合唱的发声技巧
合唱排练技巧——发声练习
合唱排练技巧——发声练习合唱是一种声乐演唱形式，要求多人同声演唱，既要求各成员的个体声音质量好，也要求整体的和谐度。
为了达到高质量的合唱演绎，合唱团在日常排练中需要进行各种发声练习。
下面将介绍一些合唱排练技巧中的有效发声练习。
1.呼吸训练呼吸是发声的基础，对于合唱团的成员来说尤为重要。
良好的呼吸控制能够提高声音的质量、支撑力和音准稳定性。
-深呼吸：放松身体，将空气吸入腹部，再慢慢用嘴吹出。
重复此动作，练习呼吸深度和控制。
-断气训练：练习适时的断气，通过保持一定节奏吸气和用气来提高呼吸控制能力。
2.发声训练一方面，合唱团需要培养每位成员个体的声音素质，另一方面，还需保证整体声音的和谐。
-声部分组练习：合唱团一般分为男高音、男低音、女高音和女低音等声部，可以在排练中进行分组练习，以帮助每个声部成员更好地驾驭自己的音域和发声技巧。
-脱颖练习：通过唱一些能检验和拓宽声音的音阶、音程和练习曲目，帮助每个成员开发和提高自己的个体声音。
3.和声训练合唱的精髓是各声部的和声结合，因此需要进行和声训练以提高和谐度。
-清晰发音：合唱中的每个音节都需要清晰地发出，可通过练习简单的字母、单词、短语和句子来提高发音清晰度。
-合音训练：进行声部对位的训练，确保各声部在和声中的正确位置，帮助合唱团形成齐唱的好习惯。
4.节奏训练合唱中的节奏要求非常高，需要所有成员严格按照既定的节奏进行演唱，否则会影响整体音乐效果。
-节拍练习：使用节拍器或节拍器软件，进行节拍练习，帮助合唱团成员更好地把握节拍感。
-合奏练习：通过大合唱排练中的和声合奏，在指挥的带领下进行合唱，培养成员合理地掌握各个声部的旋律与和声。
5.听音训练合唱团成员除了自己的声音外，还需要了解整体音乐的旋律和和声。
-监听录音：合唱团应该经常听取录音，学习其他合唱团的演唱或专业演唱者的演唱，并且和自己的演唱进行对比，找出不足之处并加以改进。
-多听多发：多听各种形式的音乐，尤其是合唱音乐，可以感受到不同风格的和声和音色。
训练合唱的技巧
训练合唱的技巧训练合唱的技巧需要全面综合考虑声音发声、节奏感、和声协调等方面。
以下是一些帮助合唱团提高演唱水平的主要技巧：1. 声音发声技巧：- 呼吸控制：掌握正确的呼吸技巧对于演唱非常重要。
深吸气，并利用腹部和胸腔的肌肉控制呼吸的流畅性，确保呼气时声音稳定。
- 声音共鸣：合唱时，学会利用共鸣室和鼻腔等空腔来增强声音的饱满度和共鸣。
练习共鸣技巧可以使声音更加明亮和聚焦。
- 温和嗓音：合唱时避免用过于尖锐或过于深沉的声音，保持嗓音温和有力。
2. 和声培养：- 直接听音熟知旋律：学会先听准旋律，掌握音高和音程，以确保和声与主旋律协调一致。
- 分析和声架构：了解歌曲的和声构成，分辨出各个声部在不同时间点上的音程。
- 合唱技巧培养：根据和声结构，合唱团成员需要学会各种和声技巧，如上下行进音程的准确把握、和声节奏的合理安排等。
3. 节奏感培养：- 自我练习：合唱团成员需要提高自己的节奏感，在练习中利用节拍器、节拍器材或节拍手势等工具进行练习以保证合唱团整体的合拍。
- 团队合作：合唱团成员需要在音乐教练的指导下，进行有规律的集体排练，集中训练合唱团整体的节奏感，确保演唱时的统一性。
4. 提高协调能力：- 听众感知：通过倾听他人的声音，加强与其他合唱团成员的协调能力，在演唱过程中及时作出调整。
- 反复练习：在团体排练中，多次反复练习团体合唱，熟悉音乐的节奏和旋律，使团队成员能够互相协调并准确把握合唱的效果。
5. 准备演出：- 合唱指挥：与指挥家保持良好的沟通，理解指挥家希望达到的音乐效果，并遵循指挥家的领导来调整演唱。
- 舞台表演：除了声音的培养，合唱团成员还需要进行舞台表演的训练，以保证演唱时的整体形象和舞台效果。
最后，训练合唱的过程需要耐心和细致的指导。
合唱团成员需要不断练习和提高，同时珍惜与团队合作的机会，以达到合唱的最佳效果。
合唱团练声方法
合唱团练声方法合唱团是由多个人组成的合唱合唱团，是一种集体合作和协调的音乐表演形式。
要想使合唱团表演具有高质量和真正的和谐，必须进行科学的练声。
一、气息控制合唱团排练以控制声音的气息为基础。
坐直，抬头，放松颈部和肩膀，注意呼吸。
练习长时间呼吸。
用一个气流的时间吸气和吐气，如数数中的“一二三四”，在“一”时吸气，在“二三四”时呼出。
这样可以扩大肺部和气管，增加携氧量，提高歌唱水平。
二、人声共振共鸣是人声表演中的一个非常重要的因素。
共鸣是指当发出声音时，声波通过声道和共振腔反复振荡，达到增强声音的效果。
练声时可以自己用手捂住喉咙感受共鸣，也可以在房间角落唱歌，听听自己的声音。
合唱团的声音共振对整个合唱效果起到很大的作用。
三、发声器官的保护合唱团的排练需要长时间的用嗓，长时间的演唱会给喉咙带来一定的压力。
必须保护好发音器官，特别是喉咙。
在练声前要进行口咬活动，热身动作等，保证喉咙和声带充分休息。
同时还需要注意饮食上的保护，少吃辛辣刺激食物和生冷食物，多喝温水，增加喉咙的湿度。
四、集中注意力在音乐排练中，一个好的歌唱者必须有良好的注意力和集中精力的能力。
唱歌时应该放松心态，尽量不要让外界的干扰影响到自己，注意保持专注力和集中度。
在集中精力的还需要运用花式感觉和直觉感觉，以达到整体音响的统一。
五、合唱技巧合唱技巧也是合唱团排练中的一个重要方面。
在演出中，必须要考虑声音的配合和人员的位置，才能让整个演出效果达到最佳。
可通过练习定音性，发音清晰等方式来提高唱歌的水平。
六、节奏控制节奏控制是合唱表演的重要方面，一个好的合唱者必须有出色的节奏感才能表现出真正的音乐表演效果。
