初中美术教育要注重思维能力的培养
探究核心素养下的中小学美术教育观
探究核心素养下的中小学美术教育观我们需要明确中小学美术教育的核心素养是什么。
核心素养包括批判性思维、创造性思维、合作性思维、跨学科思维等能力。
中小学美术教育应该致力于培养学生的艺术鉴赏能力和审美素养，同时也要注重培养学生的创造力、想象力和表现力，促进学生全面发展，并且将美术教育与其他学科进行有机结合，丰富学生的综合素养。
在中小学美术教育中，我们应该坚持以学生为主体，注重激发学生的创造性思维。
传统的美术教育往往是教师传授知识，学生模仿和记忆，这种教学模式会导致学生的创造力受到压抑，失去兴趣和积极性。
我们应该建立以学生为主体的教学模式，让学生在实践中发挥自己的想象力和创造力，通过亲身体验去感悟美术的魅力和艺术的魔力。
中小学美术教育要注重培养学生的艺术鉴赏能力和审美素养。
艺术鉴赏能力和审美素养是培养学生审美情趣、提升审美能力的重要手段。
美术作品是人类审美情感的载体，是美的表达和体现。
培养学生的艺术鉴赏能力，可以让学生在观赏作品时能够深入地理解艺术家的创作意图，感受到艺术的魅力，激发对美的向往和追求。
中小学美术教育应该注重培养学生的批判性思维和跨学科思维。
美术作品不仅仅是艺术的表达和体现，它也是时代的见证和人类文明的遗产。
培养学生的批判性思维，可以让学生在观赏作品时能够客观地分析和评价，理解作品的意义和价值。
而跨学科思维则可以帮助学生将美术与其他学科进行有机结合，丰富学生的综合素养，拓展学生的思维视野。
中小学美术教育还应该注重培养学生的合作性思维。
美术教育不仅仅是一个人的创作和表现，更多的是团队合作和共同努力。
培养学生的合作性思维，可以让学生在创作过程中懂得互相协作，相互学习，共同进步，体会集体的力量和团队的精神。
中小学美术教育在核心素养的指导下，应该致力于培养学生的审美情趣和创造能力，提升学生的综合素养和思维能力。
教育者应该根据学生的实际情况，灵活运用多种教学方法，激发学生的学习兴趣和求知欲，让每一位学生都能够得到全面发展和提升。
初中美术教学中培养学生的创新思维
学生学 习课 文后会有情 感共鸣 ，有着 自己独特 的体会、感受 。这 时候教 师要 指导学生用 自己的语言把各 自独特 的感受 写出来，这样除了能进一步体验
作者简介 ： 王颖君 （ １ ９ ８ ３ 一 ） ， 女 ，江苏省 张家港人 ， 职称：小学高级教师，学历 本科 ，主要研究方向：小学教 育。
注意书信 的格式 。此举 不仅有助于深入文本 ，更能提高学 生的习作 能力，把课 堂教学推到一个更 高的境界。像这样让学生深入理解课文 内容 ，与主人 公进 行 对话，有创意地拓展思维，发挥合理的想象，续写是对文本的很好延续 。 三、改写 ．不同角度 内化文本 教师指 导学生对课文 内容进行恰 当的改写 ，是 通过对课文 内容进一步 深 化和学习 ，提高学生 的语言运用 能力。曾经听过 《 一诺千金》这篇课文 ，课 文 讲述的是关于信 守承诺 的故 事。课文中有这么一段话： “ 一诺干金看来只 是一 种作风 ，实在、牢靠 ，可它更 是一种 郑重地对待世界的精神 。诚挚 、严谨 的人 为人处世 自然磊落 ， 一言既出， 驷马难追 。这 已经超 出了准则 的含 义， 而 带着人类理想、精神 和正气的光彩。然而大干世界里， 太多人随意许诺 ， 却
从不兑现 。”执教老师 引导学 生将 这段话 改写成一首小诗： “ 一诺千金 ，是 一 种 作风 ， 实在，可靠 ；一诺千金是一种理想 ，诚挚，严 谨；一诺干金是一种精
神 ，郑 重，掷地有 声；一诺千金 是一股 正气 ，为人 自然，处事磊落。” 四、写收获 。情感共鸣理解文本
地理解寓意，达到多角度理解文本的 目的，教师设计了让学生去写感悟 ，尝试 着给三个寓言故事写寓意。让学生明 白读寓言读一遍有一遍 的理解 ，读十遍有 十遍的感悟。哪怕是同一则寓言，在不同的时间，不同的地点，不同的年龄去 读它，也会 有不同的感悟。关于 《 狐狸 和葡萄》有学生写到 “ 吃不到葡萄 的时 候 不能说葡萄酸。”有的写到 “ 实事求是，不能欺骗 自己 。”也有的写到 “ 明 明是 自己的原 因，却偏偏埋怨客观原因，说是时机不成熟，确实可笑。” 重视 课堂小练笔 ，让小练笔 的随机进 行，可 以大大提 高 了阅读教 学中写 的密度 ，有效地训练 了学 生的语 言，较好地提 高学生的语 文能力和习作素养。 叶圣陶先生说： “ 语文教材无非是个例子，凭这个例子要使 学生能够 举…反三， 练 习阅读和 写作技巧。”小学语 文教材 中有 很多课文 都可以当做学生学习写作 的范例 ，我们要善 于挖掘教材 ，设计各种形式 的练习，培养 学生的读写能力。 把 阅读 中学 到的方法运用 到习作 中。学生只有 长期地 不断地从阅读 中汲取写作 的养料 ，写作意识才会不 断加 强，写作 能力才会 不断提 高，写作素养 才会真正
简述美术教育的原则
简述美术教育的原则美术教育的原则是指美术教育过程中应该遵循的一些基本准则和方法,目的是培养学生的审美能力和创造力,让他们能够更好地理解和欣赏艺术。
以下是美术教育的原则:1. 创造性思维:美术教育应该注重培养学生的创造性思维和想象力,让他们能够自由地表达自己的想法和情感。
教师可以通过启发式教学和让学生自己创作等方式来促进学生创造性思维的发展。
2. 感知与表现:美术教育应该注重培养学生的感知和表现能力,让他们能够更好地理解和欣赏艺术作品。
教师可以通过讲解艺术作品的内涵和历史背景等方式来帮助学生更好地理解艺术作品。
3. 多元化:美术教育应该注重培养学生的多元化素养,让他们能够更好地理解不同艺术形式之间的差异和联系。
教师可以通过多元化的教学方式和课程设计等方式来促进学生多元化素养的培养。
4. 实践与技能:美术教育应该注重培养学生的实践和技能,让他们能够更好地掌握艺术创作的方法和技巧。
教师可以通过实践教学和技能训练等方式来帮助学生掌握艺术创作的技能。
5. 批判性思维:美术教育应该注重培养学生的批判性思维能力,让他们能够更好地分析和评价艺术作品。
教师可以通过批判性思维训练和评估方式等方式来帮助学生更好地掌握批判性思维能力。
除了以上原则,美术教育还需要注意以下方面:1. 学生个性:美术教育应该注重学生个性的发展,让他们能够更好地发掘自己的潜能和特长。
教师可以通过个性化的教育方式和评价方式来促进学生个性的发展。
2. 文化传承:美术教育应该注重文化传承,让学生更好地了解和欣赏不同文化的艺术作品。
教师可以通过文化解读和跨文化交流等方式来帮助学生更好地了解和欣赏不同文化的艺术作品。
3. 实践应用:美术教育应该注重实践应用,让学生更好地将所学知识应用到实践中。
教师可以通过实践教学和学以致用等方式来帮助学生更好地将所学知识应用到实践中。
以上就是美术教育的原则简述,美术教育的目标是培养有创造力、感知力、表现力和批判性思维能力的学生,让他们能够更好地理解和欣赏艺术,并能够将其应用到实践中。
