美术高考中色彩科目几乎是所有院校的必考 项目
高考色彩三要素
二、色调
在高考中，画面是否拥有良好的色调是“分档定量”打分的重要依据。由于现行的考试制度主要是考学生的造型能力，色彩是为造“形”服务，因此，在考试时，考生极容易出现的问题是：1.作品中过多地考虑了素描因素，而忽略了色彩本身的表现力。2.由于考生过多考虑了环境色、光源色对物体的影响而忽略了物体的固有色，导致画面出现“乱”和“花”。
色彩是历年来美术高考中的必要科目,常见的考试形式有两种即写生和默写。如何在规定的3小时内画出构图完整、色彩关系和谐、空间关系恰当的好作品呢？下面，根据本人自身的教学体会和辅导经验，谈谈高考色彩应把握的三个要素。
一、 构图
近几年来高等院校美术专业联合统一招生和在外地设考点的色彩考试，大都采用默写形式。这就要求考生在构图中要合理组织画面，使它符合美学原则，让作品更具美感。在考试中，常见的构图问题有：板（物体分布在同一直线、斜线或纵横交错的垂直线上，显无变化、单调）、平（物体分布无疏密，无穿插，显平均、呆板）。
解决问题的措施有：1.画物体的局部时要不断地把所描绘的局部和其他部分进行比较，比如远近物体的比较，近处的物体实、色彩纯，远处的物体虚，要高度概括，色彩灰。同时，经常调整画面不满意的地方，使一切细节服从于整体。2.打腹稿，明确背景两大面的转折。比较两大面，处理立面时笔触要大一些，色彩稍灰一些；处理平面时可以稍亮一些，笔触也可丰富一些。之后再在平面与立面中各自拉开它们的空间，以增强层次感和空间感。
三、空间关系
空间是物质存在的一种形态，是以人的视觉感受为特征的。画面的空间可以分为背景空间与物体之间的空间。背景分立面和平面两大面。物体间的空间，这是在整个作画过程中最关键的一环，包括了对物体的深入刻画和调整，也就是用色彩充分塑造对象的形体结构、质感和空间。它决定了你的作品是否能在众多的的试卷中脱颖而出。考生在这一环节上极易犯的错误：1.当考试是写生时，物体的每一处都可以看得非常清晰的情况下，考生极容易钻入局部，把每一处都刻画得非常精彩，造成面面俱到，画面“平”，即徐悲鸿说的“谨毛而失貌”。2.画面上有丰富的色彩，背景的两大面却拉不开距离。
2024美术联考具体什么时候考试(各省)
2024美术联考具体什么时候考试（各省）2024美术联考具体什么时候考试安徽省美术联考考试时间：美术与设计类考试时间：2023年12月16日—17日河南省美术联考考试时间：美术与设计类：2023年11月25日—26日福建美术联考考试时间：美术与设计类：2023年12月9日—10日河北美术联考考试时间：美术与设计类考试时间：2023年12月2日-3日注：由于*篇幅限制，以上是整理的部分省份2024年美术联考考试时间，大家可以参考，详细内容大家关注各省官方通知。
美术联考备考技巧1、美术联考素描高分技巧素描是使用相对单一的色彩，借助明度变化来表现对象的绘画方式。
美术艺考生参加素描考试时，一定要明确自己的画面构图形式，构图不能太偏、不要太空。
还有一点就是学会观察整体来看画面的黑白灰关系，如果能将黑白灰关系处理到位，拿高分肯定是没有问题的。
2、美术联考速写高分技巧速写在美术联考中也是非常重要的一个科目，美术艺考生在画速写时，要找准绘画的快慢节奏，当你能掌握好绘画节奏的时候，你的画面自然而然就生动起来了。
另外，速写的透视关系也是非常重要的，通俗来讲就是近大远小的过程，美术生如果不会，课下应该多进行练习。
3、美术联考色彩高分技巧美术艺考生参加美术联考色彩考试，需要注意的点还是比较多的，如构图(完整、和谐)、色调(色彩关系准确，色调统一，符合色彩规律)、造型(造型要准确)、空间和质感等，只有将以上几点做好，美术生才能取得较高的成绩。
美术联考考试内容美术高考分美术考业考试和文化课考试。
美术专业考试(美术联考、美术校考)：素描、速写、色彩等，如报考设计类专业，有的地方会增加“构成”。
文化课考试：即6月份的统一高考，与普通高考一样，分文理科。
每个美术院校的美术高考的科目都不一样，而且每个学校每年的考试科目和内容都不同。
常见的考试科目有素描、色彩、速写，这三门是基本科目，是大多数美术院校的必考科目，学生们在平常的训练的最多的科目。
八大美院近三年校考研究
八大美院近三年校考研究摘要：纵观八大美院三年校考，从招生人数、考试时间线、考试形式和考试内容等方面分析，审视校考的取材风向。
八大美院近三年的招生人数稳中有升，略有扩招。
从2022年开始，由于疫情的发生，线上校考成为普遍的考试形式。
线下考试〔复试〕成为各大美院的特色考试。
通过比照分析多所美院的中国画考试形式和央美近三年的中国画试题，进一步研究考题特征和变化规律。
以小众专业陶瓷艺术探析不同美院的考试特点，使考生综合了解八大美院的选材要求。
对于美术考生来说，既考查专业根底能力、技巧技能，也考查人文思考和思维视野。
校考可以帮助院校进一步选拔出对时代生活和社会开展具有深刻洞察力以及具备综合素养的优秀考生。
关键词：八大美院三年校考招生专业艺考改革校考分析一、八大美院专业科目汇总根据教育部《关于公布2022年度普通高等学校本科专业备案和审批结果的通知》《普通高等学校本科专业目录的新专业名单〔2022年〕》等相关文件规定，我国大学学科分为14个门类：哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、军事学、管理学、艺术学、交叉学科。
艺术学下分为5个一级学科：艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧戏曲学、美术学和设计学。
