浅谈京剧演员的表演技巧
中学生活化学案：如何欣赏京剧角色的表演技能
中学生活化学案：如何欣赏京剧角色的表演技能京剧作为中国的传统文化艺术，深受广大观众喜爱。
其独特的表演形式、优美的音乐和歌词，以及精彩的角色扮演都让人们为之倾倒。
尤其是京剧角色的表演技能，更是一种值得欣赏和学习的艺术之道。
那么，如何欣赏京剧角色的表演技能呢？在本文中，我们将讲述一些关于如何欣赏京剧角色表演技能的方法和要点。
一、了解京剧角色类型我们需要了解京剧角色的类型。
京剧中的角色按照不同的性格、身份、地位和行动分为许多不同的类别，称为“行当”。
其中主要的行当有正、净、丑、生、旦、花，每个行当都有其独特的特点和表演技能。
正是因为了解这些角色分类，我们才能在观赏京剧时更好地理解角色表演的意义和内涵。
二、关注表演细节观察京剧角色的表演细节，是了解表演技能的关键。
我们可以从面部表情入手，表情真实、准确地表示角色的感情、性格和心境，是京剧表演中最富有魅力的方面之一。
在面部表情的基础上，姿势、动作、眼神、歌唱和说白等元素协调配合，才能让观众更好地理解和体会角色的表演情感，这就是京剧表演技能的具体体现。
三、领悟角色的心理和内在世界在欣赏京剧角色表演技能时，我们还需要领悟角色的心理和内在世界。
京剧角色的刻画始终是式微之人，互夹之奸，仕途之途，还有各种人生境况下的赞叹。
角色的内心感受和思维变化，可以通过角色的表演、剧情和歌词进行深入剖析和领悟。
例如，“一出道场”中坐在大堂上的李逵，用微妙的表情和细腻的动作，展示出其紧张、苦恼、犹豫等复杂的内心感受，深深地打动了观众的心灵。
四、欣赏音乐和歌唱当然，欣赏京剧角色表演技能，其中音乐和歌唱也是不可少的元素。
京剧歌曲和音乐，运用了多种声乐技巧和乐器演奏，唱词婉转动听，节奏优美悠扬，配合表演情节，更是令角色表演技能显得更为出彩。
其中，长调《洪泪斩白蛇》、快板《林冲夜谭》、二六板《马宝庆赔罪》等都是京剧中经典的唱腔。
我们可以欣赏角色表演时搭配并互相依托的歌曲，更好地理解角色的内心情感，以及行文的重点和感受。
京剧花旦的表演技巧
京剧花旦的表演技巧
花旦按照表演的不同人物类型分为闺门旦、玩笑旦、泼辣旦、刺杀旦。
闺门旦扮演的主要是还没有出嫁的少女，接下来，小编为您介绍了京剧花旦的表演技巧，一起来看看吧!
(一)表演不能脱离剧情。
演员在表演时为了追求舞台效果，或是为了更深地打动观众，或是为了更明白清楚地告诉观众所要表现的内容，往往在表演中夸大动作，或夸张唱腔，而背道而驰，画蛇添足，使表演虚假过火，破坏了人物的真实感，反而使观众脱离剧情。
(二)讲究口型的审美。
演员在表演时，特别是在演唱中，为了感染观众或是感情过于投入或是为了声音更加悦耳，而使面部表情夸张或僵化，口型张得过大失去了欣赏性。
在此要强调一下花旦的口型问题，它既要悦目，又要悦耳。
(三)注重角色的语言特色。
闺门旦，扮演的大多数是一些活泼、天真、纯洁的少女。
这些少女是一些“小家碧玉”。
她们不受封建礼教的沾薰，敢于大胆地爱，她们富有同情心，怜悯那些落魄或落难的青年男子，甚至以身相许。
比如《拾玉镯》中的孙玉姣，《柜中缘》中的刘玉兰，《金玉奴》中的金玉奴，均属闺门旦行当。
闺门旦的表演舞蹈性强，身段活泼。
唱腔以高亢、活泼、明快的西皮或以表达幽怨、纤细情感的南梆子为主，不唱二黄。
念白以京白为主，有的也念韵白。
玩笑旦，是扮演一些性格爽快、好说好笑的青壮年妇女。
这类人物不同于闺门旦。
闺门旦多数为少女，而玩笑旦则多为少妇;她们不同于泼辣旦，身上没有那种风风火火，说打就打的泼辣劲儿。
她们是饱受。
文化艺术：中国传统京剧的演唱技巧
文化艺术：中国传统京剧的演唱技巧1. 简介京剧是中国传统戏曲剧种之一，以其独特的表演形式和精湛的演唱技巧而闻名于世。
本文将重点介绍京剧演唱中的技巧和要点，帮助读者更好地理解和欣赏这一独特艺术形式。
2. 唱腔2.1 把握调式和音域在京剧演唱中，准确把握各个调式和音域是至关重要的。
京剧演唱采用宫商徵羽角五声音阶，并注重突出高音，特别是使用咂音来表达剧情高潮。
2.2 发声和气息掌控在京剧演唱中，发声需注重气息的掌控，通过恰到好处地调节呼吸来实现连续、稳定的发声效果。
同时，在高音部分需要更加用力并提高喉底位置。
2.3 艺术性处理京剧演唱强调表现力和感染力，在演唱过程中需要进行艺术性处理。
例如，在表演情感激烈的时候，可以通过提高音量和加强语调来增强气势。
3. 发声技巧3.1 正确发声位置京剧演唱中，正确的发声位置是喉底。
演唱者需要使用适当的排练方法来锻炼喉底肌肉，并掌握不同音调下的喉底位置。
3.2 咬字与口型清晰准确地发音是京剧演唱非常重要的一环。
通过正确地咬字和塑造合适的口型，可以使观众更好地理解剧情，并且增加表演的艺术魅力。
4. 身体表演与形态美4.1 姿态和动作在京剧演唱中，身体姿态和动作是很重要的一部分。
艺人需要熟练掌握各种标准姿势，并对角色进行合理创造，以使表演更加生动、形象更具代入感。
4.2 手势与面部表情手势和面部表情对于传达角色情感和意图起到至关重要的作用。
艺人需要学习不同手势和面部表情的含义，并将其运用到具体的角色表演中。
5. 声音与肢体的协调5.1 水袖和扇子的运用京剧演唱中，艺人经常会使用水袖和扇子来增强表演效果。
艺人需要掌握运用水袖和扇子时的技巧，使其与声音、姿态和情感完美配合。
