4装饰图案装饰造型之花卉装饰变形
冀美版七年级美术下册《花卉装饰画》教案及教学反思
冀美版七年级美术下册《花卉装饰画》教案及教学反思教学目标1.学习绘画中的色彩、光影、构图等基础知识。
2.了解花卉绘画的基本构图和表现方式。
3.提高学生的造型能力，让学生能够运用所学知识自主创作。
4.培养学生对美术作品的欣赏和鉴赏能力。
教学内容1.介绍花卉绘画的发展历史和艺术价值。
2.学习花卉绘画的基本构图和表现方式。
3.运用所学知识，完成一份花卉装饰画。
教学方法1.前置知识导入：通过图片、视频等内容介绍花卉绘画的基本特点，引导学生进入教学状态。
2.教师示范：通过教师的实际操作，让学生更好地理解和掌握所需的技能。
3.学生互动：通过小组或整班互动讨论、展示作品，促进学生之间的交流和合作。
4.个性创作：在学生掌握基本技能后，激发学生的个性思维和创作能力，鼓励学生自主创作。
教学过程第一步：前置知识导入1.教师通过图片、视频等内容介绍花卉绘画的基本特点和艺术价值。
2.引导学生进入教学状态，激发学生对花卉绘画的兴趣和热情。
第二步：学习花卉绘画的基本构图和表现方式1.教师介绍花卉绘画的基本构图，例如对称、层次、平衡等，让学生理解构图的作用。
2.教师介绍花卉绘画的表现方式，例如线条、色彩、光影等，让学生理解花卉绘画的表现手法。
3.教师通过示范和练习，让学生掌握花卉绘画的基本构图和表现方式。
第三步：完成一份花卉装饰画1.教师提供花卉素材，让学生选取自己喜欢的图案。
2.教师指导学生进行草图设计，包括构图、线条、色彩等方面。
3.学生根据自己的设计，运用所学技能完成一份花卉装饰画。
第四步：作品欣赏和评价1.教师组织学生进行作品欣赏和评价，让学生了解不同作品的特点和不足。
2.教师指导学生进行自我评价，让学生认识到自己的优点和不足，为以后的学习提供指导。
教学反思本课程旨在培养学生的美术素养和艺术鉴赏能力，通过学习花卉绘画的基本构图和表现方式，提高学生的造型技能，培养学生的思维能力和创作能力。
在教学过程中，教师采用了多种教学方法和教学手段，从前置知识导入、教师示范、学生互动、个性创作等方面进行教学，使学生能够更好地理解和掌握所需的技能。
2021民间工艺品制作工-民间工艺品制作工(精选试题)
民间工艺品制作工-民间工艺品制作工1、玉的四种本质美感（）。
2、翡翠质地细腻透明如玻璃，称为（）。
3、质坚性艮的玉料，如白玉、翡翠，在做工上，一般是，质劣者（）细工，只要大型有相即可，质中者（）细工，质优者（）细工。
4、玉雕器皿配件装饰的两种主要形式（）、（）。
5、玉雕兽类造型品种主要有（）、（）、（）三大类。
6、中国玉雕的四大流派（）、（）、（）、（）。
7、玉从色彩上分，有（）、（）、（）、（）、（）、（）、（）、（）等。
8、玉有三种外形，一种叫（），呈（）状。
一种叫（），是山料玉经风雨磨损失去棱角的状态。
一种叫（）即经山水冲入河底呈（）的玉。
9、常用的砣主要有：（）、（）、（）、（）、（）、（）等。
10、现代人收藏玉的目的：一是（），二是（）。
11、工艺美术是美术和生活的结合，它通过（）和（）对各种生活用品和生活环境作美术加工。
12、图案从形式上分为（）和（）两类，从专业上分有（）、（）、（）、（）、（）等。
13、图案即装饰性纹样，是指（）相结合的设计方案。
14、图案侧重于装饰美，而绘画则侧重于（），图案受一定的使用要求，生产工艺、物质材料以及经济条件限制，而一段绘画不受此限制。
15、新石器时代人类使用的石器工具主要有（）等，大都进行了磨制，有了（）的特点。
16、原始社会玉器品种以（）物为主，纹饰出现了（），多用（）、兼有（）出现，造型有写实和（）两种，造型能力和表现手法已初具成型。
17、从上个世纪初到现在，京城的玉器行出了许多能工巧匠，其中最有名的是“北京四杰”，又叫“北玉四怪”。
他们是（）、（）、（）、（）。
18、工艺美术的特点是具有双重性，一是（），二是（）。
19、硬度在7度左右的玉石有（）A.翡翠B.孔雀石C.琥珀D.珊瑚20、以下几种玉石中，透明度为不透明的玉石材料为（）。
A.水晶B.紫英C.青金石D.芙蓉石21、三脚元炉的造型中，炉脚吞头阔度为炉肚直径的（）。
A.2/3倍B.2/5倍C.1/3倍22、玉雕制作中，出坯适用的工具有（）A.喇叭杠棒B.橄榄C.勾铊D.大小錾铊䡐23、在玉雕花卉吉祥题材中，被称为“岁寒三友”的植物为（）。
基础图案-花卉归纳变形
夸张法
夸张特征
强调花卉的某一特征，如巨大的花瓣、细长的叶 子等，以增强其视觉冲击力。
夸张色彩
运用鲜艳、对比强烈的色彩来表现花卉，使其更 加引人注目。
夸张动态
通过夸张花卉的动态和姿态，如飘动的花瓣、摇 曳的枝叶等，增加其生动感和趣味性。
添加法
添加元素
在花卉的基础上添加其他元素，如蝴蝶、蜜蜂、小鸟等，以丰富 画面内容和意境。
