特写美姿的技巧
人体艺术摄影有什么特殊技巧
人体艺术摄影有什么特殊技巧艺术创作是永恒的话题，人体艺术是某些有关人体的绘画、雕塑、摄影等艺术创作和行为。
目前对人体艺术的理解大都局限地认为是男性或者女性脱光衣服展示身体之美，这种观点是片面的，是对人体艺术认识的误区。
下面是小编为大家精心推荐人体艺术的一些摄影技巧，希望能够对您有所帮助。
摄影技巧1、把主要表现对象拍成特写或接近于特写的中景，这就要求从近距离拍摄，画面范围只是一个小空间。
2、将主体配置在前景中，这样画面就可以包含足够大的空间，成为一张全景照片。
3、使主体与背景在影调或色调上有适当的差异，或形成鲜明的对比。
4、用光线强调构图中的主要部分，使之显得亮度最高。
5、对主体进行精确聚焦，使次要部分或背景失去清晰度。
6、使画面中的主线向涵义中心集结，并用光斑加以强调，这种方法多用于表现内景。
7、把主体设置在画面中心或靠近中心的部位。
如果近处没有特别引人注目的东西，观众首先就会注意到主体。
8、用拍摄角度来着重强调主体。
但须注意，不应用极度的俯角或仰角。
常用方法古典唯美的人体摄影由于人体摄影从一开始就和古典绘画产生了枝枝蔓蔓的纠葛，所以古典氛围笼罩下的人体摄影成为最早的时尚。
同时，在现代乃至当代的人体摄影中，古典氛围作为一种怀旧的情绪，依旧弥漫在诸多大师的镜头底下。
甚至古典在某种意义上并非意味着复辟，而且可以成为一种时尚--时尚向来就是风水轮流转的，多少年以后总会来一次轮回。
从总体的技术手段上看，19世纪末期的画意派摄影家主要通过柔光等技巧，使裸体成为合适的拍摄题材。
一些摄影家还采用一些如今已经失传的古典印相工艺，借助其典雅精致的画面效果，产生古典浪漫的风格特征，直逼绘画中的裸体效果。
而一些经过印象派加工的裸体画面，也逐渐成为国际沙龙中画意摄影的代表作。
大量的摄影家，包括韦斯顿和斯泰肯，在拥抱现代人体摄影之前，就是通过一种古典的、画意的氛围和朦胧的方式完成人体摄影的。
局部特写的人体摄影当人体摄影从古典的意境中走出来的时候，摄影家突然发现，人体的思考不一定要借助完美的整体来表现。
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本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==魅态人像摆姿技巧人像摄影不仅运用于个人艺术照，更多的是用于广告等平面作品来吸引购买力。
要如何拍的成功那就需要专业的模特摆姿以及专业的摄影师拍照技术。
下面是小编为大家整理单反人像摄影技巧的相关资料，供大家参考!魅态人像摆姿技巧一、站姿站姿是人像摄影最常见的姿态之一，站姿人像能够充分展示人物身体线条，美姿自由度大、姿势多。
首先脚要摆放合理，站得稳才能使肢体形态得到表现;腿部的摆放应先确定重心腿，另一条腿表现可较为随意，可以使用叠步、内八字、外八字等造型来表现腿部的姿态;胯部和肩部形态决定着腰部的线条，可利用肩、胯部的高低、扭转来变化姿态，肩线和胯线水平则美姿端庄，肩线和胯线的夹角越大则人物动作越活泼;可以通过上肢与躯干线条形成各种美姿结构，配合手势的动作，可使人物体态更富变化。
站姿人像一般采用S形、三角形、斜线等构图方法。
在摆拍站姿人像时要注意以下几点：A、被摄者的一条腿站直，另一条腿自由交叉或稍稍抬起，站直的一条腿不要弯曲，抬起的一只腿保持身体平恒。
摆好腿脚是摆好上面身体部分的前提。
B、被摄者的头部、胸部、臀部一般不在一条直线上。
让身体主线形成曲线或S线。
C、头部、胸部、臀部形成的体块的平面一般不应在一个平面内。
如：胸部体块正向时，面部要侧面，又如：胸部侧向时臀部转正向正面。
D、一般摆站姿都要求从脚下摆起。
二、坐姿坐姿人像相对站姿人像局限性大一些，但坐姿能形成优美的曲线，还有利于消除被摄者的紧张心理。
坐姿人像适合表现静态的人物情，被摄者的表情宜内敛、含畜。
在表现侧坐姿人像时，脊柱的形态十分重要，当被摄者坐下时，应虚虚地坐，坐在椅子的前沿上，以免大腿显得粗壮，脊背不能靠在椅背上，注意用脊梁骨去支撑上半身，使其姿态自然。
坐姿时可与肢体协调配合形成流畅的身体曲线，一般以框架、对角线、曲线构图来表现。
