一次感人的京剧表演精品

【关键字】设计、成就、地方、认识、难点、现代、合作、了解、精神、方式、特色、作用、拓展、丰富、坚持、引导、创造性

《一次感人的京剧表演》教学设计

教学目标

1．了解盖叫天在演《狮子楼》时有哪些感人的表现，理解他为什么要这样做。2．能正确、流利、有感情地朗读课文。

3．初知京剧艺术，感受艺术家的高尚品质。

教学重、难点

感悟具体描写盖叫天在一次表演中的言行对表现人物品质的作用。

教学准备

1．搜集关于盖叫天演出的剧照及有关文字资料。

2．京剧录像或录音片段。

教学时间

1课时。

教学过程

一、激趣导入

看京剧录像或听录音片段，然后介绍盖叫天其人及其京剧表演成就。引入课文题目。

二、初读课文，了解大意

1．请学生自选方式通读课文，勾画出不认识的字和不理解的词语。

2．借助字典或与学伴一起以多种形式合作，完成生字、词语的学习。

3．想一想课文讲了一件什么事？全班交流。本文写的是现代京剧表演艺术家盖叫天在演《狮子楼》时，为避免别人受伤而致自己受重伤并坚持演出的感人故事。

三、精读课文，感悟体会

1．朗读课文，边读边思考，用自己喜爱的符号标出文中盖叫天受伤后的行为。

（盖叫天忍着……）

2．请学生根据自己的理解再读盖叫天受伤后的言行的句子，让学生想象一下盖叫天的言行，谈谈自己的真实感受：此时此刻你想对盖叫天说些什么？

3．对比读。先读盖叫天说的话，再将文中对盖叫天伤势的描写与带伤坚持表演的描写对比起来有感情地朗读，引导学生理解盖叫天为什么会产生这样的言行。（理解盖叫天伤势之重、疼痛之剧、毅力之坚、精神之崇高，体会人物的精神境界，感受艺术家的高尚品质）

4．默读课文，说说从课文的哪些地方可以看出盖叫天热爱京剧表演艺术。

5．再次看京剧录像或听录音片段，根据课文的描述和插图，并结合自己的理解和想象，表演一下盖叫天的英姿。（学生的表演可以有一定的创造性）

四、拓展延伸

1．了解了这个故事后，联系生活，你想到了什么？

2．你对京剧还有哪些了解？（教师相机引导学生初步感知京剧脸谱的丰富多彩，知道这是极富民族特色的一种艺术形式）

附：板书设计

一次感人的京剧表演

盖叫天表演…活灵活现

救人…受伤决不能倒下

忍痛…坚持（爱岗敬业精神）

部编版六年级语文上册《京剧趣谈》——表达有条理微课练习

《京剧趣谈》——表达有条理 1.下列关于京剧的说法不正确的是（）。 A. 京剧流播全国，影响甚广，但有“国剧”之称的是评剧。 B. 京剧又称平剧、京戏，是中国影响最大的戏曲剧种。 C. 以梅兰芳命名的京剧表演体系被视为东方戏剧表演体系的代表。 D. 京剧以历史故事为主要演出内容，传统剧目约有一千三百多个。 2. 下列哪个不是京剧中的道具？（） A. 马鞭 B. 京胡 C. 布城 D. 动物 3. 修改病句。（1）京剧是我国五大戏曲剧种。（2）《京剧趣谈》这篇课文的作者是徐城北先生写的。 4. 根据课文内容回答问题。一根虚拟的马鞭在舞台上都可以有哪些表演？用文中的句子回答。 5.阅读短文，回答问题。看戏时间是晚上8点。太阳虽然早已下落，但暑气并没有收敛。没有风，公园里那些屹立着的古树是静静的，树叶子也是静静的，露天的劳动剧场也是静静的。但剧场里并不是没有人。相反地，人挤得非常满。每个角落里都是人：工人、店员、手艺人、干部、学生，甚至还有近郊来的农民，一句话，我们首都的劳动人民。从前面一排向后面一望，这简直像一个人海。他们所散发出来的热力和空中的暑气凝结在一起，罩在这个人海上面，像一层烟雾。烟雾不散，海在屏住呼吸。舞台上的幕布分开了，音乐奏起来了，演员们踩着音乐的拍子，以庄重而有节奏的步法走到脚灯前面来了。灯光射在他们五颜六色的丝绣和头饰上，激起一片金碧辉煌的彩霞。这个迷蒙的海上顿时出现了一座蜃楼。那里面有歌，也有舞；有悲欢，也有离合；有忠诚，也有奸谗；有决心，也有疑惧；有大公的牺牲精神，也有自私的个人打算。但主导这一切的却是一片忠心耿耿、为国为民的热情。这种热情集中地、具体地在穆桂英身上表现了出来。当这个女主角以轻盈而矫健的步子走出场来的时候，这个平静的海面陡然膨胀起来

京剧资料

京剧知识京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。另外，“京剧”也是一个网络用词，意思同“惊惧”。京剧角色京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。“生”是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）刀马旦。“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱工为主的大花脸，如包拯；以做工为主的二花脸，如曹操。“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。京剧脸谱在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和特质，角色和命运，是京剧的一大特点，可以帮助理解剧情。简单地讲，红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保留了这种传统。 2010年11月16日，经由正在内罗毕举行的联合国教科文组织政府间保护非物质文化遗产委员会第五次会议24个成员国共同审议，北京市文化局代表全国京剧传承机构和流布地区申报的京剧成功入选2010年“人类非物质文化遗产代表作名录”。京剧（戏曲剧种中国国粹艺术）京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。它走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统文化的重要手段。分布地以北京为中心，遍及中国。2010年11月16日京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。名词解释工尺，戏曲音乐名词。泛指戏曲曲谱上曲词右侧所注音阶符号。我国传统民族音乐，以“合、四、上、尺、工、凡、六”等字作为音阶的符号，相当于西洋音乐的“56712345”。习惯上把这些符号统称为“工尺”。有的曲谱，曲词旁只注板眼（拍子），不注工尺。有工尺的曲谱，名为工尺谱。

