设计艺术经典论著解读
《设计艺术学十讲》
《设计艺术学十讲》诸葛锴2010.091-1新观念的挑战与中国的设计革命新观念的挑战与中国的设计革命——“图案”、“设计”之争及Design的内涵——工艺美术的局限与设计艺术的新意——设计艺术学的构建及其学术规范欧洲百年设计史，包豪斯无疑是一座丰碑，上世纪的而是年代至30年代，它以建筑为主干，渐次扩大到工业设计，围绕“技术与艺术新统一”的中心思想。
反传统的姿态，废除了建筑史，开设了空间结构训练方面的全新课程。
“三构成”的教学，以它特有的内涵和思想方式，带给我们不少的认识。
设计基础教学“写生－变化”的思维定势，这种方法远亲是传统手工艺，近亲是莫里斯提倡的“工艺美术运动”和欧洲的新艺术运动装饰艺术。
前者直接服务与生活，以实力和审美的结合为原则，难以适用文艺创作的原则。
其次，构成在视觉上的律动效应，超越常规的空间维度变幻，以及色彩的光学效应，在平面和立体的维度外，又发现“多维”的幻觉空间。
第三, “技术与艺术的新统一”，“新”在这里是特定的历史，包豪斯推崇构成主义和抽象绘画的重要原因之一。
包豪斯精神在八十年代曾对中国的设计观念更新产生过重要的影响，但包豪斯的经验并不适应二十世纪的中国，乌尔姆造型学院的历程，也证明了包豪斯精神的可贵和包豪斯式革新与变化的必然性。
从中国的艺术家转向设计师来看，把专事美化的职业眼光，转向功能领先服从功能的真正设计，并日渐摆脱推砌要素的形式观，越来越善于使用简洁的设计语言。
中国的传统文化是在一定的历史条件下形成和演进的，有的以难以与今天的社会相适应，但精髓却是不灭的。
以发达国家的设计为参照来考虑我们的传统工艺美术时，向外借鉴的力度必须加大，淡化传统文化也是必然后果。
中国文化在二十一世纪由渐显抬头之势。
国学研究已引起重视，设计中的本土因素以新的样式融入了现代生活。
设计中的本土文化仅仅是一些符号？这可能不是一代人能够完全解决的难题。
现代对DESIGN的解释：最终目的——带有质变的创造设计方法——科学方法论与艺术方法论的横向交叉表现形式——直观表现（图样、模型等）的。
建筑十书的主要内容
建筑十书引言建筑是人类文明的重要组成部分，它不仅提供了人们居住、工作和娱乐的场所，还承载着人们对美好生活的向往和表达。
建筑十书是建筑学中经典的著作之一，它以十本书籍的形式全面阐述了建筑设计和理论的重要内容。
本文将详细介绍每一本书的主要内容。
1. 《建筑十书》《建筑十书》是法国著名建筑师弗朗索瓦·布兰卡尔于1977年出版的一部重要著作。
它以系统化的方式总结了当时世界各地不同时期、不同风格的建筑作品，并提出了许多关于建筑设计和理论的思考。
这本书对后来的建筑师产生了深远影响，被誉为现代建筑学经典之一。
2. 《万有引力之美》《万有引力之美》是美国著名建筑师罗伯特·弗恩·斯特恩于1966年出版的一本重要著作。
该书探讨了自然界中普遍存在的万有引力现象对建筑设计的影响，强调了建筑与环境的和谐关系。
斯特恩通过分析多个案例，阐述了建筑师如何利用万有引力创造出美感和稳定感。
3. 《形式与空间》《形式与空间》是美国建筑师乔治·卡尔格雷夫于1979年出版的一本重要著作。
该书探讨了建筑中形式和空间的关系，并提出了一系列关于形式塑造和空间组织的原则。
卡尔格雷夫通过详细解读多个建筑案例，展示了不同形式和空间布局对人们情感和行为的影响。
4. 《光与颜色》《光与颜色》是英国建筑师理查德·凯利于2003年出版的一本重要著作。
该书探讨了光线在建筑设计中的重要性以及颜色对人们情绪和感知的影响。
凯利通过分析多个典型案例，介绍了如何运用光线和颜色创造出独特而舒适的室内外环境。
5. 《材料与技术》《材料与技术》是德国建筑师弗朗兹·尼科尔斯于1994年出版的一本重要著作。
该书详细介绍了建筑材料和施工技术的发展历程以及它们对建筑设计的影响。
尼科尔斯通过分析多个具体案例，探讨了不同材料和技术在实际建造中的应用和效果。
6. 《功能与结构》《功能与结构》是瑞士建筑师马克思·布吕格曼于1980年出版的一本重要著作。
大师作品分析
空间的矛盾性
其矛盾，在于建筑的内与外。 现代主义建筑原则要求以外观 反映内部空间，而母亲住宅却 在个微不足道的小房子的身上 用起了古典的山墙对称的构图。 把象征庄严、宏伟的符号用在 这里。
内外空间的矛盾性
设计背景 地形分析 建筑的基本元素 空间组织与几何形式 平面的矛盾性 立面的矛盾性 空间的矛盾性 设计方法
交通流线到使用空间
交通流线复杂曲折， 使用空间大小和形状 都很合理。可以说麻 雀虽小五脏俱全。
几何关系
1
几何关系
1
基本构图
罗伯特· 文丘里 - 个人观点
他认为现代主义建筑语言群众不懂，而群 众喜欢的建筑往往形式平凡、活泼，装饰性强， 又具有隐喻性。他认为赌城拉斯维加斯的面貌， 包括狭窄的街道、霓虹灯、广告牌、快餐馆等 商标式的造型，正好反映了群众的喜好，建筑 师要同群众对话，就要向拉斯维加斯学习。于 是过去认为是低级趣味和追求刺激的市井文化 得以在学术舞台上立足。
设计背景 地形分析 建筑的基本元素 空间组织与几何形式 平面的矛盾性 立面的矛盾性 空间的矛盾性 设计方法
平面的矛盾性
在《建筑的复杂性与矛盾性》中， 文丘里对平面的解释是自己的手 法来源于帕拉蒂奥，经过自己的 演变和变通，一改帕拉蒂奥式的 严格空间限定和完全对称的几何 关系。 帕拉蒂奥在府邸设计中常用圆与 方这两种理想几何形式和集中式 的对称构图，中心位置往往是建 筑的核心空间——中央大厅，平 面的四向均以三段式手法对称地 布置次要空间。
空间组织与几何形式
屋顶沿三面起坡，而坡顶的收头并 没有全部落在承重墙上，给人的错 觉是正立面仅仅是一道高大的屏墙， 既不起结构作用又与内部空间无多 大关系，成为纯形式主义构件。 而现代主义建筑师认为一切非承重 的，有碍于视线和采光通畅的外墙 面都应该砍掉，以保证空间与结构 逻辑一致性。
设计结合自然全书剖析
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目 录
• 设计结合自然概述 • 自然环境对设计影响 • 设计中运用自然元素技巧 • 案例分析：优秀设计作品解读 • 当代社会中设计结合自然的挑战
与机遇 • 未来趋势展望及建议措施
01
设计结合自然概述
设计与自然关系
1 2
3
相互依存
设计是人类对自然环境的干预和改造，而自然是设计的基础 和灵感来源。