人像写真艺术摄影技巧
人像写真艺术摄影技巧人像写真艺术摄影技巧一、利用简洁的背景突出人物拍摄人像时背景的选择很重要，如果运用得当可以很好的衬托画面的气氛，复杂的背景容易分散观赏者的注意力，因此拍摄时应尽量选择简洁协调的背景，这样可以更好的突出被摄者。
如果在室内拍摄，采用平视的角度，可以优先考虑使用墙壁或背景布，采用俯视的角度可以考虑使用床单或地板。
如果在室外拍摄，可以考虑使用大光圈虚化背景，或寻找漂亮的建筑外墙，密集的花丛，还可以通过仰视以蓝天为背景，或俯视拍摄以草地为背景。
总之，只要在选取背景方面以简洁为原则，总能够找到合适的拍摄场景与角度。
二、利用富有感染力的背景营造美感画面简洁的背景能够使人像在画面中更加突出，但画面少了故事性，不能够很好地交代画面中人物的环境，因此只合适拍摄写真类人像作品。
如果希望画面更有可读性，应该根据拍摄意图或是被摄者的特点去选择背景，可以尽量选择比较具有美感的风景或是有内容的环境作为背景来丰富、充实画面。
尤其是使用广角镜头拍摄人像时，这一点尤其重要，因此广角镜头会纳入较多画面的环境，因此背景的选择就显得更加重要。
另外还需要注意的要合理安排人物在画面中的位置，以得到具有美感且能突出人物特点的照片。
三、选用大光圈获得浅景深如前所述，光圈越大(如f/1.8、f/2.4)，光圈数值越小，景深越小;光圈越小(如f/18、f/22)，光圈数值越大，景深越大。
要想获得浅景深的照片，首先应考虑使用大光圈进行拍摄。
大光圈在人像摄影和艺术摄影中起着非常重要的作用，可得到浅景深的美丽虚化效果，同时，它还可以帮助我们在环境光线较差的情况下，保证获得更高的快门速度。
四、靠近被摄者获得浅景深想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。
拍摄时要注意前景不能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。
相机拍特写的技巧和方法
相机拍特写的技巧和方法
拍摄特写是一种突出主题或对象的摄影技巧，可以将观众的注意力集中在物体的细节上。
以下是一些拍摄特写的技巧和方法：
1. 使用主题清晰而突出：特写通常用于突出主题的细节，如人物的面部表情、花朵的花瓣等。
在选择主题时，确保它在画面上有足够的视觉吸引力。
2. 寻找合适的背景：特写照片的背景通常需要简单且不分散注意力，以确保主题能够突出。
避免杂乱的背景或有太多干扰的元素。
3. 调整焦距：使用较长焦距的镜头可以更好地突出主题，并能在拍摄时保持一定的距离，以避免干扰主题。
4. 使用大光圈和浅景深：大光圈和浅景深可以帮助主题在照片中脱颖而出，使背景模糊，突出主题细节。
5. 关注细节：特写照片通常侧重于呈现细节，所以要确保细节清晰且充满表现力。
可以使用合适的对焦模式，如单点对焦，以确保主题的关键部分被锐利捕捉。
6. 控制曝光：通过调整光线和曝光来控制画面的明亮度，以确保细节清晰可见。
可以通过增加曝光补偿来增加画面的亮度，或通过减少曝光补偿来降低画面的亮度。
7. 考虑使用延时拍摄或遥控器：为了避免手持相机时的抖动，可以使用延时拍摄或遥控器来触发快门，确保照片清晰。
8. 尝试不同的角度和构图：尝试从不同的角度和视角进行拍摄，以找到最能突出主题的构图方式。
可以尝试近距离拍摄、俯拍、仰拍等，让照片更具创意和吸引力。
最重要的是，不要害怕尝试和实验。
通过不断练习和尝试不同的技巧，你会逐渐发展出自己的风格和技巧，拍摄出更具表现力的特写照片。
时尚人像摄影摆姿入门【珍藏版】
何谓特写照？顾名思义，就是对模特脸部的特写（close up）。不是每个模特都适合拍摄这类照片， 如果模特皮肤严重粗糙、五官或者脸形有明显瑕疵，就应该尽量避免拍摄特写照。由于拍摄这类照片时，对 焦距离一般都比较近，尤其是以 DSLR 数码单反拍摄的话，景深会变得十分浅。对焦时，应注意将对焦点放 在较接近镜头的那一只眼睛。
来源： 作者： 发布时间：2010-05-13 ;
特写照如果有头饰、道具等配合，效果会更加之突出。
除了水平角度，也可以尝试用高角度拍摄大特写。
另一个高角度大特写示范。
