纹刺艺术

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传统刺绣文献综述

传统刺绣文献综述

传统刺绣文献综述引言刺绣作为一种传统的手工艺,可以追溯到古代文明时期。

它是通过将各种颜色和纹样的线线插入到布料的表面上,从而创造出美丽的图案和纹饰。

传统刺绣在世界各地都有自己独特的风格和技术,成为文化遗产的一部分。

本文将综述相关的文献,探讨传统刺绣的历史、技术和艺术价值。

传统刺绣的历史传统刺绣的历史可以追溯到数千年前的中国和埃及文明。

古代中国的刺绣技术非常发达,被广泛应用于服装、家具和寺庙的装饰。

中国的刺绣技术传播到了欧洲,影响了当地的刺绣艺术发展。

除了中国,埃及也是古代刺绣的重要起源地之一。

埃及的刺绣技术被用于制作精美的服装和纺织品,展示了埃及人的审美和工艺水平。

传统刺绣在其他地区也有独特的发展。

在印度,刺绣是一项重要的手工艺,被广泛用于服装和家居装饰。

在日本,刺绣被称为“刺しゅう”,在和服和日本传统艺术中扮演着重要角色。

传统刺绣的技术传统刺绣的技术包括不同类型的针法和线线的运用。

以下是几种常见的刺绣技术:十字绣十字绣是最常见的刺绣技术之一。

它使用纵横交错的线线来创造出图案。

这种技术可以应用于各种布料和织品上,制作出精美的刺绣作品。

贝壳绣贝壳绣是一种特殊的刺绣技术,使用贝壳片代替线线。

刺绣者将贝壳片缝在布料上,创造出独特的贝壳绣图案。

这种技术通常在沿海地区使用,充满海洋风情。

金线刺绣金线刺绣是一种豪华的刺绣技术,使用金属线线来创造出富丽堂皇的图案。

这种技术通常应用于宫廷装饰和礼品制作中,展示出显赫的地位和财富。

民族刺绣不同的民族和地区有不同的刺绣技术和风格。

例如,墨西哥的刺绣技术被称为“Tenango”,它采用鲜艳的颜色和大胆的图案,展示了墨西哥的文化和传统。

传统刺绣的艺术价值传统刺绣作为一种手工艺,不仅具有实用的功能,还具有重要的艺术价值。

以下是传统刺绣的艺术价值:美学价值传统刺绣作品通常具有精致、细腻的特点,展示了刺绣者的技巧和艺术才能。

刺绣图案的设计和颜色搭配都经过精心的考虑和处理,使得作品具有很高的美学价值。

广绣在传统粤剧戏服中的艺术体现

广绣在传统粤剧戏服中的艺术体现

广绣在传统粤剧戏服中的艺术体现广绣是中国传统刺绣艺术的一种,起源于广东。

它以精细的纹样和绣工闻名于世,被誉为中国刺绣艺术中的瑰宝。

广绣在传统粤剧戏服中有着重要的艺术体现,不仅为戏服增添了光彩和华丽感,还承载了粤剧文化的历史和传承。

广绣在传统粤剧戏服中的艺术体现体现在其精细的纹样和刺绣工艺上。

广绣以其精致细腻的针法和缜密严谨的纹样而闻名。

在粤剧戏服中,广绣常常用于绣制衣袖、胸前和领口等部位,其纹样常以花鸟、龙凤、山水等为主题,形象鲜明,寓意深刻。

绣工师傅根据角色的身份和性格特点,精心设计和制作纹样,通过纹样的选择和刺绣技巧的运用,将角色的个性特征和戏剧效果展现得淋漓尽致。

广绣在粤剧戏服中的应用,既体现了绣工师傅的创作才华,也展示了广绣技艺的高超和精湛。

广绣在传统粤剧戏服中的艺术体现还体现在其色彩的运用上。

广绣所采用的丝线和彩线都具有鲜艳明亮的色彩,极富光泽和立体感。

在粤剧戏服中,广绣常常运用红、绿、蓝、黄等艳丽的色彩,使戏服既富丽堂皇又不失庄重。

不同角色所使用的颜色也有所侧重,如红色代表正义和勇气,黑色代表邪恶和凶险。

通过广绣的色彩运用,观众能够直观地感受到角色的性格和情绪,加深对戏剧情节和角色形象的理解和记忆。

广绣在传统粤剧戏服中的艺术体现还体现在其文化内涵和历史意义上。

广绣作为中国传统刺绣艺术的代表之一,承载了丰富的文化内涵和历史意义。

粤剧作为中国戏曲中的重要表演形式之一,具有悠久的历史和独特的地域特色。

广绣作为粤剧戏服中的重要元素,不仅体现了南方文化的特点和风格,还传承了中国刺绣艺术的精髓和智慧。

广绣在粤剧戏服中的运用,既展示了粤剧文化的历史渊源和传统,也丰富了粤剧艺术的内涵和表现形式。

中国刺绣介绍

中国刺绣介绍
中国刺绣介绍
• 刺绣之源
• 刺绣的演变与发展 •四大名绣的造型及运用
刺绣之源
中国刺绣起源于3000多年前, 传说古代苏州有一位聪颖漂亮的 姑娘,在结婚前正在赶制一件新 嫁妆,在制作过程中不小心在衣 襟上戳了一个洞。她急中生智用 彩绒绣了一朵小花,不仅将破洞 掩盖住,而且还显得格外漂亮, 起到了锦上添花的效果,聪明的 苏州人从此就开始喜欢穿绣花衣 服了
天 女 绣 花
从前,黄山脚下一个小村庄里,住着两户人家。一定以到
黄山采药、采香菇和摘黄山云雾茶为生,只有爷爷和孙女二 人,另一家以进山打猎为生,只有一个老妇和她的十八岁的 儿子。采药的这家小孙女貌若天仙,老爷爷非常疼爱,取名 “天女”。爷爷进山采药、摘茶,天女在家烧饭、绣花。打 猎的这家,母子相依,小伙子勤劳能干,而且力气过人,母 亲给他取名“大牛”。 天女和大牛从小一起长大,一天,大
目前传世最早的刺绣,为战国时期 湖南长沙楚墓中出土的两件绣品.
观其针法,完全用辫子股针法(即 锁绣)绣成于帛和罗上,针脚整齐,配 色清雅,线条流畅
将图案龙游凤舞,猛虎瑞兽,表现 得自然生动,活泼有力,充分显示出楚 国刺绣艺术之成就
龙凤虎纹绣罗
史传黄帝时代就有彩绘 花纹的记,古代原始人类早 懂得用色彩来美化自己。
如北京人民大会堂四川厅的巨幅 “芙蓉鲤鱼”座屏和蜀绣名品“蜀宫乐 女演乐图”挂屏、双面异色的“水草鲤 鱼”座屏、“大小熊猫”座屏,就是蜀 绣中的代表作。
粤绣
粤绣,又称广绣, 广 州刺绣以构图匀称,色彩 斑斓,极富装饰性著称 .
相传最初创始于少 数民族――黎族,先前 绣工大多是广州、潮州 男子,为世所罕见。
衣饰、挂屏、褡裢、 屏心、团扇、扇套等绣
广绣分为两大品类;一是盘金 刺绣所周知,近半个世纪 来,我国考古工作者曾先后在 湖南、湖北等地发现了不少麻 布、锦、绢等丝织品、纺织品, 其中不少是绣品,为我们了解 楚文化、楚国丝绣,提供了丰 富的实物资料。一批又一批埋 藏在湖南和昔日楚地领域地底 的光彩夺目的古绣品的出土, 对世人进一步认识湘绣源流沿 革及其绣艺传统

