北邮音乐概论论文
音乐学论文范文
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《音乐学的研究与探索》
音乐学一直以来都是一个引人注目的学科,其研究范围涵盖了音乐的历史、理论、创作、表演等各个领域。
随着社会的不断发展和文化的交流融合,音乐学的研究也在不断深入和拓展。
本论文旨在对音乐学的研究与探索进行系统的分析和总结,以期为该领域的进一步发展提供一定的参考和借鉴。
首先,本论文对音乐学的历史和发展进行了梳理和回顾。
从古代的音乐哲学到现代的音乐心理学,音乐学的发展历程可以说是丰富多彩、千姿百态。
通过对历史脉络的分析,可以更好地理解音乐学的本质和内涵,从而为其未来的发展指明方向。
其次,本论文对音乐学的理论和方法进行了广泛的探讨。
音乐学是一门跨学科的学科,其理论和方法不仅包括音乐的音乐结构和形式分析,还涉及音乐的认知、心理、社会等多个方面。
这部分的研究既要深入探索各种理论的内在逻辑,也要注重实证研究和案例分析,以期更好地揭示音乐的奥秘和规律。
最后,本论文对音乐学的未来发展进行了展望和设想。
随着科技的不断发展和社会的不断进步,音乐学的研究和应用也将随之迎来新的机遇和挑战。
本论文对音乐学在数字化时代的可能发展方向进行了探讨,并提出了一些创新性的观点和建议,期望为音乐学的未来发展贡献一份力量。
综上所述,《音乐学的研究与探索》旨在对音乐学的研究进行
系统、全面的探讨,以期为该领域的发展和进步提供一定的帮助和启示。
希望本论文能够成为音乐学研究者和爱好者的重要参考,也期待更多的学者和机构加入到对音乐学的探索和探讨中来,共同推动音乐学领域的发展和繁荣。
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音乐论文范文的范文音乐在人类社会中有着重要的地位和作用,它不仅可以让人感受到美的情绪和快乐,还能够传递信息和表达情感。
音乐论文是对音乐进行深入研究和探讨的一种学术性写作。
本文将以“音乐的影响力与作用”为题,展开对音乐论文的范文写作。
音乐的影响力和作用是多方面的。
首先,音乐对人的情绪和情感有着直接的影响。
通过欣赏音乐,人们可以产生快乐、悲伤、怀旧等不同情感的体验。
音乐的旋律、和声和节奏等要素可以激发人的情感,并达到传递情感的目的。
例如,激情昂扬的音乐会让人感到兴奋和激动,悲伤的音乐会唤起人的心灵共鸣。
因此,音乐不仅可以被用作情绪调节和情感表达的工具,还可以被广泛应用于心理治疗和情绪疏导。
其次,音乐对人的认知和智力发展也有积极的影响。
研究表明,音乐可以提高人的专注力和记忆力。
通过学习音乐,特别是乐器演奏的过程中,人们需要保持注意力集中,并且需要记住音符和指法等复杂的信息。
这种训练可以帮助人们提高大脑的认知能力和智力水平。
而且,学习音乐还可以培养人的创造力和想象力。
音乐创作是一种艺术创作,它需要音乐家发挥自己的想象力,创作出符合自己思想和情感的作品。
因此,学习音乐对于人的认知和智力发展有着积极的影响。
此外,音乐还可以促进人的社交交流和团队合作能力的培养。
音乐是一种集体艺术,大部分音乐作品都需要多个人共同合作完成。
在合奏或合唱的过程中,每个人都需要与他人紧密合作,协调各自的音乐表达,从而实现整体的和谐。
这对于培养人的合作意识和团队精神是非常有益的。
另外,音乐也是人们进行社交交流的重要媒介。
通过音乐,人们可以找到共同的兴趣爱好,增进彼此的了解和友谊。
因此,音乐对于人的社交交流和团队合作能力的培养具有重要的作用。
总之,音乐的影响力与作用是多方面的,它对人的情绪和情感有着直接的影响,对人的认知和智力发展有着积极的促进作用,同时也促进了人的社交交流和团队合作能力的培养。
不同类型的音乐在各个方面都有不同的影响,未来的研究可以进一步探讨音乐的具体影响机制以及不同类型音乐的特点和作用。
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音乐学概论论文范文引言音乐是人类文化的重要组成部分,是人类思维、情感和表达的体现。
音乐学作为研究音乐的学科,起源于19世纪,至今已经取得了丰硕的研究成果。
本论文将从音乐学的定义、历史发展和研究方法等方面进行探讨,旨在深入理解音乐学的基本概念和研究方法。
一、音乐学的定义音乐学是对音乐进行科学研究的学科。
它不仅涉及音乐的创作、演奏和听觉等方面,还包括音乐理论、音乐史、音乐心理学、音乐教育等多个分支学科。
音乐学的目标是揭示音乐的本质、特性和规律,以及它与社会、文化、心理等方面的关系。
二、音乐学的历史发展音乐学的历史可以追溯到古代希腊和古印度。
古希腊音乐学家对音乐进行了系统的研究,提出了音乐的音高、节奏和和声等概念。
古印度的音乐学家创立了独特的音乐体系,形成了印度古典音乐的基础。
到了中世纪,欧洲的音乐学进入了一个新的阶段。
基督教的发展推动了宗教音乐的研究,著名的音乐学家布拉赫塔引入了五线谱的概念,奠定了西方音乐理论的基础。
18世纪的启蒙运动和工业革命为音乐学的发展提供了新的机遇。
音乐学家开始对音乐的结构和形式进行深入研究,将音乐创作与科学原理相结合。
19世纪以来,音乐学不断发展,涌现出许多重要的理论和方法,如音乐哲学、音乐心理学和音乐教育等。
三、音乐学的研究方法音乐学采用了多种研究方法,主要包括实证研究和理论研究两种。
实证研究是通过实际观察和实验来获取音乐的客观数据。
这种方法主要涉及音乐心理学和音乐教育的研究。
音乐心理学试图揭示音乐对人类心理和情感的影响,通过实验和调查研究来探讨音乐的感知、记忆和情绪等方面的问题。
音乐教育研究则关注音乐对教育和人类发展的作用,通过教学实践和调查研究来优化音乐教育的方式和方法。
理论研究是基于理性推理和逻辑分析的方法。
这种方法主要涉及音乐理论和音乐史的研究。
音乐理论试图总结音乐的基本原理和规律,通过对音乐结构、和声和作曲技巧等方面的研究来推测音乐的内在规律。
音乐史研究则追溯、分析和评价不同历史时期和地区的音乐作品和实践,以及它们与社会、文化、政治等方面的关系。
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音乐学论文范文音乐是人类文化的重要组成部分,它不仅仅是一种艺术形式,更是一种表达情感、传递思想的工具。