艺术学理论下有3个二级学科：艺术史论、艺术管理、非物质文化遗产保护。
美术学下有11个二级学科：美术学、绘画、雕塑、摄影、书法学、中国画、实验艺术、跨媒体艺术、文物保护与修复、漫画、纤维艺术。
设计学下有12个二级学科：艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术、艺术与科技、陶瓷艺术设计、新媒体艺术和包装设计。
依据教育部2022年发布的《普通高等学校本科专业目录2022》，八大美院[1]的专业科目一般设置如下：〔一〕艺术学理论类〔1301〕艺术学理论类〔专业代码1301〕下设专业“艺术史论”〔130101〕和“艺术管理”〔130102T〕。
藝术史论专业主要包括：艺术筹划与管理、艺术史论、艺术与文化遗产、艺术考古、视觉文化研究等方向；艺术管理主要包括：艺术设计学、艺术与设计管理等方向。
美术艺考色彩科目速成八大法则
美术艺考色彩科目速成八大法则作者：李光栋来源：《小演奏家》2019年第01期美术艺考中色彩科目几乎是所有院校的必考项目，色彩的考查形式大多集中于色彩静物、风景及人物。
由于很多考生在接触美术时只是素描的入门，色彩的学习时间往往靠后，甚至部分考生只是在高考前几个月才真正接触到色彩的学习，导致考生对于色彩的学习比较吃力，部分考生甚至出现了“色彩恐惧症”。
其实，色彩的学习并非考生想象中那么困难甚至可怕，只要掌握正确系统的学习方法，一切难题就能迎刃而解。
第一法：和谐的构图——竖式优先、均衡对称、对比统一色彩静物写生通常会要求学生对提供的物体进行自由构图，因此构图成为构成画面不可缺少的要点之一。
构图的目的在于增强画面表现力，更好地表达画面内容，使主题鲜明，形式新颖独特，主体突出、意图明确、具有形式美感是构图的基本要求。
通常而言，我们经常会用到三角形、C形、S形、反S形等构图。
人的观察实际上是在有点的位置上寻找能被看到的事物，欣赏作品也是如此，人的視线总是在寻找主要物体画得怎么样，第一次要物体、第二次要物体画得怎么样等等，可见处理好这几点就显得特别重要。
那么，该如何把物体正确地安排在这几点位置上呢？构图是解决问题的最好办法，就形式而言分为两种，一种是横构图，一种是竖构图。
这两种构图都很常见，各有优势，而且每一种构图都另有讲究。
第二法：统一的色调——冷暖明确、色相统一、和谐自然首先值得注意的是色调。
要提升画面的第一直观美感，色调是关键。
一幅色彩非常统一的画在第一步起完稿后，一气呵成将画面颜色铺满，没什么刻画，没什么细节，但色调已经形成，在接下来的刻画中便能始终不偏离这个色调。
第三法：中心的塑造——掌握核心、中心深入、主题明确在默写中，不同位置的物体必须有主次区分。
在深入刻画阶段，首先确立画面物体的主次顺序，找到第一主物体，第二、第三主物体及陪衬物。
明确表现第一主物体，除此之外的其他任何物体不能超过主物体的塑造程度，让画面的趣味中心偏移到主物体上，让画面的视觉中心集中在主物体周围，让细节充分体现到画面中心，避免面面俱到，忌死抠一些无关紧要的局部，从整体出发，从主体中心出发，才能营造出一个完整和谐的画面。
高考中色彩教学论文
略谈高考中的色彩教学随着美术高考教学的发展，高考改革的不断深入，色彩教学也出现了一些新的变化，对于在备考阶段中辅导的教师又提出了一些新的要求。
目前美术高等院校入学考试和各省美术联考，美术专业考试逐渐由考查学生的基础绘画向画面表现能力转变。
水粉静物一直是美术院校色彩教学的基础教学的重要课程，也是绝大多数美术院校加试的必考内容。
水粉画色彩明丽层次丰富且适应性很强，是色彩训练的理想手段。
以下便是本人对高考色彩教学的一些看法在这里和大家交流探讨。
一、学习画画，应具备的素质和心态美术高考对于每一位美术考生来说就如一块敲门砖，是进入绘画设计类院校的一把钥匙。
因此，很多学生急于求成，想靠一个好的秘诀或套路去应付美术考试，在学的过程中不脚踏实地，以为有什么简洁快速的方法，拿个好分数，其实这对于绘画本身就不是正确的态度。
绘画是一个心灵与画面的交流过程，考试的要求是检验你对绘画的理解和感悟能力，用心去体会和理解绘画的过程，其中的成功与失败，心酸与快乐都亲身感受过，这样就会具备良好的心理素质，在学习专业课的过程中才会越来越成熟，不会陷入僵死的胡同中去。
在考试的过程中也要学会灵活运用，取长补短。
我们知道，正确而敏锐地捕捉色彩的能力，是画好色彩画的关键。
当我们作画时，呈现在我们面前的是许许多多具有不同色彩变化的物体，要想准确、真实地把它们描绘出来，正确的方法是至关重要的。
怎样教会学生掌握正确的学习方法、怎样让学生不断地提高学习色彩的能力呢？通过多年的教学，我略谈一下体会。
二、分析法许多考生只知道多练，但忽视了多看画，不知道好色彩的标准。
色彩考试的最终目的是检查考生的色彩修养，看画是吸收营养的很好方法。
教师在教学中就有责任安排一定课时为学生选择高质量的范画组织学生进行美术作品欣赏，有针对性地结合色彩理论知识进行分析讲解。
色彩教学中可运用分析的方法。
首先一定要让学生多看一些色彩绘画的作品，让学生学会自己思考、自己分析。
面对展示的所有学生作品，老师可以提相关的问题，如“你认为哪些作品效果好？原因？”“有哪些作品部分画得特别好？”等问题，可以让每位学生分析评说。
美术高考考什么内容
美术艺考是国家组织的一种统一考试，一般由各省自主进行，每年都有大量的人员参考，针对美术专业的考试科目也是众多考生们都比较关心的事情，那么就来一起先睹为快吧。
考试的内容主要分为这两大部分：一：高考美术生考的理论科目文科：语文，英语，数学，文综理科：语文，英语，数学，理综二、美术生专业科目：素描，色彩，速写，还有设计。
