Eugene_O'Neill作品及写作风格
简述奥尼尔戏剧的艺术特点。
简述奥尼尔戏剧的艺术特点。
奥尼尔（Eugene O'Neill）是20世纪美国最重要的戏剧家之一，他的戏剧作品以其独特的艺术特点而闻名于世。
奥尼尔的戏剧作品以真实主义和自然主义为基础，揭示了人类存在的困境和生活的无奈。
他深刻地揭示了人类的内心世界，表达了对生命、爱情和人性的思考和探索。
在他的戏剧中，人物形象鲜明，情节紧凑，语言简练而富有张力，给观众带来强烈的震撼和感受。
奥尼尔戏剧的艺术特点之一是现实主义和自然主义的运用。
他的戏剧作品着重描绘人类生活的真实面貌，呈现出人们的痛苦、挣扎和绝望。
他以社会底层人物为切入点，展示了他们在社会和家庭环境中所面临的困境和压力。
他的作品常常以冷酷的现实和无情的命运为背景，揭示了人类存在的无常和脆弱性。
通过对现实的深入观察和描绘，奥尼尔使观众对社会和人类的问题有了更深刻的认识。
奥尼尔戏剧的艺术特点还体现在他对人性的深刻洞察和思考上。
他通过对人物内心世界的描写，探索了人类存在的意义和价值。
他的戏剧作品中的人物形象丰满而复杂，他们有着各自的欲望、梦想和痛苦。
奥尼尔通过他们的思想、情感和行为，展示了人类内心的矛盾和痛苦，探讨了人类对于生命、爱情和幸福的渴望和追求。
他的作品使观众思考人生的意义和价值，并引发对人类存在的深刻思考。
奥尼尔戏剧的艺术特点还表现在他对戏剧形式的创新和尝试上。
他在剧本结构、舞台表现和语言运用上进行了大胆的尝试和创新。
他常常使用意象和象征来表达人物内心的情感和思想，通过舞台上的视觉和听觉效果来强化戏剧的表现力。
他对话语的运用也非常精准和富有张力，他的对白充满了诗意和韵律感，给观众带来强烈的感受。
奥尼尔的戏剧作品在形式上独具一格，使观众在观看的过程中体验到了戏剧的独特魅力。
奥尼尔戏剧的艺术特点可以总结为现实主义和自然主义的运用、对人性的深刻洞察和思考，以及对戏剧形式的创新和尝试。
他的作品以其独特的风格和深刻的思考而在世界戏剧史上占据重要地位。
奥尼尔的戏剧作品给观众带来了强烈的震撼和思考，使人们对人类存在的困境和命运有了更深刻的认识。
《榆树下的欲望》之农场意象――基于生态女性主义的分析_百度文.
The Farm Image in Desire under the Elms--An AnalysisBased on Ecofeminism《榆树下的欲望》之农场意象——基于生态女性主义的分析摘要尤金•奥尼尔(1888-1953 是20世纪上半叶美国杰出的戏剧大家。
他被人们称之为“美国戏剧之父”。
他的一生中共创作了57部悲剧,而《榆树下的欲望》是他最著名的代表作品之一。
《榆树下的欲望》这部戏剧主要讲述一个发生在农场里的悲剧故事,呈示了美国农场上一家人错综复杂的情爱关系和爱恨交织的欲望纠葛:由情欲终至爱情的男女主人公使得一片荒原似的农场变为充满生机和活力的爱之家园,而二人也因冲决伦理的欲望结合受到惩罚并终获精神新生,这使得本剧在某种意义上可视为一种现代社会的成年礼。
本文在前人研究的基础上,将从生态女性主义角度分析《榆树下的欲望》中的农场意象。
在文中,作者将研究农场作为男人财产与力量的意象,作为被男性破坏的自然的意象以及作为女性反抗男性压迫的意象。
另外作者通过探讨《榆树下的欲望》中女性与自然的联系,认为农场正是女性与自然的象征。
本文的研究旨在使读者更加深入的理解《榆树下的欲望》这部戏剧。
关键词:尤金•奥尼尔;《榆树下的欲望》;生态女性主义;农场意象1. Introduction1.1 Eugene O’Neill and Desire under the Elms1.2 Literature review1.3 The significance of this research2. An analysis of the farm image in Desire under the Elms from the perspect ofecofeminism2.1The image of farm as the property and power of man2.2 The image of farm as the destroyed nature by man2.3The image of farm as the rebellion of women oppressed by man3. The relationship between women and nature in Desire under the Elms 3.1The equivalence of women and nature3.2 Mutual conversion of women and nature4. ConclusionReferences。
尤金·奥尼尔与中国现代戏剧
东方论坛—青岛大学学报（社会科学版）2019年第2期1 EASTERN FORUM—JOURNAL OF QINGDAO UNIVERSITY( Social Science Edition ) No. 2, 2019尤金·奥尼尔与中国现代戏剧吕 周 聚（青岛大学 文学院，山东 青岛 266071）摘 要：作为世界级的戏剧大师，奥尼尔的作品在20世纪30—40年代的中国文坛得到了广泛传播，对中国现代戏剧的发展产生了深远的影响，这种影响主要表现在两个方面：一是引导中国剧作家关注表现复杂的人性，古老的冤孽、罪恶的报复、贪婪的欲望成为此期部分戏剧作品的主题，具有动人心魄的震撼力；二是吸引中国剧作家大胆探索尝试表现主义的艺术表现手法，幻觉、内心独白、象征等手法的大量运用使中国现代戏剧具有了表现主义的基本特征，丰富了中国现代戏剧的艺术长廊，中国现代戏剧因此而呈现出新的艺术特质。