特点
花卉图案具有多样性、生动性、寓意 性和装饰性等特点。它们能够表现出 花卉的美丽形态和丰富色彩，同时传 达出特定的文化内涵和情感寓意。
花卉图案的历史与发展
起源
花卉图案的起源可以追溯到古代文明时期，如古希腊、古 罗马、古埃及等，人们用花卉装饰陶器、壁画等。
发展
随着历史的发展，花卉图案逐渐融入了不同地域和民族的 文化特色，形成了各具特色的花卉图案风格。例如，中国 的牡丹、日本的樱花、法国的鸢尾花等。
添加纹理
运用不同的线条和纹理来表现花卉的质感和层次感，增加其视觉吸 引力。
添加光影
通过添加光影效果来表现花卉的立体感和空间感，使其更加生动逼 真。
几何化法
几何形状
01
将花卉的形状简化为几何图形，如圆形、三角形、方形等，以
创造独特的视觉效果。
几何线条
02
运用直线、曲线等几何线条来表现花卉的轮廓和内部结构，增
谊、思念等。
进行初步归纳变形尝试
绘制基本形状
根据观察和理解，用简单的线条和形状概括出花卉的基本轮廓。
添加细节特征
在基本形状的基础上，逐步添加花卉的细节特征，如花瓣的纹理、 叶片的脉络等。
尝试变形处理
运用所选的归纳变形方法，对花卉形象进行初步变形尝试，如简 化、夸张等。
装饰图案第一章课件.ppt
第一节 装饰图案的基本内容
4. 平面化处理
装饰图案采用不断变换作者位置的多点透视的平面化处 理手法，捕捉剪影似的外轮廓影像来减弱空间感，使事物的 造型更加完整、突出。
第一节 装饰图案的基本内容
5. 寓意性
装饰图案通常具有吉祥寓意和民俗特点，体现了人们对 美好事物的向往和追求。例如，人们喜闻乐见的“福寿双 全”“连年有余”“百事（柿）大吉”等，这些吉祥寓意图 案反映了人们向往美好生活，寻求精神慰藉的心理。
第一节 装饰图案的基本内容
人们辛勤耕作的场面在《中国梦：一顿饭 忙一年》公益 广告设计中的表现
第一节 装饰图案的基本内容
2. 概括、单纯
装饰图案可通过删繁就简的变化，突出造型整体的节奏 感、秩序感、典型性和创造性。
第一节 装饰图案的基本内容
3. 秩序鲜明
装饰图案在布局上追求秩序的美感，按照形式美法则有 规律地组织排列画面。装饰图案不是自然界的真实写照，而 是设计者有意识地把事物提炼、概括，使其秩序化，造型更 加完整，更具形式美感的表现方式。
第二节 装饰图案的历史演变
中国宁夏大麦地晚期年岩画
第二节 装饰图案的历史演变
3. 青铜器时期的装饰图案
青铜器是继原始彩陶之后的一座不可企及的艺术高峰。 青铜器的纹饰一反彩陶质朴、活泼、愉快的原始风格，走向 沉重、神秘、威严、凶猛的超现实的怪异圈，即风格特征由 活泼、愉快走向沉重、神秘。青铜艺术神秘、狰狞（凶恶） 的美所凸现的装饰风格体现了一种无限的、原始的、不能用 概念表达的原始宗教情感、观念和理想。青铜器中典型的装 饰图案包括饕餮纹、夔龙纹、凤鸟纹和象纹。
植物图案 动物图案 人物图案 几何图案 风景图案
第一节 装饰图案的基本内容
植物图案
基础图案入门-花卉篇
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聋中专工艺美术花卉图案作品选登
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谢谢观赏
再见
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装饰花卉变化的目的有三点
• 一是特点更强，更典型；
Hale Waihona Puke • 二是形象更美更理想，装饰性更强；
• 三是符合工艺制作的要求，利于投入生产。
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装饰花卉变化的方法很多一般可分四种
• ●修饰法：将自然写生素材中不规则的部分规则化，繁琐 类同的部分进行简化，再进行适当的美化加工，如在形、 线方面给予一定的装饰。 • ●概括法：这是最基本的变化法。概括不是粗制滥造，不 是简单的少画，而是一种简化提炼，是艺术的再创造。 • ●夸张法：夸张是装饰变化的重要手段，它与概括法是紧 密联系在一起的，是一种手段的两个方向。夸张的前提是 概括，概括的目的也是为了更好地夸张。 • ●添加法：装饰变化手段中常用的手法之一。添加一些具 有特征、理想的装饰纹样，使得图案更理想完美，装饰效 果更强。
单独纹样的格式与技法1
1．对称式：即以中 心点或线为轴，分 为不同的对称形式， 有左右对称式、上 下对称式和上下左 右对称式等。对称 式的特点为较平稳、 有节奏感、装饰性 特强。
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单独纹样的格式与技法2
2．均衡式：是一 种自由组合的 纹样格式，不 求对称，只求 构图、造型均 衡平稳、韵律 感强、自由生 动.