音乐学作为研究音乐的学科,涉及音乐的历史、理论、演奏技巧等多个方面,对于理解音乐的本质和意义具有重要的意义。
本文将从音乐的历史发展、音乐的理论基础以及音乐的演奏技巧等方面进行探讨,以期对音乐学这一学科有一个更深入的了解。
首先,我们来看音乐的历史发展。
音乐的历史可以追溯到人类文明的早期,从最原始的鼓声、吹奏声到古代的雅乐、宫廷音乐,再到中世纪的宗教音乐和现代的流行音乐,音乐在不同的历史时期扮演着不同的角色。
在古代,音乐主要是为了宗教、祭祀和庆典活动而存在的,它具有神圣的意义,代表着人们对神灵的崇敬和敬畏。
而在现代,音乐已经成为了一种娱乐形式,它可以在各种场合中被欣赏和享受,成为人们生活中不可或缺的一部分。
音乐的历史发展反映了人类社会、文化和心理的变迁,对于理解人类的发展和进步具有重要的意义。
其次,我们来探讨音乐的理论基础。
音乐的理论基础主要包括音乐的构成要素、音乐的形式结构、音乐的节奏和旋律等方面。
音乐的构成要素包括音高、音色、音量和音响的持续时间等,它们共同构成了音乐的基本元素,是音乐创作和演奏的基础。
音乐的形式结构是指音乐作品在时间和空间上的组织形式,它包括乐曲的主题、变奏、重复和发展等部分,是音乐作品的内在结构和逻辑。
音乐的节奏和旋律是音乐的灵魂,它们决定了音乐的节奏感和旋律感,是音乐作品最具有感染力的部分。
音乐的理论基础对于理解音乐的本质和美学意义具有重要的意义,它为音乐的创作、演奏和欣赏提供了理论依据和指导。
最后,我们来谈谈音乐的演奏技巧。
音乐的演奏技巧是指演奏者在演奏过程中所需要掌握的技术和技巧,它包括乐器的演奏技巧、声乐的演唱技巧以及指挥的指挥技巧等多个方面。
乐器的演奏技巧是指演奏者在演奏乐器时所需要掌握的技术,它包括对乐器的掌握、演奏姿势、演奏力度和演奏技巧等多个方面。
声乐的演唱技巧是指歌唱者在演唱过程中所需要掌握的技术,它包括对声音的控制、气息的运用、音准的把握和表情的表达等多个方面。
音乐学概论论文
音乐学概论论文音乐作为情感的艺术,它的鲜明特性很好的反映了整个人类的思想情感。
下文是店铺为大家搜集整理的关于音乐学概论论文的内容,欢迎大家阅读参考!音乐学概论论文篇1浅析音乐在舞蹈表演中的情感价值体现1 音乐能够增强舞蹈表演的外在节奏韵律舞蹈作为一种感情冲动的、自由的、有节奏的动作表现,需要音乐的节奏充分配合来增强表演外在的节奏韵律感,以更好地表达内在感情与情绪变化,主要表现在以下两个方面:(1)使舞蹈的节奏韵律产生多层次的美感效应。
在我国古代就有“舞者,乐之容也”、“乐在耳曰声,在目者曰容”的说法,即把舞蹈看作是音乐的外形,而把音乐视为舞蹈的内容。
舞蹈艺术表演中也是如此,舞蹈大多是在音乐的伴奏下产生出来,在音乐的情感中展现出来,并与音乐共生共存。
作为时间艺术的音乐,是靠乐音有规律的运动变化来构成艺术形象的,节奏是音乐最基本和最重要的表现手段,音乐必然需要将节奏作为最核心的艺术表现手段。
乐音的长短、高低、强弱等的变化组合,构成音乐的节奏形式,它是旋律的骨干,也是乐曲结构的基本构成因素。
舒缓的节奏使人沉静,激越的节奏使人振奋,沉重的节奏使人压抑,欢快的节奏使人陶醉。
不同节奏的音乐能够给人给来不同的心理感受或情感体验。
因此,舞蹈表演中的音乐节奏,在赋予舞蹈外在节奏韵律感的同时,也将欣赏者对音乐的情感体验转移到舞蹈欣赏当中。
在舞蹈作品中,音乐与舞蹈必须紧密结合,完美意义上的舞蹈更要建立在完美的音乐基础上。
而节奏感正是音乐与舞蹈相互结合的最好纽带,它使舞蹈动作富有韵律美。
同时,又通过优美的舞蹈动作形象地展现出音乐的内在节奏,最终使舞蹈音乐与舞蹈动作达到水乳交融的状态,成就出令人心旷神怡的舞蹈艺术作品。
例如,云南艺术学院舞蹈学院朱红院长编创的傣族民间舞《春的律动》中的音乐,以洒脱、纯朴的音调节奏特征,增强了舞蹈外在的节奏旋律特色,赋予了舞蹈以浓厚而强烈的傣族民间色彩,从而成功的刻画出活泼、可爱的傣家女在赶摆路上的热闹景象,使观者无不印象深刻。
音乐学概论论文精编版
音乐学概论论文精编版 MQS system office room 【MQS16H-TTMS2A-MQSS8Q8-MQSH16898】中国古代乐律学发展(三分损益法到明朝朱载堉)近几十年的考古发现, 为我们能够得知中国古代律学的产生年代提供了一些有意义的证据。
河南舞阳县贾湖村发现的 16 支骨笛是公元前 6000 年以前的文化遗存.。
贾湖骨笛中有一支保存完整,经过测音后, 其结果表明, 该笛或者为筒音角音的清商六声音阶, 其六声为角、徵、羽、闰、宫、商, 相当于今天的 mi、sol、la、降si、do、re; 或者是筒音宫音的下徵调七声音阶, 其七声为宫、商、角、和、徵、羽、变宫, 相当于今天的 do、re、mi、fa、sol、la、si.后者正是周秦时代中国传统的新音阶。
从这一考古发现可以看出,中国人在公元前 6 世纪已有了七声音阶——至少是在实践中。
当然,如果仅此一例,的确是还不足以证明什么的,所以,也可以先暂且将贾湖骨笛看作是上古时代人具有偶然性的智慧大爆发的产物, 只把它作为在科学史上追寻中国古代的音程和音阶概念起源时的一个参考。
事实上,从贾湖骨笛发明的时候起到春秋时期为止,中国古代已发明创造了许多不同种类的乐器。
由于竹木制成的乐器以及弦线在地下极为容易腐烂, 只有陶制的埙、石制的磬、青铜铸造的钟, 可以为我们提供大量有用线索或佐证。
河姆渡遗址的陶埙只有一个吹孔,是目前所知的最早的埙。
半坡遗址的埙, 已经有了一个音孔,开闭该音孔可以发出小三度的两个音, 而这两个音在商周的乐器中是普遍存在的。
夏、商初, 埙发展到三个音孔, 可以发出四声、五声的音。
甘肃玉门火烧沟文化遗址出土的陶埙可以发出四个乐音,构成宫—角—徵—羽四声音列。
在山西夏县和襄汾陶寺两地出土的夏代石磬, 以及河南出土的商代虎纹大石磬,是绝对音高产生的证明,它们表明了夏商人已经有了绝对音高的概念。
河南辉县琉璃阁出土的两个五音孔陶埙, 都能够吹出十一个高度不同的音,而且两者发音一致;安阳小屯妇好墓出土的五音孔陶埙、殷墟侯家庄出土的五音孔骨埙也都有类似的乐律特点, 这一切表明半音和绝对音高的观念在殷商时代已经相当明确了。