下面就各个专业考试科目的内容和考试要点介绍如下：①素描头像考试内容：人物头像写生或默写：男青年、女青年。
静物写生或默写：瓷器、陶器、玻璃器皿、金属器皿、水果类、蔬菜类、石膏几何、形体、衬布。
考试要求：画具自备，工具为铅笔或碳笔。
考试时间为2.5 小时。
试卷尺寸：石膏头像四开、人物头像八开、静物四开。
②速写考试考试内容：站姿或坐姿人物全身速写(写生或默写)考试要求：画幅为八开素描纸考试时间为30 分钟工具为铅笔或碳笔③色彩考试内容：色彩景物写生：陶器、玻璃器皿、金属器皿、水果类、蔬菜类、石膏几何形体、衬布。
色彩静物默写：陶器、玻璃器皿、金属器皿、水果类、蔬菜类、石膏几何形体、衬布。
考试要求：画具自备，使用水粉或水彩颜料。
考试时间为3 小时。
试卷尺寸六开。
虽然说大多数美术院校（系）的专业考试有素描、写生、色彩、速写、创作设计和面试等。
但是不同的专业招生考试有不同的考试科目和不同的要求：比如报考油画、壁画、雕塑等专业的考生必须用素描或色彩方式完成创作试题；报考中国画等专业的考生多用白描（即线描）完成创作试题；美术院校（系）大多数美术院校（系）的专业考试有素描、写生、色彩、速写、创作设计和面试等。
不同的专业招生考试有不同的考试科目和不同的要求。
比如报考油画、壁画、雕塑等专业的考生必须用素描或色彩方式完成创作试题；报考中国画等专业的考生多用白描（即线描）完成创作试题；无论是专业课还是文化课对于美术生来说都至关重要，因此报考美术专业的同学千万不要落下其中任何一项。
探究水彩在高考中的优劣
探究水彩在高考中的优劣摘要：对于艺术考生而言,色彩是高考美术的必考科目之一，常规的色彩教学一般为水粉教学。
那么,水彩教学是否有必要在高中阶段针对专业考试来开展？是否对高中美术色彩教学能产生积极的影响？是否作为色彩模块之一进一步来丰富美术高考？我们将通过了解色彩的历史地位,水彩画的产生背景和发展前景，以及水彩画语言的特性和运用，还有，美术专业高考流程和学生意愿等因素,归纳分析现阶段水彩画在美术高考中的优势和劣势。
关键词：高考；色彩；水彩；水粉；优势；劣势纵观艺术史，色彩一直在绘画表现中占有一席之地，却一直从属于造型。
直至印象派的出现，画家们大胆地摈弃了传统绘画单纯的色彩，从感性的写生色彩升华到理性的概括色彩，用丰富而鲜艳的颜色描绘世上的一切，让我们的看到一个新的视野与美感。
色彩有了真正的颠覆和变革，成为富有表现力和影响力的艺术语言。
现今，色彩是高中美术中的一项基本要素，提高学生的色彩审美和修养变得尤为重要，对于艺术考生来说，色彩也是高考美术的必考科目之一，常规的色彩教学一般为水粉教学，思考水彩是否有必要在高中阶段开展？这将对高中美术色彩教学具有非常重要的现实指导意义。
水彩画最初起源于西方国家，至今已有几百年的历史。
起初，艺术家用水彩画油画的创作小稿和给书籍画插图，逐渐被大众接受和喜爱，用来装饰环境或收藏观赏，有一定的市场需求。
在传入中国以后与中国传统绘画相互渗透，逐渐演化成更具中国特色的水彩画艺术形式。
相较欧洲，大部分水彩学习者是出于爱好，而水彩画在中国却越来越向专业化发展。
目前，全国已有部分高等院校如国画和油画一样，已经开设了独立的水彩画专业，比如广州美术学院、湖北美术学院、云南艺术学院等，并且绝大部分高校即便不是独立专业，也都有安排水彩课程。
因此，通过水彩参加美术专业高考，有利于与大学课程衔接，也有利于将来跟市场需求接轨，此为高中生学习水彩画的优势之一。
水彩画的优势之二：水彩画颜料有管状膏体颜料和干水彩颜料，类似水粉和油画颜料，都是色料添加树胶等粘合剂制成，不同品牌的颜料，在质量上，会使得透明度和着色力与亮度略有不同。
浅谈美术高考中色彩的运用与理解
练 中最 容 易 出 现 和 易 被 忽 视 的 问 题 ， 假
如 这 些 问 题 解 决 好 了 ，色 彩 考 试 也 就 可 能成为优秀的试卷了。
从 以往 的经 验 来 看 ．在 这 短 短 的 几
谐 统 一 。 在实 际操 作 上 。 幅 画 又必 须 而 一 是 一 笔 一 笔 画 出来 的 ，这 就 涉及 一个 十 分 重 要 的 问题 ， 么 是 整体 ？ 体 如何 表 什 整
浅谈 美术 高考 中色彩 的运 用与理 解
孙 ） 哈 哈 ５ ０ １
色 彩 ．是 美 术 院 校 入学 考 试 的 重要 科 目之 一 。色 彩 考 试 主 要 是 考 察 学 生 对 色 彩 的认 识 、理 解 和 运 用 能 力 以及 表 现
些问题 ， 灰 、 、 、 ， 彩单调等 。 如 脏 火 平 色
所 说 的 这 些 问 题 ，都 是 考 生 在 平 时 的 训
色 彩 的 能力 。色 彩 考 试 内容 多 为 我 们 常
见 的 陶瓷 品 、 璃 品 、 属 器 具 、 果 蔬 玻 金 瓜 菜 以及 鲜 花 和各 式 衬 布 组 合 等 。近 几 年 考 试 的形 式 基 本 是 在 静 物 写 生 与 默 写 中
考 场上 发 挥 的好 坏 主 要 体 现 在 平 时 的 基
础 性 训 练 是 否 科 学 有 效 ．对 基 本 概 念 的 理 解 是 否 正 确 ，是 否 掌 握 了基 本 原 理 并 灵 活地 运 用 ，是 否 达 到 了高 考 的 基 本 要
奏 、 感 、 感 、 间感 、 式感等 等 ． 质 量 空 形 由 此才 构 成 了整 体 感 和 整 体 效 果 。 从技 术 上 ， 有 解决 了诸 如构 图 、 只 比例 、 构 、 结 明
色彩静物写生在高考美术教学中的重要意义
色彩静物写生在高考美术教学中的重要意义作者：刘敏来源：《神州·中旬刊》2019年第04期近几年各省美术统考和美术院校的校考，色彩静物写生都是必考科目。