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写生与技法
•为了获取第一手资料，应到自然中去通过写生而得到大量 的花卉造型素材，为往后的图案设计提供参考资料。写生 时，首先应仔细观察、了解、熟悉花卉的基本生长特点， 如花头、叶瓣、根茎的生长特征，每种花卉都有不同的特 点，所以要注意区分。然后用铅笔或钢笔、毛笔等工具， 选择最佳角度把花形勾画下来，描画时最好能把整枝花形 （即有花头、叶瓣、根茎的折枝花）画下来后，再画些不 同角度的单个花头、单片叶瓣的特写，以求更加了解其生 长特征。如有可能，可着些淡彩。以求写生稿更为生动， 加深记忆。写生的方法可用铅笔素描法、钢笔勾线法、钢 笔素描法或钢笔淡彩法等来描绘，写生稿的画面一定要生 动、准确、干净整洁，切不可过于随意、马虎。
浅析装饰画的造型方法
摘要:对装饰画的造型特点、造型规律及表现方法进行了初步的探讨。
关键词:装饰绘画造型方法变形造型表达对画面最终美的呈现效果有着很大的关系。
装饰画里最重要的是物的造型，它是装饰画图案的重要组成部分，本文就装饰画中物的变形规律作浅略的论述。
装饰画的造型不同于国画艺术和油画艺术，装饰画的造型有其独特的规律。
首先，装饰画强调逆向思维和联想的运用，通过这种手法，装饰画打破人们对客观事物固有形象的认识；其次是适形变型与适形造型，使画面形象与载体相一致，相统一，达到完美的结合；最后是装饰变形。
1逆向思维的运用这是一种不同寻常的思维方式，是“反其道”而思之，让思考向着对立面发展，从问题的对立面出发，立意、创新。
毕加索认为“绘画有自身的价值，不在于对事物如实地描绘，人们不能只画所看到的东西，而必须首先画出他对事物的认识。
”即造型不是单纯地再现客观事物，而是发挥艺术家的想象力，运用各种造型手法对客观物象进行艺术加工主观再造。
装饰画艺术造型在观察物象时运用逆向思维方式，改变人们对物象固有的概念，运用反向思维对物象再造型，从而对画面重新设计，这种不同寻常的思维方式，让画面达到新的意境。
具体表现在装饰设计中，有造型的创新创意、有色彩的主观处理、构图的不拘一格、肌理、意境不落窠臼。
因此运用逆向思维方式与联想的造型方式可以天马行空，可以让画面出现与众不同的新趣味。
在透视方面可以近小远大；在处理画面构成物象时，可以打破时空的限制，例如本不该在一起的各种花卉，却放在一起；可以是形的共用，线的共用，例如三条鱼共用一个头的形象等等。
通过这种超乎寻常的造型表达，装饰画给人们的审美带来观念性的突破，这就是逆向思维方式与联想带给我们的装饰造型。
2适形造型适合纹样是具有一定的外形限制的图案纹样，将装饰画素材进行变形处理，使之适应已经设计好的基本几何形，无论有无具体的轮廓，它本身具有外形明确的几何形或自然形。
适形造型为装饰画做了基本型的限制，既是对装饰画的限制又为其提供了想象的空间。
完整版装饰画设计课件
作业一、 装饰画风景变形 题材：校园 作业尺寸： 20X20CM
作业二、 主题创作： （自选） 1、“记忆和青春”主题装饰绘画 2、“幼儿园”主题装饰绘画 3、“农家乐”主题装饰绘画 要求对主题进行完整的分析和解构，突出创 意和个人感受。 作业尺寸： 20X20CM
3．动物图案的造型规律 常用变形手法 （1）条理修饰 （2）提炼法 （3）夸张法
（1）条理修饰
（2）提炼法
（3）夸张法
4．风景图案的创作规律 要点： （1）安排主次、虚实、聚散、层次，在整体定势定位 以后对主要形体特征、神态、动势进行夸张变形和调整， 使之形成有节奏的排列及合理的空间对比。 （2）风景图案是理想的组合，是重新安排自然，一般 不采用焦点透视表现，常用平视体、散点式和随意性透 视表现。 （3）在内容安排上也常常打破时空观念，将不同时间、 季节、不同空间的物象组织在一起。
