二十世纪中国绘画赏析-10讲-第三节长安画派第四节建国以后的岭南绘画
20世纪中国传统绘画发展中的地方画派综述
【美术理论研究】20世纪中国绘画出现多样的发展轨迹，一方面，在艺术表现形式方面，有传统与现代的、保存国粹和国画改良的论争，另一方面，在艺术家的创作动力方面，也有为艺术而艺术和为革命而艺术、为生活而艺术的观念分歧。
此外，根植于不同地域文化和历史背景而形成的地方画派也各具特色，重要的地方画派是海派、京派、岭南画派、长安画派、金陵画派等。
这些地方画派构成了20世纪中国绘画史的重要组成部分，反映出20世纪中国美术乃至文化发展的多重语境。
一、海派19世纪中期以来，上海逐渐成为中国经济重镇，也成为中西思想文化碰撞交流的主阵地。
由于经济发达，四方文人或艺术家纷纷寄居上海，于此求学卖画，逐步形成了在中国20世纪美术史上具有重要地位的海派。
海派画家基本都不同程度受到西方绘画观念的影响，主张脱离传统文人画的高古、飘逸的风格追求，热衷于获得市场和大众的认可接受，风格多样，人才辈出。
19世纪后期，一般以“三熊”（朱熊、张熊、任熊）或“三任”（任熊、任薰、任颐）为海派的重要代表；20世纪前期，则有吴昌硕、王震号称“海上双璧”，赵叔儒、吴湖帆、冯超然、吴待秋亦有“海上四大家”之称，此外还有“三吴一冯”、“三铁”等，可见海派的地位和影响。
吴昌硕和王震是20世纪初期促使海派绘画影响力不断扩大的关键人物。
吴昌硕（1844—1927）于20世纪初寓居上海潜心作画，他将传统文人画的笔墨趣味、书法的线条美感以及鲜明的色彩进一步融汇起来，追求轻松且笔法和画面构成感，对很多后期的海派画家产生了深远影响。
清末民初的著名实业家王震（1867—1938）热爱绘画，先后师从任伯年和吴昌硕，最终形成了以阔笔浓色为特征的写意画风格，又因为他强大的经济实力和崇高的社会声望，其成为海派中具有广泛影响的核心人物之一。
吴湖帆（1894—1968）是海派山水画的代表。
他从四王入手，进而上追元人以至董巨，博采众家，形成了清秀明媚的独特画风，代表作有《春云晓霭图》等。
“长安画派” 艺术简析
“长安画派” 艺术简析作者：焦鹏来源：《美与时代·美术学刊》2018年第07期摘要：“长安画派”是20世纪五六十年代在西北以陕西西安为主要地区兴起的一个产生重大影响力的画派。
是以赵望云、石鲁为代表的一个绘画流派。
主要创作了一大批表现西北地区朴厚自然、苍凉雄浑的西北风情，黄土高原绘画作品。
展现了陕西黄土高原的自然风光和大西北的风土人情，表达了对红色革命根据地的热烈感情，歌颂中国共产党，歌颂人民红军，歌颂劳苦大众，同时也反映了那个时代人们生活的一种精神面貌。
不仅继承了中国从古提出的“文人画”观，也对新时代中国画创作提出了一种全新的艺术理念。
论文主要通过对“长安画派”绘画风格和艺术特色分析，探索长安画派的艺术价值以及对中国画坛绘画产生的作用与影响。
关键词：黄土高原题材中国画；长安画派；艺术价值；艺术特点一、长安画派产生的背景“长安画派”出现以一个团体性的艺术活动主要活跃于20世纪五六十年代。
“文革”结束后，画家们处于多向发散与个人面貌的本性回归时期。
但“长安画派”的艺术精神却逐渐发扬光大，受到了后继者们的追捧，产生了巨大的社会影响，尤其是对当代西北地域题材中国画创作的思路、方法和风格产生了决定性的影响。
中国绘画自五代以来，进入唐宋鼎盛时期，绘画科目已经有很多种。
两宋时期设立画院，这一举措更加推动了中国绘画的进一步发展。
由于宋代文人士大夫、画院画家的参与，以及元代以元四家为首的文人画的兴起，中国绘画在哲学思想领域体系的内涵上得到了空前的进一步发展，形成了中国绘画中独立完整的一种绘画体系。
但是文人画又形式重复，再加上当时社会的种种矛盾使国人的这种文化自信遭到了深重的打击，在这种情况下，急需一场绘画变革。