《初中美术学生创新思维能力的研究》课题的中期报告
《初中美术学生创新思维能力的研究》课题的中期报告一、课题背景与目的1.1 课题背景随着我国教育改革的深入推进，创新思维能力的培养已成为教育的重要目标之一。
特别是在美术教育领域，培养学生的创新思维能力，不仅有助于提高学生的审美素养，还能激发学生的创造力，为其未来的全面发展奠定基础。
初中阶段是学生个性发展和创新能力培养的关键时期，因此，对初中美术学生创新思维能力的研究具有重要的现实意义。
1.2 课题目的本课题旨在深入探讨如何有效地培养初中美术学生的创新思维能力，分析现有教育模式在培养学生创新思维方面的优缺点，并提出相应的改进措施。
二、研究方法与过程2.1 研究方法本课题采用文献研究法、观察法、访谈法和实证研究法等多种研究方法，全面深入地探讨初中美术学生创新思维能力的培养。
2.2 研究过程1. 收集相关文献资料，分析现有教育模式在培养学生创新思维方面的优缺点。
2. 对初中美术教师进行访谈，了解他们在培养学生创新思维能力方面的经验和困惑。
3. 对初中美术学生进行观察和实证研究，分析他们的创新思维能力现状及影响因素。
4. 根据研究结果，提出针对性的改进措施，为初中美术学生创新思维能力的培养提供参考。
三、研究结果与分析3.1 创新思维能力培养的现状通过文献研究、访谈和实证研究，我们发现目前初中美术学生在创新思维能力方面存在以下问题：1. 学生对美术学科的认识不足，缺乏学习兴趣和动力。
2. 教育模式过于传统，忽视了学生个体差异和创造性思维的培养。
3. 教师在教学过程中过于注重技能传授，而忽视了学生创新思维的培养。
4. 课程设置不合理，缺乏对培养学生创新思维能力的重视。
3.2 影响创新思维能力培养的因素1. 教育观念：传统的教育观念束缚了学生的创新思维，需要转变教育观念，重视创新思维能力的培养。
2. 教师素质：教师的专业素质和教学方法直接影响到学生创新思维能力的培养。
3. 课程设置：合理的课程设置能够激发学生的创新思维，培养他们的创造力。
浅析初中美术教学如何培养学生的创造性思维
堕 塾 塞
Ｎｏ ． ４ ＴＩ ＭＥ ＥＤＵＣＡＴ Ｉ ＯＮ
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浅析初 中美术教 学如何培 养学生的创 造性 思维
赵晋 焱
摘要 ： 根据新课标 的要 求 ， 教 学不仅要 注重对学生知识水平 的提升 ， 还要 注重对学生创新思维的培 养。而美术教 学作为一 门文化 艺术类课程 ， 其 更应 该注重对学生创造 ｔ ￣ － ， ｇ － 维的培 养。本 文从初 中美术教 学 中对学生进行创造性 思维培 养的必要性 开始 ， 对如何培 养
中职美术教学中学生创新思维能力的培养
中职美术教学中学生创新思维能力的培养中职美术教学中，培养学生的创新思维能力是非常重要的。
美术教育既要注重学生对艺术基础知识的学习和技能的培养，也要开发学生的创造力和创新思维能力。
本文将从以下几个方面探讨中职美术教学中学生创新思维能力的培养。
一、提供多元化的学习素材中职美术教学中，教师应当为学生提供多种多样的学习素材，以激发学生的兴趣和好奇心。
教师可以引导学生到美术馆、画廊等地参观展览，让学生观摩优秀的艺术作品，从中学习到不同的创作技巧和表现形式。
教师还可以通过邀请艺术家来校授课，或者邀请校外专业艺术家进行现场教学，为学生提供更为丰富的学习资源。
二、创设开放的学习环境中职美术教学中，教师应当创设一个开放的学习环境，鼓励学生敢于表达自己的意见和想法。
教师可以通过讨论、互动等方式，引导学生发表自己的见解，并对学生的观点给予正面的反馈和激励。
在这种开放的学习环境中，学生会更加自信和积极地参与到创新思维的培养中去。
三、引导学生进行跨学科思维中职美术教学中，教师还应当引导学生进行跨学科思维，将不同的学科知识和技能运用到美术创作中去。
教师可以引导学生运用数学的几何知识在绘画中进行构图，或者运用物理学的颜色原理进行调色。
这样可以帮助学生拓宽思维的边界，提高学生的创新能力。
四、鼓励学生进行实践性的创作中职美术教学中，鼓励学生进行实践性的创作是培养学生创新思维能力的重要途径之一。
教师可以为学生提供创作的机会和平台，让学生自主选择创作题材和表现形式，发挥他们的想象力和创造力。
教师还可以组织一些创作比赛或展览，激发学生的创新热情和竞争意识。
中职美术教学中，培养学生的创新思维能力是非常重要的。
教师应当提供多元化的学习素材，创设开放的学习环境，引导学生进行跨学科思维，鼓励学生进行实践性的创作，从而帮助学生培养创新思维能力。
只有通过多样化的教学方法和策略，才能更好地激发学生的创造力和发展学生的创新能力。
让创新思维在初中美术教学中绽放
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让 仓 Ｉ Ｊ 新 思 维 在 初 中 美 术 教 学 中 绽 放
陈 辉
（ 徐 州市 铜 山 区单 集 镇 中心 中学 ， 江苏 徐州
在 传 统 的 美 术 教学 巾 ，老师 更 注 重对 学 生 专 业 知 识 和能 力 的 培养 。 因为 这 种传 统 观 念教 学 的 影 响 ， 学 生很 难 具 有 较高 的 美 术 素养 和 鉴 赏 能力 ， 所 以新 课标 对 美 术 老 师 的教 学标 准就 是 在 进 行 美 术 教学 的 时 候 ， 强化对学生创新能力的培养 ． 使 得 学 生 在鉴 赏过 程 中 学会 创 新 。 因此 。 在 初 中美 术 教 学 中 ， 主要 通 过 以下几 种 方 式 强 化学 生 的 创新 思 维 能 力 。 激 发 学 生 的 求 知欲 。 培 养 学 生 的创 新 能 力 想 要 培 养 学 生 的 创 新 意识 就 要 先 激 发 学 生 的 学 习兴 趣 。 “ 兴趣是学生求 知的基础” ， 也 是 进 行 创 新 的前 提 。 兴 趣 能 够 使 学 生 的学 习 方 式 发 生 改 变 ，培 养 学 生 主动 学 习 的 意 识 ， 进 而产生求知 的欲望 ， 进行创新。所 以 ， 在教学 过程中 ， 老 师 要 尽 可 能 地选 用 一 些 可 以激 发学 生 学 习 兴 趣 的 题 材 ， 以 便 更 好 地触发 学生的求知心理和好奇 心 ． 同 时 再 选 用 合 理 的 教 学 方 式， 更好地吸引学生 ， 调 动 他 们 学 习 的主 动 性 。当代 学 生 都 喜 欢 跟 随 流行 ， 主要 原 因 是 流 行 事 物 和 学 生 的心 理 需 求 比较 贴 近 ， 更 能 培 养 学 生 的学 习 兴 趣 ， 对 于 所 学 的 美 术 知 识 也 能 更 好地掌握 。 在初中美术教学过程中 ， 想要培养学生的创新思维能力 ， 就 要 采 用 各 种 各 样 的 教 学模 式 ，创 设 一些 生 动有 趣 的教 学 情 境， 激 发学 生 的求 知 欲 望 ， 进 而 培 养学 生 的创 新 思 维 。就 像 在 美术＿ Ｔ 艺课 的 讲述 过程 中 ， 组织像剪纸 、 制 作 风筝 等 活 动 都 可