3、 格律体构成 格律体是利用几何骨骼分割画面作为构图基础的
一种图案构图形式，通过经纬线、对角线、同心圆 等的交织组合把画面分割呈四方八位。常用形式有 米字格、九宫格分割，将纹样安排在分割的骨骼线 内，纹样—般呈对称式。这种利用米字格、九宫格 等格式创造出千差万别而又格律严谨的图案，称之 为格律体构图。在我国图案史上，汉砖、铜镜、敦 煌藻井，地毯及民间蜡染等多用此种构图形式，其 特点是左右相对，前后相随，曲直相结，宾主相应。
1、二方连续纹样 二方连续纹样是按平移对称的法则组成的
图形，它是以—个单位纹样向上下或左右等距 排列形成的带状纹样。向上下排列的称为纵式， 向左右排列的称为横式。还可以沿着被装饰的 边缘构成方框形，环形等边饰。二方连续纹样 有连绵不断的特点，适合于大面积装饰和大机 械成批生产。
●散点式 散点式的组织特点是它的纹样在构图中呈一个个点状，整体
初中美术_第4课扮靓生活的花卉纹样教学设计学情分析教材分析课后反思
《扮靓生活的花卉纹样》教学设计【课型】：设计·应用课【授课年级】七年级【教材分析】本课根据“设计·应用”学习领域的课程内容建议设置，考虑花卉纹样的文化内涵及与生活的广泛联系，选择花卉纹样设计运用作为教学内容教材围绕传统花卉纹样的赏析展开，以花卉纹样的造型与装饰，以及连续纹样的设计组织材料。
立足于对传统纹样造型与特点的了解，教材主图选择了敦煌藻井花卉纹样，既涵盖多种纹样形式，又彰显了传统文化观念的审美价值取向传统花卉纹样运用的多张图片贯穿于教材始终，让学生在学习过程中感悟民族传统纹样的魅力。
教材在内容编排上尊重学习规律，从花卉的写生，到纹样的变形与装饰手法，从单独纹样的形式，到连续纹样的组合变化，知识学习循序渐进，并强调“学以致用”的观念让学生在了解掌握图案设计基本方法的基础上，对生活用品加以装饰改造，增强以设计和工艺改善环境与生活的愿望。
【学情分析】：学生之前学习过《黑白世界》一课，学生能够运用点、线、面的组合变化制作出黑白不同的灰色层次，为本节课中利用点、线、面的综合表现来装饰纹样，奠定了基础，所以，学生具备了一定的动手能力。
在思维上，抽象逻辑思维日益占主导地位，思维的独立性、批判性有了显的发展，通过观察和引导，能够对事物的规律和特点有一定认识。
【教法学法】：1、启发式教学法、尝试教学法、直观演示法2、课前预习、合作学习法、自主探究法、【教学目标】：1.能够借鉴中国传统花卉纹样的造型与装饰特点，运用变形与装饰手法设计花卉纹样。
2.能够运用一定的组织方法，采用连续纹样的方式为生活用品进行装饰设计。
3.能够学会设计与制作的基本方法，养成勤于观察、精于制作的学习习惯，发展改善生活的能力。
【教学重难点】：通过对传统纹样特征的认识和把握，了解花卉纹样的变形与装饰方法，进而应用于现代生活中。
【教学准备】：教具：多媒体课件、课前收集到的图片文字资料。
学具：绘画工具、彩笔、预习学案等【教学过程】：一、欣赏美图，激发情趣同学们，这个季节正是鸟语花香，百花盛开的春季，可是同学们因为学业的繁忙无暇顾及这春的丽景，今天老师把春天带进了教室，让我们一起走进大自然。
花 卉 变 形
花卉变形
3. 剪影法
剪影法是以影像形式表现花卉的外轮廓特征，舍去 细节，重点刻画花卉的轮廓特征、形态结构，使画面产 生整体感和平面感的表现技法。
花卉变形
4. 修饰法
修饰法是指通过规则手法使图案不规则的部分规则 化、外形边缘整齐化，使外形更流畅，具有调和的韵律 美感的表现技法。
花卉变形
三、 花卉变形的方法
