从受众角度分析中国电视纪录片的发展策略
浅析中国纪录片市场化发展困境与出路
浅析中国纪录片市场化发展困境与出路作者：夏秋悦陈红梅来源：《媒体融合新观察》2020年第04期摘要：伴随着社会经济的全面发展，国民精神文化水平的不断提高，纪录片作为一种文娱产品，逐渐成为人民群众获取知识和信息、体会人生与人性、探寻时代变革的重要文化载体。
在互联网信息技术水平不断革新，媒介生态融合多样化的背景下，中国纪录片市场逐渐打开，走向专业化、精细化、多元化的发展道路。
与此同时，中国纪录片市场也面临着一些困惑和迷茫。
本文首先分析了中国纪录片的发展历程，其次探究市场化发展困境并总结归纳出相关的解决策略，以期能够为之后的相关研究提供一定参考。
关键词：中国纪录片困惑与迷茫发展策略一、中国纪录片发展历程（一）初期电视纪录片（1958年-1978年）新中国电视纪录片发展起步于1958年，从1958年到1978年改革开放二十年间，这一时期中国纪录片的主要功能是宣传教化，无论从立意还是选材的角度，或者是主题思想，都具有明显的意识形态倾向和一定的政治宣传要求。
在这个阶段，我国的纪录片内容，绝大多数表现的是国家大事方略、为英雄谱写赞歌等主题。
其中最为熟知的比如《海河战歌》、《黄河万里行》、《红旗渠》、《牧马姑娘》等优秀作品，所反映的都是这一时期人民群众艰苦奋斗的真实写照和时代风貌。
最令人称道的则是1966年拍摄的《收租院》，被业界公认是这二十年间中国纪录片的代表之作。
在特定的时代文化背景下，《收租院》以其深刻的立意和真实的情感再现变革时代的文化和历史面貌，其解说词曾被选入语文教学课本，成为一代人的教育养料。
（二）改革开放后的黄金发展期（20世纪80年代—90年代）1980年后，我国的纪录片发展进入了新的纪元。
这一时期的中国纪录片，走进了以“纪实主义”为主的客观记录创作黄金发展期。
众多专业创作人员，发挥他们的无限想象和激情创作，拓宽了中国纪录片的类型，诠释出改革开放之后纪录片事业百花齐放的新风采。
比如风光文化片《话说长江》、历史纪录片《莫忘八·二九》、政论片《让历史告诉未来》等，无论从题材还是创作手法的革新来说，都开启了中国纪录片发展历程新的篇章。
纪录片在当代中国的传播与功能解析
纪录片在当代中国的传播与功能解析纪录片是一种以真实事件为主题，通过记录和展示真实情况的电影或电视节目。
在当代中国，纪录片的传播和功能具有重要意义，对社会文化发展、历史记忆保留、社会监督与等方面均有影响。
首先，纪录片在传播方面发挥着重要作用。
随着新媒体技术的发展，纪录片可以通过互联网、移动设备等多种渠道传播，使观众可以随时随地观看纪录片。
纪录片不像商业电影一样被票房约束，可以更加自由地选择题材和创作方式，因而能够更直接地触及观众的内心，并促进公众对真实事件和社会问题的关注。
现如今，在社交媒体平台，人们分享和讨论纪录片的现象也越来越普遍，这进一步推动了纪录片的传播。
其次，纪录片在当代中国发挥着重要的文化和历史记忆保留功能。
纪录片常常涉及到一些重大事件、历史瞬间、文化传承等，对于保护和传承社会的文化遗产具有重要意义。
通过拍摄和记录，纪录片可以保存下珍贵的历史瞬间和珍贵文化传承，为后人提供了宝贵的资料和视角。
纪录片的传播和观看也能够唤起人们对于历史和文化的思考和记忆，有助于形成历史连续性和文化共识。
此外，纪录片在当代中国扮演着社会监督和的角色。
纪录片往往涉及到一些社会问题，如环境污染、社会不公等，通过真实记录和展示，揭示和记录了一些真实的社会现象，并且通过影片的传播和观看，引起公众对于这些问题的关注，进而推动社会的正义与。
通过纪录片的传播，人们可以更深入地了解社会问题的存在与原因，从而激发人们的社会责任意识和行动。
总之，纪录片在当代中国的传播与功能具有重要意义。
纪录片的传播通过新媒体技术的发展，为人们提供了自由选择和观看的机会，并促进了社会问题的关注与讨论。
纪录片的文化和历史记忆保留功能，对于文化传承和历史记忆的保存有着重要意义。
此外，纪录片在社会监督和方面的作用也不可忽视，通过揭示和记录一些社会问题，推动社会公众对于问题的关注与。
纪录片的传播和观看对于培养社会责任意识和行动具有重要推动作用。
因此，纪录片在当代中国的传播与功能发挥着重要作用，对社会文化发展和进步起到了积极的促进作用。
论述电视纪录片的审美走向
纪录片创作的审美趋向
1.平民化
随着纪录片被更多的受众喜欢和接受，其选题内容也愈来愈接近平民的生活。
传统的人文精神、文化观照的内容仍然存在，但不再占据绝对优势的地位。
生活中有趣的凡人小事，普通的百姓生活，弱势群体的生存现状，走进了纪录片的视野。
没有过多猎奇的目光，而是平实地关注身边的生活，关注生活中细微的变化。
真正实现讲述老百姓自己的故事，给人带来一种平实、亲切、自然的审美享受。
2.视觉化
电视纪录片受大众文化的影响，审美取向近年来也有所改变，在表现手法越来越灵活多样的同时，也越来越追求好看，追求画面的美感与视觉冲击，增加观看的兴奋点，刺激受众的好奇心理，满足受众的期待愿望。
