著名教育家吴其辉先生的声乐方法简单整理
歌唱中的面罩唱法
扩音器。好的歌剧演员在演唱时， 听众无论在第 层 的第一排还是在高层的最后一排都能清楚 地听到歌唱者的演唱。 笔者在柴科夫斯基音乐学 院学 习时 ， 发现每到考试和声乐比赛 ， 考官总是 坐在音乐厅的最后一排聆听歌唱者的演唱 ， 以便 能够更加客观地给歌唱者打分。 欧洲的歌剧院在 招聘声乐演员时， 导演总是坐在剧院最高层 的最 后～排聆听歌唱者的演唱来挑选人才 。 １ ． ３保持声音的青春活力 ， 能让歌唱者长时 间演唱而不疲劳， 同时也能增加演唱者的演唱生 命力。面罩唱法一旦掌握得好 ， 在演唱时只要气 息配合得好就会很省劲 ， 不费嗓子。有些歌唱家 说 ：谁掌握了面罩唱法 ， “ 谁就能演唱一辈子。 笔 ” 者在数年前师从吴其辉先生学习声乐时 ， 特别喜 欢听他的示范演 唱， 虽然已年近古稀 ， 但他的范 方法 。 唱不但轻松 自然 ， 而且声音很集中和明亮。他对 所 谓 面罩 唱法 ，是 歌 唱 者 在 歌唱 时 的一 种 笔者说：我在意大利学习了三年， “ 跟了十个老师 发声感觉 ， 把声音的共 鸣集 中在两眼以下 、 上嘴 学习 ， 归纳起来就学了气息、 打开喉咙和面罩 。” 唇 以上的面罩部位 ， 然后再往前上方传送出来的 在柴科夫斯基音乐学院学习时， 笔者曾经师从一 歌唱发声方法 ， 叫面罩共鸣的发声方法。相传 位德籍的男高音弗拉基米尔・ 也 娃洛佳先生学习声 在公元十六世纪， 法国贵族在参加宫廷舞会时总 乐 ，当时这位老先生 已经是七十四岁的高龄 ， 但 喜欢在两眼 以下 、 上嘴唇 以上蒙上一块纱布，面 他示范演 唱的声音听起来就象一个三十几岁的 “ 罩” 由此得 来 。 年轻人唱歌时的声音一样 ，丝毫没有老化的迹 面罩唱法是 由著名华人声乐教育家赵梅伯 象。而且他在给学生上课时 ， 总是示范演唱多于 的师祖翰雷查克发明， 然后传到意大利 ， 经过意 解说 ， 有时一连示范几个高音 Ｃ， 很多学生听得 大利歌唱家和声乐教育家多年改 良和加工后再 目瞪口呆。他告诉我们， 他运用 的歌唱方法就是 传到世界各地。 面罩唱法。没有面罩唱法， 他们不可能在这样的 人的发声共鸣腔由下至上分为胸腔、 喉腔 、 年纪还能唱出这么青春活力的声音来。 喉咽腔、 口腔、 口咽腔 、 鼻咽腔 、 、 鼻腔 鼻窦、 蝶窦 、 面罩唱法是 意大利歌唱方法的精髓 ，二十 额窦共鸣等。面罩共鸣是这些共鸣的集中面， 而 世纪已在欧美等国家盛行。 我国的西洋唱法起步 眉心部位就是面罩共 鸣的集中点。换句话来说 ， 比较晚 ， 在一段时间内曾经有很多歌唱家和声乐 这些产生共鸣的声音往面罩部位集 中， 然后通过 教师对面罩唱法有过误解。上世纪八十年代初 ， 眉心部位穿透出来。 就好像我们中国的气功原理 吴其辉先生在意大利学习时的第二个声乐老师， 样， 运用丹 田之气打通任督二脉， 然后再传送 著名男中音歌唱家 、声乐教育家基诺 ・ 贝基先生 到手掌或拳头上 ， 击到敌人或硬物的力量绝非一 曾经 四次来华讲学 ， 对面罩唱法的演唱与教学进 般 人 的力 量所 能 比 。 行 了充分和科学的阐述，引起 了很大 的轰动 ， 促 １ 面罩 唱法掌握得好 ，在歌唱中就会有以 使 了很多歌唱家和声乐教师对 面罩唱法的改变 ， 下好 处 ： 同时也从那时候起面罩唱法渐渐在我国流传开 。 １１ ．获得得明亮和集 中的声音 。前 面已提 笔者在这几年演唱和教学的过程中 ． 发现这些歌 到， 面罩共鸣是由歌唱中各个共鸣腔的声音往面 唱理念 同大学时的声乐老 师一 广西艺术学院 罩处 集 中 ， 过 眉心 往前 上 方 出来 的 声音 。 通 因此 ， 翁思杰所讲述的理念基本一样 。 偶然一次同翁老 掌握面罩 唱法就能获得靠前 、明亮和集 中的声 师通电话 ， 说及面罩唱法的演唱与教学。恩师告 音。 诉笔者， 基诺・ 贝基先生来华讲学时， 她去参加了 １ ． ２声音具有穿透力。 子弹和弓箭之所以能 两次 ， 在后来的声乐教学 中， 很大程度上借鉴了 射远和具有穿透力 ，是 因为它们的头是尖锐的， 基诺 ・ 贝基先生面罩唱法的教学理念。 如果它们的头是钝的穿透力就差远了。 歌唱中的 ２为了让歌唱者能够掌握 面罩唱法来歌唱 ， 发声原理也是一样 ， 只有集中的声音才具有穿透 笔 者建 议 如 下 ： 力 和传得更远。 有些歌唱者量很大 ， 但不集中 ， 在 ２ 树立正确的面罩共鸣声音概念。 ． １ 正确的 琴房 练唱时很大声 ， 但在剧院演唱时 ， 后排 的观 面罩声音从理论上来说 ， 应该是 以点带线 ， 以线
吴其辉教授发声方法
吴其辉发声方法一、歌唱三要素：呼吸方法、打开喉咙、共鸣1、呼吸方法歌唱时的气息支持，只要指横膈膜肌肉的支持。
吴老师的老师贝基先生曾说过：“歌唱时双肩要放松，胸腹要自然挺起，两肋扩展开，小腹要略向回收，并且保持这样一种积极向上的状态”吴老师很赞同贝基先生的观点。
谈到如何练习呼吸，他向我们介绍了四种方法：a、慢吸慢呼譬如，可以连续30s发一个音b、快吸慢呼c、快吸快呼（俗称：蛤蟆气或狗喘气）d、慢吸快呼2、打开喉咙吴老师给意大利唱法下了个定义：你把气吸好了，打开喉咙就唱。
具体方法：a、打哈欠的方法b、在胸部建立支点的方法（这一点刘指挥也多次强调过）c、利用u、i等元音的方法这里需要强调的是：a、喉结下沉、喉结保持稳定并不是指压喉咙b、女声同样存在喉结向下的问题3、共鸣贝基先生说：“面罩共鸣是声音的灵魂。
”面罩共鸣实际上是指歌者演唱时的一种感觉。
怎样获得面罩共鸣？a、要多练“哼鸣”b、模仿小声哭泣的感觉二、六根毒草这是吴先生根据歌唱演员经常在广播电视中表演唱时出现的问题总结出来的，以此作参照警示学生不要犯同样的错误。
1、小抖打哆嗦音波（vibrado）指的是歌声在固定的音高上，做上下周期的振荡。
声带在每秒中内完成的全振动次数，成为频率。
吴老师称正常音波的频率是3－5次/秒。
高于此频率让人感觉过分激动不安，又好像羊叫一般，称为小抖。
低于此频率，听起来大摇大晃，给人感觉不稳定，称为“摇摆”，即下面要讲到的第三根毒草。