传统民间美术中国非物质文化遗产的艺术宝库

传统民间美术中国非物质文化遗产的艺术宝库

传统民间美术中国非物质文化遗产的艺术宝库传统民间美术:中国非物质文化遗产的艺术宝库中国传统民间美术作为中国非物质文化遗产的一部分,是中华文明的瑰宝。

它蕴含着丰富的历史、文化和艺术内涵,是中国人民智慧和创造力的结晶。

本文将介绍中国传统民间美术的类型和特点,并探讨其在当代社会中的传承与发展。

一、剪纸艺术剪纸作为中国传统的艺术形式之一,源远流长。

它通过剪折纸张,形成各种生动形象,如花草鸟兽、人物形象等。

剪纸艺术受到中国传统文化的影响,表达了人们对美好生活的追求和对自然的崇敬。

如今,剪纸艺术已经成为一种非常流行的装饰艺术形式,被广泛应用于春节、婚庆等场合。

二、泥塑艺术泥塑是中国传统民间美术中的一种独特形式。

它通过捏塑、雕刻等手法,以泥土为主要材料,创作出各种有趣的形象。

泥塑作品形态各异,既有寓意深远的神话传说角色,也有生动活泼的民间故事人物。

泥塑艺术通过塑造形象,传递着中国人民的智慧和情感,成为独特的非物质文化遗产。

三、刺绣艺术刺绣是中国传统民间美术中的一种重要表现形式。

它以丝线穿插于织物之间,通过刺、绣的方式,创作出各种精美的图案和花纹。

中国的刺绣艺术发展历史悠久,技法精湛。

刺绣作品色彩鲜艳,构图精美,富有东方美感。

它不仅是一种装饰艺术,更是传递着中国文化精髓和价值观念的载体。

四、剪纸艺术剪纸作为中国传统的艺术形式之一,源远流长。

它通过剪折纸张,形成各种生动形象,如花草鸟兽、人物形象等。

剪纸艺术受到中国传统文化的影响,表达了人们对美好生活的追求和对自然的崇敬。

如今,剪纸艺术已经成为一种非常流行的装饰艺术形式,被广泛应用于春节、婚庆等场合。

五、木雕艺术木雕是中国传统工艺中的重要一环,它以木材为原材料,通过雕刻、涂漆等工艺,创作出各种栩栩如生的木制物品。

中国的木雕艺术在构图、刻画和色彩运用上都有独特的风格和魅力。

木雕作品主题广泛,既有武侠、神话传说人物,也有花鸟、山水等自然景观。

木雕艺术通过对材质和形象的处理,传递着中国人民对自然和生活的热爱。

纹刺艺术

纹刺艺术

一.职业道德纹刺决不是一针一刺的简单的操作,而是具有相当的复杂性因此我们必须有良好的职业道德。

1.纹刺需要有一丝不苟的态度。

纹刺美容具有永久性和一定的风险性。

精力稍不集中或稍有马虎就会影响质量甚至出现事故,一丝不苟的工作态度是质量的保证。

2.纹刺需要有精湛的专业技能,这是纹刺的根本。

精湛的技术来源于基本功的训练。

有扎实的基本功,才能运用得心应手。

3.因人而异的造型意识中纹刺美容是塑造和美化人的形象过程。

纹刺的美与否源于造型是否符合个人特点,个性。

根据美学原则对不同的人给以不同的造型效果是塑造美的重要因素。

4.严格的卫生消毒。

纹刺是在人的皮肤内进行在操作前要进行严格的消毒,包挂:美容师双手几纹刺部位的消毒;使用一次性针头或采用高温高压式消毒;1人1份消毒棉片;1人1份药液,针管螺栓用后即弃,术前美容师的工具用酒精棉擦拭。