具有爱国情怀和道义精神的中国文人志士开始进行了文化上的反思，并且出现了历史上轰轰烈烈的新文化运动，也为持续了近百年的中国画向新时代转型做了重要的基础和前提。
二、长安画派的代表画家及作品（一）赵望云及其作品“长安画派”画家中最早开始涉猎西北地域题材的是赵望云。
阐述岭南画派
阐述岭南画派
演讲者：xxx
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பைடு நூலகம்
阐述岭南画派
岭南画派是当代中国画坛的 一个重要流派，以广东岭南 地区的画家为主，形成了独 特的艺术风格和传承
以下是对岭南画派的详细阐 述
Part 1
岭南画派的起源 和形成
岭南画派的起源和形成
01
岭南画派起源于 中国明清时期， 最初是由岭南地 区的画家们自发 形成的
Part 3
岭南画派的重要 代表人物
岭南画派的重要代表人物
岭南画派出现了许 多杰出的代表人物，
以下是其中几位
岭南画派的重要代表人物
3.1 高剑父
高剑父是岭南画派的创始人之一，他的作品具有独特的 风格和深刻的内涵。他将中国画与西方绘画相结合，形 成了独特的艺术风格。他的作品表现了现实生活和人民 疾苦，具有深刻的思想性
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岭南画派的影响和意义
4.2 体现了中国文化的 包容性和创新性
岭南画派的画家们将中国传统绘 画与西方绘画相结合，形成了独 特的艺术风格。这种融合不仅体 现了中国文化的包容性，也体现 了中国文化的创新性。他们的作 品为中国文化的传承和发展提供 了新的可能性和机遇
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岭南画派的艺术风格
2.2 多元化的技法
岭南画派的画家们在 学习中国传统绘画的 同时，也吸收了西方 绘画的技法，形成了 多元化的技法风格。 他们将中国画中的线 条、墨色和构图与西 方绘画中的光影、色 彩和透视相结合，创 造出了独特的艺术效 果
岭南画派的艺术风格
2.3 强烈的个性和创新性
岭南画派的画家们注 重表达自己的个性和 思想，他们的作品往 往具有强烈的个性和 创新性。同时，他们 也鼓励年轻人进行艺 术创新，推动了中国 画的现代化进程
岭南画派花鸟画赏析
岭南画派花鸟画赏析岭南画派是中国绘画史上的一支重要派别，其花鸟画作品更是以其独特的风格和技法而闻名。
岭南画派兴起于明清时期的广东、广西一带，以其独特的地域特色和文化底蕴，形成了独特的艺术风格。
在岭南画派的花鸟画作品中，我们可以看到浓厚的地方特色和文化内涵，同时也能感受到艺术家们对自然、生活的热爱和对艺术的追求。
岭南画派的花鸟画作品在中国绘画史上占据着重要的地位，其独特的风格和技法使其成为中国绘画史上的瑰宝。
岭南画派的花鸟画作品以其细腻的笔触、鲜艳的色彩和生动的形象而著称，这些作品不仅展现了岭南地区丰富的自然风光和物产资源，同时也反映了岭南人民对自然的热爱和对生活的热情。
在岭南画派的花鸟画作品中，我们可以看到梅、兰、竹、菊等传统花鸟题材，同时也能看到一些岭南地区特有的花鸟品种，如凤凰、白兰鸟等，这些作品不仅展现了岭南地区丰富的自然资源，同时也反映了岭南人民对自然的热爱和对美好生活的向往。
岭南画派的花鸟画作品在表现形式上注重写实和细腻，艺术家们通过精湛的技法和细腻的笔触，将花鸟的形态、神态和气息表现得淋漓尽致。
在这些作品中，我们可以看到花鸟的栩栩如生，栩栩如生的表现出了花鸟的生命力和美丽。
同时，岭南画派的花鸟画作品还注重色彩的运用和搭配，艺术家们以鲜艳的色彩和丰富的层次感，将花鸟的美丽展现得淋漓尽致。