通过色彩静物考卷，可以检验考生在色彩方面的基本素质，把握试题中构图能力和各种物体的造型能力。
始于九十年代末的大学扩招，美术专业招生人数逐年成倍增长。
全省美术联考、校考美术命题内容大都舍弃了实物写生，渐渐趋于图片化、固定化。
这样的考题优点在于：试卷高度保密，节约考试经费，考试程序简单易行，阅卷评分标准统一。
考试内容的导向决定了大多数美术教师的教学方法，美术教师也渐渐化繁为简舍弃了写生教学，不用摆设静物省钱省力，画室纵横整齐排列节省画室空间。
教师教上百人学生只需要做一次直播大屏幕示范，学生每课时要求画同一张照片，教师教学都倾向于程式化和概念化简单易行。
随着长期对照片的重复描摹，学生越画越呆、不辨美丑。
学生最初的绘画兴趣，对美术的崇敬之情以随之消失殆尽，更无感性创造可言，这对学生审美能力的培养绘画技能的提高背道而驰。
画照片相对于写生的缺陷：图像平面化，构图固定化，色调层次少，色彩单调。
学生从开始构图，就在照片上打格子、用卡尺按比例放大等机械方法，僵硬地把图像搬移复制在画纸上。
失去了绘画初始对一组静物构图安排的观察，形体结构材质的分析，和对物体的色泽质感的直观感受。
更谈不上物体之间大小对比及空间的关系，物体之间的色调及色彩变化的观察方法训练。
学生调色像背数学公式似的用几种颜色的搭配或集合一堆灰色的效果来装饰画面，死记硬背用老师传授示范的套路画背景衬布、瓜果蔬菜、玻璃瓷器等等。
众多学生把画摆放一起，像一人所画。
全省考卷无非也是几种不同应考模式风格下相近的画面，大多数考卷构图呆滞，物体刻画轻浮、质感揉弱，缺乏深入的细节刻画和朴实的塑造，更缺乏美的创造性体验，画面色彩概念化千篇一律浮光掠影。
试卷无非构图大小点、物体歪斜不同，色彩技法娴熟不同。
学生每当谈起熬更守夜的考前的照片绘画都苦不堪言。
高考美术考什么内容
高考美术考什么内容1.高中美术生高考怎么考1、专业考试：美术高考包括专业考试和文化课考试。
只有专业考试和文化课考试均通过一定的分数线，才能被有关高校录取。
专业考试的公共科目为素描、速写、色彩，如报考设计类专业，有的地方会增加“构成”。
1）美术联考：美术联考（又称美术统考）是以省、市为单位组织的美术专业统一考试，美术联考成绩省内的二本院校以及所有地区的三本，专科以及极少部分二本院校承认。
联考成绩对考生来说很重要，考生通过省联考之后才可以继续报考其他学校在本省组织的单招考试。
（单招考试及学校自己在个别省内设立考点进行专业考试。
）因而美术联考很重要，他相当于一个通行证。
联考时间：联考时间根据省份不同时间也有所不同，但是各省基本在12月份之后进行。
2）美术校考：美术校考一般是针对艺体生而言的，是指高考生在参加正式高考考试之前，所参加的由各具有招艺体生资格的院校所组织的专业水平考试所取得的成绩，成绩合格后，学校会为考生颁发专业合格证书。
一般来说，只有取得该院校合格证书的同学才有报考该院校对应专业的资格，院校会在所报考考生中择优录取。
按照规定，独立设置本科艺术院校可跨省设点组织校考；其余本科院校原则上只在本校所在地设点组织校考，如有特殊要求确需跨省设点组织校考的，须经拟设考点所在地省级招办同意并报本校主管部门备案。
民办高校、独立学院及高职(专科)院校只能在本校所在地组织省级统考未涉及到的专业校考;招生学校下设的二级学院(系)不得自行设点组织校考。
2、文化课考试：专业考试完成后，考生返回学校继续文化课学习，并参加6月份的统一高考，取得文化成绩，最后按当年划定的分数线从高到低录取。
文化课考试与普通高考一样，分文理科。
2.高中美术生考什么内容美术高考包括专业考试和文化课考试。
只有专业考试和文化课考试均通过一定的分数线，才能被有关高校录取。
专业考试的公共科目为素描、速写、色彩，如报考设计类专业，有的地方会增加“构成”。
美术高考,你真的懂吗？
美术高考，你真的懂吗？艺考每月的大事，做好自己的备考和报考及考试工作。
美术高考是我国高考的一种考试方式，一般由各省自主进行，考生需完成当年高考报名和专业考试报名手续，具体考试时间由各地自行决定，任何人只要能参加普通高考，就能参加美术高考。
什么是美术高考?美术高考包括专业考试和文化课考试。
对于考生来说，美术专业考试分为两步：一为美术联考，二为美术校考。
联考为必考，校考则供考生和家长自愿选择。
联考时间，根据省份不同时间也有所不同，但是各省基本在12月份之后进行，一般都在12月至1月左右，而校考时间，是在每年的1月到3月这间完成。
联考联考重要性：联考成绩对考生来说很重要，考生只有通过省联考之后才可以继续报考其他学校在本省组织的校考单招考试，因而美术联考很重要，他相当于一个通行证。
联考考试时间：每年12月至1月初，考试时间为1天。
河南省2015年美术统考时间为2015年12月19日。
主要考试科目：素描、色彩、速写是绝大部分省份美术统考科目。
联考分数查询：每年12月下旬至2月份，由各省市教育考试院或招生办对外公布。
联考的分数线划定：由各省根据实际情况划定专业课考试分数线，各省规定不同，分数线划定情况也不同。
专业合格分数线：由各省招生计划和考生人数决定(一般按照当年的考生人数比例设定，例如：60%，各省比例不同)，划定一个分数线，绝大多数地区按照这种方式，一般分为：本科线、高职高专线。
联考本科线：由各省按照美术类本科招生计划的一定比例划定分数线(例如河南省2015年联考本科线为185分)。
校考校考合格：校考合格标准由招生学校根据各专业的特点和要求自行确定。
校考专业考试合格证书发放数量原则上按与本校相应艺术类专业招生计划1：4的比例发放。