5.2 鞋声与身体韵律京剧演唱中，艺人的鞋声也是非常重要的一部分。
艺人需要掌握正确的脚步节奏，并将身体和鞋声结合使之更加协调流畅。
6. 结语以上是关于中国传统京剧演唱技巧的简要介绍。
希望通过本文能够让读者更好地了解京剧演唱这一独特而精彩的艺术形式，并对其中的技巧和要点有更深入的认识。
浅谈京剧演员的表演技巧
74艺术论丛浅谈京剧演员的表演技巧崔伟杰成都市京剧研究院摘要：京剧作为中国传统的艺术表演形式，在我国已经有了200多年的历史。
京剧在长时间的发展和演变中，逐渐成为了我国传统文化的代表形式之一，成为了能够代表我国传统文化的国粹。
京剧的蓬勃发展离不开京剧演员们的不断努力，为了顺应时代的发展，他们在保留原有的京剧底蕴的基础上不断融入新的时代特色，为京剧的发展做出了突出贡献。
本文将针对京剧演员在表演中的技巧进行简单的分析，以促进京剧的发展。
关键词：京剧；演员；表演技巧一、京剧演员常用的表演技巧京剧表演讲究“唱、念、做、打”四种最为重要的形式，京剧通常都是通过一个故事展开的，在故事的发展过程中向观众传达各个人物的性格特点以及想要表达的情感。
不仅如此，京剧演员要想更好的进行表演还需要掌握“手、眼、身、法、步”一类的基本功，以此，才能更好的完成京剧的舞台表演。
京剧有很多艺术形式，比如水袖这一表演技巧，对京剧演员的专业素质要求非常高，因为要想将水袖运用到表演过程中，必须有扎实的基本功作为后盾[1]。
我国京剧在长久的发展过程中，造就了很多在京剧表演方面颇有造诣的大师，梅兰芳、马连良等都是大家耳熟能详的著名京剧表演大师，他们都有自己在表演上非常鲜明的特点。
而他们之所以被称为大师，是因为观看他们的表演，更能够体会到人物的性格和情绪，他们饰演的人物情绪饱满、个性鲜明、活灵活现。
大师的表演也是从基本功做起的，因此京剧演员要想得到观众的认可和喜爱，就要注重基本的表演技巧的运用，对每个角色和观众负责。
二、京剧演员表演技巧的具体表现(一)水袖的应用京剧的表演中，经常能够看到演员运用水袖手法来表达当下的情感。
在不同的场合，不同的人物舞动水袖，效果都是不一样的，但是总的来说，通过舞动水袖，能够使演员所要表达的情感更加突出，也会使演员的表演更具有张力，便于向观众传达感情、渲染气氛、感染现场。
比如，在京剧《穆桂英挂帅》中饰演穆桂英这个角色的演员，在表演过程中就运用了抛袖，穆桂英作为女将的气魄，为国上阵的孤勇以及她的愤慨都被表现的淋漓尽致。
京剧老生唱腔特点与技巧
京剧老生唱腔特点与技巧
京剧老生是指扮演年龄较大、有经验的人物角色的表演者。
他们的唱腔要求表现出沉稳深厚、威严庄重、气势凌人的特点，具有强烈的音乐性、艺术性和感染力。
主要的唱腔特点和技巧包括以下几个方面：
1. 音色：京剧老生的音色要求深厚有力、朴实无华，呈现出稳重的感觉。
唱腔中尤其要注意保持音调的稳定性，让声音不要过度激昂或变幻莫测。
2. 排比：京剧老生的唱腔中，经常运用排比，通过一段段极具韵律感和节奏感的长句，把人物身世、性格、经历、情感等表现得淋漓尽致。
3. 起承转合：京剧老生的唱腔中常使用起承转合的技巧，通过把一个情节的开始、发展、转折和结局形成整个故事情节的完整性，从而吸引观众的眼球。
4. 高潮迭起：京剧老生的唱腔要求情节推至高潮，表现出人物的激情、热血，一般情况下是通过唱高音或者增加唱腔的音量，来制造高潮迭起的效果。
5. 声音转换：京剧老生的唱腔需要经常进行声音转换，即从低沉的喉音转换为尖锐的头音，增强表演的感染力和展现人物的个性。
6. 功能拉场：京剧老生在唱腔之余，还会通过舞蹈、杂技等表演形式进行拉场，把演出推向更高潮。
这些功能表演时，也要结合唱腔的调子和表现方式，增强观
众的印象和感受。
浅谈京剧文丑的分类及其表演技巧
126戏剧论坛Drama Forum作家丑角是京剧表演“生、旦、净、丑”四大行当之一。
丑角因其化装时要在鼻梁上勾画一块白色的图案，又称为“小花脸”。
顾名思义，丑角扮相并不俊美，大多扮演风趣伶俐或奸阴狡诈一类的角色。
丑角有文丑和武丑之分。
文丑一般不会武艺，以诙谐幽默、插科打诨的人物居多，念白兼做唱，扮演的角色多为狱卒、差役、更夫等。
一、京剧文丑的类别根据角色的身份、地位、年龄等，文丑通常可细分为以下几种。
一是方巾丑，主要扮演头戴方巾的文人，包括儒生、书吏等各种身分，如《群英会》中的蒋干。
为了表现文人墨客的迂腐之气，这类角色动作较为文雅，韵白说得多。
二是袍带丑，扮演官场人物，文官、武官，正反面人物都有，如《六月雪》中的山阳县知县、《徐九经升官记》中的徐九经。
这类角色穿官袍，戴纱帽，讲究官府人员的气派。
三是老丑，扮演年迈的角色，如《棋盘山》中的程咬金。
这类角色有一定的身分地位，举止庄重。
四是茶衣丑，扮演各行各业的下层劳动人民，因身穿短蓝布褂子（茶衣）而得名，如《问樵闹府》中的樵夫，这类角色表演动作较为夸张，台上表演松弛自如。
五是巾子丑，扮演的角色较茶衣丑身分要高一些，表演风格比茶衣丑略微严谨一些，如《女起解》中的崇公道，表演动作基本与茶衣丑相同。
六是丑婆子，又称彩旦，是由丑角扮演的妇女。
这类人物善恶有别，像《梅玉配》中的黄婆，便属善良老妇，而《挑帘裁衣》中的王婆，则刁钻恶毒。
二、京剧文丑的表演技巧戏曲艺术中有唱、念、做、打、翻五功之说，而在文丑中却有表、念、做、唱、笑、舞六功之谈。