音乐学院毕业论文
音乐学院毕业论文音乐,作为人类文化的重要组成部分,不仅承载着丰富的情感和思想,也是人类情感表达和精神追求的重要载体。
在音乐学院的学习过程中,我们不仅学习了音乐的理论知识,还通过实践掌握了音乐的创作、表演和教育等技能。
本篇毕业论文旨在通过深入研究音乐教育的理论和实践,探讨音乐教育在现代社会中的作用和意义,以及如何通过音乐教育促进学生全面发展。
首先,音乐教育的历史和发展是音乐教育研究的重要基础。
从古希腊时期开始,音乐教育就被视为培养全面发展人才的重要途径。
随着时间的推移,音乐教育的理念和方法也在不断发展和变化。
在现代社会,音乐教育已经成为学校教育不可或缺的一部分,它不仅能够培养学生的音乐素养,还能够促进学生的情感、认知和社会技能的发展。
其次,音乐教育的理论和实践是本论文研究的核心内容。
在理论层面,音乐教育涉及音乐心理学、音乐社会学、音乐美学等多个学科领域。
在实践层面,音乐教育包括课堂教学、个别指导、集体活动等多种方式。
通过对音乐教育理论和实践的深入分析,我们可以更好地理解音乐教育的价值和作用。
此外,音乐教育在现代社会中的作用和意义也是本论文关注的重点。
在全球化和信息化的背景下,音乐教育面临着新的挑战和机遇。
一方面,音乐教育需要适应社会的变化,培养学生的创新能力和国际视野;另一方面,音乐教育也需要关注学生的个性化需求,提供多样化和差异化的教学内容和方法。
最后,本论文还将探讨如何通过音乐教育促进学生的全面发展。
音乐教育不仅仅是学习音乐知识和技能的过程,更是培养学生综合素质的重要途径。
通过音乐教育,学生可以培养审美能力、创造力、团队合作能力等多方面的素质。
因此,音乐教育应该成为学校教育的重要组成部分,为学生的全面发展提供支持和帮助。
综上所述,音乐教育在现代社会中具有重要的地位和作用。
通过对音乐教育的历史、理论和实践的研究,我们可以更好地理解音乐教育的价值,探索音乐教育在现代社会中的新角色和新使命。
同时,通过不断优化音乐教育的内容和方法,我们可以更好地满足学生的发展需求,促进学生的全面发展。
音乐本科毕业论文范文
音乐本科毕业论文范文音乐作为一门艺术,一直以来都是人们生活中不可或缺的一部分。
而音乐本科毕业论文作为音乐专业学生毕业时所需完成的重要学术任务,对于学生来说具有非常重要的意义。
本文将从音乐本科毕业论文的写作要点、结构和内容展开讨论,以期为即将撰写毕业论文的学生提供一定的参考。
首先,在撰写音乐本科毕业论文时,学生需要明确选题的重要性和研究的深刻性。
选题应当具有一定的学术价值和研究意义,能够对音乐领域的发展和实践产生一定的推动作用。
同时,学生需要对所选题目进行充分的文献调研,了解前人的研究成果,从而在研究过程中能够站在前人的肩膀上,做出更有深度和广度的研究。
其次,音乐本科毕业论文的结构应当合理,包括引言、文献综述、研究方法、研究结果与讨论、结论等部分。
在引言部分,学生需要清晰地阐述研究的背景、意义和目的,引出研究的主要内容。
在文献综述部分,学生需要对相关领域的研究现状进行梳理和总结,为自己的研究提供理论支持。
在研究方法部分,学生需要详细描述自己的研究方法和实施步骤,确保研究的可靠性和科学性。
在研究结果与讨论部分,学生需要客观地呈现自己的研究成果,并对结果进行深入的分析和讨论。
最后,在结论部分,学生需要对整个研究进行总结,指出研究的不足之处并展望未来的研究方向。
最后,音乐本科毕业论文的内容应当围绕音乐专业的核心理论和实践展开。
学生可以选择从音乐史、音乐理论、音乐教育、音乐表演等方面展开研究,深入探讨音乐的内涵和外延,为音乐专业的发展和实践提供有益的思考和建议。
同时,学生也可以结合自己的实践经验,对音乐教学、音乐创作、音乐表演等方面进行深入的探讨和分析,为音乐专业的发展提供实践性的借鉴和启示。
综上所述,音乐本科毕业论文的撰写需要学生具备扎实的音乐理论功底和研究能力,同时也需要学生具备严谨的学术态度和科学的研究方法。
希望本文能够对即将撰写音乐本科毕业论文的学生有所帮助,祝愿他们能够顺利完成自己的学业,为音乐事业的发展贡献自己的力量。
大学音乐论文范文
大学音乐论文范文音乐在大学教育中的作用。
摘要,音乐作为一门艺术,不仅仅是一种娱乐形式,更是一种文化传承和精神追求。
在大学教育中,音乐扮演着重要的角色,不仅可以培养学生的审美情趣和音乐素养,还可以促进学生的全面发展和提高学习效果。
本文将探讨音乐在大学教育中的作用,并分析其对学生的影响。
关键词,音乐教育;大学;学生;影响。
引言。
音乐是人类社会发展的产物,它不仅仅是一种艺术形式,更是一种文化传承和精神追求。
在大学教育中,音乐作为一门学科,扮演着重要的角色。
它不仅可以培养学生的审美情趣和音乐素养,还可以促进学生的全面发展和提高学习效果。
本文将探讨音乐在大学教育中的作用,并分析其对学生的影响。
一、音乐对学生的审美情趣和音乐素养的培养。
音乐作为一种艺术形式,可以激发人们的审美情趣,提高人们的艺术鉴赏能力。
在大学教育中,音乐课程可以让学生接触到不同类型的音乐作品,从而培养学生的音乐鉴赏能力和审美情趣。
通过学习音乐,学生可以了解到不同的音乐风格和流派,拓宽自己的音乐视野,提高自己的审美水平。
此外,音乐课程还可以培养学生的音乐素养。
学生通过学习音乐理论和实践,可以提高自己的音乐技能和表现能力,从而更好地理解和表达音乐。
通过参与音乐表演和创作,学生可以培养自己的音乐创造力和表现力,提高自己的音乐素养。
二、音乐对学生全面发展的促进。
音乐不仅可以培养学生的审美情趣和音乐素养,还可以促进学生的全面发展。
学习音乐需要学生具备一定的音乐技能和表现能力,因此可以锻炼学生的动手能力和动脑能力。
此外,学习音乐还需要学生具备一定的团队合作能力,因为音乐表演和创作往往需要多人合作完成,这可以培养学生的团队合作精神和沟通能力。
除此之外,音乐还可以促进学生的情感发展和社会交往能力。
音乐作为一种表达情感的艺术形式,可以帮助学生表达自己的情感,释放内心的压力。
同时,音乐还可以促进学生与他人的情感交流,增进学生与他人的情感联系,促进学生的社会交往能力。
音乐专业毕业论文范文