同时用镜头营造一种悬疑、刺激的收视氛围，给人带来休闲、放松、愉快的审美享受。
3.个性化
纪录片是以“个体”的视角“感受”生活和世界，“个体”是不可复制的独特的存在。
所以无论题材还是表现方式，都尽量保持自己独特的个性追求。
这是纪录片作为一种艺术形式存在的价值所在。
新媒体语境下当下中国纪录片的叙事策略——以《寻找手艺》为例
视界观 OBSERVATION SCOPE VIEW82新媒体语境下当下中国纪录片的叙事策略——以《寻找手艺》为例李泳洁（南京师范大学，江苏，南京 210023）摘 要：通过新媒体技术的一次次变革，纪录片的制作也随着数字技术和网络技术进入到网络新媒体当中，受众的的心理和观念都发生了巨大的改变。
本文主要通过对比在新旧媒体时期下纪录片受众的主要表现，总结新媒体语境下纪录片受众的表现趋势；以纪录片《寻找手艺》个案来探析目前新媒体语境下当下中国纪录片符合受众喜好的叙事策略特征，最后综合分析未来纪录片叙事策略的发展趋势，为将来纪录片创作者提供一定的参考意见。
关键词：新媒体语境；纪录片；叙事策略时下，纵观近几年各大主流媒体所呈现的节目可谓精彩纷呈，相比之下，纪录片显得愈发冷落，随着分众化传播时代的到来，纪录片若要想继续曾经的辉煌，更需直面受众，调整传播的形式及文化内容，题材应以多元化的提供来满足受众多方位的需求。
当年一直备受瞩目的《舌尖上的中国》完美的验证了这一说法，其口语化的解说词、故事化的情节、轻快的剪辑风格备受观众喜爱，同时也得到了业界内的一致好评。
接下来，本章将结合受众的需求，具体分析纪录片《寻找手艺》被观众喜爱的叙事策略点，由新时代下观众角色的转变的现象思考纪录片叙事特征。
一、双重话语的意义表达人是主客体的相互统一，对于传媒与受众而言，受众及时传媒信息作用的客体，同时也反作用于传媒信息并且影响着传媒发展的主体。
无论是在传媒研究还是实践当中，有相当长的时间内都会无视受众能动作用的存在。
随着传媒逐步的市场化，受众身份的主体层面逐渐的被人们所重视。
对于影视作品而言，人之所以为成为主体，重点就是在于人和世界的相互组成，是在和客体关系上呈现主动、主导能动的性质。
在纪录片当中，作为主体的创作者和作为客体的客观现实之间是偏向一种真实记录以及价值选择之间的双向关系。
主观是相对于客观而言，两者并不是相悖的。
这里说的双重意义话语指的就是在语言传播的过程中，话语所传递的意义和话语的表面涵义不一样或不完全一致。
中国纪录片发展的趋势及对策
中国纪录片发展的趋势及对策近年来，中国纪录片迅速发展，播出平台日益拓展，观众需求日趋旺盛，官方支持与民间热情形成合力，创作空前活跃，一批制播与发行主体不断发展壮大，国际影响力扩大，纪录片发展的政策红利持续跟进，这些现象表明，我国纪录片发展已从自发时代进入自觉时代。
发展纪录片成为文化建设、国际传播与影视产业发展的战略选择。
目前，我国纪录片已进入一个新的发展周期，处在新高潮形成之前的力量集聚阶段。
一中国纪录片的发展现状（一）中国纪录片的发展与进步中国纪录片已在多个领域获得突破性的进展，具体表现在以下几个方面。
1.纪录片数量不断增加，质量明显提高纪录片数量的飞速增长，一方面得益于纪录片的市场空间扩大，需求增加；另一方面得益于纪录片产业化政策所形成的发展动力。
据不完全统计，2012年全国主要省级以上电视台相关频道纪录片首播总量为10000小时，全国主要省级以上制作机构纪录片产量约为3000小时，制作总量和播出总量均为2010年的3倍。
与此同时，我国纪录片在主流制播机构的引领下，作品质量明显提高，出现了一批既叫好又叫座的优秀作品。
中央级主流制播机构能够有力地集中人力、物力、财力等优势资源，开展大制作、精制作。
《舌尖上的中国》《超级工程》《春晚》等一批内涵深、品位高、制作精的优秀纪录片热播荧屏，不仅得到广大观众的高度评价，也取得了较好的市场效益。
尤其是《舌尖上的中国》创造了我国纪录片版权销售和出口新纪录，其产业价值得到不断开发，仅450万元的投入就获得了1亿元的国内版权收入以及超过35万美元的海外版权收入，成为投入产出比最高的影视作品，树立了我国纪录片发展史上的重要标杆。
2.纪录片及纪录频道正由影视传播的边缘走向中心长期以来，纪录片处于影视节目的边缘，隐藏于电视、杂志中的某个版块，或者在非黄金时段零星播映。
如今，我国纪录片已慢慢步入主流收视视野。
其中，中央电视台纪录频道2012年平均收视率为0.08%，较2011年0.06%的收视率有较高提升，收视份额达到0.61%，在全国收视排名中进入中间阵营，在国内外好评如潮，品牌初成。
中国电视纪录片跨文化传播策略探析
视界观 OBSERVATION SCOPE VIEW282摘 要：近年来，我国将文化自信摆在突出位置，为中国电视纪录片创作提供了机遇，同时也带来了风险与挑战。
中国纪录片需要实现跨文化传播，在文化输出过程中讲好中国故事，塑造良好的国家形象，提高我国的文化软实力。
基于此，本文将主要论述中国电视纪录片跨文化传播策略探析。
关键词：中国电视纪录片；跨文化传播；策略探析 在政治、经济、文化一体化的影响下，文化之间相互交流、相互融合，形成你中有我，我中有你的整体化局面。