要想适应合唱团排练中的不同节奏，平常要多听多模仿，增强自身的节奏感和音乐鉴赏能力。
七、合唱组织在排练中，合唱团指挥起到非常重要的作用。
指挥必须经过专业培训，掌握正确的指挥手势和语言。
他需要发动合唱团的积极性和热情，指导团员准确地控制气息、共振和发声技巧，让合唱团的演出效果更好。
合唱发声的基本方法
合唱发声的基本方法合唱发声的基本方法只有符合科学发声的合唱训练才能最大限度地发挥出合唱音响的表现力。
那么大家知道合唱发声的基本方法是什么呢?下面一起来看看!合成发声的基本方法“气沉”是吸气要沉到下腹也就是所说的丹田(这个感觉是闻香味时)，不用胸部吸气，然后借横隔膜的控制小腹上压，两侧腰部向内压(这个感觉是在咳嗽时)，向上顶着出气推动声带发声。
气息的下沉可令发声饱满有力并有助于提高音高。
找感觉的方法是：1.两拳抵住腰部两侧，快速深吸气，感觉腰部向外扩张，将两拳撑开了;吐气时，发丝音不出声，顶住出气气流，感觉记住后，再做发声练习。
2.咳嗽时的吸气也是往下腹走的，找到这个感觉，可用咳嗽的方法发“贺”音，逐渐延长，这也是找横隔膜控制和胸腔共鸣感觉的有效方法。
“高位”是找打哈欠的感觉，吸进气后保持打哈欠的状态出气出声，也就是老师说的要“吸牢唱”。
打哈欠是因为大脑缺氧了，这时的肺部需要大量进气，所以自然会吸气很深，本能地，软腭也就是小舌头向上提起，整个声音通道被松驰张开形成管状共鸣腔，这时感觉进气非常通畅。
可以做个比较，不是打哈欠时，做深吸气，感觉进气时是口腔里发凉;打哈欠时，就会感觉到是咽壁发凉。
发声时，声带发出的声音经过形成的共鸣腔产生共振。
有些人为了使声音“好听”，在咽喉部“做”声音，把管道的咽部位置用力张开，似乎是圆润了，其实声音是憋着的，唱的时间稍长一点就会觉得咽部很困乏。
这种作出来的声音在合唱中就不和谐了。
高位发声时的感觉是打哈欠加意念里声音从眉心上方送出去。
难做到的是小舌头一直要保持向上提起，不能松下来，如果松下来，老师就会说“声音掉下去了”。
在发韵母带有“i”的关母音的字时，最容易“掉”下来。
高位和气息相结合，可使高音更高更纯更有力。
“直声”是反对任何声音的波动，包括颤音、抖音和滑音。
要令声音保持平稳唱出来。
滑音也称作装饰音，如果在乐谱上没有标，就不能自说自话地发出这种声音。
颤音、抖音和滑音都是一种习惯，同也也与气息不稳有关，对它们的克服性练习不是找感觉，而是改习惯。
音乐合唱基本技巧
音乐合唱基本技巧音乐合唱是一种集体演唱的形式，通过多人的声音合拍、和声等技巧，展现出高度协调和和谐的艺术效果。
本文将介绍一些音乐合唱的基本技巧，帮助合唱团体或个人提高演唱水平。
一、声音的呼吸与发声技巧1. 合唱团体应养成良好的呼吸习惯，合理利用腹式呼吸。
深吸气时，应感到腹部膨胀，而不是胸部。
2. 声音的发声应该是自然而舒展的，不应过于用力或用力不均匀。
通过练习气息控制，掌握好气息发声的平衡点。
3. 做好发声姿势的调整，确保喉部、舌头、口腔等各器官处于良好的状态。
保持颈部放松，声音才能顺畅地流出。
二、音准与和声技巧1. 对于音准的把握，合唱团体应培养良好的音感。
可以通过音阶练习、和弦训练等方式提升各声部的准确度。
2. 注意对节奏的把握，按照指挥的指示，统一合唱的节奏感。
合唱团体可借助节拍器和节拍器来训练节奏感。
3. 和声是合唱的一大特色，要注意声音的交叠与平衡。
掌握好各声部之间的关系，做到和声的和谐统一。
三、发音与语音处理1. 合唱团体的发音要清晰准确，注意发音的纯正性。
可以通过对发音部分进行重点训练，加强发音的细节处理。
2. 对于不同语言的歌曲，要重视语音的处理。
根据不同的语言特点，进行适当的语音练习与矫正，以达到更好的表演效果。
四、团队合作与舞台表演1. 合唱是一项团队合作的艺术，团队成员之间要建立紧密的默契。
合唱团体可进行团队建设活动，加强团队凝聚力。
2. 在舞台表演方面，合唱团体或个人要注重形象、动作的展现。
通过动作的协调与舞台布置的合理安排，提升演唱的艺术感染力。
五、艺术情感的表达1. 合唱是一门艺术，要能够把握好歌曲的情感表达。
通过深入理解歌曲的内涵，用真挚的情感与观众进行情感交流。
2. 声音的细腻与情感的传递需要团队每个成员的共同努力。
要注意声音的动态变化和情感的渲染，让观众能够感受到音乐中的情绪变化。
综上所述，音乐合唱的基本技巧包括呼吸与发声技巧、音准与和声技巧、发音与语音处理、团队合作与舞台表演以及艺术情感的表达。
关于合唱中声音练习的技巧
关于合唱中声音练习的技巧合唱是一种充满艺术魅力和团队合作精神的音乐形式，而声音练习是合唱团成员在日常训练中必不可少的一部分。
在合唱中，中声音部扮演着连接男高音和女高音以及男低音和女低音之间的重要角色，因此中声音部的声音练习显得尤为重要。
下面将介绍一些关于合唱中声音练习的技巧，希望对广大合唱爱好者和合唱团成员有所帮助。
技巧一：正确的呼吸方法合唱中声音练习的第一步是要掌握正确的呼吸方法。
中声音部的成员需要学会深呼吸，并通过腹部呼吸来提高气息的容量，这样才能保持稳定的声音，发出更加饱满的声音。
平时可以进行一些呼吸练习，比如仰卧在地面上，用手放在腹部，感受腹部的起伏，逐渐让自己习惯用腹部呼吸。
技巧二：保持正确的姿势在声音练习中，正确的姿势也非常重要。
合唱中声音练习时，需要保持挺胸、收腹，双肩自然放松下垂，双脚自然分开与肩同宽，膝盖微微弯曲，这样才能够使呼吸更顺畅，声音更加自然。
技巧三：音准练习音准是合唱中最基础也是最重要的一环，中声音部成员需要通过大量的音准练习来提高自己的音准水平。
在日常练习中，可以利用纯音频资源进行练习，同时也可以通过与其他声部的成员一同进行合唱来不断提高自己的音准。