美术老师教学心得9篇
美术老师教学心得9篇美术老师教学心得1初中美术教学对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展具有重要作用。
多年的教学实践，让我感到中学美术教学应从兴趣的培养、创新能力的培养等方面入手。
以下是我在教学中的心得体会。
一、教师本身要有创造性的思维意识，鼓励同学们进行自由构思创造譬如在和学生一起做手工，一起画画的同时，不断引导他们去尝试新的东两，鼓励同学们能用多种材料和方法，在表现作品时不拘泥于一种方式，鼓励其“试试看”，在充分唤醒了他们潜意识，创造力的同时渗透理性的指导。
只有允许同学们自由创作，开放学生的思维，才有可能充分的发挥他们的艺术潜能，打开他们的想象大门，使其创造性思维得到很好的发展，让学生们大开眼界，激发了学生的学习兴趣，活跃了课堂教学。
二、教师要善于创造一个优美的环境，运用各种方式，激发学生的创作兴趣俗话说兴趣是的老师，培养兴趣则是形成创造能力的前提。
要培养学生的创造兴趣，教师应鼓励学生亳无拘束的表现自己的内心情感，重视毎一个学生个性的表现及艺术创作，只有这样学生的创新意识才能得到激励，萌发创作动机；只有这样才有利于营造广阔的空间，激发学生学生的热情。
我在教学中，始终坚持为学生创造优美的学习环境，营造轻松愉快的学习氛围。
我的做法是，善于灵活运用现代化的教学手段，如在《挂历纸拼贴学生装》这节课的导入部分时，我先让学生穿上自己的服装校仿时装表演，在调动课堂气氛的同时，活跃同学们的积极思维，接着我又播放时装表演的视频，让同学们在欣赏中得到启迪，激发灵感，这样就抓住了学生注意力，充分调动了他们学习的积极性，在教学中我将音乐的美感特征与美术的审关情趣很好的结合起来了，活跃了课堂。
接着我就讲解拼贴的方法，将色彩的格配以及设计思路大体跟同学们一说，然后让学生自己去领悟。
在学生掌握了剪贴的方法后，让同学们自己感知形象，发挥自己的想象力，拼贴不同形态、色彩各异的学生装。
三、教师要时刻注意培养学生的.创造自信心人文主义的研究认为：“人人都有创造力，创造是人的一种潜能”。
美术老师的教育理念
美术老师的教育理念美术老师的教育理念艺术教育是一个长期而又复杂的过程，而美术老师是其中承担重要角色的人员。
在教育中，美术老师不仅要教授技能，更要传递自己的教育理念，引导学生健康成长。
那么，美术老师的教育理念是什么呢？1.注重个性发展美术教育不应该是培养一个标准成果的过程，而是尊重个性发展的过程。
美术老师需要关注每一个学生的特点和潜力，根据学生的天赋和特长，引导他们探索并发扬自己的特色。
每个学生都有自己的创新思维和美学观念，这需要教师从容接纳和尊重，让学生在这种氛围下得以自我展现和提升。
2.注重方法和技巧的教授美术理论和技法是美术创作的基础，教师应该系统地传授学生相关的技能。
比如，如何使用不同画笔、颜料等材料，如何绘制以及如何画出不同的效果等。
在传授技能上需要注意灵活应用多种教学手段，给予学生充分的教学实践机会，让他们在实践中不断地掌握技能。
3.注重批判思维的培养艺术不是虚无飘渺的象征和形式，而是充满了思想和思考的，艺术课的最终目的也不是成品而是整个创作过程中的批判能力的培养。
美术老师应该服务于学生的创意思维，在他们每一次创意的迭代过程中，引导学生分析作品中存在的问题，不断打磨自己的作品，培养自己批判思维的能力。
同时，美术老师也需要教育学生如何审美、如何欣赏，带领学生理解更多的文化和社会meaning。
4.注重互动沟通的实现美术课堂应该是互动的，而美术老师也应该善于理解学生的心理。
美术老师应该倾听学生的需求，发挥自己的专业知识，为学生提供更多精神上和技能上的支持，帮助他们找到自己创作的方向。
并且，美术老师也应该向学生展现自己的作品和理念，让他们更好地了解美术教育的意义和实际应用价值。
综上所述，美术老师的教育理念应既侧重于传授技能，又要注重学生的个性发展，带领学生掌握艺术思维和批判能力，同时还应注意互动教学与心理沟通的实现，帮助学生全面提升自己的艺术素养。
通过这样的教育理念，学生可以在美术教育中全面成长。
初中美术教学中培养学生的创新思维
初中美术教学中培养学生的创新思维摘要：美术活动本身就需要丰富的想象力和创造力，教师若有意识地培养学生的想象力和创新能力，他们定能受益匪浅。
关键词：增强更新创新培养创新能力美术活动本身就需要丰富的想象力和创造力，教师若有意识地培养学生的想象力和创新能力，他们定能受益匪浅。
一、善用“激励性”机制进行评价，增强创新动力1. 赞赏性评价。
传统的评价是学生必须按照教师灌输的知识作为统一的标准答案为评价依据，对不合常规的思维和观点采取否定的态度，损伤了学生学习的兴趣。
教师在教学中要善于使用夸奖的词语，激发了学生不断创新的欲望，不断地用“你真了不起”“你很有创造能力”等语言随时表扬和鼓励学生使学生对学习充满信心，把求知当成最大的快乐。
有一次上素描课，我让同学们画形体中的球体。
同学们在温习了我前面讲过的知识后，开始作画。
作画期间，我发现有一个学生在十分钟内连撕了几张画纸。
我慢慢地走过去问道：“有什么问题吗？”那个学生不好意思地站了起来，红着脸说：“我总觉得我画得不好，对自己的作品不满意。
”我于是拾起他撕在地上的画，看了看。
发现他已掌握住了我讲的作画的要领。
只是由于手生、锻炼得少，才会出现和范画有差距的现象。
于是我对他说：“从你的画上可以看到，你在上课的时候认真听讲了，作画的方法、步骤也是正确的，画得也很认真，你只是对自己要求过高了些，才会出现消极的情绪。
世界上哪一位著名的画家不是画了几十张、几百张，乃至上千张之后，才获得一幅认为满意的作品呢？所以，我们在初学阶段要掌握作画的要领，消除不良情绪，一步一个脚印地前进，只有这样才会在不断的摸索中掌握更多的技巧，创作出独具风格的优秀作品。
”这位同学在听了我的指导后，重新坐了下来，稳定了一下情绪，开始作画，最后，交上了一张相当有水准的作品。
2.多元化评价。
对学生表现出的不尽人意之处，应巧妙运用评价。
对学生一些不成熟的甚至是稚嫩的不合理的表现也不要轻易否定，使学生体验到教师的期待，进而化为一种积极的动力。
初中美术学科的核心素养
初中美术学科的核心素养引言在素质教育的背景下，美术教育不再仅仅注重技能的培养，更强调学生核心素养的提升。
初中美术学科的核心素养是指学生在学习美术的过程中，逐渐形成的审美情感、创新思维、文化自信和审美能力等多方面的综合素质。
本文将详细解析初中美术学科的核心素养，以期为美术教育工作者和广大师生提供一定的参考。
一、审美情感审美情感是学生在接触美术作品和美术活动时所表现出的积极情感态度，包括对美的热爱、欣赏和追求。