在这些作品中，我们可以看到艺术家们对色彩的精准把握和对光影的巧妙运用，这些都使得作品更加生动和有趣。
岭南画派的花鸟画作品在意境上注重意境的营造和情感的表达，艺术家们通过对花鸟的描绘和对自然的观察，将自己的情感和情感融入其中，使作品更加具有生命力和情感力。
在这些作品中，我们可以感受到艺术家们对自然的热爱和对生活的热情，同时也能感受到他们对美好生活的向往和对美好情感的追求。
在这些作品中，我们可以看到花鸟的姿态和神态，同时也能感受到艺术家们对自然的热爱和对生活的热情。
这些作品不仅具有很高的艺术价值，同时也具有很高的文化价值，它们展现了岭南地区丰富的自然资源和文化底蕴，同时也反映了岭南人民对自然的热爱和对美好生活的向往。
二十世纪中国绘画赏析讲第三节岭南派传人及岭南其他画家
1、方人定 方人定（1901-1975），原名
士钦，广东省中山市人。二十 四岁入春睡画院随高剑父学画， 专攻人物。解放后曾任华南人 民艺术学院教授、广东画院副 院长等职。作品有《水上人 家》、《胜利果实》、《西厢 记》、《琵琶行》等。著有 《国画三个问题——线条、皴 法、色彩》。
《到田野去》 方人定
《山水》黄君璧 159.3×37.4cm 中央美术学院藏
2、李研山
李研山（1898-1961），本名耀辰，字 居端，号研山，广东新会荷塘区篁湾人。出 身书香门第，自少爱好诗书画。
《疏林远岫》 李研山 1959
3、黃般若
黄般若 (1901-1968)，字波若，号曼千，别号 “四无恙斋主”，广东东莞石龙黄家山人。 三岁丧父，随母寓广州，从叔父黄少梅学画， 并受到书画、金石、考古学家邓尔雅的影响。 学画早期师法古人，临摹真迹；后期师法自 然，以山水为主。在水墨运用上敢于探索， 大胆创新。
1、何香凝
何香凝（1878－1972）， 女，原名瑞谏，又名谏，笔 名双清楼主。广东南海人。 1897年与廖仲恺结婚。 1903年夏东渡日本求学，与 廖一起结识并多次拜访孙中 山，决心献身民主革命，并 受孙中山之托积极在留学生 中进行活动。1905年加入中 国同盟会。 1949年以后历 任中央人民政府委员、华侨 事务委员会主任、中国美术 家协会主席等职务。
《高竹鸟鸣》 赵少昂
134×33cm 1974 广州艺术 博物院藏
3、杨善深
杨善深(1913-2004)， 字柳斋，是岭南画派 第二代嫡系传人，与 赵少昂、黎雄才、关 山月并称“四君子”。 广东台山人 。
《木棉花》
杨善深 124×44cm 1971
二、革新笔墨的何香凝、郑锦、鲍少
岭南画派研究课件
中期风格
随着时间的推移，岭南画派的风格逐 渐发生变化，开始注重画面的形式感 和装饰性，色彩也变得更加鲜艳和浓 烈。
与其他画派的比较
与国画比较
岭南画派与国画在技法、构图、色彩 等方面都有所不同，岭南画派更加注 重画面的形式感和装饰性，善于运用 色彩来表现情感和氛围。
与西画比较
岭南画派与西画在绘画理念、技法和 材料等方面也存在差异，岭南画派注 重笔墨的运用和意境的表现，而西画 则更加注重写实和透视。
岭南画派的传承与创新
传承方式与现状
传统师承
岭南画派的传统传承方式主要是师承制，即弟子跟随师父学 习绘画技艺。这种传承方式在一定程度上保持了画派的风格 和技艺的延续。
现状分析
目前，岭南画派的传承面临一些挑战，如老一辈艺术家逐渐 减少，年轻一代对传统绘画的兴趣和继承意愿有待提高。同 时，随着社会的发展和文化的多元化，岭南画派的影响力也 受到了一定的冲击。
与其他学术机构和研究者进 行学术交流，共同探讨岭南 画派的未来发展方向和趋势。
06
岭南画派作品欣赏
早期代表作品
《春江水暖》
画面以简练的笔墨表现江水之清澈，渔舟悠然， 风格清新自然。
《岭南春色》
以淡雅的色彩描绘岭南春日的景色，展现出春天 的生机与活力。
