【推荐下载】小议阿多诺美学理论和实践
阿多诺音乐美学思想对中国当代大众音乐生活的启示
不
马卫星 （ 哈尔滨师范大学 音乐学院 。黑龙江 哈尔滨 １ ５ ０ ０ ８ ０）
脯 曼】特奥多 ｗ 、 阿多诺 （ １ ９ ０ ３ —１ ９ ６ ９）的音乐美学观散见于其著作 《 美学理论 》、 《 音乐衬会学导论》等 本论文中，笔者
收稿 日期 ：２０ １ ４ － ０ １ － １ ７
作者简介 ： 马卫墨 （ １ ９ ５ ８ 一 ） 。女．北京人。哈尔滨师范大学音乐学院艺术学系系主任。 教授 ， 博士生导师 。 研究方向： 青乐美学。
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阿 多诺 音乐 美学 思想 对中 国当 代大 众音 乐生 活的 启示
种特殊艺术产品— — 消费音乐。 首先 消费音乐具有 了深厚的群众基础 ，人们已经 不再能够忍受孤独 ，一定是需要音乐来缓和压力和宣 泄情绪。人们在 消费音乐的同时 ，也在消费了 自己。 音乐是一种时 间艺术 ，消费音乐给人在时间上的短暂 安慰 ，它在想象中把人们未能得到的东西交还 了，幻 想 自己在这个时间段里是事件的参与者。看来对待消 费音乐的痴迷和对待足球 的痴迷类似，更多的是追求 感官上的享受 。其次消费音乐使得一部分人 中立化和 社会化 ，而对待他们本身所具有的心理上的疾病 ，却 无更大作用 （ 阿多诺把这种对消费音乐痴迷的人成为 心理疾病 患者——偏执狂和迫害狂 ） 。他 们愿意接受 大多数人接受的东西 ，或者是个体的行为 ，而不愿意 接受与众不同的 、但与个体丧失联系的行为 。音乐安 慰功能的存在是机械式的接受下进行 ，他们希望 与大 众一致 ，这就是从众心理 。其实他们本 身就是受到他 人的欺骗。阿多诺憎恨的是人们的从众心理 ，尤其是 盲 目的从众，从来不去思考世界的走 向，而是按 照既 定的方式去接受一切都不可能是合理 的内容 。改变人 们这种盲从 的现状 ，是需要一些具有批判精神 的人 ， 阿多诺希望出现 “ 批判的思考这个世界和他们 自身的 人 ”【 ２ ｌ ６ 。音 乐具有 其他艺术形式不 同的特点 ，它在 创作和表演的整个过程 中，耳朵是全部的感觉器 官， 却并没有给出同样的感受结果 ，但是商业化音乐却颠 覆了传统 ，造成听觉化的音乐 ，已经在形形色色的装 饰下 ，“ 理性地”被人接受。回顾远古时 期的音乐不 是生产出来的 ，它具有非理 陛和非客观 ，音乐并不 能展示清晰可见的现实世界。而大众文化的音乐变得 具体化 ，这与追求视觉文化有关系 ，他们想在音乐中 也试图能够获得清晰的音乐 内容。通过文化工业制造 出欢乐活泼的音乐作品 ，并认为这是商业化音乐的典 范 ，迫使人们认为就需要这样的音乐。这类音乐只愿 意得到个人情感上的安慰 ，就像阿多诺所说的那样 ： “ 这是肉体上的功能 。 ”人们被这样的音乐所迷惑 ，短 暂的忘记忧愁 ，把时间消耗在无所事事 当中 ，最终他 们还是没有真正逃离生活的困苦。
阿多诺美学中的“美”与“艺术”——以《启蒙辩证法》与《美学理论》之间关系的辩证解读为视角
证法》与《美 学 理 论 》之 间 的 观 念 勾 连 与 审 美 联 系，由此探求阿多诺美学的观念逻辑及其现实意 义。
一
在“美”与“艺术”之间并不具有天然的同一 关系，其复杂纠葛一直可以追溯到古希腊时代的 形而上美学。
形而上美 学 指 将 美 学 理 念 建 立 在 哲 学 形 而 上学基础上的美学立场。西方美学自柏拉图以 来的历史，即 是 形 而 上 美 学 的 发 展、延 续 和 不 断 变迁的历史。在这条历史脉络中，柏拉图开启了 本质 /现象二 分 的 形 而 上 逻 辑 结 构 的 先 河。本 质 / 现象的二分结构是一个以“本质”的形而上优 先性否定“现 象 ”的 审 美 性 的 逻 辑 结 构。 二 分 结 构并非区分 性 的 并 列 结 构，而 是 差 等 性 的 在“审 美”本 质 意 义 上 的 否 定 性 或 排 斥 性 的 结 构。与
“本质 / 现象”的二分结 构 相 对 应 的 是“理 念 / 现 实”的二 分 结 构。 由 于 在 柏 拉 图 的 哲 学 逻 辑 中， “美的本质”与“理 念 ”之 间 存 在 着 同 一 关 系，因 而，哲学上 的 形 而 上 逻 辑 落 实 在 美 学 上，便 形 成 了“美 / 艺术”的二分结构。这个美学上的二分结 构在性质上延续了哲学形而上的否定性与排斥 性的逻辑，在 形 而 上 的 意 义 上，美 学 推 崇“美 ”而 排斥“艺术”。
施立峻∶阿多诺美学中的“美”与“艺术”———以《启蒙辩证法》与《美学理论》之间关系的辩证解读为视角 SHI Li － jun∶The Dialectical Ｒelationship between “Beauty”and“Art”in Adorno’s Aesthetics———From The Enlightenment Dialectics to The Aesthetic Theory
阿多诺 美学原理
阿多诺美学原理简介阿多诺（Theodor W. Adorno）是20世纪德国重要的哲学家和社会学家之一，也是法兰克福学派的成员之一。
他对美学领域的研究尤为重要，提出了许多关于美学的原理和观点。
本文将简要介绍阿多诺的美学原理，并不涉及具体的链接和图片。
阿多诺认为，美学是对艺术和审美经验的哲学研究。
他关注的重点是现代艺术和文化领域的问题，特别是在工业化和商业化的背景下，艺术作品如何超越商品化和娱乐化的限制，变得独特和具有批判性。
以下是阿多诺的美学原理的主要内容：1.阿多诺对艺术的价值持批判态度。
他认为现代社会中的艺术已被商业化和消费主义的逻辑所支配，剥夺了其独立性和自主性。
艺术已成为商品和娱乐工具，失去了批判性和对社会现实的指向。
阿多诺强调艺术家应该追求真正的自由创造，并提出艺术应成为对社会现实的批判和反思的手段。
2.阿多诺主张“自由审美经验”的重要性。
他认为真正的审美经验应该独立于商业和娱乐的影响，并能够激发人们对社会现实的思考。
在商业和娱乐团队化的艺术环境中，人们往往被动地接受和消费艺术作品，而不是真正地参与和思考。
阿多诺认为艺术应该让人们感到困扰和沉思，引发他们对社会问题的意识和思考。
3.阿多诺对艺术的形式和技术表达也给予了关注。
他认为艺术的形式和技术应该与其主题和内容相适应，形成一个有机的整体。
艺术家应该选择和运用与其创作目的和批判立场相契合的形式和技术，以达到更好的表现效果。
这也是为了避免艺术作品仅仅成为一种装饰或娱乐的手段。
4.阿多诺对文化工业化的批判。
他认为现代社会的商业文化工业化极大地侵蚀了艺术的价值和独立性。