或者在省级统考合格生源基础上组织校考的招生学校也可根据省级统考成绩及分布情况直接划定本校的专业合格标准。
校考科目：素描、色彩、速写、设计。
当然，有的学校不考速写。
但一般美术院校三项必考。
色彩静物写生在高考美术教学中的重要意义
色彩静物写生在高考美术教学中的重要意义刘敏云南省巧家县第一中学近几年各省美术统考和美术院校的校考，色彩静物写生都是必考科目。
通过色彩静物考卷，可以检验考生在色彩方面的基本素质，把握试题中构图能力和各种物体的造型能力。
始于九十年代末的大学扩招，美术专业招生人数逐年成倍增长。
全省美术联考、校考美术命题内容大都舍弃了实物写生，渐渐趋于图片化、固定化。
这样的考题优点在于：试卷高度保密，节约考试经费，考试程序简单易行，阅卷评分标准统一。
考试内容的导向决定了大多数美术教师的教学方法，美术教师也渐渐化繁为简舍弃了写生教学，不用摆设静物省钱省力，画室纵横整齐排列节省画室空间。
教师教上百人学生只需要做一次直播大屏幕示范，学生每课时要求画同一张照片，教师教学都倾向于程式化和概念化简单易行。
随着长期对照片的重复描摹，学生越画越呆、不辨美丑。
学生最初的绘画兴趣，对美术的崇敬之情以随之消失殆尽，更无感性创造可言，这对学生审美能力的培养绘画技能的提高背道而驰。
画照片相对于写生的缺陷：图像平面化，构图固定化，色调层次少，色彩单调。
学生从开始构图，就在照片上打格子、用卡尺按比例放大等机械方法，僵硬地把图像搬移复制在画纸上。
失去了绘画初始对一组静物构图安排的观察，形体结构材质的分析，和对物体的色泽质感的直观感受。
更谈不上物体之间大小对比及空间的关系，物体之间的色调及色彩变化的观察方法训练。
学生调色像背数学公式似的用几种颜色的搭配或集合一堆灰色的效果来装饰画面，死记硬背用老师传授示范的套路画背景衬布、瓜果蔬菜、玻璃瓷器等等。
众多学生把画摆放一起，像一人所画。
全省考卷无非也是几种不同应考模式风格下相近的画面，大多数考卷构图呆滞，物体刻画轻浮、质感揉弱，缺乏深入的细节刻画和朴实的塑造，更缺乏美的创造性体验，画面色彩概念化千篇一律浮光掠影。
试卷无非构图大小点、物体歪斜不同，色彩技法娴熟不同。
学生每当谈起熬更守夜的考前的照片绘画都苦不堪言。
2024四川美术联考色彩题目
2024年四川美术联考色彩题目一、开篇概述近年来，艺术教育受到越来越多人的关注和重视，美术联考更是成为考生和家长们关注的焦点。
而在美术联考中，色彩题目一直都是考生们备受关注的一部分。
2024年四川美术联考色彩题目也备受广大考生和家长的关注。
接下来，我们就来探究一下2024年四川美术联考色彩题目的情况。
二、2024年四川美术联考色彩题目概况1. 题型：2024年四川美术联考色彩题目主要分为色彩基础和色彩搭配两部分。
2. 题材：题目可能涉及到静物、人物、风景等多种题材。
3. 要求：考生需通过绘画作品表现出对色彩的掌控能力和艺术表现力，展现出对题材的理解和表现。
三、色彩基础部分1. 对色彩的理解：考生需要展现对色彩基础知识的掌握，包括色相、明度、纯度等。
2. 色彩运用能力：考生需通过绘画作品展现对色彩运用的能力，包括色彩的调和、对比和层次等。
3. 创新意识：考生在色彩基础部分还需要展现出创新的色彩理念和表现手法，尝试用新的方式表达对题材的理解和想法。
四、色彩搭配部分1. 色彩组合：考生需要展现对色彩组合的能力，包括冷暖色的搭配、对比色的运用等。
2. 色彩表现手法：在色彩搭配部分，考生需要展现出对色彩表现手法的掌握，如采用色块、渐变、斑驳等方式表现题材。
3. 表现力和想象力：考生需要通过色彩搭配展现出绘画作品的表现力和想象力，展现出对题材的深刻理解和独特见解。
五、备考建议1. 深入学习色彩理论知识，掌握色彩基础，包括色相、明度、纯度等方面的知识。
2. 多实践，多观察，积累色彩搭配的经验和灵感。
3. 不断尝试创新的色彩表现方式，培养自己的艺术表现力和想象力。
六、结语2024年四川美术联考色彩题目对考生的要求更加注重对色彩基础的掌握和对题材的理解与表现。
备考的考生们需要深入理解和掌握色彩理论知识，并在实践中不断提高自己的色彩表现能力和想象力。
希望各位考生能够准备充分，取得理想的成绩。
七、题材和风格多样2024年四川美术联考色彩题目将涉及多种题材和风格，以考察考生的综合绘画能力。
浅析中职美术对口高考色彩教学
总之 ， “ 新 的教 学方法的指导思想应该从 塑造人 的角度来探
索， 更加 注 重学 生的心理 感 受和个 性发 展 ， 挖掘 学 生潜在 的 能
构。注 意每 一块衬布 的大小和 分布 ， 强调 物体 的大 小、 外轮廓 的
方 圆、 曲折变 化 ， 要做 到 比例 、 透视 、 形体 结构 转折 准确 到位 ， 并 根据物体 的主次 、 光 线的强弱简 略概 括地表现 出画面 的深浅 、 虚 实关系 ， 用 淡淡 的颜色铺 出大 的黑 白效果 。 接 下来准备 铺 大体 的色彩关 系。在 上色 之前 ， 首先应该 对 该 组静物 的色调 有一个 总体 的认 知， 要从 色相 、 色性和色度 上 区
就 可 以将其保 持下来 。对于 次要物体 要适 当减少 刻 画， 不 同质 感 的物体在表 现手法上要有 一定 的 区别。深入表现 阶段 中不能 只 对具体 的物体细 节进行刻 画而忽 略整体 的比较和深 入 ， 画每
一
个 物体 、 每 一块 颜色 时应时刻 照顾其 与周 边 的背 景及 物体 色
关键 词 ： 色彩 材 料 技 法 因材施 教 评 价 体 系