技巧四：发声练习在声音练习中，发声练习是不可或缺的一环。
中声音部的成员需要通过练习发声来提高自己的音色和音质，可以通过模仿声乐老师的声音来进行发声练习，同时也可以进行一些口腔舌头的运动来增强发声的能力。
技巧五：掌握好唱腔合唱中的声音练习还需要掌握好唱腔，中声音部的成员需要在练习中注意唱腔的力度和节奏感，同时也需要学会在唱腔中加入适当的情感表达，让歌曲更加生动。
技巧六：灵活运用共鸣共鸣是指声音在发声的过程中在声腔中的反射、共鸣和变化，是声音音色的重要组成部分。
在声音练习中，中声音部的成员需要学会灵活运用共鸣，通过调整口腔和咽喉的形态来让声音更加丰富。
技巧七：注意与其他声部的配合在声音练习中，中声音部的成员还需要注意与其他声部的配合。
合唱发声训练的目的和步骤
合唱发声训练的目的和步骤合唱发声训练是指通过特定的方法和技巧，训练合唱团队中每位成员的声音发声能力和表达能力，以达到合唱团队整体声音协调、和谐美妙的效果。
合唱发声训练的目的是培养每位成员的音准、音色、音量、音域等基础声乐技巧，使其能够自如、自然地发声，同时提升合唱团队的整体合唱能力，达到良好的听觉效果和舞台表演效果。
1.呼吸训练：呼吸是声音发出的基础，呼吸训练是合唱发声训练的重要一环。
合唱团队成员可以采用腹式呼吸，深吸气到腹部，然后缓慢呼气，保持呼吸稳定和均匀。
此外，可以通过“啊”、“呵”等声音来训练呼吸技巧，使呼吸更加自然流畅。
2.声音发声训练：声音发声训练是合唱发声训练的核心部分。
可以通过一些发声练习，如咏唱音阶、练习气息、咬字发音等方式来提升声音的稳定性和准确性。
同时，要注意调整咽喉和口腔的位置，让声音更加圆润饱满。
3.调音练习：调音是合唱团队发声训练的重要环节，通过调音练习可以使每个声部的成员对音准和音高有更好的掌握。
可以通过跟着钢琴或其他乐器的音调练习，唱出正确的音高。
同时，在合唱团队中也要加强声部之间的配合和和声处理，使各声部之间的音高能够相互衔接。
4.音色练习：音色是每个人的声音独特的特征，音色练习可以帮助每个成员发现和发展自己的音色特点。
可以通过一些咏唱不同音阶和音符的练习来感受不同音色的变化，找到自己的音色特点，并进行优化和发展。
5.音域拓展：音域是每个声部的成员所能唱出的音符范围，音域拓展可以通过一些音阶、音程的练习来实现。
合唱团队成员可以逐渐拓展自己的音域，提高自己的音高。
6.节奏和音乐感训练：合唱团队的整体声音效果和和谐不仅仅依赖于个人的音乐素质，还需要有良好的节奏感和音乐感。
可以通过一些音乐节奏的训练、音乐听觉训练等来培养合唱团队成员的节奏感和音乐感，使其能够更好地融入合唱团队。
7.合唱技巧的训练：总之，合唱发声训练的目的是培养合唱团队成员的基本声乐技巧，提升整体的声音表达和共鸣能力。
合唱排练技巧——发声练习
合唱排练技巧——发声练习合唱是多个声部合奏的一种形式，需要各声部之间相互配合，协调默契，才能达到良好的效果。
在合唱排练中，发声练习是非常重要的一部分，它可以帮助合唱团成员改善嗓音质量，提高音准和表现力。
以下是一些发声练习的技巧，可以帮助合唱团成员更好地发挥自己的潜力。
1.呼吸练习呼吸是声音的基础，良好的呼吸技巧可以帮助合唱成员产生更加稳定和持久的声音。
呼吸练习可以包括吸气和吐气的练习，例如深呼吸、肚脐呼吸等。
合唱团成员可以通过这些练习来增加肺活量，提高支撑力，并且通过适当的呼吸方式来控制音色和音量。
2.声音放松声音放松练习有利于减轻喉咙、颈部和肩膀等部位的紧张感。
这些练习可以包括轻声发声、张嘴张合、舌头伸展等。
通过这些练习，合唱团成员可以放松声带，达到更舒适、更自然的声音。
3.基础音程练习基础音程练习是提高音准的重要手段。
合唱团成员可以通过唱出一些简单的音程，如音阶、三度、六度等，来熟悉和巩固各个音区的音准。
在练习过程中，可以使用钢琴或其他乐器的伴奏来帮助掌握准确的音高。
4.音色调整音色是合唱团成员的个人特色之一，通过调整音色的色彩和质感，可以增加合唱团的表现力。
合唱团成员可以尝试不同的共鸣位置、发声触发点以及嘴唇和舌头的位置来调整音色。
同时，用憋气、喷气、牵拉等方法来改变音的清晰度和明亮度。
5.音域拓展合唱团中不同声部的音域范围是不同的，但每个声部的成员都可以通过练习来拓展自己的音域。
音域练习可以包括逐渐扩大音阶的范围，尝试唱高音或低音，以及通过发声练习来增强音域的灵活性。
6.音调和声部练习合唱是多个声部合奏的形式，每个声部的成员需要能够准确地唱出自己的音调和声部。
为了达到这个目标，合唱团成员可以进行声部练习，比如以单音发声、以示范音进行模仿练习等。
此外，多声部合唱的练习也是很重要的，可以通过唱各种和声、分散和声等方式，让合唱团成员熟悉和掌握各个声部之间的和谐和协调。
7.声乐技巧练习除了以上基础练习之外，合唱团成员还可以进行一些声乐技巧的练习，如各种连音、颤音、半音、装饰音等。
大合唱的基本技巧
大合唱的基本技巧大合唱是一种集体演唱形式，要想提高整个合唱团的演唱水平和效果，需要掌握一些基本技巧。
以下是关于大合唱基本技巧的探讨。
1.合唱的声音调节和均衡大合唱中有不同的声部，如男高音、男中音、女高音和女中音等。
在排练中要求每个声部的成员通过喉咙的调整，保持自己所承担的声部在整个合唱中的协调与均衡。
2.共鸣和发声技巧合唱时，要保持合唱团整体的声音共鸣，通过自然发声技巧来提高声音的质量和音准。
要正确运用腹式合唱发声方法，让声音更加饱满、圆润和有力量。
3.合唱的节奏感合唱是一种集体演唱，节奏感的准确性至关重要。
每个合唱团成员需要通过重视节奏训练和合唱团整体排练来提高对合唱曲目中不同的节拍、节奏变化和速度的掌握。