艺术被转化为商品，成为专业的娱乐和消费工具，并丧失了批判性和自主性。
阿多诺认为，只有对文化工业化持批判态度，并努力恢复艺术的独立性和自主性，才能使艺术真正发挥其反思和批判社会的作用。
阿多诺的美学原理影响深远，对当代艺术和文化研究产生了重要影响。
他的批判性立场和对艺术的自由追求，激发了人们对当代艺术的深入思考和反思。
为什么艺术作品会有谜一般的特点——阿多诺的分析及其启示
２０２３年第７期(总第３３６期)㊀㊀㊀㊀㊀㊀学㊀习㊀与㊀探㊀索Ｓｔｕｄｙ＆Ｅｘｐｌｏｒａｔｉｏｎ㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀Ｎｏ.７ꎬ２０２３㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀Ｓｅｒｉａｌ.Ｎｏ.３３６当代哲学问题探索为什么艺术作品会有谜一般的特点阿多诺的分析及其启示王㊀晓㊀升(华中科技大学哲学学院ꎬ武汉４３００７４)摘㊀要:阿多诺认为ꎬ艺术作品具有谜一般的特点ꎬ因为艺术创作是用同一性的精神来表达不能用同一性表现的精神ꎬ精神的这种自我矛盾使精神难于被理解ꎻ在艺术作品中ꎬ精神还与反精神的东西相冲突ꎬ存在着模仿和建构的冲突ꎻ艺术作品在社会生活中天然地无法证明自己的正当性ꎬ但是又必须证明自己的正当性ꎬ于是ꎬ它就只能如此这般ꎮ艺术所要把握的非同一的东西类似于康德的 自在之物 ꎬ当艺术把握这个不能被把握的 自在之物 的时候ꎬ艺术陷入了一种 幻相 ꎻ既然艺术所要把握的是非同一的东西ꎬ那么这个非同一的东西就无法用概念来说明ꎬ当艺术作品用直观形式来呈现这种东西的时候ꎬ它就在一定程度上具有 神秘 的色彩ꎮ由于艺术作品具有谜一般的特点ꎬ所以解释艺术作品就成为艺术作品的必要内容ꎮ关键词:艺术作品ꎻ同一性ꎻ真理内容ꎻ阿多诺中图分类号:Ｂ１㊀㊀文献标志码:Ａ㊀㊀文章编号:１００２－４６２Ｘ(２０２３)０７－００１４－０８作者简介:王晓升ꎬ华中科技大学哲学学院教授㊁博士生导师ꎮ㊀㊀对于艺术作品ꎬ我们所面临的问题是ꎬ每个人都有不同的理解ꎬ而且这些不同的理解还会相互冲突ꎮ人们在欣赏艺术作品的时候ꎬ总是感到自己把握了艺术作品的意思ꎬ但是又好像没有把握ꎮ我们究竟如何看待这种现象呢?阿多诺从把握非同一东西的角度考察这个问题ꎬ从而为我们提供了独特的研究视角ꎬ这对于我们理解艺术的本质具有极其重要的理论意义和现实意义ꎮ㊀㊀一㊁艺术作品之谜:精神化的内在矛盾艺术具有真理性的内容ꎬ是要把握非同一的东西ꎮ但是ꎬ非同一的东西却又不能在艺术作品中直接表达出来ꎮ艺术就是要表达不可表达的东西ꎬ把握不可把握的东西ꎮ这使得一些人用 荒诞 这个术语来表达现代艺术作品ꎮ而在阿多诺看来ꎬ这个说法太过肤浅ꎮ这里所说的 荒诞 不过是表明ꎬ如果我们从概念思维出发ꎬ用概念来阐释艺术作品所表达的东西ꎬ那么我们必然会失败ꎮ从这个角度来说ꎬ艺术的批判首先是经验性的ꎬ而不是理论性的ꎬ也不是概念性的ꎮ对于阿多诺来说ꎬ把握艺术作品就是要把握 作品的不可理解性 [１]１１８ꎮ海德格尔在«艺术作品的本质»一文的后记中ꎬ也直言不讳地强调ꎬ艺术本身就是一个谜ꎬ他对艺术本质的分析不是要解开这个谜ꎬ而是要 认识 这个谜[２]７３ꎮ不过海德格尔的认识方法仍然是以现象学为核心的ꎮ他对于这个谜的认识就是对这个谜的描述ꎮ这就是说ꎬ把握艺术作品不是要用概念去分析艺术作品ꎬ而是要用经验去领会作品ꎮ而阿多诺从辩证法的角度来对待艺术作品领会中所存在的经验优先性[３]３５４－３５５ꎬ他从一种哲学经验或者形而上学经验的视角去理解艺术作品的真理内容ꎮ那么ꎬ为什么艺术作品有一种 不可理解性 ㊁有 谜 一般的特性呢?这与艺术作品的精神化特点有关ꎮ虽然艺术作品都是借助于某种客观东西而出现ꎬ但是艺术作品是精神性的ꎮ这种精神性的东西犹如艺术作品中的 以太 ꎮ这种精神的以太不能用固化的东西表达出来ꎬ但艺术作品又恰恰用固化的东西把精神表达出来ꎬ把不４１能固化的东西固化了ꎮ一旦精神被固化了ꎬ那么人们就只能从这种固化的东西中去猜测这个东西的精神ꎮ从这个角度来看ꎬ艺术作品不是故意让人去猜谜语ꎬ其没有让人猜谜语的企图[１]１１８ꎬ这是一般艺术作品的特点ꎮ阿多诺更注重现代艺术作品ꎮ在他看来ꎬ艺术作品就是要否定一种精神即人控制自然的精神ꎬ反抗这种控制自然的精神ꎮ而控制自然是精神的本质特点之一ꎮ在这里ꎬ艺术作品一方面必须精神化ꎮ从黑格尔的艺术理论角度看ꎬ这是艺术作品的必然要求ꎮ另一方面ꎬ艺术作品又不能把自己表现为精神ꎮ于是ꎬ艺术作品既要把精神表现出来ꎬ又不能作为精神出现ꎮ这就使得艺术作品所表达的精神变得飘忽不定ꎮ而这个飘忽不定的精神就是艺术作品的真理内容ꎮ从阿多诺对于这个飘忽不定的精神的理解中我们可以看出ꎬ这个真理内容与黑格尔所说的那种对于理念的感性显现有所不同ꎮ黑格尔的理念是要走向绝对真理ꎬ同一性要素被凸显出来ꎮ而阿多诺所说的这个真理内容与海德格尔的存在类似ꎬ是非同一的 东西 ꎮ比如ꎬ人的精神在改造自然的时候要把握一般的东西ꎬ同时精神也试图把握具体的㊁个别的东西ꎮ而精神把一般和个别结合起来时ꎬ这种结合起来的东西就不能被理解为 特殊 ꎮ当黑格尔用特殊来概括这两者的时候ꎬ这两者还是被同一起来了ꎮ在人的精神中个别与特殊既对立又统一ꎬ是不能简单地用 特殊概念来概括的ꎮ这是非同一的 东西 ꎮ如果艺术试图形成这个东西ꎬ那么这就是艺术中的真理内容ꎮ但是海德格尔把这个非同一的东西理解为直接存在的东西ꎬ并没有把理性精神作为这个非同一东西的中介ꎮ阿多诺虽然也要把握这个与理性精神对立的东西ꎬ但是这个东西是以理性精神为中介的ꎮ这种精神只能在它与精神的矛盾中被理解ꎮ当艺术作品的真理内容被理解为这种飘忽不定的精神的时候ꎬ艺术作品既要借助于材料把艺术的精神固化ꎬ又要否定这种材料ꎮ因此ꎬ艺术精神并不能被束缚在材料中ꎬ它要在精神的对立面即材料中 燃烧 起来ꎮ在这样的情况下ꎬ艺术作品既借助于材料又否定材料ꎮ这个材料类似于海德格尔所说的 大地 ꎮ当这个 材料 被燃烧起来的时候ꎬ这个 材料 就不是材料了ꎬ而是会像燃烧的火焰一样ꎬ闪烁发光ꎮ从这个角度来说ꎬ如果没有 材料 在 燃烧 ꎬ精神也无法出现ꎮ所以ꎬ阿多诺认为ꎬ艺术精神不是在最具有精神内化的艺术作品中最显著的表现出来[１]１１８ꎮ现代艺术作品既要把自己表现为精神ꎬ又要抵抗精神ꎮ艺术所要表达的精神不是控制自然的精神ꎬ而是超越这种精神的精神ꎮ我们可以说ꎬ控制自然的精神可以肯定地表达出来ꎬ而否定这种精神的东西就只能以否定的形式出现ꎮ或者用阿多诺的话来说ꎬ艺术精神是在否定这种控制自然的精神中被拯救出来的ꎮ他说: 艺术是一种拯救行动ꎬ通过这种行动ꎬ艺术中的精神抛弃了自身ꎮ [１]１１８如果艺术作品也要进行形式上的整合ꎬ如果这种整合也是控制自然的精神的一种表现ꎬ那么这种形式上的整合要做的恰恰是另外一件事情ꎬ即把被它所压制的精神拯救出来ꎮ人类要生存就必须用精神来控制自然ꎬ但是人类精神又需要从这种控制自然的精神中解放出来ꎮ从这个角度说ꎬ艺术的精神是否定精神的精神ꎬ是抛弃精神的精神ꎮ这种精神上的内在矛盾类似于海德格尔所说的 大地 与 世界 之间的裂隙[２]３８ꎮ于是ꎬ艺术的精神就如同谜一样ꎬ让人无法琢磨ꎮ尽管这种精神让人无法琢磨ꎬ但是却让人震惊ꎮ我们知道ꎬ艺术与哲学一样都起源于震惊ꎮ阿多诺说: 艺术忠实于震惊ꎬ但却不是通过倒退来忠实于震惊ꎮ艺术是从震惊遗传下来的ꎮ [１]１１８在这里ꎬ艺术作品其实就是把震惊物化在对象之中ꎮ人们之所以震惊ꎬ是因为人们看到了自己所不曾看到的东西ꎬ或者说人们从表面现象中看到了本质ꎬ而这个本质的东西让人震惊ꎮ从这个角度来看ꎬ震惊具有一种启蒙意义ꎮ艺术作品不仅仅具有启蒙意义ꎬ而且还借助于这种启蒙意义参与到现实的历史过程中ꎮ在这里ꎬ艺术的天才通过自我反思ꎬ把一度被看做是真实的东西转移到想象中ꎮ在这种想象之中ꎬ这种真实的东西在意识到自己的非真实的时候得以幸存下来ꎮ比如ꎬ卡夫卡的«变形记»就是把真实的东西转移到想象之中ꎮ而真实的东西就在想象之中保５１留下来ꎮ这里就包含了精神的一种内在斗争ꎬ即真实和想象之间的斗争ꎮ艺术让我们看到现实所隐含的本质ꎬ也让我们从这种本质的意识中对现实感到震惊ꎮ这种震惊其实是人对于精神的双重运动过程所产生的震惊ꎮ现实的过程就是精神控制自然的前进过程ꎬ艺术家通过自己天才的想象来反思这个现实㊁反抗这个现实ꎮ精神在这里意识到自己的非现实性ꎮ精神的双重运动使艺术作品表现出谜一样的特点ꎮ阿多诺说ꎬ整个艺术就像地震仪一样自动地记载着远古时代的震惊[１]１２７ꎬ而打开这个令人震惊的东西的钥匙已经丢失ꎮ所以ꎬ即使艺术的真理内容已经显示出来ꎬ我们也不能完全领会ꎮ㊀㊀二、精神和反精神的结合在艺术作品中ꎬ精神和反精神的东西是结合在一起的ꎮ比如ꎬ模仿就是一种前精神的东西ꎬ而人模仿动物的行动就具有前精神的特点ꎬ人用自己的精神力量使自己摆脱动物性ꎮ但是ꎬ在艺术中ꎬ人也会模仿动物ꎬ比如 魔笛 中的捕鸟人ꎮ在艺术中ꎬ精神的建构和模仿的冲动就是在一种矛盾中出现的ꎮ在精神进行建构的时候ꎬ艺术作品不是把精神强行外加在模仿的冲动上面ꎬ而是当精神建构被推向极端的时候ꎬ模仿的冲动就表现出来ꎮ反过来ꎬ模仿的冲动必然会把精神的建构凸显出来ꎮ一方面ꎬ精神要控制模仿的冲动ꎻ另一方面ꎬ精神又要尊重模仿的冲动ꎮ当精神和反精神的要素结合在一起的时候ꎬ精神之谜就必定会显示出来ꎮ于是ꎬ阿多诺在这里强调ꎬ 艺术作品的合理性只有沉浸在它的对立面的时候才会变成精神 [１]１１８ꎮ建构和模仿之间的矛盾在艺术作品中是无法解决的ꎮ在阿多诺看来ꎬ这是审美精神的原罪[１]１１９ꎮ由于这种矛盾无法解决ꎬ所以艺术作品中就会出现滑稽的表演和荒谬的模仿ꎮ一些辉煌的艺术作品之所以具有重要的意义ꎬ就是因为它不可掩盖地把包含了这些滑稽和荒谬要素ꎮ所以ꎬ精神的建构越是想压制模仿的冲动ꎬ这个模仿的冲动就越是以滑稽和荒谬的形式表现出来ꎮ在这里ꎬ精神建构的逻辑性和精神控制冲动的逻辑性之间必然相互分离㊁相互对抗ꎮ在这种相互对抗中ꎬ这种滑稽和荒谬的东西是对于控制模仿冲动的逻辑性的讽刺ꎬ是挖苦精神建构的力量ꎮ于是ꎬ在这样的情况下ꎬ艺术作品从精神建构的角度来看越显得非常合理ꎬ那么这个作品从模仿的冲动(经验的理性)角度来看就越显得荒谬ꎮ艺术作品中的这种荒谬和滑稽的东西是要讽刺社会生活中的那种合理化原则ꎬ即它把合理化本身变成目的ꎬ是要控诉人们把手段变成目的的那种疯狂和荒谬的做法ꎮ习惯了合理生活的人们ꎬ比如ꎬ一些艺术的门外汉非常容易看出艺术中的许多东西非常滑稽可笑ꎬ而艺术的行家里手又会认为这些滑稽可笑是极端合理的ꎮ艺术中的荒谬和合理性的蠢行相互指责对方ꎮ在这里ꎬ极端的荒谬和极端的蠢行同时存在ꎮ极端的荒谬是通过极端的合理化表现出来的ꎮ艺术作品把这两个极端的东西结合在一起ꎮ例如ꎬ对于一些从生存斗争角度来看待一切的人来说ꎬ快乐比如性ꎬ都是非常荒谬的[１]１１９ꎮ如果性是荒谬的ꎬ那么人类的存在本身就是荒谬的ꎮ对于阿多诺来说ꎬ艺术中的荒谬是用来表现艺术中的真理的ꎮ如果没有荒谬ꎬ没有对于合理性的讽刺和挖苦ꎬ那么人们就会把合理性看做唯一合理的东西ꎬ看做是获得真理的唯一途径ꎮ而艺术作品恰恰通过荒谬㊁通过对于合理性的否定来表达真理ꎬ虽然这是从否定的方面来表达真理ꎮ当然ꎬ阿多诺也强调ꎬ艺术对于荒谬的东西也要经过形式上的处理ꎬ如果没有通过审美形式的处理ꎬ就会变成文化工业意义上的笑料ꎮ所以ꎬ阿多诺说: 荒谬是艺术中的模仿要素的残余ꎬ是它自我封闭的代价ꎮ [１]１１９艺术作品要用同一性的模式进行整合ꎬ从而变成一个自我封闭的作品ꎬ变成自律的作品ꎮ而在精神的整合中ꎬ模仿的残余会在这里存在ꎮ这是艺术的自我封闭的代价ꎮ艺术作品越是进行合理化的整合ꎬ就越显示出它的荒谬可笑ꎮ这就好像一个人极端地表现得像机器一样ꎬ那么这个人就变得非常滑稽可笑ꎮ如果追求这些笑点ꎬ那么艺术作品就变得非常幼稚了ꎮ这是因为ꎬ这种滑稽可笑的东西不是故意装出来的ꎬ而是合理化的必然结果ꎮ如果故意装出来ꎬ就如６１同马戏团中的小丑了ꎮ如果艺术作品停留在马戏团表演的水平ꎬ那么这个艺术作品就停留在小丑和儿童的欣赏关系上ꎮ这样的做法很容易让艺术作品变成文化工业ꎮ如果成年人停留在这种幼稚的水平ꎬ那么艺术作品对于他们来说就是娱乐ꎬ而不是揭示真理的ꎮ既然艺术作品是揭示真理的ꎬ艺术作品当然不能停留在儿童的幼稚水平上ꎮ当然ꎬ艺术作品也不是完全脱离小丑和儿童欣赏的关系ꎬ但是这里应出现一种艺术的升华ꎮ这种升华就是模仿中的建构ꎮ在这种升华中ꎬ艺术凸显了它的教育功能和社会阶层的特点ꎮ那些艺术的门外汉停留在儿童取乐的幼稚水平ꎬ而具有艺术修养的人则在一个更高的层次上欣赏艺术ꎮ比如ꎬ小品«坑»中就有许多模仿要素ꎬ对街道干部不作为的模仿ꎬ就把这种干部像小丑一样表现出来ꎮ但这个作品还缺少进一步的升华ꎮ如果把这个现象进一步升华ꎬ让所有的人都能看到人性中的这种弱点㊁这个普遍存在的 坑 ꎬ让所有人都能够自省ꎬ无疑会更具有教育意义ꎮ这个模仿中缺少了建构ꎮ伟大的艺术作品都是在极端的建构中显示出模仿要素的ꎮ正因为如此ꎬ阿多诺把莫扎特的«魔笛»与瓦格纳的«尼伯龙根的指环»加以对比ꎮ它们虽然都是以爱情为主题的ꎬ但是«魔笛»中却加入了一些滑稽的模仿要素ꎮ相比而言ꎬ«尼伯龙根的指环»就显得更加庄重ꎮ阿多诺认为ꎬ这种滑稽模仿要素使魔笛包含了更多的真理性ꎮ那么这种真理性表现在什么地方呢?