中传艺术硕士mfa考研笔记：魏晋南北朝美术

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中外美术史3魏晋南北

• 魏晋南北朝以后，山水形象开始由背景变为主体，成为独立的画种。是中国山水画发展的萌芽时期。
一、顾恺之与山水画 • 传说顾恺之所画的山水画“人大于山，水不容泛” 。
• 《画云台山记》是顾恺之是构思如何画云台山的文字。 • 画得是张道陵在四川云台山七试弟子的故事。 • 文中顾恺之已明确提出从观察具体的自然景物，从生活的真切感受出发，对画中山水进行安排和取舍，注意人物的比例、动态与配置，以及远近、明暗、色彩等技法的运用。
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第三节山水画的兴起
• 中国山水画自唐宋以后，在中国美术史上独占鳌头，成为绘画的主流，其地位、成就和影响是任何画种都无法比拟的。
• 山水形象作为描绘对象，可以追溯到非常遥远的年代。 • 远在西周，帝王的冕服上就有山形的装饰纹样，有些玉器上刻有山川云气纹，这些都属于工艺美术的范围。
• 以后在很长的时间内，山川形象只不过是人物画的背景。
• 《古画品录》是一部品评体的绘画史籍,保留了汉末以来的若干珍贵史料。文章首先强调了绘画的功能，指出绘画为封建统治服务是最基本的要求，同时还提出了品画的艺术标准六法论，即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。
“六法”
• 一、气韵生动；表现的目的，即人物画要以表现出对象的精神状态与性格特征为目的 • 二、骨法用笔；指作为表现手段的“笔墨”的效果，例如线条的运动感、节奏感和装饰性等 • 三、应物象形；绘画艺术的造型基础：形 • 四、随类赋彩；绘画艺术的造型基础：色 • 五、经营位置；绘画艺术的造型基础：构图 • 六、传移模写：学习绘画艺术的方法——临摹 “六法”的提出是古代长期绘画实践和理论探讨的具有总结意义的完整认识，在绘画发展史上有重要意义。

中外美术史-魏晋南北朝美术

1、克孜尔石窟
新疆石窟颇多，著名的有东疆的柏孜克里克千佛洞、胜金口千佛洞，南疆著名的有克孜尔千佛洞、库木吐喇千佛洞等。其中规模最大历史最早的当属克孜尔千佛洞。
克孜尔千佛洞，从其壁画的风格和题材来看当属４～８世纪的依存。早、中期的壁画题材佛教本生故事。画面构图简洁明快、类似铁线描勾勒的轮廓严谨而生动，画面中人物多为半裸。画面色彩丰富，人物肌肤部分的渲染富有质感和体积感，所用颜色以蓝、白、绿、赭、灰等为主调，图中配以散花装饰，十分精彩。这些绘画风格被成为“龟兹风格”。
《扬场》、《宰鹅》、《持锤杀牛》
技法：写意线描为主。多用弧线，粗细变化多端，风格疏简粗狂。色彩以红黑搭配为主，也是信手涂抹式，色面与线形常不合，艺术效果朴拙生动。
2、《竹林七贤与荣启期》模印砖画
补充：竹林七贤是七位浪漫文人······P42
技法：肖像画手法把握人物特征。分割式布局。
3、北朝娄睿墓壁画
敦煌２５４窟北魏壁画表现的是萨垂那太子本生故事。为适应信徒的欣赏习惯，用本土民族的语言加以改造，使其具有浓郁的民族地域特色。佛教壁画的表现手法是用细劲线条勾勒轮廓并用色彩晕染，用赭红色加散花图案装饰衬底，具有明显的“龟兹风格”。
敦煌２４９窟和２８５窟显示了西魏时期的壁画成就。２４９石窟壁画绘于窟顶，采用了中国的传统神话与佛教神祉合并的形式，画面天空有白虎、玄武、雷神、十一首蛇身怪兽等，还有帝释天妃乘坐龙凤驾的云车。用笔不多，却生动感人，其中。云车的造型与《洛神赋图卷》中的造型很有几分相似之处。
（注：“其体稠叠而衣服紧窄”——“薄衣帖体，衣纹稠密，如出水中”）
（二）绘画理论
在玄学佛理思潮、品藻清淡之风中，随着绘画社会功能的进一步显现，绘画地位大大提高。艺术创作实践日益繁盛；鉴赏、收藏、品评风气逐渐展开；绘画理论在这一时代应运而生。

