西方音乐史
西方音乐史名词解释
西方音乐史名词解释西方音乐史是指西方世界中音乐的发展和演变的历史。
以下是一些与西方音乐史相关的重要名词解释:1. 古典音乐(Classical music):古典音乐是指源自欧洲古典主义时期的音乐,大约从18世纪中期到19世纪末期。
它以它对称、和谐、对位法和较为规范的音乐形式为特征,作曲家包括贝多芬、莫扎特和海顿等。
2. 巴洛克音乐(Baroque music):巴洛克音乐是指大约从17世纪后期到18世纪初期的音乐,它以装饰性复杂、宏伟和宗教意义为特点。
巴赫和韦瓦第是巴洛克音乐的代表作曲家。
3. 浪漫音乐(Romantic music):浪漫音乐指19世纪音乐的风格,它强调个人情感、唯美主义和自然的表现,同时也注重对乐器的技术和音色的探索。
肖邦和舒伯特是浪漫音乐的代表作曲家。
4. 声乐(Vocal music):声乐是指以人声为主要演奏工具的音乐形式。
在西方音乐史中,在中世纪和文艺复兴时期,宗教圣歌和合唱曲是最重要的声乐形式。
5. 交响乐(Symphony):交响乐是指由管弦乐团演奏的四个乐章的大型乐曲。
贝多芬、莫扎特和海顿写作了许多重要的交响乐作品。
6. 管弦乐(Orchestral music):管弦乐是指由管弦乐团演奏的音乐。
它包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等不同类别的乐器。
7. 协奏曲(Concerto):协奏曲是指由独奏乐器和管弦乐团共同演奏的音乐作品。
独奏乐器与管弦乐团之间的对话和竞技是协奏曲的特点。
8. 轻音乐(Light music):轻音乐是指通俗音乐,常常用于娱乐和放松。
它包括爵士乐、流行音乐和电影配乐等多种风格。
9. 篇章(Motif):篇章是音乐中的一个小节或乐句,其被重复使用以创造主题或主要动机。
10. 复调(Polyphony):复调是指多个独立的声部同时演奏,它是巴洛克音乐中的一种特色。
11. 调式(Tonality):调式是指西方音乐中音乐中心音和音乐结构的关系。
西方音乐史简介
西方音乐史简介一、古希腊罗马时期时间约为公元前3200年~公元400年。
这部分的音乐资料只能从考古而来,从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解,但几乎是不可能聆听与欣赏。
有资料统计这一阶段残存下来的乐谱还不到10件,但是从残存下来的雕塑等诸多文化遗产可以看出曾经存在过的辉煌与成就,古希腊的大哲学家都曾对音乐进行过讨论与研究,这被后人视为西方音乐之源。
在公元前12世纪~前8世纪荷马时期的两部史诗反映了古希腊的音乐文化。
史诗本身既是文学作品又是音乐作品,它由职业弹唱艺人“阿埃德”用一种叫基萨拉的乐器伴奏吟唱。
公元前776年,古代奥林匹克运动会开始举行,在比赛时常伴有音乐,后来产生了音乐比赛。
公元前7世纪~前6世纪,斯巴达把音乐作为国事活动与教育的重要手段,使音乐得到了进一步的发展。
公元前146年后,古罗马征服希腊后,它的文化主要受益于希腊,同时又吸收了叙利亚、巴比伦、埃及等国的文明成果。
二、中世纪时期中世纪时期中世纪Medieval(476年至1450年左右)从公元476年,Goth人入侵意大利,西罗马帝国灭亡,到文艺复兴间的长长一千年被称为中世纪.后来,文艺复兴时期的人文主义学者把这一时期称为歌特(Gothic)时期。
宗教音乐是这一时期的主体,并确定了根据八个调式系统对曲调进行的分类,及从纽姆谱(neumes)逐渐发展为精确的音高记谱法(Pitch notation).另外,从原始的单音音乐过渡到复调音乐的尚松(chanson)大量出现,乐器的发明与制作的进展也是该时期的重要特征。
三、文艺复兴时期文艺复兴时期Renaissance(1430年至1600年),非宗教的人文主义兴起,明确摆脱中世纪经院哲学的枷锁,欧洲音乐文化趋于统一,声乐、器乐表演艺术水平大为进步.复调音乐开始步入黄金期.记谱法已由字母法和符号法转为二线谱、四线谱直至五线谱。
16世纪后期,在意大利诞生了最早的歌剧。
西方音乐史
一、填空题1.古希腊乐器主要有弦乐与管乐两类。
其中最重要的是拨弦乐器里拉琴。
自文艺复兴以来,它已成为音乐艺术的一种象征。
阿夫洛斯管是管乐器的代表。
2.古希腊人音乐社会实践活动很丰富,但在他们的艺术活动中,音乐尚未成为一门独立的艺术,演唱和演奏时还要结合诗、舞,形成诗、舞、乐“三位一体”的综合艺术表演特征。
3.古希腊的音乐体裁多和诗歌、文学有关,在演奏时多采用琴来伴奏。
如史诗、悲剧、喜剧、独唱抒情诗、竞技比赛中的合唱与舞蹈音乐、颂歌等,尤以史诗、抒情诗、颂歌、悲剧最为重要。
4.三大悲剧:埃斯库库罗斯《被缚的普罗米修斯》;索福克洛斯《俄狄浦斯王》;欧里庇德斯《美狄亚》5.四音音节在不同音高上可以构成七种不同的调式,这些调式分别以古希腊的几个重要的不同区域的氏族部落命名,它们是维多利亚调式、弗里几亚调式、利第亚调式、混合利第亚调式及各种变体调式。
6.古希腊的音乐美学思想,主要体现在和谐论、净化论和模仿论三个方面,主要代表人物分别为毕达哥拉斯、柏拉图、亚里士多德。
7.经文歌的定义:两个声部都有歌词的克劳苏拉就被称为“经文歌”,后来还增加到三个声部。
8. 9世纪时,“纽姆普”被普遍使用。
这种记普法只是用一些符号简单的标示音调的大致音高与长短没有节奏标记。
11世纪时,圭多在前人的基础上总结出了四线普,并得以普遍的使用。
为五线谱的形成奠定了基础。
13世纪时,音乐理论家弗朗科,既能标示音高又能指示节奏比例时长的“有量记普法”,并著《有量歌曲艺术》。