例证是《我的中国心》2、打晃声音有两个音高。
原因是共鸣点一个在鼻腔，一个在口腔。
例证《我爱你，中国》，百灵……3、摇摆（见1）4、塌掉在高音时，由于气息等方面的问题，比原来的音高略低，差半个音。
5、冒掉音高略高。
6、男高音的舌根音是由于唱歌时紧张，舌头后缩，提起来导致喉头上去。
六根毒草严重影响了我国声乐事业的发展，当然，我们对此并非束手无策，用吴老师的五大绝招就完全可以解决。
三、五大绝招1、小i变大i2、小u变大u3、由i到u4、哼鸣到u5、直接发u音1－5条是循序渐进练习的，此绝招乃采用中国民间京剧的发声方法，先找到一个点的位置，然后利用边缘唱法面罩理论，逐渐扩大腔体，增加气息，最后唱出均匀、平稳、空旷的声音。
坐嗓_传统歌唱气息控制法教学新探
・201・中国音乐（季刊）２００５年第３期CHINESE MUSIC○ 王江奇 祁 君坐嗓——传统歌唱气息控制法教学新探收稿日期：２００４－１０－２８作者简介：王江奇（１９６２－ ），男，河北师范大学音乐学院讲师。
祁 君（１９６６－ ），女，河北师范大学音乐学院讲师。
摘 要：声乐教学中一个重要环节就是帮助学生如何科学地掌握发声中对气息的控制。
借用“坐嗓”这一中国传统戏曲中的歌唱呼吸方法，用形象而简朴的道理可以有效地解决西洋唱法中抽象而难于掌握的气息控制问题。
关键词：气息；坐嗓；发声器官；歌唱状态中图分类号：Ｊ６１６ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００２－９９２３（２００５）０３－０２０１－０２我国民族传统声乐，有着悠久的历史。
在其漫长的发展过程中，人们探索、总结出许多民族声乐训练和演唱技巧方面的经验。
其中，许多精辟论述，即使在今天对于丰富和发展声乐理论、指导学生进行声乐学习仍然有着重要的意义。
民族传统的声乐理论，主要来源于民间的戏曲、曲艺和民歌，在其理论总结与描述上，具有非常独特的美学特点。
例如，民歌声乐理论中对于“气”的理解就不单纯是呼吸之气，还强调意念、精神活动与人体物理活动的综合协调。
“气”是中国民族独有的美学范畴，对其的理解，在我们今天的教学活动中，具有非常重要的意义。
一坐嗓是源于中国传统戏曲的一个关于歌唱气息控制方法的专有名词。
它是指在歌唱中声带受气息冲击而闭合的同时，通过意念使喉头向下挡气的动作来进行气息控制的方法。
呼吸是发声的动力和基础，没有气息的冲击，声带是不会自动发声的。
有的歌唱家甚至说：“会呼吸就会歌唱”，说明了气息对歌唱的重要性。
当我们要发出一种高质量的歌声，要唱出任何一个乐句、乐段或歌曲，想要达到在速度、强度和音质上高度的美学要求时，必定离不开正确的歌唱发声方法。
怎样吸气和呼气，怎样控制和运用气息则是我们学习良好声乐发声法的基础。
长期声乐教学实践证明，初学者在发声上最明显的毛病大多是不会运用歌唱的呼吸方法。
吴其辉先生歌唱方法总结
吴其辉先生歌唱方法总结吴其辉先生的声乐艺米修养达到很高的境界，其特点为:以奇制胜，以新代雄;指令明确，立竿见影;力倡“快乐教学法”.中央乐团声乐指导、一级歌唱演员吴其辉先生1983年从意大利学成回国迄今已20年。
凭籍他那艰苦卓绝的开拓进取精神，将意大利美声之精华科学、合理地用于教学实践，积累了丰富的教学经验，进而构建起最具当代意识、民族化与现代化、科学性与艺术性互为融合的声乐理论框架。
20年来，国内近四千弟子受教于他。
近几年，我有幸得到吴先生的指导，受益匪浅。
根据自己肤浅的理解，对吴先生的声乐教学艺术特点作如下略述。
以奇制胜、以新代雄吴先生在意大利进修期间，发现意大利女高音用的是“大假声”，即声带边缘振动的唱法，这样用假声去找共鸣泛音就比真声方便，唱高音既省劲又打远。
回到国内，发现国内不少女高音不会用“大假声”歌唱。
为了解决这一教学难点，吴先生大胆地使用京剧青衣的“小假声”去诱发思维、进而寻找、最终获得意大利式的“大假声”。
用吴先生的话说，即“用京剧育衣的'小假声’套上愈大利的'管子’就成了。
”其实，京剧青衣的假声唱法戏曲界称为“边音”，是我国在全世界发声中最绝的一招，它具有松、亮、共鸣点集中、打远等优点。
想当年，慈禧太后在颐和园听京剧，怕有刺客，戏台搭得离她很远，但由于京剧穿透力很强，所以离远了听起来照样过瘾。
现如今,吴先生找到了京剧青衣唱法与传统美声精华的契合点(即京剧青衣的“小假声”和意大利的“大假声”用得都是声带边缘振动唱法)找到了开启'大假声’这扇门的金钥匙，解决了多年来女高音苦于不会用“大假声”歌唱的教学难点。
众所周知，京剧青衣的喉结是吊上去唱的。
而美声“大假声”的喉结是放下来唱的。
吴先生首创了一般常人想都不敢想、用都不敢用的声乐训练方法，其方法之新、之奇，教学效果之佳，堪称声乐界“以奇制胜、以新代雄”的教学典范。
其实，吴先生的声乐教学范例不少，下面介绍吴先生声乐教学的另一大绝招—憋功唱法。
莫扎特歌剧《唐璜》咏叹调《我心爱的宝贝》演唱分析
莫扎特歌剧《唐璜》咏叹调《我心爱的宝贝》演唱分析作者：吴凯来源：《北方音乐》2014年第10期【摘要】莫扎特的歌剧《唐璜》，是根据巴尔塔第西班牙民间传说《石客记》改编，全剧共分二幕，这是一部具有伦理道德意义的歌剧。
歌曲《我心爱的宝贝》是剧中人物奥塔维奥经典唱段，也被称作为男高音咏叹调的“试金石”。
文章从旋律、节奏、发声技巧等几大方面对这首经典唱段进行演唱分析，从而使演唱者能更好地演唱好这部作品。
【关键词】《唐璜》；旋律；节奏；情感；发声技巧莫扎特歌剧《唐璜》1787年10月29日在捷克的布拉格剧院首演，“关于这部歌剧，歌德曾在给席勒的信中称它是一部无与伦比的歌剧，”全剧共分两幕。
一、歌剧内容与人物《唐璜》描写一个贵族（唐·璜）由于追求无底的精神上和肉体上的享受，不择手段地欺骗了许多妇女，不道德地残害了许多善良的心灵，并杀害了安娜的父亲——正义的司令官（当时他为了要保护自己的女儿），但是最后唐璜终于受了应得的惩罚。
唐璜虽然胆大妄为，却举止高雅，风度翩翩，面对死亡毫无惧色，剧中很多唱段也都表现他这方面鲜明特点。