特写照可轻易突出头饰、化妆的特点
时尚人像摄影摆姿入门教程--全身照
来源：网络 作者： 发布时间：2010-05-13 ;
人像照跟生活照其中一个最大分别的地方，就是拍摄人像照时，很多时候都会让模特摆出一些特别具 有美感的姿势，以增强照片的美感及感染力，带出照片的主题。如果拍摄时对姿势完全不讲究的话，光有高 超的拍摄技巧，很多时也只能拍摄出“高水平的生活照”，对于表达照片的主题会造成一定的困难。不过太 过重视姿势的模仿，而忽略了照片的主题及其他因素的配合（如表情、光线、构图、背景等），模特也只有 “形似”而没有了“神彩”。任何时候都要提醒自己，姿势是用来表达主题的其中一种手法，应先定好主题， 再想姿势。
由于照片几乎全都被模特的脸部占据，因此模特的眼睛、嘴巴等构成的表情，便成为了照片主要表达 的地方。我们可以首先指导模特想象一个环境而流露出适当的表情，再微调一下视线方向、笑容程度等，多 拍几张也无妨。然而，每张特写都只有模特脸部的话，看起来会稍为沉闷。其实特写照也可以作出一些变化， 例如将拍摄距离拉远一点，把模特的肩膀及手部也拍摄进来，利用手部动作、拍摄角度等变化，营造出更多 不同的效果。
模特须知：摆POSE基本要素及动作要领
模特须知：摆POSE基本要素及动作要领模特须知：摆POSE基本要素及动作要领1、头部和身体忌成一条直线。
两者若成一条直线，难免会有呆板之感。
因此，当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或是向右转一些，照片就会显得优雅而生动;同样道理，当被摄者的眼睛正对镜头时，让身体转成一定的角度，会使画面显得生气和动势，并能增加立体感。
2、双臂和双腿忌平行。
无论被摄者是持坐姿或是站姿，千万不要让双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人有僵硬、机械之感。
妥当的做法可以是一曲一直或两者构成一定的角度。
这样，就能既造成动感，姿势又富于变化。
3、尽量让体型曲线分明。
对于女性被摄者来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。
通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量，另外一条腿稍微抬高些并靠着站立的的那条腿，臂部要转过来，以显示其最窄的一面，胸部则通过腰部的曲线，尽量显示其高耸和丰硕感。
同时，人物的一只手可以摆在臀部，以便给画面提供必要的宽度。
4、坐姿忌陷。
表现被摄者坐姿时，不要让其象平常一样将整个身体坐进椅子。
如果这样，她的大腿就会呈现休息的状态，以至于腿上端多脂肪的部分隆起，使腿部显得粗苯。
正确的做法是让其身体向前移，靠近椅边坐着在人像摄影活动中，我们常用到的引导及构思方式，有时候，我们向模特儿解释的较简单--只有静态及动态的两个方式。
，并保持挺胸收腹，这样可以避免肩垂肚凸的现象。
5、表现好手姿。
被摄者的手在画面中的比例不大，但若摆放不当，将会破坏画面的整体美。
拍摄时要注意手部的完整，不要使其产生变形、折断、残缺的感觉。
如手叉腰或放到口袋里时，要露处部分手指，以免给人以截断的印象。
1.静态的 POSE ：最常见的POSE 引导方式。
静态的 POSE 先建立在美姿美仪的项目上，让模特儿有一基本的平面演出仪态基础，然后搭配场景、色彩要素，来做画面的构成，模特儿只要注意到POSE 的基本要求，表情的自然变化，即可胜任。
对于没有经验的模特儿，摄影者通常得一个 POSE 一个 POSE 逐一带领、讲解要诀与注意、考量事项。
人像摄影摆姿指南-摆姿基本规则
人像摄影摆姿指南-摆姿基本规则摆姿的基本规则是几个世纪以来逐步创立的，为把人的三维形态通过二维介质优美地再现出提供一种手段。
当然，尽管高光和阴影是表现人像的重要方式，但是人体在相机前和在长方形或正方形画框内的摆姿也同样重要。
任何时候讨论拍摄对象的摆姿，都要记住两个最重要的要素：摆姿要显得自然（即拍摄对象的姿态不要让人一看就是摆出来的）以及人的相貌不变形。
如果摆姿自然，相貌再现正常，透视适中，那么你的主要目标就实现了，所拍的肖像从美学角度来说，就可以取悦摄影师和拍摄对象。