电视纪录片能够有效跨越时空，在跨文化传播中发挥着不可比拟的作用[1]。
一、中国电视纪录片跨文化传播概述电视纪录片作为生活化的传媒艺术，是基于人体的视觉、听觉，将传统的生活素材包装成具有一定观赏性、启迪性的艺术品。
在“一带一路”理念提出之后，习近平主席再一次强调要展现中华文化的魅力和当代中国人民的时代风采。
如何传播中国声音，讲好中国故事是当代电视纪录片的使命。
电视纪录片与传统的影视作品不同，它能充分反映我国社会现状与当代居民的生活特点。
作为当代的纪录片人，要有丰富的文化内涵，整合多种传播方式，确保纪录片的真实性和客观性。
二 、中国电视纪录片跨文化传播中存在的问题 大多数纪录片制作周期较长，内容比较含蓄内敛，主要以第三人称的视角进行表达和叙述，节奏较慢，娓娓道来，思想性强，相对故事性较弱，无法满足不同观众的观看需求。
大多数中国纪录片在整体宣传方面较为薄弱，缺乏商业化的运作手段。
我国拍摄制作的纪录片进入国外市场，主要通过海外的地面频道向国外用户进行转播，各个视频平台无首页推送，整体话题流量偏低，传播模式较为被动。
三、中国电视纪录片跨文化传播策略 （一）以景入情，展现人文色彩为了更好地实现中国纪录片的跨文化传播，可以通过国际视角、国际语言来讲述中国故事，明确实现国际化的视角选择和传播对象，整合内部的多种营销手段，建立起自身的IP，展现中国自然与人文之美。
中国纪录片发展现状研究报告
中国纪录片发展现状研究报告引言：纪录片作为一种独特的电影艺术形式，具有真实、客观、独立的特点，在中国的发展历程中起到了重要的推动作用。
本文旨在研究中国纪录片的发展现状，探讨其面临的挑战和未来的发展趋势。
一、中国纪录片的历史回顾自上世纪50年代起，中国纪录片就开始进入了快速发展的阶段。
从最初的政治宣传工具到逐渐追求艺术表达和思想探索的作品，中国纪录片经历了多个阶段的发展。
其中，上世纪80年代的新浪潮时期，出现了一批代表作品，如《黄土地》、《天浴》等，这些作品在国内外获得了广泛的认可，也为中国纪录片的独立性和艺术性奠定了基础。
二、中国纪录片的现状中国纪录片产量逐年增长，质量也得到了显著提升。
中国纪录片在国内外各类电影节上屡获殊荣，受到了广大观众的喜爱和关注。
同时，中国纪录片的题材也日益多元化，涵盖了社会问题、人物传记、自然环境等各个方面，展现了中国社会的多种面貌和人民的生活状态。
三、中国纪录片面临的挑战尽管中国纪录片取得了显著的发展成就，但仍面临着一些挑战。
首先，审查制度对纪录片的创作自由性有一定限制，一些敏感话题难以得到真实呈现。
其次，市场化程度不高，导致纪录片的宣传和推广渠道相对有限。
此外，纪录片创作的资金和技术支持也相对不足，制约了作品的质量和水平。
四、中国纪录片的未来发展趋势随着社会的进步和观众需求的不断变化，中国纪录片在未来有望迎来更加广阔的发展空间。
首先，政策的放宽将有助于纪录片创作的多样化和多元化。
其次，网络平台的兴起为纪录片的传播提供了更广泛的渠道，增加了观众的选择和接触机会。
此外，与其他艺术形式的交叉融合也将为纪录片的创新和发展带来新的可能性。
结论：中国纪录片在过去几十年的发展中取得了长足的进步，不仅在数量上有了显著增长，质量也越来越受到认可。
然而，中国纪录片仍然面临着一些挑战，如审查制度限制和市场推广渠道不足等。
在未来，随着政策环境和观众需求的变化，中国纪录片有望迎来更加广阔的发展空间。
中国纪录片“精英化”与“大众化”双向发展的思考
中国纪录片“精英化”与“大众化”双向发展的思考近年来，随着我国文化产业的发展，纪录片制作也日益繁荣。
从1999年《黄土高坡》到2018年的《纪念日》，中国纪录片的质量、拍摄技术、话题取材等方面都有了极大的发展。
然而，纪录片的发展也面临着一些问题，其中最为重要的就是“精英化”与“大众化”之间的平衡问题。
本论文旨在分析中国纪录片发展的双向性，探讨如何在“精英化”和“大众化”两个方面均衡发展，促进中国纪录片产业的进一步发展。
一、“精英化”与“大众化”的界定在本论文中，“精英化”指的是纪录片制作方面的精细化、高水平化，包括高水平拍摄技术、剪辑技术、配乐、配音等。
而“大众化”则着重于受众层面，即制作方向更加注重观众需求，策划更加注重话题性和市场性，更深入地挖掘和探讨普通人的故事和经历。
二、“精英化”与“大众化”之间的矛盾在纪录片制作过程中，如果将重点放在技术和艺术表现上，往往会让纪录片的观众群体受到限制，产生狭隘化的印象，这样的情况就是典型的“精英化”现象。
相反，如果过于注重宣传效果和市场需求，从市场的角度出发，可能会忽略了纪录片制作的艺术价值和文化内涵，带来“大众化”问题，这样的纪录片制作可能就会流于肤浅，缺乏深度和内涵。
三、纪录片发展的双向性如今，中国纪录片的制作质量和水平有了很大的提升，同时，由于市场需求、观众需求的变化，一些新的制作模式和原创思路也迅速兴起。
因此，在纪录片的发展过程中，“精英化”与“大众化”之间不再是互相排斥的关系，而是应该保持双向发展的态势。