本剧主人公分别有唐璜、安娜的父亲——司令官、贵族少女安娜，被唐璜所遗弃少女爱尔维拉，安娜的未婚夫奥塔维奥、村女彩琳娜、彩琳娜未婚夫马塞托、唐璜的男仆列波莱洛等。
二、奥塔维奥演唱的《我心爱的宝贝》的背景介绍、旋律、节奏及演唱特点《我心爱的宝贝》这首咏叹调出现在这部歌剧第二幕中，由男高音、安娜的未婚夫奥塔维奥演唱。
剧中安娜的未婚夫奥塔维奥根据种种线索最终判断，杀死安娜父亲的凶手就是唐璜时，那一瞬间令所有人都感到非常震惊且愤怒，奥塔维奥告诉大家，他要去告官，要将唐璜绳之以法，并拔剑要给未婚妻安娜报仇。
奥塔维奥为了爱情和正义，英勇地与唐璜决斗，此段音乐突出了人物的正义形象，也表现出奥塔维奥对未婚妻安娜深深的爱。
该唱段开始部分旋律优美、抒情，旋律线有规则地采取小音程上下起伏。
表现出奥塔维奥对未婚妻的宠爱与呵护之情，音乐线条彰显出了对未婚妻细腻的情与爱。
D03 美声唱法的共鸣
摘自——《跟我学唱歌.美声唱法卷》三、美声唱法的共鸣（一）一般共鸣原理及歌唱共鸣腔体各种乐器都有各自不同的发声体和共鸣腔体。
发声体发出的声音叫做“基音”。
基音是十分单薄无力的。
它只有在各个共鸣腔体里得到共振，才能使声音扩大和美化。
歌唱发声也是这个道理，从声带发出的基音是十分轻微的，必须通过人体部分腔体的共振，以增强声音中优美的泛音成分，使原来微弱的基音变得优美、洪亮。
这种基音在共鸣腔体引起的共振作用，称为“共鸣”。
人生的共鸣腔体主要包括：胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔和“窦”等。
这些腔体一般又分为不可调节共鸣腔体与可调节共鸣腔体两类：不可调节共鸣腔体由：头腔（包括额窦、筛窦、上颌窦、蝶窦），鼻腔、胸腔。
可以调节的共鸣腔有：口腔、喉腔、咽腔（包括鼻咽腔、口咽腔、喉咽腔）。
人声的共鸣不仅有感应振动共鸣，还有强迫振动共鸣。
声带基音直接喷入各个共鸣腔产生感应共鸣。
声带基音通过软骨、肌肉直接传递到各个共鸣腔产生强迫共鸣。
（二）什么是面罩共鸣？”足以说明面罩共鸣的极端重要性。
什么是面罩共鸣呢？面罩共鸣是指一种唱法，一种高位置的唱法。
有的人称其为共鸣焦点或声音支持点，更多的人称其为头腔共鸣或头声。
意大利的声乐家们谈到共鸣问题时，一般都讲面罩共鸣（mask）。
因为，这是意大利美声学派的传统唱法。
“面罩”顾名思义，其部位在面部。
确切地说，是上口盖上面的所有腔体：鼻窦、额窦、上额窦及额骨等。
“面罩共鸣”实际上是指歌者演唱时的一种感觉凡是歌唱方法正确的歌者，当唱出明亮、集中、富有金属色彩的声音，尤其是唱高音时，感到在“面罩”部分即鼻窦、额窦等部位有种微微震动的感觉。
很多著名的声乐家都描述过这种切身的体验：当今一流的男高音歌唱家帕瓦罗蒂就这样说：“面部声音共鸣部位我感觉像一个盒子，盒子的范围在眉眼以下、上牙床以上、两腭的小窦腔内。
”瑞典女高音歌唱家尼尔森说：“我千方百计地使声音进入面罩，当我感到声音在头部有鸣响，我就知道一切正常。
声乐教学中高位置训练的几种方法
声乐教学中高位置训练的几种方法作者：张快彩来源：《电影评介》2012年第23期[摘要] 在声乐教学中，经常遇到学生的通病：在练声和歌唱的时候，由于气息位置比较浅，喉咙打不开，导致声音位置低，直接影响到声音的音色、音质、音量等问题。
[关键词] 声乐教学高位置训练方法doi：10.3969/j.issn.1002-6916.2012.23.047声乐训练方法都有自然阶段，不自然阶段和科学的自然阶段三个过程。
自然阶段，即是没有经过训练但也有高音、也有特点、也有韵味。
唱歌时往往凭感觉和模仿，也能达到一定的自然平衡，许多通俗歌手都属于这个阶段。
不自然阶段，即嗓音条件很好，但方法不对，喉头不稳定，喉咙有点紧，位置低、气息浅。
在老师指导下，个别环节一改就正，但已破坏了原有的自然平衡，于是唱起来很不自然，原来有的高音也上不去了，许多学生都要经过这个阶段。
老师在教学中，应设法运用各种科学的方法。
尽快度过不自然阶段，进入科学的自然阶段。
不自然阶段是正常的，但这个阶段不能太长，太长了会破坏学生的兴趣和信心。
科学的自然阶段，即已经形成了良好的歌唱习惯，对各种方法运用自如，要强则强，要弱则弱，高低、明暗、虚实都能掌握，并能用各种方法表达作品所需要的感情。
启发性的感觉教学是我贯穿在教学训练过程中的基本原则，所谓启发性的感觉教学，就是通过生活中能做到的感觉，启发学生找到正确歌唱的发声状态，使学生尽快度过不自然阶段，达到科学的自然阶段，其中还包括形象的比喻，即通过某种比喻，达到声东击西，举一反三的目的。
这一原则也是我在教学中度过自然阶段和不自然阶段的方法和特点。
当然，在掌握启发性的感觉教学的基本原则以后，老师仍应注意因材施教，对不同学生、不同情况有不同的要求。
声乐的基本要求是位置要高一点，气息要深，横膈膜要降下来，喉咙要打开，声音要靠前。
怎么才能达到这些要求？获得高位置方法有：一、母音演唱训练方法在教学中，我经常用的是两组母音。
浅谈歌唱的支点
浅谈歌唱的支点内容提要歌唱的支点就是气与声带交汇时的作用点，其实支点是一种感觉，是歌唱中一种平衡感觉的交点，支点的建立可以使歌者的注意力转移到支点上，这样，实际的喉头就会自然松弛；自然而然地降到合适的位置，喉咙也随之打开了，有了这个点以后，可以得到气息的最好的支持，并进而获得充分的面罩共鸣，这样唱出的声音会使人感到“通”、“松”、“亮”这就是支点在歌唱中的作用和意义所在。
歌唱实际是一个整体。
这个整体有六个因素组成，也可称它们为“六态”，即心理观念状态、身体形态、喉咽形态、声门状态、口腔状态以为呼吸状态。
在歌唱中，无论是美声唱法、民族唱法还是通俗唱法，其歌唱原理与方法都是基本相同的，区别只是在于在用法上的深与浅的程度不同而已。
在以上六态中的中心环节是咽喉形态、声带居于其中，而声门状态又是此中心环节中的核心，因为它的重要性涉及声带受力后的形态，靠拢程度，参与振动的面积等等。
声门是需要在歌唱的过程中调节到最佳状态，才可以更好的发挥其功能。
声门更准确的说，就是歌唱的中支点，支点们是由呼吸及与声带的协调来决定的，支点是连接呼吸与声带的纽带，是歌唱的依据。