“表”字为首，“念”字吃功，“做”字为重，“唱”字巧伶，“笑”字为准，“舞”字精通。
具体来讲，就是“表演”要幽默意浓，“念白”要吐字如钟，“做派”要风度为重，“唱腔”要宛若鸟鸣，“笑声”要音准声美，“舞技”更要精通娴熟。
在所有这些功法中，文丑的表演位居首位。
这说明文丑虽然在传统戏里多饰配角，插科打诨，只起到衬托的作用，但“无丑不成戏”，文丑的地位却是相当重要，不可缺少的，对文丑表演水平的要求也是颇高的。
京剧生角基本动作
京剧生角基本动作京剧是中国的传统戏曲艺术形式之一，以其独特的表演风格和精湛的表演技巧而闻名于世。
其中，生角是京剧中的一种角色类型，通常扮演男性角色。
本文将以京剧生角的基本动作为主题，介绍其特点和表演技巧。
一、站定京剧生角的站定非常重要，要求身体笔直挺拔，双脚分开与肩同宽，重心均匀落在两腿之间。
同时，头部稍微仰起，显得气宇轩昂。
这种站定姿势不仅能够展现角色的威严和尊贵，还有助于稳定身体，使演员在表演中更加自如。
二、进步在表演中，进步是京剧生角经常使用的一种基本动作。
进步分为直进和斜进两种方式。
直进是指直线向前迈步，通常用于表达角色的决然和果断。
而斜进则是斜向前方迈步，用于展现角色的矫健和灵动。
无论是直进还是斜进，演员在进步的同时，身体要保持挺直，保持角色的气势。
三、退后与进步相对应的是退后。
退后是指向后迈步，通常用于表达角色的退让和避让。
退后的动作要求演员身体的重心要平稳，同时保持角色的尊贵和优雅。
退后的速度要适中，不能过快或者过慢，以免影响角色形象的表达。
四、转身转身是京剧生角经常运用的一种动作，可以表达角色的转折和转变。
转身分为左转和右转两种方式。
转身时，演员的动作要流畅自然，同时保持身体的平衡。
转身的速度要适度，不可过快或者过慢，以免影响角色形象的表现。
五、抱拳抱拳是京剧生角常用的手势动作，用于表达角色的决心和坚定。
抱拳的动作要求演员双手合拢，手背朝上，两手贴合，手指微微弯曲。
抱拳时，演员的手臂要保持挺直，肩部要放松自然。
抱拳的力度要适中，既要显得有力，又要保持优雅。
六、挥手挥手是京剧生角常用的手势动作，用于表达角色的欢迎和送别。
挥手的动作要求演员手臂自然下垂，手掌微微向内，手指微微弯曲。
挥手时，演员的动作要流畅自然，力度要适中，不可过于夸张或者过于生硬。
七、腿法腿法是京剧生角表演中的重要组成部分，用于表达角色的力量和动感。
腿法包括扑腿、踢腿、劈腿等多种动作。
在表演中，腿法要求演员腿部力量充沛，动作要准确矫健。
京剧艺术的表演技巧与表现形式
京剧艺术的表演技巧与表现形式京剧，作为中国传统戏曲艺术中的瑰宝，以其独特的表演技巧和精彩的表现形式而受到世人的赞赏。
本文将介绍京剧的一些表演技巧以及其独具特色的表现形式。
一、表演技巧1. 唱腔技巧京剧的唱腔以“宫商角徵羽”为唱腔体系，唱腔非常丰富多样。
京剧演员通过对音高、音调、音准以及发声部位的控制，达到精准地表达角色情感和个性特征的目的。
京剧唱腔注重音韵感，追求宏亮嘹亮的音色。
演员会根据不同剧目和角色的要求，运用各种吟唱技巧，如泛音、颤音等，来丰富唱腔的色彩和层次感。
2. 手势动作手势动作是京剧表演中的重要组成部分，它通过演员精细的手指和手臂动作来表达人物情感、性格和身份等信息。
在京剧表演中，手势动作有丰富的象征意义，可用于展示人物的喜怒哀乐、心情变化以及描绘人物周围的环境等。
演员们通过不同的手势动作，如哈腰、招展、画弧等，来表达不同的情感和内容。
此外，还有一些特殊的手势动作如“虎口夹红珠”、“画眉点苍云”等，它们有别于平常的手势，独特而有力地向观众传递了特定的意义。
3. 身段行走身段行走是京剧演员在舞台上行进和转角时的一种表演技巧。
它强调舞台上的舞姿高度规范和美感。
京剧演员要求身躯直立、步伐稳定，有节奏地运动。
演员在舞台上的身段行走不仅注重美感，还体现了人物的身份地位和性格特征。
比如，皇帝的行走通常威严庄重，而小丑的行走则灵活滑稽。
二、表现形式1. 面谱与戏服京剧面谱是京剧表演中的一项重要元素，它通过色彩和图案来表达戏剧人物的性格、年龄、英雄主义等信息。
不同的面谱代表不同的性格和身份，如红面、黑面、蓝面等。
与面谱相辅相成的是戏服。
京剧的戏服注重对人物角色的体现。
演员们穿着精美的衣袍、头饰和道具，通过不同的服饰来展示每个角色的身份和社会地位。
2. 舞台布景京剧的舞台布景可以说是绚丽多彩的，它在一定程度上帮助观众理解剧情。
京剧舞台的布景通常非常精美，充满了中国传统文化的意象。
舞台上的布景可以通过色彩、形状以及特殊的道具来表现剧情的发展、角色的变化以及场景的转换。
北京京剧的演唱与表演技巧
北京京剧的演唱与表演技巧京剧是中国传统戏曲之一，具有悠久的历史和深厚的艺术底蕴。
作为中国的国粹，北京京剧的演唱和表演技巧是其核心魅力所在。
本文将分析北京京剧的演唱和表演技巧，探讨其独特之处和演绎方法。
演唱是京剧表演的重要组成部分，既包括唱腔，也包括演唱技巧。
京剧的唱腔有四种基本音调，分别是平、仄、上、去，通过不同调子的运用，演员能够展示出丰富的情感。
在演唱技巧方面，北京京剧注重喉咙和怀才不遭喉咙痛（"Huaicai"）的协调。
这可以帮助演员创造高亢激昂或者温柔婉约的表演效果。
此外，在演唱的时候，演员还要根据剧中角色的不同特点和情感要求，运用不同的发声方式和语调来诠释角色的个性。