使中世纪的记谱法得到完善。
9.中世纪方言歌曲最重要的成就得益于法国游吟诗人的创作。
南部游吟诗人一般被称为“特洛巴多”北部游吟诗人则被称为“特洛威尔”。
10. 14世纪的意大利音乐相对同时期的法国音乐而言更富有世俗生活的情趣,它的主要世俗复调歌曲题材有:牧歌、猎歌和巴拉塔。
11文艺复兴时期是指从15世纪上半叶至1600年近二百年的历史时期。
“文艺复兴”的法文原意是“复活”与“再生”。
西方音乐史
意大利14世纪音乐的重要体裁:猎歌 ;牧歌;巴拉塔。
勃垦第地区的音乐:“勃垦第作曲家"15世纪中叶在勃垦第地区的范围内活动的一些作家,勃垦第地区包括现在的荷兰、比利时、卢森堡以及法国中部、东北部领地。(代表人物,迪费,班舒瓦 。主要体裁,弥撒曲、经文歌和尚松)
法-弗兰德作曲家:15世纪晚期以后来自欧洲大陆北部的作曲家被音乐家称为“法~作曲家”
康塔塔,1600年前后诞生于意大利,通常由一系列的宣叙调、咏叹调、二重唱、合唱及管弦乐组成,没有舞台装置和戏剧动作表演,只是康塔塔可以使用宗教体裁,也可以使用世俗题材,区别:规模较小,倡一序曲开始,一合唱结束。
受难乐,音乐形式与清唱剧一样,在题材上集中表现《圣经》福音书中有关基督耶稣受难的故事。
第斯康特,在12或13世纪初,兴起一种新的复调形式,定旋律声部和对位声部以反向进行为主,是一音对一音的演唱风格,乐曲整体上显示出分句的结构特征,与奥尔加农即兴式的松散结构有很大区别,称为第斯康特。
法国游吟诗人:是11-13世纪在法国出现的音乐形式。包括有才华的下层诗人,音乐家、宫廷贵族、骑士阶层等,他们一般自己能创作诗歌、谱曲,自己也能演唱。歌曲题材以爱情为主,歌曲分宫廷之恋,康佐、晨歌,田园歌等多种类型,除了短小的歌曲之外还有比较长得叙事体方言歌曲,如传奇、莱歌等
强力集团 俄国
巴拉斯列夫 俄国 强力集团发起人和领导者
局伊 俄国 强力集团成员
穆索尔斯基 俄国 强力集团成员 钢琴套曲 展览会上的图画
包罗丁 俄国 强力集团成员 在中亚西亚 歌剧 伊戈尔大公
勃拉姆斯 德国 《德意志安魂曲》 用匈牙利歌曲和帕格尼尼主题写作钢琴变奏曲 《第一交响曲》
小约翰施特劳斯 奥地利 圆舞曲,《蓝色多瑙河》《维也纳森林的故事》 《春之声》 《南国 Nhomakorabea玫瑰》
西方音乐史完整版
晚期的古典主义音乐
总结词
晚期的古典主义音乐是西方音乐史上最后一 个重要的阶段,它标志着古典主义音乐的逐 渐衰落和浪漫主义的兴起。
详细描述
在晚期的古典主义音乐中,作曲家们开始尝 试突破传统形式的限制,探索更为自由和个 性化的表达方式。这一时期的代表人物包括 约翰·施特劳斯、安东·布鲁克纳和理查·瓦格 纳等,他们的作品在音乐史上留下了重要的 印记。
世俗音乐
流浪艺人
中世纪时期的街头艺人,他们表演的世俗音乐对后来的民间 音乐和艺术音乐产生了影响。
法国的香颂和意大利的麦地那
分别代表了法国和意大利的世俗音乐,这些音乐形式在当时 非常流行。
音乐理论
纽姆谱
中世纪早期的记谱法,用横线表示音 的高低,是现代五线谱的前身。
音阶与调式
中世纪的音乐理论家开始对音阶和调 式进行系统化研究,为后来的音乐发 展奠定了基础。
详细描述
法国巴洛克音乐在歌剧、室内乐和键 盘音乐等领域有着重要的地位。吕利 的歌剧《阿尔西斯特》和拉莫的《和 声学》都是法国巴洛克音乐的经典之 作。
英国音乐
总结词
英国巴洛克音乐以其独特的旋律和丰富的和声而著称,代表作曲家有珀塞尔、普塞尔和塔利斯等。
详细描述
英国巴洛克音乐的代表作品包括珀塞尔的歌剧《狄多与埃涅阿斯》和普塞尔的《奥菲欧》等。这些作 品在旋律、和声和戏剧表现等方面都有着较高的艺术价值。
03 古典主义音乐
早期古典主义音乐
总结词
早期古典主义音乐是西方音乐史上的一个重要时期,它标志着音乐从巴洛克时期的过度,逐渐走向了更为简洁、 清晰和优雅的风格。
详细描述
早期古典主义音乐的代表人物包括约瑟夫·海顿、沃尔夫冈·阿马多伊斯·莫扎特和路德维希·范·贝多芬等。这些作曲 家在创作中强调了旋律的优美和和声的和谐,同时也注重了形式的平衡和结构的清晰。
西方音乐史各时期特点及其代表作
5、古典主义音乐时期(18世纪中叶-19世纪初)
• (1)格鲁克(Christoph Willibald von Gluck 1714- 1787)是德国作曲家。 代表作品《奥菲欧与犹丽狄 西》(1762年) 及《阿尔希斯特》(1767年)
• (2)弦乐四重奏:所谓“弦乐四重奏”即由笫一小提 琴、第二小提琴、中提琴、大提琴组成,这是古典 音乐时期最重要的室内乐形式。
• (2)协奏曲是莫扎特在歌剧以外成就最突出的一方面。他确立了18 世纪古典协奏曲的结构范式,确定了第一乐章中“双呈示部”和“华彩段” 的形式,并为当时几乎所有的乐器创作了杰出的协奏曲,为近代协奏 曲的发展做出了重要贡献。
• (3)完善了维也纳古典乐派奏鸣曲三个乐章的套曲形式。
• (4)在交响乐中,强调奏鸣曲式中主、副部之间的强烈对比,加强 展开部的不稳定因素,预示了后世交响乐发展的思路。
(2)由来 :康塔塔于1600年前后诞生于意大利,最早使用 康塔塔这个词的是意大利作曲家阿·格兰迪(A Grandi, 1575~1630)。
(3)两种形式 :通常康塔塔分为两类:一类是在家庭社交 场合表演的小型的康塔塔(小到可以是一首咏叹调),称 室内康塔塔;第二类是大型的,带有合唱和管弦乐队伴奏 的,在一个特定重要场合的康塔塔。
(3)浪漫主义时期音乐家及其代表作
舒伯特、门德尔松、 肖邦、李斯特、比才等。
谢谢同学们一学期以来的 配合和支持,预祝大家期
末考试取得优异成绩。 加油 !