气候条件中的光照和风向对建筑物的采光和通风设计有重要影响。设计师需要充分考虑当 地的日照时间和风向特点，合理布局建筑物的朝向和开口，以优化室内光环境和自然通风 效果。
降雨和降雪
气候条件中的降雨和降雪对建筑物的防水和排水设计提出要求。设计师需要根据当地的降 水量和降雪情况，制定相应的防水措施和排水方案，以确保建筑物的安全和耐久性。
前景展望
展望未来，设计将在智能化、可持续性和多学科融合等方面取得更大的突破和发展。设计师需要不断学习和创新， 以应对未来挑战，创造更加美好的生活和环境。同时，政府、企业和公众也应积极参与和支持设计事业的发展， 共同推动社会的进步和繁荣。
THANKS
市场需求
消费者对环保、健康的需求日益增强，市场对绿色设计产品的需求 不断增加。
行业趋势
绿色设计逐渐成为行业发展趋势，设计师需紧跟市场变化，不断提升 自身能力。
06
未来趋势展望及建议措施
未来发展趋势预测
智能化设计
随着科技的不断发展，未来设计将更加注重智能化，利用 人工智能、大数据等技术手段，实现设计与自然的完美结 合。
回归自然
通过设计手段，使人类生活更加贴近自然，营造宜居的自然环境。
案例分析：成功结合自然元素的设计作品
勒·柯布西耶的理念及优秀作品分析
和绿地的城市环境。
对交通和公共空间的关注
03
柯布西耶强调城市交通的重要性，提倡人车分流、设立公共空
间等措施来改善城市交通和居民生活环境。
03 勒·柯布西耶的代表作品
朗香教堂
独特造型
朗香教堂以其独特的几何造型和 曲线结构而著称，体现了勒·柯布 西耶对于建筑形式的创新追求。
光线运用
教堂内部的光线设计巧妙，通过不 同形状和大小的窗户引入自然光， 营造出神圣而神秘的空间氛围。
关注社会问题
勒·柯布西耶的建筑理念不仅关注建筑本身，还关注社会问 题，如城市规划、住房问题等。这种理念提醒建筑师在设 计过程中应综合考虑社会、经济、环境等多方面因素，以 实现建筑与社会的和谐发展。
对当代建筑设计的启示和影响
追求简洁与纯粹
注重空间与光影
强调建筑与环境的融合
勒·柯布西耶的作品以简洁、纯粹著称 ，这种设计风格对当代建筑设计产生 了深远影响。许多建筑师在设计过程 中追求简洁的线条、纯粹的几何形态 ，以营造出具有视觉冲击力的建筑形 象。
柯布西耶认为建筑的首要 任务是满足使用功能，设 计应围绕功能展开。
理性设计
他主张通过理性分析，将 建筑形式简化为基本的几 何形体，以符合功能需求。
反对装饰
柯布西耶反对多余的装饰， 认为装饰会干扰建筑的功 能和纯粹性。
纯粹主义美学
追求简洁和纯粹
对材料和结构的关注
柯布西耶的美学理念强调简洁、纯粹 和几何秩序，追求建筑形式的清晰和 明确。
如何欣赏和理解勒·柯布西耶的建筑艺术
要点一
了解背景与理念
要深入了解勒·柯布西耶的建筑艺术， 首先需要了解他的生平和创作背景， 以及他的建筑理念和设计哲学。
要点二
《伟大的设计：探索和解释世界设计杰作》随笔
《伟大的设计：探索和解释世界设计杰作》读书随笔目录一、内容描述 (2)1.1 设计的意义与价值 (3)1.2 世界设计杰作的地位与影响 (4)二、设计的历史脉络 (5)2.1 古代设计 (7)2.2 中世纪设计 (8)2.3 近现代设计 (9)2.4 当代设计 (11)三、设计大师及其作品分析 (12)3.1 历史上的设计大师及其成就 (13)3.2 当代设计大师及其代表作品 (14)3.2.1 詹姆斯.韦伯 (16)3.2.2 阿尔瓦.阿尔托 (17)3.2.3 亨利.德雷夫斯 (19)四、设计的分类与特点 (20)4.1 工业设计 (21)4.2 视觉传达设计 (22)4.3 环境设计 (23)4.4 服装与服饰设计 (24)五、设计的原则与方法 (26)5.1 设计的基本原则 (27)5.2 设计的方法论 (29)六、设计的未来趋势与挑战 (30)6.1 智能化与数字化设计 (31)6.2 可持续发展与绿色设计 (32)6.3 跨界融合与多元化设计 (33)七、结语 (35)7.1 对《伟大的设计 (36)7.2 对未来设计的展望与期许 (37)一、内容描述《伟大的设计：探索和解释世界设计杰作》是一本深入探索设计领域中杰出作品的书籍，它不仅关注设计的历史背景、文化内涵，还着重分析了这些作品在创新性、实用性、美观性等方面的卓越成就。
书中以独特的视角和生动的叙述，将设计的复杂性转化为易于理解的语言，使读者能够领略到世界级设计大师的智慧和创新精神。
在内容描述方面，本书首先介绍了设计的基本概念和发展历程，为读者提供了一个全面的设计知识框架。
作者详细剖析了一系列具有代表性的设计杰作，包括建筑设计、工业设计、平面设计、服装设计等，通过对这些作品的分析，展示了设计师如何将创意转化为现实，以及他们在满足功能需求的同时，如何追求美学和艺术表现。
本书还探讨了设计对社会的影响，以及设计师如何在不同的文化和社会背景下，通过设计传递价值观和信息。
设计类书籍
设计类书籍一、《写给大家看的设计书》内容简介《写给大家看的设计书》出自一位世界级设计师之手。
复杂的设计原理在《写给大家看的设计书》中凝炼为亲密性、对齐、重复和对比4 个基本原则。
作者以其简洁明快的风格，将优秀设计所必须遵循的这4 个基本原则及其背后的原理通俗易懂地展现在读者面前。
《写给大家看的设计书》包含大量的示例，让你了解怎样才能按照自己的方式设计出美观且内容丰富的产品。
《写给大家看的设计书》适用于各行各业需要从事设计工作的读者，也适用于有经验的设计人员。
二、我的Photoshop CS5平面设计书内容简介《做好设计师:我的Photoshop CS5平面设计书(全彩)》是一本关于Adobe Photoshop 软件的平面设计方案学习书，除了对设计实例操作过程进行讲述外，还对每个实例的设计流程和要点进行了介绍。
通过《做好设计师:我的Photoshop CS5平面设计书(全彩)》的学习，读者不但可以用Photoshop 软件将相应的作品制作出来，而且对设计流程的前期和后期能有一定的了解。
《做好设计师:我的Photoshop CS5平面设计书(全彩)》包括报纸广告设计、杂志广告设计、海报设计、宣传单页DM 设计、户外广告设计等，让您全方位了解如何用Photoshop 做平面设计。
《做好设计师:我的Photoshop CS5平面设计书(全彩)》配套的光盘提供了每一个实例所用的素材文件，并且提供了PSD 格式的完成文件，以及每个实例的视频教学文件。