例如，表现一个悲伤的角色时，演员常常使用悲切而哀婉的音调，使观众产生共鸣。
而在表演喜剧角色时，演员则使用欢快、活泼的唱腔表达角色的喜悦和幽默。
表演技巧是京剧独特之处，其运用多种表演元素和技巧，旨在将观众带入戏剧世界，增强戏剧的艺术效果。
其中之一便是“四功”－“唱、念、做、打”，即唱腔、对白、动作和武打。
演员必须精通这四种表演技巧，才能完成一场令人叹为观止的京剧演出。
唱腔是表演中最主要的元素之一。
京剧的唱腔特点是声音高亢、咽腔清激、音域宽广。
演员通过喉咙的发声和气息的控制，使声音在舞台上回荡，给观众以视听双重享受。
此外，京剧的唱腔还注重音韵的韵律变化，如音调上的折、扬、上落等方式，给予角色的表达更加细腻、深情。
念白是京剧表演中的对白部分，与唱腔形成鲜明对比。
念白一般用于表达角色的喜怒哀乐、感情变化等。
演员在念白时需要借助肢体语言和面部表情来突出角色的情感，使观众更好地理解和感受到剧中人物的内心世界。
京剧的动作表演十分丰富多样，主要包括走路、跳跃、旋转、滑行、翻身等。
演员在表演中，通过各种动作的组合和变化，展示角色的身份、性格和情感。
这些动作不仅需要准确、流畅，还要富有力度感和美感，以打动观众。
武打是京剧中的重要组成部分，突出了角色的英勇和战斗能力。
京剧演员的表演技巧研究
京剧演员的表演技巧研究摘要：京剧是我国传统戏剧艺术的重要组成部分，传播京剧艺术是京剧演员的重要使命，京剧在发展的过程中，涌现出很多著名的京剧表演大师，在表演技巧以及表现风格上都有自己的特色。
新时期，京剧演员传播京剧艺术文化，也要在表演技巧方面进行努力，更好地推动京剧的发展。
鉴于此，本文对京剧演员的表演技巧进行分析。
关键词：表演技巧京剧演员京剧又被称作国剧，是我国著名的戏曲种类之一，被视为中国的国粹，京剧艺术距今已有200年左右的历史，在2022年被列入世界非物质文化遗产。
京剧演员的表演技巧及表演功力等对京剧的表演效果有较大的影响，新时期的京剧演员要注重自身的表演技巧，练好基本功，使京剧表演得到大众的喜爱。
一、京剧演员表演概述京剧表演的表现手法有唱、念、做、打这四种，也是京剧演员的基本功。
作为京剧演员，在表演时主要是通过故事讲述的方式将其中想要表达的情感以及人物特点传递出来，让观众能够了解。
在舞台表演的过程中，京剧演员还会通过身、手、步等表现形式来完整地表达京剧艺术。
作为京剧演员，进行舞台表演时，首先要练好基本功，在此基础上增加一些表演技巧，让京剧表现更有特色。
京剧艺术在发展的过程中，涌现出了很多优秀的京剧表演大师，这些京剧演员都有自己的表演特色，对剧目中人物的表演都更加鲜明、生动。
因此，作为京剧演员，在舞台表演时要具备扎实的基本功，还要注重一些表演技巧，让观众能够通过演员的表演了解和喜欢京剧。
二、京剧演员的表演技巧分析（一）水袖水袖的表演是中国戏曲表演中较常用的一种表演技巧，在京剧表演中，演员在传递人物情感时通常会通过水袖功来进行表现。
不同的京剧剧目，表演不同的人物时运用水袖，其表达的情感也有差异。
不过通过水袖来进行京剧表演，能够使演员在情感传递过程中更加生动、鲜明，使人物的特点更加明显，演员的表演也更加灵活，能夠起到带动观众、引起观众共鸣的作用。
水袖的运用需要京剧演员具备较强的基本功，而且水袖何时运用、运用的方式等都不是随便就能够决定的，需要按照一定的原则在适当的时机进行表演。
演唱京剧的十二大技巧
演唱京剧的十二大技巧一、“气粗”是讲运用气息缺乏控制技巧，把吸入的气息合筒呼出，由此造成了声音的浮浅不实。
“气弱”即气息不足，发出的声音则单薄无力。
“气浊”即气息浑浊不匀，发出的声音则滞涩漫浊。
“气散”即气息全盘用尽，由此发出的声音自然也就干枯竭尽了。
慢板难于紧快板难于稳散板难于准注：讲唱好慢板、快板、散板的要领。
慢板易犯拖延的毛病，因此要注意唱得紧凑些；快板易犯抢板的毛病，因此要注意唱得稳重些；散板易犯松懈的毛病，因此要注意唱得圆准些。
二、念要像唱唱要像念此系高盛麟先生所言。
京剧念白不像演唱有着丰富的旋律，但京剧舞台上的念白又不同于日常的讲话，它具有特殊的声调，演员在舞台上的话白要念出它的音乐旋律，即所谓“念要像唱”。
语言是演唱的基础，演员在舞台上演唱，在注意演唱旋律之美的同时要注意语言的连贯性和语气的表达，即所谓“唱要像念”。
这两句话实际上是强调京剧念白的音乐性和京剧演唱的语言性。
三、清晰的口齿沉重的字动人的声韵醉人的音中国戏曲的演唱，讲究“字清、情真”。
所谓“情真”包括四方面的内容：1、即指歌唱艺术不是为声韵而声韵，而是通过声音表达感情。
2、演员在行腔之前，形(动作)、容(表情)应先起烘托作用。
3、行腔之后，“形”、“容”后收，在表情的微澜中，好像还带着腔调的声波痕迹。
4、演唱遇有较长过门时，要以情感填补过门儿的空白。
为了达到“情真”，在演唱技术上还有许多具体的要求：研究唱腔要从剧情和人物性格的需要出发，对每段戏和句、词等，作一番仔细的审察。
然后分清宾主，找出梁柱，突出重点，这样唱来才有情有韵。
行腔中要“准”中见“稳”。
因为“调准便不黄，板准便不顶，字准无讹音，腔准便不凉。
”总之，就是艺人所指出的“开腔要审，行腔要领。
板调要准，不漂不浮，准中见稳”的演唱技术要求。
能做到“审”、“领”、“准”、“稳”，唱腔才动听感人。
综上所述，说明了人物情感是创腔的基础，这就是“腔准于情”的道理。