魏晋南北朝美术发展的新特点

魏晋南北朝美术发展的新特点魏晋南北朝时期是中国古代艺术史上一个重要的时期，这个时期的美术发展呈现出了一些新的特点。

下面我将详细解释这些特点，并扩展描述，使文章达到800字的要求。

魏晋南北朝时期的美术发展呈现出了以人物画为主导的特点。

在这个时期，人物画成为绘画的主要题材，而且在艺术创作中，注重表现人物的内心世界和情感变化。

画家通过描绘人物的面部表情、姿态和服饰来表达人物的个性和情感状态。

这种以人物为中心的创作方式，使得艺术作品更加具有生动性和感染力。

魏晋南北朝时期的美术发展还表现出了对自然景观的热爱和追求。

在这个时期，画家们开始注重描绘自然界的美景和景色。

他们通过运用写实的手法，刻画了山水之间的气势磅礴和壮丽景色，展现了大自然的神奇和壮丽之美。

同时，画家们还注重捕捉自然界中的变化和流动，通过描绘水的流动、云的飘动等形象，表现了自然界的生机勃勃和流转不息。

第三，魏晋南北朝时期的美术发展还表现出了对历史和传统文化的倾慕和追溯。

在这个时期，画家们开始关注历史人物和历史事件，并将其作为绘画的题材。

他们通过描绘历史人物的形象和场景，展现了历史的庄严和悲壮。

同时，画家们还注重对传统文化的研究和继承，通过描绘古代文人墨客的生活和艺术创作，表达了对传统文化的敬仰和追忆。

第四，魏晋南北朝时期的美术发展还表现出了对个性和思想的追求。

在这个时期，画家们开始注重表现自己的个性和思想，并通过艺术创作来表达自己的情感和观念。

他们不再拘泥于传统的创作方式和题材，而是大胆尝试新的艺术表达方式和题材内容。

这种个性化和思想化的创作方式，使得艺术作品更加富有个性和创新精神。

魏晋南北朝时期的美术发展呈现出了以人物画为主导、对自然景观的热爱和追求、对历史和传统文化的倾慕和追溯以及对个性和思想的追求等新的特点。

这些特点使得艺术作品更加富有生命力和创造力，为中国古代艺术史的发展做出了重要贡献。

3中国美术简史, 魏晋南北朝美术

北齐校书图卷局部
画作有隋朝官本《斛律金像》、《北齐贵戚游苑图》、《宫苑人物屏风》、《邺中百戏狮猛图》。著录于《贞观公私画史》。杨子华在长安等地画了很多的壁画，但到今天都已经了无踪迹。只有一卷传为宋临的《北齐校书图》（现藏于美国波士顿博物馆），是我们今天唯一能见到的杨氏的卷轴画。所画的是北齐天保七年（556年）文宣帝高洋命樊逊和文士高干和等11人负责刊定国家收藏的《五经》诸史的情景。
顾恺之《庐山图》
六朝时的其他山水画家
萧绎(yi)，字世诚。南朝兰陵人，梁武帝第七子，后成为梁元帝。是南朝著名的诗人和画家，文采、书法及绘画之艺皆高。世传其作《山水松石格》一文，谈及山水松石的画法，阐述体现物象的远近、四时变化、天气阴晴的画理画法，多有建树。文中提到“行人犬吠，兽走禽惊”犹是六朝山水画的形式，开头一句“天地之名，造化为灵”则为六朝人的思想。其作品《游春苑图》《鹣jian鹤陂pi 泽图》等现已失传。