修订版：京剧《贵妃醉酒》

百集水墨动画京剧名家名段《贵妃醉酒》 ——周龙片头文字: 剧名——《贵妃醉酒》创作人员等片头音乐：【西皮小开门】可反复截止片头文字结束前言：两种形式。一种以“京剧博士卡通形象”形式，一种以画外音形式，进行每集前言文字的介绍。（注：文字部分讲述根据每集片段长短需要而定）剧情简介：《贵妃醉酒》一剧讲述的是唐玄宗先一日与杨贵妃约，命其设宴百花亭，同往赏花饮酒。至次日，杨贵妃遂先赴百花亭，备齐御筵候驾，孰意迟待移时，唐玄宗车驾竟不至。迟之久，迟之又久。乃忽报皇帝已幸江妃宫，杨贵妃闻讯，懊恼欲死。遂使万种情怀，一时竟难排遣，加以酒入愁肠，三杯亦醉，春情顿炽，忍俊不禁。杨贵妃与高力士、裴力士二太监，作种种醉态，乃始倦极回宫。该剧又名《百花亭》，是梅派经典代表剧目之一。" 剧目特点：

《贵妃醉酒》青衣剧目，剧中人物——杨玉环。该剧唱、做、舞具重，梅兰芳先生更是从人物情感变化入手，不断地加工整理，精雕细刻，在表现杨玉环的饮酒从掩袖而饮到随意而饮，以外形动作的变化来表现这个失宠贵妃从内心苦闷、强自作态到不能自制、沉醉失态的心理变化过程。繁重的舞蹈举重若轻，像衔杯、卧鱼、醉步、扇舞等身段难度甚高，演来舒展自然，流贯着美的线条和韵律。名家简介：梅兰芳（1894年－1961年），祖籍江苏泰州，生于北京的一个梨园世家。梅兰芳是近代杰出的京昆旦行演员，“四大名旦”之首，同时也是享有国际盛誉的表演艺术大师，工青衣，兼演刀马旦，扮相端丽，唱腔圆润，台风雍容大方，在长期的舞台实践，对京剧旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各方面都有所创造发展，形成了自己的艺术风格，梅派艺术的创始人，被称为旦行一代宗师。选段名称： “海岛冰轮” 选段特点：该片段的突出特征是声腔委婉，载歌载舞，通过优美的歌舞动作，细致人微地将杨贵妃期盼的心情表现出来。此段表达贵妃之喜，喜之极至。内心故作压抑的喜悦反而情不自禁的传达给每一位观众。选段时长：10’19秒选段版本：唱段资料选自梅兰芳1956年录制电影《贵妃醉酒》唱段板式： [四平调]唱在杨的寝宫里，她对着镜子梳妆打扮一番，起身，审视自己在镜中的形象，在房中慢慢踱步到窗边，轻推开半掩的窗户，看着窗外的明月

二十、京剧趣谈(部编版语文2018新教材)

二十、京剧趣谈教学目标： 1、学会本课生字词，理解课文中的重点词语。 2、正确、流利、有感情地朗读课文。 3、了解课文中介绍的关于京剧的常识。 4、感悟京剧的无穷魅力。教学重点：了解课文介绍的关于京剧的常识，接受京剧文化的熏陶，体会表达的条理性。教学难点：京剧是比较陌生的领域，通过资料补充，对课文内容稍作细致了解。教学课时：2课时教学过程：一、课文导入京剧，被成为“国粹”，谁会唱上一段京剧？在课前，大家已经搜集了一些关于京剧的知识，你了解到了哪些？今天这节课，老师就带你们来认识京剧中“马鞭”和“亮相”这两种艺术表现形式。让我们走进课文去看个究竟吧！二、作者简介 1、徐城北，戏曲研究所研究员，1942年生于重庆，长于北京，肄业于中国戏曲学院戏曲文学系。曾在中国京剧院担任编剧，后转入学术研究，曾任该院研究部主任。中国作家协会会员、北京大学兼职教授。 2、主要成果:多年专注于对京剧艺术及其背景进行学术研究。著有《梅兰芳与20世纪》、《京剧与中国文化》、等各类著作共40余册。三、学习字词 1、控制唯恐彻底凸显鲜明虚拟仆人无穷无尽风雨不透 2、理解词义彻底：全面的，充分的。唯恐：唯独害怕；只怕。无穷无尽：没有止境，没有限度。四、理清脉络默读课文前半部分《马鞭》，想一想：每个自然段都讲了什么？第一自然段：介绍了京剧中“马鞭”这一艺术表现形式的产生、作用，以及它的独特魅力。第二自然段：介绍京剧中的虚拟道具一样可感觉可使用。第三自然段：介绍虚拟道具的妙处以及真道具表现夸张的特点。

五、整体感知 1、谁能用简洁的语言说一说《马鞭》这部分的主要内容。《马鞭》介绍了京剧中“马鞭”这一艺术表现形式的产生、作用，以及它的独特魅力，同时也介绍了京剧中的虚拟道具的妙处。六、研读课文 1、课文第一自然段： 1）京剧表演中的“马鞭”是如何产生的呢？京剧继承、发展了中国传统戏曲的表现手法，终于战胜了这种尴尬——用一根小小的马鞭就彻底解决了，而且解决得无比漂亮。 2）你从“彻底”和“无比漂亮”中读出了什么？ “马鞭”这种表现形式有什么作用？又具有怎样的魅力呢？作用：巨大的马匹被整个省略，但骑马人那种特定和优美的姿态却鲜明地显现出来。魅力：同时这一根虚拟的马鞭，给演员以无穷无尽的表演自由：可以高扬，可以低垂；可以跑半天还在家门口，可以一抬手就走了一百里。马鞭本身具备一种装饰的美，而且不同人物在使用马鞭时，也各自形成了一套约定俗成的方法。 2、研读课文第二自然段：马鞭是实在的道具，是可感觉可使用的。京剧还有一些虚拟的道具，但一样可感觉可使用。这两句话在文中起什么作用？思考：作者举了什么例子？你从中感受到了什么？ 3、研读课文第三自然段：边读边思考：从这个自然段中你知道了什么？哪些地方让你觉得很有意思？七、布置作业： 1.书写本课生词。 2.朗读自己喜欢的段落。二十、京剧趣谈（第二课时）教学目标： 1、学会本课生字词，理解课文中的重点词语。 2、正确、流利、有感情地朗读课文。 3、了解课文中介绍的关于京剧的常识。 4、感悟京剧的无穷魅力。教学重点：了解课文介绍的关于京剧的常识，接受京剧文化的熏陶，体会表达的条理性。教学难点：京剧是比较陌生的领域，通过资料补充，对课文内容稍作细致了解。