阿多诺说: 艺术中的滑稽的表演令人愉快地在动物的原始世界中想起了前历史的东西ꎮ [１]１１９比如ꎬ小丑的扮相类似于动物园里的猴子行为ꎬ儿童看到了小丑的表演会大笑不止ꎮ这可以被看做是 艺术 的一种原型ꎮ在前历史阶段ꎬ人就具有动物的特点ꎮ儿童把小丑和动物之间的相似性看做是一种令人愉悦的事情ꎬ就如同成年人看到了艺术中的滑稽表演ꎮ不过这里也有所不同ꎮ成年人把小丑与儿童之间的那种愉悦关系剔除出去ꎬ对于成年人来说ꎬ这种小丑表演还是过于幼稚了ꎮ当成年人把儿童与小丑之间的愉悦关系从艺术领悟中剔除出去时ꎬ他们其实也把自己与动物之间的这种关系剔除出去了ꎮ他们不像儿童那样ꎬ简单地认为动物和人一样是令人愉悦的事情ꎮ但是ꎬ无论成年人如何压制他们与动物之间的相似性ꎬ都不可能完全成功ꎬ他们在看到艺术中的滑稽表演时也会哈哈大笑ꎮ这就是说ꎬ成年人可能已经摆脱了儿童对于小丑的滑稽表演的那种幼稚反应ꎬ但是也不能完全摆脱ꎮ而恰恰就是在成年人这种幼稚反应中ꎬ小丑与动物的相似性以及人与动物的相似性被凸显出来ꎮ对于阿多诺来说ꎬ这就是艺术中的真理ꎬ它表明了人应该与他的动物性和解ꎮ艺术中的滑稽表演让人愉快地想起了史前的状况ꎮ当然这不是要简单地回到过去ꎬ而是要达到人自身与自然的一种和解ꎮ㊀㊀三㊁艺术之谜的特点:它就是如此这般存在在阿多诺看来ꎬ艺术是自律的ꎮ自律的艺术是脱离生活世界的ꎬ是与这个生存斗争的世界相反的ꎬ是在一定程度上对抗生存斗争的原则的ꎮ可是这个对抗生存斗争原则的东西也要生存ꎮ这就给艺术作品带来了一种困难:艺术作品如何在这个生存斗争的世界中证明自己存在的合法性ꎮ一种反对生存斗争的东西有什么正当理由来证明自己在这个世界中的存在呢?正因为如此ꎬ阿多诺说: 艺术作品作为一种东西却否定了由东西所构成的世界ꎬ当艺术作品被要求它在这个世界面前证明自己的正当性的时候ꎬ它先天地就是无助的ꎮ [１]１１９从这个角度来说ꎬ艺术本身的特点就决定了其先天地无法证明自己在这个世界中的正当性ꎮ但是ꎬ阿多诺认为ꎬ艺术也不能以此为理由ꎬ如果艺术先天地无法证明自己的正当性ꎬ那么艺术就应该消亡ꎮ艺术先天地无法证明自己的正当性ꎬ而又必须证明自己的正当性ꎬ这就使得艺术总是模棱两可㊁含糊其辞ꎮ为了证明艺术的正当性ꎬ人们提出了各种说法ꎮ比如ꎬ艺术的门外汉说ꎬ艺术是快乐的一个来源ꎬ艺术的美给人们提供快感ꎬ艺术在社会生活中是有用的ꎮ当然艺术方面的专家反对这种看法ꎮ他们会认为ꎬ艺术作品涉及一个专门领域ꎬ一个超出日常生活世界之外的领域ꎮ因此ꎬ艺术作品的作用不能从日常生活意义上理解ꎮ这两种做法完全相互对立ꎬ一种是７１要在生活世界之中证明艺术作品的正当性ꎬ另一种是作为生活的例外来证明艺术作品的正当性ꎮ用阿多诺的话来说ꎬ这是纯粹的内在角度或者纯粹外在的角度来看待艺术作品[１]１２０ꎮ无论是从纯粹内在角度还是从纯粹外在角度来看待艺术作品ꎬ都不能证明艺术作品的正当性ꎮ于是ꎬ人们只能把内在和外在结合在一起来考察艺术作品的正当性ꎮ而这个内在和外在相结合的角度就是ꎬ艺术被看作是个人经验中的实质性的东西ꎮ个人经验中有些是与人控制自然的直接需要有关的ꎬ而另外一些是与人的幸福的体验有关的ꎮ在文明的发展中ꎬ人为了控制自然的需要而压制幸福的体验ꎮ人的生存既需要有幸福的体验ꎬ又需要压制这种体验ꎮ这是人的经验中的实质性的东西ꎮ艺术就保留了这种实质性的东西ꎮ在人的生存发展中ꎬ人类的文化把生存和发展(控制自然的需要)作为核心ꎬ因此ꎬ艺术中的这种实质性的东西ꎬ尤其是其中包含的幸福体验往往会受到挑战ꎮ从这个角度来说ꎬ艺术所要保留的东西是与它所存在于其中的文化氛围不协调的ꎮ也就是说ꎬ艺术存在于其中的文化能够部分地证明艺术作品的正当性ꎮ艺术在这里既可以得到辩护ꎬ又无法得到辩护ꎮ艺术作品之谜是与人的生存斗争中的困难和矛盾联系在一起的ꎬ是与人类历史发展进程联系在一起的ꎮ为此ꎬ阿多诺说ꎬ 艺术之谜是与历史紧密地结合在一起的 [１]１２０ꎮ人类历史是生存斗争的历史ꎮ但是人类的生存斗争又是自我矛盾的ꎬ自我持存的同时也包含了自我牺牲ꎮ«启蒙辩证法»所要表达的就是这样一个基本思想ꎮ在历史中ꎬ人的精神就是自我矛盾的ꎮ艺术既要借助于控制自然的精神ꎬ又要否定这种精神ꎮ精神中的这种矛盾是来自于历史的ꎮ所以ꎬ艺术通过历史而变成了一个谜ꎮ由于艺术之谜是与历史结合在一起的ꎬ于是艺术存在的理由问题就变成了一个遥远的问题ꎮ或者说ꎬ在历史上ꎬ人们一般不会提出这个问题ꎮ正因为如此ꎬ阿多诺说: 艺术之谜与其说是它们的非理性ꎬ不如说是它们的理性ꎮ [１]１２０在许多人看来ꎬ艺术之谜的出现是与艺术表达的非理性特点有关的ꎮ而在阿多诺看来ꎬ这与艺术的精神有关ꎬ这个精神恰恰是控制自然的理性精神ꎮ艺术需要这种理性的精神而又排斥这种理性的精神ꎬ艺术作品要借助于理性的精神来表现自己ꎬ要用形式来把它所要表达的内容固定下来ꎻ但是艺术又不满足于这一点ꎬ它又要表明被固定下来的东西不是它自己的ꎮ由此ꎬ阿多诺说ꎬ艺术借助于形式获得了类似于语言的特点(语言就是表达某种东西而又不表达这种东西)ꎬ它似乎在每一种情况下都指出: 它就是这样ꎬ而且只能这样ꎬ而与此同时ꎬ无论它是什么样的东西ꎬ它都悄悄地溜走了ꎮ [１]１２０阿多诺对于艺术作品的这个理解类似于海德格尔所说的ꎬ艺术作品作为被创造的存在就是 如此 ꎮ而在器具中ꎬ这个 如此 消失在有用性之中[２]５７ꎮ艺术作品有一种超出有用性的 如此 ꎮ当艺术作品像语言一样指明ꎬ 它就是这样ꎬ而且只能是这样的时候 ꎬ艺术品不证明它存在的理由ꎬ它就是如此这般地存在着ꎮ当然ꎬ它不能说自己有存在的理由ꎬ也不能说自己不应该存在ꎮ这也使它显示出谜一般的特点ꎮ㊀㊀四、艺术之谜与自在之物按照康德的审美理论ꎬ审美能力就是一种判断能力ꎮ这种判断能力就是 诸认识能力的自由协调 ꎮ其中既包含想象力和知性的协调ꎬ又包含感性和知性的协调ꎮ阿多诺吸收了康德的审美理论ꎬ认为人对 美 的理解ꎬ其实就是要通过感性和知性能力的自由协调来把握 绝对 ꎬ把握艺术作品中所表达出来的 非同一 的东西ꎮ在阿多诺看来ꎬ艺术中包含了绝对ꎬ包含了康德所说的那个 自在 的东西ꎮ不过这个自在的东西被伪装起来ꎮ他说ꎬ 艺术品如同童话故事中的淘气的精灵那样说话: 如果你想要绝对ꎬ那么你会得到它ꎬ但是当你看到它的时候ꎬ你却不会认识它 [１]１２６ꎮ那么ꎬ为什么艺术作品中所表现出来的绝对被掩盖了呢?这是因为ꎬ按照康德的说法ꎬ 自在之物 是知性所无法把握的ꎬ是被阻隔了的ꎬ而艺术要借助于感性的形象把这个被阻隔的东西(按照阿多诺即 非同一的东西 )表达出来ꎮ当这个被阻隔的东西以感性的形象表达出来时ꎬ８１。
阿多诺的美学艺术观2013
阿多诺的美学艺术观美妙的音乐来源于大自然的天籁之声，是人类长期反复遴选、提炼的天才创造，尽情展示了人类精神文化的本质。
随着人类社会的发展变化，人类的社会文化和文明程度的不断完善，音乐文化显现出极强的社会性质，充溢着不同历史时期的社会思潮和理想情感，使音乐创作者和音乐接受者深深感受到社会的影响。
阿多诺对音乐的社会功能等相关问题进行了深入的探讨和研究。