当然。
伟大的肖像作品绝对不只是充分的摆姿，但是舍此两大要素，即使有再多的艺术要素也不会被人欣赏，甚至不会引起别人的注意。
尽管并非每幅肖像都要遵循每一条摆姿规则，但这些规则确实为了某个目的存在着。
简言之，它们是为取得前面提及的目的，即自然地、美化地、不变形地表现人的形态提供了一个参考。
打破规则“规则是用来打破的”这句话在多数情况下让人精神振奋，优秀的肖像作者知道哪些规则可以被打破而不会使人的形态扭曲。
例如，什么样的摄影师才不会喜爱广角镜头的视角和效果呢？前景以全景方式在面前展开，地平线低垂，天空在图像的四角自然地虚化。
当然，在肖像摄影中使用广角镜头会造成很多问题。
例如，如果拍摄对象不在画面的正中央，那么他的头或脚就会变形。
如果用来拍摄头肩特写肖像，鼻子就会像导弹一样指向镜头，而眼睛和前额则会很不雅观地陷下去。
弗齐.丁克尔擅长拍摄少年和老年肖像，照片中的少女身体与相机的角度大约是45度；头转回来看着相机，与相机的角度略小。
头朝离相机近肩膀倾斜，是一个典型的女性摆姿。
这张照片用的是窗户光和一个弗齐自制的反光板拍摄的。
可是，在经验丰富的专业摄影师手里，广角镜头可以变成具有迷人效果的肖像镜头，既能表现拍摄对象的个性，又能揭示他们与周围环境的亲密关系。
基本规则头肩像好肖像的第一个规则是，拍摄对象的双肩与相机应该有一个角度。
双肩正面朝向相机的照片看起来比正常情况要宽厚。
教你拍摄全身、半身、特写人像
教你拍摄全身、半身、特写人像一、如何拍摄全身照拍摄人物的全身照，即要将人物的全身都呈现到画面中。
全身照按照人物的摆姿又可以分为站姿和坐姿两种类型，如何能拍摄出一个满意的画面效果，以下将对其进行详细讲解。
1、站姿如果人物采用站姿，其所占照片的比例就会变小，背景的处理也会变得相当重要。
尤其初学者选择背景时，应尽量考虑一些简单、较暗的背景，这样通常会更容易突出人物。
拍摄提示：画面中的模特也要尽量避免笔直地站立，拍摄者可以指导模特将头部或身体的重心稍为移动，适当做出一些动作等。
2、坐姿如果拍摄人物坐着的全身照，可以让模特摆出屈腿、抱膝等姿势。
与正面拍摄相比，侧面拍摄能够令模特的腰部看来较为纤细，能突出模特的线条美。
如果模特穿着贴身衣物的话，就要记得收腹。
拍摄全身照时，模特脚部的摆放也可以为画面带来变化，基本上重心要只放在一只脚上，避免双脚一起用力。
拍摄提示：全身照因为要将模特的全身都拍摄到画面内，所以我们要处理的内容会比较多，如模特在照片中的比例，与背景的关系、摆姿、服装造型等内容。
摄影秘笈：在拍摄人物的站姿时，我们可以通过一些小道具，如手袋、布娃娃等辅助工具掩盖人物身体或造型方面的缺陷，当然，这些小道具也可以适当美化画面。
针对坐姿，我们可以让模特坐在椅子的1/3处，这样就可以让模特产生收腹的效果，也可以美化人物腿部的线条。
二、如何拍摄半身人像拍摄半身人像，是指拍摄人物大腿或大腿以上的部位，包括大腿、腰、手部、胸部及头部。
半身照又可以分为大半身照和上半身照片。
大半身照中一般包括人物腿部以上的部分，上半身照包括人物腰部以上的部分。
由于上半身照及大半身照可以让模特充分占据照片的大部分位置，又可以保留一部分空间交待人物所处的背景，再配合模特手部、头部的姿势和角度，以及头上饰物的变化等造型，就可以拍摄出理想的效果，所以相对来说拍摄半身照是最容易处理的拍摄方式。
所以大家不难发现在所有的人像摄影作品中，半身照占据了相当大的比例。
强化人像摄影单人POSE(美姿)
人像摄影美姿---POSE大全见到美眉就想拍，是每个色友的本性。
对于初学者来说，用光、构图、相机都不是障碍，第一个障碍是让镜头前的美女摆个什么样的POSE，因POSE毁人的不在少数，因POSE而托起明星的也大有人在。
人物摄影不仅仅是操控相机，更是对用光，构图，以及控制模特姿势能力的考验。
很多人对手中的相机的使用已经是炉火纯青的“色友”却总觉得拍出的人像照片不够漂亮。
其实问题很简单，最重要的原因是没有引导好模特调整好情绪，摆出漂亮的姿势。
想帮助模特摆出漂亮的姿势，完美的表现模特的肢体语言，做到“形（姿势）、神（眼神、表情）”兼备，为你的作品增添内容、亮点。