所以，所说的支点就是在歌唱中气与声带交汇时的作用点。
我所谈到的歌唱中的支点，在歌唱时的地位非同一般，支点在歌唱时的点的力度与大小非常重要，它关系到歌唱时音色、位臵、共鸣的好坏，在歌唱时，支点的力度要适中，力度过大会导致支点的点面较大，会造成气息僵硬不流动，肌肉紧张，歌唱时位臵不高，胸声过多；力度较小，则会导致漏气现象，喉头位臵上升，气息支持力不足等等。
所以在歌唱时，要用意识体现支点；控制支点；用身体感受支点。
在我所带的高考音乐生中，同学们对支点的掌握就比较缺乏，有的学生对这种抽象的名词毫无感觉，所以歌唱得象棵要倒的大树，摇摇欲坠，我在教学中首先采取从呼吸入手。
因为呼吸是歌唱的基础，也是支点的基础，支点建立在呼吸之上，就像人停止了呼吸就没有了生命，同样没有呼吸的歌唱，歌声也就没有了灵魂。
男高音训练方法中的”读唱法”初探
男高音训练方法中的”读唱法”初探作者：张传国来源：《读与写·教育教学版》2009年第11期中图分类号:G642 文献标识码: A文章编号:1672-1578(2009)11-0082-01在声乐训练中,男高音高音唱法的训练比其他诸如男中音、女高音、女中音等声部的训练要复杂得多、困难得多。
对于男高音的高音,声乐界一位知名的专家,歌唱艺术家吴雁泽,曾在歌手大奖赛的间隙评论中说“男高音,高音难”,就这么简单的几个字,深刻地但也言简意赅地道出男高音难就难在高音上。
世界上有多少成功的男高音,他们的成功在于把高音唱得让人舒服高兴终生不忘,可他们退出历史舞台还是在于高音方面出了问题。
因此要想训练出一个好的男高音是相当困难的,这要比训练出一百个女高音还要难。
本文就男高音中的高音,在高音唱法上如何训练?特别是对高音训练中的”读唱法”问题,笔者以十几年的教学经验从以下几个方面进行过探索:1 什么是“读唱法”简单的讲”读唱法”就是用读的方法,用发声方法中的高位置来朗诵发声,读出高位置的声音。
高位置”读唱法”的声音好似天外之音、天籁之音。
2 “读唱法”训练的方法及步骤第一,”读唱法”开始训练时,可以不用音高,就用读书的方法,可以用同一个音,同一个高度,不用节奏,把要演唱的音乐读出来。
如:《花非花》这首歌,在开始教学时,让学生用小字二组的“e”读出来,“花”在“e”上,“非”还在“e”上,依次类推每个字都在“e”上;随后逐步提高朗读的高度,从e到f再到g。
第二,”读唱法”第二步就是在朗读的过程中加上节奏,使我们在朗读的过程中有韵律感。
如:《花非花》这首歌,通过前面不加节奏的教学,训练一段时间,就可以用加简单的节奏辅助练习了,方法是用方正节奏加朗诵的方法训练,如花非花采用”嗒嗒嗒”的节奏形式进行训练。
第三,变换音高,不变节奏训练法:可以保持节奏的规整性,调整音高位置,进行训练,如:《花非花》可以使用555花非花,666雾非雾,333夜半来,111天明去的方法进行训练。
声乐的使用技巧
声乐的使用技巧声乐是一门古老而复杂的艺术形式，通过人体喉部的共鸣腔和声带的震动来发出声音。
声乐的使用技巧是通过正确的呼吸和发声方式，以及音准、音色、音量和表演等方面的注意事项来提高歌唱技巧和表现力。
下面将详细介绍声乐使用技巧的要点。
首先，正确的呼吸是声乐的基础。
良好的呼吸控制可以帮助我们在演唱过程中保持稳定的音准和音色。
为了实现这一点，我们可以采用腹式呼吸的方式，即通过膈肌的运动来吸气和呼气，而不是通过肩膀和胸部的肌肉。
这样可以确保足够的空气流入肺部，为声带提供良好的支撑。
其次，发声方式也是非常重要的。
我们可以通过放松喉咙和颈部的肌肉来保持自然而舒适的发声状态。
同时，投射声音时要保持喉部的稳定，避免出现过度紧张或者不稳定的情况。
此外，正确的发音也是必不可少的，尤其是对于歌曲中的元音和辅音的发音要准确清晰。
在发声的过程中，要注意舌头的位置和嘴唇的形状，以确保音色的清晰和饱满。
第三，音准的掌握也是声乐中非常关键的一点。
音准指的是发出的声音和预期的音高之间的准确度。
要提高音准，我们可以通过训练耳朵来分辨和记忆不同的音高，以及通过反复练习来提高声音的准确命中。
此外，要确保声音在各个音高之间的过渡平稳，避免出现声音断续或者跳跃的情况。
第四，音色的塑造是声乐表演中的重要内容。
音色指的是声音的质地和特点，可以通过发声方式、喉部共鸣腔和口腔的形状来调整。
不同的音色可以为歌曲赋予不同的情绪和表现力。
我们可以通过模仿和借鉴优秀的歌手来改善自己的音色，同时也要保持自己的独特性。
第五，音量的掌握也是声乐表演中的重要要素。
音量包括高音和低音的强弱度。
在演唱过程中，我们可以通过调整呼吸和发声方式来控制音量的大小，并根据歌曲的需求来适当增加或减少音量。
同时，要保持声音的稳定和均衡，避免出现音色过分尖锐或者沙哑的情况。
最后，表演也是声乐中非常重要的一环。
一个好的表演可以让观众更好地理解歌曲的情感和意义。
在表演中，我们要注意歌曲的节奏和情感的把握，通过合适的动作、眼神和面部表情来传达歌曲的意境。
浅谈声乐教学中打开喉咙与气息的关系
的 空气逐 出或排 出， 这就 是呼 气 。 ” 同样 ， 呼吸在 歌 唱中也是 一个 平常 在我 国， 国家对音 乐系学生音乐素 质的 重视程 度越来 越高 ， 甚至 投 的不 能再平常地 动作 ， 但 歌唱 中的呼吸与生活 中的呼吸 不同， 对 于歌 唱 入了大量的人力、 财 力、 物 力对其进行声乐教学和 音乐素质培养 。 对于学 有着 十分重要 的作用。 呼 吸是 发声的动 力和基础 ， 没有气 息的冲击声 带 习声乐艺 术的 学生 来说 ， 其声 音能否正 确 的 “ 放” 出来 ， 是他们 学好 声 是不会发声 的。 有 的歌唱家甚至说 “ 会呼 吸 就会 歌唱”， 这说 明了气息对 乐的 首要 前提 。 而 现在的声乐教 学中， 我们往往会 听到音乐教 师不断 的 歌 唱 的 重要 性 。 要求学生 把嘴张 开， 打开 喉咙 ， 把 声音 放 出来 。 这样 的声乐教学方 式正 歌 唱 中的 呼 吸与生活 中的呼 吸稍 有 不同 ， 不是 一边 唱一边 收腹 ， 确与 否我们 先不作 评论 ， 待对声乐教 学中的病 声进行分 析后， 再 回来讨 恰 恰相 反 ， 歌 唱用 气时 ， 全部 的 呼 吸器官 （ 包括 横 膈膜 、 小腹） 要有一