四、所谓“字清”，即在演唱时，演员要从技巧上明确字在口中的部位和着力点，以及正确的掌握不同的口形和发音部位的变化，然后把字清晰地送到观众的耳中。
演唱京剧的十二大技巧
演唱京剧的十二大技巧演唱京剧是中国传统戏曲艺术的代表之一，拥有独特的表演风格和技巧。
下面介绍十二种演唱京剧的技巧。
1.音准：京剧演唱要求音准高，演员需要通过长时间的训练和学习，掌握正确的音调和节奏，从而在演唱过程中保持准确的音高。
2.声音控制：演唱京剧需要有强大的声音控制能力，演员要能够通过呼吸和声带的控制，运用不同的音量和强弱来表达情感，传达戏曲的意境。
3.腔调：京剧演唱有独特的腔调，演员要能够准确地掌握各种腔调，并能在演唱中灵活运用，使角色形象更加鲜明。
4.音色：京剧演唱注重发声的音色美感，演员要经过艰苦的训练，培养出富有表现力和美感的音色，使之适应不同角色的演唱需求。
5.发声技巧：京剧演唱要求声音深沉有力，演员要做到用腹部发声，通过控制呼吸和共鸣腔，发出高亢激昂的歌声。
6.高音技巧：京剧演唱中有许多高亢的唱段，演员需要通过高音技巧，如破喉、震音等，展示出高音的威力和美感。
7.旋律变化：京剧演唱中，演员需要熟练掌握各种旋律变化的方法，如升降调、转调等，以及对唱、咏史等形式，使演唱更加生动有趣。
8.剧情表达：演唱京剧要求演员能够通过声音和表情，准确传达剧情中的情感变化和人物性格，使观众更好地理解和感受戏曲。
9.念白技巧：除了演唱外，京剧中还有大量的念白，演员要能够在演唱和念白之间灵活切换，准确地表达剧情和角色的情感。
10.篇章朗诵：京剧演唱中，演员要能够灵活运用篇章朗诵的技巧，通过诵读文字来表现人物的心理变化和情感抒发。
11.情感表达：演唱京剧要求演员能够准确传达剧情中的情感变化，如喜、怒、哀、乐等，通过声音的抑扬顿挫和表情的变化，使角色更加立体和真实。
12.表演技巧：演唱京剧要求演员具备出色的表演技巧，如身段的灵活、面部表情的变化、手势的协调等，使演唱更加生动有趣。
这些演唱京剧的技巧需要演员通过长时间的学习和实践才能够掌握，演员需要具备对音乐的敏感度和理解力，不断努力提高自己的演唱水平。
只有熟练掌握了这些技巧，演员才能够在京剧舞台上展示出精湛的演唱技巧，吸引观众的目光并传递戏曲的魅力。
京剧的表演技巧
京剧的表演技巧京剧是中国传统文化的瑰宝之一，其独特的表演技巧深受人们的喜爱。
本文将介绍京剧的表演技巧，并探讨其背后的艺术之美。
一、华丽的化妆和戏服京剧的表演技巧之一即是华丽的化妆和戏服。
演员们通过精确而繁复的化妆和戏服来塑造各种不同角色的形象。
他们使用各种颜色的面具来代表不同的人物性格和社会地位，如红色代表忠诚、勇敢，白色代表善良、纯洁等。
戏服则经过精心设计，配以华丽的刺绣和流苏，使演员在舞台上展现出壮美而优雅的形象。
二、精湛的身段和肢体表演京剧以其独特的身段和肢体表演而闻名。
演员们通过舒展的手势、流畅的步伐和优雅的身段，展现出角色的个性特征和情感状态。
例如，演员可以借助身体的前倾和后仰，配合手臂的灵活运动来表现人物的喜怒哀乐。
他们还运用大量的动作和姿势，如扔饰、扇子等道具，使表演更加生动有趣。
三、丰富多样的唱腔和音乐京剧以其独特的唱腔和音乐而著称。
演员们通过唱腔来表达人物的情感和内心世界。
京剧的唱腔有多种类型，如昆腔、京腔、梆子等。
每种唱腔都有其独特的节奏和音调，传达着不同的情感和意境。
演员们还会配合音乐表演各种舞蹈和动作，营造出戏剧性的氛围。
四、奇特的脸谱和变脸京剧的表演技巧之一是奇特的脸谱和变脸。
脸谱是演员脸部彩绘的一种艺术形式，通过色彩和图案来表达人物的性格和情感状态。
演员们通常会在舞台上完成快速的脸谱变换，以展现人物的心情变化和情节的发展。
这种技巧需要演员们具备高超的技巧和敏锐的表演感知力。
五、精妙的表演规范京剧的表演技巧还体现在一系列规范的表演动作中。
演员们必须熟练掌握舞台上的各种动作和表演技巧，如曲腿、抽射、拖迹等。
每个动作都有其特定的形式和标准，要求演员们在表演过程中准确无误地完成。
这些精妙的表演规范使京剧表演更加规范、统一，增强了观众的艺术享受。
六、紧凑的剧情节奏京剧的表演技巧体现在其紧凑的剧情节奏中。
京剧剧目通常由多个场景组成，每个场景都有一定的长度。
因此，演员们必须在有限的时间内将情节展开和发展，同时保持紧凑的节奏，吸引观众的注意力。
京剧的演员表演
京剧的演员表演京剧，作为中国传统戏曲的代表之一，以其独特的表演形式和独到的艺术魅力在世界范围内享有盛誉。
作为京剧的核心，演员的表演功底决定了戏曲的质量与观赏价值。
本文将从京剧演员的基本功训练、表演技巧以及形象刻画等方面来探讨京剧演员表演的关键要素。
一、基本功训练京剧演员的基本功训练是表演的基础，它包括：1. 武术训练：为了能够在舞台上表现出精彩的打斗场面，京剧演员需要进行武术训练，学习各种拳法和武器的使用技巧，并注重力量、速度、灵敏度等方面的锻炼。
2. 歌唱训练：京剧以其独特的唱腔和音调风格而闻名，演员需要接受严格的歌唱训练，以培养嘹亮、准确的嗓音和流畅的歌唱技巧。
3. 舞蹈训练：京剧中的舞蹈动作精美而独特，演员需要通过舞蹈训练来掌握各种舞蹈动作的要领，并注重舞姿的优雅和舞蹈的协调性。
4. 表演技巧训练：演员还需要进行表情、动作、眼神等方面的训练，以展现人物形象的内心感情和精神状态。