除了平时多多用心分析那些专业摄影师拍摄的人像照片外，也有一些小技巧可以掌握。
情侣、婚纱美姿其实是两个人生活中情感世界某些动作的再现，两个人的爱情故事真情演绎，没有什么特定的姿势，随意、生活、自然等。
只要摄影师善于归纳总结生活中两人世界的某些片段在摄影中运用出来就是情侣、婚纱美姿。
1、美姿的基本变化（1）、站姿的变化：指两人都站立时的姿态。
（2）、坐姿的变化：只要有一个人是坐的就是坐姿（男坐女站、女坐男站、男女等高坐、男高坐女低坐、女高坐男低坐）。
（3）、卧姿的变化：只要是有一个人处于躺卧姿态就是卧姿（男女单卧、男女同卧）。
注意：在婚纱美姿变化中基本姿势的变化是取得造型大幅度变化的有效方式。
2、美姿的方位变化（1）、两人身体相对时的旋转的变化（2）、两人身体相背时的旋转的变化（3）、两人身体同侧时的旋转的变化（女前男后或是男前女后或是在一个平面上）注意：在方位的变化中只有两人旋转起才有更多的美姿，没有旋转美姿就会枯竭。
同时方位的变化要结合基本姿势的变化才形成人物形体的变化，形体的变化是美姿变化的基础，只是人物的外形变化而已，不是人物表现的关键所在。
3、美姿的视线变化（1）、两人同看一处的视线（上看、下看、侧看、前看）。
这种视线的特点是：经典、传统、大众化，客人接受度高。
91摄影师与完美模特_绝世美姿摄影师与模特的完美摆姿技巧解密
91摄影师与完美模特_绝世美姿摄影师与模特的完美摆姿技巧解密绝大多数情况下，尤其在拍摄传统的全家福时，家庭成员往往会希望每个人都一板一眼地正对镜头，以使每个人都能出现在画面中。
但是如果让我拍摄传统的全家福，我会让大家更加靠近一些。
同时，让大家按照不同层次摆出不同的姿势—有些人站着，有些人坐着，其他人半蹲着。
这样一来，尽管照片中每个人的鼻子都是正对镜头的，但是我们得以拍摄出更有层次感的画面，故而更加吸引观众的眼球。
我们将要讨论的鼻尖指向相互交错的这一拍摄技巧，对于拍摄真实、生动的集体照大有帮助。
可以采用这一技巧拍摄包括全家福、婚宴聚会等任何形式的群体人像。
如果拍摄集体照时，每个拍摄对象将鼻尖相互交错地指向不同方向，而不像老式照片中的拍摄对象一般，同时正对一个方向，则拍摄出的照片将会更加生动，更加引人注目、耐人寻味。
首先，来看看多数拍摄者喜欢采用的老式的、毫无新意的传统集体照拍摄方法。
我们肯定都见过图13.18和图13.19所示照片的姿势。
拍摄对象肩靠着肩并排站着，同时面向镜头，并露出微笑。
这可谓把在场人物拍全的一大中庸之道。
但是，这种照片足够令人耳目一新吗答案当然是：绝对不会。
我们可以注意到，这两张照片中，每个人都将鼻尖正对镜头。
接着，将其与后文几张鼻尖指向相互交错的照片作比较。
在图13.20中，我做了相应的标注。
通过标注，可以清晰地看出每位拍摄对象的鼻尖指向，以及这一姿势如何影响照片的整体效果。
拍摄这张照片时，我刻意让每位拍摄对象将其头部按照略有不同的角度摆放，从而将观众的视线引向新娘与新郎处，但却不流露出摆拍的痕迹。
也就说，拍摄的关键在于，拍摄者既要让观众感到照片中的人物姿势是很随意、自然且真实的，也必须采用一定的拍摄技巧，或者通过一定的拍摄角度，来使观众下意识地看向我们期望其注意到的方位。
因此，在拍摄中，拍摄者应该权衡好这两个方面。
当拍摄对象鼻尖指向不得当时，往往会流露出摆拍的迹象，使姿势显得过分造作、不自然。
魅态人像摆姿技巧
魅态人像摆姿技巧魅态人像摆姿技巧一、站姿站姿是人像摄影最常见的姿态之一，站姿人像能够充分展示人物身体线条，美姿自由度大、姿势多。
首先脚要摆放合理，站得稳才能使肢体形态得到表现;腿部的摆放应先确定重心腿，另一条腿表现可较为随意，可以使用叠步、内八字、外八字等造型来表现腿部的姿态;胯部和肩部形态决定着腰部的线条，可利用肩、胯部的高低、扭转来变化姿态，肩线和胯线水平则美姿端庄，肩线和胯线的夹角越大则人物动作越活泼;可以通过上肢与躯干线条形成各种美姿结构，配合手势的动作，可使人物体态更富变化。
站姿人像一般采用S形、三角形、斜线等构图方法。
在摆拍站姿人像时要注意以下几点：A、被摄者的一条腿站直，另一条腿自由交叉或稍稍抬起，站直的一条腿不要弯曲，抬起的一只腿保持身体平恒。