一次感人的京剧表演精品

【关键字】设计、成就、地方、认识、难点、现代、合作、了解、精神、方式、特色、作用、拓展、丰富、坚持、引导、创造性《一次感人的京剧表演》教学设计教学目标 1．了解盖叫天在演《狮子楼》时有哪些感人的表现，理解他为什么要这样做。2．能正确、流利、有感情地朗读课文。 3．初知京剧艺术，感受艺术家的高尚品质。教学重、难点感悟具体描写盖叫天在一次表演中的言行对表现人物品质的作用。教学准备 1．搜集关于盖叫天演出的剧照及有关文字资料。 2．京剧录像或录音片段。教学时间 1课时。教学过程一、激趣导入看京剧录像或听录音片段，然后介绍盖叫天其人及其京剧表演成就。引入课文题目。二、初读课文，了解大意 1．请学生自选方式通读课文，勾画出不认识的字和不理解的词语。 2．借助字典或与学伴一起以多种形式合作，完成生字、词语的学习。 3．想一想课文讲了一件什么事？全班交流。本文写的是现代京剧表演艺术家盖叫天在演《狮子楼》时，为避免别人受伤而致自己受重伤并坚持演出的感人故事。三、精读课文，感悟体会 1．朗读课文，边读边思考，用自己喜爱的符号标出文中盖叫天受伤后的行为。

（盖叫天忍着……） 2．请学生根据自己的理解再读盖叫天受伤后的言行的句子，让学生想象一下盖叫天的言行，谈谈自己的真实感受：此时此刻你想对盖叫天说些什么？ 3．对比读。先读盖叫天说的话，再将文中对盖叫天伤势的描写与带伤坚持表演的描写对比起来有感情地朗读，引导学生理解盖叫天为什么会产生这样的言行。（理解盖叫天伤势之重、疼痛之剧、毅力之坚、精神之崇高，体会人物的精神境界，感受艺术家的高尚品质） 4．默读课文，说说从课文的哪些地方可以看出盖叫天热爱京剧表演艺术。 5．再次看京剧录像或听录音片段，根据课文的描述和插图，并结合自己的理解和想象，表演一下盖叫天的英姿。（学生的表演可以有一定的创造性）四、拓展延伸 1．了解了这个故事后，联系生活，你想到了什么？ 2．你对京剧还有哪些了解？（教师相机引导学生初步感知京剧脸谱的丰富多彩，知道这是极富民族特色的一种艺术形式）附：板书设计一次感人的京剧表演盖叫天表演…活灵活现救人…受伤决不能倒下忍痛…坚持（爱岗敬业精神）

京剧的起源与特征

起源京剧是我国的国粹，是流行于全国的重要剧种之一。迄今已有200多年的历史。清乾隆五十五年（1790年），原来在南方演出的三庆、四喜、春台、和春4个徽调班社，陆续进京演出，同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合、演变，发展成为京剧。京剧表演讲究唱、念、做、打并重，常用虚拟动作，重视情景交融，生情并茂。京剧自产生以来，曾有过许多名称，如“乱弹”、“簧调”、“京簧”、“京二簧”、“二簧（二黄）”、“大戏”、“平剧”（北京曾称为北平）、京戏等。特征作为中国戏曲的精华，京剧的基本特征是：综合性：综合性是京剧的首要特征。所哟丶戏剧艺术都具备综合性，但是中国京剧的综合性是全方位的。首先，京剧的综合性体现在它对文学和音乐、舞蹈、武术、杂技、绘画、书法、工艺、服饰、雕塑等各种艺术手段的综合。其次，京剧的念白和唱词是多种文体的综合。其唱词多为琅琅上口的诗歌，念白多为精炼的散文或律动感很强的韵文。第三，京剧剧目的题材也有很大的综合性。京剧表现的生活面很广，上下五千年，纵横八万里，男女老少幼，人神鬼怪精，凡“世上”有的，“台上”几乎都能搬演。光传统戏的题材就有很多类，解放以后，京剧工作者在传统戏的基础上对原有题材进行再挖掘，推出多部新编古装戏；六十至八、九时年代，京剧艺术的创作家们更是实力雄厚，用心的历史观对许多传统题材进行改造和创新，在编剧方面取得重大突破和成就，为京剧剧目建设做出了布绒忽视的贡献。第四；京剧的综合性还体现为表演手段的多样。京剧的历代演员在长期的艺术实践中，根据戏剧的情节、风格、人物行当的不同需求，对京剧艺术进行了多方的改造与提炼，使京剧唱、念、做、打的技巧在剧中得到全面的发挥和精湛的展现。程式性：程式性是京剧的本质特征，也是它区别于影视、歌剧、话剧、舞剧的艺术个性。京剧完全依赖一系列的严格规范化、高度完善化的表演程式，来达到“以歌舞演故事”的艺术目的的。京剧程式就是京剧演出中相对固定的规范化的表演法式。京剧表演程式的行成事京剧高度完善化的结果。它所具有的功能和特征，在京剧表演中有着特殊和重要的作用，是演员创造觉得必不可少的手段。京剧表演程式的分类有：唱腔程式、舞蹈程式、行当程式、音乐程式、脸谱化妆程式、舞台调度程式等等。京剧的表演程式是独立于剧本内容之外的完整技术结构和动作单元，表演时可分可合，不仅具有高度的综合性、极强的技巧性、严格的规范性，同时还具有相当的独立性。它是在长期的舞台实践中和丰富纷繁的社会生活中高度提炼的表演语汇，不仅使生活舞蹈化、音乐化、节奏化，而且形成了规范不变、但形式千变万化的表演元素。京剧脸谱属于造型艺术范畴，是指根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物来勾画形状和涂抹色彩的程式。京剧脸谱的程式化体现在不同角色有不同的脸谱。在脸谱的程式中，依脸谱画法的不同可分为勾脸、揉脸、抹脸三种，依照脸谱图案的不

京剧名段100s首唱词

京剧名段100首唱词（上） 1．劝千岁杀字休出口（《甘露寺》乔玄唱段）劝千岁杀字休出口，老臣与主说从头~ 刘备本是中山靖王的后~ 汉帝玄孙一脉流~ 他有个二弟汉寿亭侯~ 青龙偃月神鬼斩愁~ 白马坡前斩颜良~延津诛文丑~在古城曾斩过老蔡阳的头~ 他三弟翼德威风有~丈八蛇矛惯取咽喉~当阳桥前一声吼~喝断了桥梁水倒流~ 他四弟子龙常山将~盖世英雄观九州~长坂坡救阿斗~杀得曹兵个个愁~ 这一班武将哪个有~还有诸葛用计谋~ 你杀刘备不要紧~他弟兄闻听是怎肯罢休~ 若是兴兵来争斗~曹操坐把渔利收~ 我扭转回身奏太后~将计就计结鸾俦~ 2．识天书习兵法犹如反掌（《借东风》诸葛亮唱段）诸葛亮（内二簧导板）习天书学兵法犹如反掌设坛台借东风相助周郎。曹孟德占天时兵多将广，领人马下江南兵扎在长江。