《山水图册》
一系列山水小品，笔墨简练，意境深远，表现了 岭南山水之秀美。
《岭南风情画册》
以多元的视角展现岭南地区的文化特色和生活场景，风格 多样。
《新山水图》
在传统山水画的基础上融入现代元素，形成新的风格，具 有探索性。
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注重色彩运用
岭南画派在色彩运用上也有独到之处，强调色彩的对比和调和，善 于运用色彩来表现画面的情感和氛围。
岭南画派名词解释
岭南画派名词解释
岭南画派是广东籍画家组成的一个画派，创建于晚清时期，创始人为“二高一陈”，即高剑父、高奇峰以及陈树人，也称“岭南三杰”[1]。
岭南画派为中国传统国画中的革命派，以创新为宗旨，主张引进西洋画法，融合中西绘画之长，“折衷中外，融合古今”，创出符合时代精神的创新作品。
第二代岭南画家以关山月、黎雄才、赵少昂、杨善深为代表，无论在题材与技法上比起“二高一陈”又有新的突破，被誉为当代岭南画派的四大画家[2]。
岭南画派和粤剧、广东音乐被称为“岭南三秀”。
在二十世纪中国画坛上，岭南画派和京津画派、海上画派三足鼎立，是新派国画的代表[3]。
岭南文化艺术：岭南画派
“岭南四杰”作品鉴赏——赵少昂
赵少昂（1905~1998），字叔仪，原籍 广东番禺。少丧父，家贫，以做工谋生。 业余自学绘画。 1921年入高奇峰办的美学馆学画，1925 年在广州创办岭南制版所，从事广告设计、 印刷制版。1930年设岭南艺苑，教授绘 画。1937年任广州市立美术学校中国画 系主任。1948年任广州大学美术科教授， 并移居香港。 赵少昂擅花鸟、走兽，继承岭南画派的传 统，主张革新中国画。在海外，赵少昂有 宗师之地位，弟子遍布世界各地。
岭南画派
Contents
目 录
一 二 三
岭南画派发展概况 “岭南三杰”作品鉴赏
“岭南四杰”作品鉴赏
岭南画派发展概况
岭南画派是二十世纪20年代随着民 主革命思潮崛起于中国现代画坛的中 国画流派，是中国传统国画中的革命 派，与“海派”、“京派”一起在民 初画坛形成三足鼎立的局面。
岭南画派主张“折衷中西、融会古 今”，将西洋的某些绘画技艺融汇进 传统的中国画中，从而创造出民族化、 大众化的现代国画。其创始人为高剑 父、高奇峰、陈树人，称“岭南三 杰”。
“岭南四杰”作品鉴赏——黎雄才
《武汉防汛图》（长32米、宽 30.5厘米）。1954年夏，武 汉遭遇百年不遇的长江洪灾， 时为武汉中南美专教师的黎雄 才与全体师生投入抗洪抢险， 在救灾之余，他用心观察、仔 细写生。防洪抢险之后，历经 一年多的苦心经营，在大量写 生稿的基础上，创作出长达28 米的《武汉防汛图》长卷。作 品场面宏大，内容繁复，绵延 数百里的抗洪、防汛、抢险的 壮观景象，一一在人们眼前铺 陈开来。
“岭南四杰”作品鉴赏——赵少昂
赵少昂的绘画艺术 师承高奇峰，兼取 诸家之长，深得岭 南画精髓。在继承 传统的基础上，吸 取了日本和西洋技 法之精华。创作中 着色洒脱工致、色 彩丰富明丽、格调 新颖、意境独特， 特别注重对物象的 仔细观察和对大自 然生命的把握，强 调准确概括事物的 形神。
五大流派交相辉映，浅谈20世纪中国画派的艺术及影响
五五大流派交相辉映，浅谈20世纪中国画派的艺术及影响文/朱浩云二十世纪中国画坛呈现了众多的流派，它们为推动中国画发展作出了不可磨灭的贡献。
在这些流派中，以海上画派、京津画派、岭南画派、金陵画派、长安画派影响最大。
其中以海上画派实力最强、影响最广，岭南画派最成体系。
海派无派各领风骚海上画派诞生于十九世纪末，强盛于二十世纪。
十九世纪末的上海，既是西方殖民者渗透中国的桥头堡，又是中西文明的交融点。