5.亲切温和的态度由于纹刺美容的特性,使受术者有紧张,矛盾的心理。

美容师亲切温和的态度给予受术者的最佳镇静剂,能给人以安抚感。

纹刺是艺术性和科学性想融合,体现出高超技巧性,在操作上具有复杂性,同时存在风险性的操作工艺,这是纹刺的真谛。

二.皮肤的结构皮肤是由表皮,真皮,皮下组织三部分结构而成。

在这里我们只讨论表皮的结构。

皮肤是人体最大的器官,覆盖人体表面,具有屏障、吸收、感觉、调节体温、排泄与分泌等五大功能。

1.表皮1.角质层:表皮中最薄的一层,由数层紧密重叠无生命的扁平鳞状细胞组成。

角质层是皮肤的保护层,可以隔离紫外线,没有分裂能力而且易于脱落。

2.透明层:2-3层无核的细胞,通常分布于表皮最厚的地方,如手掌,脚掌,其弹性大。

3.颗粒层:由细小的粒状细胞组成,细胞扁平化,细胞没有分裂增生的能力,是没有形成的角质层。

4.棘层:由略圆多角状细胞组成,细胞越接近表面越扁平,这是表皮中最厚的一层,有丰富的淋巴液,是表皮营养的来源。

5.基底层:表皮的最下层,平均每十个细胞中有一个黑细胞可保护皮肤对抗紫外线,它与真皮接触,具有分裂而产生细胞的能力。

满族民间刺绣的纹样类型和艺术特色

满族民间刺绣的纹样类型和艺术特色

满族民间刺绣的纹样类型和艺术特色一、满族民间刺绣的纹样类型满族民间刺绣纹样内容大多取材于大自然或者现实生活,在此基础上,再经过满族刺绣艺人心灵手巧的高度抽象概括和解析重构,其刺绣纹样便被深深地打上了民族文化的烙印.从满族民间刺绣纹样所表现的主题内容来看,满族刺绣纹样类型主要包含以下三种:动物纹样、植物纹样和几何纹样.(一)动物纹样动物纹样是满族民间刺绣中最为常见的纹样造型之一.在少数民族地区,人们对动物纹样的喜爱一般是出自图腾崇拜,以及某些动物所代表的吉祥寓意,东北地区的满族自然也不例外.具体而言,这一地区的动物纹样具有以下两个特点:第一,动物纹样造型类型多样.满族刺绣的动物纹样不仅包括蝴蝶、鱼、牛、马、鸟等实际存在的动物类型,而且民族神话传说中的飞禽走兽也十分受欢迎,比如龙、凤凰、麒麟等神兽的刺绣造型也常见于服饰装饰图案之中.其中,龙纹是十分受满族人欢迎的动物纹样刺绣图案,这映射出满族人对龙的独特崇拜.例如,满族刺绣龙纹纹样(如图1所示)就是动物纹样的经典之作,在这件刺绣作品之中,布料中心的龙纹造型活灵活现,四周的云彩刺绣装饰图案极具流动感,整个画面十分美观.第二,动物纹样造型生动传神.满族刺绣动物纹样并不刻意追求跟实物的相似度,而是在现实题材的基础上,运用高度夸张、抽象概括的刺绣手法,将动物的基本特征和刺绣技艺结合,塑造出生动传神的效果.图1所示的龙纹图案就是这一特点的体现:龙纹图案用黄色流畅的刺绣线条勾勒出龙矫健身姿,在四周流云的衬托下,龙纹造型生动传神、栩栩栩如生.(二)植物纹样植物纹样也是满族服饰刺绣纹样中运用较多的类型之一,它以自然界中的花草树木为创作题材,并在保留植物基本特征的基础上,运用艺术手法进行抽象概括和夸张变形.具体而言,满族刺绣植物纹样有以下两个特点:第一,植物纹样主要取材于自然界中的花草树木.在满族刺绣图案之中,常见的植物纹样有牡丹、桃花、荷花、兰花等植物造型,这些刺绣纹样十分常见于满族的民族服饰装饰之中,表现出满族对大自然的热爱,而且这些植物纹样一般较为素雅、朴实,反映出满族人民朴素的民族性格.第二,植物纹样寓意十分丰富.例如,牡丹图案十分常见,这与满族的历史文化关系密切,牡丹寓意富贵荣华,表达出满族人对美好生活的追求与向往.又如,石榴等多籽植物同样十分常见,这是因为这种植物的寓意是"多子",反映出满族人的生殖崇拜观念.(三)几何纹样几何纹样是满族民间刺绣装饰图案中相对较为少见的纹样类型.几何纹样具有想象丰富、明快爽朗、绚丽醒目的视觉美感,因而深受满族人民喜爱.具体而言,满族刺绣的几何纹样具有以下两个特点:第一,几何纹样造型抽象且想象丰富.满族刺绣几何纹样的造型以点、线、面或者其他几何图形为素材,凝聚了满族艺人丰富的想象力.满族刺绣艺人匠心独运,常常在选取不同几何图形的基础上,进行想象丰富且富有规律的排列组合.例如,图2所示的满族刺绣几何纹样运用了菱形、圆形以及多边形等素材,营造出绚丽醒目、极具装饰性的震撼效果.第二,几何纹样通常和其他类型纹样搭配使用.满族刺绣中的几何图形往往同其他类型的纹样造型以组合的形式出现,从而使得整个图案显现出内容丰富、层次鲜明的特点.例如,图2所示的满族刺绣几何纹样在几何图形之中,就由各种细致的植物纹样和动物纹样进行填充,加之其他类型的纹样造型和几何纹样的巧妙搭配,使得整个图案呈现出内容丰富、层次分明的视觉效果.二、满族民间刺绣纹样的艺术特征满族刺绣纹样题材既有取自大自然的动物、植物纹样,也有想象力十分丰富的几何纹样.满族刺绣艺人运用极高的刺绣技艺以及丰富的想象力,使满族刺绣纹样独具一格,表现出鲜明的艺术特征.(一)造型生动夸张造型生动夸张是满族刺绣纹样最明显的艺术特征.满族刺绣艺人在对题材进行深入观察的基础之上,保留了创作物的本质特征,运用高度抽象、夸张变形的艺术手法以及精湛的刺绣技艺,使表现题材造型不仅适合刺绣创作,也更加生动传神.具体而言,满族刺绣纹样造型夸张传神,不仅凝聚了满族刺绣艺人丰富的想象力,还体现了其独特的审美观念.例如,在满族刺绣"鸳鸯戏水"纹样(图3所示)最下方的鱼的造型头圆、嘴小、身肥,这样的夸张手法使得鱼的个性特征更加突出,更加活泼可爱.又如,在图1所示的满族刺绣龙纹图案中,龙头造型被夸大,龙的表情夸张而可爱,龙的身姿也是大弯曲的夸张表达,从而将龙塑造得生动威猛、夸张传神.(二)构图对称均衡满族民间刺绣纹样在构图设计上讲究图案的对称与均衡.虽然满族刺绣纹样类型多种多样,但是总体而言,在构图设计上,刺绣纹样大致都追求图案的对称与均衡.第一,满族刺绣构图的对称性.满族刺绣的对称性是指在构图过程中,刺绣纹样整体图案的上下左右位置都追求对称的视觉效果,追求一种规整、庄严、稳重的视觉美感.例如,满族刺绣几何纹样(如图2所示)就表现出十分严谨的对称构图美感,在这幅刺绣纹样图案之中,完全以纵向中轴线为分界对称,整体图案密而不乱、层次分明、错落有致.第二,满族刺绣构图的均衡性.满族刺绣的均衡性是在题材无法对称的情形之下,所追求的一种视觉美感.这样一种构图设计打破了图案完全对称的僵硬形式,使刺绣图案更为生动、活泼、自由.譬如,在满族刺绣龙纹图案(图1所示)中的盘曲龙纹,龙纹周围刺有卷云纹样,龙纹造型显然是不对称的,但是整个刺绣图案却呈现出鲜明的富有韵律的平衡感.(三)色彩运用艳丽融洽色彩运用艳丽融洽也是满族刺绣纹样的显着特征之一.满族刺绣色彩运用十分浓烈、艳丽,大胆运用了红色、绿色、黄色等亮色,因而色彩运用风格十分鲜明.同时,满族刺绣艺人也十分注重色彩的协调搭配,使图案整体呈现出融洽的视觉效果.第一,色彩运用艳丽.满族刺绣的色彩运用显现出浓厚艳丽的特征,刺绣图案中红色、绿色、黄色等亮色的运用十分普遍,特别是红色在刺绣图案中使用频率最高,象征喜庆、热烈,深受满族人喜爱.这些色彩浓郁、厚重且对比鲜明,形成了艳丽的色彩风格.第二,色彩搭配融洽.满族刺绣色彩运用十分中追求融洽协调,刺绣艺人常常通过色彩的精心搭配弱化强烈的对比效果.例如,在图3所示的满族刺绣图案中,鸟的羽毛就采用了红色、蓝色、黑色、绿色等不同颜色进行搭配,显着弱化了色彩的对比效果,使画面更加和谐融洽.三、结语满族民间刺绣是我国独特的少数民族文化遗产,具有鲜明的地方特色和民族特色.其纹样类型多种多样,内容丰富多彩,大致包含动物纹样、植物纹样、几何纹样三种主要类型,且造型生动夸张,追求构图的对称与均衡,色彩运用艳丽又融洽,形成了满族刺绣独特的艺术风格.如今,满族刺绣所具有的这些鲜明艺术特征,已经成为其区别于其它类型刺绣艺术的重要因素,研究它,对保护和发展少数民族文化遗产具有重要意义.参考文献:[1]吴平,杨紘.《满族刺绣文化内涵及技艺初探》.贵州民族学院学报,2006(03).[2]龙湘平,陈丽霞《满族刺绣发展史探究》.载于《装饰》,2004(08).[3]潘梅《多姿多彩的满族民间刺绣》.上海工艺美术,2009(06).。