孙仲谋无决策难以抵挡，东吴的臣武将要战文官要降。鲁子敬到江夏虚实探望，搬请我诸葛亮过长江同心破曹共作商量。那庞士元献连环俱已停当，用火攻少东风急坏了周郎；我料定了甲子日东风必降，南屏山设坛台足踏魁罡。我这里持法剑把七星坛上，诸葛亮上坛台观瞻四方：望江北锁战船连环排上，叹只叹东风起火烧战船，曹营的兵将无处躲藏。这也是时机到难逃罗网，我诸葛假意儿祝告上苍。耳听风声起从东而降，趁此时返夏口再作主张。且住！（白）看东风已起，大功成就。我不免趁此机会，暂回夏口，调动兵将，再于中取事。那时节周郎啊周郎！管教你枉费心机也。 3．上写田伦顿首拜（《四进士》宋士杰唱段）

上写田伦顿首拜，拜上了信阳州顾大人。双塔寺前分别后，倒有几载未相逢。姚家庄有个杨氏女，她本是扰家不贤的人，药酒害死亲夫主，反赖我姐丈姚廷椿。三百两纹银押书信，还望年兄念弟情。上风官司归故里，登门叩谢顾年兄。 4．一轮明月照窗棂（《清官册》寇准唱段唱词）一轮明月照窗棂，有寇准坐馆驿独伴孤灯。平白的金牌调慌忙不定，心问口口问心暗自思忖。听谯楼打罢了二更时分，想起了当年一举成名。八千岁奏一本我领凭上任，来到了霞谷县我管辖黎民。谯楼上打三更人烟寂静，想起了霞谷县管辖黎民。早堂接状午堂审，

(完整版)走近京剧教案设计

走近京剧教案设计本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！走近京剧一、教学目标：通过欣赏使学生初步了解国粹京剧的基础知识，并通过对唱念做打的模仿充分体验京剧艺术的魅力，激发学生对京剧传统戏曲艺术的自豪之感和热爱之情，宏扬中国传统艺术。二、教学内容：本课教学内容以浙江省编教材四年级下册第二课《都有一颗红亮的心》为基点，加入创新，将更多的京剧知识，如京剧的形成、京剧的行当、京剧的表演形式、京剧的艺术魅力等溶入其中。三、教材分析：京剧是一门博大精深的艺术，在一节课中根本无法把它全部讲完，因此，本课选取了最为重要的京剧的形式和发展，京剧的行当，京剧的表演形式为切口做浅近的介绍，让学生对京剧有一个较全面的了解，目的在于激发对中国传统戏曲的兴趣和自豪之情。四、课时安排：一课时。五、教学对象：六年级。

六、教具准备：1、四套代表生、旦、净、丑的京剧服饰及简单道具 2、电脑多媒体。 3、京剧脸谱。 4、京锣。七、主要教学方法： 1、谈话法：用于京剧历史，行当的介绍等。 2、情境教学法：整个教室营造京剧氛围，并充分用媒体让学生直观地感受到京剧的表演过程，让课堂变戏台，使学生变成演员，身临其境。 3、体验教学法：让学生模仿京剧的唱念做打，感觉京剧的魅力。八、教学过程：一、随京剧武场音乐进教室。二、导入新课。 1、师：刚才这段音乐是我国哪一种戏曲的音乐声？生：京剧。 2、师：对了。我们知道京剧是我国的国粹，那么你对京剧有哪些了解呢？我想请同学们把你所知道的有关京剧的内容说给大家听听，让我们一起来走近京剧。

《一次感人的京剧表演》教学设计

《一次感人的京剧表演》教学设计一、教学目标 1.知识与技能：学习生字新词，有感情地朗读课文。 2.过程与方法：了解记叙文的写作特点；学习记提纲式笔记；尝试快速阅读法。 3.情感态度与价值观：初知京剧艺术，感受艺术家的高尚品质，学习盖叫天敬业坚强的崇高品质。二、教学重难点感悟具体描写盖叫天在一次表演中的言行对表现人物品质的作用。三、教学准备 1.搜集关于盖叫天演出的剧照及有关文字资料。 2.京剧录像或录音片段。四、教学时间 1课时。五、教学过程（一）激趣导入看京剧录像或听录音片段，然后介绍盖叫天其人及其京剧表演成就。引入课文题目。（二）初读课文，了解大意 1.请学生自选方式通读课文，勾画出不认识的字和不理解的词语。 2.借助字典或与学伴一起以多种形式合作，完成生字、词语的学习。 3.想一想课文讲了一件什么事？全班交流。本文写的是现代京剧表演艺术家盖叫天在演《狮子楼》时，为避免别人受伤而致自己受重伤并坚持演出的感人故事。（三）精读课文，感悟体会 1.朗读课文，边读边思考，用自己喜爱的符号标出文中盖叫天受伤后的行为。（盖叫天忍着……） 2.请学生根据自己的理解再读盖叫天受伤后的言行的句子，让学生想象一下盖叫天的言行，谈谈自己的真实感受：此时此刻你想对盖叫天说些什么？ 3.对比读。先读盖叫天说的话，再将文中对盖叫天伤势的描写与带伤坚持表演的描写对比起来有感情地朗读，引导学生理解盖叫天为什么会产生这样的言行。（理解盖叫天伤势之重、疼痛之剧、毅力之坚、精神之崇高，体会人物的精神境界，感受艺术家的高尚品质。） 4.默读课文，说说从课文的哪些地方可以看出盖叫天热爱京剧表演艺术。 5.再次看京剧录像或听录音片段，根据课文的描述和插图，并结合自己的理解和想象，表演一下盖叫天的英姿。（学生的表演可以有一定的创造性）