音乐专业毕业论文范文音乐是一门艺术,也是一门学科,而音乐专业的毕业论文,是对学生在音乐学习过程中所积累的知识和技能进行总结和展示的重要内容。
在音乐专业毕业论文中,学生需要展现自己对音乐理论、音乐历史、音乐技术等方面的深入理解和独特见解,同时也需要通过论文的撰写和表达能力来展示自己在音乐学习过程中所获得的学术能力和研究水平。
音乐专业毕业论文的撰写,首先需要明确研究的主题和内容。
学生可以选择音乐史、音乐理论、音乐教育、音乐表演等方面进行深入研究,根据自己的兴趣和专业方向确定论文的主题。
在确定主题后,学生需要进行大量的文献调研和资料收集,以确保论文的内容具有学术性和权威性。
在论文的写作过程中,学生需要对所选主题进行深入分析和探讨,提出自己的见解和观点。
同时,学生还需要对相关理论和实践进行归纳总结,展示自己对音乐专业知识的掌握和运用能力。
此外,学生还可以结合自己的音乐实践经验,对论文的内容进行丰富和具体的案例分析,以增加论文的可读性和说服力。
在论文的结构安排上,学生需要合理划分章节,确保论文的结构清晰、层次分明。
通常情况下,音乐专业毕业论文包括导论、文献综述、研究方法、研究成果、结论等部分。
在每个部分的撰写过程中,学生需要注意语言表达的准确性和流畅性,避免出现语病和逻辑错误。
最后,在论文的撰写过程中,学生需要注重细节和规范。
包括论文格式的规范、参考文献的引用规范、文字表达的规范等。
只有在这些细节上做到精益求精,才能让论文整体质量得到提升。
总的来说,音乐专业毕业论文的撰写是一项需要认真对待的学术任务。
学生需要在论文撰写过程中展现自己的学术能力和研究水平,同时也需要注重论文的结构安排和语言表达,以确保论文的质量和学术价值。
通过认真撰写毕业论文,学生不仅可以对自己在音乐学习过程中所取得的成果进行总结和展示,也可以为将来的学术研究和实践奠定良好的基础。
音乐艺术概论论文(2)
音乐艺术概论论文(2)音乐艺术概论论文篇3浅谈大学生音乐素质对思政课教育的作用在古代,西方哲学家都非常音乐素质修养的培养,比如,中国―孔子,古希腊―毕达哥拉斯,音乐和政治有着某种必然联系,政治宣传离不开音乐教育的作用,使其常见的宣传形式,而政治也是音乐教育不可或缺的核心内容。
同时,和其它阶段相比,大学阶段更加注重普及音乐理论知识,学生的理解能力、记忆能力都非常强。
为此,在课堂教学中,教师要将爱国主义情感等巧妙地融入音乐教学中,培养学生多方面的技能,更好地学习音乐学科、政治学科,完善自身已有的知识结构体系,提高自身综合素质。
一、大学生音乐素质对思想课教育的作用从某种角度来说,大学生音乐素质对思想课教育起到至关重要的作用,体现在不同方面。
一是:音乐对政治起到感化作用。
就音乐而言,能够作用于学生的情感,感化他们的精神生活,能够帮助他们树立远大的理想,热爱的祖国,为构建“和谐、民主”的国家提供有利的保障。
为此,在教学过程中,要多角度、多层次发挥音乐宣传的导向作用,大力弘扬社会正能量,宣传那些“积极、向上”的主流意识形态,有效抵制那些下流、庸俗的音乐,帮助学生树立正确的价值取向,注重中华民族传统文化的传承、发展,吸收世界优秀的文化遗产,促进自身的全面发展。
二是:可以起到导向作用。
在音乐学习过程中,学生需要无数次站在讲台上演绎不同类型的文艺作品,比如,《黄河大合唱》、《义勇军进行曲》,能够不断激发学生的斗志,仿佛置身历史现场,唤起他们的自豪感,热爱自己的祖国,而音乐教育又是构建社会主义和谐社会,丰富社会大众的业余文化生活等不可或缺的重要元素。
可见,提高大学生音乐综合素质是非常必要的,能够起到较好的导向作用。
二、提高大学生音乐素质措施(一)思想政治课教师要注重音乐的应用实践在上课之前,教师要围绕教学目标,根据学生的兴趣爱好、个性特征等,合理安排教学内容,设置相关的音乐剧视频,教师必须熟悉播放的音乐作品,全面而客观地了解其创作背景、作品主题等,明确历史内容、政治意义。
音乐学概论论文
音乐学概论论文音乐学概论论文怀揣着我所有的梦想来到了大学,可能是以前被初中高中老师灌输了一种思想、对大学的定义特别的肤浅。
来到石大才发现现实和想象有很大的差别、我能感到那些压力、甚至比高中还让人分身乏术。
第一节课张老师让我们明白了我们所要学习的、我们上完大学出来最基本的定位、以及我们的学分和所有课程的任务,听完感觉负担很重。
一节课让我深刻明白我们的大学并不是来玩的也不是来消遣的、是让我们学习知识、学习做人、提升内涵、完善自我的。
我也让自己很清醒的认识到了这些问题。
我们这节课由好几位老师来为我们授课、分别讲了音乐和艺术中不同的领域,老师让我们了解大学明白我们的任务和大学生要做到的基本的事情、让我们明白四年之后出来怎样就业怎样择业怎样在单位为人处世、学习钢琴的要领和我们要怎样学习、声乐的要领声乐的重要性、最后还有一场演出所要具备的以及一个舞台所需要的这些要领。
上完这些课我才明白音乐所涵盖的内容是极其广泛的、我们学到才是皮毛中的一点点。
我们要学习的东西还很多很多。
我的理解可能太浅薄、这也根本算不上论文、但是还是应该谈谈自己的看法,因为这门课程确实让我受益匪浅。
爸爸妈妈对我有很高的期望,我一点也不想让他们失望,在上这门课之前我必须得承认我来的时候所抱着的心态就不对、和大多数上完高中的同学是一样的,觉得大学意味着解放意味着放纵,第一节课给了我响亮的一巴掌、我也明白确实该醒醒了,拿着父母的血汗钱不是来玩的。
但是压力确实很大,我们所学的课程中并不是所有的都擅长有很不擅长的地方就很懊恼、有难过也有无助、但是我很清楚只有压力才能不断进步,我应该去努力去奋斗青春才不至于被荒废。
人的一生有很多活法,虽然我不喜欢争抢、但是我不应该让自己后悔。
作为学生我不能旷课不能迟到、就算不是最优秀的我也应该用尽全力去努力。
老师说我们培养的是中小学的音乐老师,其实我也很愿意当老师、这个职业很稳定。
说到职业,老师也跟我们讲了大四的时候要去实习、其实我还蛮期待的,那些比我小的孩子我可能会很喜欢他们,我愿意去教他们知识愿意与他们沟通交流。
[新版]音乐艺术概论论文
喜欢久石让作品《天空之城》的个人理由0 0001257008 电子信息工程董馨惠 2014061000000《天空之城》应该属于一首轻音乐,轻音乐是指轻快活泼、通俗动听、结构短小的音乐,是与严肃的古典音乐相对而言的。