传统刺绣艺术在现代服装设计中的运用

传统刺绣艺术在现代服装设计中的运用

传统刺绣艺术在现代服装设计中的运用传统刺绣艺术是指通过线绣针缝、形成美丽花草、动物、人物等图案的一种手工技艺。

中国自古以来就有悠久的刺绣传统,被誉为“东方礼仪之美”,在服装、家居等领域中广泛应用,也是一种中华文化的代表。

近年来,随着人们对于个性化和艺术化需求不断增长,传统刺绣艺术在现代服装设计中得到了充分发扬。

传统刺绣艺术包括丝绣、金银线绣、平绣、蜡染挑绣等多种类型,其中以丝绣最为常见。

在现代服装设计中,设计师们将传统的刺绣艺术巧妙地融入到服装设计中,创造出了许多极具艺术价值和时尚感的作品。

下面将从纹样设计、材质选择、成衣款式等几个方面来详细介绍传统刺绣艺术在现代服装设计中的运用。

一、纹样设计“以线绣画”是传统刺绣艺术的核心之一,好的刺绣作品离不开精致的纹样设计。

在现代服装设计中,设计师们通常会从传统的刺绣纹样中寻找灵感,或者在纹样设计中加入一些现代元素,使传统刺绣艺术焕发出更富有创意的生命力。

例如,设计师王艳曾创作过一款以长城为主题的刺绣连衣裙,她将传统绣法和现代技术相结合,在纹样设计上运用了大量的修辞手法,用极简的画面,让长城这一千年古迹焕发出现代魅力。

二、材质选择材质的选择是刺绣艺术中最为重要的环节之一,材质的好坏直接决定了刺绣作品的质量和美观度。

在现代服装设计中,设计师们选择的材质一般都是柔软、细腻、有一定光泽的面料,如丝绸、绒面布等,这些面料不仅质量上乘,而且十分适合刺绣。

此外,现代服装设计中还出现了一些将传统刺绣技艺与新型材料相结合的创意作品。

如刘晓彤设计的一件半透明的连衣裙,用彩色塑料丝代替传统的丝线进行刺绣,形成了一种独特的视觉效果,展现了新材料在时尚设计中的应用价值。

三、成衣款式除了纹样设计和材质选择,成衣款式也是现代服装设计中不可忽视的一部分。

在传统刺绣艺术的应用中,设计师们通常会选择一些简约、大气的成衣款式,以突出刺绣部分的美感。

在一些高级定制服装中,也能看到传统刺绣艺术的应用。

非洲部落面纹身体艺术的独特表达

非洲部落面纹身体艺术的独特表达

非洲部落面纹身体艺术的独特表达非洲,这个千姿百态的大陆,充满了神秘的文化和独特的艺术表达方式。

其中,非洲部落面纹身体艺术无疑是最引人注目的一种。

这种独特的表达方式融汇了非洲部落人民的信仰、历史与美感,具有浓厚的文化内涵。

本文将深入探讨非洲部落面纹身体艺术的独特表达。

一、非洲部落面纹身的起源与历史非洲部落面纹身的历史可追溯到几千年前。

早期的非洲部落人民将面纹身作为一种重要的身份和社会地位的象征。

纹身图案通常以几何形状和动物图案为主,寓意着力量、勇气、智慧等。

通过面纹身的装饰,非洲部落人民能够在社群中展示自己的独特身份,传递族群的历史和文化。

二、非洲部落面纹身的文化意义非洲部落面纹身是非洲文化中不可或缺的一部分,承载着部落人民对神灵、宇宙与生活的独特理解。

不同的纹身图案代表着不同的意义,从而表达了部落人民对世界万物的崇敬和赞美。

比如,象形纹身图案通常是对某种动物或自然元素的模仿,寄托了对大自然力量的敬畏和崇拜。

三、非洲部落面纹身的制作工艺非洲部落面纹身是一种以手工制作为主的艺术形式。

传统上,纹身师傅会用特制的染料,通常是由天然材料制成的混合物,通过刺青、涂抹或雕刻的方式将图案刻在人体上。

这种制作方法虽然简单,但却需要高超的技艺和经验。

由于纹身师傅通常只传授给自己部落的人,这种技艺在非洲一些地区被视为世袭的宝贵财富。

四、非洲部落面纹身的意义与象征非洲部落面纹身的意义和象征是多样而独特的。

除了作为身份和社会地位的标志外,纹身还可以象征着个人成长、勇气、信仰或信仰的权威。

部落人民相信,这些纹身图案具有神秘的能量和保护力量,能够帮助他们度过各种挑战和困难。

五、非洲部落面纹身在现代社会的发展与传承随着现代社会的发展和文化的多元化,非洲部落面纹身的表达方式也在变化中。

一些非洲部落到现在仍然坚守传统的纹身技艺,他们认为这是对祖先的尊重和文化传承的责任。

与此同时,一些年轻的非洲人则将纹身视为一种时尚和个性的表达方式,他们在纹身上选择更多的个性化的图案和符号。

纹身(刺青)简介PPT课件

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动漫人物纹身
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卷草,莲花,海螺
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明星身上的纹身 贝克汉姆
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NBA球星
2019/10/23
1、图腾说。动物植物为图案,图腾崇拜作用。澳大利亚伯尼凯 亚部落的人,以袋鼠为自己的图腾,后来也就成为了该民族的标志。
2、宗教信仰说。以日月星辰,电闪雷鸣为图案。为了解释神秘 现象,祈求神灵保佑,求得吉祥平安的作用。这种观念在非洲苏丹土 著民族中较普遍。
3、成人礼说。在身上绘刺花纹图案作为进入成年阶段的标记。 在波利尼西亚,青年男女若未文身则不算成人,也不能结婚。文身作 为成人礼在非洲和澳大利亚同样流行。
2019/10/23
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中国传统纹身的图案 PPT模板下载:/moban/
中国传统文身的图案大体可分为四类: 一是动物类,有象、虎、豹、龙马、鹿、猴等;
E:\纹身\纹身-12设计学-李郑帅\纹身图案大全.jpg 二类的图案有云纹、方形、圆形、花卉等;
三是文字类,有傣文佛咒和成句佛经; E:\纹身\纹身-12设计学-李郑帅\经文纹身图案.jpg
2019/10/23
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纹身的步骤
三.打雾 打雾即为我们所指的上色, 调节纹身机的出针长 度应慎重,因为出针长度决定的线条粗细。
纹身应注意:1.下针太浅,色素会溶于血液而扩散,产生 俗称“浑开”的情形。
2.下针太深,容易损伤真皮层,造成疤痕体,因此,我们 建议纹身机的下针深度应在1mm以内。