• 2、二重奏
• 3、三重奏 如:(1) 钢琴三重奏: ⑵ 弦乐三重奏: ⑶ 竖琴三重奏:
• 小提琴 中提琴
小提琴
长笛
中提琴或小提琴
大提琴
钢琴
大
提琴
西方音乐史知识点
西方音乐史知识点第一章古希腊、古罗马音乐一、古希腊音乐古希腊文化是西方文明的渊源。
与古希腊的哲学、文学、科学、建筑、美术和戏剧一样,音乐也是古希腊文化的一个重要组成部分。
虽然古希腊流传下来的音乐作品很少,但是丰富的文字记述和雕刻向人们描绘了古希腊音乐文化的风貌。
在漫长的西方音乐历史中,古希腊音乐文化精神不断地影响和启发着后世的人们。
神话是古希腊艺术的丰富土壤,在古希腊神话中音乐是极富魅力的。
阿波罗不仅是太阳神,也主管音乐。
半神半人的底比斯国王安菲翁用琴声的魔力修筑了底比斯城堡。
色雷斯的歌手奥尔菲斯以音乐的魅力拯救出地狱中的妻子尤丽狄茜,后又得而复失。
这个故事体现出古希腊神话的人性特征,它被近百次地谱写成歌剧。
缪斯(Muses)是分别掌管文艺和科学的九位女神的统称,而“音乐”(music)一词还是由缪斯演化来的,足见在古希腊人眼中,音乐是与人类追求真和美的活动密切相关的。
西方最早的弦乐器是里拉琴(Lyre),又称诗琴。
神话中的众神的使者赫耳墨斯在龟壳上蒙上牛皮,支起两只羚羊角,架横木拉起琴弦便发明了里拉琴。
从文艺复兴开始,在西方的文学艺术中,里拉琴一直成为音乐的象征。
里拉琴后来演变成形状较大的基萨拉琴(Kithars)。
古希腊的管乐器是阿夫洛斯管(Aulos),一种芦管制成的单管或双管的竖笛。
里拉琴多用于独唱伴奏,史诗弹唱,它是祭祀阿波罗仪式中的主要乐器。
而在崇拜酒神的仪式中,及后来的酒神合唱和雅典悲剧合唱中,阿夫洛斯都是重要乐器。
在西方现代文化观念中,里拉琴和崇拜阿波罗的音乐与阿夫洛斯和崇拜酒神的音乐,已成为相互对立性格的两大类音乐的象征。
前者平静而节制,后者狂喜、放纵。
古希腊的哲学家们对音乐的论述,对于西方音乐发展有重要的影响和启发。
毕达哥拉斯把音乐的音程与节奏的和谐与宇宙星际的和谐和秩序相联系,因而把音乐纳入他以抽象的数为万物之源的理论中。
然而他对弦长比例与音乐和谐关系的探讨已经带有科学的萌芽。
西方音乐史概述
一、古代希腊和罗马音乐概述:古希腊文化艺术的繁荣期和音乐的成就:我们对古代音乐状况的了解主要是间接地通过文字记载、瓷器等历史遗迹所提供的资料。
公元前8世纪以来,希腊社会结构发生了重大变化,氏族部落演化为城邦制,雅典、斯巴达等重要城市崛起。
公元前6到4世纪古希腊的文化艺术空前繁荣。
歌唱、抒情诗、器乐演奏和有音乐伴奏的戏剧等发展到很高水平,围绕着它们展开的各种公众比赛,竞技活动丰富多样。
音乐理论成就:古代希腊的音乐哲学,以及关于音律、音阶、调式、记谱等理论主要产生于这一时期。
(一)、古希腊音乐的特点:单声部音乐,有自然音类型以及自然音与各种变化音(半音或小于半音)混合的旋律风格,音乐同舞蹈、诗歌紧密结合,歌唱时可以有乐器伴奏,用字母记谱,歌词往往是当时一些重要的诗篇。
(二)、常用乐器:里拉和阿夫洛斯管(三)、音乐理论:两个方面:1、音乐材料和构成方式的理论,它涉及音程、音阶、调式等方面的内容2、关于音乐的本质的理论,它涉及哲学、艺术美学等方面的问题。
毕达格拉斯认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例,音乐与宇宙天体存在类似,因此音乐可以最好地说明宇宙现象。
弦长比2:1时发出相隔八度的两个音高;弦长比例分别为3:2和4:3时发出相隔纯五度和纯四度的两个音高。
公元前4世纪希腊著名音乐理论家阿里斯多塞诺斯著有《和谐的要素》,音乐理论最核心的内容就是四音音列,古代关于旋律、音阶、调式的理论都建立在四音音列基础之上。
四音音列建立于一个固定四度框架,中间的两个音不固定,它们可以灵活变动,形成三种类型的四音音列,即自然音列、变化音列以及更细微划分的四音音列。
大完整音列体系由四个相同结构四音音列构成,四音音列以相交和相隔方式混合联结。
小完整音列体系由三组四音音列构成,省去了大完整音列体系的最高一组四音列。
调式以几个重要氏族部落命名记谱法有两种,以字母和符号分别用于记写歌唱和器乐的演奏。
古希腊理论家认为音乐充满了伦理价值的取向,古希腊人认为不同的调式与不同的情感相联系,不同调式的使用可以影响人的道德情感。
(完整word版)西方音乐史
西方音乐史一.古代与中世纪音乐(一)古代音乐:西方音乐的源头:古希腊,“爱琴文化”.歌唱、抒情诗、戏剧.1.音乐论述:(1)四音音列:希腊著名音乐理论家—-阿里斯多赛诺斯。