在初中美术教学中，培养学生的审美情感具有重要意义。
教师可以引导学生欣赏经典美术作品，让学生感受作品的风格、色彩、构图等方面的特点，从而激发学生对美的热爱和追求。
此外，还可以组织学生参加美术展览、观摩演出等活动，丰富学生的审美体验。
二、创新思维创新思维是指学生在美术创作和实践中能够独立思考、发现问题并提出解决方案的能力。
在初中美术教学中，教师应鼓励学生敢于尝试，勇于表达，培养学生的创新意识。
例如，可以引导学生运用不同的材料和技法进行创作，鼓励学生将自己的独特想法融入作品中，培养学生的创新思维。
三、文化自信文化自信是指学生对自身文化传统和美术特色的认同和自豪感。
在初中美术教学中，教师要注重弘扬民族优秀文化，让学生了解我国美术历史和民间艺术，培养学生对传统文化的热爱。
同时，也要关注国际美术发展动态，让学生了解世界美术多样性，培养学生具有国际视野的文化自信。
四、审美能力审美能力是学生在美术学习中逐渐形成的评价、分析和创作美的能力。
在初中美术教学中，教师要培养学生具备审美能力，使他们在欣赏、评价美术作品时能够有独立的见解。
教师可以引导学生从色彩、线条、构图等方面分析美术作品，提高学生的审美鉴赏能力。
同时，还可以组织学生进行美术创作，让学生在实践中提升审美能力。
五、结论总之，初中美术学科的核心素养包括审美情感、创新思维、文化自信和审美能力等方面。
在美术教育教学过程中，教师应关注学生核心素养的培养，充分调动学生的积极性、主动性和创造性，为学生的全面发展奠定基础。
新课改下提高初中美术有效性教学
新课改下提高初中美术有效性教学随着我国教育改革的逐渐深入和社会的不断发展，传统的以教师为主导的美术教学模式已经不能满足现代化教学的要求。
美术教师应当改变传统的教学观念，更新教学理念和教学方法，充分认识到美术教育在提高和完善初中学生的素质方面发挥的重要作用。
为了培养学生的创新意识，美术教师除了要完善自身的知识结构之外，还可以运用多媒体现代化技术辅助美术教学，通过采用多样化的教学方法，丰富教学内容，注重培养学生的审美能力和美术欣赏能力。
一、转变教育理念，培养学生的创新能力美术是艺术的创造，美术教学传统的教学观念和教学方法的转变势在必行。
新课程改革的要求更注重学生创新能力的培养，初中阶段教学的主要目标就是培养学生的创新意识及提高学生的创新能力。
美术教育在培养学生的创新精神、实践能力以及审美意识方面起着重要作用。
教师应当转变传统的教育理念，在向学生传授基本技能和基础知识的前提下，对学生进行思想教育和思维启发，使学生形成正确的价值观。
创新精神能够充分激发学生的创造潜能，使学生的思维更灵活。
采用探究性的教学方式，激发学生的好奇心和求知欲。
在教学过程中设置悬念，对学生进行诱导启发，培养学生独立思考的能力，让学生创造性地解决教师提出的问题。
教师应当不断提高自身的教学水平，更新教学理念，完善教学方法，丰富教学内容，例如：在讲授“立体派美术作品”时，可以通过提前布置任务，让学生自主收集与立体派美术相关的资料，在课堂教学中组织学生进行相互讨论。
达到教学相长的目的，培养学生的观察能力和创新精神。
传统的美术教学一般采用讲授法、练习法、演示法等，新课程标准拓宽了教学渠道，教师可以采用想象画、记忆画以及自由画等调动学生学习美术的积极性，激发学生的动手实践能力和创造欲望。
同时，应当鼓励学生在欣赏艺术作品时，能表达自己的观点，进行大胆的艺术批评。
初中美术教学应当充分认识美术对提高学生综合素质的作用，采取灵活多样的教学方法，以交流、点评和分析的教学方法和学生的独立思考有机结合，从而提高学生的创造性思维和逻辑思维能力。
初中美术教学中学生核心素养的培养措施
初中美术教学中学生核心素养的培养措施一、提高学生的审美能力中学生的审美能力是美术教学中非常重要的一个方面。
教师需要帮助学生认识美学理论，加深对艺术价值的理解，提高对美好事物的鉴赏能力。
在美术课堂教学中，可以通过分析艺术品、鉴赏名画、观看艺术展览等形式增加学生的美学教育体验。
教师还可以安排学生进行艺术创作，鼓励他们尽可能地尝试不同的表现方式，提升审美能力。
二、培养学生的独立思考能力独立思考能力是中学生核心素养的一个重要方面。
在美术教育中，教师应该先从教学目标出发，鼓励学生在理性的思考和创意的表达方面提高自己的能力。
教师可以通过提供不同的主题和题材，让学生自己探索、发现和解决问题。
通过反复练习和不断地实践，可以让学生逐渐掌握独立思考的能力，达到更高的艺术修养。
三、鼓励学生创新和探索创新和探索是美术教育中令人兴奋的方面。
通过创新和探索，学生可以尝试新的表现方式，并在创新的过程中探索未知的领域。
艺术领域需要不断的创新和发展，因此教师应该鼓励学生尝试不同的表现方式和创新性的思维。
四、加强实践能力培养美术教学需要许多实践动手环节，通过实践可以增加学生与艺术互动的机会，提高学生的艺术表现力。
教师应该创造更多有助于实践的机会，提高实践能力培养。
其中包括制作舞台道具、设计展览、编排演出等课程活动和练习，这些都可以增加学生的实践能力和表现能力。
美术教学中团队合作能力的培养也非常重要。
学生可以在互帮互助的组织建设中一起完成艺术作品或展览，这样可以提高学生的团队协作和沟通能力。
团队合作中，可以帮助学生理解各自的角色和责任，在团队合作中培养领导风格以及学会协调与沟通。
六、教师激发学生学习的兴趣在美术教学过程中，教师需要激发学生的学习兴趣，提高学生的自学和自我发展能力。
在美术教学中，教师应该引入多媒体技术，增加互动环节，让学生可以更好地理解和学习。
教师还可以建议学生日常生活中多参加有关艺术和文化活动，从而让学生更好地了解艺术的发展和趋势，提高学生的兴趣和爱好，充分发掘学生的潜力和创造力。
初中美术的关键能力
初中美术的关键能力引言美术教育在学生的综合素质教育中占有重要地位，特别是在初中阶段，它不仅能够提高学生的审美素养，还能培养学生的创新思维和动手能力。
本文档旨在详细阐述初中美术教育的关键能力，以帮助教师和学生更好地理解和把握美术教学的目标和方向。
一、美术基本技能1.1 观察能力观察能力是美术学习的基础，初中生应学会如何观察物体，捕捉其形态、结构、色彩等信息，并能够将这些信息以绘画或设计的形式表现出来。
1.2 表现能力表现能力是指学生运用一定的美术技法和材料，将自己的想法和感受表达出来的能力。
初中生应掌握基本的绘画技法、雕塑技法和设计原理。
二、审美与创意能力2.1 审美能力审美能力是指学生对美的感知、评价和鉴赏能力。
初中生应了解和掌握一定的审美原则，能够对美术作品进行分析和评价。
2.2 创意能力创意能力是指学生能够运用独特的视角和思考方式，创造出新颖、有创意的艺术作品。
初中生应在美术创作中发挥自己的想象力和创造力，形成个性化的艺术风格。
三、批判性思维能力批判性思维能力是指学生能够对美术作品、美术教学等进行深入思考，提出问题、分析问题和解决问题的能力。