色彩 和素描 专业技 能在 美术 高考 中 占据很 大 的比重 ， 技 能 成 绩的好坏 直接 影响 学生能否升入更 高等 的院校 。笔者从事 单 招 美术 教 学 已经 １ ０ 余年， 现就 色彩教 学作 一 些探 讨 ， 不 足之处
因此 ， 在考 试 的最后 阶段 ， 考 生应 留出２ ０ 到３ ０ 分钟 的时间 对整 幅画面作整体 调整 。从大 的整体关 系 出发 ， 对 画面作全 面
的 比较 、 调整， 修 改画面调子 的深浅主次 关系 、 物体前 后 的空间
美术高考必考知识点
美术高考必考知识点作为中国高中生的一部分，高考是一个重要的里程碑，而艺术高考又是在这个里程碑中的一个特殊存在。
美术高考对于学生来说，不仅仅是考核对于绘画技巧的掌握，更是对于艺术素养和创作能力的综合考察。
那么，在备战美术高考的过程中，有哪些必考的知识点是我们不能忽视的呢？一、传统绘画技法传统绘画技法是美术高考中最基础、也是最重要的一项知识点。
包括素描、水彩、油画等等。
在高考中，考生需要展现对于不同技法的运用和掌握程度。
通过素描的练习，考官能够看到学生对于形体结构、明暗关系的理解和表达能力。
而在水彩和油画中，考生需要展现对于色彩运用、层次感和纹理表达的掌握。
二、创作设计能力美术高考中，创作设计能力也是一个重要的考核点。
考生需要完成一幅主题作品，通过作品的构图、色彩运用、表达方式等来展示自己的艺术观点和创作能力。
在此过程中，考生需要通过广泛观察和积累，形成自己的创作思路和独特的艺术语言。
同时，对于主题的解读和表达能力也是考生需要重点培养和展示的内容。
三、艺术史与艺术理论艺术高考除了对绘画技法和创作能力的考察外，还会涉及到对于艺术史和艺术理论的了解和掌握。
通过对于艺术史的学习，考生能够了解到不同艺术流派的发展和特点，从而丰富自己的艺术观念。
通过对于艺术理论的学习，考生能够理解到艺术作品的内涵和外表形式之间的关系，从而更好地表达自己的创作意图。
四、审美常识美术高考中的审美常识也是一个重要的考点。
考生需要对于艺术作品的分析和理解进行深入思考。
通过对于作品的构图、色彩运用、表达手法等进行细致观察，考生能够从中获得启发和灵感。
同时，也需要对于艺术界的新潮流、新创作方式保持敏感，这有助于考生跟上时代的步伐。
五、实践经验与个人风格在美术高考中，对考生的实践经验和个人风格也会进行考察。
通过大量的练习和实践，考生能够形成自己的绘画技法和创作风格。
这体现了个人对于艺术表达方式的独特理解和追求。
同时，个人风格的展示也是考生跟其他考生区分开来的重要因素。
色彩对学习的作用
色彩对学习的作用色彩课程是美术院校的专业基础课程之一，也是美术高考的必考科目。
近几年，国内美术院校的入学色彩考试主要以静物为主。
由于对象相对静止，光线相对稳定，教学可操控性强，色彩静物教学历来被看作是初学者色彩入门的最佳手段。
所谓色彩就是色与色的关系。
色彩是有规律可循的，静物的静态特征，使初学绘画者能在相对稳定的光线条件下悉心观察物象的色彩现象,研究色彩变化规律。
色彩静物教学就是通过相对便利而又可主观操控的教学媒介有意识地训练学生色彩的观察方法和表现方法，感知色彩的变化规律。
学习色彩画的好处色彩作为一种艺术教育形式，是实施情感教育的有效途径。
善于在技与艺的创造中寻找有机的结合点，促进审美素养的健康发展。
在美术教学中开展水粉画、水彩画、油画、彩铅画、线描画、粉彩画等课程的学习有助于孩子对色彩的深入解读,再加以素描知识为专业技法提高发展奠定良好的基础。
一、3-6岁培养色彩感觉色彩对于儿童来说既是美术学习的一部分，也是美术学习的兴奋剂。
他们对各种鲜艳美丽的色彩充满着强烈的喜爱与好奇，从幼儿开始他们就已经接触各种色彩，只是油画棒、水彩笔、橡皮泥等绘画工具材料的色彩都是现成的，只要凭自己的喜好任意选用就是了。
二、6-9岁学习色彩激发创作与创新这个年龄段的孩子色彩教学中能举一反三,知道简单的一些色彩知识。
教学的高境界就是“授人与鱼”，教师只有引导学生在掌握色彩的表现方法后，能独立进行绘画创作表现，有用儿童的视角去发现生活中的美丽，并能以造型+色彩表现出来，达到举一反三的目的三、9岁以上学习色彩专业的重要性这个年龄段的孩子初步接触专业色彩学习,原因1.色彩课程丰富多元化.趣味性相对较强,2.学习初步的明暗关系,为以后枯燥的素描学习奠定结实的基础.3.逐步提高色彩与造型能力并使之紧密结合.色彩专业班是适应孩子绘画心理与美术教学需要的一种教学形式。
有助于孩子获得积极地情感体验同时专业提高发展奠定良好的基础。
美术高考色彩考试的基本要求每个美术生都必须要了解
美术高考色彩考试的基本要求每个美术生都必须要了解色彩考试的基本要求的注意要点近年来，高师联合统一招生的色彩考试。
采用了静物默写。
默写试卷或发一张线描小构图，或只有文字要求，或小构图与文字相结合，让考生据以自行构思绘制。
作为考试，默写考试与写生考试，有着质的不同，但它仍以静物写生为基础。
考生必须把平时的写生能力发挥出来。
默写考试的评分标准也相同于写生的标准。
色彩默写考试的基本要求是：(一)图形准确色依附于形。
图形准确，是显现色彩之美的先决条件。
因此，要求做到：构图完整，形体比例准确；主体物要放在画面中心略为偏左或偏右位置上；物体与物体的间隔距离，要有疏密的变化；各个物体都要大小相宜，过大缺乏空间感，太小显得空泛。
(二)色调明确色调是指画面色彩的总倾向，可倾向于暖色或冷色、亮色或暗色、绿色或红色等等。
一幅好画。
必有其表达一定意境的色彩总倾向，才能使人看起来赏心悦目。
因此，要求：整个画面的几块大的色彩如背景、衬布的安排，陶器、花瓶的摆设要有一个合适的色彩总倾向；倾向不等于单调，色调既要有统一的总倾向又要有微妙的变化；如果考卷要求画冷色调，不要只想到蓝色，也可以利用各种冷灰色和补色的变化，画出和谐美来；和谐而有变化，是色调的总要求。