二、表演技巧京剧演员的表演技巧是他们能否成功塑造人物形象的重要因素，其中包括：1. 韵律感和节奏感：通过把握好人物台词或唱段的韵律感和节奏感，演员可以使表演更加生动有力，让观众获得更好的视听体验。
2. 姿态和动作：演员需要通过准确的姿态和动作来表达人物的性格特点和情感状态，使观众能够通过视觉感受到人物的内心世界。
3. 表情和眼神：表情和眼神是传递演员情感的窗口，通过准确的表情和眼神来刻画人物的内心感受，可以使观众更好地理解和共鸣。
4. 变脸和换装：变脸和换装是京剧独特的表演技巧，通过快速换脸或换装，演员可以切换人物形象，增强戏剧冲击力和观赏性。
三、形象刻画京剧演员需要通过细致入微的表演来刻画人物形象，使观众能够深入了解人物的性格特点和内心世界。
形象刻画的关键包括：1. 人物气质：演员需要通过表演来展示人物的气质特点，如刚柔并济、威严庄重、潇洒风流等，通过语言、动作和表情来传达人物的个性。
2. 外貌装束：外貌装束是人物形象的重要组成部分，演员需要通过服装、化妆和头饰等来塑造人物的外在形象，使其与剧情和内心状态协调一致。
京剧的表演技术
京剧的表演技术京剧是中国的传统戏曲之一，以其独特的表演技术而闻名于世。
京剧表演技术以喉音、身段、腔调、唱腔为主要特点，通过精湛的技艺展现角色的性格与情感。
本文将从这几个方面详细介绍京剧表演技术。
喉音是京剧最为重要的表演技术之一。
通过喉咙的运用，演员可以发出高亢激越的音色，使观众感受到强烈的戏剧冲击力。
喉音分为两大派别：平喉和尖喉。
平喉以低沉厚实的音色为主，适用于男性角色的表演；而尖喉则以尖锐、刺耳的音色为特点，用于女性角色的演绎。
演员通过喉音的运用，可以准确地表达出角色的情感，使观众产生共鸣。
身段是京剧表演技术中的重要组成部分。
京剧的身段表演刻画了人物的性格特点和社会地位。
通过身体的姿势、动作和身位的运用，演员能够生动地展现人物的内心世界。
例如，站直身子和挺胸抬头的姿势常常代表了自信和威严；而弯腰驼背的姿势则表达了人物的低下沉沦。
演员通过细致入微的身段表演，可以使观众更加深入地了解角色。
腔调是京剧表演中的重要组成部分，也是角色性格鲜明的重要体现。
京剧的腔调分为南腔和北腔两大派别。
南腔在音调上比较柔和悠扬，适合表演女性角色；北腔则音调高亢有力，常被用于表演男性角色。
演员通过对腔调的掌握，能够准确地表达出角色的性格特点，增强角色形象的塑造。
唱腔是京剧表演中最为特殊的表演技巧之一，也是京剧独有的艺术形式。
唱腔通过歌唱方式的改变来表达角色的情感和心理活动。
唱腔有较高的技术要求，演员需要熟练掌握各种腔调和音节的变化，同时还要注重演唱的节奏和气息。
唱腔不仅要准确表达角色的情感，还要与剧情的发展相协调，增强戏剧的张力。
除了以上几个方面，京剧表演还常常配以丰富多彩的化妆和戏服，使演员更好地展现角色的特点和身份。
同时，京剧表演中的舞台布景、道具设置等也都对表演有着重要的影响，为观众提供了丰富的视觉享受。
综上所述，京剧的表演技术是一门美学艺术，将声、形、色等多种元素有机地结合在一起。
通过喉音、身段、腔调和唱腔等独特技艺的运用，京剧演员能够栩栩如生地表现人物，展现丰富多样的艺术魅力。
京剧剧目中技巧的运用
京剧剧目中技巧的运用
京剧是一种中国传统剧种，其剧目通过人物的言语、动作、表情、音乐等多种艺术手段来传达情感和故事情节。
其中，以下是京剧剧目中技巧的运用：
1. 指法：指法是京剧中最基本的手部动作之一，通过手指和手掌的灵活运用，来表达人物的情感和意境。
不同的指法，具有不同的象征意义，例如，“圆指”代表女性的温柔和细腻；“松指”体现人物的悲怆和忧伤。
2. 旋转：京剧中的旋转是指演员在舞台上以特定的动作、姿态和速度旋转身体。
这种技巧通常用来表达人物的高兴、兴奋或紧张等情感。
3. 应景动作：应景动作是指演员在表演中根据剧情需要所做的一些动作。
这些动作在京剧中具有象征意义，可以用来表达人物的情感、意境和角色特性。
4. 腔调：腔调在京剧中是一种特殊的表演方式，它通过声音、语调、节奏等因素来表达人物的情感和性格特点。
不同的腔调具有不同的表现形式，例如，“高拍板”代表快乐和愉快；“慢板”则代表悲伤和忧愁。
5. 化妆：京剧表演中，演员的妆容非常重要。
不同的妆容可以表达人物的不同性格特点，例如“青衣”妆容代表文静、温柔的女性；“花脸”妆容则代表勇猛、侠义的男性。
这些技巧的运用，有助于京剧演员更好地表现人物的情感和特点，同时也让观众更加容易地理解和感受京剧的艺术魅力。
京剧母亲中的表演技巧
京剧母亲中的表演技巧一、人物塑造京剧里人物塑造超级重要呢。
在母亲里，演员得把母亲这个角色的性格特点通过各种表演展现出来。
比如说，母亲的坚韧，那可能在走路姿势上就不能是那种软绵绵的，脚步要稳且坚定，就像扎根在地上一样。
表情上呢，眼神里要有那种历经生活磨难却不屈服的坚定感。
还有母亲的慈爱，和孩子互动的时候，动作要轻柔，脸上的笑容得是那种从心底发出来的温暖的笑。
二、唱腔运用京剧的唱腔那可是一绝。
在母亲中，不同的情绪就得用不同的唱腔。
要是表现母亲的悲伤，那唱腔就会比较低沉、婉转，像流水在山谷里呜咽一样。
要是表现她的喜悦，唱腔就会高昂起来，节奏也会明快一些，就像欢快跳跃的小鹿。
而且在拖腔的时候，要能把那种情绪拉得长长的，让观众能深深感受到母亲内心的情感。