为此，全国各地的画家纷纷云集上海，为海上画派的形成创造了条件。
在十九世纪末，以赵之谦、张子祥、任熊、任熏、任伯年、任预、虚谷、蒲作英、胡公寿名望最高。
到了二十世纪，海派画家犹如接力棒，一棒接一棒，涌现了一大批画家。
民国时期享誉画坛的有吴昌硕、钱慧安、黄山寿、陆恢、倪田、吴石仙、程璋、王震、吴桐、黄宾虹、赵叔孺、吴湖帆、张善孖、张大千、张聿光、熊松泉、林风眠、刘海粟、冯超然、贺天健、钱瘦铁、丰子恺、汪亚尘、缪谷瑛、陶冷月、陆俨少、赵子云、朱屺瞻、谢稚柳、关良、吴徽、吴子深、张石园、唐云、江寒汀、张大壮、陆抑非、袁松年、沈子丞、谢之光、应野平、朱之侯、王个簃、孙雪泥、李秋君、陈小翠、吴青霞、周炼霞、戈湘岚、郑慕康、朱梅村、申石伽、胡若思等。
新中国成立后，海上画派吴昌硕作品又涌现一批海派画家，如程十发、刘旦宅、陈佩秋、富华、林曦明、俞子才、韩天衡、张桂铭、毛国伦、施大畏、陆一飞、萧海春、钱行健、杨正新、陈家泠、胡振郎、车鹏飞、乐震文、陈无忌等。
海上画派为中国古代传统绘画和现代中国画之间架起一座桥梁，同时一扫当时画坛死气沉沉的摹古之风，奠定海派在近现代画坛的特殊地位，影响了整个东方。
海上画派有以下几个特点：一是学习民间、借鉴西方，成为二十世纪中国画坛发展的基本格局。
二是海派画家大多是以卖画为生，尤其在解放前，几乎所有的画家都有润格，画家们既要迎合卖主，又要保持自己个性，才能使自己的艺术商品立于不败之地。
三是没有固定的风格但有各自的个性。
再望长安画派——论《20世纪“长安画派”及其影响研究》
再望长安画派—-论《20世纪“长安画派”及其影响研究》康战强西安外事学院人文艺术学院摘要：20世纪60年代，西安美协中国画研究室习作展在全国巡回展出，在中国画坛引起关注，并对中国画继承与创新的问题展开了讨论，“长安画派”的提法正是在这一背景下传播开来。
由于特定的历史原因，人们对与 “长安画派”的认识还存有很大的局限性，对于“长安画派”的研究大部分集中于主要成员的个案研究上，缺少 全局角度的综合研究。
《20世纪“长安画派”及其影响研究》正是针对这一研究领域的不足，展开了对于“长安 画派”的全面梳理，对于“长安画派”的形成与界定、绘画思想、风格特征以及对于现代美术史上的贡献及地位 等一系列问题进行深入研究，填补了对于“长安画派”系统性综合研究的这一空白。
关键词：长安画派绘画思想代表画家与作品分析综合性研究中图分类号J 205 文献标识码:A文章编号:1008-3359(2018)15-0062-02对中国当代画派做出客观而平心静气的品评论断， 不是件容易的事，所以林散之有“百年定论”的说法。
百 年，也许太长，我辈有此恒心加寿数的人恐不会多。
因此， 古代的文论家又为提出一个折衷且较为乐观的论断：“五 十年后有定评”。
可见“五十年”之说是定数，是挪动不得 的。
故而，从时间的流程上看，对上世纪所诞生的长安画 派做一系统回顾和评论，已是事所必至的事。
20世纪的60年代，以赵望云、石鲁为代表的西安美 术团体，在北京等地组织了一次巡回展，他们以表现黄土 高原古朴倔强为特征的山水画和表现勤劳淳朴的陕北农 民形象的人物画，在中国画坛引起轰动，并提出了 “一手 伸向传统，一手伸向生活”的口号，长安画派随之被提了 出来。
在岭南和海派、金陵画派、浙派、吴门画派独领风骚 之后，长安画派的出现无疑给当时中国画坛注入了新感 觉，形成了粗犷与细致并重的新画风。
“长安画派”作为20 世纪兴起于新中国建立初期的一个中国画流派，以其鲜 明的时代特色、地域特色以及浑厚大气的风格特征，在现 代绘画史上占有重要的地位。
二十世纪中国绘画赏析讲第三章新中国前期的绘画ppt课件
• 富贵神仙 吴茀之
1924 纸本设色 吴茀之留念馆藏 172.5×93cm
• 兰竹 吴茀之