观看京剧演出_五年级作文

观看京剧演出京剧是我国的国粹，在我一年级的时候，爸爸为了让我更了解它，带我到国家大剧院看了一场《穆桂英挂帅》的京剧演出。到了剧场，坐席上已经有了很多观众，我一看，大部分都是爷爷奶奶，他们兴致勃勃的等待演出开始。我坐下后，有点心不在焉的。这时演出开始了，一些打扮华丽的人出来开始抑扬顿挫地唱着什么，但是我根本听不懂。心里在想：这都是唱的什么呀？还没有动画片好看呢。爸爸带我来这里干什么呢？时间过得可真慢呀，我看着看着就打起了哈欠，有点昏昏欲睡。突然，一阵雷鸣般的掌声把我惊醒，发生了什么？我环顾四周，发现大家都洋溢着喜悦的笑容，聚精会神地观看演出，一边看一边鼓掌。我像二丈和尚一样，摸不清头脑，有那么值得赞扬吗？我怀着半信半疑的心情，用认真的态度开始看起了台上的演出。演员们十分专注，跟着音乐的节奏，一会儿小步快走，一会儿拳打脚踢，一会儿摇头晃脑地唱……让我想起了学校里京剧老师教给我的知识。演员们精确的“四功五法”，使我渐渐看得入了迷。看着他们精彩的表演，我顿时感觉这比动画片所蕴含的知识和文化高深得多。有句俗语：台上一分钟，台下十年功。要做到这样优秀的程度，演员们要付出多少汗水啊。我要是不认真的看，能对得起他们吗？ 1/ 2——来源网络整理，仅供学习参考

这时候的会场里，所有的人都跟随着演员们的节奏轻声的唱，声音越来越大，我也情不自禁地跟着唱了起来。就在此时，我懂得了京剧的魅力，我喜欢这种独特的风格，我要努力学习京剧，了解更多的京剧知识，学会更多的关于京剧的动作。京剧是我们的国粹，每个人都应该了解它，让它流传千古。作为一个中国小学生，我怎能不重视它呢？ 2/ 2——来源网络整理，仅供学习参考

京剧取荥阳剧本唱词(全文)又名楚汉争纪信替主

京剧《取荥阳》剧本唱词全文又名《楚汉争》《纪信替主》秦末，项羽、刘邦同起逐鹿，各争帝业。刘邦先入关，当王关中；项羽背约，矫义帝旨。王刘于汉中，而三分关中地以王他人。自是楚汉遂相争不已，势不两立。秦子婴既降之三年，汉王屯荥阳。夏四月，项羽以重兵围之急。汉王请和，割荥阳以西者为汉。项羽听范亚父言，不许，愈益急攻，并断敖仓粟以绝汉食。荥阳孤城，危在旦夕。赖张良设计请诸将赴宴，中悬逢丑父代齐顷公受缚故事画一轴。张良极赞丑父忠勇，以激诸将。诸将中有纪信者，貌于刘邦相似，遂慷慨请代曰：“臣请诓楚，令汉王得间出。”张良嘉许不已。请刘扮作小兵，逃出荥阳；而以纪扮汉王，开东门迎降，以谎项羽。及项羽知其诈，而汉王已去远矣。项羽大索不得，遂怒焚纪信。汉王以是得走成皋，复收兵关中而东，幸成帝业，皆纪信之功也。熟意日后汉高功臣表中，竟无纪信其名，与春秋时介之推，一死一生，遥遥相对。噫世之好作功狗，舍生以助他人，成专制帝业者，鉴乎此，其亦可以知所返矣！京剧《取荥阳》全剧剧本：【第一场】（张良、陈平同上。）张良（念）口似悬河语似流，陈平（念）全凭舌尖用计谋。张良（白）下官张良。陈平（白）下关陈平。张良、陈平（同白）请！大王升帐，在此伺候。（四

太监引刘邦同上。）刘邦（引子）奉天承运，但愿得，早定乾坤。（念）提剑斩蛇起沛丰，干戈一举定关中。重瞳不尊怀王约，强霸诸侯自称雄。（白）孤，刘邦。自沛丰起义以来，平定关中。可恨项羽，不尊怀王之约，以强为尊，将孤赶入褒中。亲与萧何、子房，举荐韩信。登台拜帅，复夺三秦。如今兵扎荥阳，以为犄角之势。前者霸王被韩信战败回都，韩信兵发燕赵。恐项羽乘虚兴兵，夺取荥阳。也曾命人前去打探，未见回报。（探子上。）探子（白）启大王：霸王围困荥阳，请大王敌楼答话。刘邦（白）再探。（探子下。）刘邦（白）二位先生，张良、陈平（同白）大王。刘邦（白）霸王要孤敌楼答话，还是去与不去？张良（白）大王去到敌楼，看其动静，再作道理。刘邦（白）如此带马。（西皮摇板）荥阳城外摆战场，将士纷纷马蹄忙。韩信倾兵燕赵往，并无有能将敌霸王。君臣且把敌楼上，（刘邦、张良、陈平同上城。）刘邦（西皮摇板）楚兵旗号半遮扬。重重叠叠兵和将，（楚兵自两边分上。）刘邦（西皮快板）刀枪剑戟似秋霜。孤王一见魂胆丧，只怕难保小荥阳。项羽（内西皮导板）忆昔有年度淮江，（项羽上。）项羽（西皮原板）百战百胜天下扬。多少英雄刀头丧，能征惯战鞭下亡。坐在雕鞍举目望，抬头