轻音乐不表现重大的主题思想和复杂的戏剧性内容。
欣赏轻音乐不需要严肃的思考和理智活动,它只给人以美的享受,陶冶人的情操。
在心情不平静的时候最适合听轻音乐了。
0000不知道每个人听到《天空之城》的时候都想到了什么?空灵?寂静?悠远?历史的厚重与磅礴?还是物是人非的惆怅与哀叹?这才是好的作品,在不同人的眼里和心里都有不同的境界和体现。
0000初次听到《天空之城》是在高一的时候。
当时的我正处于从初中到高中过渡的时期。
在初中自己在学校里是属于绝对优异的那一部分,但来到高中以后发现当初自己的骄傲好像都变成一个笑话:在这里优秀的人太多太多了。
不仅学业上遇到了困难,独自一人离开家到一个不熟悉的城市念书也让我感到非常压抑。
就在我特别特别苦闷的时候,当时好朋友看过宫崎骏的动画片《天空之城》以后就彻底被这首曲子给俘虏了,然后极力给我推荐,我抱着听听看的心态接过好朋友的耳机,结果一听就停不下了。
在此之前我从来都不知道原来一首曲子也能有那么大的力量。
怎么形容呢,它给我的第一印象是干净、澄净、空灵的,用一种摧枯拉朽的态势把我心中所有的惆怅所有的不安所有的苦闷驱赶得一干二净。
从此以后,只要我不开心就会把这首曲子找出来,到一个安静的小角落静静的听,听着听着,就会感觉整个世界都明亮了起来。
0000这是我没有看过动画片《天空之城》以前我对它的理解,而当我在高二的一个假期突然兴起把宫崎骏的动画电影《天空之城》找出来看一遍以后,对它的理解又完全不一样了。
故事的时代背景是幻想中的欧洲大陆,在一座金矿里流传着理想世界天空之城勒普泰的传说,据说那里拥有无尽宝藏和控制世界的奇异能力,生活在矿山里的男孩帕索对这个传说深信不疑,因为他的父亲就曾经拍到过天空之城的照片,有一天帕索救了从天上慢慢飘下来的戴着飞行石项链的女孩希达,随后而来的就是追捕希达的军队和海盗婆婆一家,原来希达就是来自天空之城勒普泰族人的孩子,因为只有希达可以用咒语唤醒飞行石所拥有的巨大能量,所以军队想利用她得到财富和权力,后来在帕索和海盗婆婆的帮助下,希达终于回到了故乡勒普泰岛,可是,勒普泰只剩下一个古代机器人在守护着岛上的小生命,而军队首领也终于找到了天空之城的核心,一个更大的可以控制世界的飞行石,就在这时,希达用咒语拯救了世界,可勒普泰岛也因为军队首领的邪恶野心而毁灭,最后天空之城回到了它原来的样子,一棵永远守望大地的生命之树。
音乐艺术概论论文
音乐艺术概论论文音乐是重要的美育活动之一,音乐艺术是培养人们审美能力的重要手段。
下文是店铺为大家搜集整理的关于音乐艺术概论论文的内容,希望能对大家有所帮助,欢迎大家阅读参考!音乐艺术概论论文篇1浅谈中国音乐作品的法定许可制度著作权法的首要任务就是调整各方利益,也就是如何协调著作权人的私益与社会的公益。
健全的著作权法律制度对著作权人和社会都有益处,并且能够促进社会进步。
相反,不完善的著作权法律制度会损害著作权人的利益,阻碍社会进步。
中国音乐作品法定许可制度在处理实际问题的过程中暴露出了它的不足。
其中,集中表现为作品使用者不及时支付甚至不支付报酬,而著作权人因标的过小,诉讼解决耗时长、费用大,大都放弃了维护自己权利的机会。
由于我国法定许可制度在音乐作品方面存在法定许可使用不规范、法定许可使用报酬支付制度不完善等一系列问题。
长此以往,一定会使创作者失去创作热情,不利于中国音乐产业的良好发展。
一、著作权法定许可的含义编写出版教科书、报刊转载和摘编、制作录音制品、播放音乐作品和播放录音制品,是我国著作权法中规定的五种法定许可。
现如今国内外学者对著作权法定许可的定义主要有以下几种。
国内学者对法定许可制度有不少讨论,各自有不同的观点。
如:(1)法定许可,是指法律明文规定实施某种原来受“专有权利”控制的行为无须经过著作权人许可,但应向著作权人支付一定的报酬。
(2)法定许可也可以理解为根据法律直接规定,以特定的方式使用已经发表的作品可以不经著作权人的许可,但应向著作权人支付报酬,并尊重著作权人的其他权利的制度。
(3)法定许可是将原来应当征得著作权人许可的义务变成使用人在法律上的权利,即传播不必征得著作权人的许可,便可直接使用他人受著作权法保护的作品,但仍需向著作权人支付报酬。
其次,国外学者对此也有自己的看法,如德利亚?利普希克认为法定许可是指无须著作权人同意便可使用其作品,但需向著作权人支付报酬的法律制度,报酬金额由法律、负责执行法律的当局或司法当局根据情况而定。
音乐专业毕业论文
音乐专业毕业论文1. 导言音乐学是一门独特的艺术学科,它涉及声音的构造和表达方式。
随着社会的不断进步,音乐行业也在不断发展。
音乐专业毕业论文旨在探讨音乐艺术的本质和发展趋势,并为音乐学领域的相关问题提供深入研究。
2. 音乐的起源与发展音乐作为人类活动的一部分,可以追溯到人类文明的起源。
古代人用原始乐器和声音来表达情感和传递信息。
随着时间的推移,音乐逐渐演变为一种复杂的艺术形式,并与文化、社会、技术等因素相互作用,不断发展和变革。
3. 音乐与社会变革音乐在社会变革中起着重要作用。
它可以反映时代的特点和社会的发展趋势,传递人们对自由、平等和正义的追求。
音乐在战争、革命和社会运动中扮演着重要角色,并对社会的意识形态和价值观产生深远影响。
4. 音乐教育的重要性音乐教育是培养人们音乐能力和欣赏力的重要途径。
通过音乐教育,学生可以培养音乐创作和演奏的技能,提高音乐审美能力,并获得艺术素养和文化修养。
音乐教育不仅可以培养音乐人才,还可以促进人们的全面发展和社会和谐。
5. 音乐产业的发展与挑战随着科技的进步和消费需求的变化,音乐产业正面临着新的发展与挑战。
数字音乐和流媒体技术的兴起给音乐产业带来了新的商机,但同时也带来了盗版和版权侵犯的问题。
音乐人需要适应这个变化中的环境,并寻找新的商业模式来保护自己的权益。
6. 音乐创作与表演技巧音乐专业的毕业论文还应该涉及音乐创作与表演技巧。
创作是音乐艺术的核心要素,音乐人需要具备一定的创作能力和灵感。
同时,他们还需要掌握演奏技巧和表现力,以将音乐作品完美地呈现给观众。
7. 音乐与心理健康音乐对人的心理健康有着积极的影响。
它可以安抚情绪、减轻压力,对人们的情感和情绪起到舒缓和治疗的作用。