20世纪初和中叶，人类先后经历了两次灾难性的世界大战，严重损害了人类社会文化和文明建设，也严重影响了人类的精神生活。
尤其是1933年世界经济危机的总爆发，失业人数达到百分之五十以上，西方各国人民陷入贫困和饥饿的境地，产生了悲观失望的情绪，对现实持有否定和怀疑的态度。
在这种客观环境中，滋生了现代主义艺术思潮和否定性的哲学思想，其共同倾向是否定各种传统形式和与之相关的思想感情习惯，其中阿多诺以其否定性的哲学思想而独树一帜。
但阿多诺在其理论研究中也获得了积极的成果，在他的音乐社会学著作中深入探讨了音乐的功能、听众分类学以及现代音乐生活的课题等诸多问题。
下面将分章节加以分别阐述。
第一节形式的艺术社会学一、音乐社会学的社会批判指向阿多诺在音乐社会学中的社会批判指向，即他认为音乐是在社会批判中的否定的精神力量。
他指出现代工业社会普遍出现了使人失望的病变，即失去了生活的真实内容：一方向是人们在现实生活物化的机械性劳动中丧失了生命自然，另一方面却是通过逃向个人内心幻觉获得精神鸦片似的满足。
许多人面对这样的现实生活产生了绝望和烦恼，因此阿多诺称这种双重生活的观念为“职业生命和个人生命的资产阶级式的险恶分割”⑴。
他把发达工业社会的文化体制看成是压仰人、操纵人、欺骗人的社会镣铐，这样的文化越让人“自由”地拥有，人就越丧失自由。
⑵阿多诺基于这种理论认识，他认为艺术应该是站在社会的反面批判社会的，“艺术只有具有抵抗社会的力量才能存活下去。
”⑶艺术不是社会的附庸，不是在“他律”的支配之下，相反，艺术是异化于社会的，它的社会就包含在它对社会的否定性。
阿多诺美学原理
阿多诺美学原理阿多诺（Theodor W. Adorno）是德国马克思主义哲学家、社会批评家、音乐学家和音乐理论家。
他是法兰克福学派的成员之一，对美学和文化批判领域有重要贡献。
阿多诺提出的美学原理主要包括对传统美学观念的批判、对文化工业的分析以及美的社会价值的探讨。
首先，阿多诺对传统美学观念进行了批判。
传统美学主要关注艺术作品本身的形式美，忽视了艺术作品中所隐含的社会、历史和政治批判。
阿多诺认为，艺术作品应该超越单纯的审美享受，要反映社会现实并引起观众的思考。
他强调艺术应当具有批判性和解放性，通过揭示社会矛盾和压迫来促使社会进步。
其次，阿多诺对文化工业进行了深入的分析。
文化工业是指现代社会中大规模生产和商业化的文化产品，如音乐、电影、广告等。
阿多诺认为，文化工业的存在破坏了原创性和个性化，使艺术变得商业化和娱乐化。
他指出，文化工业通过大众化的方式，满足了人们的瞬时需求，使他们对真正艺术的欣赏能力逐渐丧失。
阿多诺警告说，文化工业产生了标准化的文化产品，剥夺了人们独立思考和创造的能力，使他们成为文化工业的被动消费者。
最后，阿多诺探讨了美的社会价值。
他认为，美的价值不仅仅体现在艺术作品本身的审美价值上，还包括作品所传达的社会认知和价值观。
艺术作品应当引发对社会现实的反思和批判，激发人们对社会问题的敏感性。
阿多诺坚信，艺术的自由性和多样性能够为人们提供超越现实的精神追求，具有解放人们意识的潜力。
他主张，艺术家应该意识到自己的社会责任，并利用艺术创作来表现真实和美好的生活。
总结来说，阿多诺的美学原理着重强调了艺术作品的社会性和批判性，批判了传统美学观念的片面性，警示了大众文化工业化对艺术的破坏，并强调了艺术作品的社会价值和解放作用。
他的思想对于理解艺术与社会之间的关系，以及艺术在当代社会中的地位和作用有着重要的启示意义。
阿多诺美学原理
阿多诺美学原理阿多诺（Theodor W. Adorno）是德国著名社会学家和哲学家，其美学原理主要集中在他的著作《审美理论》中。
本文将从阿多诺美学原理的基本概念和主要论点出发，继而探讨他对大众文化、艺术以及审美经验的观点，最后结合一些批判与评价对阿多诺的美学思想进行评述。
阿多诺的美学原理阿多诺的美学原理主要体现在他于1959年出版的《审美理论》这本书中。
他在书中提出了许多对于艺术、美学和文化的新颖观点。
他对美学的关注主要聚焦在现代文化条件下的审美经验，探讨了艺术与社会之间的关系以及现代工业社会对艺术的影响。
阿多诺认为，社会现实和艺术经验紧密相连。
他认为艺术作为审美经验的一种形式，是一种主动的人类行为，它触动人的情感和思考方式，通过独特的艺术语言传达对社会和人类存在的批判和思考。
阿多诺对大众文化的批判阿多诺对于大众文化持有一种强烈的批判态度。
他认为大众文化将人类的审美经验商业化，并通过大众媒体对人的感官和思维产生了深远的影响。
他提出了“文化工业”的概念，指代现代社会中的大众文化生产和传播机制。
阿多诺认为，“文化工业”从根本上改变了艺术的本质，将艺术产品变成了商品，并将人类的审美经验标准化和商业化。
他认为大众文化的商品化和标准化，导致了人们对艺术和美学的真实理解和体验的缺失。
阿多诺对艺术的观点阿多诺认为，真正的艺术应该是一种独立的、自由的、非功利性的表达形式。
他主张艺术应该追求独特的表达和探索，而不是为了满足市场和大众需求而降低艺术的水平。
阿多诺强调艺术的自由性和自我批判性，认为艺术应该追求创新和挑战现有的审美观念和规范。
他认为艺术家应该具有对社会和现实的敏感性和批判性，通过艺术表达来揭示社会不正义和不公平的现象。
阿多诺对审美经验的观点阿多诺关注审美经验的主观和客观两个层面，认为艺术既有个体的心理和情感表达，又有对现实世界和社会问题的批判。
他认为审美经验包含了对美的感知和理解，以及对社会问题和人的存在的反思。
艺术与现实阿多诺的音乐美学思想
艺术与现实阿多诺的音乐美学思想这些讲座是于1961—1962年冬季学期在法兰克福大学所做的，每一次报告之后都曾安排过一场讨论；其中的大部分都在北德意志电台广播过。
法兰克福1962年7月（本文为《音乐社会学导论》序言）新书推荐阿多诺在自己的著作《新音乐的哲学》《音乐社会学导论》中研究了音乐的社会功能、听众类型、现代音乐日常生活问题、社会阶级结构在音乐中的反映问题、内容的特性和一些体裁的历史进化、音乐创作的民族特征，对资产阶级的“大众文化”的批评尤为重视。
就是这种尖锐的批评，使阿多诺同经过精选的艺术形式的捍卫者的观点沟通起来了。
，阿·恩·索霍尔、尤·弗·卡普斯汀《音乐百科全书》即使对20世纪音乐社会学进行简略的讨论，阿多诺也值得占有特殊的地位。
他主要考虑的是音乐社会学；然而，如果宣称他的兴趣仅仅在于社会学方面就过于简单了，以为他对音乐哲学的考察实际上也进入许多其他领域。
对于现在的读者来说，没有抓住阿多诺的观念，而要获得一个关于伴随着当代音乐的意识形态、哲学以及美学问题的总体图景是很不容易的。
，恩里科·福比尼《西方音乐美学史》阿多诺高度的思辨能力同对音乐艺术敏锐的感受能力，使他在音乐哲学领域达到了一般的哲学—美学家和音乐学家们单纯在各自的领域中所难以达到的水平和境界。