京剧程式化表演

京剧程式化表演发表时间：2010-09-30T16:41:50.280Z 来源：《魅力中国》2010年9月第3期供稿作者：李海龙[导读] 京剧艺术的各个组合中，唱、念、做、打，都有自己的程式李海龙（河南省京剧院河南郑州 450000）中图分类号：J821文献标识码：A 一、京剧程式的必要性京剧艺术的各个组合中，唱、念、做、打，都有自己的程式。因为在京剧舞台上不允许有纯属自然形态的原貌出现，一切生活的自然形态，都须按照美的原则予以提炼、概括、夸张、美化，使之成为节奏鲜明、格律严整的技术格式即程式化，并在舞台上表现出来。京剧音乐中的板式、曲牌、锣鼓；念白中的韵白、京白，表演中的身段、手势、步法、工架，武打中的各种套路，以至喜怒哀乐、哭笑、惊叹等感情的表现形式等等，无一不是生活中的语言、声调、心理变化和形体动作的格律化，即程式化的表现。其实，世界上各种艺术都与京剧一样存在着程式，没有程式，就没有了艺术。程式就像我们写文章时的语汇、词组和成语经过严格的语法规范连缀起来一样。比如中国画家在勾画山水花鸟时的勾勒、泼墨、积墨、皴法、烘托和用色的程；芭蕾舞在表现各种情感时的大跳、托举、旋转、倒踢紫金冠；歌剧演员在抒发情感时的咏叹调、宣叙调以及演出过程中的序曲、间奏曲、舞曲；电影在表现的特写、近景、中景、远景、蒙太奇、化入、化出和话外音等等一样，如果取消了这些程式，这些艺术也就不能存在了。取消了勾勒和没骨，还有国画吗?取消了足尖动作，还能叫芭蕾舞吗?取消了咏叹调，还能叫歌剧吗?取消了蒙太奇和特写镜头，电影还能拍摄吗?取消了“西皮二黄”的种种板式，还能叫京剧吗?真可谓“皮之不存，毛将焉附”?可见，京剧中的程式就像生物中的细胞，物体中的分子与粒子一样是无法分开的。二、京剧程式的特点京剧的程式作为一种具象的规范，其形成有深刻的文化原因。它依从的是完整原则，从上到下，从左到右，从前到后等等，依据角色、行当的特点要求，进行规范、完整、细致、夸张、美感的系列舞台行动。黑格尔指出：“艺术理想的本质．就在于使外在的现象符合心灵，成为心灵的表现”从“徽班进京”到“同光十三绝”，从“四大名旦”到“四大须生”，京剧发展到今天，凝结了无数艺术家的毕生心血。经过200多年的继承、发展，逐渐形成了观赏性、艺术性高度同一的京剧程式美京剧艺术非常重视外部形式上的表演(即程式化)。强调唱念做打舞翻的基本功和表演技巧，强调形式美。每一个动作都是由手、眼、身、发、步五体同步协作进行的。唱、念、做、打，各有各的程式，那么怎样把程式有机地连缀起来呢?这里就有一个起承转合的法则问题。比如动作的最小元素“山膀”，看着可能没有什么。但是要达到形式美，就要有这样一个程序：欲左先右，从腰部启动，然后看手、眼随、上步、拉开、眼向前看、踏步、静心、亮相、睁眼、吸气、闭嘴、吸肚和挺腰这一连串动作，并在动作中，协调，达到浑然一体的视觉效果，也就是说，从这样一个小的动作，也要体现出人物的气魄和矫健。否则，如果是没有灵魂驱动的“山膀”，完全是一种形式主义的表现，观众就会感到你自己也不知所云。京剧重视外型的表现，但是必须是“使外在的现象符合心灵的表现”。例如武戏演员的“起霸”，就是一组程式动作的组合，在动作的组合顺序上几乎是一样的。在表演中，根据人物的不同特点，就要有不同的程式表现。比如要求《扈家庄》中扈三娘的“起霸”要表现出人物的骄、娇二气；要求《铁笼山》中姜维的起霸要表现出人物的统帅气魄和智勇双全；《借东风》中赵云的起霸，因为是配演，虽然半个起霸，但是要表现出人物的八面威风而这些不同的人物个性就是要表现在基本相同的，经过千锤百炼的一举一动上，也就是说既要注意外型的塑造，又要使每一个动作表现出人物的潜台词。京剧艺术的美是“美乃是灵魂与自然相一致所产生的结果”。三、京剧艺术程式的继承与发展在如今的戏曲界中，有些人就认为凡程式必然是陈规陋习，必然是条条框框，必然是对艺术改革的束缚。推崇程式，就是反对改革创新，就是因循守旧，因此有些人以打破程式为时髦，以“取消程式”为炫耀自己改革创新的资本；也有人墨守成规，认为老祖宗留下的东西不能进行丝毫的改变，否则就是背宗忘祖，糟蹋艺术。我认为以上两种态度均走极端，有值得商榷之处。艺术大师梅兰芳先生提出的“移步不换形”论，不仅是他自己改革实践的总结，也是所有京剧艺术家成功改革实践的总结。“移步”就是改革，就是发展；“不换形”不是指表层的形态，而是指京剧的本质形态不能变。移步是手段，不换形是目的，不移步就要僵化、凝固、失去活力；换了形，京剧则不再是京剧。取消了京剧的程式，也就是取消了京剧艺术。通过“移步”，京剧的程式可能更为成熟，也就更为灵活多变，更具有可塑性，并且开宗明义地承认程式。京剧的表演程式是在长期的舞台实践和丰富纷繁的社会生活中高度提炼的表演语汇，它不仅使生活万象舞蹈化、音乐化、节奏化，而且形成了规范不变。通过“不换形”，保留京剧艺术的精髓，保持其独特的艺术特征。京剧的程式和程式运用法则就好比桌椅种类虽多，花样也可以不断翻新，但都是由板、条、框等组合而成的，组合的方式都是由固定尺寸的榫与眼的结合一样。好比我们的电脑，虽然都是由主版、硬盘、内存、CPU、软驱和光驱等有机的连缀组成的一样，只要你能够灵活运用，就能在这些固定的元件组合中，创造出无穷无尽的智慧和灵感。京剧是虚实结合的艺术，它的表演在审美特征上是独树一帜的。尤其与西方的写实性的表演是根本不同的。比如舞台上没有门，但是演员通过表演，却使观众看到了门的存在，使你必须承认有门；明明没有马，却让你承认有马；没有船，却让你承认有船。京剧丰富的表演程式在表现剧情和刻画人物形象中都是取之不尽的；而运用程式的方式方法也是多变灵活的，只要演员掌握了程式运用中起承转合的法则，按京剧艺术表演的规律进行艺术创作，就会在京剧舞台上创造出更多鲜活的艺术形象，这就是京剧，就是京剧程式化，也是中国戏曲艺术的特征。京剧艺术的一整套艺术程式，具有独特的审美价值．而这套程式无不表现在唱、念、做、打之中，舞台上得其“意”而忘其“形”，观众者知其“形”而解其“意”。所以，京剧是诗，程式是美，是和谐统一的。