陆探微、吴道子
张僧繇、吴道子“疏体” 顾恺之、陆探微“密体” “张家样” “凹凸法”
曹不兴卫协
顾恺之
陆探微张僧繇
三、标程千古的“六法论” 谢赫 :《古画品录》是我国绘画史上第一部完整的绘画理论著作 . 一，气韵生动:是指表现的目的，即人物画要以表现出对象的精神状态与性格特征为目的。二，骨法用笔:主要的是指作为表现手段的 “笔墨”的效果，例如线条的运动感、节奏感和装饰性等。三，应物象形:形四，随类赋彩: 色五，经营位置:构图六，传移模写:是学习绘画艺术的方法
《古画品录》的大部分文字是谢赫评论曹不
兴以及他同时代的二十七个画家的作品。他在评论中，把画家分成六品，即六个等级。这一方面也是当时对人品评所采用的方法。对人的评论以精神气质、风度为标准。所以这一分别等第的方法，和“气韵生动”的概念，都和当时评论人的风气有关系的。

中外美术史—第四章南北交融、东西并汇——魏晋南北朝美术

第1阶段以莫高窟、炳灵寺、麦积山诸窟中的造像为代表。这个时期造像特点大致都是面相浑圆,宽额丰颊,长眉高挑,形体姿态显得稳重平衡,流露出一种神秘超然、肃穆冷峻的情态,给人以雄伟和威严之感,印度和西域风韵甚浓。

一佛二菩萨像（局部）
炳灵寺第169窟
西秦

第2阶段(即北魏前期)以云冈石窟造像为代表。

六朝美术新的特点： 1、佛教艺术兴盛：出现新疆的克孜尔石窟,甘肃的敦煌莫高窟、炳灵寺、麦积山,山西云冈,洛阳的龙门等一大批佛教艺术石窟和一些画佛像的名家,对我国民族传统艺术产生了重大影响。 2、人物画的发展：注重传神,以线为造型基础的方法不仅在艺术实践上贯穿始终,而且进一步提高到理论上予以充分的肯定。 3、山水画独立成科：更多的文人士大夫参与绘画活动,专业画家在画史上不仅有了较详细的记载,而且画家论画的风气渐盛,出现了顾恺之等一大批在中国绘画史上有重大影响的画家和一些绘画理论著作。总之,在这个大变革、大动荡的时代中,思想文化南北交融,东西并汇,我国美术的各个门类在内在精神和风格式样上都有所转变,有所发展,为唐代美术的繁荣奠定了基础。
第二节佛教美术
一、佛教美术的兴起
佛教产生于公元前6至5世纪的古印度。佛教美术是为了传播佛教思想而兴起的。佛教在西汉传入中国内地。但是在以儒家文化为主体的汉代,佛教一般被视为道术的附庸,并无多大的市场。进入魏晋南北朝这个特定的历史时期,佛教和佛教美术便在我国迅速地兴盛起来。西北丝绸之路是佛教文化最早、也是最重要的传播通道。我国著名的石窟,如新疆克孜尔千佛洞、甘肃的敦煌莫高窟、炳灵寺、麦积山,山西的云冈,洛阳龙门等石窟,都是沿古丝绸之路由西向东分布。应该说这个时期佛教美术的重头戏是在北中国展开的。

中传艺术硕士mfa考研笔记：魏晋隋唐艺术(一)