，于润洋《现代西方音乐哲学导论》音乐社会学导论[德]特奥多尔·W.阿多诺著梁艳萍马卫星曹俊峰译ISBN：978-7-5117-4357-2定价：88.00元【内容简介】《音乐社会学导论》是阿多诺1961—1962年为法兰克福大学《音乐社会学》课程所作的讲义。
全书分为12章，分别以音乐接受的类型、轻音乐、歌剧、室内乐、现代音乐等为主题来阐释音乐理论。
阿多诺的音乐理论是建立在其美学基础上的，而其美学则以其哲学为前提。
他认为艺术是对现实的否定性认识，这在于艺术不是对于已经存在的把握，而是对于那尚不存在的追求。
审美现代性的意义：以阿多诺为例——兼谈实践派的美学观点
蒙昧原始状态 ， 而是要对主体至上 、 理性至上的启蒙精神进行不懈 的批判 ， 始终作为其相对的另一极来 对其进行纠偏 ， 从而确保社会 的发展带给人的不是异化体验 ， 而是人性 的丰富和 自由。
律 的掌握 ， 发挥 自己的本质 力量和能动性 ， 改造现 实， 这就 产生 了美。 这是 近代 启 蒙运 动的典 型观 点 ， 而这 与现代
意义上人与 自然的 关系显然相左 。 次 ， 再 批判 性应该是现代 审美的重要之 维 ， 实践 关学的肯定性往往 导致和 主 而 流意识形 态的妥 协或 同谋 ， 艺术丧失其 自律 性 。 使 当前 ， 关学应 该 以多样性 、 丰富性 为其 目标 ， 要敢 于指 出现 实实
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
何谓审美现代性须首先解释何谓现代性。“ 现代性 ” 一词对应的英语是“ ｏｅ ｉ ” 它的意思是 ： ｍ ｄｒ ｔ ， ｎｙ 现 代的性质或状态（ ｈ ａ ｒ ｕｌｙｏ ｂｉ ｏｅ ） “ Ｔ ｅｓ ｔ ｏ ｑ ａｔ ｆ ｅ ｇｍ ｄｒ 。 现代性 ” ｔ ｅ ｉ ｎ ｎ 包括制度和文化精神两个层面。 如果从 制度层 面来理解现代性 ， 霍尔的界定 比较有代表性 ： 经济制度是建立在市场经济 、 资本积累以及劳动分
２１ ０ ０年 ３月
湖北 大学学报 （ 哲学社会科学版 ）
Ｊｕ ａ ｏ ｕ ｅ Ｕ ｉ ｒ ｔ（ｈｌｓｐ ｙａｄＳｃａ Ｓ ｉ ｃ ） ｏｒ ｌ ｆ ｂ ｉ ｎｖ ｓｙ Ｐ ｉ ０ ｈ ｎ ｏｉ ｃｅ ｅ ｎ Ｈ ｅｉ ｏ ｌ ｎ
Ｍａ ．２ ０ ｒ，０１
第３ ７卷 第 ２期
分裂”＿。 ｌ 他认为作 为文 明史阶段 的现代性 即资产阶级 的现代性概念 ， ２ 船 延续 了现代观念史早期 阶段 的那 些杰 出传统 ， 如对科学技术 的乐观态度 、 直线的时间观念 、 理性崇拜 、 抽象人文主义的 自由理想等 。 而美 学 意 义上 的现 代性 ， 是导 致 先 锋 派产 生 的现 代 性 ， 它从 浪 漫 派 开 始 即倾 向于 激 进 的 反 资产 阶级 态 度 ， 它
阿多诺美学：西方文论研究的新亮点 ——20世纪90年代“阿多诺美学”研究述评
阿多诺美学：西方文论研究的新亮点——20世纪90年代“阿多诺美学”研究述评【内容提要】20世纪90年代，t·w·阿多诺的美学思想作为法兰克福学派理论中的一个部分逐渐为我国学者们所熟知，他的批判性文化理论的正面意义也不断得到发掘，其思想（包括哲学、美学、文化等）已作为新的研究点被学者们做了不同角度、不同程度的研究。
文章主要就学术界对阿多诺美学思想研究的文献作简要述评。
关键词】阿多诺美学思想/研究文献/述评法兰克福学派作为西方马克思主义（下称“西马”）思潮中的一支，其美学思想传入中国已有相当长的一段时间，其中“否定的美学”可算是这一学派最具代表性的理论之一。
然而，在中国学者眼中，作为这一理论开创者的t·w·阿多诺的光芒却似乎并不及他的同门马尔库塞或本雅明来得耀眼。
不可否认，阿多诺的美学思想存在着明显的不足；可也应该看到，如果要真正研究当代西方美学思想及其发展的话，阿多诺的美学理论是不容忽视的。
他激烈的批判态度近乎于疯狂，但又让人有一种耳目一新的感觉，他的思想对于当代文化发展有着相当重要的意义。
因此，在20世纪90年代中期（1994年）以后，阿多诺的美学思想越来越受到研究者们的关注，他的批判性文化理论的正面意义也不断得到发掘。
下面就20世纪90年代以来学术界对阿多诺的美学思想研究的文献作简要的述评。
对阿多诺美学思想的研究90年代以来，阿多诺的美学思想逐渐成为学术界研究热点之一，文献约有20多篇，大多集中在90年代后期出现。
人们从不同角度对其都作了深入的评析，大体可分为美学思想的总体研究、专论研究和比较研究。
（一）总体研究。
这一类研究基本上是给阿多诺的美学思想拉出一条线索，进行总体上的评析。
研究者大多都抓住了阿多诺美学的“否定”、“批判”、“启蒙”“最低限度的和谐”等作为研究的关键词，并抓住了它的主要论点作了较详细的剖析。
这方面的文章有：刘小新的《美学的批判与批判的美学——阿多诺美学思想述评》、《阿多诺文艺思想析论》，李进书的《最低限度的和谐——论阿多诺的美学思想》，张伟的《法兰克福学派文化观剖视》，陈胜云的《阿多诺后现代情结的批判性分析》等等。
论阿多诺对审美愉悦感的批判
论阿多诺对审美愉悦感的批判张静静摘 要:作为法兰克福学派的主要代表人物之一,阿多诺影响深远。
其美学思想中,对审美愉悦感的批判是一个重要的论题。
在文化工业与奥斯威辛的现实背景中,阿多诺批判了审美愉悦感的虚假性与不公正性,一方面,在文化工业的现实中审美愉悦感沦为被操纵的虚假快感;另一方面,在奥斯威辛之后,审美愉悦感则带着逃避现实、忘却苦难的不公正性。
同时,在其艺术理论中,阿多诺对强调美感的趣味美学进行了严厉批判,他始终强调艺术提供的不是审美愉悦感而是认识。
关键词:阿多诺;审美愉悦感;审美现代性;大众文化;奥斯威辛中图分类号:B712.5文献标识码:A文章编号:1001-5019(2010)03-0046-07基金项目:天津市文化艺术科学研究规划项目(D08053)作者简介:张静静,安徽歙县人,天津师范大学文学院讲师,文学博士(天津300387)。
审美现代性问题是理论界探讨的焦点话题。
国内学界曾有一种流行甚广的看法,认为审美现代性是对启蒙的反思,是依靠审美和艺术的感性效果来对抗启蒙理性的片面性。
依此之见,只要是倚重审美和艺术对启蒙理性加以批判的,皆可归入审美现代性,于是论者综合了从康德、施勒格尔、席勒、尼采、波德莱尔到海德格尔、阿多诺、福柯等哲学大家的有关论旨对审美现代性问题展开讨论。
然而这种看法存在很多问题:首先,审美现代性与启蒙理性并非完全对立,启蒙理性弘扬科学理性的同时也强调世俗欢乐中的个性解放;其次,这一论见是对阿多诺的误读,国内论者认为,审美现代性高扬的以愉悦为核心的审美感性是对启蒙理性的反抗,但阿多诺却是以!反审美(愉悦)∀的艺术理论否定了审美愉悦感。