京剧基础知识

京剧基础知识——京剧的行当(2009-01-04 21:29:06) 京剧是我国的国粹，是流行于全国的重要剧种之一。迄今已有200多年的历史。清乾隆五十五年（1790年），原来在南方演出的三庆、四喜、春台、和春4个徽调班社，陆续进京演出，同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合、演变，发展成为京剧。其音乐基本上属于板腔体，唱腔以徽调的二黄和汉调的西瓜为主，所以旧时称之为“皮黄”。另有西皮反调（即“反西皮”）、二簧反调（即“反二黄”）以及南梆子、四平调、吹腔、高拨子、南锣等唱腔。伴奏乐器以京胡为主，二胡、月琴、三弦为辅。有的唱腔及乐曲以唢呐、笛等伴奏。打击乐器有单皮鼓、檀板、大锣、小锣、铙钹、堂鼓、星子等。京剧表演讲究唱、念、做、打并重，常用虚拟动作，重视情景交融，声情并茂。京剧自产生以来，曾有过许多名称，如“乱弹”、“簧调”、“京簧”、“京二簧”、“二簧（二黄）”、“大戏”、“平剧”（北京曾称为北平）、京戏等。京剧传统剧目有上千个，流行的有《将相和》、《群英会》、《空城计》、《贵妃醉酒》、《三岔口》、《拾玉镯》、《打渔杀》等。这类剧目据估计大约有200 余出，例如《宇宙锋》、《玉堂春》、《长坂坡》、《群英会》、《打渔杀家》、《五人义》、《挑华（滑）车》、《打金枝》、《拾玉镯》、《三击掌》、《六月雪》、《四进士》、《搜孤救孤》、《秦香莲》、《打严嵩》、《挡马》、《金玉奴》、《樊江关》、《野猪林》、《八大锤》、《空城计》、《霸王别姬》等，其题材和表现形式是多种多样的，有文戏、武戏、唱功戏、做功戏、对儿戏、群戏、折子戏、本戏等。各种形式的剧目，统称为传统戏。 1927年，北京《顺天时报》举办评选“首届京剧旦角最佳演员”活动，梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选，被誉为京剧“四大名旦”。梅兰芳（1894—1961），江苏人，出生于京剧世家，8岁学戏，11岁登台，擅长青衣，兼演刀马旦。在五十多年的舞台实践中，梅兰芳对旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各个方面都有创造发展，形成了独特的艺术风格，世称梅派。他功底深厚，文武兼长；台风优美，扮相极佳；嗓音圆润，唱腔婉转妩媚，创造了为数众多、姿态各异的古代妇女的典型形象。梅派代表作有《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《断桥》、《奇双会》、《霸王别姬》和《穆桂英挂帅》等。梅兰芳曾率京剧团多次赴日本、美国、苏联演出，是把中国戏曲传播到国外、享有国际声誉的戏曲表演艺术家。程砚秋（1904—1958），北京人，自幼学戏，演青衣，受师于梅兰芳。他在艺术上勇于革新创造，讲究音韵，注重四声，追求“声、情、美、水”的高度结合，并根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格，世称“程派”。程砚秋擅长演悲剧，编演过《鸳鸯冢》、《荒山泪》、《青霜剑》、《英台抗婚》、《窦娥冤》等戏，大多表演封建社会妇女的悲惨命运。尚小云（1900—1976），河北人，幼入科班学艺，14岁时被评为“第一童伶”。初习武生，后改正旦，兼演刀马旦。他功底深厚，嗓音宽亮，唱腔以刚劲著称，世称“尚派”。代表作有《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》等，塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇。荀慧生（1900—1968），河北人，幼年在河北梆子班学艺，19岁改演京剧，扮演花旦、刀马旦。他功底深厚，能汲取梆子戏旦角艺术之长，熔京剧花旦的表演于一炉，形成独特的艺术风格，世称“荀派”。擅长扮演天真、活泼、温柔一类妇女角色，以演《红娘》、《金玉奴》、《红楼二尤》、《钗头凤》、《荀灌娘》等剧著名。京剧脸谱，是根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物为采用某些色彩的。红色有脸谱表示忠勇士义烈，如关羽、妾维、常遇春；黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽，如包拯、张飞、李逵等；黄色的脸谱表示凶狠残暴，如宇文成都、典韦。蓝色或绿色的脸谱表示一些粗豪暴躁的人物，如窦尔敦、马武等；白色的脸谱一般表示奸臣、坏人，如曹操、赵高等。老生/《甘露寺》小生/《柳荫记》 "生"分为："老生"--指成熟的中年男子，以正派人物或帝王将相出现。"小生"--表现的是青年男子。

京剧名段欣赏--青衣唱段

京剧名段欣赏--青衣唱段梅派：贵妃醉酒-- 海岛冰轮初转腾霸王别姬-- 看大王在帐中和衣睡稳 -- 劝君王饮酒听虞歌凤还巢-- 本应当随母亲镐京避难凤还巢-- 母亲不必心太偏穆桂英挂帅-猛听得旌鼓响画角声震天女散花-云外的须弥山色空四显生死恨-- 夫妻们分别十载麻姑献寿-- 瑶池领了圣母训西施-- 水殿风来秋气紧大唐贵妃-- 挽翠袖进前来金盆扶定大唐贵妃-- 杨玉环在殿前深深拜定程派：荒山泪-- 谯楼上二更鼓声声送听春闺梦-- 可怜负弩充前阵春闺梦-- 被纠缠陡想起婚时情景六月雪-- 未开言思往事心中惆怅锁麟囊-- 怕流水年华春去渺锁麟囊-- 春秋亭外风雨暴锁麟囊-- 耳听得悲声惨心中如捣

锁麟囊-- 一霎时把前情俱已昧尽锁麟囊-- 当日里好风光忽觉转变锁麟囊-- 这才是人生难预料贺后骂殿-- 有贺后在金殿一声高骂张派：状元媒-- 自那日与六郎阵前相见女起解-- 玉堂春含悲泪忙往前进怜香伴-- 我已将巧计安排定春秋配-- 受逼迫去捡柴泪如雨下春秋配-- 蒙君子赤诚心再三问话望江亭-- 只说是杨衙内又来搅乱望江亭-- 独守空帷暗长叹西厢记-- 先只说迎张郎娘把诺言来践荀派：红娘-- 叫张生隐藏在棋盘之下红娘-- 看小姐做出来许多破绽红娘-- 看小姐红晕上粉面尚派：双阳公主-- 风萧萧惯长征千里战马失子惊疯-- 遭陷害逃出门飘零路上乾坤福寿镜-- 遭陷害逃出门飘零路上另：各派均演的