关键词：尤金·奥尼尔；中国现代戏剧；渊源；人性；表现主义中图分类号：I106.3；I207.34 文献标识码：A 文章编号：1005-7110（2019）02-0001-14尤金·奥尼尔（Eugene O'Neill，1888—1953）是美国杰出的剧作家，被誉为美国的戏剧之父，他的剧作不仅在美国文坛产生了重要的影响，而且在世界文坛上也产生了广泛影响，自然也对中国现代戏剧产生了重要影响。
1922年奥尼尔就被介绍到中国来，其作品在二十世纪三四十年代成为中国文坛的热门翻译介绍对象。
中国戏剧界对奥尼尔的接受主要有两种方式：一种是通过在美国学习戏剧专业的留学生们直接带入中国，洪深与奥尼尔同是哈佛大学“英文四十七”的学生，皆师从倍克教授学习戏剧，洪深在哈佛大学读书时奥尼尔已经成名，他自然会对奥尼尔关注有加；此外，张彭春、余上沅、熊佛西、赵太侔等在美国留学时学习戏剧专业，也皆熟悉奥尼尔的戏剧创作，并对他们的戏剧创作产生了重要影响；另一种是国内文坛通过大量翻译介绍奥尼尔及其作品，致使奥尼尔及其作品在国内文坛有着很高的知名度，对曹禺等人的戏剧创作产生了深刻影响。
《榆树下的欲望》的女性主义解读
《榆树下的欲望》的女性主义解读作者：张卫来源：《科教导刊》2013年第35期摘要尤金·奥尼尔的剧作《榆树下的欲望》是美国戏剧史上第一部伟大的悲剧，也是奥尼尔初期悲剧创作的最高成就。
剧中奥尼尔塑造无声中喘息和有声中反抗两种类型的女性形象。
通过女性主义视角解读剧中四位女性人物的悲惨命运，以此揭露男权社会对女性的残害与压迫，并通过阐释女性人物自我意识的觉醒过程反映出奥尼尔对女性寄予的深切同情。
关键词尤金·奥尼尔《榆树下的欲望》男权社会女性自我意识中图分类号：I106 文献标识码：AFeminist Interpretation in "Desire under the Elms"ZHANG Wei（Spanish Institute of Harbin Normal University， Harbin， Heilongjiang 150025）Abstract Plays of Eugene O'Neill's "Desire under the Elms" is the history of the first great American drama tragedy， but also the early Tragedies of O'Neill highest achievement. In the play，O'Neill shaped the silent sound of breathing resistance and there are two types of female image. Through the perspective of feminism play the tragic fate of four female characters， thereby exposing the patriarchal society of female mutilation and oppression， and through the interpretation of female characters in the process of self-consciousness reflects O'Neill's deep sympathy for women.Key words Eugene O'Neill； "Desire under the Elms"； patriarchal society； women self-consciousness0 引言尤金·奥尼尔（1888-1953）是现代美国民族戏剧的奠基人，被誉为“美国的莎士比亚”。
Eugene o’Neil 简介
Birthplace plaque in Times Square, NYC 。
Career
O'Neill had been employed by the New London Telegraph, writing poetry as well as reporting. It wasn‘t until his experience in 1912–13 at a sanatorium where he was recovering from tuberculosis(肺结核) that he decided to devote himself full time to writing plays (the events immediately prior to going to the sanatorium are dramatized in his masterpiece, Long Day's Journey into Night).
Family life
In 1929, O'Neill and Monterey moved to the Loire Valley in central France. During the early 1930s they returned to the United States and lived in Sea Island, Georgia, at a house called Casa Genotta. He moved to Danville, California in 1937 and lived there until 1944. His house there, Tao House, is today the Eugene O'Neill National Historic Site. Although they separated several times, they never divorced. He had a bad relationship with his son and daughter.