4.合唱音准的掌握音准是合唱演唱中的重要问题。
每个合唱团成员需要通过排练和训练来提高对音高和音准的把握。
可以通过与钢琴或指挥的音高比较、听音感训练等方法来锻炼自己的音准。
5.合唱团的协作与配合作为合唱团的一员，需要与其他成员保持良好的协作与配合。
在合唱排练过程中，要注意指挥的要求，合理安排声部的分工和搭配，确保整体的和声效果。
6.合唱的发声姿势和呼吸方法正确的发声姿势和呼吸方法能够提高声音质量和音量。
保持挺胸、收腹的姿势，通过深吸气来充分利用呼吸肌肉的力量，控制呼气的速度和力度，确保声音的稳定和持久。
7.合唱的发音和发声嗓位合唱演唱中的发音和发声嗓位要根据具体的合唱曲目和声部的特点进行调整。
比如以清晰的发音为主，避免舌头的松懈和懒散，保持较高的发声嗓位，来提升演唱的效果。
8.音乐表达和情感传递要想让合唱曲目更加动听、深入人心，合唱团成员需要在音乐表达和情感传递上下功夫。
要理解合唱曲目的意境和情感要求，通过音乐性的处理和情感的表演，使听众感受到音乐的美和力量。
9.合唱演唱的舞台演绎合唱操作除了音乐的素养，合唱的舞台演绎也非常重要。
成员们需要合理运用舞台动作和表演技巧，创造合唱音乐和艺术形象的统一，提高舞台表演的品质。
合唱发声的训练步骤
合唱发声的训练步骤合唱发声训练是在合唱团中进行的一项基本训练，目的是为了提高合唱团成员的发声技巧、声音的质量和整体的表达力。
下面将详细介绍合唱发声的训练步骤。
第一步：身体放松合唱发声训练之前，首先要确保身体得到放松，以保持良好的身体状态。
可以通过身体放松操、拉伸运动等方式来放松肌肉，释放紧张情绪，为下一步的训练做好准备。
第二步：准备气息1.深呼吸：站立或坐下，放松肩膀和腹部，深吸一口气，保持数秒后慢慢呼气。
反复练习，使得吸气和呼气过程更加自然和均匀。
2.蜡烛吹灭：点燃一支蜡烛，站立在距离蜡烛一定距离的地方，通过吸气和呼气的调控对蜡烛进行吹灭。
在这个过程中，要保持呼吸的平稳和稳定。
3.腹式呼吸：坐下或平躺，在吸气时使腹部向上膨胀，呼气时腹部收缩。
通过调整呼吸的方式来锻炼气息控制的能力。
第三步：发声技巧训练合唱发声中，正确的发声技巧对于声音的质量和功效至关重要。
以下是一些常见的发声技巧训练：1.咬字训练：通过清晰地发音来提高合唱团成员的发声技巧。
可以进行单词、短语和句子的咬字训练，同时注意发音的准确性和连贯性。
2.音高训练：通过演唱音阶、五度音程和其他音乐片段来训练合唱团成员的音高感。
可以使用钢琴或声乐指导者的引导声音进行练习，以使声音在正确的音高范围内发出。
3.声音平衡训练：合唱团成员的声音平衡对于整体声音的和谐至关重要。
可以通过练习合唱团各个声部之间的平衡关系，加强不同声部的合作和协调。
第四步：合唱发声的综合训练在掌握了基本的发声技巧之后，可以进行更加综合的合唱发声训练，以提高合唱团成员的整体表达力和演唱技巧。
1.合唱排练：合唱团成员需要在指挥者的指导下进行合唱排练，通过合奏和合唱来提高声音的整体表现力。
在排练中，可以通过不同的曲目、不同的节奏和动态来训练合唱团的技巧和音乐感。
2.合作演唱：合唱发声不仅仅是个人的技巧训练，更是整个合唱团的协作。
可以组织合奏和合唱的练习，使合唱团成员之间相互配合、和谐地完成音乐作品。
合唱发声方法与技巧
合唱发声方法与技巧
1. 嘿，你知道合唱发声得先有个正确的姿势吧！就像运动员起跑前要摆好姿势一样。
站得直直的，放松肩膀，肚子微微用力，这样气息才能顺畅嘛。
你想想，要是姿势歪歪扭扭的，那声音能出来得顺溜吗？肯定不行呀！
2. 还有哦，呼吸可太重要啦！就好像汽车得有油才能跑呀，唱歌得会正确呼吸。
你试试深深地吸一口气，感觉肚子鼓起来，然后慢慢吐出来，这就是气息的支持呢！你说要是呼吸都搞不定，那合唱能好听吗？
3. 发声的时候呀，得让声音从肚子这里发出来，而不是光靠嗓子喊。
哎呀，就像拉小提琴，得靠整个琴身共鸣才好听呀！你大喊一声试试，是不是嗓子很快就累啦？但要是用对方法，唱很久都不累呢！
4. 注意音准也是超级重要的呀！这就好比是走楼梯，一步一个台阶不能错。
大家一起合唱时，音准一致那才和谐美妙呢！要是有的人高了有的人低了，那不就乱套啦？
5. 强弱的处理也不能马虎呀！它就像画画时的明暗对比，能让整个画面更生动。
合唱里有强有弱，那情感表达才更丰富呢！你想想，从头到尾都一个强度，那多单调呀！
6. 咬字也得清楚呀，不然唱出来的词都听不懂，那不就搞笑了。
就跟说话一样，得字正腔圆，让别人明白唱的啥！你试试含含糊糊地唱歌词，多别扭呀！
7. 还有呀，大家在合唱时得相互听，相互配合。
这就像跳舞一样，得有默契。
只有这样，合唱才能达到最佳效果呀！要是各唱各的，那还叫什么合唱呢？我觉得呀，只要掌握了这些方法和技巧，合唱一定能特别精彩！。
合唱基础练声曲 -回复
合唱基础练声曲-回复如何进行合唱基础练声。
一、声音发声：呼吸是声音的基础，所以我们要从呼吸开始。
合唱基础练声的第一步是学会正确地呼吸。
这意味着通过鼻子深吸气，同时放松腹部和胸部，将气体填满整个肺部。
然后，慢慢地用口鼻吐气，让声音从你的身体里自然产生出来。
确保你的肩膀保持放松，不要用肌肉过度控制声音的发出。
二、声音共鸣：合唱不仅仅是个人的声音，更重要的是集体的声音。
要想实现良好的共鸣效果，我们需要学会正确使用共鸣腔。
共鸣腔位于头部和喉咙之间，是声音产生共鸣的地方。
为了锻炼共鸣腔，你可以尝试一些简单的练习，比如用"嗯"的声音唱歌，并注意感受共鸣腔的振动。
三、排练唱调：合唱是多人组成的，所以在基础练声中要掌握好唱调是非常重要的。
唱调是指音高的选择和声部的分工。
为了能够准确地唱出音高，你可以尝试一些音阶练习，比如通过唱"do-re-mi"等来熟悉音高的变化。