初中生应在美术学习中学会批判性思考，形成自己的见解和观点。
四、团队合作与交流能力团队合作与交流能力是指学生在美术活动中能够与他人合作，共同完成作品，并在交流中分享想法、倾听他人意见的能力。
初中生应在美术学习中培养团队合作精神和沟通能力。
结语初中美术教育应注重培养学生的美术基本技能、审美与创意能力、批判性思维能力以及团队合作与交流能力。
这些关键能力的培养将有助于学生在美术领域的全面发展，并为他们的终身学习奠定基础。
初中美术教学中创意思维的激发
初中美术教学中创意思维的激发在初中阶段，美术教育不仅仅是教授学生绘画技巧，更重要的是激发学生的创意思维。
创意思维能够帮助学生以独特的视角观察世界，表达内心的想法和情感，培养创新能力和审美素养，为其未来的发展奠定坚实的基础。
一、创意思维在初中美术教学中的重要性创意思维对于初中学生的成长和发展具有不可忽视的重要性。
首先，它能够培养学生的创新能力。
在当今社会，创新是推动进步的关键力量。
具备创意思维的学生，能够在面对问题时提出新颖的解决方案，展现出独特的思考方式和创造力。
其次，有助于提高学生的审美素养。
通过创意思维的培养，学生能够更加敏锐地感知美的存在，理解艺术作品的内涵和价值，从而提升自身的审美水平。
再者，激发创意思维能够增强学生的自信心和自我表达能力。
当学生能够自由地发挥想象，创作出属于自己的作品时，他们会对自己的能力产生信心，并且更加愿意通过艺术的形式来表达自己的想法、情感和观点。
二、初中美术教学中影响创意思维激发的因素1、传统教学模式的束缚在一些初中美术课堂中，仍然存在着以教师为中心，学生被动接受知识的传统教学模式。
教师过多地强调技巧的传授和作品的模仿，忽视了学生的自主思考和创意发挥，限制了学生创意思维的发展。
2、教学资源的不足部分学校在美术教学资源的投入上相对有限，缺乏丰富的艺术材料、先进的教学设备以及多样化的艺术作品展示，这在一定程度上影响了学生对美术的兴趣和创意思维的激发。
3、学生个体差异的忽视每个学生都有独特的兴趣爱好、天赋和学习方式。
然而，在实际教学中，有时未能充分考虑到学生的个体差异，采用一刀切的教学方法，无法满足不同学生的需求，从而抑制了部分学生创意思维的发展。
三、初中美术教学中激发创意思维的策略1、营造宽松自由的教学氛围教师要努力营造一个宽松、自由、鼓励创新的教学环境。
在课堂上，尊重学生的想法和创意，鼓励他们大胆表达，不怕犯错。
例如，在课堂讨论中，不急于给出标准答案，而是引导学生从不同的角度思考问题，激发学生的思维碰撞。
人教版初中美术教科书中艺术设计教学内容与特点剖析
人教版初中美术教科书中艺术设计教学内容与特点剖析
人教版初中美术教科书是指中国人民教育出版社出版的，针对初中学生开设的美术教科书。
其艺术设计教学内容与特点主要包括以下几个方面：
一、教学内容全面丰富：
人教版初中美术教科书的教学内容非常全面，包含了绘画、造型、书法等多个方面的内容，涵盖了初中美术课程的各个方面。
这样的设计使得学生在学习美术的过程中能够接触到不同的艺术形式和表现方式，提高他们的艺术综合素养。
二、教学内容注重思维培养：
人教版初中美术教科书注重培养学生的艺术思维能力。
教材通过对艺术作品的解读和分析，引导学生借鉴艺术家的思维方式和创作思路，让学生从思维层面上理解和运用艺术知识，激发他们的想象力和创造力。
三、教学内容贴近学生生活：
人教版初中美术教科书的教学内容紧密联系学生的生活实际，注重培养学生的艺术观察力和表达能力。
教材中的示范作品和练习题目往往以学生熟悉的场景和对象为出发点，通过对自然、人物、静物等身边事物的观察和描绘，帮助学生从生活中汲取创作灵感，并通过绘画和造型表达自己的想法和情感。
四、教学内容注重实践操作：
人教版初中美术教科书注重学生的实践操作能力的培养。
教材中设计了大量的练习和考核，让学生在实践中熟悉艺术材料和工具的使用，掌握绘画和造型的基本技巧，并通过实践感受艺术创作的过程和乐趣。
教材还鼓励学生进行自主创作和实践探索，培养他们的艺术创造能力。
人教版初中美术教科书的艺术设计教学内容与特点具有全面丰富、思维培养、贴近生活和注重实践操作等特点。
这样的设计旨在培养学生的艺术综合素养和创造能力，为他们打下坚实的美术基础，以便他们在美术领域中能够更好地发展和创作。
核心素养下的初中美术教学
核心素养下的初中美术教学美术教育在中学阶段是非常重要的环节，它不仅仅是对学生审美情感和审美能力的培养，更是对学生综合素质和核心素养的培养。
本文将围绕核心素养下的初中美术教学展开讨论，探讨如何将核心素养融入美术教学中，促进学生的全面发展。
一、认知素养认知素养是指学生通过学习获取的知识、技能和能力，包括认知水平、学科知识、信息素养等方面。
在美术教学中，要培养学生的认知素养，可以通过以下几个方面进行：1. 丰富的艺术知识美术教学要注重学生对于艺术史、艺术理论和艺术技法的学习，让学生了解到不同时期、不同文化背景下的艺术表现形式，拓宽学生的艺术视野，提升学生的艺术修养。
2. 创造性思维美术教学要注重培养学生的创造性思维，让学生学会用艺术语言表达自己的情感和想法，激发他们的创作潜能。
3. 观察与表达通过观察和表达艺术作品、自然景物和日常生活中的事物，培养学生的观察力和表达能力，让他们能够用艺术的方式展现自己对世界的认知。
通过上述方式，可以促进学生的认知素养，提高他们的艺术修养和综合素质。
二、情感素养1. 情感表达美术是一种情感的表达方式，学生在绘画、雕塑、手工等活动中，要有自己对事物的情感认知和表达，通过艺术作品展现自己的情感世界。
2. 感受与审美在学习艺术作品和创作自己的作品过程中，学生要培养自己的美感，学会从艺术作品中感受到美和情感。
3. 想象力和创造力培养学生的想象力和创造力，让他们在作品中体现出自己丰富的情感和想象。
三、身体素养1. 作品表现力美术是一种需要动手操作的学科，学生在绘画、雕塑、手工等活动中，要通过动手操作来实现自己的创作理念，培养自己的手部协调能力和造型能力。
2. 美术实践学生在美术实践中，需要不断地走入自然、走入生活、走入实践，在活动中培养自己的肢体感知和肢体表现能力。
3. 美术运动通过绘画、雕塑等活动，培养学生的身体协调能力和审美观察力，提高他们的美术技能。
四、人文素养1. 观念和价值观美术作品反映了作者对生活、对世界的观念和价值观，学生在学习中要通过艺术作品的分析和创作的实践，培养自己的人文精神和人文情怀。
初中美术教学的创新思维(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中美术教学的创新思维第一篇范文：初中美术教学的创新思维摘要：在新时代背景下，教育改革不断深入，美术教育作为培养学生审美素养、创新思维和实践能力的重要学科，面临着诸多挑战和机遇。
本文以初中美术教学为研究对象，探讨如何在教学过程中融入创新思维，激发学生的学习兴趣，提高教学质量，培养学生的综合素质。