1963 纸本水墨 吴茀之留念馆藏 115×55cm
四、浙派人物画
• 1、李震坚Байду номын сангаас• 李震坚〔1922-1992〕，浙江缙云人。
?井冈山的斗争? 李震坚 96.5×176.5cm 1960 浙江省博物馆藏
• 潘天寿的?青绿山水图?， 青绿设色，画面上方只用铁 线勾画山石大貌，山下浅渚 上两块尖石斜立，山间楼台 关隘隐隐可见；画幅中间， 江水隔岸，用古拙、苍劲的 汉隶填补空白，使近景远景 连为一体；下方树木枝丫欹 侧，山石、房屋也用斩钉截 铁的笔法勾出大形。这种简 练概括的手法，把各种各样 的物态都覆盖在一种一致的 风格之中，表现了言有尽而 意无穷的愉快意境。
二、陆俨少
• 陆俨少〔19091993〕小名骥， 学名同祖，又名砥， 字俨少，后改字宛 假设，斋号就新居、 晚晴轩、万安草堂、 穆如馆、自爱庐等， 上海嘉定人。
?珠砂冲哨口? 陆 俨少 108.5×67cm
1979 中国美术馆藏
• 临流图 陆俨少
1989 纸本设色 .5×68cm 家属藏
• ?山河新装? 陆俨少 60年代 纸本设色 85.2×140cm 家属藏
• 雁荡山花 潘天寿
1962 纸本设色 122×121cm 中国美术馆藏
• 红蜻蜓 潘天寿
1958 纸本设色 16.8×22.8c
m 潘天寿留念馆藏
• 秋晨 潘天寿
1958 纸本设色 16.8×22.8c
m 潘天寿留念馆 藏
• 青绿山水图 潘天寿 1962 纸本设色 69×54cm 潘天寿留念馆藏
第三章 新中国前期的绘画
浅谈中国新国画的创始——岭南画派
Arts circle地方美术研究浅谈中国新国画的创始——岭南画派【摘要】岭南画派作为近现代中国画流派中重要的组成部分，它对近现代中国画的发展有着不可忽视的影响力，本文结合20世纪上半叶中国社会背景状况，分析艺术论坛对岭南画派的争论，考察岭南画派的表征特点，阐述了关于岭南画派绘画思想的生成要素，以及岭南画派改变国内画坛陈腐的局面，为中国艺术做出了贡献。
【关键词】岭南画派；新国画；新国画运动；新旧画派文/沈洁在20世纪上半叶这一时期里，中国发生剧烈的社会变革，从打破旧的秩序和制度，到初建新的秩序和制度，中国近代美术的改革也在西方文化冲击的时代背景下展开。
在这个时期，中国近代美术受中西文明碰撞加剧的影响，革新主义主张吸收新思想，抨击传统艺术的弊端，伴随风起云涌的革命形势，一批新潮艺术青年走出国门学习西方美术，西方艺术思想的流入、“新学”兴起等，改变了国内画坛死气沉沉的局面，而岭南画派就是在这特定的历史文化环境中所产生的。
一、岭南画派的艺术特征岭南画派是近现代中国画坛上继海上画派之后崛起的体系最成熟、影响最大的一个画派，它的复杂、艰巨和激烈的变革过程，一直饱受争议与批评。
一般认为，岭南画派以居廉、居巢两兄弟为先导，由“二高一陈”为岭南画派的创始人，他们主张吸取古今中外尤其是西方绘画艺术之长，以此来改造传统国画，使之朝着现代化、民族化、大众化的方向发展。
在内容上，岭南画派画家提倡革新题材，反映时代精神，在创作中，他们注重写实的技巧和情节性的内容，主张现代艺术必须打破狭隘，美术作品要与群众亲近，要大众化。
高剑父提出：“世间一切无贵无贱、有情无情，何者莫非我的题材。
”如他的画作《东战场的烈焰》，画面再现了被战争破坏的城市境况，以写生的方式入画，营造出震撼人心的画面视觉效果，也表现出了他对日本帝国侵略行为的控诉。
岭南画派的画家从居廉开始，就多以描绘一些具有岭南地方特色的花卉蔬果等为主，这与传统的花鸟画中的题材大有不同，如高剑父的《浇花之后图》，把日常之物作为题材；而在陈树人的《岭南春色》中，描绘了岭南特有的红棉。
绘画欣赏：岭南画派