三、《中国广告年鉴案例》内容简介《中国广告年鉴案例》由中国广告杂志社联合中国广告界诸多经营策划、精选、编辑，将全面、整体地反映了中国广告创意与运作水平，是我国首部大型案例年鉴工具书，辑选自房地产类，药品和保健品、汽车类、食品类、服饰与生活用品类，媒体广告195个经典案例，是广告创意人士必不可少的案例参考秘籍。
四、《艺术设计:思维训练教程》内容简介《艺术设计:思维训练教程》是中央美院设计学院基础部教授周至禹多年来对思维训练课程摸索、改革、总结的结晶，用文字重现艺术设计思维训练课程的教学过程，是教学实践的全纪录。
外国设计艺术经典论著选读（上、下册）-第三章
第三章外国设计艺术的源流水晶宫博览会1851年，为了炫耀英国工业进步，英国伦敦举办了19世纪最著名的设计展览--水晶宫博览会。
水晶宫的设计采用了玻璃和铁架结构，博览会对设计理念产生根本影响，各种思想争论对设计界形成强大冲击。
终于在19世纪下半叶英国引发了一场工艺美术运动。
霍塔旅馆维克多-霍塔是比利时新艺术运动的大师,霍塔是一位建筑师，他在建筑与室内设计中经常使用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种线条被称为“比利时线条”或“鞭线”，它起伏有力，并成为了比利时新艺术的代表性特征。
巴黎地铁设计吉马德（Hector Guimard，1867-1942）是法国新艺术的代表人物。
法国新艺术运动受到唯美主义与象征主义的影响，追求华丽、典雅的装饰效果。
吉马德最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计，所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用起伏卷曲的植物纹样。
这些设计赋予了新艺术最有名的戏称--“地铁风格”。
高迪西班牙新艺术运动以建筑师安东尼奥-高迪为代表，他吸取了东方风格与哥特式建筑的结构特点，并结合自然形式，以浪漫主义的幻想，将极力软化的曲线趣味渗透到三度空间的建筑之中去，巴赛罗那的米拉公寓是一个典范。
他以浪漫主义的幻想，极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑之中去，与比利时的新艺术运动有异曲同工之妙。
装饰艺术运动装饰艺术运动它是于1920年在巴黎首度出现的。
装饰艺术风格是一种明确的现代风格,它从各种源泉中吸取了灵感，包括新艺术，俄国芭蕾、美洲印第安艺术。
艺术装饰运动传入美国，与美国的大众文化相融合，形成了独具特点的“爵士摩登”风格。
它豪华、夸张、迷人、怪诞，主要表现在建筑设计和产品设计两方面。
在建筑设计上，一系列的大型建筑物都是艺术装饰风格的产物，如克莱斯勒大厦等，这些建筑一方面采用了金属、玻璃等新型材料，一方面采用了金字塔形的台阶式构图和放射状线条来处理装饰。
第三国际纪念塔构成主义是一战前后俄罗斯的一个先锋艺术流派。
大师名作分析
风格，歌颂现代工业的成就，提出“我们的时代正在每天决 定自己的样式”，称颂工程师的工作方法，“工程师受经济 法则推动，受数学公式所指导，使我们与自然法则一致，达 到了和谐。”提出“住房是居住的机器”，鼓吹以工业的方 法大规模地建造房屋“建筑的首要任务是促进降低造价，减 少房屋的组成构件。”对建筑设计强调“原始的形体是美的 形体”，赞美简单的几何形体。勒· 柯布西耶的建筑设计充 分发挥了框架结构的特点，由于墙体不再承重，可以设计大 的横向长窗，他的有些设计当时不被人们接受，许多设计被 否决，但这些结构和设计形式在以後被其他建筑师推广应用， 如逐层退後的公寓，悬索结构的展览馆等，他在建筑设计的 许多方面都是一位先行者，对现代建筑设计产生了非常广泛 的影响。
大师名作分析
柯布西耶简1887年10月6 日-1965年8月27日)， 原名Charles Edouard Jeannert-Gris，是20世 纪最重要的建筑师之一， 是现代建筑运动的激进 分子和主将。
柯布西耶的设计理念（1）
否定十九世纪以来的因循守旧的建筑观点、复古主义的建筑
郎香教堂
〖有关形象和观感〗
勒氏在朗香教堂的形象处理中最大限度地利用了“陌生化”
的效果。它同建筑史书上著名的宗教建筑都不一样，人们的 眼光不能对之漠然。同时，朗香的形象也还有熟悉的地方。 那屋顶仍在通常放屋顶的地方；门和窗尽管不一般，但仍然 叫人大体猜得出是门和窗。它们是陌生化的屋顶和门窗。正 在所谓的似与不似之间。最大限度然而又是适当的陌生化的 处理，是朗香教堂一下子把人吸引住的第一关键。 对于朗香教堂的形象，人们观感不一。概括起来，认为它优 美、秀雅、高贵、典雅、崇高的人很少，说它怪诞的最多。 晚近的美学家认为怪诞也是美学的范畴之一。朗香教堂可以 归入怪诞这一范畴。上面说了陌生感和复杂性，似乎就包含 了怪诞，不必再单说。可是三者既有联系，又互相区别。譬 如看人，陌生者和性格经历复杂之人并不一定怪诞，怪诞另 有一功。
尹定邦《设计学概论》笔记及课后习题详解
第1章导论：设计学的研究范围及其现状复习笔记一、设计学的研究范围（设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究）设计史1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科。
1．佩夫斯纳（1）简介在早期所作的“社会美术史”研究中，就已经孕育了对现代设计的倡导；他出版的《现代运动的先锋》开创了设计史研究的先河，影响了公众对于设计的趣味和观念。
（2）影响将设计史独立出来作为专项研究，其所持的研究角度影响了一大批国际著名的美术史家。
还将类型研究引进设计史，使当今专门设计史研究进入一种新的研究境地，拓展了研究者的视野。
（3）代表作《现代设计的源泉》、《关于美术、建筑与设计的研究》（1）简介设计史研究的另一位开创者，他受到沃尔夫林提倡的“无名的美术史”的影响，坚持认为“无名的技术史”与“个体的创造史”具有同样重要的地位，都应当受到历史学家的关注。
（2）主张吉迪恩在出版的设计史名著《机械化的决定作用》中强调现代世界及其人造物一直受到科技与工业进步的持续影响，对设计史的研究应当引入更为广阔的文化研究方法。