中传艺术硕士mfa考研笔记：魏晋隋唐艺术（一）编辑：凯程中传果酱老师隋唐的绘画艺术(一)阎立本代表作：《历代帝王图》、《步辇图》等。

线描细劲坚实，设色浓重妍丽，造型中的观念性与“以神写形”的强化与夸张。

阎立本的人物画有什么特色?阎立本乃世家弟子，承家学而在人物、鞍马、山水、道释、台阁等方面都有较高造诣，其中成就最高的当推人物画。

阎立本的作品流传至今的有《步辇图》和《历代帝王图》。

前者描绘唐太宗坐在步辇上接见松赞干布派来的迎亲使者禄东赞的场面。

后者描绘历史上十三位君王，作为“兴废之戒”。

阎立本人物画与六朝画迹相比，写实性强，重人物个性描绘;且多取材于历史事件和人物，用以鉴戒贤愚、弘扬治国安邦之大业，这与同代和后来的人物画家，如吴道子主要服务于宗教有明显差别。

阎立本的线描画面部细劲圆润，画衣物简练粗重。

相较于顾恺之的“春蚕吐丝”风格更注重根据不同的对象使用不同的线条。

设色也较前代更浓重，多使朱砂、石绿，有时还使用金银等贵重矿物质颜料。

中国人物画从汉代的简朴、稚拙发展为两晋南北朝的“迹简意澹而雅正”并向“细密精致而臻丽”方向发展，阎立本在此基础上将中国绘画向盛唐的“焕烂而求备”推进了一步，因此他是一个承上启下的画家。

(二)尉迟乙僧造型的奇特，铁线描与凹凸法。

(三)“画圣”吴道子----不拘题材，“莼菜条”，“吴装”：焦墨薄彩，“吴带当风”。

吴道子的艺术风格和地位吴道子创作活动期在唐开元、天宝年间。

张彦远在《历代名画记》中首先说“国朝吴道玄古今独步，前不见顾陆，后无来者”，“吴宜为‘画圣’”。

至此后人皆誉其为“画圣”。

原因在于：a、吴把中国画运用线条的方法发挥到了更高境界，创造出一种离披点画、脱落凡俗的“疏体”：其特点是笔势磊落、圆转多变，笔简意全。

传为吴作的“送子天王图”，人物服饰线条勾勒，有轻重、缓急、粗细、快慢之变化。

b、在吴道子笔下的释道人物有三个特点：对佛教故事理解中国化;佛教故事艺术形象上的中国化;宗教故事人物生活化。

美术学科笔试魏晋南北朝画家考点介绍

美术学科笔试魏晋南北朝画家考点介绍（实用版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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魏晋南北朝时期的美术

第五章魏晋南北朝时期的美术(6学时)(公元220——589年)［知识点提示］：(一)顾恺之的绘画成就及理论贡献；(二)谢赫的“六法论”；(三)宗炳、王微的山水画论；（四）墓室壁画及画像石、砖等。

［重、难点提示］：着重阐明这一时期政治、经济、宗教的发展变化，及其对文化艺术所产生的影响；介绍外来文化的输入和各民族文化艺术相互融合的关系，阐述这一时期绘画的长足进步及主要画家的艺术风格和成就。

第一节魏晋南北朝的美术概述一、历史概况：魏晋南北朝是史称“三百六十年大混乱”的时期。

265—316）十六国（318—420）三国（220—265）317年）东魏北齐北方：十六国北魏西魏北周南方：东晋宋、齐、梁、陈二、社会思潮的转变：由于晋室南迁，南北各民族经济、文化出现了大融合的趋势。

文化中心的南移，造成了“江左风流”的文艺时代。

1、在哲学思想方面，产生了“玄学”:①这个时期两汉以来的儒学受到极大冲击，“老庄哲学”受到没落文人的重视。

②“玄学”形成出世隐遁，在生活上追求旷达放荡的魏晋风度，另一方面也导致逻辑思辨的发展和思想的解放。

③“玄学”促成了抒情诗的流行和人物画的新面貌，也促成山水画的独立。

2、在宗教方面：佛教的广泛传播促使佛教艺术空前盛行。

三、美术发展的概况1. 美术题材的演变及发展：①人物画发达，山水画独立，花鸟画萌芽②形成了有影响的新画种：佛教绘画样式③石窟造像与石窟壁画2. 专业美术家的形成和专业队伍的扩大：出现了以顾恺之为代表的历史上第一批专业画家。