绘画欣赏：岭南画派居巢《杜鹃螳螂蜂》41x108cm 19世纪60年代广州艺术博物院藏居廉草虫花卉湖石四屏之一谈起岭南画派，现在绝大部分论者都一致认为它的创始人应该是“二高一陈”（高剑父、陈树人和高奇峰）。
但由于高奇峰早年随兄剑父习画，高剑父、陈树人早年又都出自清末花鸟画家居廉门下，而居廉初学画于从兄居巢，“二居”又曾师事宋光宝与孟丽堂，宋、孟的画风又深得挥南田的神韵，因此，也有论者在考察岭南派的渊源时，得出“岭南画派可说是挥南田、宋光宝、孟丽堂、居巢、居廉、高剑父、高奇峰、陈树人一脉相承”的结论。
另外也有人把居廉尊称为“岭南画派鼻祖”。
这些说法，显然是不尽恰当的。
高剑父月下栖禽图高剑父紫藤蜻蜓高剑父苍崖飞瀑首先，“岭南画”不等于“岭南派”的画。
凡广东画家的绘画作品，可以统称为“岭南画”，但不一定就是“岭南派”的画。
其次，画家的师承关系，也不能和绘画流派混为一谈；不能把创始人的启蒙老师，也都拉到画派中来。
香港画家赵世光先生对此发表过自己的看法，他说：“岭南画派'绝非封建皇朝的建立，可以把祖宗十八代都追封’，更不能象炼仙一样，一人成道，九族升天。
”“清代'扬州八能风行一时，但未闻把其师都归入“老怪”之列”。
高奇峰翠光点破夕阳归高奇峰猛虎高奇峰林荫小憩高奇峰霜叶映修蛇这话虽说得尖刻些，但却一语破的，揭示了问题的要害。
一个绘画流派的形成，有其特定的历史背景，也有相应的地域因素，而更重要的则是具体画家的主观追求和艺术理想。
在“天时、地利、人和”中，这“人和”是起着决定性作用的。
事实上，高、陈等人早年从居廉学画，充其量只是初步掌握了中国画的基本技法，至于后来他们立志要革除画坛上陈陈相因、了无生的积弊，大胆吸引外来的营养，为使具有悠久历史传统的中国画重获新生而倡导“新国画”运动，那是和“二居”毫无瓜葛的。
所以，岭南画派的诞生，从一开始就是和时代的进步、社会的改革、先进艺术思潮的启迪以及在革命洪流中经受了洗礼的一代画人的觉醒是分不开的。
岭南、新岭南、后岭南，岭南画派名家赏析
岭南、新岭南、后岭南，岭南画派名家赏析
岭南、新岭南、后岭南，岭南画派名家赏析
半山古玩 2018-07-18 23:55
岭南画派作为整个二十世纪中国重要的画派，它继海上画派之后崛起，而且有完整和系统的理论。
比如技法上注重写生、融合中西，观念上却是以革命的精神和强烈的时代责任感来创作。
这些主张直接影响了第二代关黎杨赵的艺术，甚至于第三代的陈金章、叶绿野，他们直接继承了创始人的技法和观念。
第三代的学生辈们并不满足岭南画派的理想，他们更加紧贴时代，创造了更加兼容、有现代精神的作品，其中林墉、尚涛、方楚雄、陈永锵等人都获得了非常的成就，论者称这批艺术家为“新岭南”。
在“文革”后成长起来的岭南艺术家，接受了85新潮的艺术风气，对传统国画的改造更加大胆而付诸概念，他们也是中国当代水墨的参与者，比如李劲堃、王璜生、黄国武、李东伟、方向等，都是国画实验的佼佼者。
他们也被赋以一个后现代的名称——后岭南。
收藏岭南艺术的历史，这是一条值得大家关注的、有趣的线索。
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岭南画派。
岭南画派岭南画派
未来岭南艺术的生命力，不在于门派之 见，而在于百年之后依然不过时的“折 衷中外，融合古今”精神
当代代表人物：岭南四杰
赵鸟，给人更有活力的感受 黎雄才重笔浓墨的青绿山水，与明清的勾金青绿山水相比，富有 时代气息 关山月参与大时代变革风范 杨善深笔墨表现“熟而能拙”
八十年代初期，四人合作完成了百余幅作品，每幅作 品都凝聚着集体的智慧，体现了四位大师谐和默契、 心照神交的深厚友情，可谓：“岭南四家荟萃一堂叹 为观止”。
岭南画派的特点：