3．森珀（1）简介德国建筑家、理论家森珀是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。
他强调艺术变化的原因来自环境、材料和技术。
对建筑和工艺作了系统和高度类型化的研究。
（2）影响①在艺术史研究中第一次树起了唯物主义的大旗；②他将属于大艺术和小艺术的建筑和工艺作了研究。
提高了小艺术的地位，并使之进入美术史研究的领域迈出了具有历史意义的一步。
（3）代表作出版的著作《工艺美术与建筑的风格》，着重探讨装饰与功能之间的适当联系。
（1）主张①强调艺术作为一门心智的学科所必然有的精神性，里格尔将这种精神性称之为“自由的、创造性的艺术冲动”，即“艺术意志”；②里格尔总是坚持创造性的自主和选择的原则，认为这是艺术活动的根本所在。
（2）影响①里格尔出版的著作《风格问题》里，他认识到装饰艺术研究是一门严格的历史科学，这一认识对后世学者将设计作为一门历史科学来研究有着根本性的启发；②比森珀更进一步，从价值上完全打破了大艺术与小艺术的分界，将对传统小艺术的研究提高到了显学的地位。
设计艺术经典论著选读
精彩摘录
书中对于设计师的职责和追求的描述也十分动人：“设计师的最终目的是创 造更好的生活方式，而不仅仅是设计更好的产品。”这段话强调了设计师的社会 责任和人文关怀，提醒我们在追求设计创新的不忘初心，始终人的需求和生活品 质。
精彩摘录
这些摘录只是《设计艺术经典论著选读》中的冰山一角，它们以独特的视角 和深入浅出的语言，为我们提供了理解设计的多维度的视角。这本书不仅是一本 理论书籍，更是一本启发思考、激发灵感的指南书。无论大家是设计专业的学生 还是业界的从业者，都可以从中获得宝贵的启示和指导。
阅读感受
书中的设计理论也让我受益匪浅。例如，“形式与功能相一致”的原则，让 我明白了设计不仅是外观的美观，更是功能的实现；“简约至上”的设计风格， 教会我在繁复中找到简洁，用最少的元素表达最丰富的内涵；“人本设计”的概 念，提醒我要始终以人的需求为中心，让设计为人服务。
阅读感受
除了国内的理论，书中的外国经典文献也为我提供了宝贵的启示。无论是罗 马帝国时期还是20世纪下半叶，外国的经典文献都展示了他们对设计艺术的独特 见解和深入探索。这使我意识到，设计是无国界的，好的设计理念和原则是普遍 适用的。
阅读感受
阅读感受
在艺术与设计的领域中，理论和实践是相辅相成的。当我们谈论设计艺术时， 我们不仅是在谈论一种技能，更是在谈论一种思考方式，一种对人类需求、文化 和社会的洞察。最近，我有幸阅读了《设计艺术经典论著选读》这本书，它为我 提供了一个深入了解设计艺术理论的窗口，让我对设计有了更深入的理解。
目录分析
目录分析
《设计艺术经典论著选读》是一本汇集了多位设计艺术大师的经典论著的书 籍。通过对这本书的目录进行深入分析，我们可以了解其内容构成和特点，进一 步理解设计艺术的内涵和价值。
阅读推荐：艺术与设计经典著作解读
阅读推荐：艺术与设计经典著作解读介绍大家好！今天我们要一起来阅读、学习和分享一些艺术与设计领域的经典著作。
艺术与设计作为一门独特的学科，不仅仅是追求美的艺术形式，更是一种创造性思维的体现。
通过深入阅读与学习，我们可以更好地理解艺术与设计的精髓和内涵，同时也能够培养我们的审美能力和创造力。
下面，我将为大家介绍一些值得推荐的经典著作，并解读其中的重要思想和观点。
1. 《设计中的设计》1.1 作者与背景介绍《设计中的设计》是日本设计师原研哉所著的一本经典之作。
原研哉是现代日本最具影响力的设计师之一，他以简洁、实用和富有创意的设计风格而闻名于世。
本书是他多年设计实践的总结，被誉为设计领域的圣经。
1.2 思想与观点解读《设计中的设计》强调的是“剥离多余”和“回归本质”的设计理念。
原研哉认为，设计应该追求简洁而实用的解决方案，去掉多余的元素和装饰，使设计更具有美感和功能性。
这本书除了介绍原研哉的设计原则和方法外，还包括了大量的案例和实践经验分享。
通过对这些案例的解读和分析，读者可以更好地理解和应用设计中的基本原理，提升自身的设计能力和创造力。
2. 《艺术的故事》2.1 作者与背景介绍《艺术的故事》是西方艺术史学家恩斯特·盖姆勒创作的一部关于艺术史的巨著。
盖姆勒是20世纪最具影响力的艺术史学家之一，他对艺术发展的研究和阐述对于后来的艺术理论研究具有重要的影响力。
2.2 思想与观点解读《艺术的故事》是一部全面系统地介绍和解读西方艺术史的巨著。
从史前艺术到现代艺术，作者通过详细的描述和分析，使读者了解到艺术发展的脉络和特点。
盖姆勒在书中提出了许多重要观点和评价标准，如“艺术的原始性”、“风格的演变”等。
通过阅读这本书，读者可以从更广阔的角度去理解艺术，发现艺术中的美和意义，并且加深对于艺术发展历程的认识。
3. 《形式心理学》3.1 作者与背景介绍《形式心理学》是美国艺术家凯斯·乌尔夫所著的一本探讨艺术与心理学关系的重要著作。
艺术设计十五讲
以上的三个摘录分别从不同的角度阐述了艺术设计的本质、创意的来源以及 设计的实用性。这些语句言简意赅，深入浅出地揭示了艺术设计的核心价值。通 过这些摘录，我们可以更好地理解艺术设计在当代社会中的重要性和应用价值。
这些精彩摘录给我们的启示是：艺术设计是视觉文化的核心组成部分，它能 够跨越语言和文化的障碍，直接传达信息和理念。在当今全球化的时代，艺术设 计的重要性愈发突出。同时，我们也需要认识到艺术设计并非单纯的视觉表现， 而是需要将文化、情感、技术等多种元素融合在一起的过程。
内容摘要
艺术设计与新媒体：探讨了新媒体对艺术设计的影响以及如何运用新媒体来创作艺术作品。 艺术设计与工业设计：介绍了工业设计中艺术设计的应用以及如何通过艺术设计来提升产品的品 质。 艺术设计与室内设计：讨论了室内设计中艺术设计的应用以及如何通过艺术设计来营造舒适的居 住环境。 艺术设计与包装设计：介绍了包装设计中艺术设计的应用以及如何通过艺术设计来提升产品的吸 引力。 艺术设计与服装设计：探讨了服装设计中艺术设计的应用以及如何通过艺术设计来展现个性与时 尚。
知识点设置：每个章节都涵盖了相关方面的基本概念、历史背景、原则方法、 实践应用等多个方面的知识点，使得读者能够全面了解和掌握艺术设计的相关知 识。
在《艺术设计十五讲》中，重点突出的章节包括：
第五章：立体构成与空间设计。这一章节详细介绍了立体构成和空间设计的 概念、历史背景、原则方法以及实践应用等方面的知识，为读者深入理解立体构 成和空间设计提供了重要的参考。