(2)五度相生律(毕达哥拉斯律制):古希腊哲学家、数学家—-毕达哥拉斯。
2.古希腊悲剧:(1)题材:神话、英雄传说、史诗。
(2)形式:合唱、独唱、对话交替出现。
(3)代表人物:“悲剧之父”埃斯库罗斯;“戏剧艺术的荷马”索福克勒斯;“心理戏剧的鼻祖”欧里庇得斯。
3.乐器:(1)弦乐:里拉琴。
【颂扬阿波罗】(2)管乐器:阿夫洛斯管(竖笛)【敬奉酒神】4.乐谱:歌唱:字母器乐:符号《塞基洛斯歌》最完整的古希腊名作品。
(二)中世纪音乐:1.格里高利圣咏:(1)选编者:罗马教皇格里高利一世(2)适用场合:罗马教会礼拜仪式(3)形式:唱诵的经文。
(4)特征:音乐形式:无伴奏纯人声歌唱,单声部。
歌词:拉丁文. 节拍:无明显节拍特征.旋律:级进为主,跳进少。
情绪:肃穆超脱.2.多声部复调音乐:(1)西方最早的复调音乐:奥尔加农。
平行奥尔加农,平行奥尔加农的变体,自由的或反向的奥尔加农,花唱式奥尔加农,华丽奥尔加农。
(2)迪斯康特:(3)经文歌:无伴奏合唱复调音乐。
3.世俗音乐:法国游吟诗人,德国恋诗歌手。
拉丁歌曲,方言歌曲。
二.文艺复兴时期(一)马丁路德的宗教音乐改革:新形式圣咏合唱-—众赞歌。
(二)乐器:1。
波弦乐器:琉特琴、竖琴。
2。
弓弦乐器:维奥尔家族乐器(小提琴前身)3。
管乐器:短号、小号、笛、低音管、双簧管4。
键盘乐器:管风琴、击弦古钢琴、拨弦古钢琴。
三.巴洛克音乐(一)巴洛克:一种艺术风格。
特征:构思宏大、效果辉煌、充满活力、强调情感的表现.(二)蒙特威尔第1.代表作:(1)八册牧歌:《亚利安那的悲歌》《战争与爱情牧歌集》(2)三部歌剧:《奥菲欧》《尤里西斯的返国》《波佩亚的加冕》2.艺术成就:(1)意大利牧歌的奠基人;(2)写作有情感的旋律,拜托宗教舒服的新音乐倡导者;(3)提出“两种常规"思想;(4)《奥菲欧》是第一部真正意义上的歌剧,歌剧艺术进入成熟发展时期.(三)A.斯卡拉蒂:现代歌剧缔造者。
《西方音乐史》学习要点
《西方音乐史》学习要点一、古希腊和古罗马音乐1.古希腊音乐的起源和性质2.古希腊音乐的理论体系和构成要素3.古希腊音乐的作曲家和演奏家二、中世纪音乐1.中世纪音乐的起源2.圣歌和宗教音乐的发展3.节奏和音高的演进4.水绘教堂音乐及其影响三、文艺复兴音乐1.文艺复兴时期的音乐特点2.纳塔利派和弗洛伦蒂诺派的音乐风格3.文艺复兴时期的音乐理论和学术四、巴洛克音乐1.巴洛克时期的音乐特点和发展2.巴洛克音乐的表达形式:合奏、奏鸣曲、赋格等3.巴洛克音乐的代表作曲家和作品五、古典音乐1.古典音乐的起源和发展2.古典主义音乐的特征3.古典音乐的作曲家和作品:海顿、莫扎特、贝多芬等六、浪漫音乐1.浪漫音乐的起源和发展2.浪漫主义音乐的特征3.浪漫音乐的作曲家和作品:肖邦、舒伯特、柴可夫斯基等七、现代音乐1.现代音乐的兴起和特点2.前卫音乐和各种实验性音乐形式3.现代音乐的作曲家和作品:斯特拉文斯基、德彪西等八、音乐学派和学说1.音乐学派和流派的发展和特点2.音乐学派的代表作曲家和作品九、音乐技术和音乐研究方法1.音乐记录和传播技术的演变2.音乐研究的方法和工具3.音乐学研究的新领域和发展十、音乐的社会和文化影响1.音乐与社会的关系和作用2.音乐对文化的影响和塑造3.音乐在政治、宗教和社会运动中的地位和作用学习《西方音乐史》需要对不同历史时期的音乐特点、作曲家和作品有一定了解,同时也要了解音乐与历史、文化、社会的相互影响关系。
通过深入学习这些要点,可以更好地理解和欣赏西方音乐的发展和演变。
西方音乐史(课本顺序)
第一章古希腊罗马时期的音乐一、古希腊的音乐载体:1,荷马史诗《伊利亚特》《奥德赛》2,悲剧:埃斯库罗斯(悲剧之父)索福克里斯.欧里庇底斯。
3,酒神颂歌。
二、古希腊时期的乐器:里拉、基萨拉、阿夫洛斯管。
三、毕达哥拉斯:古希腊哲学家、数学家、音乐理论奠基人,首次计算出五度相生律,世称“毕律”。
第二章中世纪的音乐一、主要的音乐载体:经文歌、继续圣叹、弥撒曲、奥尔加农、康都克特、第斯康特。
二、格里高利圣咏:公元六世纪末罗马教皇格里高利一世统一了教会礼仪,将所用的教义歌曲,赞美歌曲整理成《唱经歌集》并对调式及用法加以规定,称格里高利圣咏。
音乐特点:1,格里高利圣咏是“单音音乐”2,专用拉丁文3,纯人声演唱,不用伴奏。
三、奥尔加农:在格里高利圣咏的下方加一个平行四度或五度的曲调,是一种简单的复音形式,产生于九世纪。