对于声部分工，每个合唱团都会根据不同的曲目来决定。
在练声中，你可以按照指挥或指导老师的指示，根据不同的声部分担任不同的角色，从而熟悉合唱的分工和配合。
四、声音技巧：除了声音的基本训练，一些声音技巧也是合唱练声的重要部分。
比如音准、音色、音量等。
为了练习音准，你可以尝试与钢琴、吉他等乐器一起演奏，从而培养准确的音感。
为了改善音色，你可以尝试一些发声练习，比如通过绕口令、轻柔发声等来调整发声方法。
为了掌握好音量，你可以通过不同的指挥动作和节奏表达来改变声音的强度和轻重。
五、配合团队合作：最后，合唱是一个团队的艺术形式，所以在基础练声中要学会与团队合作。
这意味着你需要倾听并适应他人的声音，与其他人一起在正确的时间唱出正确的音调。
为了锻炼配合能力，你可以尝试与合唱团或其他合唱者一起排练。
通过反复排练和互相协调，你将能够更好地掌握合唱技巧和团队精神。
通过以上的步骤，你将能够建立起扎实的合唱基础，并能够更好地融入合唱团队中，与其他合唱者一起享受音乐的魅力。
合唱的发声技巧是什么
合唱的发声技巧是什么合唱是声音的共性艺术，作为一个合唱团员，应该掌握哪些合唱的发声技巧呢?下面是小编整理的一些合唱发声技巧的资料，请参考。
合唱的发声技巧1气息的掌握与运用正确的呼吸是歌唱的命脉。
合唱即使用美声唱法，那必须使用美声的呼吸方法，但合唱和独唱的气息运用有它的相同处也有不同处，相同处都是使用胸腹联合呼吸，不同处合唱需要集体呼吸，这就需要指挥手势给的非常明确。
(一)呼吸：1、吸气：胸腹联合呼吸首先是口鼻同时吸气。
快吸慢吐是歌唱用的最多的一种吸气方法，用惊讶的的感觉快吸比较好，用鼻子吸气比较深，用口吸气咽腔可以打开，但一定要放松，把吸进来的气保持在横膈膜下降的胸腹之中，并保持咽腔(喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔)打开的状态。
当然在歌曲的特殊需要时，也要用快吸快吐、慢吸慢吐、慢吸快吐，但不管用哪种吸气方法都要用以上的吸气原则为最好。
2、呼气：从吸气时保持住的横膈膜，作为气息支点开始，慢慢的有控制的叹气;气通过胸腔、咽腔的管道，口、鼻叹出。
后咽壁坚立，喉结下降稳定在声音的支点上(意想在中山装的第二个纽扣的位置上)高音时要从喉结、声带上面和鼻子后面一同飞起。
叹气和飞起、口鼻叹气都要平衡运作，高、中、低音可自由的调节。
(二)激起：小腹和横膈膜形成有力的对抗，后咽壁坚立，喉结稳定，气息激起在声带上面，在叹气的同时向上前方抽拉起声带的震动。
激起有硬激起和软激起，要根据不同歌曲不同使用，激起经常和哭腔同时运用，激起也要和叹气巧妙的配合，平衡的运作。
(三)练习：合唱一般有三种呼吸类型，既“整体呼吸”“轮流呼吸”“循环呼吸”1、整体呼吸：快吸像喝水一样，慢吐像吹灰一样，激起练习狗喘气;每个合唱团员要在指挥的统一乐句与气口上呼吸来控制速度的快慢和节奏的轻重缓急。
生活中我们的呼吸是一种自然的,无需做任何准备工作的。
由于歌唱有了乐句的长短,所以需要的气量相对就要更充足更深,需要一种胸腔肋骨的扩张,后背的腰腹的扩张。
歌唱时多用快吸慢吐,我们要想刹那间把气量吸深吸足,一定要学会用状态吸气,不要张大口吸气,吐净前一句,刹那吸进下口气,每一句的字头给一下激起，根据歌曲是给硬激起还是软激起由指挥来决定。
合唱发声训练技巧
合唱发声训练技巧合唱发声训练技巧合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。
以下是小编帮大家整理的合唱发声训练技巧，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
合唱发声及训练技巧1、打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
2、恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色。
3、通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
4、每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提，特别重要，一定要注意。
5、摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松地进入歌唱状态，情绪是影响唱歌的一个很重要的因素。
6、从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。
音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习。
每位和唱者若能熟练掌握这几种技巧，经过训练，合唱起来不是什么问题。
合唱起音的发声方法发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。
歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。
1、激起声是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。
此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。
2、软起声软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。