在总体感受方面，我认为王受之先生的写作风格十分流畅，让人在阅读的过 程中感到非常愉快。他对艺术设计的理解深刻而独到，能够将复杂的概念以简洁 明了的方式表达出来，使读者更容易理解和接受。书中通过对不同艺术设计领域 的案例进行分析，深入浅出地阐述了艺术设计的基本原则和方法，让我收获颇丰。
设计艺术经典论著解读
设计艺术经典论著解读设计艺术经典论著选读一、今译、解读1、古者民泽处复穴1，冬日则不胜霜雪雾露，夏日则不胜暑蛰蚊虻。
圣人乃作为之2，筑土构木3以为宫室，上栋下宇，以蔽风雨，以避寒暑，而百姓安之。
伯余4之初作衣也。
緂麻索缕，手经指挂，其成犹网罗。
后世为之机杼胜复，以便其用，而民得以掩形御寒。
古者剡耜而耕，摩蜃而耨5，木钩6而樵，抱甀7而汲，民劳而利薄；后世为之耒耜耰8鉏，斧柯而樵，桔槔9而汲，民逸而利多焉。
古者大川名谷10冲绝道路，不通往来也，乃为窬木方版，以为舟航11。
故地势有无得相委输12，乃为靻蹻13而超千里，肩荷负儋之勤也，而作为之楺轮建舆14，驾马服牛，民以致远而不劳；为鸷禽猛兽之害伤人，而无以禁御也，而作为之铸金锻铁，以为兵刃，猛兽不能为害。
故民迫其难则求其便，困其患则造其备，人各以其所知，去其所害，就其所利。
（《子·汜论》）【今译】古时先民就泽处穴居栖身，冬天则不胜霜雪雾露，夏天则不胜暑蛰蚊虻。
圣贤之始筑土构木搭建宫室，上栋下宇，以蔽寒暑风雨，百姓们从此安居下来。
自伯余之初制作衣裳。
緂麻索缕，手经指挂，织成网罗状的衣服；后世人们又采用织布机进行纺织，以便利其功用，从而使人们得以掩形御寒。
古人剡耜来耕作，磨蜃除田秽，用木镰砍柴，抱甀汲水，劳民而利薄；后人制造耒耜耰鉏，斫斧砍樵，制作桔槔汲水，逸民而利多。
古时大川名谷冲绝道路，往来不通便，于是先人窬木方版建造航舟。
先民远地运转货物，徒步千里，肩荷背挑十分辛苦，而楺轮建车驯牛驾驭，人们从此致远而不疲劳；为了防止没有禁御的鸷禽猛兽伤害人类，人们铸金锻铁打造兵器，从此不再被猛兽侵害了。
故而人类往往是因为面临困难而求其便利，被困难束缚而制造设备，人尽其能，去其所害，为其所利。
【解读】《淮南子》又名《鸿烈》，是西汉宗室王安招致宾客，在他主持下编写的。
本篇选自《卷十三汜论训》。
1、设计造物是人类战胜自然、不断创造的结果；由“泽处复穴”到“筑土构木以为宫室”，由“摩蜃而耨”到“耒耜耰鉏”等等，说明人类在历史进程中是一个不断认识自然、战胜自然的实践过程。
设计艺术经典论著选读
设计艺术经典论著选读设计艺术经典论著选读优秀设计艺术的背后，有着丰富而耐人寻味的设计思想和观念作为支撑。
因此，要理解、学习设计艺术，更需要学习、理解其本源性的设计观和设计思想。
本教材主要精选有代表性的设计艺术的经典论著，尤以当代的著述为主，每篇均附有作者介绍和导读，相当多的文章是第一次与中国读者见面，其中所蕴涵的思想光辉将照亮我们学习外国优秀设计的征程，可以为艺术设计爱好者开启又一扇崭新的知识宝库大门。
《设计艺术经典论著选读》一书共分三部分：第一部分收录的是我国从先秦至20世纪下半叶的有关设计观念、设计理论和设计美学方面的重要文章。
第二部分为外国19世纪下半叶至20世纪下半叶，有关设计艺术、设计美学和设计艺术教育等方面的一些具有经典性的文献。
第三部分选辑了五个世界性文件。
编著从提高艺术设计专业学生的理论基础和人文素质的目的出发，多方收集资料，编辑并撰写了导读文字。
本书收录的文章都是名家的著名论文和论著节选。
可供高等院校的艺术设计专业师生阅读，并可提供相关专业从业人员参考。
对于学艺术的人来说，不论从事什么专业，重视技巧，打好基本功，做到得心应手，是非常必要的，不如此也就做不成艺术。
但是学艺者更要全面发展，不能因为磨练技巧而忽略了对艺术的修养。
所谓“得心应手”，手上的功夫能够看得见，孰高孰下，一眼便知，可是心中的修养则是看不见的，就像吸收维生素一样，一时难以见效。
因此便容易制造成一种误解，以为学理论没有用，这是一种非常表面的认识。
艺术的实践和理论是事物发展的一对关系，二者缺一不可，但它们所走的路有所不同：艺术实践是通过创作，而创作要表现出个性和特点，可是艺术理论强调共性，共性是由无数个个性归纳出来的，只有抓住共性才能把握住实质，做深入的理解。
在专业教学上有一种“三基本”的提法，即基本技巧、基础理论、基本知识。
这是很重要的三个方面，缺一不可，也不能割裂。
如果说技巧需要磨练，那么理论就需要灵悟，而知识则是宽博。
理查德迈耶设计理念和作品分析
·
六 雕 塑 化 手 法
五 体 量 的 对 比
四 虚 实 对 比
三 面 的 消 解
一 二比 例 点的 、运 线用 、 面 的 构 成 手 法
迈耶的六大设 计理念
比 例 的 运 用
比例在建筑和其他方面的运 用很早就有了。从早期的古 典柱式到柯布西耶的模度理 论都有大量关于比例的阐述 和运用。
史密斯住宅
雕 塑 画 化 手 法
迈耶很好的把建筑与雕 塑结合在一起。他的手 法简练，色彩纯净，整 体感极强，使其具有明 显的雕塑风味。
只有使用得当的比例才能很好地控证。
比 确 比 则 设 的还 迈 例 定 例 ， 计 深是 耶 确 都 的 无 中 刻立 的 定 是 原 论 ， 理面 建 的 靠 则 是 经 解都 筑 。 各 ， 否 常 。体 作 功其严用 现品 能 基 格 到 迈了 无 区 本 按 比 耶他 论 间 轮 照 例 在对 是 内 廓 黄 的 建比 平 在 的 金 原 筑例 面
R achofsky住宅
点 、 线 、 面 的 构 成 手 法
迈耶在建筑的立面设计中多处使用点线面的 构成手法。 给建筑设计带来新鲜感。立面上的构成手 法如同平面一样同样可以使用构成手法。这 主要体现在开窗和背景墙的关系面上
面 的 消 解
阅读迈耶的作品，总有种清 新明快的感觉。 他秉承现代主义的建筑思 想，具有清新真实的结构体 系，而在手法的运用上将承 重结构和维护结构分离，打 破了方盒子的静止空间使得 空间从古典体中解放出来。
理查德。迈耶
建筑设计理念和经典作品分析
11级建筑学1班 张兆东
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中国古代设计论著
中国古代设计论著设计是人类文明发展的重要组成部分，而中国古代的设计更是独具特色。