音乐系的学生 ， 如果从小就 接受过 专业 的发声训练 ， 对歌 唱方式有 卡、 压等紧张 感觉 ； 有 效地避 免了压胸而导 致的胸僵 、 下巴紧张 、 牙关打 着 正确的理 解和掌 握 ， 那 么他们 形成 病 声的概率并 不会 太大 ， 但 是前提 不开 ； 能 感觉 到身体 中的气柱 、 通道 、 膨胀 的感觉 。 很 容 易就 能体 会到 必 须是 他们要 注 意对 良好 的歌 唱习惯进行 保持。 对 于 另外 一些 没有接 歌唱 中放松与通畅 的感觉。 受 过专业 发声训 练 ， 并且没有 充分认识 到声乐 中发 声练习的重要性 ， 甚 四， 歌唱 中打 开喉 咙 与气 息 的 关系 。 至 完全不 知道什 么是 正 确的歌 唱 方式 的学 生来说 ， 如果 他们—直 保持 喉咙 在歌 唱发声 这个 乐器中， 既 是发声 器官又是 呼吸 器官。打开 了
浅谈喉头的稳定在声乐中的作用
、
时， 压缩 了喉咽腔 的共 鸣空间 ， 从 而挤掉 了丰满 的咽腔共 鸣 ， 这种声音 给人的感觉很 不舒服 ， 总觉得歌手是 在“ 掐着 嗓子唱” ； 喉位过低 ， 则使 喉结走 向另一个极端 。用强制手段 迫使喉结 在深喉位上 歌唱发声 ， 往 往 使歌唱者在 喉结下方 连接胸 口的地方 出现过 份拉紧喉头 的力量 ， 容 易造成舌根下 压 、 撑 大喉咙的毛病 。用这种办 法唱 ， 声音 多半空洞 、 暗 淡， 缺少明亮 、 集 中的共 鸣音 色。有 的音量虽然很大 ， 但声音粗糙 、 音色 不纯 。这是 男 、 女中低音声部容易出现的问题。 我们 可以尝试不发声 ， 张开大 嘴缓慢 地深吸气 ， 在吸气 时注意体会 喉结随深呼吸下沉 、 下降 的活动感 觉。在心理意识上有 了明确 的“ 喉结 向下沉 ” 的感 觉之后 ， 便 可以用手指 摸着喉结 ， 一下接一 下地把喉结 吸 下 来。经 常锻 炼 ， 便成 了一种习惯动作 。在歌 唱发声时 ， 用“ 贴着 咽壁 吸着唱” 的感 觉来唱 ， 是稳定喉结最 简单 、 最有 效的方法 。随着音 高上 升， 保持 吸气状 态的感 觉喉位 自 然 下降。 大量教学实 践证 明， 喉结是相对稳 定的 。喉结这个发 音器官本身 可 以上 、 下移动 ， 如果把它僵死地 、 一动不动地固定在某个位置上 ， 不仅 破坏 了声 音的灵活性 ， 同时 ， 也影响 到语言 自然 、 准确的表达 。实际上 ， 喉结 稳定在低 喉位置 时并 不是一动不 动的 ， 高 音区 的喉位 就 比中声 区 的喉位略有降低 ， 从而增加 了声带 的张力 ， 给达到较好 的声乐技术创造 了有利条 件。 其 实， 每个人在声 乐学 习的过程 中， 都 会产生不 同程 度的问题， 所以 需 要我 们 根据 自己 的情况 ， 从人 体 本身 的 因素 中找 出原 因并加 以克 服 。如果 能够 努力训练， 那 么喉头 和高音难 的问题是可 以克 服的， 至少 也 能了解到 自身 出现 什么问题 ， 了解 的最低的 限度， 而这 对于声乐初学 者 是至 关重要 的。就声 乐技 巧本身 来说， 是一个 错综 复杂 、 又相 互关 联、 循序渐 进 的过 程， 而声乐 技巧 的完善， 在很 大程度 上需要学 生 自身 了解 多少 的情 况的支持， 因此， 声乐技巧 的获得 与对 声乐与 生理的 了解 是 相辅相 成的 。要 想成为一 名成熟 的声乐表 演者， 只有通过无 数次 的 训练、 学习， 并在训练 中去改变 自己的不 足， 才能使 自己的声乐水平更上
歌唱中的科学发声方法
歌唱中的科学发声方法关键词：歌唱姿势呼吸发声共鸣一、歌唱中的正确姿势歌唱时身体要保持正确的姿势。
务必做到“松而不懈，紧而不僵”的最佳状态之中。
歌唱者如果是站着唱，无论在演唱或在练习当中，务必做到以下几点：第一，头部应当保持在眼睛平时的姿势上，面部表情兴奋而舒展，头的前部嘴角以下的各部分要处于非常放松的状态中。
歌唱发声时，口形自然，下巴松弛且略为回收，开口演唱时，要做到口形是语音母音的外形。
第二，双肩于胳膊自然松垂，前胸自然挺起，放松胸肌。
后背脊柱要挺拔，且略为梗直，给可以给咽腔通道固立的稳定，对共鸣形成积极地作用，后颈由微小挺拔紧张的感觉，形成“前松后紧”的姿势。
第三，歌唱者站立时，两腿前后略分开，身体重心放在前脚上。
演唱时，收腹提臀，找到支持深呼吸的力量。
二、歌唱中的呼吸从科学角度讲，人的声音是由发声器官发生的生理现象。
我国伟大的声乐艺术教育家沈湘教授指出：“呼吸是歌唱的基础，气息是歌唱的动力”。
歌唱中的呼吸是建立在自然呼吸的基础之上，但又不同于自然地呼吸。
呼吸方法掌握的好坏，直接影响歌唱发声的发音质量。
在我们学习的中，有人使用腹式呼吸法，有人使用胸式呼吸法，在我个人的学习中，体会到胸腹式呼吸是值得提倡的呼吸方法。
首先，胸腹式呼吸要把气息吸的很深：其次，气息要经过肺部吸进胸腔，使胸腔底部呈扩张趋势，使肺部空间增大，再借助外部大气压的压力驱使下，气息随着压力与运动自然流入肺部，当肺部充满空气时肺壁随着腰腹外展的横向运动力，对吸进去的气产生了一个反作用力的向上回升，借助这个反作用力回升的趋势，顺势起音，便建立起歌唱的气息动力支撑点。
三、歌唱中的共鸣人体共鸣器官的功能包含：胸腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔。
声带发出的原始音是单纯的，共鸣给予了它们以音色、音量和响亮度。
要掌握调整腔体共鸣状态的发声方法，就要弄清人体共鸣器官的共鸣作用以及腔体共鸣的调整方法，了解人体腔体的共鸣状态。
胸腔共鸣不仅是低音的主要共鸣腔体，而且在整体共鸣里发挥着基础共鸣的重要作用。
浅谈声乐课后练习方法及重要性