注意事项： （1）采用黑白灰的表现技法。 （2）灵活运用装饰图案的变形手法。 （3）遵循装饰图案的形式美法则进行设计。 （4）同种花卉采用不同的变化手法设计，注意花卉要富于变化。 （5）设计要敢于创新。
花卉变形
案例赏析
花卉变形
花卉变形
花卉变形
装饰图案
装饰图案
花卉变形
引导案例
花卉变形是题材最广泛、最常见的变形手法。室内 设计中的窗帘设计、灯具设计、墙体彩绘设计大多以花 卉为题材；书籍中的插图设计、页眉设计常选用花卉题 材进行表现；许多民间手工艺爱好者常以花卉为题材进 行刺绣、编织、装饰等。
花卉变形
花卉图案在室内设计中的应用 以花卉为题材的背包设计
花卉变形
花卉变形设计图例
花卉变形
一、 花卉的结构与特征
在进行花卉变形设计时，要了解花卉 的种类、名称、结构特点、生长环境、随 季节的变化及生长规律等，认真把握每种 花的气质和个性，掌握其外部特征及其代 表的内在精神状态。花卉的花头、花叶和 花枝都可以作为花卉变形的题材。
花卉变形
1. 花头
花头是体现花卉结构特 点的重要内容之一。花头一 般由花蕊、花瓣、花萼、花 托等组成。花蕊包括雌蕊和 雄蕊两部分。雌蕊是种子植 物的雌性繁殖器官，位于花 的中央部分，由柱头、花柱 和子房三部分组成；雄蕊由 花丝和花药两部分组成。
装饰图案课程标准
《装饰图案》课程标准一、课程的性质和任务：本课程是装潢设计专业的职业基础课程；主要讲授写生变化规律，形式美基本法则，图案的各种表现手法，及图案配色方法与原则。
通过该课程的教学，培养学生的审美素质、图案的创造设计与表现能力，掌握写生变化规律，形式美基本法则，图案的各种表现手法，使学生能运用所学知识面服务于社会。
二、课程的内容和要求：第一章装饰图案的语意设计[教学内容]：第一节何谓装饰第二节装饰艺术第三节装饰语意第四节图案概述[教学目的和要求]：通过对装饰艺术，图案概念的了解，学习与掌握基本的设计概念，形成整体认识，为进一步掌握装饰图案做好准备。
[教学重点与难点]：教学重点：了解装饰、图案的概念，并能通过概述形成系统的认识。
教学难点：使学生对图案形成系统的认识。
第二章装饰图案的形式美[教学内容]：第一节程式化一、造型观念上的传承二、造型手法上的传承第二节秩序化第三节象征性第四节形式美的总法则一、变化与统一二、节奏与韵律三、对比与调和四、重心与比例五、对称与均衡[教学目的和要求]：通过对装饰图案形式美法则中的变化与统一、节奏与韵律的了解与掌握，能够将其熟练地运用到实际设计中。
[教学重点与难点]：教学重点：深入了解与掌握装饰图案的基本造型法则，形成基本的装饰设计审美意识，能够有效地运用形式美法则。
教学难点：使学生深入了解与掌握装饰图案的基本造型法则，形成基本的装饰设计审美意识。
第三章装饰图案的思维特性[教学内容]：第一节联想一、相似联想二、相关联想三、相反联想第二节想象[教学目的和要求]：通过有目的的想象与联想，实现观念与形象上的再创造，有效地利用想象与联想，加强艺术形象的创作。
[教学重点与难点]：教学重点：，使艺术创作达到更高的境界、充分展现出新的视觉形象与表现形式。
教学难点：使学生在想象与联想上进行有效地转化与嫁接。
第四章装饰图案的变化法则[教学内容]：第一节联想一、省略与提炼二、夸张三、添加法四、求全法五、象征、寓意法六、解构法七、共生法第二节点、线、面的装饰语境一、点的装饰语境炼二、线的装饰语境三、面的装饰语境[教学目的和要求]：通过对变化法则的学习，充分了解、掌握变化规律，在实际创作中能充分运用变化法则，取得良好的视觉效果。
装饰图案-完整ppt课件
13
4
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适合图案
直立对称式 放射对称式
13
5
.
向心对称式 放射向心结合式
13
6
.