这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。
我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。
合唱的发声技巧
合唱的发声技巧合唱所要求的发声方法，概括起来，就是“气沉”、“高位”、“直声”、“轻声”、“靠前”。
“直声”是反对任何声音的波动，包括颤音、抖音和滑音。
要令声音保持平稳唱出来。
滑音也称作装饰音，如果在乐谱上没有标，就不能自说自话地发出这种声音。
颤音、抖音和滑音都是一种习惯，同也也与气息不稳有关，对它们的克服性练习不是找感觉，而是改习惯。
我们以前平时都是玩的独唱，独唱可以自由发挥，合唱不可以。
“气沉”是吸气要沉到下腹也就是所说的丹田(这个感觉是闻香味时)，不用胸部吸气，然后借横隔膜的控制小腹上压，两侧腰部向内压(这个感觉是在咳嗽时)，向上顶着出气推动声带发声。
气息的下沉可令发声饱满有力并有助于提高音高。
找感觉的方法是：1.两拳抵住腰部两侧，快速深吸气，感觉腰部向外扩张，将两拳撑开了;吐气时，发丝音不出声，顶住出气气流，感觉记住后，再做发声练习。
2.咳嗽时的吸气也是往下腹走的，找到这个感觉，可用咳嗽的方法发“贺”音，逐渐延长，这也是找横隔膜控制和胸腔共鸣感觉的有效方法。
“高位”是找打哈欠的感觉，吸进气后保持打哈欠的状态出气出声，也就是老师说的要“吸牢唱”。
打哈欠是因为大脑缺氧了，这时的肺部需要大量进气，所以自然会吸气很深，本能地，软腭也就是小舌头向上提起，整个声音通道被松驰张开形成管状共鸣腔，这时感觉进气非常通畅。
可以做个比较，不是打哈欠时，做深吸气，感觉进气时是口腔里发凉;打哈欠时，就会感觉到是咽壁发凉。
发声时，声带发出的声音经过形成的共鸣腔产生共振。
有些人为了使声音“好听”，在咽喉部“做”声音，把管道的咽部位置用力张开，似乎是圆润了，其实声音是憋着的，唱的时间稍长一点就会觉得咽部很困乏。
这种作出来的声音在合唱中就不和谐了。
高位发声时的感觉是打哈欠加意念里声音从眉心上方送出去。
难做到的是小舌头一直要保持向上提起，不能松下来，如果松下来，老师就会说“声音掉下去了”。
在发韵母带有“i”的关母音的字时，最容易“掉”下来。
合唱的发声方法有几种
合唱的发声方法有几种合唱是指一个或多个人在一起合作演唱的音乐表演形式。
在合唱中，声音的合拍和和谐是至关重要的。
为了达到良好的合唱效果，合唱团成员需要掌握不同的发声方法。
以下将介绍合唱的主要发声方法。
第一种发声方法是腹式呼吸。
腹式呼吸是合唱中最常用的发声方法之一。
它要求合唱者通过深吸气来将空气充分吸入腹部，然后用腹肌控制呼气，产生稳定的声音。
腹式呼吸可以产生富有张力和共鸣的声音，使合唱声音更加有力量和韵律感。
第二种发声方法是共鸣发声。
共鸣发声是指通过正确地振动发声器官，使声音在声腔中得到共鸣，增加声音的音量和质量。
在合唱中，合唱者需要充分利用口腔、鼻腔和咽部的声腔来产生共鸣。
共鸣发声可以使合唱声音更加丰满和明亮。
第三种发声方法是正确发音。
合唱中的发声不仅要求音准准确，还要求各个音节和音素的发音清晰准确。
合唱者需要根据不同的曲目要求，正确地发音，使发音清晰、准确，让合唱的歌词和旋律更加明确。
第四种发声方法是合理的声音控制。
合唱中需要合唱者根据不同的音高和音域范围，灵活调整音色和音量。
通过合理的声音控制，合唱者可以产生丰富的音色变化和表现力，使合唱更具感染力和表现力。
第五种发声方法是和声技巧的应用。
和声是指在合唱中，不同声部之间的和声关系。
合唱者需要学会用正确的和声技巧来表达和声的美感，使不同声部的声音相互呼应、相互结合，营造出和谐而丰富的声音效果。
第六种发声方法是合理的发声姿势。
合唱者在演唱时需要保持合理的身体姿势，使呼吸畅通，让声音更加自由地流动。
同时，合唱者还需要通过正确的姿势来控制喉部和声带的张力，避免声带损伤。
以上是合唱的主要发声方法。
在合唱表演中，合唱者需要通过合理的呼吸、共鸣发声、正确发音、声音控制、和声技巧和发声姿势等多方面的训练，才能够产生协调和谐的声音效果。
合唱是一项需要团队合作的艺术形式，只有每个合唱者都掌握好发声方法，并且能够与其他成员合作，才能够呈现出优美的合唱作品。
关于合唱中声音练习的技巧
关于合唱中声音练习的技巧合唱是一种集体演唱形式，由多名歌唱者按照旋律和声部分配共同演唱。
锻炼声音是合唱演唱的重要一环。
以下是合唱中声音练习的技巧：1. 气息控制气息控制是合唱中声音练习的基础，无论你是唱高音还是低音，都需要掌握正确的呼吸方式。
对于初学者来说，可以先进行深呼吸的练习，逐渐将呼吸转为控制声音流动的方式。
一般来说，深呼吸时，应该将膈肌下压，以此来控制和增加气息量，保持音量和音质的稳定。
2. 瞬间气息瞬间气息是一种高难度的气息控制技巧。
它可以在唱歌过程中快速补充气息，使歌曲表现更加自然流畅。
练习这种技巧时，可以先进行单独的吹气练习，从缓慢到逐渐加速，每次吸气的时间也逐渐缩短。
3. 空气流动合唱演唱中，空气流动是一个非常重要的因素。
它可以控制声音的强度和音质，让声音更加自然。
练习时，应该注重舌头和喉咙的位置和发声的倾斜角度，轻轻松松地让气息流过喉部和鼻腔，使声音更加饱满。
4. 正确的发声技巧正确的发声技巧是合唱演唱中非常重要的一环。
它直接决定了音质和音准。
发声时，应该注意喉部的松紧和声带的伸缩，不要过度紧张以免造成喉咙的损伤。
发声时应该充分利用胸腔和腹肌的力量，以此支撑声音并保证声音的清晰度。
5. 普及音乐基础知识在练习合唱演唱时，也需要掌握一定的音乐基础知识。
包括音名、音程、音阶和节奏等，这些知识可以帮助歌唱者更好地掌握和理解歌曲的内容，更好地演唱出合唱的和声和旋律。