白蛇传-- 小青妹且慢举龙泉宝剑女起解-- 崇老伯他说是冤枉能辨大登殿-- 讲什么节孝两双全二进宫-- 自那日与徐杨决裂以后

《京剧表演艺术》复习资料

《京剧表演艺术》复习资料第一讲京剧的形成与发展一、京剧的形成三次合流： 1、京秦合流：京腔与秦腔。 2、秦徽合流：秦腔与二黄。 3、徽汉合流：二黄与西皮。 ★通常认为徽秦合流、徽汉合流、京剧形成三次。京剧形成：京腔、昆腔、秦腔、皮黄腔二、京剧的发展 1、老生前三杰：余三胜（汉派）、张二奎（京派）、程长庚（徽派） 2、老生后三杰：汪桂芬、孙菊仙、谭鑫培三、京剧的成熟和鼎盛 1、三大贤：余叔岩（老生）、梅兰芳（花衫）、杨小楼（武生） 2、前“四大须生”：余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良（承上启下）。 3、后“四大须生”：马连良、杨宝森、奚啸伯、谭富英。 4、四大名旦：梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生 5、四小名旦：李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠 6、著名花脸：裘盛戎（“十净九裘”）、金少山 7、著名武生：盖叫天 8、著名小生：姜妙香、叶盛兰 9、著名老旦：李多奎、李金泉 10、著名丑角：萧长华四、京剧的改革（上世纪50年代戏曲改革） 1、团体改制、剧目整理、创编新剧 2、新编历史剧：《曹操与杨修》 3、现代京剧（革命样板戏）：《智取威虎山》、《沙家浜》、《红灯记》、《奇袭白虎团》等。第二讲京剧表演的基本规则与审美特征一、表演规则 1、以演员为中心的表演体系 2、高度程式化的表演手段（四功五法）四功：唱、念、做、打、（五功：舞）五法：手、眼、身、法、步 3、角色与行当（1）生：老生、小生、武生、娃娃生（2）旦：青衣、花旦、武旦、刀马旦、花衫、老旦（3）净：正净（铜锤花脸）、副净（架子花脸）、武净（武二花） ①脸谱颜色：紫色、红色（红净或红生）、黑色、蓝色、绿色、黄色、白色。每一种颜色代表一种不同的人物性格。 ②脸谱分类：整脸、三块瓦脸、十字门脸、六分脸（老脸）、碎花脸、歪脸、僧脸、太监脸、元宝脸、象形脸、神仙脸（金、银粉）、丑角脸、小妖脸。

京剧名家丁晓君

京剧名家——丁晓君京剧名家——丁晓君丁晓君，女，汉族，辽宁大连人，1981年2月25日出生，工青衣。解放军文职干部、北京军区战友文工团演员。著名京剧表演艺术家杜近芳的入室弟子。艺术经历 1998年9月毕业于辽宁省艺术学校;1998年10月考入北京战友京剧团；2003年6月毕业于解放军艺术学院文学系。启蒙于国家一级演员李国粹老师；后从教于李蓉芳、姜凤山老师、现拜师于杜近芳老师。从艺多年受到著名马派须生朱宝光团长的提携。活跃在当今京剧舞台的好友有：刘魁魁、王好强、李阳鸣、刘宏建、窦晓璇、马佳等。京剧《谢瑶环》丁晓君 https://www.360docs.net/doc/1a5155224.html,/v_show/id_XOTIxMTYyMDA=.html 代表剧目《二进宫》《宇宙锋》《坐宫》《凤还巢》《玉堂春》《廉锦枫》《红鬃烈马》《贵妃醉酒》《霸王别姬》《天女散花》《穆桂英挂帅—捧印》《野猪林》《谢瑶环》《白蛇传》《红灯记》等剧目。曾以《天女散花》一剧多次获奖。

京剧《天女散花》丁晓君 https://www.360docs.net/doc/1a5155224.html,/programs/view/J7PBfxYmp38/isRen he=1 奖项和荣誉称号 2002年参加中国京剧艺术节在新编历史剧《沧海忠魂》中饰施小玉一角色，荣获个人表演二等奖。 2003年参加全军小品大赛在京剧《抢水中》饰王娜娜，荣获个人表演一等奖。 2004年参加全国第二届戏曲红梅大赛在《天女散花》中饰天女，荣获金奖，并获得“红梅之星”称号。 2005年参加第五届“CCTV”全国青年京剧演员电视大赛在《天女散花》中饰天女，荣获银奖，并获得“最受观众喜爱演员”称号。 2008年参加第六届“CCTV”全国青年京剧演员电视大赛在《谢瑶环》中饰谢瑶环，荣获金奖现代京剧《红沙河》安平丁晓君 https://www.360docs.net/doc/1a5155224.html,/ent/xiqu/cctvkongzhongjuyuan/classpa ge/video/20091109/119888.shtml https://www.360docs.net/doc/1a5155224.html,/ent/xiqu/cctvkongzhongjuyuan/classpa

《一次感人的京剧表演》教案

一次感人的京剧表演教学目标 1．了解盖叫天在演《狮子楼》时有哪些感人的表现，理解他为什么要这样做。 2．能正确、流利、有感情地朗读课文。 3．初知京剧艺术，感受艺术家的高尚品质。教学重、难点感悟具体描写盖叫天在一次表演中的言行对表现人物品质的作用。教学准备 1．搜集关于盖叫天演出的剧照及有关文字资料。 2．京剧录像或录音片段。教学时间 1课时。教学过程一、激趣导入看京剧录像或听录音片段，然后介绍盖叫天其人及其京剧表演成就。引入课文题目。二、初读课文，了解大意 1．请学生自选方式通读课文，勾画出不认识的字和不理解的词语。2．借助字典或与学伴一起以多种形式合作，完成生字、词语的学习。3．想一想课文讲了一件什么事？全班交流。本文写的是现代京剧表演艺术家盖叫天在演《狮子楼》时，为避免别人受伤而致自己受重伤

并坚持演出的感人故事。三、精读课文，感悟体会 1．朗读课文，边读边思考，用自己喜爱的符号标出文中盖叫天受伤后的行为。（盖叫天忍着……） 2．请学生根据自己的理解再读盖叫天受伤后的言行的句子，让学生想象一下盖叫天的言行，谈谈自己的真实感受：此时此刻你想对盖叫天说些什么？ 3．对比读。先读盖叫天说的话，再将文中对盖叫天伤势的描写与带伤坚持表演的描写对比起来有感情地朗读，引导学生理解盖叫天为什么会产生这样的言行。（理解盖叫天伤势之重、疼痛之剧、毅力之坚、精神之崇高，体会人物的精神境界，感受艺术家的高尚品质） 4．默读课文，说说从课文的哪些地方可以看出盖叫天热爱京剧表演艺术。 5．再次看京剧录像或听录音片段，根据课文的描述和插图，并结合自己的理解和想象，表演一下盖叫天的英姿。（学生的表演可以有一定的创造性）四、拓展延伸 1．了解了这个故事后，联系生活，你想到了什么？ 2．你对京剧还有哪些了解？（教师相机引导学生初步感知京剧脸谱的丰富多彩，知道这是极富民族特色的一种艺术形式）附：板书设计一次感人的京剧表演