旋转对称式 反转对称式
13
7
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13
8
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边饰适合图案
二方连续
散点式
波浪式直立式
倾斜式
一整二破式
二破式
相对式
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9
结合式
.
动物图案
一、写生的目的
了解动物的结构、生活、活动、习性的基本规律
形态
抓住动物大的形态特征，如禽类的基本形为椭圆形， 兽类为长方形
人的概说
主要解决外在的形态变化
人的自然属性
内部：生理、体质、反应机能、健康及 本能 外部：结构、表型、比例
14
3
.
生理：男女区别
儿童:
老人:
结构
比例
人的社会属性
14
人物变形及表现
4
.
面部
全身
表现规律
提炼：外形提炼
光影提炼
线提炼
秩序整理
夸张 ：局部夸张
整体夸张
透视夸张
14 5
适形夸张
.
装饰图案色彩的表现手法
指平面的纹样符合美的规律的构成1从用途来看日用品图案陈设装饰品图案2从基础训练和实际应用来看基础图案专业图案3从空间来看平面图案立体图案4从取材分植物动物几何风景5从组织形式分单独图案适合图案二方连续四方连续独幅式综合图案变形换色概括与加强平面化的表现透视关系色彩关系追求秩序的美感理想化的景象吉祥寓意10二陶瓷装饰11三染织装饰14四书籍装饰商品装饰16五金属浮雕装饰17六漆装饰工艺18一新石器时期29二商周时期饕餮纹夔龙纹31青铜器图案漆器图案32织绣图案玉器34四汉代装饰图案画像石画像砖瓦当图案35金属制品图案织绣图案37五南北朝装饰图案石刻飞天38忍冬草图案莲花图案39六唐代装饰图案卷草图案折枝花图案40团花图案宝相花41七宋元装饰图案莲花图案牡丹图案42八明清装饰图案瓷器图案丝织图案43雕漆图案景泰蓝图案44一民间图案的概念老百姓的生活用品上的各类图案二民间图案的特点1与民俗活动相关联2装饰内容具有祈祥纳福的象征性意义453民间图案的寓意联想谐音寓意指物会意感悟造型47三种类剪纸49蓝印花布50蜡染51刺绣泥玩具木版画53一亚非地区图案1波斯图案552日本图案573埃及图案59达荷美图案60刚果图案61二欧美地区图案希腊图案62墨西哥图案64因纽特人装饰图案65收集素材66一花卉的结构特征柱头花柱花药子房花丝花瓣雌蕊雄蕊花萼花托67完全花不完全花花序
四-图案设计(装饰图案)人物的写生与变化-图案变化的方法
6、求全法
求全法是一种理想的手法，它不受客观自然的局限。在 图案变化中，常把不同时间或不同空间的物象组合在一起， 完整地展现出来，给人以完整和美满的艺术享受，如将水 面上的荷花、荷叶、莲蓬和水下的藕，同时组合在画面上。 又如，把不同季节的花卉，同时设计在一张图案中。求全 法打破了时间和空间的局限，满足了人们追求完美的愿望。
作业
• 尺寸 36X36cm • 准备一张个人照片， 对照片进行变化。 • 预习教材59-65页。
二、图案变化的方法
图案变化的方法多种多样。大体可分为写实变化 和写意变化两大类。 写实变化是根据写生的自然形态进行概括、提炼、 取舍加工而成的。接近自然形态的写意变化是以写实 为基础，适当地作归纳简化、夸张手法的处理，以此 加强装饰效果。
写意变化不求形象的真实感，而是追求形象的鲜明及形 式美感，追求高度的提炼和极度夸张的统一，追求艺术造型 的理想化。
7、拟人法
拟人法是把动物、植物的形象与人的性格特征联系起来， 表现出人的表情、动态和感情。如童话、寓言、动画片中 常采用拟人法，非常适合儿童的心理，具有丰富的想象力 和幽默感，深受人们喜爱。
8、分解组合法
分解组合法是设计者将自然对象加以变化、分割位移， 再通过并列、重叠、交错、反复、转换、旋转等手法重新 组合。创造的图案形象往往融入了设计者的情感和想象。 分解组合法可将多种物象分解，把具有美感的局部重新加 以组合，构成一个全新的图案形象，如传统图案中的龙风 形象和原始社会的彩陶纹样。运用较为普遍，在现代图案 设计中也经常运用此法。