约恩福瑟戏剧中的意象-概述说明以及解释
约恩福瑟戏剧中的意象-概述说明以及解释1.引言1.1 概述约恩福瑟（Eugene O'Neill）是20世纪最重要的戏剧家之一，他的作品以其深刻的人物描写和情感表达而闻名。
在他的戏剧中，意象起着重要作用，为观众提供了一种丰富的观赏体验。
本文将探讨约恩福瑟戏剧中的意象，并分析其在作品中的具体功能和意义。
在约恩福瑟戏剧中，意象是通过使用象征性的形象、符号或情境来传达作者想要表达的主题或意义。
这些意象可以是物体、动作、颜色、声音等，通过它们的存在和组合，戏剧中的情感和思想得以深入地传递和探索。
本文将分析约恩福瑟戏剧中的具体意象，并探讨它们在剧情和人物发展中的作用。
通过分析意象的用法和效果，读者将能够更好地理解约恩福瑟戏剧的深层含义，并体会到其所蕴含的情感和思想。
此外，本文还将讨论意象对观众的影响。
约恩福瑟通过精心构建的意象，引导观众思考人性、命运、家庭关系等普遍而复杂的话题。
这些意象不仅仅是装饰性的符号，它们通过触发观众的情感和思考，引发了对剧作主题的深入认识和思考。
因此，本文将研究意象如何激发观众的共鸣和思考，以及它们对观众审美体验的影响。
最后，本文还将展望约恩福瑟戏剧意象的研究方向。
意象作为戏剧研究中的重要概念，有待进一步深入探讨和研究。
未来的研究可以从不同的角度和视角，对约恩福瑟戏剧中的意象进行更加全面和深入的解读，以进一步揭示其中隐藏的丰富意义和表达方式。
综上所述，本文将以约恩福瑟戏剧中的意象为主题，分析其在作品中的作用和意义，并探讨意象对观众的影响。
通过对约恩福瑟戏剧中意象的深入研究，希望能够增进对戏剧的理解和欣赏，以及启发更多有关意象研究的进一步探索。
1.2文章结构文章结构的目的是为了使读者能够清晰地了解整篇文章的组织和内容安排。
为了达到这一目的，本文将采取如下的文章结构：1. 引言：在引言部分，将简要概述约恩福瑟戏剧中的意象的重要性，并介绍文章的结构。
2. 正文：2.1 约恩福瑟戏剧简介：首先，将介绍约恩福瑟戏剧的背景和特点，包括其创作背景、主要作品等。
解读《天边外》——伟大的悲剧作家(尤金·奥尼尔)
．
一 、 从作者 自身解读天边外悲剧思想 的 由来
。 １８８８—１９５３年 ）美 国著名剧作家 ，表现 主义 文学 的代表作家 。在 １９５３年 １２月的 《泰 晤 士报 》上 ，美国著名戏剧评论家约翰 ·加斯 纳教授称 ： “在奥尼 尔之前 ，美国只有剧 院 ； 奥尼尔 以后 ，美 国才有 了戏剧 。”奥尼尔是 美 国史上的一座丰碑。一生共四次获普利 策 奖 ，剧本 分别是 ： 《天边外 》（１９１９）、 《安 娜 ·克里斯 蒂 ）（１９２２）、《奇妙的插 曲）（１９２８） 和 《进入 黑夜的漫长旅程 》（１９５７）。１９３６年 的诺贝尔文学奖获得者 ，他誉为 “美 国的莎 士 比亚”。关于现代人无 能为力 的悲剧意识 贯穿在他的一生所 有作 品中，因此 《天边外 》 这部剧作必然贯穿悲剧色彩 。
8()是奥尼尔最有影响力的表现主义剧作。
8()是奥尼尔最有影响力的表现主义剧作。
（最新版）目录1.奥尼尔及其表现主义剧作简介2.《8》剧作的创作背景和主题3.《8》在表现主义戏剧中的地位和影响4.《8》的艺术特点和表现手法5.总结正文1.奥尼尔及其表现主义剧作简介尤金·奥尼尔（Eugene O"Neill）是美国著名的剧作家，被认为是 20 世纪最重要的戏剧家之一。
他的作品具有强烈的表现主义特征，关注人物内心的挣扎和痛苦，以及对人性的深刻挖掘。
奥尼尔的剧作在美国戏剧史上具有重要地位，他成功地将表现主义戏剧推向了一个新的高峰。
2.《8》剧作的创作背景和主题《8》是奥尼尔于 1920 年创作的一部表现主义戏剧。
该剧以第一次世界大战期间的法国为背景，讲述了主人公罗杰·卡米歇尔在战争中经历的种种磨难，以及他在战争结束后返回家乡，却发现生活并未恢复平静的故事。
剧中人物的心理描写细腻而深刻，展现了战争对人的精神摧残以及战争结束后的余波。
3.《8》在表现主义戏剧中的地位和影响《8》是奥尼尔最有影响力的表现主义剧作之一，被誉为美国表现主义戏剧的奠基之作。
该剧的成功不仅使奥尼尔声誉鹊起，还对后来的美国戏剧产生了深远的影响。
许多剧作家受到奥尼尔的表现主义戏剧风格启发，开始尝试创作类似的作品，推动了美国戏剧的发展。
4.《8》的艺术特点和表现手法《8》在艺术特点和表现手法上具有鲜明的表现主义特征。
首先，该剧以人物的心理活动为主要表现对象，深入挖掘人物的内心世界，展现了战争对人的精神摧残。
其次，剧中人物的语言具有强烈的象征主义色彩，通过人物的对话和独白，传达出人物复杂的心理状态。