浅谈声乐课后练习方法及重要性作者：吴世骐来源：《艺术殿堂》2018年第09期课后练习是学生在学习声乐中必须掌握的一门“功课”，只有坚持不懈的练习，学生才有可能不断进步，进而自如灵活的驾驭自己的演唱。
很多同学在课后练习时明显不如课堂上声音好，练习结果不尽如人意，不符合老师的要求，造成进步缓慢，心理负担加重，最后失去了学习声乐的兴趣。
所以，声乐学习者必须明确不论采用什么方法，练习的目的是改正不科学不规范的歌唱状态与方法，并在练习过程中不断完善演唱的技术要求。
这就要求学生在练习的过程中必须清楚自己的歌唱状态，歌唱方法上存在哪些问题，课后练习要针对自己的问题有计划的练习，从而达到课后练习的真正目的。
下面，本文将从以下三个方面来探讨课后练习在声乐学习中的作用。
一、课后练唱前的准备声乐学习中的课后练习是巩固课堂学习的有效手段，课后练唱前的准备极其关键，如果演唱者在练唱时没有找到有效的个性化的措施，对课后练习效果就会有很大影响，导致练习没有效率或对身体有所损伤，造成进步缓慢，心理负担加重，所以正确掌握练唱前的准备工作能有效地提高演唱者课后练习的效率，从而使演唱者打下良好的基础。
（一）唱姿的重要性唱姿对演唱者极为重要，良好的唱姿才能发挥演唱者的演唱水平，才能在舞台上给观众留下深刻的印象。
在课后练唱前，养成良好的唱姿习惯能保证在歌唱时的稳点性，唱歌发声时身体不能保持正确的姿势，就不能获得深呼气的有力支持。
对演唱者来说，身体就是一件乐器，唱歌发声的艺术效果同身体的姿势有很大关系。
课后练习正确的唱姿有助于保持歌唱时身体的稳定性，提高课后练习的效率，对今后的声乐学习有很大的帮助。
（二）适度练习的重要性科学正确的课后练习对演唱者极为重要，而因为演唱者身体素质的不同也要根据自身的情况来制定符合自己的练习方法。
初学者练习时间不要过长，因为还没有掌握熟练的技巧，过多的练习反而会适得其反，所以，初学者课后练习时间最好不要超过一个小时。
5大绝招，解决6大歌唱弊病，几万人都学会歌唱啦！
5大绝招，解决6大歌唱弊病，几万人都学会歌唱啦！著名歌唱家、教育家吴其辉先生教你解决六大歌唱弊病！吴其辉教授认为：“六根毒草”严重影响了我国声乐事业的发展。
然而，实践证明，吴教授的“五大绝招”在一堂课之内就能彻底解决，达到立竿见影之效。
究竟是哪“六根毒草”统治了我国声乐界？第一根毒草：打晃两个音。
演唱时声音出现两个音高‘121212’，如很多人演唱《我爱你，中国》这首歌时经常会犯这种错误；第二根毒草：小抖打哆嗦。
音波（vibrado）指的是歌声在固定的音高上，做上下周期的振荡。
声带在每秒中内完成的全振动次数，成为频率。
正常音波的频率是3－5次/秒。
高于此频率让人感觉过分激动不安，又好像羊叫一般，称为小抖，让人听起来在发抖；第三根毒草：差调半个音。
演唱时总是低半个音，尤其是女声，很多唱到4就低；第四根毒草：摇摆散架子。
这个跟第二根毒草相对，低于音波3－5次/秒的率，听起来大摇大晃，给人感觉不稳定，称为“摇摆”；第五根毒草：口腔共鸣。
位置很低，近听声音很大，远则没声音；第六根毒草：高音舌根音。
这是由于演唱时紧张、舌头后缩导致。
对于声乐界里的“六根毒草”，吴其辉教授以他清晰的教学思路和富于创新的教学理念，根植于深层的声乐理论，他用“五大绝招”轻松、彻底地为学生解决了疑点、难题。
“哼功”，即“哼鸣”，不管男女声部都是必修课，吴教授将“哼鸣”分为两大部分，中、低声区叫“哼鸣唱法”，高声区叫“哼点唱法”。
他说：“哼鸣到了高声区必须要有‘点’的感觉，比如，多明戈和卡雷拉斯到高音是张大嘴使劲哼上去。
哼到哪里，高音就能唱到哪里。
我给学生们练习琶音音阶，闭口哼上去，张口也哼上去，伸出舌头也能哼上去，这样哼点找到了，但声音是很小的，这就是高音的根据地。
唱高音时就朝着哼点使劲，好像要把奔子顶出去。
唱得奔子、脑门‘冒烟’，这样出来的声音就是高水准的声音。
”但由于男女声部的特性，在训练男生与女生时的方法也有所区别，吴教授总结道。
【吾唱吾知】合唱是一门安静的艺术
【吾唱吾知】合唱是一门安静的艺术合唱是一门安静的艺术。
只有作曲家安静，演唱者安静，观众安静，合唱作品才美。
声音和弦细微的变化和流动，是非常微妙也是非常动人的。
合唱最美的地方，除了参与者表现出的气势和情感，最重要的就在于和弦的精细。
比如《草原夜色美》结尾有一句“轻骑踏月不忍归”，一般而言，如果不是合唱，仅仅从歌词和主旋律来看，这首歌的情感差不多就能限定在“对故乡的喜爱和怀念，以及深深的赞美”这个范围之内。
合唱《草原夜色美》但是如果在合唱，最后这句歌词对应的和弦有一个小三和弦，而小三和弦一般是可以表达悲伤的情绪的，所以说，这里的情感，应该不仅仅是歌词中写的那样，还有更深的感情在和弦中体现。
很多人欣赏声乐歌曲，都是通过歌词，通过主旋律，殊不知在合唱中，和弦的作用才是最大的。
要说如何欣赏合唱，有意思的是对于国内合唱来说，最重要的因素是客观的而非主观的：一个好的场地。
为什么这么说？很多自诩不懂音乐，不欣赏合唱的人，如果听过在国外教堂中唱诗班的演唱，无一不被折服。
教堂的声音效果也是最好的。
可以说合唱是宗教的产物，教堂的声学设计可以和音乐厅媲美了。
还是for example美国盐湖城的摩门教教堂，站在演讲席上用正常音量说话，教堂的每个角落都能听见。
在这个教堂的合唱席位上唱歌，音效可想而知。
再加上本来观众在教堂中就比较安静，自然得到的合唱效果最好，也是最能欣赏到合唱之美的地方。
合唱团的统一要求合唱是集体的歌唱活动个人的演唱必须服从整体的要求，如果各行其是，旁若无人地引吭高歌，只能是一种杂乱的音响，无法取得协调的效果，那就谈不上艺术表现了。
只有在各种技术因素都达到高度统一，才可能使合唱队灵巧而有表现力，演出才能有魅力、有感染力和生命力。
因此合唱的统一要求决定了合唱队的水平。
一、姿势这决不仅仅是一个整齐美观的问题。
统一姿势的根本目的是使所有合唱队员身体器官的状态一致，使发出声音的“乐器”处在相对统一的工作状态之中，这是做到其他统一要求的基础。
学习声乐的科学方法
学习声乐的科学方法一、唱歌的姿势正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。