主张创新，以岭南特有景物丰富题材； 主张写实，引入西洋画派； 博取诸家之长； 发扬了国画的优良传统，在绘画技术上，一反 勾勒法而用“没骨法”，用“撞水撞粉”法， 以求其真。
岭南画派的特征：
以倡导‘艺术革命’、建立‘现代国画’为 宗旨 以折衷中西、融会古今为道路 以形神兼备、雅俗共赏为理想 以兼工带写、彩墨并重为特色
“ 岭南画派”的产生和发展，体现了一种新的 文化精神。这种新的文化精神包含了四个方面的 内容：
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革命精神，这是“岭南画派”产生和发展的思想基础； 时代精神，这是“岭南画派”在区别于旧国画流派的主 要特征； 兼容精神，这是“岭南画派”的艺术主张，是革新的重 要途径； 创新精神，这是“岭南画派”不断发展的动力。
中国现代优秀绘画作品欣赏
----- 岭南画派
岭南画派
岭南画派是指在辛亥革命前后出现的以高剑父、 高奇峰、陈树人三人为首的一个画派。他们受民主革 命思想的影响，主张国画更新，反对清末民族画坛的 摹仿守旧，提倡“折衷中外，融合古今”。因为他们 都是广东人，所以被称为岭南画派。 岭南画派是岭南文化至具特色的祖国优秀文化 之一，其作品生活气息浓郁，兼工带写，彩墨并重。 岭南画派对推动中国画的发展有重要贡献，是中国传 统国画中的革命派，它和粤剧、广东音乐被称为“岭 南三秀”。
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赵望云除了现代山水、人物画方面取得成 就之外，对于家畜动物的描绘也有新的创 造。特别是他画的毛驴，造型准确，笔简 墨润，形象生动，活泼可爱，所以解放前 人们送给他一个雅号——“赵望驴”。当今 画驴名家黄胄，就是他的学生，是在他的 影响下而有所发展的。
《雪天驮运图》 赵望云 161.5×32cm 1954 中国美术馆藏
《新开发的公路》 关山月 178×94.5cm 1954 中国美术馆 藏
一、黎雄才
黎雄才（1910—2001）， 广东省肇庆市人。 黎雄才 擅画山水，兼及花鸟、草 虫，尤以画松称雄画坛。 他的作品在继承传统中创 新，广采博取，多所师法， 注重深入生活，形成了雄 浑清新、具有时代气息的 “黎家山水”风格。“黎 家山水”一词，通常是指 黎雄才的意境清华，特别 是形象美、色彩美见胜的 青绿山水。
《转战陕北》 石鲁 208×208cm 1959
中国革命博物 馆藏
三、何海霞
何海霞（1908～ 1998），初名福海， 字瀛，又字登瀛，满 族，北京人。出版有 《何海霞画辑》、 《何海霞画集》、 《何海霞书画集》等。
《翠岭横云》 何海霞 96×56.8cm 1990 中国美术馆藏
第四节 建国以后的岭南绘画
二、石鲁
石鲁（1919～1979）， 与赵望云、何海霞一起 被誉为“长安三杰”。 原名冯来衡，四川仁寿 县人。因崇拜清初大画 家石涛和现代革命家来自 文学家鲁迅而改名“石 鲁”。
其作品有以下三大特色：一是善于用传统 山水画表现革命历史重大题材，令中国画 坛耳目一新，也为中国画创出了一条新路； 二是笔墨扛鼎有力，运笔多顿拙，粗狂有 棱角，无论是绘画还是书法，都能看到笔 力透纸背，坚硬壮伟，尤其是枯笔重墨如 火山爆发、山崩地裂；三是他的作品构思 独特，意境深远，特别是石鲁后期的作品 达到了艺术性和思想性的高度统一。
《风帆出峡图》 黎 雄才 86.7×72.7cm 1953 辽宁博物馆藏
二、关山月
关山月(1912—2000)，原名 泽霈，曾用名子云。广东阳 江人。其代表作有《新开发 的公路》、《俏不争春》、 《绿色长城》、《碧浪涌南 天》及与傅抱石合作的《江 山如此多娇》、《香港回归 梅报春》等。出版有《关山 月画集》、《关山月作品 选》、《井冈山》等作品集。