比如说，有一段是母亲看到孩子长大成才，那这个时候的唱腔就要唱出那种欣慰和自豪，声音要有足够的穿透力，让整个剧场都能感受到那种喜悦。
三、动作表现动作也是表演的关键部分。
在京剧母亲里，演员的手势很有讲究。
抬手、转手都得有韵味。
像母亲在劳作的时候，手部动作要模拟出真实的劳动状态，但又不能太过于写实，要有一种艺术化的美感。
还有台步，母亲的台步要符合她的身份，不能像年轻的小旦那样轻盈跳跃，而是要有一种稳重感。
身体的姿态也要时刻保持端正，就算是坐在那里，也得是有模有样的，体现出母亲的端庄。
而且在和其他角色互动的时候，动作的幅度和节奏也要配合得恰到好处，不能抢了别人的戏，也不能让自己的表演被忽视。
四、表情管理表情在京剧表演里那是能直接把观众带入到剧情里的。
母亲的表情得非常丰富。
高兴的时候，眉毛要舒展开来，眼睛放光；生气的时候，眉头紧皱，眼神里要有怒火。
特别是在一些特写镜头下（如果有特写镜头的表演的话），表情的细微变化都能让观众感受到角色内心的波澜。
比如说母亲在听到坏消息的时候，脸上瞬间的那种惊愕，然后转为忧虑，这些表情的转换要自然流畅，就像水在流动一样，毫无阻滞。
五、服饰与道具的配合京剧里服饰和道具那可是能给表演加分不少呢。
京剧表演艺术手法
京剧表演艺术手法
京剧表演艺术手法分为唱、念、做、打四个方面，下面将分别
介绍。
唱：
1. 嗓音：京剧唱腔咬字清晰，压韵准确、音高稳定。
2. 发音：润腔、抖音、分明、磨嘴、尖嘴等是京剧的主要发音
技巧。
3. 声音来源：在唱腔的表演中，需要根据角色性格刻画和情感
表达来掌握好声音来源的感觉和妙趣。
念：
1. 快板念白：快板念白的特点是节奏明快，声音清晰，声调升
降处表现鲜明，能准确地表达人物的性格和情感。
2. 慢板念白：慢板念白以节奏稳妥、语气娓娓动听为主，需要
在语音和语气的掌握上做到恰到好处，以表现人物的性格和情感。
3. 混合念白：混合念白是把快板和慢板相互交错、混杂运用的
念白，同样需要合理运用节奏、语音、语气等因素，以表现人物
的情感抑扬顿挫。
做：
1. 望、听、闻、思、想、怨、忧、悲、恨、恼等表演形式：这
些表演形式需要结合角色性格和情感展现，以配合唱念打的演出，形成一个完整的表演形态。
2. 套路：套路指的是角色结合唱念打，表现其形态、动作和身
形等因素，凸显出其戏中人物形象。
打：
1. 武戏：武戏是京剧演员必须掌握的一个重要表演技能，需要
在武器技能、轻重缓急、身法套路等方面进行完整的表演。
2. 常规动作：常规动作包括探头、摆手、踏步、转身、攀藤、
行走、奔跑、跳跃等，需要在动作的形态、力度、速度、配合唱
念等方面精细的把握。
总之，京剧表演艺术手法需要在唱、念、做、打四个方面进行
整合，才能形成一个完整的表演形态，突出角色的特点，表现其
性格和情感。
京剧中经典指法
京剧中经典指法京剧是中国传统戏曲艺术中的瑰宝之一，以其独特的表演形式和精湛的技巧而备受赞誉。
而其中一个重要的技巧就是指法，也被称为“京剧中的指尖绝活”。
京剧的指法技巧主要包括两方面，一是琴弦上的指法，二是面具上的指法。
首先，琴弦上的指法是京剧表演者必备的技巧之一。
在京剧表演过程中，表演者经常会用到一种特殊的乐器，叫做“二胡”。
通过使用二胡的指法，表演者可以产生不同的音符和音调，从而丰富了京剧的音乐表现力。
而且，京剧表演者的指法技巧非常高超，他们可以通过不同的指法在琴弦上演奏出各种各样的音乐，使得京剧的演唱更加动听。
这种独特的指法技巧不仅要求表演者具备高超的音乐素养，还需要他们具备扎实的音乐基础和丰富的表演经验。
其次，京剧中的面具指法也是非常重要的一部分。
京剧中的面具指法是指表演者使用手指在面具上做出各种变化，以表现不同的角色和情绪。
通过面具的指法，表演者可以快速切换不同的角色，使观众更好地理解剧情。
面具指法要求表演者有灵敏的手指和熟练的动作，同时还需要他们对不同角色的特点和情感有深入的理解。
只有通过精湛的面具指法，表演者才能将角色的内心世界真实地展现给观众。
京剧中的经典指法是京剧表演的重要组成部分，它们不仅体现了京剧表演者的高超技巧，还使得京剧的表演更加生动和有趣。
通过琴弦上的指法和面具上的指法，京剧表演者能够展现出不同的音乐和角色特点，将观众带入一个全新的戏剧世界。
因此，学习和掌握这些经典指法对于京剧表演者来说是非常重要的。
总之，京剧中的经典指法是京剧表演的重要组成部分，它们展示了表演者高超的技巧和丰富的表演经验。
通过琴弦上的指法和面具上的指法，京剧表演者能够创造出各种各样的音乐和角色形象，使得京剧的表演更具魅力和艺术感染力。
对于喜爱京剧的观众来说，欣赏这些经典指法的表演将会给他们带来无穷的艺术享受。
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浅谈京剧演员的表演技巧
作者：崔伟杰
来源：《神州·下旬刊》2019年第01期
摘要：京剧作为中国传统的艺术表演形式，在我国已经有了200多年的历史。
京剧在长时间的发展和演变中，逐渐成为了我国传统文化的代表形式之一，成为了能够代表我国传统文化的国粹。
京剧的蓬勃发展离不开京剧演员们的不断努力，为了顺应时代的发展，他们在保留原有的京剧底蕴的基础上不断融入新的时代特色，为京剧的发展做出了突出贡献。
本文将针对京剧演员在表演中的技巧进行简单的分析，以促进京剧的发展。