同时，也需要注意到，当纪录片制作者在追求纪录片质量和艺术表现的同时，也应该借鉴市场研究以及观众反馈的意见，及时做出调整。
我们需要不断探索新的制作思路，创作出更多质量高、市场性强、观点新颖的纪录片。
四、均衡发展的方法在保持双向发展态势的同时，如何寻求“精英化”和“大众化”平衡是一个关键问题。
为了实现这一目标，我们可以尝试以下几个方面：1. 提高行业标准，从纪录片制作各个环节入手，推动行业生态良性循环。
浅析受众市场影响下的电视纪录片商业化发展
我 国电视纪 录片究竟该如何实现商业化 呢？
一
、
寓 教 于 乐— — 教 育与 娱 乐 有 机 结 合
对 电视受众 的“ 使用与满 足” 研究 表 明 ， 各类 电视节 目提 供满足的共通 的四种基本类型包括 ：心绪转化 （ ｉ ｒｏ ） ｄｖ ｓ ｎ 效 ｅｉ
用 、 际 关 系 （ｅｓｎ ｒｌｉ ｓ效 用 、 人 ｐ ｒ ａｌ ａｏ ） ｏ ｅ ｔｎ 自我 确 认 （ｅｓｎ ｌｉ ｐｒ ａ — ｏ
式 开播 ， 同时推 出了《 探索 ・ 发现 》 目。从 周一至周 五 ， ｔ 栏 Ｅ播
４ ０分钟。《 探索 ・ 现》 “ 拍观众喜欢 的纪录片” 发 将 要 作为栏 目 自身的 明确 目标 。不 难看 出 ，该栏 目是 想打 造成 中 国版 的
Ｄｓｏｅｙ 虽 然 制 作 水 平 与 Ｄｓｏｅｙ 一 定 距 离 ， 收 视 率 始 ｉ ｖｒ。 ｃ ｉ ｖｒ 有 ｃ 但
纪录片的定位是在传 播知识和教育的基础上 ， 突出娱乐风格 ， 制作精 良， 在我国播 出后颇受好评。电视受众 在观看这类商业
纪录片时， 被节 目中 活泼 的叙 事 方 式 和精 美 的 画 面所 吸 引 ， 从
而欣然接受 了节 目中所传达 的 自然科学知识。
２０ ０ １年 ７月 ， 中央 电视 台第 １ 节 目— — 科 教 频 道 正 ０套
纪 录 片却 很 少 能 够 赢 得 人 们 的 如此 关 注 呢？
那 么 纪 录片 创 作 者 是 不 是 也 可 以抓 住 受 众 对 历史 好 奇 心 而 创 作 出优 秀 的 电视 纪 录 片 呢 ？ 电视 纪 录 片 可 按 题 材 分 为 新 闻纪 录 片 、 史 文 献 纪 录 片 、 历 自然 科 学 文 化 纪 录 片 和 社 会 人 类 学 纪 录 片 四类 ，我 国历 史 文
纪录片的大众化趋势----略论21世纪中国电视纪录片走向
在当代大众文化领军的电视文化景观下，纪录片制作呈现出强劲的大众化发展趋势，这无疑是一件令人欣慰的事。
从上世纪80年代末的中国所谓新纪录片运动发轫至今，其文化取向经历了精英文化与大众文化的对抗、消解与融合的演化历程，纪录片一直在启蒙与娱乐、教化与审美的顾此失彼中彷徨迷惘。
21世纪中国纪录片将何去何从成为今天业界、学界共同关注的话题。
一、“精英”纪录片与“大众”电视文化的“中国因缘”溯本求源，纪录片原本是西方中产阶级知识分子用来探讨文化与社会问题的影像文献，它不以观赏和消遣为主要目的，而以反映社会、探讨现实为己任。
这种看法毫不隐讳地彪炳着纪录片的精英文化品位。
尽管国内也不乏《布达拉宫》、《德拉姆——茶马古道》这样的院线制作，但今天的中国，纪录片最大的载体仍然是广播电视这一大众媒介。
电视媒体最浅表的作用就是传播资讯和休闲娱乐，深层次的作用才是审美与启蒙。
以“精英”的态势来创作纪录片，以“大众”的品位被摆上电视柜台，电视先天的“大众”属性，主宰着原本自诩为“精英”的纪录片品貌，“门不当户不对”自然是一个令人尴尬而无奈的宿命。
脱胎于特定时期政治宣传与“教化”的纪录片（专题片）转世之后，正逢以知识分子为代表的精英文化炽热鼎盛时期的20世纪80年代。
启蒙思想与纪录片原始精神的邂逅，使纪录片无疑成为了那些知识分子张扬“精英文化”的有力载体，启蒙与审美也成了纪录片责无旁贷的主要职责。
20世纪90年代初，纪录片曾经有过短暂的辉煌。
上海电视台1993年创办的《纪录片编辑室》曾经创下36%的收视率，甚至比电视剧还要火爆。
同年开播的纪录片栏目还有中央电视台《东方时空·生活空间》，那句“讲述老百姓自己的故事”的标识流传甚广。
随着这两个栏目的走红，纪录片栏目在全国各个省级电视台落地开花，一时间蔚为壮观。
到了上世纪90年代中后期，随着国内电视台逐步走向商业化，纪录片创作也逐渐走向衰落。
尽管至今仍有个别纪录片精品还不失时机地“灵光”乍现，但从中央到地方，纪录片节目的收视率还是一路狂跌，无可奈何花落去的败像已成为不争的事实。
浅析我国纪录片大众化面临的问题及发展方向
浅析我国纪录片大众化面临的问题及发展方向发布时间：2022-01-13T08:53:54.902Z 来源：《教育学文摘》2021年第25期作者：孙琦[导读] 大众化的纪录片依托受众和市场，运用新技术实现了前所未有的视觉与听觉的双重突破，它在给纪录片带来较多观众缘的同时，也给自己的带来了问题。
孙琦浙江横店影视职业学院浙江310000摘要：大众化的纪录片依托受众和市场，运用新技术实现了前所未有的视觉与听觉的双重突破，它在给纪录片带来较多观众缘的同时，也给自己的带来了问题。