(包括平行、反向、自由、花唱四种形式)四、奥尔加农低声部也称固定调或者固定旋律,是一个独立的单音部音调。
五、第斯康特:十二世纪平行曲调被加在圣咏的上方,可以斜向,反向进行,形成声部交叉,允许有三六度音程和经过音的进行,称为第斯康特。
六、康都克特:突破了在多声部中必须有一个声部用格里高利圣咏的限制,几个声部完全由作者自己写作,声部间节奏大致相同,是一种分节歌式的歌曲载体。
最早的分节歌就是康都克特。
七、唱名法:由圭多创立,以名为《圣约翰颂》的赞美诗的每一个旋律短句的头一个音符排列起来,构成了一个do到la的六声音阶,圭多就是把它定为旋律音的唱名,并把每一个音与一个特定音阶连接起来唱,构成了最早的唱名法。
八、有量记谱法:是一种可以表明单个音符间时值比例的记谱法,由教士弗朗克在《有量歌曲》一书中叙述。
九、中世纪的乐器:维埃尔琴、琉特琴、吉它、竖笛、管风琴。
十、文艺复兴时期新艺术:借用音乐理论家维特里的一本题为《新艺术》的书而得名。
它代表了以法国为首的欧洲各国新的艺术风格,是复调音乐在新的历史条件下的新发展。
西方音乐史
西方音乐史西方音乐史古希腊古罗马古希腊一.人们挖掘出40件古希腊乐谱,记谱法失传。
二.特点:2.单声部,自然音加变化音3.音乐,舞蹈诗歌密切结合4.常有乐器伴奏三.弦乐里拉:理性思维常用于史诗弹唱阿夫洛斯管:感性思维常用语悲剧合唱四.1毕达哥拉斯:音乐理论家哲学家数学家从数字的角度研究音乐2 柏拉图和亚里士多德涉及研究音乐的社会道德作用。
3.阿里斯多赛诺斯:和谐的要素提出了四音音列五.荷马史诗《奥德赛》总结:古希腊音乐作品虽然没有直接流传下来,但是古希腊的音乐文化精神却深深影响着西方音乐的历史古罗马1实用音乐与娱乐音乐2 多神制度中世纪概述1 .5-15世纪2.宗教的十个世纪(黑暗的十个世纪)5C-9C 格里高利圣咏格里高利圣咏之前:米兰主教安布罗斯编写圣歌法兰克的高卢圣咏格里高利圣咏的建立:6世纪末格里高利一世为了统一教会仪式,编《唱经歌集》,称为格里高利圣咏。
早期格里高利圣咏分为两种:一种是法兰克本,一种是古罗马本。
格里高利圣咏的特征:1是单音音乐,拉丁文词,男声演唱,乐谱只有音高而无节拍的记录。
2每日祈祷的日课和弥撒仪式中使用。
弥撒有专用弥撒和常规弥撒专用:哈利路亚常规:慈悲经羔羊经3演唱方式:交替式应答式独唱或齐唱的直接咏唱的方式4它有三种词曲关系:音节式花唱式纽姆式5 调式有八种类型多利亚弗利几亚利迪亚混合利迪亚以及派生出的四种副调式。
9C-13C 中世纪世俗音乐:1 欧洲在公元10世纪就有流浪艺人的记载。
从12,13世纪在法国流产起来。
发源地是法国南部,中心是普罗旺斯,后来发展到法国北部,南部的特罗巴多用奥克语演唱。
北部的特洛威尔用奥依语演唱。
游吟诗人一般来自贵族,多为骑士,也有的是国王。
有的自作词曲自己演唱,也有的大量是爱情歌曲。
它的旋律越剧清晰而且具有诗韵的节奏,虽然采用的是中世纪教会调式,但运用了变化音而近似于近代的大小调。
德国:名歌手,瓦格纳《纽伦堡的名歌手》对其进行了描述。
《西方音乐史》课件
• (5)教师概述。
• (6)总结表现主义的实质。 (真实的反映人物内心。
总结新课
(1)通过欣赏,让我们再一次的感受历 史真相,战争给人民带来的是无穷的灾难, 因此我们每个人都应该形成热爱和平、反 对战争的意识,做一个和平卫士。
(2)通过对表现主义的学习,认识到无调 性是它的最基本特征,它不可能成为我们音 乐创作的主流,但它真实的情感与大胆的尝 试却是我们音乐艺术的精华所在。是我们艺 术学习的创新之源。
(3)复听音乐一个华沙幸存者 片段.mp3
• 我们一起总结一下,这个音乐作品 与我们平常听到的音乐作品的音乐 语言有什么不同?
A、节拍不对称,节奏难以捉摸。
B、旋律无均衡,也无反复,仅仅是一连串独 特的音的连续。 C、力度变化无规律,往往从一个极端直接跨
到另一个极端。 D、音乐无调性(最能反映此类音乐的特征)
4.课后复习、练习
预习勋伯格十二音音乐的创作特征。
第七编 20世纪音乐 第一章 表现主义音乐
欣赏音乐《一个华沙的幸存者》, 然后回答问题:
A、这个合唱曲综合了哪些音乐表 现形式?
朗诵、男生合唱、管弦乐队
欣赏音乐《一个华沙的幸存者》,然 后回答问题:
B、这个音乐美吗?作者用这种尖锐不和 谐的音响的用意是什么?
作者用这种尖锐不和谐的音响,为了描写纳 粹集中营的紧张、恐怖,表现纳粹分子的残 暴,从而引起人们对法西斯的愤怒和对受害 者的同情。
西方音乐史分别七个阶段.