图案变化的方法
花卉装饰
1、花卉装饰：是指用盆花、切花、压花等制成的各种装饰品，或将花卉经过合理的配置（植），布置成花坛、花境、花丛等，对室内外环境进行的美化和布置。
2、花卉立体装饰：是指把花卉或观叶植物栽植于装饰性较强的盆器内，用精美的吊绳悬挂观赏，或通过各种形式的容器及组合架，搭建大中型组合花槽，结合园林色彩美学及装饰绿化原理，将花卉种植其中。
3、切花：具观赏价值或有香气的花、果、叶片、果实连同花枝、枝条切下用于装饰的花卉。
4、插花：指将植物器官从母体上切离，经过巧妙构思，对花材进行剪裁、造型后合理配置组合在一起，插在盛水的容器或能保持水分的花泥中，使之成为一件有生命的具有视觉艺术形象的装饰品。
5、插花分类：东方式插花、西方式插花、自由式插花6、插花“三美”：造型美、色彩美和意境美7、干燥花：将植物材料通过物理或化学的方法，使其经过脱水、保色、漂白、染色、定型处理后制成的具有持久观赏性的植物制品。
8、人造花：亦称仿真花。
指用绸绢、皱纸、涤纶、塑料、水晶等制成的假花9、组合花卉装饰：亦称组合盆栽。
是指通过艺术配置的手法，将多种观赏植物同植在一个容器内。
“活的花艺，动的雕塑”10、花卉艺栽是指以小型、精美的观赏植物作材料，经过巧妙的艺术构思种植在各式器皿中，成为一种优美和谐、趣味性强的花卉饰品。
11、花卉装饰应用范围（一）公共场所的花卉装饰1、广场入口及建筑周围的应用2、门厅、过道等的装饰应用3、休息室应用（二）居住环境的花卉装饰（三）花卉展览会场的装饰（四）游览观赏用温室的花卉布置12、花卉装饰应用的特点1、最大的特点是具有生命，能生长，有季相变化，可随季节和岁月的变化而改变其色彩、形状、质地、叶丛疏密度以及全部的特征。
2、花卉种类繁多，观赏特点各异，在装饰应用时可选择的余地大。
3、花卉装饰应用的手法灵活多变。
4、花卉装饰应用的自由度大，可根据需要和个人需要随时调整绿化美化方案，充分体现创造的灵活性。
5、充分利用各种空间，装饰应用范围广。
4装饰图案装饰造型之花卉装饰变形
作业：
装饰图案变形： 花卉的装饰图案变形一张 规格：20 X 20 CM 要求：构图完整，设计新颖，画面整洁
整幅图案整体上处理得还可以，图案 造型的黑白与虚实处理较为理想。问题是 主体花头的表现不够突出，与叶子混在一 起，视觉效果不佳。
解决这个问题，首先要了解马蒂莲花的特 性、生长规律和色彩，然后用点、线、面通过 衬托和对比的方式将花头表现出来，最后画面 给人以简洁、明快、浪漫的感觉。
这幅图案是由马蹄莲构成的单独图案。 图案造型虽有新意，但其构图、黑白表现 不尽如人意，使图案主体花型不够突出， 叶子处理显得呆板。整个画面有些沉闷， 不够舒服，重心略有不
单独装饰造型
单独图案是构成适合图案和各种连续图 案以及装饰画的最基本的组成部分。
以上两个适合图案其实就是由一个独立性质 的纹样经过与圆的外形进行适合处理后，而构 成的圆形适合图案。
适合图案中的单独图案
适合图案中的单独图案
适合图案中的单独图案
适合图案里的单独图案
这是一幅以叶子为衬地的花卉图案。图 案的形式与内容表现得较为统一。存在的问 题是图案外形轮廓不够完羌表现手法显得粗 糙，黑白处理上有些呆板，画面有些沉闷。
解决上述问题，首先花形整合要有主次， 画面上的枝叶要以少胜多，构成疏密得当，遵 循“密不通风，疏可跑马“的美学原则处理画 面构图;
其次是表现手法要统一，如线条排列、 走向应在统一之中求得变化。
这幅马蹄莲图案造型，整体感觉变 化不够理想。存在的问题一是没有抓住 花卉的基本特征，二是在花形简化中对 叶茎及花型的特征、美感捕捉的不够 。图案构图平淡，变化少，造型有些概 念化，花形块面处理得有些平均，图案 负形显得凌乱。
「资源」古典传统纹样图案大全——花卉篇?边饰篇
「资源」古典传统纹样图案大全——花卉篇边饰篇纹样为器物上的装饰花纹的总称。