关键词：初中美术；创新思维；教学方法；素质教育；审美素养随着我国经济和社会的快速发展，人们对教育的需求越来越高，教育改革也日益深入。
在新课程标准指导下，初中美术教育不仅要传授学生基本的美术知识和技能，还要注重培养学生的创新思维、审美素养和实践能力。
创新思维作为核心素养之一，对于学生的全面发展具有重要意义。
因此，如何在初中美术教学中培养学生的创新思维，成为当前教育研究的重要课题。
二、创新思维与美术教学的关系1.创新思维的内涵创新思维是指以新颖独特的方式解决问题，创造新的价值的一种思维方式。
它包括发散思维、批判性思维、联想思维、直觉思维等要素，具有灵活性、跳跃性、独特性和挑战性等特点。
2.美术教学与创新思维的关系美术教学是一种以视觉艺术为载体，培养学生的审美素养、创新思维和实践能力的学科。
美术教学与创新思维之间具有密切的联系：（1）美术教学可以激发学生的创新思维。
美术作品具有丰富多样的形式和表现手法，学生在欣赏和创作过程中，可以激发想象力和创造力，培养创新思维。
（2）创新思维有助于美术教学的实施。
在美术教学中，教师要善于运用创新思维，设计富有启发性和趣味性的教学活动，激发学生的学习兴趣，提高教学质量。
（3）美术教学有利于创新思维的培养。
通过美术教学，学生可以接触到各种艺术流派和观念，培养批判性思维、联想思维等创新思维要素。
三、初中美术教学创新思维的策略1.创设轻松愉快的教学氛围轻松愉快的教学氛围有利于激发学生的创新思维。
教师要以亲切和蔼的态度与学生交流，尊重学生的个性差异，鼓励学生敢于表达自己的观点，形成良好的教学氛围。
如何在美术教学中培养学生的创新思维能力
如何在美术教学中培养学生的创新思维能力作者：苏萍孙茂忠来源：《赤峰学院学报·自然科学版》 2013年第24期苏萍，孙茂忠（烟台职业学院艺术设计系，山东烟台 264670）摘要：美术课程是职业学院开设的一门非常重要的素质教育课程，它也是提高学生人文素质与职业素养的重要途径之一.在美术教学中，注重学生创新思维能力的培养，对于发展学生的创造力与想象力，开发学生的绘画潜能，提高学生的绘画技能等多方面都具有不可替代的作用.如何在美术教学中，培养学生的创新思维能力，是当前职业学院培养社会需要的创新型艺术人才过程中亟待解决的问题.本文立足于创新教育中美术教学的重要意义，着重从情境创设、优选教学内容以及实地考察等方面展开对学生创新思维能力培养的探讨.关键词：美术教学；创新思维能力；策略中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1673-260X（2013）12-0207-02当前，社会人才竞争局势愈演愈烈，面对这一形势，职业学院要创新教育理念，在教学过程中，既要注重学生知识技能的培养，同时还要加强其创新思维能力的培养，从而适应社会对创新型应用人才的需求.美术教学是职业学院学生人文素质培养的重要课程[1]，加强美术教学中学生创新思维能力的培养，是发展创新教育，增强我国竞争力的必然要求.1 创新教育中美术教学的重要意义1.1 利于学生实践能力的培养职业教育的目的就在于为社会培养合格的高素质创新型应用人才.而美术教学所接触的内容，大多与人类创造实践以及大自然造物密切相关.因此，对学生而言，美术的学习在某种程度上是一种在吸取人类创新精神的基础上，在实际操作中进行再创造的创新实践活动[2]，对于培养学生的实践能力具有重要意义.同时，美术的学习活动主要是一种以发散性思维为基础的形象思维活动[3]，独特性、流畅性以及变通性等发散思维所具备的特点又是创造力的主要内容.为确保美术创作的有效性，学生必然通过形象思维、创新思维等展开思维训练，强化美术学习实践.而美术教学与学习的实践性特点为创新思维能力以及实践能力的培养提供了有力的保障.1.2 利于激发学生的创新思维美术教学实质上是美术文化的继承与发扬，通过美术教学，学生能够与美术文化进行近距离接触，深刻理解创新与创造实践对美术文化形成与发展的重要作用，利于学生创新意识的激发.同时，通过美术教学，学生从美术的质、色、形等层面理解美术文化所承载的情感，从而唤起学生的情感体验，使学生在美术的学习过程中，审美能力与审美情趣均得以提高.此外，由于学生的个性差异，以及学生的情绪、心态、兴趣以及生活环境等的差异，他们对美的认识与感受也就存在着差异，从而使学生在创造美的过程中体现出了个性化、丰富性以及多样性的特征，为学生创新思维能力的培养提供了广阔的空间与有利的条件[4].1.3 美术教学是实施美育的有力手段培养学生认识与感受美，并能够在生活中创造美，从而形成全面的人格，是美育的重要目标.认识美以及感受美是学生进行创造美的前提与主要目的，而创造美是美育的最重要的目标[5].通过美术教学，能够激发学生的创造才能，提升学生创造美的能力，对于培养人的创新精神与实践能力意义重大.从这一层面上讲，美术教学与美育存在着共性，都利于培养学生的创新能力.2 美术教学中培养学生创新思维能力的措施美术专业具有实践性强的特点，美术教学大多是在学生的创作实践中完成的.鉴于此，在美术教学中培养学生的创新思维能力，就要有机结合课堂教学与实践，在理论中求变，在实践中创新.具体措施如下：2.1 精选内容，培养学生发散思维在美术教学过程中，要确保选择的教学内容利于学生进行知识迁移，有助于学生发散性思维的培养.美术教学的最终目的是使学生在进行美术创作的过程中，能够变得更加富有创造力[6].因此，在美术教学过程中，要充分注重教学内容的灵活多变性，留有充分的想象空间给学生进行自我发挥与创造，达到每位学生创作统同一主题的美术作品，却能呈现出不同的风格的目标.在美术教学实践中，老师要注重突破思维定式，打破传统教学习惯与模式，在教学过程中鼓励学生发表创造性的见解，有意识地引导学生多维度、全方位地进行思维训练，以提高学生的发散思维.例如，在美术教学实践中，在组织学生开展课业训练时，要认识到模仿作为美术学习中的基础训练，有其必要性，但同时也要考虑到学生内心的感受与理解，在课业训练中不能单一地进行模仿训练，要积极鼓励学生进行积极思考，将自己的理解与感受融入到训练之中，活跃学生的思维，从而使美术教学在训练阶段的习作富有生机与活力，激发学生的美术创作意识.美术教学的教学内容设计的过程中，还要综合考虑学生的年龄、阅历、修养、作画能力等实际情况与特点，从学生思维方式的复杂性以及作业面貌的丰富性出发，使设计的教学内容符合学生的实际要求与个性特点，从而避免美术教学方法、形式、内容形成“一刀切”的局面[7].2.2 巧设情境，培养学生创新意识在美术教学中培养学生的创新思维能力，首先要注重激发学生的创新意识，让他们积极主动地进行创作.然而当前的职业教学中，盲目追求学技巧与技能的培养，对所有学生采取同一衡量标准，从而导致学生对美术活动与美术创作的兴趣以及信心的缺失.有鉴于此，在美术教学实践过程中，老师需要采取有效措施激发学生的创作兴趣以及创新意识.