此外，奥尼尔还运用了舞台布景、灯光等元素，营造出一种压抑的氛围，强化了戏剧的表现力。
5.总结总之，《8》是奥尼尔最具影响力的表现主义剧作之一，该剧的成功不仅使奥尼尔声誉鹊起，还对后来的美国戏剧产生了深远的影响。
剧中人物的心理描写细腻而深刻，展现了战争对人的精神摧残以及战争结束后的余波。
奥尼尔 《榆树下的欲望》
• 他在纽约当过秘书，1909年赴洪都拉斯，以期淘金致富。 在那里他染上了疟疾，被迫回国，协助管理他父亲的剧团。 不久他便不满于这种生活，南渡阿根廷，在那里供职一段 时间。以后他又赴南非、中美洲等地，归国后在往返于纽 约和英国海港上的船上谋生。他还演过戏，当过记者，并 曾因酗酒过度、精神沮丧而险些自杀。1912年，他因患肺 结核不得不疗养治病。在被迫休息的半年中，他阅读了希 腊悲剧和莎士比亚、易卜生、斯特林堡等众多名家的剧作， 开始进行严肃的思考，决定进行戏剧创作，以戏剧形式表 现自己的人生观。1913年至1914年写过8部独幕剧和2部 长剧。不久进入著名的哈佛大学“第47号戏剧研习班”， 在贝克教授指导下，剧作水平大有提高。
• 自然主义 自然主义是文学艺术创作中的一种倾向。作为创作方法， 自然主义一方面排斥浪漫主义的想象、夸张、抒情等主观 因素，另一方面轻视现实主义对现实生活的典型概括，而 追求绝对的客观性，崇尚单纯地描摹自然，着重对现实生 活的表面现象作记录式的写照，并企图以自然规律特别是 生物学规律解释人和人类社会。在文学艺术上，以“按照 事物本来的样子去摹仿”作为出发点的自然主义创作倾向， 是同现实主义创作倾向一样源远流长的。但作为一个比较 自觉的、具有现代含义的文艺流派，自然主义则是19世纪 下半叶至20世纪初在法国兴起，然后波及欧洲一些国家， 并影响到文化和艺术的许多部门。 自然主义是指非经审美形式变形、陌生化的逼真的摹仿和 镜子式的再现，这是亚里士多德戏剧的基本特征 。
主要作品
• 奥尼尔一生的创作可分为早期（1912年—1920年）、中期（1920 年—1934年）和晚期（1934年—1953年）。 • 奥尼尔一生写了45部戏剧，主要有： • 《渴》，1914年。 • 《东航卡迪夫》，1914年。有的批评家认为此剧的上演可以看作美国 戏剧的诞生。 • 《鲸油》，1917年 • 《天边外》，1918年。1920年上演于百老汇，获得普利策奖。“由 于他剧作中所表现的力量、热忱与深挚的感情——它们完全符合悲剧 的原始概念”，1936年奥尼尔凭此作获得诺贝尔文学奖。 • 《安娜· 克里斯蒂》，1920年 • 他创作的初期（1913-1920年）主要写航海生活的独幕剧，以现实主 义手法，如实地描写海上生活的艰辛单调，特别是刻画了海员孤苦无 望，自暴自弃的心态。风格上近似抒情散文。虽然题材狭窄，手法较 单调，但是比之迎合市民趣味的商业戏剧却有意义得多 。
尤金·奥尼尔剧作《大神布朗》表现主义特征的开题报告
尤金·奥尼尔剧作《大神布朗》表现主义特征的开题报告一、选题背景尤金·奥尼尔（Eugene O'Neill）是美国文学史上最伟大的剧作家之一，他的戏剧作品以深刻的人性洞察力、超凡的才华和对人类命运的关注而著称。
其中，其获得普立兹奖的戏剧作品《大神布朗》（The Great God Brown）不仅是奥尼尔的代表作之一，更是表现主义戏剧的典范之一。
本文将以此为研究对象，探讨《大神布朗》中表现主义的特征及其意义。
二、研究目的通过对《大神布朗》的研究，探讨该剧作为表现主义戏剧的代表作品所特有的艺术手法及其表现在剧中的效果，深入挖掘该剧对于现实主义戏剧的批判以及对人性的深刻反省，从而对于奥尼尔及其戏剧创作的理解和认识有所提升，同时也对于表现主义戏剧在戏剧史上的地位和意义进行探究。
三、研究内容1. 表现主义戏剧的起源及发展2. 奥尼尔及其剧作《大神布朗》的背景和内容简介3. 剧中表现主义的特征：（1）形式上的表现形式（舞台设计、音乐、色彩等）（2）情节上的表现形式（时间和空间折叠、梦境幻觉等）4. 剧中表现主义所体现的思想和意义：（1）对现实主义戏剧的批判（2）对人性的反思（3）对社会现实的抨击5. 《大神布朗》对表现主义戏剧的地位和意义四、研究意义本研究将对于表现主义戏剧的发展和演变有所了解，并深刻认识表现主义戏剧对于戏剧艺术和社会现实的影响。
同时，通过对《大神布朗》的剖析和思考，可以加深人们对于人性和社会现实的思考和认识。
此外，对于奥尼尔及其戏剧创作的研究，也可以对于美国现代戏剧的发展历程和文化背景进行更深入的了解。
奥尼尔《榆树下的欲望》培训资料
02
故事情节分析
伊迪丝的角和性格特点
伊迪丝是一个复杂而矛盾的角色。她 既是一个充满激情和欲望的女人，又 是一个受到社会和家庭束缚的受害者。