二、唱歌呼吸的第一步是吸气。
做呼吸练习时，首先要做一个正确的歌唱姿势，保持腰部挺直，胸部和肩膀放松和宽大，头部自由，看着远处，你的表情从心到脸充满感情。
然后，“愉快地叹息”来放松你的胸部。
吸气时，轻轻张开嘴，提起软硬腭，配合提眉动作。
兴奋地将重心放在后腰，向外放松腰围，让呼吸自然流畅，让腰背部感觉“气”，胸部自然感觉宽大。
例如，使用“打哈欠”来感受上述动作。
但是，呼气不能太深，否则胸部和腹部会僵硬，这会影响声音的灵活性和音调的准确性。
吸气时应该没有声音。
相反，它不仅会影响歌唱的艺术效果，还会使人难以深呼吸，影响呼吸的支撑。
因此，在日常生活中，有必要养成双肋骨扩张和小腹略微缩回的习惯。
三、发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。
1.练习获得呼吸支点，体验吸力与声音的配合，运用科学的哼唱方法来体验和调整自己的歌唱共鸣。
2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。
3.唱八度音阶时，元音从低到高不断分裂和连接，口咽腔从小到大同时打开。
4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。
四、说到底，发音练习的目的是为了把歌曲唱得更完美。
因此，我们必须注意发音的清晰度，正确把握语言的回声，理清汉语的结构规律，把歌曲旋律与发音结合起来。
练习唱歌时，根据发声、引长、返韵的发音方法，将每个单词背诵几遍，然后结合发声练习使单词发声，使单词发音在正确的腔中，充满声音和情感。
歌唱时元音的焦点应尽可能靠近声区的中点，这样三个声区的共振就可以连接起来并灵活调整。
1.歌唱的姿势很重要。
要站直，请均匀地站在双腿的支撑上。
头部的位置比身体的位置更重要。
民歌练声方法
民歌练声方法民歌练声方法一、呼吸的运用美声唱法有一整套训练呼吸的方法，可见其对呼吸的重视，它多运用胸腹式联合呼吸，要求吸得深而饱满，气息流畅自如，声音托在气上。
民族唱法要求气沉“丹田”，即用横膈膜呼吸。
民歌手中，有意识运用深呼吸的人不多，由于某些风格的需要，大多利用胸式呼吸。
但民歌唱法在呼与吸的控制上还是有相同之处的，引用著名歌唱家吴雁泽先生的一句话叫做“吸气一大片，呼气一条线”。
通俗唱法不太讲究呼吸的深度，以胸式呼吸为多，吸气部位偏高，只有少数艺术型歌手，演唱深情类歌曲时，呼吸才运用较深。
民歌练声方法二、喉位的区别美声唱法要求喉头下降，保持在吸气时的低部位，喉咙打开，特别要把喉咙低部打开，发音管拉长，稳定喉器。
认为呼吸是歌唱的动力，开喉是发声的关键。
民族唱法认为喉咙打开的大小或喉位的高低，应就作品风格的需要而定，不能千篇一律地要喉咙开大，允许喉头上下挪动，唱山歌或某些风格性作品时，喉头可上移。
从以上比较可以看出，民族唱法较美声唱法的喉位略偏高喉咙打开得也较小些。
而通俗唱法男女声都以真声为主，喉位普遍偏高，喉咙打开不大，一切服从风格的需要。
民歌练声方法三、共鸣方面的对比美声唱法讲究混合共鸣，强调整体歌唱感，整个声区充分发挥共鸣作用，要求声区统一，转换音区不能有痕迹，因此音量大，穿透力强，不必借助麦克风来扩大音响。
民族唱法多用局部共鸣，允许中间换气，形成独特风格。
民族传统唱法中称头腔共鸣为“脑后音”，胸腔共鸣为“膛音”。
通俗唱法，由于借助话筒扩音，不需要强大的共鸣(少数劲歌除外)，轻唱为主，多用真声，下部共鸣较多，多用口腔共鸣，尽力保持自然状态，就像朗诵、说话一样。
四、声音走向的比较美声唱法，声音成管状，竖向运行，即声音从喉室发响后经过喉腔、口咽腔，往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体(鼻腔、额腔蝶腔)后再送出来。
主张声音从后面上去到头顶，再从前面出来，有如抛物线，象投掷铅球一样，声音可穿透得更远，取得良好的高位置，反对声音直接从口腔唱出。
歌唱中的声音流动
歌唱中的声音流动王德才【摘要】歌唱者在演唱时能掌握流动的声音是获得演唱成功的重要途径。
文章分析了歌唱声音流动与不流动的特点，找出声音不流动的根源，同时也对如何练出流动的歌唱声音给出了建议。
期望每一位歌唱者都能掌握好流动的歌唱声音。
%It is a very important means to succeeding in singing if a singer can grasp the flowing voice when singing a song. The paper give an account of the features of flowing and non-flowing voice in the process of singing, and tries to find out the source of the non-flowingness;besides, some good suggestions are raised as to how to produce a good singing voice, hoping that every singer can grasp the flowing voice.【期刊名称】《遵义师范学院学报》【年(卷),期】2015(000)003【总页数】4页(P139-142)【关键词】歌唱者;歌唱声音;流动【作者】王德才【作者单位】贵州大学艺术学院，贵州贵阳550025【正文语种】中文【中图分类】J616.2歌唱者在练声或者演唱时，声音是否流动，关系到一个演唱者的成功与否。
有些歌唱者在演唱时，声音很流畅，也很优美，听众听了很感动，容易引起歌唱者与听众的共鸣。
但是有些歌唱者在演唱时声音很僵硬和直白，毫无优美感和感情色彩，无法让声音打动别人，听众听了索然无味。
也有一些歌唱者声音是有流动，但是流畅性和优美性尚欠火候，也无法更深层次地打动听众的心灵。
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著名教育家吴其辉先生的声乐方法简单整理