情景教学即是有效的途径之一，在美术教学过程中，老师要注重结合教学内容，巧设情境，让学生在情境中产生对美术创作的兴趣以及积极性，使他们的创新意识被有效的激发出来.例如，在进行图案设计的教学过程中，老师要将课堂延伸到室外，将美术教学置于自然情境之中，让学生进行室外写生，创设学生感兴趣的美术学习环境.再如，在进行色彩教学过程中，老师要结合多媒体课件创设有效的教学情境：老师可先通过多媒体课件播放印象派大师塞尚、梵高等的色彩作品以及中国宗教壁画、建筑彩画、京剧脸谱以及民间年画等中国传统色彩绘画典范等，让学生进行鉴赏，让后将学生全班学生进行分组，并让学生展开小组讨论：西方绘画作品中的色彩与中国传统绘画中的色彩的区别的联系.还可创设关于绘画中色彩构成的的辩论赛情境，并让学生在情境中，吸收多方的观点与意见，获得不同的理解，从而使他们在课后能够积极主动地制作色彩构成作品，不仅实现了色彩训练目标，使学生对色彩表达的感情有更深刻的理解，同时还激发了学生的创作欲望与创新意识.2.3 注重激趣，创设创新互动平台职业学校的美术教学活动，必须要在结合学生的个性特点以及学校的实际情况的基础上，注重对学生的兴趣激发，从而为学生提供创新互动的平台.这就要求在美术教学活动中，有效结合课堂教学与课外活动，在美术教学过程中注重激发学生的兴趣.俗话说：“它山之石，可以攻玉”，在美术课堂教学中，要注重从其他学科中汲取养分，使美术课堂教学富有趣味性[8].例如，在进行“色彩的音乐感”的教学过程中，老师可有机结合音乐展开美术教学，强化色彩的表现力度与视觉效果，同时使学生在音乐的韵律抽象美中，体会色彩构成，并在学习过程中，融入自身的情感要素，发挥联想力与想象力进行形象思维，促进音乐与美术交融交会，激发学生的创新思维.学生由于兴趣的驱动，就会在生活实践活动中，自主地进行创作.每一学期的美术教学结束后，学校可组织举办学生个人美术作品展览，鼓励学生将自己创作的美术作品（如自己设计的海报与版面等）展示出来.这样既为学生创造了创新互动的平台，而且在这种兴趣班组的学习过程中，还让学生体验到了美术创作的乐趣，从而使学生将这一兴趣发展成为志趣，提高了学生自主创作的积极性.2.4 实地考察，拓展学生创新思维在美术教学中培养学生的创新思维能力，要注重在实践中进行创造与创新.在美术教学过程中，要联系社会实践，加强学生实践能力的提高.一方面，学校要合理安排理论与实践课程，并多为学生提供实践的机会.另一方面，学校要加强与各类广告公司、设计公司等的合作，努力建设实训基地，为美术的实践教学提供重要的保障，在美术教学中强化实训环节，提高学生的实践能力.例如，在进行“古代园林”的美术鉴赏课教学的过程中，老师可将燕园、赵园等作为学生的美术教材，带领学生走进宛自天开的古代园林之中，让学生体验园林所体现的幽静、清雅等特点，掌握园林亭榭、回廊以及楼阁等构成要素，从而为学生进行美术创作以及创新提供丰富多彩的元素，使学生的想象力得以充分的激发.在这实地参观考察的美术实践教学过程中，学生置身于生活实际，从生活中获取更多的创作要素与灵感，使他们的创新思维得到充分的拓展.同时还培养了学生的问题意识，使他们的应用能力得以提高.2.5 善用网络，提高学生创新能力随着信息时代的到来，为学生进行自主探究性学习提供了条件.在美术教学过程中，老师要在传统课堂教学的基础上，有机结合网络平台，多方收集涉及美术的影像、动画、图片等，并结合多媒体技术，充分调动学生的多种感官，使他们积极投入到美术教学中来，从而使多媒体网络技术服务于美术教学.例如，在进行外国美术的鉴赏课中的“后印象派”教学时，在课前老师可给将全班学生分组，并为各组学生分配任务，让学生带着问题在网络上收集有关后印象派的资料，并制作成多媒体课件，要求各组学生上台演讲，之后老师再结合教材对学生们所讲的知识进行补充.在这一资料收集的过程中，不仅使学生的专业知识得以加强，同时还在动手实践的过程中，培养了学生创造性思维的能力，并激活了学生进行创作的信心与热情.综上所述，要在美术教学中培养学生的创新思维能力，要有效结合市场需求以及学校实际情况、学生的个性特点，要充分重视教学内容的选择，有机结合课内外教学活动，创设情境，激发学生美术学习的兴趣，培养学生的发散性思维以及想象力、联想力，并注重将美术教学引入生活实际，拓展学生的视野与思维，全面培养学生的创新思维能力.参考文献：〔1〕巩秀香.美术教学中创新精神和实践能力的培养[J].才智,2011(31):158-159.〔2〕刘洪岩.谈高职高专学前美术教学中创新能力的培养[J].大众文艺,2011(16):231-232.〔3〕孙亚东.培养学生想象思维开发美术创新潜能——浅谈对小学美术教学中学生想象力的培养[J].新一代(下半月),2012(9):42.〔4〕龚荣富.在美术教学中培养学生的创新精神和能力[J].新课程（教育学术）,2012(8):149.〔5〕徐媛媛.浅谈美术教学中学生创造思维能力的培养[J].新校园（理论版）,2011(8):98-98.〔6〕苏晓梅.美术教学挖掘学生的创新潜能培养创新能力[J].青年与社会：中外教育研究,2011(11):114-114.〔7〕刘晶.浅析美术教学中的创造性思维[J].美与时代·城市,2012(11):65.〔8〕郭海岩.美术教学对学生创新能力的培养[J].考试周刊,2012(85):176-177.。
美术思维型课堂教学
美术思维型课堂教学在当今社会，美术教育被越来越多的人所重视。
美术思维型课堂教学作为一种创新教育方式，逐渐受到广大教师和学生的青睐。
本文将探讨美术思维型课堂教学的特点、优势和实践方法。
美术思维型课堂教学强调培养学生的创造力、想象力和艺术表达能力。
它注重培养学生的美学意识，使他们能够通过艺术作品表达自己的思想和情感。
美术思维型课堂教学不仅仅是传授知识，更注重培养学生的思维能力、观察力和表达能力。
美术思维型课堂教学的优势体现在以下几个方面。
首先，美术思维型课堂教学能够激发学生的创造力。
通过艺术创作，学生可以展现自己的独特思维和想象力，培养独立思考和创新能力。
其次，美术思维型课堂教学能够提高学生的观察力和表达能力。
通过观察和描绘现实世界，学生能够培养细致入微的观察力和准确表达的能力。
再次，美术思维型课堂教学能够促进学科之间的融合。
在艺术创作中，学生需要运用数学、科学、历史等多学科知识，增强学科之间的联系和综合应用能力。
实施美术思维型课堂教学需要采用一系列的教学方法。
首先，教师应该注重培养学生的观察力。
可以通过让学生观察自然景物、人物形象等进行绘画创作，培养他们的观察力和绘画技巧。
其次，教师应该鼓励学生进行自由创作。
可以给学生提供一些主题或素材，让他们自由发挥想象力进行创作，培养他们的创造力和表达能力。
再次，教师应该注重艺术欣赏和交流。
可以组织学生进行艺术作品的欣赏和评价，让他们学会欣赏他人的作品，提高他们的审美能力和批判精神。
美术思维型课堂教学的实施也面临一些挑战和困难。
首先，学校和教师要有足够的资源和条件支持。