第一章古希腊古罗马音乐西方音乐史分别七个阶段:1古希腊古罗马音乐时期(公元前8世纪-公元4世纪)2中世纪音乐时期(从公元5世纪-14世纪03文艺复兴时期(15世纪-16世纪)4巴洛克时期(17世纪-18世纪中叶)5古典主义时期(18世纪中叶-19世纪初)6浪漫主义时期(19世纪初-20世纪初)7 20世纪音乐(20世纪)史前希腊和古希腊社会的发展:1迈若安及迈锡尼时期(约1650-1100B.C.)2荷马时期又称黑暗时期(约1100-800B.C.),<伊里亚特>与《奥赛德》有荷马所撰,多利亚自然音阶。
3城邦时期(约800-500B.C.),合唱,抒情诗歌繁荣4古典时期,竞技比赛的音乐,悲剧,喜剧5希腊化时代古希腊三大悲剧作家:埃斯库罗斯-悲剧表演中引入第二个演员索福克勒斯-《俄狄浦斯》欧里皮德斯-《美狄亚》,把妇女做主角古希腊喜剧1新喜剧:不谈政治,话题严肃,表现社会风俗2旧喜剧:政治讽刺剧和社会讽刺剧毕达哥拉斯:和谐学,将音程分为协和与不和协音体系:1四音列2完整音列体系多利亚调试:能使人安静并具有力量;富于男子气,能使人变得坚强和有节制弗里几亚:使人狂放,激发人的热情副弗里几亚:容易使人丧失意志利底亚音乐使人柔和和淫荡混合利底亚音乐使人悲伤古希腊记谱法:1器乐谱 2声乐记谱古希腊是其主要乐器:1里拉 2阿夫洛斯管 3基萨拉琴(里拉琴的变体)古罗马时期概述:古罗马器乐:1图巴:一般用青铜制作,管长1.3米,分段制作,管身直2角号;管身圆古罗马的音乐观:1音乐当做一种享受2音乐的职业化倾向加强,音乐家的地位却下降3富有雄壮的气象罗马人喜欢:1笑剧:综合性的滑稽表演2哑剧:表现神话故事的戏剧舞蹈基督教音乐以单声音乐形态,附属于礼拜仪式,是作传播信仰的重要工具早期基督教音乐1使用许多犹太教音乐的旋律2混合了古希腊,东罗马,拜占庭圣咏的一些因素3各地的教堂都有各自的特色第二章中世纪音乐中世纪:通常音乐史把公元5世纪罗马帝国灭亡至14世纪文艺复兴之前这段长达一千年的历史,被认为是“黑暗时代”圣歌主要有5种:1拜占庭圣咏2安布罗斯3法国圣咏4摩差拉比5赛尔特格里高利圣咏:指罗马教皇格力高利一世之命名的天主教音乐,常称平歌或素歌功能:运用于基督教以活动,分日课和弥撒两大类格里高利圣咏的特征:1歌唱方式:独唱,齐唱,交替唱,应答唱2一般无伴奏,纯人声,以拉丁文,无明显节拍,以肃穆,节制,无世俗情欲为前提3礼拜仪式的咏唱为两类:诵经祈祷和礼拜歌曲1)音节式:一字对以音,音域一般较窄2)圣咏式:在同一高度的音上唱出相当数量的歌词3)音团式或纽姆式:一字对几个音,这是格里高利圣咏常用的方式,旋律比较流动4)花唱式:一字对多个音,少则十几个音,多则五六十个音,常见于欢呼歌中中世纪的教会调式是按圣咏的结束音(d,e,f,g),音域以及吟诵音等主要因素,对旋律进行分类而构成的。
西方音乐史(巴洛克+古典)
一、巴洛克音乐的一般特点1.概念:从大约1600年到1750年这一个半世纪(17世纪到18世纪上半叶),在西方音乐史上被称为巴洛克时期。
2.“巴洛克”的概念:巴洛克最初是一个贬义词,原意为“形状不规则的珍珠”,从19世纪起,艺术批评家开始不带贬义地用这个词来形容17和18世纪初的美术和建筑中的那种充满热烈而华丽的装饰性和表现性的风格,20世纪的音乐史学家开始把这个词运用于从1600年到1750年前后的音乐。
巴洛克是用来指一个时期,而不是一种风格,这个时期的一个重要的共同观念是,相信音乐的主要目的逝打动人的情感。
3.巴洛克音乐的一般特点“两种常规”:文艺复兴的复调风格为“第一常规”,自己的风格为“第二常规”风格特征:(1)巴洛克音乐的典型织体是一个严格的低声部和一个华丽的高声部,加上不大突出的和声;(重要特征:通奏低音)通奏低音:巴洛克音乐的典型织体是一个严格的低音部和一个华丽的高声部,加上不大突出的和声。
这种织体的的记谱法是由记写下来的高声部和带有数字标记的低声部构成,这种位于低声上方的数字是和声的标记,指导着演奏者即兴地填充和声。
这就是巴洛克音乐的一个重要特征,通奏低音或数字低音。
(即主调和声织体)(2)巴洛克的节奏突出两个极端:一个是准确而有规律的节拍,以强弱拍子的交替为基础这是舞蹈音乐的特点;一个是自由而无规律的节拍,它是唱声乐作品中近似语言的宣叙调和即兴的器乐作品中的特点。
(3)大小调体系出现,并且逐步建立完善的功能和声概念。
(4)记谱法到17世纪中叶开始规范,与今天的样式非常接近。
总体特征:(1)宏伟壮观、热情如火,充满活力(2)整体强调情感表现和戏剧性对比(3)细节注重装饰性,观念、手法大胆求新(4)有综合艺术的倾向二、意大利早期歌剧发展1.诞生:意大利佛罗伦萨“卡梅拉塔”1957,《达芙妮》里努契尼词佩里曲1600,《尤里迪茜》利努契尼作词,佩里谱曲,是现存最早的完整保存下来的歌剧,其中运用了单声部歌曲风格的所有类型,特别是宣叙性的风格。
西方音乐史总结
第一章古希腊和古罗马时期古希腊时期的音乐诗、歌、舞三位一体。
★乐器有里拉琴、基萨拉、带簧片的阿夫洛斯和排箫式的西林克斯。
罗马音乐的特点:实用化、仪式化、职业化。
第二章中世纪时期★格里高利圣咏:又称平素歌或固定调,是罗马教皇格里高利一世在吸取了古代音调、古希腊音乐及民间音调的基础上创编的教堂歌调,是基督教会举行弥撒时所用的音乐,单声部,唱词拉丁文,容取自《圣经》。
★格里高利意义:体现中世纪刻板严格的精神,统一了天主教音乐,摆脱了民间音乐的即兴表现,口传心授的形态,是中世纪音乐中一部经典的文献。
弥撒:是天主教的一种仪式音乐,主要为合唱,也有重唱与独唱,采用固定调的拉丁文歌词,多为无伴奏的复调风格声乐套曲,六个乐章,《求主怜恤》《荣耀》《信仰》《圣哉》《祝福》《上帝的羔羊》。
复调音乐奥尔加农:14——19世纪复调音乐发展的一种重要类型,分为:平行奥尔加农:在原有圣咏的下方加入相距四度或五度的声部,两个声部基本保持严格的平行关系。
复合奥尔加农:在平行奥尔加农的基础上,两个声部又单独进行八度重叠,从而构成四声部,实际是平行奥尔加农的复合形式。
复调音乐的其他形式:第斯康特①是由作曲家自行创作,②各声部用相同节奏。
★节奏模式遵循“三分法”的原则。
声部之间类似音对音的形式。