在中国古代，设计不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化传承和社会表达。
本文将以中国古代设计论著为主题，介绍中国古代设计的发展历程、特点以及对现代设计的影响。
一、中国古代设计的发展历程中国古代设计的历史可以追溯到几千年前的新石器时代。
当时的人们通过雕刻、绘画等方式表达自己的意愿和情感。
随着社会的不断发展，中国古代设计逐渐形成了独特的风格。
在商周时期，青铜器的设计达到了巅峰。
这些青铜器以其精湛的工艺和独特的纹饰成为了当时社会地位和财富的象征。
古代设计师通过铸造、雕刻等方法，将自然界的动物、植物等元素融入到设计中，形成了独具一格的青铜器风格。
随着战国时期的到来，中国古代设计进入了一个新的阶段。
这个时期的设计注重实用性和功能性，许多农具、兵器等物品的设计都非常精巧。
同时，中国古代设计也开始注重人文主义思想的表达，通过设计展现人们对美好生活的向往和追求。
在秦汉时期，中国古代设计达到了一个新的高度。
这个时期的设计注重对称、均衡和秩序，以及对色彩和材料的运用。
同时，中国古代设计也开始注重室内空间的布局和装饰，形成了独特的室内设计风格。
二、中国古代设计的特点中国古代设计具有独特的特点，主要表现在以下几个方面：1. 崇尚自然：中国古代设计师善于从自然界中汲取灵感，将自然界的元素融入到设计中。
这种崇尚自然的设计理念不仅仅体现在造型上，还体现在色彩、材料以及纹饰等方面。
2. 强调意境：中国古代设计注重意境的表达，追求精神和心灵上的愉悦。
设计师通过巧妙的构思和细腻的表达，使作品具有独特的情感和艺术性。
3. 追求和谐：中国古代设计强调整体的和谐和均衡。
无论是建筑、室内设计还是器物设计，都追求整体的和谐和均衡，形成了独特的设计风格。
4. 注重功能性：中国古代设计注重实用性和功能性。
设计师在追求美感的同时，也注重作品的实用性，使人们在使用中能够得到便利和享受。
设计艺术学专业经典文献目录
设计艺术学专业经典文献目录设计史论：1．唐林涛:《工业设计方法》中国建筑工业出版社 2006.5.12．赵克理:《中国传统设计文化论》中国轻工业出版社 20083．章利国:《现代设计美学》河南出版社 19994．胡光华:《中国设计史》中国建筑出版社 2007.75．艾红华:《西方设计史》中国建筑工业出版社 2007.56．倪建林:《中西设计艺术比较》重庆大学出版社 2007.47．章利国:《现代设计社会学》湖南科技出版社 2005.58．张夫也:《外国工艺美术史》中央编译出版社 1999.89．（美）唐纳德〃A〃诺曼:《设计心理学》中信出版社 2003.1010．尹定邦:《设计学概论》湖南科技出版社 2001.9环境设计艺术：1．唐林涛：《工业设计方法》中国建筑工业出版社 2006.5.12．向才旺：《建筑装饰材料》，中国建筑工业出版社，2000年版。
3．何平等：《装饰材料》，东南大学出版社，2002年版。
4. 薛健等：《室内外设计资料集》，中国建筑工业出版社，2002年版。
5．《世界建筑史丛书》(共12卷)，中国建筑工业出版社，2003年版。
6．《中国建设年鉴-建筑设计篇》（上下卷），江西科学技术出版社，2000年版。
7.[德]科诺，等：《建筑模型制作》，大连理工大学出版社，2003年版。
8．李晖：《中国建筑模型》，同济大学出版社，1998-2002年版。
9．范凯熹：《建筑与环境模型设计制作》，广东科技出版社，1996年版。
10．《世界建筑史丛书》(共12卷)，中国建筑工业出版社，2003年版。
11．《中国建设年鉴-建筑设计篇》（上下卷），江西科学技术出版社，2000年版。
12．《城市住宅》，国际刊号：ISSN 1006-6659，国内刊号：CN 11-3679/TU。
13．《建筑创作》，国际刊号：ISSN 1004-8537，国内刊号：CN 11-3161/TU。
视觉传达设计：1、《设计艺术经典论著选读》，第二版研究生教学用书，教育部研究生工作办公室推荐，奚传绩编，东南大学出版社，2005年版。
美到灵魂出窍的设计之书，太赏心悦目了！
美到灵魂出窍的设计之书，太赏心悦目了！说到艺术，多少人的第一反应是：肯定要去艺术馆，肯定看不懂，肯定跟日常生活没什么关系……但其实“艺术来源于生活”，我们身边的建筑、器物、服饰等等，每一样都是艺术的表现。
今天多看君推荐的这套《装饰的法则》就收集了全世界最美的装饰纹样，带你从日常生活走进艺术的大门！它是现代设计理论奠基人欧文·琼斯的毕生代表作，也是19世纪以来所有设计大师的基本功必读书！两本书分别收录了2143种原始纹样和184幅中国传统纹样，全彩印刷美到炸裂！无论是设计师用来找参考，还是普通人用来学习家居和服装的搭配都是绝对的利器！就算是直接摆在家里，都是一件绝佳的艺术品！这套书一共两本，分别包括《装饰的法则》和《装饰的法则2：中国纹样》。
第一本《装饰的法则》用2143种装饰图样，为我们图解了世界20大装饰艺术风格！作者欧文·琼斯曾在世界各地广泛游历，对大量不同风格的装饰艺术作品进行过细致研究。
他把自己对古埃及、古希腊、中国直至意大利文艺复兴作品的观察所得运用到设计实践中，不仅推动了西方艺术设计的革命，也奠定了他在西方设计史上不可取代的地位。
他认为，装饰艺术的未来在于返璞归真，要根植在过去经验的基础上进行创新，只有那些原始的、遵循自然法则的色彩才是最美的。
所以这一次，他把目光瞄准了原始纹样，并将自己对世界各地的原始装饰艺术的研究浓缩到了一本书中。
埃及、希腊、波斯、拜占庭、凯尔特......丰富的插画、对世界20种不同历史时期和地域文化深刻全面的考察，以及独到的37条设计基本原理，是本书的三大亮点！每一章里都有大量精美插画，再配上作者的精心解说，让你不仅能看热闹，还能看门道！作者本人总结的建筑和装饰艺术中“形”与“色”布局的37条基本法则，包含配色、比例、基本形式，也绝对是设计师必备宝典！但即使是对艺术和设计不感兴趣的普通读者，这本书也决不让你失望！丰富的历史与艺术知识，全书精美的插画，哪怕是买回来摆在家里看，都是一种美的享受！如果说这套书的第一本，世界各地的原始纹样可能让人感觉略显遥远，那第二本的《装饰的法则2：中国纹样》就和我们中国人的生活更加相关了。
设计大师维涅里的唯一专著，讲述了设计的37个关键因素