3. 重视技巧表现，形成多种绘画风格4. 出现了绘画史的评述和理论总结:①顾恺之的《论画》及“传神论”②谢赫的《古画品录》及“六法论”③宗炳的《画山水序》④王微的《叙画》第二节魏晋南北朝时期的绘画艺术一、重要画家及理论上的贡献1. 顾恺之的绘画及艺术主张：①生平：（346—407年），字长康，小字虎头，晋陵无锡人。

时人称“三绝”—才绝、画绝、痴绝。

与陆探微、张僧繇被称为“刘朝三杰”。

魏晋南北朝美术——考研名词解释、简答、论述

魏晋南北朝美术——⾼频考点2021年年9⽉月7⽇日二、简述题1.简述四大石窟的艺术特征 *****2.简述吴道子的绘画特点***二、论述题1.论述魏晋南北朝时期美术的发展状况 **2.谈谈你对顾恺之“传神写照”论的认识*****一、名词解释1.谢赫“六法论”*****2.曹衣出水，吴带当风 *****3. 以形写神 **4.迁想妙得**5.“二王” **6.竹林七贤与荣启期砖画（魏晋风度）**7.顾恺之 *****8.《女史箴图》**9.《洛神赋图》***10.《列女仁智图》**“曹⾐出⽔”风格造像《⼋⼗七神仙卷》“吴带当风”风格3.以形写神 **东晋画家顾恺之提出的形神关系论。

他认为神应以形为依据，如果仅仅形似，而不能反映出绘画对象的特有神气都不算成功。

“以形写神”强调人物画表现人物的精神气质，但“传神”必须要通过一定的形象表现出来，以达到形神兼备。

4.迁想妙得**东晋画家顾恺之提出的艺术创作思想。

所谓“迁想妙得”即在艺术创作中，作者必须通过联想、移情、想象等心理活动获得主客体之间的情感体验，神思交融，由此而达到传神的境界。

“迁想”比“联想”更为广泛更有目的性，画家的想象力出于“迁想”也是画家“神思”的基础。

一、名词解释1.谢赫“六法论”*****①南齐画家谢赫在其《画品》一书中提出的品评绘画的六条标准，即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、转移模写。

②六法论：“气韵生动”：是把生动地反映人物精神状态和性格特征作为艺术表现的最高准则；“骨法用笔”：是通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求；“应物象形”、“随类赋彩”“经营位置”：是指绘画艺术的造型基础，形、色及构图；“转移模写”：指绘画的临摹和复制。