刺青艺术文化纹身定制纹身师PPT内容宣讲

刺青艺术文化纹身定制纹身师PPT内容宣讲

国内习俗
文身作为一种习俗,它有一个发展、演变的历史过程。在唐以前,汉文古籍就说越人“敬巫鬼”、“畏鬼神”。包括傣族在内的各族人的文身是源于越人的“断发文身”,其最早的原因正如《淮南子》一书所说的,这里“陆事寡而水事众,于是人们就被发文身,以象鳞虫”,即“为蛟龙之状,以入水,蛟龙不伤也”,这就是一种朴素的仿生,以求与自然和谐相处的原始心态。傣族传说中的一位男青年得到龙女的帮助,在身上刺了很多鳞状的花纹,入水时,水向两边分开,水怪也不伤害,这就把文身作为一种避邪的巫术。傣族中的另一个传说是一位男青年因有文身吓坏了魔鬼而杀死了他,正是这种避邪防害的异曲同工
日本传统风格
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日本的文身最早多文刺在脸部,大约在公元前300年前,神话中的英雄和武士常在身上纹鲤鱼、龙和老虎等图案。
这些图案经常周围经常是有规则的的波浪(也就是板雾)、条纹和花(包括:樱花、菊花和牡丹花),并且多为浮士绘风格。
这些图案经常周围经常是有规则的的波浪(也就是板雾)、条纹和花(包括:樱花、菊花和牡丹花),并且多为浮士绘风格。
目 录
CONTENTS
01.纹身风格
02.纹身意义
03.文化差异
04.纹身定制
前 言
PREFACE
文身,就是用带有墨的针刺入皮肤底层而在皮肤上制造一些图案或字眼出来。在身体上刺绣各种花纹,以视吉祥、崇拜。 文身俗称刺青,古文言文中叫涅,是在人单调的皮肤上刻画出理想中的画面,成为人生的永恒,留住记忆作为人生中最美的图画。原本不是坏人专属的标记,文身的图案无论是文字抑或图案,文身总是为了取悦自己和别人,不管你文在哪里。有人说,文身是美丽、神秘、性感和魅力的象征,也是独特个性和自我淋漓尽致的体现,也是个人信仰的表现。它是文化和信仰相互交合的产物,使得很多人喜爱上了这种疼痛的美丽,并将文身雕刻在自己的身上。使自己有一种新的希望,新的寄托,新的开始。