孔杜克图斯:拉丁文单声部,也可以是多声部的。
克劳拉:是13世纪第斯康特向经文歌过渡的一种复调形式。
经文歌:是13世纪下半叶最流行的复调形式,各声部间的曲调不同,歌词也不同,听起来饶有趣味。
圣母院派的复调:巴黎圣母院是12-13世纪这一时期重要的复调音乐创作中心。
因此将其称为“圣母院乐派”。
代表人物:莱奥南,编写《奥尔加农大全》,尤其是以写作华丽奥尔加农而著称。
佩罗坦:继莱奥南之后的圣母院乐派的第二代大师,曾对莱奥南的《奥尔加农大全》做过修订,佩罗坦的音乐注重节奏性,原来存在于奥尔加农中华丽的旋律被鲜明的节奏性所取代,奥尔加农也有过去的二声部扩展为三至四个声部。
西方音乐史复习资料
西方音乐史复习资料导论西方音乐史是研究西方音乐发展、演进和变化的学科。
它涵盖了从古代希腊罗马时期的音乐到现代音乐的整个历史进程。
本文将为您提供一个简要的西方音乐史复习资料,以帮助您回顾和了解这一千年以来音乐的起源与发展。
古代音乐(公元前600年-公元5世纪)古希腊和古罗马时期是西方音乐史中的重要阶段。
古希腊的音乐主要由宗教音乐和战争音乐组成。
古希腊人以合唱为核心,演奏器乐并使用乐器如竖琴、吹管乐器和打击乐器。
古罗马音乐则对古希腊音乐进行了继承和发展。
罗马时期的音乐以悲剧、喜剧和宴会音乐为主。
中世纪音乐(公元5世纪-公元15世纪)中世纪音乐主要分为两个时期:早期基督教音乐和中期和声音乐。
早期基督教音乐主要是教会音乐,以圣咏为核心。
这时期的音乐以拉丁文进行演唱,采用无伴奏声乐方式。
中期和声音乐则是指13世纪到15世纪的多声音乐,以教堂音乐和宗教歌曲为主。
文艺复兴音乐(公元15世纪-公元17世纪)文艺复兴音乐是音乐史上的一大突破。
它标志着音乐从宗教中心转向大众娱乐。
这个时期的音乐对人声的重视大于乐器,形成了多重声音的合唱风格。
著名作曲家如巴赫、莫扎特、贝多芬等人的作品成为了文艺复兴音乐的代表。
巴洛克音乐(公元17世纪-公元18世纪)巴洛克音乐是一种装饰华丽的音乐风格,以复杂而精细的技巧和富有表达力的情感著称。
巴洛克音乐采用了多声性的声乐和器乐曲目,体现了对技巧和情感的追求。
巴洛克时期的音乐家如巴赫、亨德尔和韦瓦第是巴洛克音乐的代表。
古典音乐(公元18世纪-公元19世纪)古典音乐是西方音乐史上最重要的一个时期。
这个时期的音乐以简洁、对称和均衡的特点而闻名。
古典音乐注重音乐结构的完整性和旋律的美感。
那些著名的作曲家如莫扎特、贝多芬和海顿,他们的作品成为了古典音乐的代表。
浪漫音乐(公元19世纪-公元20世纪初)浪漫音乐是古典音乐的一个发展阶段。
它强调情感表达和个人创作。
浪漫音乐家们通过丰富的乐器演奏、巧妙的和声和复杂的乐曲结构来表达复杂的情感。
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B 猎歌 caccia
C 牧歌 madrigal
2013-7-29 59
2、兰迪尼 Landini (1325—1397 ):
A 意大利新艺术重要的作曲家 B 兰迪尼终止式 Landini cadence
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60
Landini cadence
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61
第三部分 文艺复兴音乐 The Renaissance
一、世俗音乐的特点:
1、单声部为主
2、民歌、创作歌曲为主
3、即兴创作、表演 4、业余、零散不系统化
2013-7-29 32
二、诗人、作曲家和歌手—游吟诗人
(Troubadours)
1、时间:12—13世纪
2、地域:法国南部,意大利及西班牙北部 3、内容:方言爱情、田园歌曲 4、演唱方式:根据歌词内容灵活处理,吟 唱,琉特琴伴奏。
2013-7-29 15
2013-7-29
16
第四节 古罗马音乐
一、音乐在罗马社会生活中的地位
二、古罗马人的音乐思想
三、古罗马音乐与古希腊音乐的异同
四、古代希腊、罗马的音乐哲学
2013-7-29
17
本部分内容回顾
古代希腊、罗马的音乐遗产,奠定了西方
音乐最基本的思想模式,至今仍占统治地
位。
古代希腊人不仅把音乐看作艺术,而且看 作科学——体现着基本的数学思维。
一、产生
1、适应经文歌发展需求 2、公元1260年弗朗科 Franco《有量歌曲艺术》 二、主要内容: 1、赋予节奏模式中各音符特定的节奏意义 2、定量划分的基本单位是拍子
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52
3、音符: A 长音符 long B 短音符 breve 4、音符时值的划分:
A 三分法
B 二分法
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3、完全体系(perfect system)与次完 全体系(lesser perfect system)
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13
古希腊的音阶体系
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14
三、调式(4对、主-副):
1、多利亚(dorian) 2、弗里几亚(phrygian)
3、利第亚(lydian)
4、混合利第亚(mixolydian)
Blind singer:Cretan geometric bronze figurine / Malibu
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7
Epic singer:Cretan geometric bronze figurine / Iraklion Museum
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8
古希腊音乐的旋律
1-《俄瑞斯忒斯》片断
2013-7-29 23
E 第六课(Sext, noon)
F 第九课(None,3 P.M.)