③“六法”的提出是对古代长期绘画实践和理论探讨的具有总结意义的完整认识。

④“六法”后来被作为整个中国画创作和批评的纲领，在中国绘画史上具有重要意义，对传统绘画产生了极为深远的影响。

魏晋南北朝时期的美术和绘画技法

魏晋南北朝时期的美术和绘画技法魏晋南北朝时期是中国历史上的一个非常重要的时期，标志着中国历史上从古代向中世纪的转变过程。

在这一时期，中国的美术和绘画技法也经历了很多的变化和创新，形成了独特的艺术风格。

本文将从艺术的发展历程、创新和技法三个方面，探讨魏晋南北朝时期的美术和绘画技法。

一、艺术的发展历程魏晋南北朝时期，受道教、佛教的影响，表现手法更为灵活。

中国的美术和绘画技法也因此在这一时期产生了许多的变化和创新，艺术的表现形式更加多样化和丰富化。

随着文化的不断融合，早期的古典风格也逐渐演变为新的艺术形式。

这一时期的画家们不仅在表现人物形象中进行了探索，而且还涉及到风景、花鸟等诸多方面，形成了具有浓郁的文人气息的艺术风格。

二、创新一方面，在绘画的技法上，尤其是在山水画的表现上，魏晋南北朝时期的画家们，对于景物的描画更加细腻入微，更加贴近自然，塑造的山水形象更加逼真。

在绘画材料的运用上，这一时期的画家们还采用了水墨、宣纸等新的材料，这些新材料的运用，使得绘画表现更加生动，而且画面的表现力和美感更加丰富。

另一方面，这一时期的画家们在表现人物形象的时候，强调了心态和情感的表现。

在人物形象的描绘上，他们不再局限于面部的描写，而是加大了对人物内心世界的表达，在人物角色和情感表达方面更加得心应手，给人留下了深刻的印象。

三、技法在这一时期的绘画技法中，范宽、顾恺之、王羲之等人的影响非常大。

他们的绘画风格不仅在当时影响深远，而且直接影响到了后世的中国美术艺术。

其中，范宽的画作，既突出了动物的特点，又表现了自然的美感，为魏晋南北朝时期的美术发展做出了重要的贡献。

在书法方面，魏晋南北朝时期也形成了非常独特的风格。

王羲之的书法风格温润、流畅，形成了自己独特的书法艺术风格，成为后世书法发展的重要演变。

总之，魏晋南北朝时期的美术和绘画技法，尤其是在山水画上的表现，为中国美术发展注入了新的力量，在这一时期的发展过程中，画家们探索了许多技法，创造了独具特色的艺术形式。

魏晋南北朝美术之绘画艺术

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• 《女史箴图》画卷是描写古代宫廷妇女的节义行为, 标榜封建“女德”的作品。人物造型动态自然,表情变化微妙,春蚕吐丝般的线描富有韵律之美,体现了中古艺术的秀雅和高贵。
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2.陆探微基本资料：江苏人，南朝宋明帝时宫廷画家，中国最早的画圣。他师承顾恺之，用线行笔紧细,人物造型为“秀骨清像”,给人以生动传神之感，。陆探微无作品传世, 其画风在出土的创作于南京西善桥等地的《竹林七贤与荣启期》砖印壁画等绘画遗迹中得到印证。
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《竹林七贤与荣启期》
• 南京西善桥砖印壁画表现的是魏晋名流嵇康、阮籍、刘伶、向秀、山涛、阮咸、王戎等“七贤”及春秋时代的高士荣启期纵酒放达、超然洒脱的生活,是当时弥漫于社会的“清谈玄学”之风和新的人生观的形象反映。都具备形象清瘦、削肩细腰、宽衣博带的外型特征，且行笔流利，线条绵密紧劲，与陆氏画风十分相似。
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1.顾恺之
• 基本资料：字长康,小字虎头,东晋时人,出身世族家庭。少年时就以多方面的艺术才能闻名,并为上层人士所器重。他是个典型的士大夫专业画家,并有“三绝(画绝、才绝、痴绝)”之称。
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• 艺术成就表现在艺术创作和理论建树两个方面。继承发展了卫协精思巧密的艺术风格,将中国绘画以线造型的方法提高到一个新的高度。他用线紧劲连绵,线条运转优美流畅,富有节奏,如“ 春蚕吐丝”,似“春云浮空,流水行地”。另一大特色是塑造人物不再单纯满足于外表的肖似和姿态动作的生动自然,而非常注重“传神写照”, 善于表现人物的精神气质和性格特征,使他的作品有一种精润而生动的内在魅力。
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二愉悦性：