她渴望追求真爱和自由，但又无法摆 脱传统道德观念的束缚。她的内心充 满了挣扎和矛盾，这使得她的性格特 点十分鲜明。
埃德蒙的角色和性格特点
埃德蒙是一个复杂而多面的角色。他 既是一个富有魅力和激情的男人，又 是一个自私和冷酷的人。
通过以上三个角色的性格特点和命运分析，我们可以更好地理解整个故事情节的发展和演变， 以及剧中人物之间的关系和互动。这些角色的性格特点和命运也反映了当时社会和文化的背 景和价值观，使得该剧具有更加深刻的社会意义和文化内涵。
03
主题和象征意义
欲望与道德的主题探讨
01
02
03
欲望的驱动力
奥尼尔通过描绘人物对财 富、权力、爱情的追求， 展示了欲望对个体行为的 驱动力。
对社会道德观念的反思
道德选择
剧中人物在面对道德困境时所做的选择 ，引发了对社会普遍接受的道德观念的 反思，促使观众思考在特定情境下如何 坚守原则和价值观。
VS
道德冲突
剧中人物面临的道德冲突和内心挣扎，反 映了现实生活中人们常常面临的道德抉择 和困惑，促使观众深入思考道德与个人利 益、社会舆论之间的关系。
家庭与归属感
榆树下成为家庭成员聚集的场所，象征着家庭归 属感和亲情的力量。
家庭关系和社会道德的反思
家庭关系的复杂性
奥尼尔通过家庭成员之间的互动，展现了家庭关系的复杂性和矛 盾性。
社会道德的约束力
剧中人物在追求欲望时，受到社会道德的约束和压力，引发对道德 观念的反思。
个人选择与社会责任
剧中人物在面对欲望和道德冲突时，需要权衡个人选择和社会责任， 反映了个人与社会的互动关系。
尤金·奥尼尔戏剧的表现主义特征
南方论刊·2020年第12期尤金·奥尼尔戏剧的表现主义特征李紫红（广东第二师范学院 广东广州 ５１０３０３）【摘要】美国戏剧家尤金·奥尼尔的戏剧既遵循表现主义艺术观的总原则，又因为在“戏剧叙事”和“戏剧冲突”这两个维度的不同处理风格而独具特色。
他的戏剧叙事方式乱中有序，场景设置在缺乏逻辑的表面之下自有其艺术规律；另一方面，他强化内在冲突，弱化外在冲突，刻意剥离冲突之间的逻辑关联，形成冲淡之美的同时，在貌似混乱的表象背后仍能清晰表现人的内在本质和生活的实质。
【关键词】尤金·奥尼尔；表现主义特征；戏剧叙事；戏剧冲突文化长廊尤金·奥尼尔（Eugene O’Neill）曾经四度获得普策利戏剧奖，并且至今仍是美国唯一一位获得诺贝尔文学奖的剧作家，为戏剧世界奉献了一系列令人难忘的作品，包括《安娜·克里斯蒂》《琼斯皇》《毛猿》《上帝的儿女都有翅膀》《榆树下的欲望》《奇异的插曲》《悲悼》《送冰的人来了》《进入黑夜的漫长旅程》《休伊》等。
佩尔·哈尔斯特龙在1936年诺贝尔文学奖官方颁奖辞中高度赞扬奥尼尔的创新求变及其作品中蕴含的悲剧精神；同时，他明确指出，奥尼尔在《琼斯王》中“大胆运用表现主义手法处理思想及社会问题”[1]。
奥尼尔在获奖致辞中也毫不掩饰自己对表现主义戏剧大师奥古斯特·斯特林堡的敬仰以及来自他的影响[2]。
从亚里士多德的“悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿”[3]到自然主义作家爱弥尔·左拉从人物塑造角度出发的“文学再现生活”[4]，文学对于生活的呈现一直遵循传统法则。
19世纪末20世纪初滥觞于欧洲的表现主义流派视挖掘生活的本质为艺术的主要任务，强调自我，在反传统的艺术形式中努力表现被扭曲的现实生活。
表现主义戏剧弱化戏剧情节和人物性格，重视人物内在情感的外化，着力表现梦幻意识，情节的发展相对缺乏逻辑性[5]。
奥尼尔 《榆树下的欲望》
Desire Under the Elms
—— Eugene Glastone O’Neill Group 5
• 自然主义 自然主义是文学艺术创作中的一种倾向。作为创作方法， 自然主义一方面排斥浪漫主义的想象、夸张、抒情等主观 因素，另一方面轻视现实主义对现实生活的典型概括，而 追求绝对的客观性，崇尚单纯地描摹自然，着重对现实生 活的表面现象作记录式的写照，并企图以自然规律特别是 生物学规律解释人和人类社会。在文学艺术上，以“按照 事物本来的样子去摹仿”作为出发点的自然主义创作倾向， 是同现实主义创作倾向一样源远流长的。但作为一个比较 自觉的、具有现代含义的文艺流派，自然主义则是19世纪 下半叶至20世纪初在法国兴起，然后波及欧洲一些国家， 并影响到文化和艺术的许多部门。 自然主义是指非经审美形式变形、陌生化的逼真的摹仿和 镜子式的再现，这是亚里士多德戏剧的基本特征 。