关键词：京剧;演员;表演技巧
一、京剧演员常用的表演技巧
京剧表演讲究“唱、念、做、打”四种最为重要的形式，京剧通常都是通过一个故事展开的，在故事的发展过程中向观众传达各个人物的性格特点以及想要表达的情感。
不仅如此，京剧演员要想更好的进行表演还需要掌握“手、眼、身、法、步”一类的基本功，以此，才能更好的完成京剧的舞台表演。
京剧有很多艺术形式，比如水袖这一表演技巧，对京剧演员的专业素质要求非常高，因为要想将水袖运用到表演过程中，必须有扎实的基本功作为后盾[1]。
我国京剧在长久的发展过程中，造就了很多在京剧表演方面颇有造诣的大师，梅兰芳、马连良等都是大家耳熟能详的著名京剧表演大师，他们都有自己在表演上非常鲜明的特点。
而他们之所以被称为大师，是因为观看他们的表演，更能够体会到人物的性格和情绪，他们饰演的人物情绪饱满、个性鲜明、活灵活现。
大师的表演也是从基本功做起的，因此京剧演员要想得到观众的认可和喜爱，就要注重基本的表演技巧的运用，对每个角色和观众负责。
二、京剧演员表演技巧的具体表现
（一）水袖的应用
京剧的表演中，经常能够看到演员运用水袖手法来表达当下的情感。
在不同的场合，不同的人物舞动水袖，效果都是不一样的，但是总的来说，通过舞动水袖，能够使演员所要表达的情感更加突出，也会使演员的表演更具有张力，便于向观众传达感情、渲染气氛、感染现场。
比如，在京剧《穆桂英挂帅》中饰演穆桂英这个角色的演员，在表演过程中就运用了抛袖，穆桂英作为女将的气魄，为国上阵的孤勇以及她的愤慨都被表现的淋漓尽致。
又比如在《贵妃醉酒》这一出戏中，杨玉环杨贵妃的悲伤、失意、郁闷哀愁之感都通过一系列的水袖动作得以表现出来。
虽然同是水袖，但穆桂英和杨玉环就表现出了截然不同的人物情感[2]。
（二）唱腔的应用
在进行京剧表演时，演员为了更好的突出人物的感情，会通过每个字唱腔的不同进行表达。
例如在《起解》和《会审》两个片段中都展现了“苦”“哇”两个字，这两个字虽然发声相同，但在两处展现时，一处一高一低的唱腔，另外一处两个字唱腔相同，经过演员对于唱腔的巧妙应用，就可以令观众感受到巨大的差距。
前者腔调差距大，因为人物在当时心情悲愤，想要宣泄自己的情感，所以情绪激动，声调高。
反观后者，是一位温柔的女性委婉的表达自己的境遇，虽然不免悲伤，却张弛有度、低声倾诉，维持着角色个性中的柔弱。
唱腔除了要求演员唱出内容，更要唱出感情，最能考验演员对于角色的理解和掌握，是能帮助演员提高表演质量的重要技巧。
（三）戏曲化感情的应用
京剧的故事中人物感情起起伏伏，波动大，且有时京剧的故事会具有夸张的成分，因此演员在进行表演时情感必需充沛，演员投入感情了，观众才能有更深刻的体会，现场气氛才能紧紧跟随故事的发展。
演员要做到身心兼备，将理解到的人物情绪通过眼神、动作表现出来，只有演唱的内容所表达出来的情绪是空乏的。
一个人物想要饱满起来，要有故事和感情，戏曲化的表演技巧就是要求演员与人物相互串联起来，在舞台上全身心的投入角色中，要遵守故事的发展，更应该突破人物限制，与人物产生情感上的共鸣。
例如在《钓金龟》一段中，演员通过自己的表演将人物凄惨的身世和孤苦的生活表演的淋漓尽致，使得观众在观看的过程中也受到感染，为人物的经历感到悲伤，将自己的情绪带入到了故事中，这就是演员需要掌握戏曲化感情技巧的用处，也是演员运用戏曲化表演想要达到的目标。
（四）对角色的深入探究
不止是京剧演员。
每一位演员在进行表演之前都应该仔细的了解剧本的内容，体会人物情感、理清故事线，对自己所要表演的角色进行充分的研究。
这是对剧本的尊重、对人物的尊重，对观众的尊重，更是对京剧的尊重。
演员要深入探究角色，就是要通过对人物故事、经历的理解，把自己带入到故事中，想象自己就是角色本身，会有怎样的体会，怎样的反应，怎样的情绪。
设身处地的站在角色角度仔细体会，跟随真实情感做出表演，表现在舞台上，会让观众觉得就应该这样，人物就应该是这种反应，这就是演员最自然真实的表演，会让观众有认同感，也会得到观众的喜爱。
真实自然地表演能够让故事进行的更流畅，观众也会更加认可演员的演技和京剧的价值[3]。
（五）演员身段的巧妙运用
对于京剧演员在表演中对身段的巧妙应用，通常是具有丰富舞台经验的演员才能够运用。
身段能直观的反映出一个人的性格，比如娇柔的女性步调轻盈、举止妖娆，刚强的男性不拘小节、神行挺拔，年迈的老人动作迟缓，而小偷蹑手蹑脚、腰背佝偻。
每个人物的举止都是不同
的，脚步的身段运用在京剧表演中最为常见。
铿锵有力的脚步、轻柔的脚步、虚浮的脚步等，都能帮助观众更好的体会人物的性格特点，分析人物的心理变化。
总结：
京剧演员在表演中要巧妙的运用“唱、念、做、打”，通过演唱、表情、动作、眼神等表现角色特点，努力提高京剧节目的效果。
京剧作为我国最具有代表性的传统艺术表现形式之一，京剧演员为了更好地呈现角色和故事内容也为此付出了很多。
京剧应当得到人们的传播与发扬，我们传播的不仅是一部作品，而是中华民族文化的民族精神，时代的责任。
参考文献：
[1]龚浩.浅谈京剧武生角色的塑造方法及途径[J].艺术评鉴，2018 （04）：133-134.
[2]杨婧.浅谈京剧表演中青衣角色的塑造[J].艺术评鉴，2018 （04）：137-138.
[3]何源.京剧演员的表演技巧之管窥[J].戏剧之家，2016 （04）：42.。