一味迎合受众的创作思路使中国的纪录片变得急功近利、失去了方向，最终只拥有好看的外衣而丢掉了人文纪录的内涵。
大众化的表现方向应与正确的导向协调统一，在市场化的大背景下，冷静分析，充分发挥其优势，开创我国电视纪录片发展新路子才是当下最该做的。
电视纪录片不同于其他电视节形式，它肩负着教化与引导主流价值方向的重任，因此对于电视纪录片的创作应更加慎重。
本文将一方面分析我国电视纪录片发展所面临的问题，另一方面探索我国电视纪录片的发展方向，为找到适合其长期发展的途径提出建议。
关键词：我国电视纪录片；面临问题；发展方向一、纪录片大众化的背景（一）大众文化的兴起中国的背景中国内陆大众文化传播艺术工业崛起于20世纪后。
在当前中国大陆改革开放经济体制开放和进入发展主义市场经济的历史大环境大好背景下,短短仅在我国不到20年的短短一段时间里,迅速稳步滋生成长发展壮大。
最终与一批大量来自整个中国大陆官方的传播学术界和主流精英大众文化、来自中国官方的文学界的传播艺术主流精英中国大众文化并驾齐驱,形成三足鼎立的一个具有重要社会指导意义的的主干性大众媒体文化传播艺术产品形态。
随着进入我国大众传媒空前迅速蓬勃发展,主流意识形态的基本意义统一性和不可控制性的问题已经得到了较大一定程度上的缓解,许多现在中国大陆民间较为广泛热爱中国大众文化艺术传播传统艺术的年轻一代人们已经逐渐开始较为自由地通过一些新型的大众文化艺术传播媒介将这些用于体现自我主义核心文化价值观念的中国大众文化传播艺术工业产品直接主动推向中国大众经济社会,而这些用于表达思想和谐的大众文化传播艺术工业产品也在不断地创新发展丰富着中国大众文化的传播艺术产品内涵,这样一来中国大众文化就在中国的这片中国大众文化传播艺术产品沃土上逐渐发展站稳了一个新的脚跟。
中国纪录片发展现状研究报告
中国纪录片发展现状研究报告中国纪录片发展现状研究报告摘要:中国纪录片在过去几十年中得到了快速发展，已经成为世界上重要的纪录片生产国之一。
本文对中国纪录片的历史、现状和未来发展趋势进行了分析和研究，并以几部具有代表性的纪录片为例进行了解读。
关键词：中国纪录片、发展现状、历史、现状、未来发展趋势正文:一、中国纪录片的历史中国纪录片起源于 20 世纪 50 年代，当时主要是为了宣传政策和形势。
随着时间的推移，中国纪录片逐渐走向了自主研发和制作的道路。
20 世纪 80 年代，中国纪录片进入了一个全面发展的时期，作品的数量和质量都得到了显著提升。
90 年代，中国纪录片开始进入国际市场，赢得了广泛的认可和赞誉。
二、中国纪录片的现状目前，中国纪录片已经进入了一个全面繁荣的时期。
创作出了一系列具有巨大社会影响力的纪录片，如《我在故宫修文物》、《舌尖上的中国》、《大国崛起》等。
这些作品不仅在国内市场得到了高度认可，还在国际市场上赢得了广泛的关注和赞誉。
同时，中国纪录片也在不断地创新和进步。
比如，《我在故宫修文物》采用了全新的纪录片制作模式，将纪录片的制作与文物修复相结合，展现了中国优秀传统文化的独特魅力。
又如，《舌尖上的中国》采用了网络直播的方式，让观众更加直观地感受到了美食的诱惑。
三、中国纪录片的未来发展趋势在未来，中国纪录片将继续朝着更加多元化、精品化的方向发展。
随着网络空间的不断扩大，纪录片也将更多地出现在网络平台上，并与数字化营销相结合，形成更加广泛的传播渠道。
同时，中国纪录片还将不断地加强与国际同行的合作，通过学习和借鉴国际先进的制作技术和理念，提升自身水平。
四、总结综上所述，中国纪录片在过去几十年中得到了快速发展，已经成为世界上重要的纪录片生产国之一。
当前，中国纪录片已经进入了全面繁荣的时期，创作出了一系列具有巨大社会影响力的纪录片。
未来，中国纪录片将继续朝着更加多元化、精品化的方向发展，并加强与国际同行的合作，提升自身水平。
纪录片市场分析
中国电视纪录片市场化探析□作者：方韶毅（曾在阳光卫视工作，现为温州瞭望杂志总编助理）内容提要：本文着重探讨中国电视纪录片市场存在的问题和出路。
由于电视纪录片本身的特征决定了它的受众不可能像一般新闻节目、电视剧那么广泛，所以它的市场化进程也显得步履艰难，在电视节目市场地位尴尬。
但回顾中国电视纪录片的创作历程特别是近几年的发展，也颇有检讨之处。
作者认为，电视纪录片要加快市场化进程首先须营造良好畅通的制播分离的市场环境，其次纪录片生产要走产业化道路，不管从选题还是营销上都要一种新的思路，而不是过去那种个人化色彩很浓的艺术创作。
纪录片首先是一种媒介，其次或者再次才是艺术创作。
所以，纪录片生产要符合传媒产业的特征。
中国的电视正处在一个新的整合阶段，频道专业化是不可阻挡的趋势，这非常有利于电视纪录片的发展。
中国电视纪录片应当有一个比美国“国家地理影片”、“探索发现频道”更广阔的市场。
主题词：纪录片市场化营销目前，中国电视节目市场主要有电视剧、电视栏目、电视纪录片三种产品。
本文探讨的是电视纪录片这种产品的市场现状和问题所在。
对于电视纪录片的概念，中国电视界素来把“电视纪录片”和“电视专题片”混为一谈，存在很大争议。