• 他对美国戏剧界的模仿风气和商业气息深恶痛绝，于1916 年参加非商业性的普罗文斯顿剧社的创作和演出活动。该 剧社上演了他的许多独幕剧。 • 奥尼尔对美国戏剧的发展有划时代的影响。在19世纪，虽 有几位剧作家的潜心创作、惨淡经营，但美国剧坛的成就 不大，美国戏剧远远不能同美国小说和诗歌相提并论。当 时的剧作家和演员多刻意追求浪漫的情节和华丽的布景， 直到1916年普罗文斯敦剧社上演奥尼尔的独幕剧《东航加 迪夫》以后，在美国剧作家—首先是奥尼尔努力下，美国 戏剧才逐步取得了不比小说和诗歌逊色的成绩，并赢得了 国际性的声誉。
Hairy Ape作品分析
Hairy Ape作品分析
《毛猿》是尤金·奥尼尔创作的一部兼有现实主义、表现主义和象征主义的戏剧。
主人公扬克是一艘远洋轮船上的司炉，以身强力壮得到同伴的敬畏而自豪，但在遭到旅客中一个有钱女人的侮辱后，便失去了生活的方向，到处寻找自我的归属感，他与动物园的一只大猩猩结交成了朋友，结果却死在它的大力拥抱之中。
剧本表明在冷酷无情的资本主义社会，像扬克这样的工人只能忍受非人的待遇，要想改变这种状况，只会遭到更加悲惨的结局。
尤金·奥尼尔（EugeneO'Neill，1888年10月16日—1953年11月27日），爱尔兰裔美国剧作家，表现主义文学的代表作家，美国民族戏剧的奠基人，主要作品有《琼斯皇》、《毛猿》、《天边外》、《悲悼》等。
奥尼尔于1888年10月16日出生在纽约。
1906年考入普林斯顿大学，一年后因犯校规即被开除。
1920年，奥尼尔的《天边外》在百老汇上演，并获普利策奖，由此奠定了他在美国戏剧界的地位。
1929年耶鲁大学授予他名誉文学博士学位。
此后他居住在美国佐治亚州一个远离海岸的岛上专心写作。
1936年获诺贝尔文学奖。
1953年11月27日，奥尼尔逝世于波斯顿。
the hairy ape解读
the hairy ape解读
"The Hairy Ape" 解读：
"The Hairy Ape"（《毛茸茸的猿人》）是由尤金·奥尼尔（Eugene O'Neill）所创作的一部戏剧作品。
该剧于1922年首次上演，以描绘社会阶级和身份困扰下的主角所遇到的挣扎和孤独而闻名。
这部戏剧以主人公Yank为中心，他是一个强壮且粗鲁的船员，被描绘成类似野兽的人物。
然而，随着剧情的发展，观众发现Yank作为一个工人阶级的代表，感到自己的身份与社会脱节，无法找到自己在这个工业时代中的地位和目的。
剧中的"毛茸茸的猿人"这一形象象征着工人阶级对社会的不满，并突出了工业化与人的本性之间的冲突。
Yank的种族和外貌也被用来强调他作为一个边缘人物的地位，他在自我认知和与其他人的交流中感到失落。
尤金·奥尼尔通过描述Yank的粗暴和野蛮的行为，展示了这一时代社会的冷酷和残酷。
他试图表达人与人之间的隔阂，以及工人阶级在现代工业社会中所面临的困境。
通过展现Yank的内心挣扎和对自我的认知，奥尼尔揭示了人类在现代化社会中的孤独和无助感。
总之，《毛茸茸的猿人》是一部描述工人阶级在现代工业社会中所遭受的困境和挣扎的戏剧作品。
通过主角Yank的形象，剧中探讨了社会阶级、个人认同和身份问题。
这部戏剧挑战了观众对社会和人性的认知，并帮助我们思考现代社会中的社会问题和人的存在意义。
Eugene_O’Neill 简介奥尼尔的作品
Naturalist spirit
The Iceman Cometh ,1939 Long Day’s Journey into Night,1940
1. Symbols 2. Disillusion of American dream 3. The mother-sonprostitute relationship
VI. contributions
As the nation‟s first important playwright with forty nine published plays, he did a great deal to establish the modes of the modern theatre in the country. As America‟s foremost playwright, O‟Neill successfully introduced the European theatrical trends of realism, naturalism and expressionism to the American stage as devices to express his comprehensive interest in life and humanity. With him American drama developed into a form of literature and in him American drama came of age.