许多研究表明,音乐疗法对于治疗焦虑、抑郁和其他心理障碍非常有效,已经成为现代心理学的重要辅助治疗手段。
8. 音乐与科技的结合音乐与科技的结合为音乐创作和演出提供了新的可能性。
数字音乐制作软件和电子乐器的发展使音乐人能够创作出更加复杂和多样化的音乐作品。
音乐学院毕业论文
音乐学院毕业论文音乐学院毕业论文音乐学院毕业论文是每位音乐学院学生所面临的挑战,也是他们在音乐学习过程中的一次总结和展示。
在这篇文章中,我将探讨音乐学院毕业论文的重要性、写作技巧以及对个人音乐发展的影响。
一、音乐学院毕业论文的重要性音乐学院毕业论文是音乐学生在完成学业之前的重要任务。
通过撰写论文,学生有机会深入研究一个特定的音乐主题,提高自己的学术能力和研究能力。
论文不仅要求学生具备扎实的音乐理论知识,还需要他们对所研究的主题有深入的了解和洞察力。
通过撰写论文,学生可以培养自己的独立思考和批判性思维能力,提高自己的学术水平。
此外,音乐学院毕业论文还是学生展示自己音乐才华和研究成果的机会。
论文的内容和质量直接反映了学生的音乐素养和研究能力。
优秀的毕业论文不仅可以为学生赢得好的学术声誉,还有可能为他们的音乐事业打下坚实的基础。
二、音乐学院毕业论文的写作技巧1.选择适合的主题选择一个适合的主题是撰写音乐学院毕业论文的第一步。
主题应该与学生的兴趣和专业方向相关,同时也要有足够的研究价值。
在选择主题时,学生可以参考已有的研究成果和学术文献,确保自己的主题具有一定的独创性和创新性。
2.深入研究和分析撰写音乐学院毕业论文需要学生进行深入的研究和分析。
学生可以查阅大量的文献资料,了解相关的理论和研究成果。
同时,学生还可以进行实地调研和采访,以获得更多的信息和素材。
在研究和分析的过程中,学生应该保持批判性思维,对所得到的信息进行评估和判断。
3.清晰的结构和逻辑音乐学院毕业论文需要有清晰的结构和逻辑。
学生应该合理安排论文的章节和段落,确保内容的连贯性和条理性。
在写作过程中,学生应该注意使用恰当的过渡词和连接词,使得论文的内容流畅且易于理解。
此外,学生还应该注意论文的语法和拼写,以确保论文的质量。
三、音乐学院毕业论文对个人音乐发展的影响音乐学院毕业论文对个人音乐发展有着积极的影响。
通过撰写论文,学生可以更深入地了解自己所学的音乐知识和技能。
音乐学论文报告范文
音乐学论文报告范文一、引言音乐作为一门艺术,有着丰富的历史和深厚的文化内涵。
在过去的几十年中,音乐学的发展取得了巨大的进展,涵盖了音乐的理论分析、演奏技巧、作曲与创作等方面。
本文旨在通过对音乐学领域的研究,探讨音乐的本质特征、音乐在社会中的作用以及音乐教育的重要性等问题。
二、音乐的本质特征音乐是人类创造的一种艺术表现形式,它通过声音的组合和变化传达情感、思想和审美体验。
音乐的本质特征主要包括以下几个方面:1. 音乐的时间性:音乐是一种以时间为媒介的艺术形式,它通过音符的持续时间、音高的变化和节奏的组织来表达情感和想法。
2. 音乐的和声性:和声是音乐的基本特征之一,它涉及到音符之间的音高关系、和弦的构成和声部的运动等。
和声不仅影响音乐的听觉效果,还可以表达情感的复杂性。
3. 音乐的旋律性:旋律是音乐最基本的组成部分之一,它由一系列有机地联系在一起的音符组成。
旋律可以传达情感,引起听众的共鸣。
4. 音乐的节奏性:节奏是音乐的重要组成部分,它涉及到音符的强度、持续时间和时间间隔的组织。
节奏可以赋予音乐以活力和节奏感。
5. 音乐的表演性:音乐是一种需要表演的艺术形式,它需要音乐家通过技巧和表达力来演绎和传达音乐的内涵。
三、音乐在社会中的作用音乐作为一种跨文化的艺术表达形式,不仅在个人的情感交流和审美体验中扮演重要角色,还在社会中发挥着多种作用。
1. 文化传承与认同:音乐作为一种具有文化特征的艺术形式,可以传承和表达特定社群的价值观念、信仰体系和历史记忆,促进社会的认同感和一体感。
2. 情感表达与宣泄:音乐可以表达和宣泄个体的情感,成为情感宣泄的出口。
无论是愉悦的心情还是忧伤的情绪,音乐都能够给予人们情感上的支持和慰藉。
3. 社交交流与凝聚力:音乐可以作为一种社交的媒介,在集体活动、庆典和娱乐活动中发挥团体凝聚力的作用。
通过共同参与音乐表演和欣赏,人们可以建立情感联系和社交网络。
4. 创造力与想象力的培养:音乐可以激发人们的创造力和想象力,培养人们独立思考和富有创造力的能力。
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有关大学音乐论文范文随着我国经济、社会的不断发展,人们的生活水平不断提升,精神追求越来越高,音乐这项高雅艺术自然也受到越来越多人的追捧与青睐。
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大学音乐论文范文一:大学音乐教学中古典与流行结合思路摘要:本文对大学音乐教学中古典与流行的关系进行分析,并深入探讨大学音乐教学中古典与流行结合的作用,大学音乐教学中古典与流行的结合路径进行详细的分析。
关键词:大学音乐教学;古典音乐;流行音乐在大学教学中开设音乐教学课程,并将古典与流行结合起来,对提升学生的音乐鉴赏力和综合素养有积极的促进作用。
教师在教学中要及时总结经验,探索古典与流行结合的路径,从而提升其教学效果。
一、大学音乐教学中古典与流行的关系关于古典音乐,至今还尚未有明确的的界定,其概念还比较模糊。
但是就人们的一般认识来看,普遍认为具有较强的持久价值的音乐,即为古典音乐。
古典音乐能够得以流传,说明其自身具有较大的优势与价值。
现代音乐则有明确的界定,在相关的音乐书籍中,就对其进行了明确的定义与界定。
所谓流行音乐就是指:具有通俗易懂、易于流传等特点的大众音乐。
尤其同古典音乐和民间音乐等形式的音乐相比,流行音乐中更加强调对现实生活中的质朴、简单的感情世界,其表现形式更加直接与现实。
换言之,流行音乐更加注重演唱者、听众的感情宣泄与交流。
这也就导致流行音乐往往就比较短小精悍,且音域相对窄小,适合传唱。
这也是流行音乐在现代社会中获得人们广泛喜爱的主要原因之一。
虽然古典音乐和流行音乐从其表演形式存在一定的差异,但是从其基本构成方式来看是一致的。