设计大师维涅里的唯一专著，讲述了设计的37个关键因素设计设计大师维涅里的唯一专著，讲述了设计的 37 个关键因素曾梦龙9 月 30 日“创造力需要知识的支持，方能获得最佳的呈现。
这本小书不是要扼杀创造力，也不是要将其简化为一堆原则，它并非妨碍好设计发生的方程式，而是希望制止对设计专业复杂性缺乏了解的状况。
”书名：《设计的准则》作者简介：马西莫·维涅里（Massimo Vignelli，1931 —2014）是意大利国宝级设计师，现代主义设计的开拓中坚，二十世纪下半叶视觉传达发展进程中具有深远影响的人物之一。
他的设计领域涵盖了包装、产品、家具、展示设计到公共标识。
1966 年，维涅里同其他设计师共同创办了“益茂国际”（Unimark International），这家设计所很快便成为了世界上最大的设计公司之一，并为众多世界知名企业设计了身份标识，如美国航空、美国布鲁明代尔百货公司、福特、IBM 等。
这一时期，维涅里最著名的设计作品是纽约地铁线路图。
1971 年，维涅里离开益茂国际，与妻子莱拉一起在纽约创办了维涅里设计事务所，被视为设计界的全能常青树。
书籍摘录：【永恒性】——我们毫无疑问地反对任何流行的设计以及任何设计风潮。
我们蔑视陈旧的文化、浪费的文化、朝生暮死的狂热崇拜，厌恶临时解决方案的需求、能源的浪费以及一味求新求异的资本。
我们的存在是为了经久的设计、针对人们的需求而产生的设计。
我们的存在是为了关照一个倡导永恒价值的社会、一个受益于商品并值得尊重的健全的社会。
我们喜欢采用基本形与基色，因为它们的形式价值是永恒的。
我们欣赏的版式设计应该是超越了主观性的，因为我们探索的是客观价值，而一种永恒的版式设计——不追逐潮流，正是以恰当的方式反映内容。
我们欣赏经济的设计，因为它避免了浪费，同时它尊重时间与精力的投入，并且更加持久。
我们力争实现以信息而非视觉快感为核心的设计。
我们欣赏的清晰、简洁、经久，就是设计中“永恒”的意义。
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设计艺术经典论著选读一、今译、解读1、古者民泽处复穴1，冬日则不胜霜雪雾露，夏日则不胜暑蛰蚊虻。
圣人乃作为之2，筑土构木3以为宫室，上栋下宇，以蔽风雨，以避寒暑，而百姓安之。
伯余4之初作衣也。
緂麻索缕，手经指挂，其成犹网罗。
后世为之机杼胜复，以便其用，而民得以掩形御寒。
古者剡耜而耕，摩蜃而耨5，木钩6而樵，抱甀7而汲，民劳而利薄；后世为之耒耜耰8鉏，斧柯而樵，桔槔9而汲，民逸而利多焉。
古者大川名谷10冲绝道路，不通往来也，乃为窬木方版，以为舟航11。
故地势有无得相委输12，乃为靻蹻13而超千里，肩荷负儋之勤也，而作为之楺轮建舆14，驾马服牛，民以致远而不劳；为鸷禽猛兽之害伤人，而无以禁御也，而作为之铸金锻铁，以为兵刃，猛兽不能为害。
故民迫其难则求其便，困其患则造其备，人各以其所知，去其所害，就其所利。
（《淮南子·汜论》）【今译】古时先民就泽处穴居栖身，冬天则不胜霜雪雾露，夏天则不胜暑蛰蚊虻。
圣贤之始筑土构木搭建宫室，上栋下宇，以蔽寒暑风雨，百姓们从此安居下来。
自伯余之初制作衣裳。
緂麻索缕，手经指挂，织成网罗状的衣服；后世人们又采用织布机进行纺织，以便利其功用，从而使人们得以掩形御寒。
古人剡耜来耕作，磨蜃除田秽，用木镰砍柴，抱甀汲水，劳民而利薄；后人制造耒耜耰鉏，斫斧砍樵，制作桔槔汲水，逸民而利多。
古时大川名谷冲绝道路，往来不通便，于是先人窬木方版建造航舟。
先民远地运转货物，徒步千里，肩荷背挑十分辛苦，而楺轮建车驯牛驾驭，人们从此致远而不疲劳；为了防止没有禁御的鸷禽猛兽伤害人类，人们铸金锻铁打造兵器，从此不再被猛兽侵害了。
故而人类往往是因为面临困难而求其便利，被困难束缚而制造设备，人尽其能，去其所害，为其所利。
【解读】《淮南子》又名《淮南鸿烈》，是西汉宗室淮南王刘安招致宾客，在他主持下编写的。
本篇选自《卷十三汜论训》。
1、设计造物是人类战胜自然、不断创造的结果；由“泽处复穴”到“筑土构木以为宫室”，由“摩蜃而耨”到“耒耜耰鉏”等等，说明人类在历史进程中是一个不断认识自然、战胜自然的实践过程。
比如篇中“大川名谷冲绝道路，不通往来也”，古人“乃为窬木方版，以为舟航”……这一结论在篇中“故民迫其难则求其便，困其患则造其备，人各以其所知，去其所害，就其所利。
”作了很好的回答。
2、直接体现设计造物的实用性、功能性特征；篇中描绘了建筑、丝织、服装、工具、车船、兵器等设计形态的发生及其循序渐进的进化过程。
由于古人生存境遇的现实性，人们为了适应自然环境，改善生活就必须体现造物“有用性”即功能性特点。
比如“筑土构木”是为了“以蔽风雨，以避寒暑”，“驾马服牛”是为了“致远而不劳”。
达到“去其所害，就其所利”的目的。
3、体现了朴素的、唯物的设计造物思想。
篇中关于古典设计形态之发生意义的阐述和界定一开始就与设计的功能机制和效用原理相互渗透，人的需求本质和设计的功用之合理关系清晰可辨，人类设计造物思想直接体现在社会生产实践中。
2、圜者中规1，方者中矩2，立者中县3，衡者中水4。
（《周礼·冬官考工记·愚人》）【今译】圆的合乎圆规，方的合乎曲尺，直立的合乎悬绳，横置的与水面平行。
【解读】《考工记》是我国一部手工艺技术汇编，是我国古代科学技术和设计制造的经典性文献。
此句说明了“百工”应遵循的职业规范，对手工业生产有直接的指导意义。
造物必然讲究技艺，在设计制造过程中，“百工”技艺体现在对“物”的准确把握之中。
另外一方面，就“物”而言也要符合造物的尺度和标准，更好地符合人的需要。
本句对于规范行业和准确度量提出了客观的职业标准。
3、百工从事者皆有法1，百工为方以矩2，为圆以规，直以绳，正以县3，平以水，无巧工不巧工，皆以此五者为法。
（《墨子·法仪》）【今译】从事“百工”职业均有规则可循，他以尺为方，以规画圆，以绳量直，以悬绳端正，以衡水视为水平，无所谓巧工不巧工，均以此五项为规律。
【解读】《墨子》在认识论、逻辑学、经济学和自然科学等方面就有一定成就。
其中包括我国最早关于几何学、力学和光学方面的一些知识。
此段论述体现了《墨子》思想的一贯主张，强调“法仪”思想的客观性和准确性，其深厚的历史积淀和丰富的文化脉络已经形成了一个稳定而完备的规则系统。
在设计文化的范畴中尤其体现出这种深刻的必然性，也反映出传统文化中一脉相承的礼制观念和经验定律。