综上所述，气息控制、瞬间气息、空气流动、正确的发声技巧和普及音乐基础知识是合唱中声音练习的关键技巧。
只有掌握了这些技巧，才能够更好地演唱出合唱曲目的精髓。
8个合唱基本技巧
8个合唱基本技巧8个合唱实用基本技巧合唱要求单一声部音的高度统一，要求声部之间旋律的和谐，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。
下文是为大家精选的8个合唱实用基本技巧，欢迎大家阅读。
1、正确良好的起声(即气与声带撞击的瞬间)，起声有硬(急)起声(attack)、软起声(soft)。
硬起声(吸气后稍加停顿再发音)开始练习不要带音乐，不要用乐音，合唱队员以最低、短、轻的音发声，即基音，牙齿不要咬住，要求声音有颗粒状，有弹性，要能听到气与声带的撞击声。
软起声比硬气声较深的吸气量，发音时要保持一种吸气状态，不是松驰而是控制，发音前有气保持，吸气要足，无重音。
2、呼吸的重要性：“善歌者必先调其气也”，国外有歌唱家夸张为“歌唱的技巧就是呼吸的技巧”。
不能指望声乐指导提高合唱队水平，因为合唱强调共性，作为合唱指挥要有选择地吸收适用于合唱的声乐技术。
首先要打破气吸得越多越好，越深越好的观念，应在自然呼吸基础上适当加深，适当加大，以需要为准。
控制机能：主要指吸气后的保持和控制。
不应对立生活与歌唱中的呼吸，歌唱时的呼吸与平时生活的呼吸差别在于生活中的呼吸是下意识的，而歌唱中是有意识的，并且主要不同点在吐气，歌唱时的吐气是有控制的。
3、对咬字和吐字的要求，无论如何不能放松。
并且要结合声乐发声的要求。
唱歌不等于说话，首先每个字必须在好的气息的支持和共鸣位置的状态中进行。
必须细致处理，不然会唱得“含混不清”。
合唱训练中有关咬字吐字的规律，必须贯彻到排练中。
使每个队员成为一种习惯，特别关于“归韵”和“收声”的`问题，必须服从声乐的发声要求。
这样才能达到“字正腔圆”的境地。
4、视唱练耳是解决识谱、音准、节拍、节拍感的一种练习。
它要求由易到难，循序渐进。
先从简单的音阶练习到各种节拍的练习曲，包括音程和声的练习，还可选择一些声部合唱练习，根据合唱队的水平自选自编，长期系统地练习。
在合唱训练中，练习曲的难易程度在很大程度上决定了学生练习时的情绪，在经过学生练习二到三遍能基本掌握时，学生学得比较开心，兴趣地高了，因为他们体会到了收获的喜悦。
合唱技巧和发声方法
合唱技巧和发声方法
嘿，朋友们！今天咱就来唠唠合唱技巧和发声方法。
你想想啊，咱们唱歌的时候，是不是常常觉得自己唱得不够好听，或者跟其他人配合不默契呀？这可不行哦！就好比是一群人划船，如果各自为政，那船能跑得快吗？不能嘛！
先说合唱技巧，这可太重要啦！比如说，在合唱的时候要学会倾听别人的声音，这就像跳舞要跟上节奏一样。
大家一起唱歌时，不要光顾着自己唱得响亮，得听听旁边的伙伴唱到哪儿啦，这样才能和谐统一呀！比如唱《同一首歌》，要是有人自顾自地唱得特别突出，那不就乱套啦！
再说说发声方法。
哎呀呀，这可是关键中的关键呀！就好像建房子，发声方法就是根基。
你得用正确的方法发声，不然唱一会儿嗓子就累得不行了。
就像跑步一样，姿势不对多累呀！平时可以练练腹式呼吸，想象自己的肚子是个气球，吸气的时候鼓起来，呼气的时候瘪下去，这样发出的声音才饱满好听呢。
你试试唱“哆来咪”，用正确的发声方法和错误的发声方法对比一下，效果立竿见影呀！
咱唱歌的时候可得带着感情，别像个机器人似的。
要把歌曲里的情感表现出来，这才有意思呀！你想想，要是唱一首悲伤的歌还嘻嘻哈哈的，那像话吗？
我觉得啊，合唱技巧和发声方法就像是我们唱歌的翅膀，掌握好了，才能在音乐的天空中自由飞翔！所以呀，大家一定要多练习，多琢磨，唱出最美的和声！。
怎样在合唱中建立正确的声音状态
怎样在合唱中建立正确的声音状态引言合唱是一种集体演唱形式，要求各成员在演唱过程中保持正确的声音状态，以保证合唱团以一个整体的声音表现出色。
正确的声音状态不仅能够提高合唱团的演唱质量，还可以减少声乐损伤的风险。
本文将介绍怎样在合唱中建立正确的声音状态。
1. 呼吸控制呼吸是声音产生的基础，因此在合唱中建立正确的声音状态首先要控制呼吸。
以下是一些呼吸控制的技巧：•深呼吸：在演唱前进行几分钟的深呼吸可以帮助放松身心，准备好演唱。
深吸气时要感受气流从肺底部向上升腾，然后缓慢地呼气。
•腹式呼吸：在演唱过程中，要尽可能使用腹部的肌肉参与呼吸。
当吸气时，肚子应该向前膨胀，呼气时则收缩。
•断气：在一些需要特定效果的音符上，合唱团指挥可能会指示断气。
这时要迅速将气息断开，以创造出短暂的停顿效果。
•连续呼吸：在长句子或剧情发展较快的歌曲中，为了不中断气流，需要进行连续呼吸。
这可以通过分割句子、在适当位置进行呼气或顶气，以确保持续的声音输出。
2. 体位和姿势正确的体位和姿势有助于合唱者在演唱过程中保持正确的声音状态。
以下是一些建议：•站立姿势：站立时，脚与肩同宽，身体重心平衡。
脊柱要挺直，肩膀放松，胸部要打开。
•头部姿势：头部要保持自然的位置，不要过度仰头或低头，以免影响呼吸和声音的流畅性。
•眼神交流：合唱中的眼神交流对于保持正确的声音状态非常重要。
要时刻与指挥或其他合唱者保持眼神交流，以保持统一的演唱效果。
3. 声音发声技巧在合唱中，正确的声音发声技巧对于建立正确的声音状态至关重要。
以下是一些声音发声技巧的建议：•声音共鸣：寻找并利用正确的声音共鸣位置可以帮助提高声音质量。
一般来说，头部、胸部和口腔都是常见的共鸣位置，要根据不同的音高和音域来选择合适的共鸣位置。
•发音清晰：清晰的发音可以让合唱团的演唱更加准确。