纹身艺术的文化意义

纹身艺术的文化意义

纹身艺术的文化意义纹身,作为一种古老的艺术形式,自古以来就在世界各地的不同文化中存在并发展。

纹身不仅仅是一种身体装饰,更是一种文化符号和精神表达的载体。

在不同的文化背景下,纹身承载着不同的意义和象征,反映着当地人们的信仰、价值观和生活方式。

纹身艺术的文化意义丰富多彩,深刻影响着人们的生活和思想。

一、纹身在不同文化中的象征意义1.古埃及文化中的纹身古埃及文化中的纹身被视为一种神圣的象征,代表着对神灵的崇拜和敬畏。

古埃及人相信纹身可以保护他们免受邪恶力量的侵害,同时也是一种身份和地位的象征。

在古埃及文明中,纹身常常与宗教仪式和祭祀活动联系在一起,承载着神秘而神圣的意义。

2.日本文化中的纹身在日本文化中,纹身被称为“刺青”(いれずみ),是一种具有特殊意义的身体装饰。

刺青在日本历史上曾经是武士阶层的象征,代表着勇气、忠诚和荣誉。

同时,刺青也被视为一种艺术形式,展现着日本传统文化中的美学观念和价值取向。

如今,虽然刺青在日本社会中的地位有所改变,但仍然保留着独特的文化意义和象征价值。

3.西方文化中的纹身在西方文化中,纹身通常被视为一种个性和时尚的表达方式。

纹身艺术在西方国家中得到了广泛的发展和传播,成为了一种流行文化的象征。

不同的纹身图案和风格反映了个体的审美观念和生活态度,同时也承载着对自我身份和认同的探索。

纹身在西方社会中具有多样性和包容性,成为了人们表达个性和态度的重要途径。

二、纹身艺术对当代社会的影响1.促进文化交流与融合纹身艺术作为一种跨文化的艺术形式,促进了不同文化之间的交流与融合。

通过纹身,人们可以了解和尊重不同文化背景下的艺术表达方式和价值观念,促进了文化多样性的发展和传播。

纹身艺术的流行和普及,使得世界各地的人们可以通过身体艺术来表达自己的文化认同和身份认同,促进了文化的多元发展。

2.拓展审美观念与艺术表达纹身艺术的兴起拓展了人们的审美观念和艺术表达方式,使得艺术不再局限于传统的绘画和雕塑形式。

南美洲的传统纹身艺术

南美洲的传统纹身艺术

南美洲的传统纹身艺术南美洲,作为一个多民族、多文化的大陆,拥有丰富多样的传统纹身艺术形式。

南美洲的纹身传统深植于当地人的历史、宗教和文化中,是他们身份认同和身体装饰的重要表达。

本文将介绍南美洲几个主要地区的传统纹身艺术。

一、亚马逊雨林地区亚马逊雨林是南美洲最具原始特色的地区之一,也是传统纹身艺术的发源地之一。

当地部落的传统纹身以自然元素和动植物为主题,常见的图案包括蛇、鱼、鸟等。

这些纹身不仅是一种身体装饰,更与部落的宗教信仰和仪式密切相关。

在亚马逊雨林地区,纹身被视为对自然界的崇拜和感恩的象征。

二、安第斯山脉地区安第斯山脉是南美洲最长的山脉,横跨多个国家和部落。

在这片地区,纹身艺术也是一种重要的文化表达形式。

传统纹身通常以几何图案和抽象符号为主,象征着部落的历史、宗教和民族身份。

安第斯山脉地区的纹身常常被认为是勇气、力量和荣耀的象征,代表着部落成员的身份和地位。

三、南美洲西部地区南美洲西部地区,尤其是秘鲁和智利的一些部落,也有独特的传统纹身艺术。

这些纹身以人物形象和神话故事为主题,常常将部落的历史和神话传说刻画在身体上。

图案通常精细细腻,色彩鲜艳,富有动感和戏剧性。

这些纹身艺术呈现出的是文化和艺术的完美结合,也是对祖先和部落传统的敬意和纪念。

四、巴西的“卡佩拉”巴西是南美洲纹身艺术的另一重要发源地。

在巴西,特别是北部沿海地区,有一种被称为“卡佩拉(Capoeira)”的传统纹身艺术。

卡佩拉是一种结合舞蹈、戏剧和武术的表演艺术形式,而其中的纹身则是演员们身份、等级和技能的象征。

这种纹身常常以仿生动物和几何图案为主,表达出艺术家们对自然界和生命力的崇敬。

传统纹身艺术是南美洲各个地区丰富多元文化的重要组成部分。

它们承载着民族历史、宗教信仰和艺术审美的丰富内涵,在当地人的身体上留下了千年的痕迹。

如今,随着现代化的发展和全球文化的影响,传统纹身艺术正逐渐消失。

然而,一些纹身艺术家和文化保护者们正在努力保护和传承这一宝贵的文化遗产,让传统纹身艺术在当代社会继续闪耀光芒。

刺绣艺术在古代中国的发展与应用

刺绣艺术在古代中国的发展与应用

刺绣艺术在古代中国的发展与应用中国刺绣艺术源远流长,早在古代就有了发展并广泛应用的传统。

这种独特的艺术形式通过使用不同颜色和纹理的线来刺绣在织物上,以达到装饰和表达文化意义的目的。

在中国古代,刺绣艺术被广泛应用于服装、工艺品、仪式用品等领域,形成了独具特色的中国刺绣文化。

古代中国的刺绣艺术起源于纺织生产技术的发展。

早在商代时期,中国就有了纺织业的出现,人们开始将不同颜色的线进行编织和装饰衣物。

刺绣技术的逐渐发展,使得人们能够通过线来绣出更加精美的图案和花纹。

由于刺绣艺术的精湛技艺和卓越装饰效果,它很快就成为了古代贵族和皇室宫廷的喜爱。

在古代中国,刺绣艺术常被用于装饰服装。

特别是在宫廷中,丝绣是一种非常受欢迎的技艺。

皇帝和皇后们经常穿着华丽的服饰,这些服饰上的绣花图案经常是金丝银线刺绣而成,精致且富有艺术感。

在刺绣中,不同的图案和线的运用可以表达出各种吉祥寓意,如龙袍上的龙纹象征皇权,莲花纹饰则代表纯洁和高尚。

除了服装,刺绣艺术还广泛应用于古代中国的工艺品制作中。

在古代,人们用刺绣技艺装饰靠垫、桌布、被褥等家居用品,使其更加美观大方。

而在祭祀仪式和婚礼等重要场合,刺绣艺术也不可或缺。

传统的祭祀用品中常常可以看到通过刺绣工艺制作的龙凤图案,这些图案寓意着吉祥和繁荣。

刺绣艺术在古代中国的发展除了应用于服饰和工艺品,还在文化传承和交流中发挥了重要作用。

古代中国的刺绣技术非常精湛,远近闻名。

随着中国传统文化的传播,刺绣艺术逐渐扩展到世界各地。

一些优秀的刺绣作品被送给外国王室和贵族,成为了中外文化交流的纽带。

总的来说,刺绣艺术在古代中国的发展与应用是多方面的。

它不仅被用于装饰服装和工艺品,还承载了吉祥寓意和文化传承的重任。

今天,虽然时代已经进步,但是刺绣艺术依然保持着它丰富多彩的魅力。

现代的刺绣作品不仅保留了传统的技艺和图案元素,还引入了现代审美观念,成为一种独特的艺术形式。

刺绣艺术在古代中国的发展与应用,不仅仅是一种工艺技术的发展。

美容文刺术名词解释

美容文刺术名词解释

美容文刺术名词解释
美容文刺术是指通过在皮肤表层刺青或纹绣等方式,来达到美容、修饰或改善皮肤外观的目的。

美容文刺术通常使用针头或笔形工具,在皮肤上注入色素或彩色染料,从而形成永久性的图形或图案。

美容文刺术可以用于改善皮肤外观,如纹眉、纹眼线、纹唇、纹身等。

也可以通过不同的颜色和图案来修饰皮肤,如肤色调整、瑕疵遮盖、眉形调整等。

美容文刺术是一种安全、有效、持久的美容方式,可以满足不同人群的需求和喜好。

美容文刺术的历史可以追溯到古代中国、韩国和印度。

随着时间的推移,美容文刺术逐渐发展成为一项专业的美容技术,现在已经成为许多国家和地区的重要产业。

美容文刺术的优点包括:安全、无创、持久、自然、美观、个性化和多样化。

美容文刺术可以让人们更好地表达自己的个性和风格,同时也可以满足人们对美的追求。

然而,美容文刺术也需要注意一些问题。

例如,在选择文刺师和文刺材料时,需要选择正规、专业和可靠的机构和材料。