(三)深入刻画要求：利用色彩关系，对主要物体进行重点深入地刻画，以表现各物体处于特定光线和特定空间中的真实性；利用笔触塑造和刻画物体的结构和体积感；对物体的关键部位，如罐口、瓶口、杯口、盘子边缘、苹果的凹口以及衬布的裙皱等等进行细节刻画，使试卷达到更为完善和精到。
(四)画面完整完整，是指整体的谐调以及物体与物体之间的有机联系。
要求做到：画面大色块要为整体需要而安排；物体之间的投影关系要相互连接；衬托物要起到对主体物的衬托作用，以突出主体物的特色；整个画面要体现整体与局部关系、色彩关系与素描关系、形与神(即静物的神韵和情趣)关系的统一。
此外考试总是限时间的。
要求：镇定有序地实现质量和速度的统一。
浅谈高中美术色彩教学
色彩是美术 高考 的必考科 目之 一 ，同时也是高 等美 术 色调 。这样 ，学生 实践 后 对色 调 的把 握就 容 易多 了。 院校基 础且又重要 的学科 ，在高 中教学 中让学生掌握 较好 四 、小 色稿 写 生练 习 ，提 高学 生 观察 能力 和整 体 意
的色 彩 知 识 并 能 够 灵 活 运 用 是 美 术 教 师 的 首 要 任 务 。根 据 识 。 我 多 年 的 教 学 经 验 ，并 不 断 地 探 究 ，反 复 实 践 ，归 纳 出 无 论 是 画 素 描 还 是 画 色 彩 我 都 提 倡 画 小 稿 ，小 稿 可 以
教教 高学
． 型
浅谈高 巾美市 色 彩教 学
李艳 坤 ／河 北 高 阳 中学
［ 摘 要 ］ 色 彩 训 练 是 美 术 高 考 的 重 要 一 环 。 随 着 美 术 考 生 的 持 续 膨 胀 ， 竞 争 也 变 得 极 其 激 烈 。 要 想 色 彩 取 得 好 成 绩 ， 就 必 须 有 一 套 好 的 训 练 方 法 来 提 高 色 彩 表 现 能 力 ， 从 而 在 美 术 高 考 中 脱 颖 而 出 ，达 到 理 想 效 果 。 ［ 键 词 ］ 高 考 色 彩 训 练 表 现 色 彩 关
画 是什 么季节 ，脑 子里 已完 全有 印象 了 。老师再 给 予指 导 ，如秋 天在 我们 的 印象 中是收 获 的季节 ，有 金黄 的稻 田 ，有 硕 果 磊 磊 的 葡 萄 、 枇 杷 ，金 黄 色 的 枫 叶 等 景 色 。 那 么色调就是 以黄色 、红 色系为主的 画面 ，色彩倾 向为暖
通过制作色 卡懂 得怎样淡化 与加深颜色 ， 怎样 使颜色显得 块 布局 、空间 、物体 的刻 画 、用笔 方法 等 。切忌 要先 读 鲜艳又怎样 消除色彩 。最后通 过一组色彩转 换联系 了解补 画 ，成 竹在 胸 ，再 一气 呵成 的画 。画 的时候要 胆 大 ，不 色及 色彩 的三个 属性 ，使一 幅 画面 的色彩达 到平衡 。 三 、把 我色 调 ，提 高 学生 的整 体表 现 能 力 要 畏手畏 脚 。临摹 ３～５张作业 后 ，应要 求学 生进行 写生 练习 ，在原来练 习小色稿 的基础 上再 深入刻 画 ，在 这个 过 对 色 彩 知 识 有 一 定 的 了 解 和 兴 趣 之 后 ，就 要 提 高 学 生 程 中 ，把临摹 的经验及 自己对对 象的感受相结合 ，表现 出 的表现 能力 。但 如何尽快提 高呢？我认 为临摹和创作装饰 属 于 自 己 的 艺 术 。 要 想 取 得 好 的 成 绩 ，就 必 须 能 够 控 制 色 彩 ，学 会 适 应 画 练 习 是 提 高 色 彩 表 现 力 的 捷 径 。学 生 可 以通 过 临 摹 人
高考前色彩训练分析
高考前色彩训练分析从十二月开始到来年的三月份，一年一度的美术高考又拉开了序幕，某考点一天的考生数突破万人已经不是什么稀罕事了，考生数量可谓是突飞猛进，美术高考的形势越发紧张。
考生看看这架势也不免心中发毛，家长看了直感叹：“美术不好考，想要考得好就更难了，千军万马过独木桥啊。
”对于我们艺术班的学生来说，难考也要考，而且要考得好。
只有在美术高考中脱颖而出，才能在最后的高考中取得优势。
在这里，专业教师的考前训练方法就显得尤其重要。
临近高考，首先要创造一个严肃活泼、张弛有度的氛围。
“战略上要藐视，战术上要重视”这句话是应对困难的法宝。
道理都懂，做起来有时却是适得其反。
很多的学校从高三开学就设立高考倒计时，时刻提醒着学生，学生一踏进教室就被一张强大的心理网紧紧地笼罩，如临大敌，结果学生在紧张和疲惫中参加高考，一个字——“累”，效果适得其反。
其实每个考生都是重视高考的，再人为地制造紧张的气氛，会加重学生的心理负担。
重视高考更应该研究战术，拿出具体的对策，有条不紊地带领学生朝着既定目标前进。
分析近几年高考的内容，色彩是考试必考的科目，所占的比例是举足轻重的。
色彩的成绩关系到美术高考的成败，因此作为专业老师来说，色彩的教学，特别是考前的训练就显得十分重要了。
这里就把考前色彩训练中的一点心得整理出来，和大家一起交流学习。
一、要有的放矢，明确色彩考试的目的俗话说：“知己知彼，百战不殆”，明确色彩的考试要求，在考前是绝对有必要的，它能指导我们训练的方向，使我们不走弯路。
考前的训练相对于平时的学习更具有针对性。
由于考生数量的增多和其他一些原因，如今色彩高考的形式从写生转变为默写，内容从常见的水果罐子扩展到其他的静物。
但万变不离其宗，色彩考查侧重的仍然是检查学生对色调的把握和对色彩关系的处理能力，并在这一基础上挖掘出一些比较有艺术特色和潜力的学生。
进行过美术专业训练的学生都有这样的体会，色彩的学习相对于素描来讲，似乎更容易上手，对色彩敏感的学生会在刚上手的时候占优势。