这当然不属于本文分析的范畴。
但本文所指的电视纪录片是一个广义的概念，凡符合纪录片基本特性，即以非虚构、纪录手段制作的电视片都在本文探讨之列。
扩大电视纪录片的概念外延，有利于这种电视产品的市场化。
一、处境尴尬的中国电视纪录片一年一度的北京电视周、上海电视周是中国电视节目市场最大的交易平台，从中基本可以看出中国电视节目市场的现状和趋势。
为了调查中国电视纪录片的市场状况，笔者参加了2002年度北京电视周和上海电视周——在北京电视周200多个展位中，纪录片参展单位仅15家左右，被淹没大量的电视剧中，冷冷清清；（1）上海电视周和北京电视周规模相当，但纪录片参展单位也仅在10多家，而且其中台湾和欧洲的纪录片片商占大部分。
新媒体环境下纪录片的传播策略
新媒体环境下纪录片的传播策略作者：金瑾慧来源：《今传媒》2018年第12期摘要：在新媒体时代背景之下，传统媒体传播方式受到了较为显著的影响与颠覆，网络传播以及普及可谓是在很大程度上改变了传统媒体传播方式。
在这种环境之下，纪录片的传播方式也发生了较为显著的变化，新媒体环境下纪录片传播因此而面临着新的机遇与挑战，本文也是对新媒体环境下纪录片的传播策略进行了具体的研究。
关键词：新媒体;纪录片;传播策略中图分类号：G20 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2018）12-0123-02从某些方面来说，纪录片是现代电影艺术载体，在网络媒体技术不断发展的时代背景之下，媒介传播也开始从之前的传统报纸、广播电视、杂志等方式开始向新媒体时代转化，移动终端的普及应用更是直接促使整个社会环境步入了新媒体时代。
现如今我国纪录片社会关注度较高，可以说是已经步入了公众时代，而在新媒体时代环境之下，纪录片传播也面临着独特的优势，如何有效的抓住新媒体环境所带来的优势进行纪录片有效传播，也就成了时代发展的重点之一，而笔者也是基于这一目的进行了如下分析：一、新媒体环境下纪录片传播优势1.传播主体越发多元化。
在新媒体环境之下，手机、网络、电脑等现代媒体设备也开始变得越来越普及，人们在选择过程中也具有更多的可能性。
在新媒体环境下，人人都可以成为信息的传播者，也能够借助于新媒体来将身边发生的事情进行及时的分享与传播，整个生活、需求以及价值取向都发生了较为显著的变化。
在这种时代背景之下，纪录片传播主题也就会变得越发的多元化。
2.受众人群越发的广泛。
相关研究调查显示，现如今我国网民已经达到了近10亿，在全球网民综述之中占据了1/5，互联网普及率也达到了55.5%，并且开始逐渐与媒介进行融合。
而不管是任何一种媒体形式，在今后发展过程中都需要依赖于受众群体进行传播，纪录片作为电视节目类型之一，只有真正有效的传播到受众群体之中才能实现传播的效果。
纪录片故事化叙事策略探析
纪录片故事化叙事策略探析作者：***来源：《记者观察·下旬刊》2022年第07期关键词：纪录片；故事化；叙事；策略探析纪录片叙事发展和其他任何艺术作品一样，纪录片也是在时代洪流的推进下不断取得发展的，同时纪录片的叙事方式也在这个过程中不断更迭。
那么有关纪录片的发展，大概有如下这么几类模式。
首先是博物馆解说式的发展模式，这类叙事方式是建立在受众的求知需求之上的，比如《丝绸之路》《话说长江》等。
上世纪八十年代，中央电视台与日本NHK联手拍摄了《丝绸之路》，从此以后，我国的纪录片创作迈入了新纪元。
那么由于面向的观众不止为我国国内观众，还有日本观众，因此必须要对丝绸之路做详细的解说。
该节目一经播出，收获了两国受众的一致好评。
有了这个成功案例，在三年后我国又打造了《话说长江》，观众通过《话说长江》，感受到了我国自新中国成立以来到现在波澜壮阔的发展历程，极大地加强了人民群众的爱国情怀。
其次还有突出画面主体地位的叙事方式，这种叙事方式重在对内容的思考，比如纪录片《望长城》，充分地利用了各类镜头呈现、拍摄技术，不再将重心放于解说词上，而是通过画面主体地位的呈现，实现让主体自己去讲故事的效果。
这种加强与受众之间共鸣的叙事方式，能够与受众建立心灵的桥梁，进一步引起受众共鸣。
最为经典的便是《敦煌》，这种利用电影以及纪录片相结合的形式，去讲述背后的渊源故事，能够引起受众的心灵共鳴。
纪录片故事化叙事策略探析纪录片故事化叙事策略之一：剪辑与节奏对于叙事节奏的把控纪录片对于叙事节奏的把控，是纪录片能够取得成功的重要前提。
节奏引申于音乐，指音乐的高低起伏、速率快慢。
而现代对于节奏的阐述，早已不限于音调、速率，而更多去强调其动态性与序列性。
将其视为是运动着的，而节奏在这个运动的过程中不断起伏和变化，既可以是缓慢的，也可以是快速的，拥有着快慢、平缓的交替，以及远近、大小的感受交错，让受众在观看的过程中，心情不是水平不变的，而是波澜起伏的，能够被节目内容本身去调动起情绪。
2020年中国纪录片发展研究报告
2020年中国纪录片发展研究报告一、引言纪录片作为一种以真实事件为素材，以真实记录为手法，以真实叙事为目的的影视艺术形式，一直以来在中国拥有广泛的受众群体和深厚的文化底蕴。