此外,文刺术也需要定期进行褪色和清洗,以保持其持久性和美观度。

美容文刺术是一种安全、有效、持久的美容方式,可以满足不同人群的需求和喜好。

在选择美容文刺术时,需要选择正规、专业和可靠的机构和文刺师,以确保其安全和美观度。

宋代纹饰特点

宋代纹饰特点

宋代纹饰特点宋代是中国历史上一个非常重要的朝代,其文化艺术辉煌灿烂。

在宋代的艺术中,纹饰是一种非常重要的表达形式。

纹饰是指在器物、建筑、织物等物体上以图案、符号、图腾等方式进行装饰的技法。

宋代纹饰的特点主要体现在以下几个方面。

一、纹饰形式多样宋代纹饰形式多样,包括了各种花卉、动植物、器物、人物、山水等图案。

这些图案以线条清晰、层次分明、形象生动的特点而著称。

宋代纹饰的图案大多数是从自然界中提取的,具有浓郁的生活气息和自然美感。

例如,宋代青瓷上的纹饰主要以花卉、鱼虾、鸟兽等为主题,形象逼真,富有生动感。

此外,宋代织物上的纹饰也非常丰富多样,如花鸟纹、云龙纹、莲花纹等,充满了浓厚的艺术氛围。

二、纹饰工艺精湛宋代的纹饰工艺非常精湛,体现了中国古代工艺美术的高度发展。

宋代的陶瓷纹饰工艺以青瓷为代表,其纹饰线条流畅、形象生动,细腻而精细。

宋代的织物纹饰工艺以刺绣为主,刺绣技术在宋代达到了前所未有的高度,刺绣纹饰图案精美细致,线条流畅,色彩鲜艳,富有层次感。

此外,宋代的绘画纹饰工艺也十分出色,绘画纹饰以墨线勾勒为主,线条简练而有力,形象生动,富有艺术感染力。

三、纹饰意蕴深厚宋代的纹饰不仅仅是一种装饰,更是一种表达和传递文化、价值观念的方式。

宋代的纹饰中融入了大量的文学、哲学、宗教等元素,具有丰富的内涵和深厚的意蕴。

例如,宋代的花卉纹饰中常常融入了吉祥、富贵、吉庆的象征意义,体现了人们对美好生活的追求和向往。

另外,宋代的山水纹饰中融入了诗词和文人墨客的情感,表达了对自然景观的热爱和对人生境界的追求。

四、纹饰与实用性相结合宋代的纹饰不仅仅是为了装饰物体,更注重实用性。

宋代的纹饰既美观又实用,能够提高物体的实用价值。

例如,宋代的瓷器纹饰不仅仅是为了美化瓷器,还能够增加瓷器的强度和耐用性。

此外,宋代的织物纹饰不仅仅是为了美化织物,还能够增加织物的舒适度和保暖性。

总的来说,宋代纹饰以其多样化、精湛的工艺、深厚的意蕴和与实用性的结合而著称。

小丑手掌嘴巴纹身

小丑手掌嘴巴纹身

小丑手掌嘴巴纹身
小丑手掌嘴巴纹身
纹身,是一种非常受欢迎却又具有体现个性的艺术形式,其中一种很受欢迎的就是小丑(Clown)系列,其中一个最常被选择的就是“小丑手掌嘴巴纹身”。

在纹身的历史上,小丑和纹身的关系由来已久。

最早纹小丑的地方是夏威夷,
最初是为了表达社会地位。

古代岛民认为,纹身可以带来好运,可以帮助他们捍卫国土,保护家园免受外敌侵袭。

早期,只有高贵的人士有资格纹身,但是后来,随着小丑类型的发展,越来越多的人纹身,并且很多人也怀有对小丑的崇拜之心。

小丑手掌嘴巴纹身,有着独特的含义。

这种纹身是一个暗示,表明纹身者敢于
发挥幽默的精神,敢于畅想无限的未来。

这种图案表达的是一种无害的精神,表明纹身者渴望与人分享欢乐,任何事物都没有固定的形式,可以多样化,可以改变他们自己的命运。

这个纹身也表达他们对挑战和变化的无畏精神,无论未来怎么变化,他们都可以自信地面对。

另外,纹身小丑手掌嘴巴也表达了一种调皮、搞怪、没有仪式感的心态,表达
另一种方式的艺术感觉。

在日常生活中,这可以帮助纹身者乐观地面对逆境,敢于打破常规,拥抱改变。

总的来说,小丑手掌嘴巴纹身为纹身者提供了一种有趣的自我表达,带来力量
与希望,并在社交活动中有三分的美丽和魅力。

只要你有勇气接受挑战,就可以有这种美丽而又充满趣味的纹身来代表你独特的个性。

非遗文化刺绣介绍 课件(共16张PPT)

非遗文化刺绣介绍 课件(共16张PPT)

为 兴 盛 , 多 用 于 宫
, 用 料 讲 究 、 技 术
雅 , 民 间 高 档 的 宫
有 着 千 丝 万 缕 的 联
工 刺 绣 , 所 以 在 今
时 候 , 为 区 别 于
绣 ” 。
在 解 放 后 , 逐 渐 形
的 艺 术 特 点 与 风 格
贵 重 , 针 工 巧 妙 得
豪 华 , 格 调 高 雅 。
,面鲜绣统
近质艳融的
看感,为绘
出强形一画
神,象体、
入无逼,书
刺绣体系
艺物湘楚是

术上绣文以 品绣绣化湖

,制品特南
也 有 美 观 适 用 的 日 用
图 案 ,

既 有
名 贵
主 要 用

丝 丝
线 在
色 的 湖 南 刺 绣 产 品
长 沙 为

心 的
带 有
品的真的鲜
。欣丝总明
赏织称湘

刺绣体系
粤绣
• 粤绣又称广绣,包括潮州绣。它历史悠久,国内以故 宫藏品为最多,具有代表性,它构图繁而不乱,色彩 富丽,光彩夺目,针步均匀多变,纹理分明,多使用 浓郁的七彩原色及光影变化,具有西方绘画韵味。
古刺刺什




意 义
体 系
的 起 源
是 刺








什么是刺绣 刺绣是中国民间传统手工艺之一,在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主 要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。
什么是刺绣
• 刺绣,亦名“针绣”,俗称“绣花”。 • 刺绣最早是一种实用的工艺技术,从实用起步,
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一、改眉
1、走空针法:将皮肤刺破,然后利用含碱性的中药溶解表皮组织,达到洗眉的效果。

这种方法被很多美容院广泛采用,其优点是价格便宜,若使用不当,很容易留下疤痕,且效果不显著。

2、扫斑机、磨削机、高频电刀:以上的三种方法均为用机器强行剥掉表皮,以达到洗眉的目的。

这些方法使表皮皮肤变薄,真皮变厚,令再次绣眉时难以上色。

3、手术切眉:通过手术刀把皮肤完全切除。

这种方法不仅令眉毛不能生长、留下疤痕,而且只有外科医生才能操作。

4、激光洗眉:这是目前最先进的洗眉方法。

激光只破坏黑色素,不损害五色细胞,同等频率的激光被黑色素吸收,而膨胀发生爆炸,通过体内的巨噬细胞吞食被炸碎的黑色素,利用淋巴组织将其排出体外,一般需45~60天。

这种洗眉方法的优点是快捷、效果明显,但价格昂贵,一般不被美容院接受,而且用激光洗眉要把整跳眉毛刮去,尴尬期比较长,操作不当很容易留下增生性的疤痕。

二、如果眉毛发蓝、发红的情况不太严重,最好用改眉的方法。

改眉是将发蓝、发红的眉毛的颜色转变过来,并在原来纹坏的眉毛基础上加以修改,改成合适其脸型的理想眉型。

其优点是无疤痕、见效快,不必将整条眉型去掉,没有尴尬期,且价格便宜。

由于现在发蓝的眉毛大多是以前用纹眉机进行纹刺,所以改眉时也要用纹眉机进行改眉。

(一)蓝眉的处理
A、用橙色在整条发蓝眉毛上均匀地纹1~2遍,将其颜色转成咖啡色(橙色的作用是用来改变蓝色,橙色+蓝色=咖啡色)。

B、如果其眉型不太好,可以用土黄色改色,用纹眉机轻轻的纹1~2遍(土黄色的作用是把咖啡色转变成接近于皮肤的颜色)。

C、选择合适其脸色的肤色,在纹过土黄色的地方,用肤色纹上2~3遍(肤色的作用是将被纹绣过不同于皮肤的颜色转变成接近皮肤的颜色,一般要求根据客人的肤色来选择不同的肤色,有深肤色、肤色、浅肤色三种颜色)。