其主要是在节奏、音高以及和声等方面都保持较高的一致性。
在处理情感表达上也存在一定的一致性,二者都是对人们内心世界情感的表达。
因此也可以认为,从本质角度出发,古典音乐和流行音乐具有高度的一致性,只是二者的表现形式存在差异。
在当前的高校音乐教学中,可以将古典音乐和流行音乐二者有机联系起来,并进行合理的应用。
音乐学系毕业论文
音乐学系毕业论文音乐学系毕业论文音乐,作为一种艺术形式,深深地渗透到我们的日常生活中。
它不仅是一种娱乐方式,更是一种情感的表达和沟通的工具。
音乐学系的毕业论文,旨在探索音乐的本质、历史和影响力,以及音乐对个体和社会的意义。
第一章:音乐的本质音乐的本质是什么?这是一个复杂而又深奥的问题。
在这一章中,我们将从不同的角度来探讨音乐的本质。
首先,我们将从科学的角度来理解音乐的基本元素,例如音高、节奏和音色。
然后,我们将通过心理学的视角来分析音乐对人类情感和认知的影响。
最后,我们将从哲学的角度来思考音乐的存在意义和它与人类精神的关系。
第二章:音乐的历史音乐的历史悠久而丰富多样。
在这一章中,我们将回顾音乐的发展历程。
我们将从古代音乐开始,探讨古希腊和古罗马时期的音乐,以及中世纪和文艺复兴时期的音乐。
然后,我们将深入研究巴洛克、古典和浪漫时期的音乐,以及20世纪以来的现代音乐。
通过对音乐历史的研究,我们可以更好地理解音乐的演变和发展,以及不同时期音乐风格的特点。
第三章:音乐的社会影响音乐不仅仅是一种艺术形式,它还对社会产生着深远的影响。
在这一章中,我们将探讨音乐对个体和社会的意义和影响。
首先,我们将分析音乐对个体情感和心理健康的积极影响,例如音乐对情绪调节和压力缓解的作用。
然后,我们将研究音乐在社会中的作用,例如音乐在宗教仪式、政治活动和社交场合中的应用。
最后,我们将讨论音乐对文化认同和社会团结的贡献。
第四章:音乐学的应用领域音乐学不仅仅是一门学科,它还有广泛的应用领域。
在这一章中,我们将探讨音乐学在教育、治疗和娱乐方面的应用。
首先,我们将研究音乐教育的重要性和音乐在学习和认知发展中的作用。
然后,我们将分析音乐治疗的潜力,例如音乐对心理健康问题和认知障碍的治疗效果。
最后,我们将探讨音乐在娱乐产业中的应用,例如音乐表演和音乐制作。
结论音乐学系的毕业论文是一个综合性的研究项目,旨在深入探讨音乐的本质、历史和影响力,以及音乐在个体和社会中的意义。
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普通高校中推动艺术实践课之我见艺术,是能带给人美好与幸福感的东西。
它虽然不像面包和金钱一样能够带给人们实实在在拥有的感觉,但是它却填充着人们的精神世界,是人的精神食粮,遥远的非洲有一句流传久远的话:艺术远不及生活重要,但如果没有艺术,生活就非常贫乏了。
在我看来,生活的美好存在于艺术之中,这的确如此。
总会有一首歌能让你忍不住哭泣,总会有一只曲让你重新找回微笑的能力。
听到江南style的节奏,我们按捺不住打拍子的冲动,听听《客官不可以》我现在还是忍不住勾起嘴角。
是的,音乐总是在我们的身边,无形中默默感染我们。
因此,对于影响我们生活的音乐我们需要更多的了解。
就像人天生对美好事物的不由自主的向往一样,对于音乐,我们渴望知道的更多,了解的更多。
因此,提高我们的艺术修养刻不容缓。
现在,据我所知,很多高校都开设了艺术选修课,作为提高同学们艺术修养的方式这是十分值得肯定的,尤其是通过这些课程,我们能够窥得音乐艺术的一斑。
不得不说,这是十分重要的,同学们可以在艺术选修课上听种类繁多的音乐,看各种风格的音乐剧,歌剧,还可以趁机了解一点外国的历史文化。
在音乐课上我们能够在音乐巨人的肩膀上看世界,了解不同时期不同民族不同历史条件下缔造的音乐的不同之处,更多的,我们可以在音乐课上了解各种乐器,我觉得这是非常重要的充实音乐选修课的关键。
我们上音乐选修课,不仅仅只是听几首歌,看几场电影那么简单机械(虽然不得不说这是音乐课逃不开的一种上课形式,而且,它也是一种被证明十分行之有效的快速了解世界音乐的重要形式。
它的优点在于它的快捷和同学们应经普遍的接受这种像一般课堂一样的教学模式,而且还有很多的先例提供严谨的知识体系,不失为一种重要的教课方式)自然,对于一些理论性的知识,若是通过死记硬背是很容易的,很硬性的,很适合这种模式。
就现在而言,我国的教育模式主要是传统的应试模式。
一直缺乏创新和更迭,对于经历过高考的孩子,这种模式也许是温和,平柔的渐进的,能够使学生们像高中时期一样通过老师口述来实现的,这种片面的方式可能更加容易被学生们接受作为高中转大学的温和方式。
在这种方式下,我们应该会更快的接受艺术知识体系,比如,我们可以了解音乐之父巴赫,音乐神童莫扎特,古今乐圣贝多芬,歌曲之王舒伯特,音乐神灵韩德尔指挥之王卡拉杨,歌剧之王威尔弟,音乐之王斯卡拉蒂,交响曲之王海顿,钢琴诗人肖邦,钢琴之王李斯特,舞剧音乐大师柴科夫斯基等。
然而,我们有很多很多,在普通的艺术选修课上我们并不能学得。
很多同学在选课时都会有一些迷茫,毕竟对于大学我们都是有一些希冀的,像高中一样的讲课模式已经不足以抓住同学们的心,同时,很多同学对大学的选修课都是本着两条原则来选择的,一条是我能够通过这个课程来学会什么,对与我们的人生有什么帮助;另一条是我们能够能够通过这个课程拿到多少学分,有多大把握能拿到学分;很多时候,很多同学对一门课程找不到吸引住自己的兴趣点时就会找一门容易拿到学分的课程来学习。
对于我们来说这无疑是一种浪费时间浪费生命的做法,对于很多我们,我们还是想要选择一个能够学习到知识的课程,而且,平时,很多同学并不是对艺术有很浓厚的兴趣,他们选择一门课程知识为了混学分,如果开设了专业性强的选修课,譬如艺术实践课,我们就可以筛选出一些对艺术兴趣浓厚,有一定艺术修养的同学们,给他们更多的机会,让他们有机会成为那20%,这无疑是把资源用在最需要的人身上。
是对资源的充分利用也可以真正的起到增加同学们艺术修养的目的。
而且对于很多同学这是一种真正增加艺术修养的行为。
就我而言,我没有在幼年时期学习一门乐器,也没有能够精通一种唱法。
但是,对于很多很多的东西,譬如弹吉他,弹钢琴,民族唱法,美声唱法,我们不尝试就不知道它的奥妙。