摆好腿脚是摆好上面身体部分的前提。
B、被摄者的头部、胸部、臀部一般不在一条直线上。
让身体主线形成曲线或S线。
C、头部、胸部、臀部形成的体块的平面一般不应在一个平面内。
如：胸部体块正向时，面部要侧面，又如：胸部侧向时臀部转正向正面。
D、一般摆站姿都要求从脚下摆起。
二、坐姿坐姿人像相对站姿人像局限性大一些，但坐姿能形成优美的曲线，还有利于消除被摄者的紧张心理。
坐姿人像适合表现静态的人物情，被摄者的表情宜内敛、含畜。
在表现侧坐姿人像时，脊柱的形态十分重要，当被摄者坐下时，应虚虚地坐，坐在椅子的前沿上，以免大腿显得粗壮，脊背不能靠在椅背上，注意用脊梁骨去支撑上半身，使其姿态自然。
坐姿时可与肢体协调配合形成流畅的身体曲线，一般以框架、对角线、曲线构图来表现。
坐姿以与相机成45度斜向坐姿为基准，分成斜侧向坐姿、背向坐姿与侧背向坐姿三种。
而以上下身躯干所形成的角度来区分，则可分为直角坐姿、钝角坐姿与锐角坐姿，若以两腿交叉摆放的样式来细分，则又可分为大腿上交式与小腿下交式两种。
在拍摄坐姿人像时应注意以下几个方面：A、坐姿人像适合表现静态的表情，被摄者的表情宜内敛、含畜。
私房摄影技巧，性感人像摄影攻略
私房摄影技巧，性感人像摄影攻略人像拍摄，安排镜头画面及模特儿的引导是重要的环节之一。
当以性感风格为主题的时候，在对镜头画面的掌握上下面这些诀窍，可以让主题作品看起来更加唯美。
私房摄影教程：局部的性感Tip1当女生自然的耸肩拥抱着自己，此时脊椎就会微微出现，透过侧面投射的窗光，可让脊椎更为突显，干净的背确有着玲珑的层次感，透露孤寂感。
Tip2双手自然的轻抚着脖子到肩部的位置，增添画面的戏剧性。
Tip3当女生解开内衣扣环时，身体的弧度达到弯曲极限，手指会自然的伸展并弯曲，这是最自然不过的曲线美。
Tip4臀部是人体曲线中，最为圆润的部位，透过轻碰桌子边缘，使臀部微微变形，有种俏皮的感觉。
Tip5双手高低起伏环抱至背的方式，带来时尚却带诡异的性感氛围。
Tip6透过光与影子的投射，让腰至肚子的曲线敝露，也是大家很容易忽略的美丽部位。
私房摄影教程：镜子反射的乐趣镜子的反射，一直是我很喜欢运用的拍摄方式，模特儿可以透过镜子，看见自己的动作与表情，可准确且快速抓到属于自己最好的那一面，所以通常在面对镜子拍摄时，格外的容易捕捉到自信美。
Tip1镜射亦可产生类似双生的感觉，请模特儿的脸、手或身体尽量的靠近镜子，会让人觉得格外有温度，就像是两个人真实的触碰在一起。
Tip2透过重复的拍摄及后制合成(色温、ISO、光圈及快门都需固定)，可以让镜子内与镜子外的两个人做出不同的动作，产生互动，为作品带来不同的趣味。
Tip3让模特儿透过镜子看着摄影师，有种透过镜子窥视的感觉。
Tip4请模特儿认真的照着镜子，重新认识自己的五官等各个部位，就能捕捉到这种聚精会神的画面。
私房摄影教程：遮蔽的运用适当的运用遮蔽的技巧，可以让画面更有韵味。
作为遮蔽的方式或物件有很多种，可以让模特儿躲在窗帘旁边，遮住半边的身体，只露出局部。
或是在拍摄逆光时，取好角度，让阳光过曝的光晕，遮住模特儿脸部或身体局部的部位，也可以带来很特别的氛围。
旅店中的浴室，常有干湿分离的淋浴间，透过淋浴间半透明的玻璃拍摄模特儿，玻璃会因为环境光线的影响，造成反射或折射的影像，在模特儿与摄影师之间，产生独特的朦胧感。
人像摄影原理与实例
人像摄影原理与实例美姿的原理影楼中的美姿是一个影楼人像摄影师所应该具备的最基本也是最重要的技能之一。
应该说一个影楼人像摄影师需要具备如下四个最基本的技能：熟练使用照相机、掌握基本的灯光打法、具备安排美姿的能力、能够与被摄者良好的沟通。
其中美姿更是由于其随意性、差异性等让许多摄影师感到头痛，特别是对于刚刚出道的摄影师，简直就是第一大棘手的难题。
本期将为大家着重讲解美姿的原理。
首先让我们一起来看几种现象。
现象一：拍摄出来的照片总感觉人物的姿态别扭但又不知道问题出在哪里；现象二：碰到让你有灵感的美女就怎么拍怎么好看，不漂亮又不会表现的顾客就让你越拍越没激情；现象三：照着样片上的姿态去模仿，拍摄出的效果却总是与原作相去甚远。