D、在新的眉型上用浅咖啡色轻轻的纹上1~2遍,令整个眉毛看上去自然和谐(浅咖啡色的作用是让新的眉型更加明显,达到自然逼真的效果)。

(二)红眉的处理
A、用自然灰纹刺发红的眉毛(自然灰可改红眉,让红色改变成咖啡色)。

B、用浅咖啡色在整条眉型上纹1~2遍,让眉毛看起来更自然(使用浅咖啡色能让整条眉毛自然地衔接,以免造成断眉的情况)。

C、改眉形的方法也跟改蓝眉的操作方法相同。

(三)改眉创面较大,如需补色需在两个月后,其术后护理跟绣眉一样。

三、纹绣机
纹绣机是现在的电动纹刺工具,由微型电动机带动针运动,具有速度快、走针稳和使用方便的特点。

在纹刺时用握笔的方法,手握住纹绣机的手柄,使用时,取一根纹绣针插进针孔,
套上笔帽,然后调整针尖外披露的长度,约为2毫米。

在纹刺的过程中,手要稳,速度要均匀,动作要快,不可停留在某一点上,否则会造成整体颜色不均匀。

针在皮肤上划动要紧密,一划挨着一划。

总之,纹绣机纹刺时要主要手力平稳,速度适中,颜色覆盖均匀。

1、如何选择纹绣机有可调的转速(3档或4档)6000转-8000转。

要有存储色料的功能。

观察开机时的针伸缩幅度,伸出2`5MM,缩入3MM。

要有牢固的锁针装置,避免飞针。

能一机使用单针、三针和多针。

运用时针要平稳,且出针垂直。

2、如何选择纹绣针(单针、三针的选择)针尖要锋利,针韧长。

三针必须在同一水平面上。

多针跟绣眉针片相同。

四、纹眼线设计原则
1、眼线的位置:上眼线位于睫毛根部往上加宽,下眼线位于眼线沟,不能超出睫毛根部。

眼线的宽度:上眼线宽为0`8-1MM,下眼线宽为0`4-0`6MM。

眼线的长度:眼线的长度与眼睛的大小而定,下眼线不超过泪囊。

眼线的弧度:眼线的弧度与眼睫毛弧度平行。

眼线的颜色:眼线应以眼线黑为准。

2、按一般标准来说眼线是外粗内细,到眼球内沿慢慢变浅消失,靠近外眼角3-5MM,有一条跃起的飞扬线,其角度和长度跟乡邻的眼睫毛相当。

上下眼线不可连接。

但由于每个人的眼线大小各异,又有双眼皮之分,我们就分别根据不同眼型来介绍一下眼线修饰眼型的方法。

A、双眼皮:沿着睫毛轻轻细细地描画上、下眼睑,由眼尾向前描到距离外眼角1/3的位置。

B、单眼皮:单眼皮一般眼睛细小最小不要上下眼线都做,以免让眼睛看起来更小,从下眼睑尾往前做至眼睛长度的1/3或1/2处即可。

C、两眼距离近者:给人紧张和惊慌的感觉,可以让眼线着色在眼睛稍后一些,而且眼线的前端要细,眼睛距离近的人通常眉毛距离也近,所以必须将眼线做细一点,这样起到舒展的效果。

D、两眼距离较远者:给人没精打采的印象。

着色点要略微超越外眼处,并稍微向下弯曲,再沿着睫毛边缘到眼角,且稍向上翘,但不要画得太长。

这样能令两眼紧凑。

E、下垂眼睛:给人迟钝和呆板的错觉。

要想眼睛看起来向上翘,上眼线要从眼睛中央起,到眼尾处再稍微往上翘,下眼线做法与上眼线相同。

F、上扬眼睛:给人有狡猾的观感。

为了使眼睛看起来向下些,上眼线向下自然纹上,下眼线则随眼型自然纹上,纹至眼尾时应做水平结尾。

G、细长眼:眼睛细长有眯眼的感觉,缺乏活力,上下眼线的中间部分略宽。

两侧眼角细,眼线不宜向外延长。

H、圆眼睛:看上去比较机灵,但有时也让人觉得不成熟。

上眼线的内外眼角可稍宽,中间呈平而细,下眼线只做1/2长,靠近内眼角不做。

I、小眼睛:眼裂较窄,使人显得不宽厚。

做眼线时可以让外眼角处的上下眼线略粗,并呈水平状向外延伸。

J、眼袋过重:下眼睑下垂,脂肪堆积,使人觉得苍老,上眼线外眼线外粗内细,下眼线要浅淡或不做。

K、肿眼睛:使眼球外露的弧度不足,流露出疲惫。

上下眼线的内外眼角略宽,眼尾稍上扬,眼睛中部的眼线细而直,尽量减少弧度,下眼线外粗内细。

五、纹眼线的操作流程
1、观察顾客的脸型,五官长相,并跟顾客沟通,有助双方互相理解。

2、准备好工具、药品,并用酒精将工具和双手消毒(包括:纹绣机、纹绣针、设计笔、色料、色料杯、牙签、眼线麻药、消毒剂、氯霉素眼药水、含10/00新洁尔灭湿棉片,棉棒、酒精棉)
3、用消毒剂清洁要纹刺部位(切记不可用酒精,因为会灼伤眼睛)。

4、让眼睛始终撑开,用棉棒醮适量麻药在操作的位置反复涂抹,每隔一分钟涂一次,一般涂抹三遍左右痛感可以降低到30%以下,也可以用牙签轻触测试顾客的痛感,直到顾客痛感基本消失方可操作。

5、根据顾客的不同情况,眼型的类型设计眼线(可不画)和选择合适的颜色。

6、用单针配以直刺的手法,从外眼角向内眼角方向操作,上眼线沿着睫毛根部操作,下眼线在眼线沟,睫毛以上尽量接下来近眼缘的位置,行针速度要均匀,不能停留在一点上,约走三到四遍就能完成。

在操作过程如顾客痛感剧烈,可涂抹麻药。

7、用清洁剂清洁眼部皮肤,并用氯酶素眼药水冲洗眼睛,在涂上细胞修护液即可,要求顾客购买修护液并坚持每天涂三到四遍。

8、术后护理:
1、三天内不要沾生水
2、一星期内不要游水、泡桑拿
3、一周内使用细胞修护液
4、让痂皮自然脱落,不可用手抠痂皮
5、油性皮肤以敏感性皮肤的人士,在秀完眼线后皮肤一眼睛会出现轻微的水肿情况,一般在24小时内消肿,可以用冷敷方法加快消肿。

6、如需补色,必须待皮肤完全康复,约一个月后。

六、渗色的原因
1、纹刺过深
2、皮肤的结构,疏松组织易渗色
3、严重贫血
4、麦粒肿。

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