G 晚祷(Vespers,sunset)
H 夜课(Compline,before bedtime)
2、弥撒(Mass)
A 常规弥撒(固定部分)
B 专用弥撒(可变部分)
2013-7-29 24
第二节 格列高利圣咏
2013-7-29 48
4、节奏模式
2013-7-29
49
二、孔杜克图斯(Conductus)
1、流行于12、13世纪的多声部声乐体裁
2、结构特征:
A 不以采用圣咏作为创作的唯一基础
B 使用节奏模式,所有声部节奏基本相同
C 二至四声部,三声部最常见
D 拉丁文歌词,各声部均有唱词且相同
3、音响 04
2013-7-29
28
the Gregorian Chant
01 “日课”圣诞节的第2次晚课片断 02 “慈悲经”
03《圣诞节弥撒》“进台经”
2013-7-29
29
Attende domine
2013-7-29
30
第三章 世俗音乐
本章精华
声乐 器乐
2013-7-29
31
第一节 中世纪的世俗声乐
2013-7-29 67
3、重要作家:
A 奥克冈 Ockeghem(1410—1497)
B 若斯坎 Josquin (1450—1521) C 拉索 Lassus (1532—1594)
三、罗马乐派:
1、宗教改革对音乐的影响
2013-7-29 68
2、帕莱斯特里那 Palestrina(1525— 1594) A 罗马天主教会作曲家的杰出代表
C 肖姆管(Shawm)
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41
A 竖笛 Recorder
2013-7-29
42
B 横笛 Flute
2013-7-29
43
C 肖姆管 Shawm
2013-7-29
44
3、管风琴 Organ
2013-7-29
45
三、埃斯坦比耶(Estampie)
1、最早的器乐体裁 2、多段体舞蹈音乐
The unexamined life is not worth living
2013-7-29 5
四、古希腊时期的音乐状况:
1、剧场是最重要的公共音乐活动场所 2、音乐在古希腊戏剧中占重要地位 3、合唱是重要的音乐形式 4、音乐、诗歌、舞蹈三位一体
5、荷马史诗(Homeric Singing)
2013-7-29 6
二、世俗声乐
1、尚松 chanson:
十五世纪意大利音乐的重要形式
2、弗罗托拉 frottola: 舞曲风格节奏、可歌可奏
B《马尔采鲁斯教皇弥撒曲》(Missa Papae Marcelli) 四、威尼斯乐派
1、音乐风格
2、代表作家:加布里埃利叔侄
2013-7-29 69
第八章 文艺复兴时期音乐的类型
本章精华
宗教声乐 世俗声乐 器乐
2013-7-29
70
第一节 文艺复兴时期的声乐
一、宗教声乐
1、弥撒曲 2、经文歌
(1430—1600)
内容提要
新音乐风格 音乐类型
2013-7-29
62
第七章 文艺复兴新风格
本章精华
和声观念 重要乐派
2013-7-29
63
第一节 和声观念
一、和声新观念的改变:
1、中世纪看重数字和理性(八度 2:1、
五度 3:2、四度 4:3)
2、文艺复兴时期更重视音响本身:克廷托 里斯(Tinctoris,1435—1511)的实践理论
2013-7-29 33
第二节 器 乐
一、一般情况:
1、教会禁用
2、流于民间
3、用于歌唱或舞蹈伴奏
4、即兴演奏,无乐谱流传后世
5、乐器制造、乐曲创作低级、原始
2013-7-29 34
二、乐器种类 1、弦乐器(拨弦、击弦、弓弦): A 竖琴(Harp) B 琉特琴(Lute)
C 维埃尔琴(Vielle)
第五章 新艺术 Ars Nova
本章精华
法国音乐
意大利音乐
2013-7-29
54
第一节 法国新艺术
一、Ars Antiqua 与 Ars Nova
二、新艺术音乐的特征:
1、新节奏记谱理论:
A 节奏、时值采用二分法 B 增加更短时值的音符
2013-7-29 55
2、等节奏技术
3、新“和声”观念
2、音响 05
2013-7-29
46
第四章 早期的多声部音乐
本章精华
早期多声部音乐的形式 有量记谱法
2013-7-29
47
第一节 早期多声部音乐的形式
一、奥尔加农 Organum
1、《音乐手册》Musica Enchiriadis 2、结构特征 3、奥尔加农的几种形式: A 平行奥尔加农 Paralle 01 B 花唱奥尔加农 Melismatic 02 C 反行奥尔加农 Discant 03
8、三种风格:
A 音节式
B 纽姆式 C 花唱式 二、格列高利圣咏的形式: 1、圣歌 (Psalm)
2、交替圣歌 (Antiphon)
3、应答圣歌 (Responsory)
4、赞美诗 (Hymn)
2013-7-29 27
Singing the Gregorian Chant in a temple
《赞美至贞的圣母》
2013-7-29 50
三、经文歌(Motet)
1、克劳苏拉(Clausulae) 2、风格特征: A 各声部采用不同的歌词 B 运用等节奏技术 3、历史意义: 促成作曲意识萌生和发展
4、音响 05
维特里《公鸡絮叨-改头换面-纽玛》
2013-7-29 51
第二节 有量记谱法 Mensural Notation
1、音乐风格
2、作家作品:
A 迪费 Du Fay(1397—1474) B 班舒瓦 Binchois(1400—1460)
2013-7-29 66
二、佛兰德乐派 Franco-Flemish
composers 1、十五世纪中期的欧洲大陆北方作曲家 2、贡献: A 促进欧洲各国音乐的交流与融合
B 促进音乐体裁的发展
2013-7-29
18
古希腊人认为:音乐不仅可以娱乐,还是
认识世界的工具;具有超越理性的伦理和 精神力量。
为中世纪的音乐理论和实践提供了基础。
2013-7-29
19
第二部分 中世纪音乐
内容提要
格列高利圣咏
世俗音乐
早期的多声部音乐
新艺术
2013-7-29