要特别注意发音的清晰度和准确性，尤其是在唱歌的时候要注意舌头和嘴唇的位置。
•强弱表现：在合唱中，要注意音量的控制和变化。
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合唱的发声技巧
合唱所要求的发声方法，概括起来，就是“气沉”、“高位”、“直声”、“轻声”、“靠前”。
“直声”是反对任何声音的波动，包括颤音、抖音和滑音。
要令声音保持平稳唱出来。
滑音也称作装饰音，如果在乐谱上没有标，就不能自说自话地发出这种声音。
颤音、抖音和滑音都是一种习惯，同也也与气息不稳有关，对它们的克服性练习不是找感觉，而是改习惯。
我们以前平时都是玩的独唱，独唱可以自由发挥，合唱不可以。
“气沉”是吸气要沉到下腹也就是所说的丹田(这个感觉是闻香味时)，不用胸部吸气，然后借横隔膜的控制小腹上压，两侧腰部向内压(这个感觉是在咳嗽时)，向上顶着出气推动声带发声。
气息的下沉可令发声饱满有力并有助于提高音高。
找感觉的方法是：1.两拳抵住腰部两侧，快速深吸气，感觉腰部向外扩张，将两拳撑开了;吐气时，发丝音不出声，顶住出气气流，感觉记住后，再做发声练习。
2.咳嗽时的吸气也是往下腹走的，找到这个感觉，可用咳嗽的方法发“贺”音，逐渐延长，这也是找横隔膜控制和胸腔共鸣感觉的有效方法。
“高位”是找打哈欠的感觉，吸进气后保持打哈欠的状态出气出声，也就是老师说的要“吸牢唱”。
打哈欠是因为大脑缺氧了，这时的肺部需要大量进气，所以自然会吸气很深，本能地，软腭也就是小舌头向上提起，整个声音通道被松驰张开形成管状共鸣腔，这时感觉进气非常通畅。
可以做个比较，不是打哈欠时，做深吸气，感觉进气时是口腔里发凉;打哈欠时，就会感觉到是咽壁发凉。
发声时，声带发出的声音经过形成的共鸣腔产生共振。
有些人为了使声音“好听”，在咽喉部“做”声音，把管道的咽部位置用力张开，似乎是圆润了，其实声音是憋着的，唱的时间稍长一点就会觉得咽部很困乏。
这种作出来的声音在合唱中就不和谐了。
高位发声时的感觉是打哈欠加意念里声音从眉心上方送出去。
难做到的是小舌头一直要保持向上提起，不能松下来，如果松下来，老师就会说“声音掉下去了”。
在发韵母带有“i”的关母音的字时，最容易“掉”下来。
高位和气息相结合，可使高音更高更纯更有力。
“轻声”是用前三种方法唱出很轻的声音，轻声不是不用力唱，相反，是用力唱轻声，这是功夫了，没有正规的训练和长期的养成练习，很难做到。
现在五六十岁的人，那个年代的经历，习惯于高歌唱响，以音高、声大为美。
有些人爱唱卡拉OK,而唱卡拉OK最不好的就是把伴奏音量开得很大，要听到自己的声音就得大声唱，这不仅会唱坏声带，也养成了不适应于合唱的歌唱习惯。
因此，以中老年为主要成分的业余合唱团最难控制的就是音量。
合唱有所谓轻声出层次，弱声也高潮之说。
“靠前”是声音往前送，让很远的人都能听见，这是个意念的感觉，唱的时候感觉声音是眉心上部的朝前上方送出去的。
现在许多合唱队都用美声唱法训练合唱。
其实哪种唱法都要求共性，重视声音训练是合唱发展的基础。
著名指挥家秋里先生指出：气深、高位、直声三结合是合唱共性的关键。
1.哼鸣与开喉训练是合唱最基本的训练。
哼鸣训练时不要追求音量，要保持位置，发挥好共鸣。
用哼唱法找鼻腔共鸣，但不是用鼻音，方法是口不要紧闭要略开，以免嘴用力帮忙。
练a、ai、i、ao、u 时，要注意保持声音位置统一。
练高位就着打哈欠刚开口的状态发声，不要压舌根，用打哈欠把发声的位置聚焦到鼻子上方的眉心处，声点自然就上去了。
初学者声音带一些气息，找往回唱的感觉。
2.练好轻声、假声。
处理好真假声结合问题是中学合唱训练的重要问题。
在训练的初期，要求学生用轻声或假声进行训练。
轻声绝不是那些过分强调轻，结果反而造成漏气的、消极的嘘声、气息，而是应有
正确气息支持的，是通过科学方法训练初步取得的富有美感的声音。
轻声可以有强弱。
假声通俗一点就是虚着歌唱。
它的位置是高的，我们可以说它是“高位置的头声歌唱”。
演唱时的基本要求：口腔里打开，歌唱时软腭应提高，上腭形成一弓型，口里像含了一口水似的。
让学生通过这样的方法去获得口腔共鸣的发声。
笑肌微提，面罩打开，用鼻腔以上眉心位置，换声区不要用鼻腔帮忙，越用嗓子越卡，要靠张力，不要松垮。
这样比较容易找到头腔共鸣。
当然这可能是纯假声，这种声音会小、音色和穿透力也不好，但是这只是训练中的一个过程，在训练中有两个注意问题：第一，很多学生总觉得声音越响越好。
在训练时要向他们讲要求、要示范、要多听录音，提高他们对声音的审美观。
第二，对这个训练要有耐心，不要急于求成。
坚持长期的训练就能做到真假声统一。
3.呼吸是歌唱的基础。
呼吸时用腹式呼吸。
气息深而能保持住、且有特点是训练要达到的目标。
为此可举一些常见的例子来引导学生，如闻花的感觉，把腹腔想像成一个充气的气球，深吸满气之后，腹肌、腰肌及两肋来共同作用于“气球”，就像两只手轻轻地按压住气球，根据歌曲的强弱力度和情绪来施以适当的力，使气息有控制地呼出。
咬字和吐字训练，增强合唱效果
正确的咬字和吐字是歌唱技巧中的一个重要基本功。
熟练的咬字、吐字技巧，不仅是为了把字音准确、清晰地传达给听众，重要的是通过正确的咬字、吐字与歌唱发音有机地结合起来，以达到生动形象地表达歌曲的思想感情，使歌声富有感染力。
所以在合唱训练过程中，要特别加强咬字、吐字方面的训练，从而使合唱获得最佳的演唱效果。
咬字与声音统一很关键，声音韵母要一次性发出，咬字时开口音如唱：“啊”就要拢着唱，闭口音如唱“呜”要开着点，合唱队每个人条件不一样，求共性统一，不求音量统一，力度要因人而宜。
总之，合唱是一门非常严谨的艺术，要求音色统一、声部和谐、音量。