一、用U母音训练打开喉咙和面罩共鸣的步骤：
1．打个哈欠，吸好气，保持状态，并把喉结保持在最下面；
2．口腔张得很大1．打个哈欠，吸好气，保持状态，并把喉结保持在最下面；
2．口腔张得很大，而嘴唇须收拢成吹蜡烛的口形，保持住；
3．舌头软卧在口腔之中，舌尖抵触下牙根，保持；
4．用假声发U母音，音高从C开始下行（1 7 6 5 4 ）；
5．先闭紧声带后出气；
6．气的冲击点在小舌头，声音从鼻子出来，不允许从嘴里出来；7．声音出来后音波均匀，接近空弦声，即直音；
8．要感觉口腔很大，象漱口时含着一包水，但鼻腔又很空。
通过这个练习，学生很快会感到气息沉下来了，声音和气挂上，且容易找到泛音。
，而嘴唇须收拢成吹蜡烛的口形，保持住；
3．舌头软卧在口腔之中，舌尖抵触下牙根，保持；
4．用假声发U母音，音高从C开始下行（1 7 6 5 4 ）；
5．先闭紧声带后出气；
6．气的冲击点在小舌头，声音从鼻子出来，不允许从嘴里出来；7．声音出来后音波均匀，接近空弦声，即直音；
8．要感觉口腔很大，象漱口时含着一包水，但鼻腔又很空。
通过这个练习，学生很快会感到气息沉下来了，声音和气挂上，且容易
找到泛音。
二、训练a母音的方法：
1．打哈欠，让咽部形成空洞；
2．用鼻音发a母音，音色是暗的，空的，但能使声音进面罩而无阻拦。
三、呼吸的基本动作：
1．深吸气使横隔膜向四周膨胀，不许抬肩，保持不动；
2．小腹向上托住；
3．吐气时，两肋下也继续保持扩张，直到吐尽为止。
吐气时练吹气也行，只要恒隔膜在工作。
联系慢吸慢呼、快吸慢呼或相反。
4．为了不漏气，要练习“憋气”，即用假声带帮忙，使真声带闭紧出不来气。
5．音准偏高，声音飘，是因为“呼吸支点没找到”，解决办法是：气往下沉。
音准偏低，是气的冲击点不对。
解决办法是：感觉自己的声带长在鼻梁上，用气去冲击声带，但必须抬起上腭，气才能送到那个地方。
这样口腔共鸣就会减少。
四、打开喉咙是歌唱的灵魂
怎么叫"打开喉咙"? 即当你处于打哈欠或吸气的时候。
保持这种状态唱，容易和气息结合起来。
位置也容易上去，把声音送到鼻腔，头腔。
如何做到打开喉咙呢?
莫那克(意大利著名男高音)说：所有都要下来，喉结、呼吸、下巴、舌头。
六根毒草vs五大绝招
今天下午，著名声乐教育家吴其辉老师来到蒙楼212为清华合唱队员进行了有关合唱发声方法的讲座。
吴老师声情并茂，从他艰难学艺讲起，直到求学意大利，并且讲述了他回国后从事声乐教学事业的辉煌历程。
在讲座的最后，他向我们透漏多年来在教学中总结的绝招：歌唱的三要素、六根毒草和应对的五大绝招。
整个讲座高潮迭起，吴老师幽默风趣的讲述为此次合唱队夏训抹上了浓重的一笔。
下文简要列出了吴老师多年来总结的绝招。
一、歌唱三要素：呼吸方法、打开喉咙、共鸣
1、呼吸方法
歌唱时的气息支持，只要指横膈膜肌肉的支持。
吴老师的老师贝基先生曾说过：“歌唱时双肩要放松，胸腹要自然挺起，两肋扩展开，小腹要略向回收，并且保持这样一种积极向上的状态”吴老师很赞同贝基先生的观点。
谈到如何练习呼吸，他向我们介绍了四种方法：
a、慢吸慢呼
譬如，可以连续30s发一个音
b、快吸慢呼
c、快吸快呼（俗称：蛤蟆气或狗喘气）
d、慢吸快呼
2、打开喉咙
吴老师给意大利唱法下了个定义：你把气吸好了，打开喉咙就唱。
具体方法：
a、打哈欠的方法
b、在胸部建立支点的方法（这一点刘指挥也多次强调过）
c、利用u、i等元音的方法
这里需要强调的是：
a、喉结下沉、喉结保持稳定并不是指压喉咙
b、女声同样存在喉结向下的问题
3、共鸣
贝基先生说：“面罩共鸣是声音的灵魂。
”面罩共鸣实际上是指歌者演唱时的一种感觉。
怎样获得面罩共鸣？
a、要多练“哼鸣”
b、模仿小声哭泣的感觉
二、六根毒草
这是吴先生根据歌唱演员经常在广播电视中表演唱时出现的问题总结出来的，以此作参照警示学生不要犯同样的错误。
1、小抖打哆嗦
音波（vibrado）指的是歌声在固定的音高上，做上下周期的振荡。
声
带在每秒中内完成的全振动次数，成为频率。
吴老师称正常音波的频率是3－5次/秒。
高于此频率让人感觉过分激动不安，又好像羊叫一般，称为小抖。
低于此频率，听起来大摇大晃，给人感觉不稳定，称为“摇摆”，即下面要讲到的第三根毒草。
例证是《我的中国心》
2、打晃
声音有两个音高。
原因是共鸣点一个在鼻腔，一个在口腔。
例证《我爱你，中国》，百灵……
3、摇摆（见1）
4、塌掉
在高音时，由于气息等方面的问题，比原来的音高略低，差半个音。
5、冒掉
音高略高。
6、男高音的舌根音
是由于唱歌时紧张，舌头后缩，提起来导致喉头上去。
六根毒草严重影响了我国声乐事业的发展，当然，我们对此并非束手无策，用吴老师的五大绝招就完全可以解决。
三、五大绝招
1、小i变大i
2、小u变大u
3、由i到u
4、哼鸣到u
5、直接发u音
1－5条是循序渐进练习的，此绝招乃采用中国民间京剧的发声方法，先找到一个点的位置，然后利用边缘唱法面罩理论，逐渐扩大腔体，增加气息，最后唱出均匀、平稳、空旷的声音。
用一个词概括就是穿针引线，再加一个词就是由点到面。
最后，吴老师就一名男高音进行示范教学。
此人被吴老师称为具有音乐学院四年级学生的水平。
依次进行了以下练习。
1、u功，u咽管功
1 3 5 3|1- - -||
a o u
这条练习练到B,唱了两遍，最后尝试唱highC，被吴老师打了60分。
2、弹功，大舌颤音
5 - - -|3 1 - -||
dlu
Hm——a
3、憋功
1 2 3 4| 5 4 3 2|1 2 3 4| 5 4 3 2| 1 - - -||
a e i o u
用一种状态，一个口型和位置
4、边缘唱法，咽功
1 3 5 i | 5 3 1 -||
a e a e a e a
在讲座的最后，吴老师还提供了一种可以改善声音的方法：就是每天使劲地伸出舌头1000次，据说他的一个学生每天伸出舌头一万次，声音果然得到改善。
当然，唱歌的方法有很多，关键是要从别人的方法中总结适合自己的东西，为我所用。