我们先来解决第一个问题：为什么要摆美姿？我们假设这对顾客要拍摄二百张照片，那么是不是应该使每一张照片有所不同？我们是不是就需要二百个美姿？答案是：摆美姿最基本的作用是为了让每张照片都有所变化，所以大家在摆姿势时不要为了“美姿”而美姿，而是为了不同于别的照片而摆美姿。
比如，很多摄影师都摆不好手的姿势，模特的手放在哪里都觉得别扭，于是怀疑自己的美姿没有掌握好，致使自己灰心丧气。
问题出在哪里了呢？摆美姿时，遇到手不好看，不论是手本身不好看还是摆不好看，解决的方法只有一个——把手藏起来。
在图1中，如果先生去搂女士腰的话，女士的背部曲线就会被遮挡起来，怎么办？先生的手摆在哪里？像图中一样插在兜里不就解决了！切记摆美姿的作用是为了让每一张照片互不相同，为了让模特的姿态更好看，而不是为了摆成某种特定的样子。
图1图2图2中，先生拿着花，与女士对视着。
拍摄时我会先告诉被摄者要怎么摆，他们摆好后我开始调整。
如果先生面部的侧面不好看，就让他退后一些，这样他看女士时面部就不会太侧；如果你想表现女士的活泼俏皮，就可以让她向左侧探头并看着镜头；如果你想表现女士的温柔羞涩，就可以让她向先生一侧转头并向下看。
选择何种姿态完全取决于你的表现意图。
摄影：拍好局部特写的10大技巧
摄影：拍好局部特写的10大技巧摄影：拍好局部特写的10大技巧这里我们针对局部影像的构成、取景及元素运用进行解说，进一步讲述如何将观察与基础摄影技巧配合，拍出令人印象深刻的局部特写作品。
1. 设法凸显主题要拍好局部特写最简单的方法就是直接将镜头聚焦在主体上，这样可以让读者一眼就看出拍摄者想表达的重点。
这类手法常见于美食、花卉、生态，甚至是人像或商业摄影，其特色就是以醒目的主体抓住众人目光。
但也因直接拍摄重点，所以按下快门之前要考虑好构图。
这看似简单的拍摄方式，其实更需要拍摄者仔细思考元素在画面中的安排，往往差之毫厘的构图就能带来完全不同的效果。
如果因器材或现场环境的限制，不能取得最理想的构图时也不用太担心，后期可以进行裁切或其它方法(例如加上暗角效果)辅助，以达到心中最理想的效果。
直接用特写镜头捕捉重点是拍摄局部特写最直接简单的手法利用微距镜拍摄光盘上的小水珠也是常见的局部特写题材2. 试着反客为主第二个方法是将焦点放在和主体有关联的部位，例如舍弃拍摄人物的全身或半身照，改为拍摄手、脚或表情等。
这样拍摄可以反客为主，重塑影像焦点。
很多时候捕捉与主体相关联的局部画面，会比直接拍摄全貌更具故事性，同时给读者保留了更多的空间。
如此一来，图片传出的讯息就被放大了。
若能以局部表达就舍弃拍摄全景的念头，让原本的绿叶成为影像重心，如此不仅能拍到一幅成功的局部作品，也能训练自己突破思维框架，培养更敏锐的摄影眼，创造出更多精彩的影像。
婚礼上牧师对新郎的祝福，刻意让两者相握的手和那本圣经作为主角，使照片更具故事性由局部的讯息可看出公公婆婆纵使已结发几十年，感情还是和恋时一样甜蜜原本要捕捉女儿玩乐的神情，但转念一想从她背后来个玩偶特写，用另一种角度诉说影像故事虽然只拍摄下半身，但重点就是屁股上的猫脸图案，以衬托出婴儿的可爱及有趣的姿势3. 运用景深创造层次景深在光学范畴的运用中一直都是不可或缺的元素，尤其对摄影而言，更是重要的一环。
人像摄影美姿技巧讲解之手姿
人像摄影美姿技巧讲解之手姿
在人像摄影里，美姿是在整幅图片里面起到至关重要作用。
一张照片如果美姿没有安排调整到位，是要影响画面的美感与构图。
那么今天就给大家详细的分析一下，美姿组成部分之一：局部美姿（手姿）这也是在人像摄影里画龙点睛之笔。
1.站姿中的手姿安排与美化，人物在站着的时候，可以单手叉腰和双手叉腰，那么在叉腰的时候有个重要的技巧，要点是手掌心贴着胯部一定要到位，这样摆出的手姿是很有力量感。
单手叉腰的美姿
双手叉腰要双手一高一低
单手叉腰另一只手可以手提包包
2.坐姿的手姿安排，在做着的时候手姿的安排决定着整体的美感，如果手的位置没有安排好，会显得画面杂乱，画蛇添足的。
那么手势安排有两个位置，一个是手肘垫在膝盖上，然后手托下巴，另一个就是一只手可以摸着头发或者头饰这样手就能得到合理的位置安排。
3.手放在脸部的周围的美姿，这也是在拍摄人像摄影特写时的，常见的美姿形式。
手放在嘴边，放在眼睛上，放在额头上。