Middle symbolism and expressionism
1. Non-liner narration The Emperor Jones, 1920 2. Masks The Hairy Ape , 1921 Desire Under the Elms ,1924 3. Freudian psychology The Great God Brown ,1925 4. expressionism
浪漫中的凄守,残酷中的怒放——看奥尼尔剧作中的女性形象
浪漫中的凄守，残酷中的怒放——看奥尼尔剧作中的女性形象论文关键词：剧本美国古希腊关系论文摘要：eugene o’neill（尤金•奥尼尔1888-1952）他是美国戏剧得拓荒人,他一生共4次获普利策奖（1920,1922,1928,1957）,并于1936年获诺贝尔文学奖.他得戏剧创作不但在美国妨碍深远,被认为是美国得戏剧之父.认识eugene o’neill（尤金•奥尼尔1888-1952）,是从他得剧本里慢慢解读到他得身影与精髓得.他一生创作大量剧本,有得象油画、浓郁深沉充满神奇；有得象水墨画,若隐若现深藏意味；有得象白描,线条清楚写实逼真.读他得剧作,让人忽而凄迷、忽而伤感、忽而悲怆、忽而激奋.奥尼尔不同时期得创作更带给我们不同得风格体验,有象征主义得《天边外》,极浪漫得《月照不幸人》,表现主义得《毛猿》,社会咨询题剧《安娜•克里斯蒂》等等.曾有一位美国闻名文艺评论家如此评价他：“奥尼尔之前,美国只有剧场,奥尼尔之后,美国才有戏剧.”纵观奥尼尔得戏剧创作,他一生创作得大多是悲剧.这和他性格郁悒,个人一辈子活不如意,长期颠沛流离得生存状态是分不开得,因而他得人一辈子观比较阴郁,作品中忧郁、压抑、悲观得成分较多.他得写作题材相当广泛,他关怀社会咨询题,也为现代社会得冷酷、残暴和现代人没有归宿得境地所困扰.他不仅能够通过丰富曲折得剧情蕴藏深刻得主题,而且塑造出大量丰富、典型、鲜亮、独特得人物形象.尤其是奥尼尔剧作中得女性形象,大多象一首悲情诗,在严肃中不失浪漫,在残酷中雕饰着漂亮,她们同样具有人性得贪欲自私和无止境得欲望,但是在她们内心深处守望着一份纯净与真挚.www她们热烈、自信、勇敢、执着、坚决,但仍然逃只是现实得残酷,她们或等待或抗争地与命运对峙着,平静地守望着内心深处那一丝飘忽不定得盼望与期许.重生得艾比艾比是凯伯特得第三任妻子,比凯伯特整整小四十岁,伊本是凯伯特前妻得亲孩子,二十五岁.在伊本和艾比身上,我们看到了两个相互冲突得世界：一个是物质世界,一个是感情世界.伊本和艾比都对凯伯特得田庄垂涎三尺,都做出种种努力想把这笔财产掠为己有.正因为如此,他们互相视对方为仇敌,但是都想通过利用对方来达到自己霸占财产得真正目得,假戏真做却让他们之间产生了真正得强烈得爱情.这种酷热得、不顾一切得感情,终于冲破了对财产得占有欲.当艾比为了财宝而嫁给一个七十多岁得老凯伯特,为了获得继承权而不择手段地勾引伊本时,出现在我们面前得是一个贪欲、狡诈、邪恶、虚伪得女性.但当她得心被真诚得爱情所燃烧,当她不惜牺牲一切来获得爱情时,她却变得真诚、热烈、大胆甚至善良了,为了证实她内心对伊本得真实爱情,她放弃了继承那份完整遗产得权利,同时亲手掐死了他和伊本得私生子来证明她对继承权得放弃.爱情大概胜利了,但伊本和她都遭受了罪恶得惩处.这是一个古希腊式得悲剧,家庭乱伦、母亲拭子,在残酷得现实后面展现了一个严肃得主题,在这金钞票世界里,真正得人类感情是不为所容得,伊本和艾比最终依然走向了毁灭.在剧本得结尾处得一段戏,尤其显现了奥尼尔对伊本和艾比真挚爱情得描写,也体现了艾比心灵得重生.剧本结尾处伊本和艾比马上被警察带走时,艾比握着伊本得手,两人并排走出门去.警察跟在后面.他俩走出房子,来到大门口,照旧弯弯曲曲手挽着手.伊本指着旭日东升得天空：“太阳升起来了,真美,是吗?”艾比甜美地笑着讲：“真美！”两人伫立片刻,入迷地虔诚地望着天空.残酷得漂亮开始在朝阳中一点点绽放,艾比得心重生了.安娜得守望安娜是奥尼尔另一名作得女主人公,剧作以主人公名字命名,《安娜•克里斯蒂》.故事讲得是安娜小时,被当水手得父亲托与人家抚养,被强奸后又沦为妓女.在一个码头得小酒店里,终于和多年失散得父亲相认.她放弃旧生活,同父亲住在一艘运煤得驳船上.他们救出落海得青年水手布克.布克与安娜恩爱了.老水手一生离不开海而又恨海；海是神奇、凶恶、残酷得,海使他漂泊了一生,永无定居.他和布克多么渴望着土地、家庭、朋友,过一种陆地上得常人得生活,而不再是一个个得码头、酒店,与他们鬼魂得妓女,可怕得酗酒和酒醒后得腐烂世界.强悍、可喜得布克一直希望寻到一个白璧无瑕得小姐,同她在陆地上建立自己得家.有了安娜,一切都像是能够实现了.然而安娜告诉他,她当过妓女.欢乐得向往破灭了.然而,布克是个善良得人,他也离不开安娜,他们终于又言归于好.但这老少两个水手基本上穷困潦倒,都没有一点积蓄.为了给安娜一个陆地上得家庭,为了又一次幸福得向往,他们不约而同地签了当水手得合同,到遥远得非洲去.老父亲与心爱得情人又要与她分离了.海成为他们得敌人,他们恨这充满了风险得海,但他们又登上船去了,不知何时才能重见.安娜留了下来,她将长久翘首等待.这出戏里奥尼尔对安娜得塑造与刻画是多么悲怆有力.她得幸福要在茫然得等待中开始,这种凄凉得守望,是让她欢乐依然使她痛苦,她差不多没有权利选择,看着茫茫得大海,远航得船只和挚爱得亲人慢慢得远去,盼望就像看不清得浓雾一样团在她得生活里.一个漂亮得身影,一个经历了风雨沧桑考验得女子,就如此守望着属于她得幸福……现实中挣扎得她们在《奇异得插曲》(1928)中,女主人公尼娜由于父亲得阻止,不能和心爱得人结婚.和她结婚得人,她又不爱.她和情人一辈子下了一个小孩,却不让他明白谁是他得父亲.以后她也百般阻止亲孩子和他心爱得女子结婚.她得父亲和夫君、相公先后逝世,亲孩子也离她而去,她对生活已感到十分厌倦,只求安静地等待死亡.为了内心对爱情得那一种期许,错乱了自己,放纵了自己,在现实得痛苦中挣扎和折磨着自己.奥尼尔一生致力于对戏剧得创作和探究,他深深地感到美国社会得各种咨询题,但又寻不到任何解决咨询题得方法.他失望、烦闷、痛苦,他只能摆出病态得社会现状,却开不出整治得药方.有人讲他是悲观得,有人讲他是神奇得,我认为他是一个正视人一辈子得勇士,一个正直、有理想得大艺术家.。
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The late period (1939-1943)