4.中国美术史-魏晋南北朝美术

3. 王献之：其书法体现了东晋文人的精神容颜，完成了魏晋时期书法史上的一次最重大的变革，将书法艺术推向历史的高峰。
4. 卫恒：西晋书法家。《四体书势》，是一部史论结合的重要理论著作，其内容主要是对篆、隶、草书的源流遗事等的论述。
宣示表钟繇
兰亭序王羲之
三、魏晋南北朝佛教艺术
魏晋南北朝时期，佛教美术兴盛，深深的影响了我国的民族艺术。佛教美术一般分为佛教壁画，佛教雕塑和佛教建筑三大类。敦煌莫高窟：位于今甘肃省敦煌市东南郊的鸣沙山东麓的断崖上，是迄今
（名词解释：补充）
曹衣出水：糅合中西绘画风格，创造出一种薄衣贴体，衣纹稠密，如出水中的“曹衣出水”式绘画风格，在雕塑和绘画中影响很大。
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二、魏晋南北朝书法艺术
魏晋南北朝时期，篆、隶、草、楷、行各种书体经过前代繁衍都已成熟，并各自形成体系。孕育了钟繇、王羲之这样伟大的书法家，产生了一批不朽的杰作，形成中国书法史上的黄金时代。
5.张僧繇：萧梁时期画家，艺术创作以绘饰佛寺壁画为主。他苦学成才，长于写真，并善画佛像、龙鹰，多作卷轴画和壁画。
6、曹仲达：本是西域曹国人，佛像画最为突出。所画人物以稠密的细线，表现衣服折纹贴身，“其体稠叠，而衣服紧窄”，似刚从水中出来，人称“曹衣出水”，被誉为“曹家样”，与唐代画家吴道子的“吴带当风”画风并称画史。
1. 钟繇：三国时期曹魏著名书法家、政治家。开创了有隶入楷的新貌，因此被奉为“正书之祖”。与王羲之并称“钟王”。
2. 王羲之：东晋书法家。擅长各种书体，尤其是楷、行、草。后世尊他为“书圣”，并与其子王献之合称为“二王”。小楷代表作有《乐毅论》、《东方画赞》，草书有《十七帖》，行书有被誉为“天下第一行书”的《兰亭序》以及《孔侍中帖》等。

中国美术史魏晋南北朝美术

概述
六朝是我国绘画艺术的初步成熟阶段。人物画已达到成熟，并涌现出一批各具风范的名家。如东晋的顾恺之、刘宋的陆探微、南齐的张僧繇、北齐的杨子华和曹仲达等。题材范围有所扩大，除服务政教和宣扬佛教的内容外，还有流行与文艺佳篇相配合的故事画、描绘现实生活的风格画等。表现能力有较大提高，由简略变为精微，造型准确，注意传神，甚至六法备赅。风格也趋多样，名家各具个人特色，如唐· 张怀瓘评：“象人之美，张（僧繇）得其肉，陆（陆微）得其骨，顾（恺之）得其神。”（《历代名画记》）自此山水画开始成为独立画科，然尚未成熟
卫协继，从曹师，风格变，富巧思；用笔健，北风诗，东晋时，名画师。西晋时的卫协被谢赫评为“古画皆略，至（卫）协始精”，他是使绘画技巧空前提高的一个具有里程碑性质的画家。卫协，西晋著名画家，师法三国吴曹不兴，擅绘神仙、佛像和人物故事，曾作大小《列女》，以及《上林苑》、《北风诗》等图。描法细如蛛丝，尤工人物点睛，顾恺之受其影响，赞卫协的作品“伟而有情势”，“巧密于情思”。南朝齐谢赫在《古画品录》中评云：“古画皆略，至协始精。”“六法之中，跆为兼善。虽不该备形似，颇得壮气。”和曹不兴比较，卫协有显著提高。由此可知。曹不兴的画和汉壁画接近，线条粗扩，气魄雄健，注意人物的大体动态，不重视细部描写，而卫协改变了这种风格，比较精工细密。所以顾恺之评其《北风诗》卷画“巧密而精思”。这正是由民间的豪迈风格向士大夫画家的精思巧密风格的过度。
代表人物及其代表作品
曹不兴《维摩诘图》、《释迦牟尼说法图》
卫协《列女》，以及《上林苑》、《北风诗》
戴逵《竹林七贤图》、《高士图
1． “佛画祖师” 曹不兴与卫协
名画家，曹不兴，画人物，气势雄；用丝绢，五丈盈，大笔挥，显才能。吴主命，画屏风，误落墨，绘苍蝇；龙虎马。技艺精，与皇严，八绝称。曹不兴。一作弗兴，吴兴（今属浙江）人，为三国时民国画家。是一位了不起的人物画家，也是最早接受两域佛画影响的画家。他能在50尺长的丝绢上画大幅人像，心敏手捷，一挥而就，头身四肢都合比例。又擅画龙、虎、马；在吴地与皇象善书，严武善奕等，世称“八绝”。相传孙权命他画屏风、误落墨点，因绘成蝇，孙权以为真蝇，用手弹上，达到以假乱真的程度，孙权赤乌元年(228年）冬十月，孙权游青溪，看到一条赤龙由天而降，凌波而行。因此，便让曹不兴绘其形状。因绘得成功而得到孙权的赞赏，到宋文帝时，还常用这条赤龙求雨。当时大臣谢赫在秘阁中见到了曹不兴所画的龙头，还自认为是真龙降临。可见其画作之妙南朝谢赫在秘阁中只见不兴所画的一个龙头。列入《古画品录》，并评云：“观其风骨，名岂虚战！”曹不兴是文献记载中知名最早的佛像画家。佛教在东汉时候传入中国，但主要在中原地区，到三国时，由僧人支谦和康僧会先后传人江南。相传康僧会远游至吴，孙权为之建造建初寺，并令之设像行道。曹不兴看到西方佛像，便据以绘之，由此，佛像便盛传天下。这是中国佛像绘画最早的作品，曹不兴也成为我国最早的佛像画家。