4、王公以下屋舍不得重拱1藻井，三品以上堂舍不得过五间九架2，厅厦两头，门屋不得过五间五架；五品以上堂舍不得过三间五架，厅厦两头门屋不得过三间五架，仍通作乌头大门3……又庶人所造堂舍，不得过三间五架，门屋一间两架，仍不得辄施装饰。
（《唐六典》）【今译】王公以下营造堂屋不得使用斗拱与藻井，三品以上官员营造堂屋不得超过五间九架，厅厦两边的门屋不得超过五间五架；五品以上官员堂屋建造不得超过三间五架，厅厦两头门屋建造不得超过三间五架，而且只可以建乌头大门……另外平民所建造的堂屋不得过三间五架，门屋一间两架，仍然不可以进行施彩装饰。
【解读】此段通过房屋建制的差别论述了尊卑有序的观念与礼制对社会等级制度的维护要求相结合，将王公庶人的建筑纳入到规范文化的要求中，且随着统治者强化等级制、维护皇权至尊的需求日趋强烈而渐趋明确。
所以对屋舍营建进行严格限定也即是规范文化，使建筑成为与社会关系同构又自身有序，实际上是社会人际关系的建筑化。
5、凡构屋之制，皆以材为主；材有八等1，度屋之大小，因而用之。
第一等，广2九寸，厚六寸。
右（上）殿身3九间至十一间则用之。
第二等，广八寸二分五厘，厚五寸五分。
右（上）殿身五间至七间则用之。
第三等，广七寸五分，厚五寸。
右（上）殿三间至五间或堂七间则用之。
第四等，广七寸二分，厚四寸八分。
右（上）殿三间，厅堂大五间则用之。
第五等，广六寸六分，厚四寸四分。
右（上）殿小三间，厅堂大三间则用之。
第六等，广六寸，厚四寸。
右（上）亭榭或小厅堂则用之。
第七等，广五寸二分五厘，厚三寸五分。
右（上）小殿或亭榭等用之。
第八等，广四寸五分，厚三寸。
右（上）小殿藻井或小亭榭施铺作多则用之。
各以其材之广，分为十五份，以十份为其厚。
凡屋宇之高深，名物之短长，曲直举折4之势，规矩绳墨之宜，皆以所用材之份，以为制度焉。
（《营造法式》）【今译】凡是建造房屋均以材为主制；材分为八等，视房屋大小适材运用。
一等材，高9寸，厚6寸。
用于9间或11间大殿。
二等材，高8.25寸，厚5.5寸。
用于5间或7间大殿。
三等材，高7.5寸，厚5寸。
用于3间或5间殿，7间厅堂。
四等材，高7.2寸，厚4.8寸。
用于3间殿，5间厅堂。
五等材，高6.6寸，厚4.4寸。
用于3间殿，3间厅堂。
六等材，高6寸，厚4寸。
用于亭榭或小厅堂。
七等材，高5.25寸，厚3.5寸。
用于小殿或亭榭。
八等材，高4.5寸，厚3寸。
大多用于小殿藻井或小亭榭。
以上均以材为高度，分为十五份，以十份为厚度。
凡是屋宇之高深，名物之短长，曲直举折之势，规矩绳墨之宜，都是以所用材之份，并以此定为制度了。
【解读】此段详述了古代营造房屋的建制，比如大木作结构的一切大小、比例等“皆以所用材之份，以为制度焉。
”除了用“分”为衡量标准外，又用“材”的本身之广（即高15分）和栔广（即高6分）作为衡量单位。
于古人而言，房屋本身是有系统的和极其合理的，即使是最大体的分类，最久远的惯例也表现出了它们的形成和发展的原则，并藉此证明了古代人文思想本质的有理性和内在统一性。
6“临水红霞”即桃花庵，在长春桥西。
野树成林，溪毛碍桨，茅屋三四间在松楸中，其旁厝1屋鳞次，植桃树数百株，半藏2于丹楼翠阁，倏隐倏见。
前有屿，上结茅亭，额曰“螺亭”。
亭南有板桥接入穆如亭，亭北砌石为阶，坊表插天，额曰“临水红霞”。
折南为桃花庵，大门三楹，门内大殿三楹，殿后飞霞楼三楹，楼左为见悟堂，堂后小楼又三楹，为僧舍，庵之檀越柴宾臣延江宁僧道存居之。
楼右小廊开圆门，门外穿太湖入厅事，复三楹，额曰“千树红霞”，庵中呼之为红霞厅。
迤东曲廊数折，两亭浮水，小桥通之。
再东曰桐轩，右为舫屋。
又过桥入东为枕流亭。
穿曲廊，得小室，曰“临流映壑”。
室外无限烟水，而平冈又云起矣。
平冈为谷“平冈秋望”之遗阜3，北郊土厚，任其自然增累成冈，间载磅礴大石。
石隙小路横出，冈硗（qiāo）4中断，盘行萦曲，继以木栈，倚石排空，周环而上。
溪河绕其下，愈绕愈曲。
岸上多梅树，花时如雪，故庵后名“平冈艳雪”。
（《扬州画舫录》卷二·草河录下）【今译】“临水红霞”即桃花庵，在长春桥西。
这里野树成林，溪毛碍桨，松楸中有三四间茅屋，其旁厝屋鳞次，植有数百株桃树，桃花庵就半藏在丹楼翠阁之中，倏隐倏现。
庵前有一岛屿，上面建有一茅亭，额上写着“螺亭”。
亭南边有一板桥，连接穆如亭，亭北面砌石为阶，坊表插天，额名“临水红霞”。
折南边就是桃花庵，大门、门内大殿、殿后飞霞楼均有三对楹联，飞霞楼左边为见悟堂，堂后小楼又有三对楹联，是一僧舍，庵的檀越是僧道柴宾臣延江宁曾经居住的地方。
楼右面小廊开有一圆门，门外映穿太湖至厅内，又有三对楹联，额名为“千树红霞”，庵中称为红霞厅。
东面曲廊逶迤数折，两亭浮水之上有小桥通连。
再往东叫桐轩，右边为舫屋。
又过桥进入东边即为枕流亭。
穿过曲廊，可见一小屋，名曰“临流映壑”。
室外无限烟水，而平冈又云雾弥漫。
平冈是古时“平冈秋望”遗留下来的小山阜，北郊土厚，任其自然增累成山冈，其间载有磅礴大石。
石隙里有小路横出，冈硗中断，盘行萦曲，并继以木栈，倚石排空，周环而上。
溪河环绕其下，愈绕愈曲。
岸上多种植有梅树，花时如雪，庵后“平冈艳雪”因此得名。
【解读】《扬州画舫录》是李斗所著的清代笔记集，共十八卷。
本段选自卷二·草河录下。
本段通过“白描”手法基本上把桃花庵的地理位置与周边环境描绘出来了。
段落中我们可以了解到中国古代的造园手法常常是文人士大夫的审美情趣的价值取向。
首先体现在园林建筑的命名上，如“临水红霞”、“千树红霞”、“临流映壑”等充满了诗情画意，将现实美景与诗话体验相互印证。
不仅如此，为了营造良好的庭园文化，园内又大量使用楹联匾额，可见，中国古代园林一开始就十分注重文化品味。
其次，造园也尊崇“虽由人作，宛自天成”的原则。
巧妙地运用自然地形、植物、流水等，通过借景、移景和四季景色变化等手法营造自然天成的造园观。
7、贱有实，敬无用1，则人可刑也2。
故贱粟米而敬珠玉，好礼乐而贱事业3，本之始也4。
珠者，阴之阳也，故胜火；玉者，阳之阴也，故胜水5。
其化如神6。
故天子臧珠玉，诸侯臧金石，大夫蓄狗马，百姓臧布帛7。
不然，则强者能守之，智者能牧之，贱所贵而贵所贱8。
不然，鳏寡独老不与得焉。
《管子·侈靡篇》【今译】轻贱粟米，珍视珠玉，那么就可以使人们服从管教了。
所以轻贱粟米而珍视珠玉，重视礼乐制度而轻视生产事业，是发展农业的开始。