2020年是中国纪录片发展的重要一年，本报告旨在对2020年中国纪录片发展的现状及趋势进行研究和分析。
二、2020年中国纪录片市场概况1. 纪录片产量稳步增长2020年，中国纪录片的产量继续稳步增长，涵盖了各类题材和风格。
其中，政治、社会、历史、人物题材的纪录片仍然保持着较高的生产数量，而生态、科技、健康、文化等非传统题材的纪录片也出现了一定的增长。
2. 主题多样化，内容丰富在2020年的中国纪录片中，各类主题纷呈，内容涉及社会问题、历史事件、人物故事、自然景观等。
纪录片在关注社会问题、展现历史真相的同时，也呈现了更多的文化内涵和艺术表达。
3. 多平台播放，观众增长2020年，中国纪录片的播放渠道更加多元化，除了传统的电视媒体播放外，互联网平台、网络视频平台、院线等也成为纪录片播放的重要载体。
这种多平台播放的方式使得观众的接触面更广，观众群体也进一步扩大。
三、2020年中国纪录片发展趋势1. 增强纪录片的市场商业化随着中国电影市场的飞速发展，纪录片也越来越受到商业投资方的关注。
在2020年，一些纪录片开始尝试商业化模式，通过赞助、广告、品牌合作等方式获取资金支持，提高纪录片的制作质量和宣传力度。
2. 关注社会问题，突出关怀与批判中国社会问题日益凸显，纪录片在其中扮演了重要的角色。
2020年，越来越多的纪录片关注社会热点事件和民生问题，通过真实记录和深入调研，向观众展示问题的真实性和复杂性，引起观众的思考和关注。
3. 科技手段创新，提升观影体验2020年，纪录片制作中不断涌现出各种科技手段的创新应用。
虚拟现实、增强现实、人工智能等技术被纪录片制作广泛使用，提供更加丰富多样的观影体验，使观众能更加身临其境地感受纪录片所呈现的世界。
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从受众角度分析中国电视纪录片的发展策略作者：刘俊菲
来源：《青年文学家》2014年第26期
摘要：本文通过对中国电视纪录片受众史的梳理，并分析当代纪录片市场现状，认为在当今竞争激烈的市场环境下，中国电视纪录片创作只有了解受众心理与需求，树立正确的受众观念，走了解受众，引导受众并培养受众的市场化道路，才能在影视市场上处于优势地位，并促进我国纪录片受众市场的整体改观。
关键词：电视纪录片；受众观念；市场化
[中图分类号]：J952 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2014）-26--02
电视纪录片是以电视为载体，以纪实的影像关注真实世界的影视类型。
中国电视纪录片经过50多年的发展，已经步入了市场化时代。
面对竞争日益激烈的影视市场，纪录片创作者应该关注受众的心理与需求，并且树立科学的受众观。
只有了解受众，重视观众才能吸引受众和培养受众，中国电视纪录片才能在市场上占据有利位置，取得持续健康的发展。
1、中国电视纪录片的起步期（1958——1978）：聚焦精英受众
中国纪录片最早追溯到20世纪50年代末，1958年5月，北京电视台播出了电视纪录片《到农村去》，这是第一部在电视台上播出的纪录片，它开启了中国电视纪录片半个世纪的发展历程。
现在学术上主要依据发展背景，题材风格，和媒介技术等综合指标，把中国电视纪录片分为四个发展阶段：起步期，发展期，繁荣期，拓展期。
中国电视纪录片的起步期具有很浓的新闻纪录电影色彩，可以说中国电视纪录片最早的雏形是新闻纪录电影。
这一时期纪录片的题材主要有战争题材和革命题材，其创作遵循当时党中央倡导的“政治标准第一，艺术标准第二”的文艺路线。
它像其他文艺类型一样“很好地成为整个革命机器中的一个组成部分，作为团结人民，教育人民，打击敌人，消灭敌人的有力武器，帮助人民同心同德地和敌人作斗争”。
【1】
这一时期纪录片的受众更多的集中于社会高层次的领导和学者，但是电视的普及率极低，1958年全国只有500台电视机，1975年，全国也只有50万台。
因此这时电视纪录片只是在很小范围内的小众传播，而它的受众只是极少数社会精英。
2、中国电视纪录片的发展期（1979——1990）：受众意识萌芽
1979年中国进入改革开放时期，电视纪录片也迎来了它的第一个发展高潮，并且被大众所接受。
这时纪录片的创作开始具有受众意识，《丝绸之路》在剪辑过程中就注意到把整个片子最精彩的部分放在节目的开始，以抓住观众的注意力。
《话说长江中》首次启用了主持人，并运用主持人与观众对话的方式，从而增加了观众的参与感，拉近了与观众的距离。
《话说运河》更是注意让观众参与到节目的制作活动来，节目播出后，主持人在电视上直接与观众进行互动。
其拍摄内容聚焦于与老百姓息息相关的生活问题，如河水污染、断水、交通堵塞等，引起了观众的极大反响。
麦克卢汉认为：“那些包含了需由观众来完成某些过程的电视节目是最有效的”。
【2】这一时期受众的参与活动一方面能够积极吸引受众的注意力，从另一个侧面也说明了我国电视技术的进步。
电视受众的参与意味着受众可以直接或间接地参与影视节目制作或演播过程，它是纪录片电视传播属性的彰显。