事实上,虽然阿多诺对启蒙现代性的批判使得他极为重视审美和艺术,但他强调艺术作用的发挥不在于通过审美感性来获得。
由此可见,在主张审美与艺术对抗启蒙的现代性的思想中,被视为盟友的诸多思想家的见解其实是有差异的,仅仅谈论审美现代性与感性的关系便将复杂的问题简单化了。
试析阿多诺“文化工业”理论
试析阿多诺“文化工业”理论【摘要】阿多诺是20世纪德国著名哲学家，他提出了“文化工业”理论，强调现代社会中大众文化受到商业化和标准化的影响。
他认为文化产品被工业化生产，导致人们只接受统一化的娱乐，忽视了真正的艺术和文化。
这一理论对当代文化产业产生了深远影响，引发了对商业文化的批判。
阿多诺的理论也遭受了一些争议，有人认为他过分理想化和保守。
但无论如何，阿多诺的“文化工业”理论为我们思考当代文化产业的发展和规范提供了重要的启示，也促使人们重新审视文化产品的制作和消费。
结论上，阿多诺的“文化工业”理论在当代文化研究中具有重要的理论价值和实践意义。
【关键词】阿多诺、文化工业、生平背景、核心观点、当代文化产业、影响、批判、争议、应用、发展、结论。
1. 引言1.1 引言简介阿多诺的“文化工业”理论是对当代文化产业中存在问题的深刻批判和思考，其观点引起了广泛的关注和争议。
在当前全球化和信息技术高度发达的时代，文化产业正日益成为社会经济发展的重要组成部分，并对人们的生活方式、思维方式产生着深远影响。
阿多诺的理论为我们提供了一个新的视角，帮助我们更深入地理解文化产业的运作机制和影响，同时也提醒我们应当保持警惕，避免文化产业对社会和个体造成不良影响。
本文将从阿多诺的生平背景开始，介绍他的学术背景和思想渊源，然后深入探讨阿多诺“文化工业”理论的核心观点，分析其对当代文化产业的影响。
接着，我们将探讨阿多诺“文化工业”理论所引发的批判与争议，以及其在实践中的应用与发展。
通过对以上内容的分析和总结，我们将得出结论，从不同角度审视阿多诺的“文化工业”理论，探讨其在当今社会的重要性和启示意义。
2. 正文2.1 阿多诺的生平背景阿多诺（Theodor Adorno）是一位德国社会学家、哲学家和音乐学家，生于1903年，于1969年逝世。
他是法兰克福学派的重要成员之一，与霍克海默等学者合作创立了“文化工业”理论。
阿多诺在柏林大学攻读哲学博士学位，后在法兰克福大学担任哲学教授，同时也是德国哲学研究所的所长。
论阿多诺的美学思想
论阿多诺的美学思想
1关于阿多诺的美学思想
阿多诺（Umberto Eco）是一位出色的意大利语言文字学家，他的美学理论在欧洲和美洲文学界中备受尊崇。
他所著作的《美学历史论》在欧洲文学界极具影响力，其内容被公认业已经发展成为一种文学语言的精神风格。
阿多诺的美学思想是基于他认为文学中的意义、象征与语言本身必须以一种共同拥有语境的方式进行创造和阐释。
他认为，要想创作一篇文学作品，必须具有一个共同的语境，这个共同的语境以一种语言来表述它的意义和形式，而这种语言具有很强的表现力，表达的方式和之前的一致，这便是他所谓的“美学叙事联系”。
这种叙事联系是一种用语言作为象征性叙事的解释方法，赋予了文学作品意义和结构。
这样就可以深入地探寻文学和文本之间的美学地位，并通过这种叙事联系奠定语言文学形式的基础。
阿多诺也为“文字本体论”提出了很多宝贵的想法。
文字本体论旨在让人们可以从文字本身中发掘思想结构和话语修辞的技巧，以便有效地深入理解文本的深层含义和结构。
该理论尤其关注对文字的“形式”和“意义”之间的关系，深入探究文字本身是如何构成文字作品的意义。
此外，阿多诺还强调，艺术家在改写传统民俗文学时可以使用他所提出的文字上的逻辑结构和美学联想，以便更好地理解文字的意义和文学的意涵。
总的来说，阿多诺的美学思想非常重要，因为他重新思考了文学与文本之间的联系、文本的形式、语言的表现力以及文字的本身的意义与美学联想。
它的重要性影响到现代文学研究的很多方面，促进了语言学研究的发展，也为文学家们提供了深入理解文学文本构成意义的关键。
阿多诺 美学原理
阿多诺美学原理的基本原理1. 客观性原则阿多诺认为，美学研究应当追求客观性，即对艺术作品进行客观的分析和评价。
他反对将美学归结为主观感受或个人喜好，而主张通过客观的标准来判断艺术作品的价值。
阿多诺认为，艺术作品是独立于个人感受的存在，它们具有自己的内在结构和逻辑。
2. 自律性原则阿多诺强调艺术作品的自律性，即艺术作品应当遵循自身的内在规律和要求。
他反对将艺术作品视为一种工具或媒介来传递某种目的或意义，而主张艺术应该是自由创造和表达的结果。
阿多诺认为，真正的艺术作品应当具有自己独特的形式和结构，并通过这些形式和结构来表达作者的思想和情感。
3. 真实性原则阿多诺认为，真实性是衡量艺术作品价值的重要标准之一。
他主张艺术应当反映现实世界的真实性，而不是逃避现实或刻意追求虚幻和幻想。
阿多诺认为，艺术作品应当与社会、历史和文化相联系，能够反映出人类生活的真实面貌，并对现实进行批判和反思。
4. 无用性原则阿多诺强调艺术作品的无用性，即艺术作品不应该被用于满足某种功利或实用的目的。
他认为，艺术作品应当超越功利性的需求，成为一种纯粹的自由创造和表达。
阿多诺主张将艺术与日常生活区分开来，在艺术领域中追求无用性和自由性。
5. 独特性原则阿多诺认为，每个艺术作品都是独一无二的，具有独特的形式和内涵。
他强调每个艺术作品都应该被视为一个独立的整体，而不是被简单归类或概括。
阿多诺主张通过对每个具体艺术作品进行深入分析和理解，来探索其独特之处。
6. 历史性原则阿多诺认为，艺术作品的价值是与其所处的历史时期和文化背景相联系的。
他主张通过了解和研究艺术作品所处的历史环境，来更好地理解和欣赏这些作品。
阿多诺认为，艺术作品是历史发展的产物，它们反映出不同时期和文化的特点和思潮。
7. 整体性原则阿多诺认为，艺术作品具有整体性，即它们由各个组成部分构成一个完整的结构。
他主张通过对艺术作品整体结构的分析和理解，来揭示其内在联系和意义。
阿多诺认为，艺术作品应当被视为一个有机体，每个部分都对整体起着重要的作用。
最新-小议阿多诺美学的思考 精品
小议阿多诺美学的思考论文关键词阿多诺人本主义文化工业现代主义艺术论文摘要作为法兰克福学派的中坚力量阿多诺，对资本主义社会中人的存在，人性的异化充满了深深地忧虑与关怀，他对资本主义文化工业的批判以及为现代主义艺术辩护体现着浓厚的人本主义思想。
阿多诺是现代西方马克思主义思潮的一个重要流派法兰克福学派的中坚力量，无论是在西方还是在世界的美学领域内，都占有重要一席。