美术艺色彩考试内容
美术艺色彩考试内容
美术艺色彩考试内容通常涵盖以下方面：
1. 基本色彩理论：包括色轮、色彩相互作用、色彩的属性等方面的知识。
2. 调色技巧：包括色彩的调和、调暖、调冷等技巧的掌握和应用。
3. 色彩运用：包括色彩的搭配、对比、层次、明暗等方面的运用技巧和创意发挥。
4. 色彩分析：包括对具体作品或图像中色彩运用的分析和评价，理解作者的色彩意图和表达。
5. 色彩实践：要求学生完成一定数量的色彩实践作品，例如静物观察、风景描绘、人物肖像等等，以体现对色彩知识和技巧的实际应用和创造。
考试形式会根据不同学校和考试要求的不同而有所区别，可能会有选择题、填空题、解答题、绘画题等形式。
总体来说，通过考试可以考察学生对色彩的理论知识的掌握程度，对色彩运用的能力和创造力，以及对色彩的感知能力和表达能力。
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美术高考中色彩科目几乎是所有院校的必考项目，色彩的考查形式大多集中于色彩静物、色彩风景以及色彩人物。
由于很多考生在接触到美术的时候只是素描的入门，色彩的学习时间往往比较靠后，甚至部分考生只是在高考前几个月才真正的接触到色彩的学习。
考生对于色彩的学习比较吃力，部分考生甚至出现了“色彩恐惧症”。
“色彩的学习真的很难吗?”带着这个疑问，采访了对于高考色彩有着深入研究的美考专家马艺铭先生。
马老师解释道“色彩的学习并非考生所想象中的那么的难甚至是可怕，只要掌
握正确系统的学习方法一切难题就迎刃而解!”同时马老师还专门为考生提供了以下色彩
学习的八大法则，在很多考生色彩学习的提高上都得到了验证。
希望对广大艺术考生有所帮助。
第一法：和谐的构图—竖式优先、均衡对称、对比统一
色彩静物写生通常会要求学生对提供的物体进行自由构图，因此，构图成为构成画面最不可缺少的要点之一，构图的目的在于增强画面表现力，更好的表达画面内容，使主题鲜明，形式新颖独特。
主体突出，意图明确，具有形式美感是构图的基本要求。
通常而言，我们经常会用到三角形、S形、反S形等构图。
人的观察，实际上是在有点的位置上寻找能被看到的事物。
欣赏作品也是如此，人的视线总是在寻找主要物体画的怎么样，第一次要物体、第二次要物体画的怎么样等等。
可见，处理好这几点就显得特别重要。
该如何把物体正确地安排在这几点的位置上呢?
“构图”是解决问题的最好办法。
构图就形式而言有两种，一种是横构图，一种是竖构图。
这两种构图都很常见，各有优势，而且每一种构图都另有讲究。
第二法：统一的色调—冷暖明确、色相统一、和谐自然
首先值得注意的是色调。
要提升画面的第一直观美感，色调是关键。
这是一张色彩非常统
一的画面，画面整体呈偏紫红灰的暖调，并运用中长调的和谐构成方式组建画面。
在第一步起完稿后，一气呵成将画面颜色铺满，没什么刻画，没什么细节，但色调已经形成，在接下来的刻画中始终不偏离这个色调。
第三法：中心的塑造—掌握核心、
主题明确
在默写中，不同位置的物体必须有主次区分，在深入刻画阶段，首先确立画面物体的主次顺序，找到第一主物体，第二、
及陪衬物。
明确表现第一主物体，这也是整个画面的中心塑求点，除此之外其他任何物体不能超过主题的塑造程度，让画面的趣味中心偏移到主物体上，让画面的视觉中心集中在主物体周围，让细节充分体现到画面中心，避免面面俱到，忌死抠一些无关紧要的局部，从整体出发，从主体中心出发，才能营造一个完整、整体、和谐的画面。
第四法：质感的表现—应物象形、
强调肌理
在默写中，表现物体的质感既是重点又是难点，我们在平时留意身边事物表象特征的同时，要多分析物体表面肌理的构成特点，才有可能使物体更真实、更生动。
对于一副画面，要区分物体的质感，仅仅靠颜色是不够的。
区分质感，得注意观察不同质感表面明暗的反差
环境色的明显度，高光及反光的强弱度、等，只有捕捉到了这些细微的变化，才能把物体的质感充分表现出来。
第五法：虚实的处理—前实后虚、近实远虚、主次分明
虚实关系的表现尤为重要，而这一点更是初学者最难理解和把握的问题。
我们在作画时，
要避免面面俱到，但可以夸大画面的前后关系，增强画面的空间感。
这需要在平时写生练习时，主观处理画面的前后虚实对比。
画面中虚实处理的运用不仅是主观处理能力的体现，也能为作画节约宝贵的时间。
第六法：灵动的笔触—胆大心细、
笔、宁松勿紧
松动的笔触能有助提升画面的品味。
随和的用笔，可是使整幅画面具有节奏感和韵律感。
流动的颜色伴随着灵动的笔触，可以更好的表现物体的质感，胆大而心细，随心所欲。
如在较短的时间内作画，不可能让你有过多深入的刻画，要想提升绘画感，增强画面的情趣，不妨多试试松动的用笔。
第七法：高级灰的应用—复色并置、
灰而通透
不乱、
市面上的颜料种类越来越多灰色系多大十种之多，这为画面的处理带来不少便捷。
应注意高级灰的运用非常重要。
高级灰，是画面丰富而微妙的色彩变化的统称，这一次源于央美，正是所谓真正的色彩的含义精髓所在。
了统一色调，在变化反差较大的色彩环境中，一方面保留色彩的区别，另一方面运用高级灰的构成实现其微妙的变化，使画面变化而统一，微妙而丰富。
一笔一色，笔笔是复色，却整体统一，没有大面积的纯色。
画面通透、自然、微妙、丰富。
第八法：大量的临摹—色调优先、感受为主
学生在练习过程中，临摹的意义远远优于写生，短短的时间里冲刺艺术类院校，没有太多
的精力去追求高超的功底，靠的是高效率的应试能力，根据多年应试经验，不得不将临摹放在一个重要的位置。
中西方的许多大师都有着大量的临摹经历，作为学生，要想提高自己的绘画水平，更是不可或缺。