随着我国电视使用率的普及，电视已经渐渐进入了人们的日常生活，而这时纪录片栏目化播出，也为纪录片的播放提供了稳定的平台。
纪录片已经作为一个独立的片种并具有足够的实力来拥有稳定的观众群，我国的纪录片受众开始从小众走向大众。
由于电视纪录片大众化程度的提高，这必然要求纪录片的制作与发行更要关注观众的兴趣点，掌握受众的思想脉搏。
3、中国电视纪录片的繁荣期（1991——1996）：大众与小众齐头并进
这一时期的纪录片呈“平民化”发展趋势，以《生活空间》为代表的大众文化纪录片，取材平民老百姓的现实生活，展现老百姓的生活风貌。
这样的创作路线抓住了受众的接受心理，受众更希望看到和自己的生活经历相识的场景。
因此这样的“平民化”作品取得了很好的收视成绩与社会反响。
“纪录片平民化被看做电视纪录片创作的一大重要走向，在整个纪录片发展史上占有较为重要的地位，特别是对中国电视纪录片转型起到了至关重要的作用。
”【3】这一转型说明了纪录片在创作过程中已经具有受众观念与市场意识。
另一方面，一些具有知识分子品质的创作者坚持走高水准路线，并频频获得国际大奖。
1991年，《沙与海》首次获得“亚广联”纪录片奖，《藏北人家》获得“金熊猫”国际电视节纪录片奖。
这些纪录片的创作者一般具有很高的文化艺术品质，他们对于文化、社会、艺术具有自己独特的思考。
而他们的预设受众也是以专业人士为收视对象，不追求高收视率，这造成其受众范围越来越窄。
这一时期我国纪录片受众呈现大众与小众齐头并进的发展趋势：大众平民纪录片以大多数的普通老百姓为受众对象，而精英文化纪录片以具有一定专业水准的人士为受众对象。
这给我们的启示是：纪录片不仅可以是精英的，也可以是大众的，纪录片的发展可以向多元化与多层次来发展。
4、中国电视纪录片的拓展期（1997——至今）：受众市场的召唤
中国电视纪录片的第四个时期是创作的拓展期，而这一时期受市场环境的影响，“中国电视媒介生态发生了急剧变化”【4】这时，中国电视频道空前扩展，电视形式异彩纷呈，并且以其娱乐化定位受到了受众的青睐，这一时期境外的纪录片纷纷进入中国市场，中国观众很快被其新颖的形式所吸引。
这时，中国纪录片处于市场低迷时期：中国纪录片的受众收视率普遍下
降，《纪录片编辑室》收视率从原来的30%下降到6%，中央电视台《纪录片》被改在凌晨1：00播放。
纪录片面临着前所未有的生存难题。
纪录片在市场化竞争中的节节败退逼迫纪录片重新进行市场定位，纪录片应该适应市场社会的受众消费需求。
“不再从政治的角度去对待观众，即不把他们当做国家社会群体的公民，而是把他们当做经济实体，当做消费市场的组成部分。
”【5】在2006年纪录片市场开始有了转机，中央电视台制作的《故宫》、《敦煌》等大型纪录片重新激起了受众的热情。
2012年5月播出的《舌尖上的中国》更是在全国掀起了一股“舌尖热”。
而《舌尖上的中国》获得如此的成功是因为它关注受众的心理，并且勇于走市场化道路。
首先是其美食的选材亦俗亦雅，是上至社会精英，下至平民百姓都会感兴趣的话题。
美食题材贴近人们的生活，更容易引起人们的共鸣。
其次是，它从小人物入手，以国家改革发展为背景，展现人类共有的情怀与情结。
比如它其中展现了两位陪读妈妈对女儿的营养膳食的刻画，渲染了母亲对儿女的殷殷希望，也展现了家庭哺育下一代的人类共有的情怀。
还有，展现中国城镇化背景下，人类人口的迁徙与对美食的眷恋，更唤起了人类的故乡记忆，这也容易唤起中国观众的集体记忆。
这正如英国学者雷纳逊所说：“观众都希望看见自己身上和生活中碰到的那些引起他们快乐和痛苦的东西。
”【6】它走的情感模式无疑是吸引观众的有力手段。
中国电视纪录片的发展历史与发展现状给我们带来很多启示。
纪录片早期受政治环境影响，主要充当宣传政策的工具。
而进入新世纪，在竞争激烈的影视市场中，纪录片一定要提高受众意识，树立正确的受众观念，走市场化道路，才能获得长足的发展。
这就要求纪录片创作者从社会实际出发，重视受众的兴趣点和关注点，创造出雅俗共赏、喜闻乐见的好作品，只有这样才能激起受众的兴趣和强烈反响，才能在市场上占据有利位置。
同时纪录片创作者也不能一味迎合受众，要在满足他们需求的基础上，引导并培养受众，最后获得观众的整体欣赏水平的提高。
正如郑正秋所说普及只是一种手段，提高才是最终目的，“第一步不妨迎合社会心理，第二步就是适应社会心理，第三步方才走到提高的路上去，也就是改良社会心理。
”【7】
注释：
[1]《毛泽东选集》（第3卷），人民出版社1991年版，P848。
[2]麦克卢汉：理解媒介——论人的延伸，P384。
[3]欧阳宏生：纪录片概况，四川大学出版社，2010年7月，P36。
[4]张同道：中国电视纪录片50年，电视研究，2008年第10期。
[5]真维·莫利、凯文·罗宾斯，司艳译：认同的空间，南京大学出版社，2001年版，P14。
[6]雷纳逊：电影导演工作，中国电影出版社1990年版，P120。
[7]郑正秋：中国影戏的取材问题，载《明星特刊》第2期《小朋友》号，明星影片公司1925年6月。