他提出的否定辩证与审美的乌托邦美学思想是对资本主义社会中人的异化现象的强烈批判，是一种以特殊来抗拒同一和普遍的可交换或可替代性的思想，体现了对人的生命存在和人性、人情的深切关怀，具有深刻的人本主义内涵。
何为人本主义?人本主义在哲学上泛指直接从人本身出发，研究人的本质及人与自然关系，并强调人的地位、作用及价值的一般学说。
人本主义思潮的发展经历了两个阶段，即传统人本主义与现代西方人本主义。
比较而言，现代西方人本主义思潮更注重人的内在心理体验以及个体的生命存在。
这种思潮认为哲学研究应当突破传统模式，应由以往强调的对外部世界的研究转向对人本身的内在结构的研究;由倡导感觉经验或理性思维的可靠性转向肯定人的内在的心理体验和非理性的直觉;由对普遍人性，即人类共同本性以及普遍的自由、平等、博爱的颂扬转向个人的独特个性、生命本能的强调。
这就是要求冲破以往哲学家用普遍的、绝对的理性概念编织的束缚人的独特的生存和个性的网罗，恢复和维护个人的本真的存在，发现和发挥人的内在的生命力和创造力。
[’〕阿多诺的美学思想正是这种思潮的有力体现。
阿多诺看到了同一性美学中隐含着使艺术和人类屈从于异化现实的意识形态特征，具有弱化人类想象力和反抗力的因素。
而文化工业就是同一性美学的具体形态。
因此，阿多诺批判文化工业对现实社会的美化和假反抗;这使大众陶醉在虚假的抚摩和宽慰中，接受那些根据统治者的利益要求制造出来的个人需要，并麻痹于被剥夺人权的满足。
同时，阿多诺肯定现代艺术，因为现代艺术的破碎性、分裂性能充分揭示人在异化社会的煎熬中的真实状况，能通过内在批评来唤醒人的真实灵魂，激发人的创造力，使人恢复自主性，走向内在的自然。
阿多诺美学研究综述
阿多诺美学研究综述
阿多诺美学研究是指对意大利人阿多诺（Giambattista Vico）的思想进行研究的一个学术领域。
阿多诺的研究主要集中在他的新科学（La Scienza Nuova）上，其中他提出了历史知识论、真理论、不可逆性、文化多样性、社会意义论等许多重要思想。
回顾阿多诺研究的历史，可以分为三个时期。
第一个时期是 19 世纪中期到 20 世纪初期，即1860年至1900年间，这段时间内的阿多诺研究是由意大利的学者所引领的。
他们将他的思想作为一个独立的学科来研究，着重研究他的《新科学》。
在这段时期，阿多诺的思想得到了快速的发展，并在意大利的学术界产生了深远的影响。
第二个时期是20世纪中期，即1920年至1950年。
在这段时期，阿多诺研究已经从意大利蔓延到欧洲各国，并形成了一种复杂而多元的学术研究模式。
在这段时期，诸如海明威、李普希尔和斯坦福等学者将阿多诺的思想融入了他们自己的学术观点，并提出了自己的理论体系。
第三个时期是20世纪末至21世纪初。
在这段时期，阿多诺研究不再局限于欧洲，而是蔓延到世界各地，以及美国和加拿大等英语国家。
阿多诺的思想也已经被赋予新
的含义，被视为许多现代社会问题的解决方案。
此外，学者们也借鉴阿多诺的思想建立了自己的理论体系，并对他的思想进行了深入的研究和分析。
总之，阿多诺研究是一个广泛而复杂的学术领域，其发展历史也是漫长而多元的。
从19世纪中期到21世纪初，阿多诺思想不断进化，被赋予了新的含义，成为许多社会问题的解决方案。
学者们也不断借鉴阿多诺的思想，对其进行深入的研究和分析，进而形成自己的理论体系。
阿多诺美学讲稿
阿多诺美学思想管窥在“西方新马克思主义”的思潮中，“法兰克福学派”独树一帜，影响深远。
作为该学派的代表人物，阿多诺( Theodor w。
Adorno,1903-1969)是当代声名日益远播的思想家之一。
阿多诺的思想倾向主要为七种方向：非正统的西方马克思主义、美学的现代主义、上流文化保守主义、犹太情感、拆构主义否定的辩证方法与怀疑主义精神。
阿多诺一生勤于笔耕，著书颇丰，其全集达23卷。
从早期发表的美学专论《齐克果：美学的建构〉开始，阿多诺对现代美学的定位、转型与发展似乎情有独钟，即便在其哲学、文化学、社会学和音乐学等论著中，也从不放过对现代美学与艺术进行多方位的审视与探讨。
一般说来，《否定的辩证法( Negative Dialectics)是阿多诺的哲学代表作，而他竭尽数年功力撰写的《美学理论〉( Aesthetic Theory)则是其美学代表作。
诚如马丁·杰所言，阿多诺的美学论述在这部内容丰富、构思宏远的遗作中“达到了顶峰”。
①甚至阿多诺自己在给友人的信中也曾宣称，该书旨在再现他“思想中的精髓”。
在这部长达50万言的《美学理论》中，阿多诺主要依据他一贯倡导的文化批判主义方法，深入地检视和梳理了古典美学理论的长短利弊，分析和揭示了现代艺术的社会职能与真理内容，同时指陈和预见出当代美学的新生条件与发展途径。
其中对文化产业、技术效应、反艺术或具有“反世界”倾向的现代艺术等重要文化现象的批判，充满许多具有前瞻性和后现代性的论述。
这对今日中国的读者来讲，委实发聩振聋，令人惊羡。
就我个人所见，此书对于当代美学或审美文化研究的学术参考价值，犹如黑格尔的《美学》巨著之于传统美学或艺术哲学研究。
《美学理论》一书以阿多诺特有的无规则与非层递的风格写成。
分析辩驳、广证博引、笔意纵横是该书的主要特点。
此外，在其立论过程中，德国各种唯心主义乃至浪漫主义的学说对阿多诺来讲既是刺激物，又是陪衬物。
阿多诺习惯从哲学的角度来思索美学与艺术等问题。
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小议阿多诺美学理论和实践
广大朋友们，关于小议阿多诺美学理论和实践
阿多诺讲究哲学基础的过程中，他引用美学中纯粹的哲学思考。
他是驾驭在思想史、社会史和历史交错的人类经验上面。
最重要的要有艺术家的生命经验，也要有人类的经验。
其实所有的文献大展，双年展都是在做宣传。
我们对当代艺术的认知也都是通过宣传，这些东西都是无法逃避的。
通过以上的理论，我们再来看卡塞尔文献大展的脉络，这就是为什么法兰克福学派或者说阿多诺的理论跟卡塞尔文献大展有关联。
为什么卡塞尔文献大展会在德国举办？第一届卡塞尔文献大展于大战结束后不久举办，是由艺术家、艺术教育家ArnoldBode创办。
二战战败，文献展致力于让德国公众生活融入国际现代艺术生活，并同时得以走出战争的挫败。
它真实地见证了欧洲的当代艺术历程。
它与威尼斯双年展、巴西的圣保罗双年展并立为世界三大艺术展。
可以说卡塞尔文献展早已经成为国际当代艺术的一个重要坐标，并且影响到未来几年的世界当代艺术发展方向，是西方文化艺术界关注的焦点，更像是一个当代艺术的风向标。
德国将要做这个展览，是想要回顾战前欧洲艺术家那个阶段被遗忘流失的作品。
1955的用意，是恢复战前欧洲被遗忘的那个区域。
1955提到了当代性的设定，战后新
1。