• Period of maturity, return to realism (realism+modernism) • The Iceman Cometh (1946) 《送冰的人来了》
• Long Day’s Journey Into Night (1956) 《进入黑 夜的漫长旅程》, autobiographical
Style and techniques
Experimenting with new styles and forms, borrowing from both traditional and modern theories and techniques
• • • • • Realism Naturalism Symbolism Expressionism Masks, choir, interior monologue, asides
The early period (1913-1919)
• Period of apprenticeship • Bound East for Cardiff （1916）《东航卡迪夫》 his first play, marking the beginning of O’s long and successful dramatic career and ushered in the modern era of the American theatre
Features
These plays are daring forays (袭击) into race relations, class conflicts, sexual bondage, social critiques, and American tragedies on the Greek model. These plays are known for their unusual stage devices and powerful use of symbolism, and The Hairy Ape (1922) is one of O’Neill’s experiments in expressionism.
Features
During his final period O’Neill returned to realism. (1) The Iceman Cometh (1946): proves to be a masterpiece that is a complex, ironic, deeply moving exploration of human existence and predicament. It is a tragedy, realistically set in a Bowery bar, symbolically portraying the loss of illusion and the coming of Death.
(2) Long Day’s Journey into Night (1956), for which he own his final Pulitzer posthumously(死后出版的) in 1957. It has gained its status as a world classic and simultaneously marks the climax of O’Neill’s literary career and the coming of age of American drama.
Features of O’s plays
Trying to discover the root of human desires and frustrations. Seeking meaning and purpose in life, but ending with disappointment. Pessimistic, leaving the characters without illusions or hope.
The middle period (1920-1938)
• Summit of his career, more experimental in technique, with wider scope of subject matter • Beyond Horizon (1920) 《天边外》his first play of success, established his reputation, Pulitzer Prize • The Emperor Jones (1920) 《琼斯王》 • The Hairy Ape (1922) 《毛猿》
Desire Under the Elms (1924) 《榆树下的欲望》
Strange Interlude (1928) 《奇异的插曲》 Mourning Becomes Electra (1931) 《悲悼》
Features
These three plays exemplify O’Neill’s ability to explore the limits of the human predicament, even as he sounds the depths of his audiences’ hearts.
Eugene O’Neill (1888-1953) 尤金· 奥尼尔
Three Periods as a Plly realist plays : utilize his own experiences, especially as a seaman expressionistic plays : influenced by the ideas of philosopher Freidrich Nietzsche, psychologists Sigmund Freud and Carl Jung, and Swedish playwright August Strindberg. (rejected realism in this period) Final period :(returned to realism ) depend on his life experiences for their story lines and themes.