有些被摄者手型很美很漂亮的，一定要重点突出表现。
4.如何叫手势的姿态更加的美丽漂亮。
手的形状接近于兰花指，尤其是女性一定要柔美的手姿。
需要注意的是食指不要过于直挺，稍稍弯曲一下更显美丽。
手腕不要拱起，定要上扬
总结：手姿看似摆起来很简单，但是个人觉得手姿在整体美姿过程中，是最不好处理的，由于每个人的身高身长比例是受到限制的，所以在摆美姿的时候手姿是需要着重处理的。
人像摄影中特写镜头拍摄技巧
人像摄影中特写镜头拍摄技巧
在人像摄影中拍摄人像的面部、人物局部的细节镜头，通常称为特写镜头。
人物特写多为头面部的特写，也有表现手、腿等其它部分的特写。
特写拍摄常用于对人物的深度表达。
主要是为了突出人物的面部表情，向观众传递出喜悦、悲伤、愤怒、忧郁、兴奋等情感信息。
特写也是对人物形体美的提炼，能够表现人物形体中最具美感的部分。
有时摄影师也会对人物的肢体局部拍摄特写，画面别有意境，成为一组人像作品中点睛之笔。
那么我们拍摄特写镜头时该注意哪些问题
1、面部特写镜头尽可能的选用中长焦镜头，慎用广角镜头，以免镜头畸变造成面部的变形。
对焦点的选择要以眼睛为主，景深控制要合理适当，要表达的部分一定要清晰突出。
2、要注意引导、调整拍摄对象的情绪，鼓励拍摄对象，通过交流、鼓励让被摄者感到轻松、自然，达到理想的拍摄目的。
3、拍摄时要注意眼睛注视的方向，避免出现大量的眼白。
4、拍摄面部特写时注意脸型大小及五官特点，注意观察双下巴、瘢痕等缺陷问题，及时通过美姿、用光、机位、手或道具遮挡等手段进行调整，最终达到理想的状态。
5、面部特写人像构图的裁切比较灵活，但切忌裁剪发际线、太阳穴、眼睛等部位。
6、拍摄面部特写时机位与被摄者眼睛平齐。
7、手部特写注意手形的变化，最好手指能显得错落有致。
手形尽量侧对着镜头，显得秀气。
8、手部特写构图时避免裁切手腕关节、手肘关节、手指关节。
9、用光尽量避免顺光、大平光，使人物失去立体感、空间感。
多采用前测光、逆光正面补光，使画面细节更加丰富。
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拍出绝世美资——兼顾动态感、感染力及表情美
拍出绝世美资——兼顾动态感、感染力及表情美本章主要阐述如何给人物姿势增光添彩(增添亮色)。
倘若拍摄者在拍摄时忽略了本章所涉及的内容，拍摄出的照片中人物的姿势往往会显得僵硬、机械而不自然。
在此，我将拍摄者协助拍摄对象摆姿势的照片分为以下3大类。
拍摄对象直视镜头的照片:拍摄者期望抓拍出“新闻摄影”式的瞬间，却使拍摄对象显得不自然，流露明显摆拍痕迹的照片:人物姿势十分自然，得体，完全不露摆拍痕迹的照片。
其实，大多数拍摄者拍摄出的照片都属于第一和第二类。
这是为什么呢?原因在于，许多肖像摄影初学者往往会认为，让拍摄对象保持直视镜头相对容易很多。
毕竟，自孩提时代起，我们便养成了这一习惯。
当有人将镜头指向我们时，我们往往会下意识地面向镜头，露出微笑，而这往往显得很假、很造作。
接下来，对上述分类进行仔细的分析。
拍摄第一种类型的照片其实并没有错。
只让拍摄对象直视镜头，往往使画面显得简洁、干净，传统。
但是如果让拍摄对象直视镜头的同时，露出自然、迷人的微笑，则需要考验拍摄者多方面的能力(包括良好的幽默感以及时间掌控能力)。
如果拍摄者没有相应的能力和技巧，而只是生硬地指示拍摄对象露出微笑，则容易拍摄出做作、不自然的笑容。
当拍摄者不仅仅让拍摄对象“直视镜头”，而试图拍摄出“新闻摄影”中的纪实式抓拍感时，往往会不小心拍摄出第二种类型的照片。
我之所以给。
新闻摄影”加上引号，是因为这一词语往往用来表达以摄影照片的形式对正在发生的事件进行新闻报道，是使用相机对新闻事实作现场纪实的新闻报道形式。
在新闻摄影中，拍摄者捕捉某一自然瞬间时，并没有调整、改变其中的人物表情以及拍摄场景中的其他事物。
简而言之，在真正的新闻摄影中，拍摄对象往往并没有意识到自己正被拍摄。
因此，这一形式，旨在捕捉最真实的人物表情，传达最深刻的情绪。
许多真正的新闻摄影师甚至为了捕捉真实的瞬间而冒着失去生命的风险。
而通常情况下，肖像摄影的拍摄对象往往会清楚地感受到拍摄者的存在。