譬如,没有接触过钢琴,我们永远不知道朗朗究竟有多么的伟大才能把音符牢牢掌握在手心。
没有接触过美声,我们不会知道从自己丹田也可以发出这么美妙,这么浑厚的充满磁性的声音。
很多东西我们还是需要尝试才能了解它的精髓。
也许,只有放任双手在钢琴键盘上敲打,我们能留下我们对于钢琴的肢体记忆,我们会了解原来,这种力度是适合钢琴的,而电子琴弹起来是较为轻松的。
对,很多时候人们不仅仅是用眼睛、用大脑去记忆,人们也可以通过肢体去记忆。
若是我们能够开设艺术实践课程,我们就可以加深对于很多艺术形式的了解。
无疑,这也是增加同学们课余生活的内容,比如,现在大家都说,大学生都很忙,但却是整天瞎忙。
忙于各种水课,各种无聊讲座,各种围观。
在大学混日子的人不是少数,还记得老师们曾说:我们要把稚嫩的高中生培养成迷茫的大学生,成功的博士生。
现在我们就是处于大学这一迷茫的时期,我们不知道在大学自己将要面临什么,无疑大学里有很多机遇和挑战,诱惑和迷茫,很多人走过了大学却依然不带走一丝云彩,或者,仅仅是学会了书本上的一些知识,却没有真正掌握一技之长。
面临社会时,我们需要的不仅仅是书本上的一些硬性知识,更多的我们要培养自己兴趣爱好,于是,艺术实践课就是一种必须,也是一种非常实用的课程。
在艺术实践课上,我们能实实在在的学会一种技能,这对于普通的高校毕业生是极为罕见和少有,都说,现如今的职场不仅需要职场硬实力,诸如:学位和专业知识。
也需要职场硬实力,这里你的艺术修养就占很大的部分。
若是在普通高校开设钢琴,吉他之类的艺术选修,一定会受学生们喜爱的,而且对同学们的未来也是极为有利的。
不仅如此,在这个竞争日益激烈的社会,物质丰盈而人精神层面严重缺失,每天朝九晚五、醉生梦死,所有的目的只是为了金钱,生命过得有些麻木,在这种情况下,艺术也是一种有效的涤荡心灵的工具,我们看到,抱着一把破木吉他的老男孩肖央和王太利在而立之年依然坚持自己的年少时的音乐梦想,在纷杂的世界坚持自己心灵的一块净土,自己出资自导自演了微电影《老男孩》、《你在哪里》。
虽然可能白白花了金钱,但是有梦想去努力的感觉让他们即使为了一个镜头在水里泡上一天也在所不惜。
看着电影的完成,他们像等待孩子出生一样满怀期待,这种音乐带来的力量让我们震惊。
也许,在不久的以后,当我们在社会中迷失了阵脚时,我们也能像他们一样用音乐来唤回自己最初的希望,梦想。
不仅仅是为了以后我们踏上社会而言,就连现如今我们身处这大学校园依然面临着形形色色的诱惑,很多学生在高中时是被父母,学校督促着学习才得以进入大学学习技能,一但进入高校离开了父母的怀抱,他们就失去了钳制,放任自己,以前没有尝试过的网游,动漫,小说对他们来说都是很诱人的,他们被网游占用了大量时间,白白浪费生命,其中的一个重要原因就是在大学他们忽然闲下来了,不知如何支配自己时间,找不到真正应该干的。
于是,就误入歧途,高中不敢玩的都玩了。
与其让同学们把生命浪费在颓废上还不如用以艺术实践课来调动他们的兴趣,让他们迷上音乐,帮他们来分配大学时光让真正对音乐有感觉的孩子能够充分利用大学的自由时光,这也是一种救赎吧。
此外,我个人觉得艺术实践课的开设对于我们的日常学习也是有利的,据我所知,伟大的科学家例如爱伊斯坦喜爱拉小提琴,钱学森也对钢琴爱不释手,普朗克、哈恩曾组成一支高水平室内乐演奏小组。
科学研究也表明音乐对人的大脑逻辑思维有很大的帮助和引导作用,所以对我们理工科生而言这无疑是有很大帮助的,学习一门乐器必定会受同学们的欢迎。
据我所知,虽然北邮有很多的社团,譬如:吉他社、管弦乐队、爱乐,都是和音乐有关的,但是对于没有什么基础的普通同学而言,这些社团很难加入,一般这种社团只招学过乐器或者声乐的同学或者是特长生。
只有少部分人才有进入的机会,不利于大面积的提高同学们的音乐素养,而我们开设公共选修课的目的之一就是为了整体提高同学们的素养。
而且,不作为一门课程的话,学生们一般要让它们为随时可能变动的大班会、小班会、和各种考试让步,学习的时间得不到保证,我的一位同学就是从小就有音乐梦想,加入了爱乐。
却因为每次排练的时间(8点半开始)和戏曲与影视鉴赏选修课(9点下课)的时间冲突而不得不放弃了爱乐的大好机会,这对于音乐深入同学之间无疑是不利的。
也许,有些同学对艺术实践选修呈观望态度,不敢去尝试,这些情绪都是可以理解的,对此我们应该大力宣传,并且细心进行第一届学生的培养,这是毋庸置疑的。
在普通高校推行艺术实践课在全国都没什么先例,我们学校若是能够做这第一个吃螃蟹的高校,对于全国范围的推行是极有利的,我们不仅要做通信方面的王牌高校,也要为同学们的综合素质负责。
这个过程一定不会特别顺畅,我们也只能摸着石头过河,所以我们需要更多的恒心。
在这里我有几点希望:一是希望在试点期(可以抽调一些有兴趣的同学进行小规模的课程开设)过后,我们可以逐步放松门槛,(不必要识谱,不必学过乐器,这些都可以慢慢学习)让更多的同学都能接触到这门课,学习一门技艺。
二是希望在放低门槛的情况下加大课程选择,多准备一些不同的乐器和配备专业老师,让同学们多一些选择,可以抓住不同学生的兴趣点,从而真正做到艺术的普及。
三是毕竟我们是理工类学校,和普通的艺术类高校不同,我们需要更多的鼓励才能走下去,这里,我希望我们的考试形式可以是在两个学期(或者更长,我们可能需要加长选修课课程时间)后举办一个选修课班级内部的选拔,让优秀的学生们举办一场小型的音乐会,弹奏简单的乐曲,演唱一些著名的曲目。
这种考试形式不仅新颖,而且对于学生们也是一个很不错的体验。
如此必会吸引很多有兴趣的同学参加。
总之,在我看来,开设艺术鉴赏选修课是对我们非常有利非常可行的,只要我们能够勇敢地迈出第一步,必然会得到大家支持的。
无关的话~~~~~~~~~~通过这一个学期的学习,真心的学会了很多,马老师您的授课方式我非常喜欢,真性情爱憎分明。
非常喜欢你给我们放的《卡门》、《罗密欧与朱丽叶》、《出水芙蓉》、《三傻大闹宝莱坞》等影片。
偶尔还有一些小奖励,非常能抓住孩子们的心。
感谢马老师您对我们的付出,感谢您用动听的歌声陪伴我们走过了这一个学期。
感谢您的付出!!!信息与通信工程学院通信19班胡晓婕学号:20122105672012年12月29日。