 指挥，对这两个演出团的成名起了重要的作用。 韦伯的代表作 是歌剧《自由射手》（即《魔弹射手》。它那浓郁的德国风格和 浪漫气息，被认为是德国第一部漫主义歌剧。此外，他还写了歌 剧《奥伯龙》，以及少序曲、协奏曲，奏鸣曲。其中，钢琴曲《 邀舞》最为脍炙人口，人们已将此改编成管弦乐曲和芭蕾舞演出 。
猎人合唱歌
曲视频lv
音乐剧《猫》——《回忆》
音乐剧《猫》——《回忆》
《歌剧魅影》
本片描述十九世纪发生在法国巴 黎歌剧院的爱情故事。时值 1882年，在歌剧院的地窖深处， 传说住着一名相貌丑陋、戴着面 具、却学识渊博的音乐天才，多 年来他神出鬼没，躲避世人惊惧 鄙夷的目光，被众人称之为「魅 影」 。他动辄以鬼魅之姿制造 各种纷乱，赶走他讨厌的歌手， 甚至还干涉歌剧院的主角人选和 剧码安排。
Arkey Works
《卡 门》
《费加罗的婚礼》
肉与灵的较量
奥菲欧
《魔 笛 》
《莎乐美 》
《玫瑰骑士》
歌剧音乐可分为声乐和器乐。
声乐部分：独唱、重唱、合唱。
器乐部分：序曲、前奏曲、间奏曲幕间
曲、情景音乐等。
声乐样式：朗诵调、咏叹调、小咏叹调
、宣叙调、重唱、合唱等。
声乐样式
咏叹调：即抒情调，是一种配有伴奏的一个声
《
梅里美
斗牛士埃斯卡米里奥
卡门与唐· 霍塞
米 卡 埃 拉
比
捷
（１８３８－１８７５）
法国作曲家。10岁进巴黎音乐学院学习，19岁获罗马大 奖，是19世纪法国具有鲜明个性的作曲家。主要作品有《采 珠人》《扎米雷》《罗马》《阿莱城的姑娘》等，歌剧《卡 门》是其代表作。也是世界上演率最高的剧目之一。 四幕歌剧《卡门》取材于法国作家梅里美同名小说。这部歌剧因题材 新奇、风格独特，1875年首演曾失败。在这部歌剧中，作者塑造了烟厂女 工——卡门这个追求个性解放的女性形象。通过她在爱情生活上的不幸遭 遇，反映了吉普赛人的悲惨生活，生活气息颇浓。《卡门序曲》的音乐建 立在第四幕斗牛士上场音乐及第二幕《斗牛士之歌》等素材的基础上，它 的结构简炼，既描写了欢乐的节日气氛，也刻画了斗牛士的英勇形象。
《歌剧魅影》主题曲
谢谢观赏