美术教育需要一定的设备、材料和场地，学校和教师需要提供相应的支持和保障。
其次，教师需要不断提升自己的专业能力。
美术思维型课堂教学需要教师具备扎实的美术基础和教学经验，教师需要通过不断学习和实践提升自己的专业能力。
再次，家长和社会要给予足够的理解和支持。
美术教育需要家庭和社会的支持和参与，家长和社会要鼓励学生参与艺术创作和欣赏活动。
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初中美术教育要注重思维能力的培养
摘要：学习美术没有“终南捷径”，但如果学习无方，也会多走弯路，甚至误入歧途，因而教师不仅要教给学生学习美术的基础知识，使其掌握基本技能，而且要致力发展其基本智力，即观察力、注意力、记忆力、想象力和思维能力，达到眼、脑、手的高度协调一致。
“文艺复兴”时期画家达?芬奇就把美术列为一门独立的科学。
它不单是造型、描绘事物的技术，更是通过描绘事物表达思想内容、人们心灵，使人得到艺术享受的创造性活动；不仅是技术性很强的体力劳动，也是思维水准很高的脑力劳动；它不但需要技术、技巧及其理论知识，也需要思维、感情、智慧的艺术灵感；不止需要自然科学知识也需要广博的社会科学修养。
关键词：初中美术教育；注重；思维能力；培养
美术是一门高深艺术，只有下苦功夫才能掌握，同时，又要让学生明白，它不是高不可攀，只要持之以恒，学习得法，是会收效甚高的。
初中生自控能力较差，惰性较大，教师要注意激发其兴趣，适时提高其信心和成就感、自豪感，使其保持良好心态，克服马虎草率，不负责，应付了事的不良习惯。
这样既使学生学法上有所进步，同时又磨炼了意志，增强了信心。
那么，美术教育的任务方法，是围绕上述范畴来相应确立的。
在这个总任务的前提下，各级各类的美术教
育又各有不同的侧重。
一、青少年的美术教育
心理学、教育学认为，美术教育的目的及任务应该确立在开发智能、训练形象思维、陶冶性情、培养审美情趣的基础上，而不是为了训练绘画技术的能力，其教育方法应该是启发、诱导、鼓励他们的绘画兴趣和表现欲望，使他们能多想多画，并无拘束地尽情表达出来。
应多让他们接触一些美好的东西。
至于美术理论，造型技巧的训练都无需过多。
受过美术教育的学生，他们无论从事什么事业，什么工作都会有大益处。
因为，什么职业不需要发达的智力、丰富的想象和敏锐的灵感呢？这就是美术教育应该受到重视的深远意义所在。
那种仅仅为了教学生一点绘画技术，学一点书法技术的“美术教育“与此是远远无法比拟的。
基于这一点的美术教育，即使是对于那些从事美术职业的人来说，也是甚为有益的。
二、美术特长教育及自学者
各美术学校和美术专业都根据各自的任务和程度，进行不同的绘画技能、技巧训练和美术理论知识的传授。
这无可厚非，但是，我从当年在美术学院学美术到从事多年美术教育，观察到了一些美术教育现状。
我认为，在如何正确对待思维培养这一点存在以下三个问题：A. 教师只管教造型，学生只能练造型，忽视艺术思维的教导和探讨。
教师只教应该
怎样画，不教应该怎样想。
学生整日沉浸在档上窗口、配好的灯光、固定住画架、长期的石膏素描作业上，心里想的是造型，眼睛看的是石膏，手上画的是体面，认为只有画石膏像才是正经八百地学美术，把美术当成了一种画形体的技术形式，以为美术的基本功就是素描、解剖透视，不知美术潜含更重要的核心学问――艺术思维。
无论教美术与学美术，训练造型是应该的，但这只是基本功的一半，更重要的是开发学生的智能、思维、头脑的想象力和创造力。
B. 只求如实再现，不讲艺术表现。
似乎像镜子和照相机那样把对象如实地反映出来就是美术的最高标准了，不知要通过自己的感觉，调动自己的艺术细胞，去进行艺术处理。
过去我的老师在素描课上曾说：“你就把一个头当成一个苹果那样画。
”只是说如今我再这样教，不是太落后了吗？C. 有一种“先教造型能力，再教表现艺术”分两步走的教学观点。
这种观点表面看是对的，总不能一口吃个胖子吧！但其本质还是没有把问题搞清楚。
其实造型和表现这两件事根本就分不开。
古人云：“外师造化，中得心源。
”道理就在这里。
有的人说绘画源
于摹仿，原始人的绘画是摹画鸟兽鱼虫。
其实，原始人根本就不懂得体面造型，然而从他们流传至今的作品看，其造型特点正是提炼夸张表达感情的结果。
这种特点从古代的图案仿样和早期的绘画造型中完全可以体现。
所以，美术从一开始诞生就已经和摹仿、再现分道扬镳了。
以上三点是美术教
育中存在的问题，是培养人才的拦路虎。
这些问题对外行来说是个糊涂认识，问题在美术教育内部仍有很大的市场。
这不能不让人对美术教育的方法产生疑问？诚然，绘画是要画形体，但它更离不开艺术思维。
如果长期沉浸在训练造型艺术与再现能力上，不但浪费了时间，耗费了精力，还会留下一个后遗症――僵化了形象思维，钝化了艺术灵感。
例如，好多美院培养出来的人，写实能力很高，长期静止的写生作业能达到炉火纯青的地步，搞起创作去一筹莫展，显得那么无能。
我认为就是这种“后遗症”的反映。
法国雕塑家马约尔说他长期在美术学院，学院派的思想的束缚使他终生难以摆脱。
当然，马约尔充分认识了这一点，他的作品比起他的老师罗丹还略高一筹。
他没有被束缚而终究成了大艺术家。
从国外美术教育考察资料看，现在许多国家的美术教育，已经废弃了那种长期的全因素的石膏像素描教学，开辟了一条新的能充分促进艺术思维、锐化艺术?`感、强化艺
术表现的美术教育途径。
而且，在大力挖掘东方古典美术理论遗产，即提炼概括夸张变形，不求形似，但求传神的艺术理论精华。
那么时至今日，我们不能对目前的教学状况熟视无睹，对世界先进的教育动态视而不见。
是到了改变教育观点，寻求更先进教育方式的时候了。
对于自学，教师应充分创造时机让学生广泛欣赏各类美术作品，感受不同风格带来的不同美感，有的怡静、淡雅；有的苍老、古拙；有的妩媚、
娇艳；有的激越、豪壮……从而使学生赏心悦目。
美术作品正是通过这些看得到、听不见的“形象语言”与观者对话。
一件优秀的美术作品，同时也是美术家人格的代表，其高低，首先是人格的高低，然后才是技巧的高低。
历代美术家把他们的思想、情感、人格通过视觉形象表达出来，把其创造物视为自己人格的化身，从某种意义上说，其孜孜追求的杰作，实质上也正是他自己人格的不断完善。
因而，面对一幅高品位的作品，如同在同一个高尚的人交流，受其熏陶、感染，以至潜移默化。
从这个意义上说，引导学生欣赏美术作品，实质上是对学生人格教育及情操的陶冶，同时也是对审美能力的提高。
综上所述，并不是要削弱造型能力的训练，而是针对目前教育中存在的弊病所发的疾呼――要强化艺术思维的教育。
其实，重视艺术思维的美术教育，本是东方艺术的传统精华，必须将它视为基本功，它们和体面塑造一门都应该是美术教育内容范畴中所不可缺少的基本功。
参考文献：
[1]姜殿坤，王凌皓.孔子原创性美育观理析[J].东北师范大学学报（哲学社会科学版），2015（05）.
作者简介：
王丽君，四川省南充市，南充七中。