传统纹样，作为中国传统文化之一，具有几千年的悠久历史。
一直贯穿于中国历史发展的整个流程，贯穿于人们生活的始终口通过这些图案r我们不仅可以看出不同时期的工艺水平、审美倾向。
也可以看出不同时期的风俗习惯。
它既代表了中华民族的悠久历史.也是世界文化艺术宝库中的巨大财富。
花卉纹样作为传统纹样的重要组成部分在各个历史时期有不同的意蕴和形态。
中国历来的花卉纹样蛇紫嫣红，风姿绰约。
并以简洁明朗的形态出现在传统工艺美术中.主要有牡丹、白玉兰、菊花、莲花、桃艳、百合、万年青、芍药等。
传统花卉的题材多种多样，成为各种装饰艺术的主要装饰纹样。
它们以优美而独特的形态独领风骚，具有很高的观赏价值与实用价值。
受到人们的喜欢，并在长期的历史沿革与演变中.形成自己独树一帜的风格与特点。
此文通过多年精心策划和梳理将花卉纹样选编，近千幅造型娇媚，高洁清雅，炯娜多姿的花卉图案尽饱眼福。
中国传统的花卉纹样常见于各种陶瓷、服饰、家具、织物、艺术品等中。
寓意富贵吉祥.幸福安康、健康长寿、单纯质朴、清廉圣洁、和平美好、繁荣昌盛、坚贞不渝等。
在构成方式上，有适合纹样、单独纹样，角花(即角隅纹样)，连续(二方、四方连续}等采用连续，对称、对比、重盛类比等手法。
花卉纹又可细分为图饰纹、装饰纹、团花、织锦等。
「资源」古典传统纹样图案大全——边饰篇纹样为器物上的装饰花纹的总称。
一般分为单独纹样、适合纹样、角花（即角隅纹样）、边饰纹样、散点纹样、连续纹样（包括二方连续、四方连续）等。
传统纹样，作为中国传统文化之一具有几千年的悠久历史。
一直贯穿于中国历史发展的整个流程．贯穿于人们生活的始终。
通过这些图案．我们不仅可以看出不同时期的工艺水平、审美倾向．也可以看出不同时期的风俗习惯。
它既代表了中华民族的悠久历史．也是世界文化艺术宝库中的巨大财富。
边饰纹样作为传统纹样的重要组成部分，和其他艺术一样，经过几千年的流传．自成一格．在各个历史时期有不同的意蕴和形态。
春秋漆器纹样的特点
春秋漆器纹样的特点春秋漆器纹样的特点是：中国古代的漆器，不仅以千姿百态和琳琅满目的器皿造型让人叹为观止；而且以充满丰富想象力、瑰丽多姿的各种花纹描绘给人带来美的享受。
春秋时期的漆器装饰纹样，有的是继承和发展了商周时期漆器和青铜器等的装饰纹样，更多的是取材于自然界和当时人类的社会生活，并依据漆器各种器皿的造型特点而创造出的装饰纹样。
从目前积累的大量漆器纹样的资料分析，可以大致归纳为动物植物，自然景象、几何纹样、社会生活和神话传说等。
1．动物纹样春秋时期楚国漆器上装饰的动物纹样，主要有龙、风、饕餮纹、窃曲纹、鸟、兽等。
其中不少是在雕刻的动物上彩绘的（包括浅浮雕），也有一些是直接描绘的。
少数单独作为漆器上的装饰纹样；大多数是相互组合，并作为主要纹样的。
战国时期楚国漆器上装饰的动物纹样，主要有龙、虎、鹿、豹、猪、狗、兽纹、蛙、朱雀、鸳鸯、鹤、孔雀、金鸟、凤、鸟、变形凤纹、变形鸟纹、鸟头纹、蟒、蛇、怪兽纹、辟邪、蟠虺纹、窃曲纹等。
这些纹样，有的是在器皿表面或内底的地漆上描绘的，有的是在雕刻各种动物形象的漆器上加饰的彩绘花纹。
而且随着时间的推移，各种动物纹样的增减有明显的变化，例如在器皿上直接描绘的动物纹样的数量由少逐渐增多，而在雕刻动物形象上加饰的纹样却由多逐渐减少。
同一种动物纹样，也随时间早晚不同而发生变化：其纹样并不雷同；即使是同一时期或在同一画面上，也富于变化，并非千篇一律。
当时这类纹样，有的是单独地作为漆器上的装饰纹样，大部分则是作为主要的装饰纹样，周边以几何纹等作为衬托；还有少数是以社会生活和神话传说为内容的纹样，只起烘托作用。
秦代漆器装饰的动物纹样，主要有牛、马、凤、鸟、鹭、鱼、云龙纹、兽纹、凤纹、鸟云纹、变形鸟纹和鸟头纹等。
这些纹样，除个别的仍是在雕刻动物形象的漆器上加饰的花纹之外，绝大多数都是在器皿上彩绘的。
虽然这个时期的动物纹饰不如战国时期的多，但它们出于当时漆画匠师的妙手，千变万化，繁丽多彩，是当时漆器上最主要的装饰纹样；这类动物纹样往往还辅以几何纹等，使整个漆器图案显得十分和谐优美。