【美术史】5中外美术史2(魏晋南北朝美术)

古代第一批确有历史记载而在当时又以绘画著称的画家出现在魏晋。
中外美术史
History of Fine Art of Chinese and Foreign
1、曹不兴，卫协曹不兴——吴兴(今属浙江人，为三国画家。他
在50尺长的丝绢上画大幅人像，一挥而就，头身四肢都合乎比例。
相传他为孙权画屏风，误落墨点，画成苍蝇，达到乱真的程度，令孙权用手去弹。他也是最早接受西域佛画影响的画家，当时中亚的和尚将佛像带入吴地，曹不兴曾加摹写。
中外美术史
History of Fine Art of Chinese and Foreign
卫协，西晋著名画家，擅绘神仙、佛像和人物故事。描法细如蛛丝，尤善人物点睛，顾恺之受其影响，称赞卫协的作品“伟而有情势”，“巧密于情思”。南朝谢赫对他的评价极高：“古画皆略，至协始精。六法颇为兼善。虽不该备形似，而妙有气韵。凌跨群雄，为旷代绝笔。”
中外美术史
History of Fine Art of Chinese and Foreign
《女史箴图》(今藏英国不列颠博物馆)，取材于西晋文人张华的《女史箴》，现存9段故事情节，逸去3 段。图卷采用一文一图的形式，运用“高古游丝描” 线条圆转，细劲流畅，在技法上受篆书影响明显。“ 冯媛当熊”一节，汉元帝与嫔妃同游御苑，忽然一只黑熊攀栏而出，周围四散惊逃的众人越发衬托出女主人公傲然不惧的神情。此作是最接近顾恺之本人风格，最贴近六朝绘画特征的作品。现存为隋代摹本。
《洛神赋图》藏于北京故宫博物馆（宋人摹本）纵27.1厘米,横572.8厘米
中外美术史
History of Fine Art of Chinese and Foreign
3、南朝绘画

中外美术史-魏晋南北朝(公元220年——公元581年)

Fra bibliotek误笔成蝇
相传孙权命曹不兴画屏风，误落墨点，因绘成绳，权疑为真，举手弹拂。
2、西晋画家卫协
卫协西晋著名画家，师于曹不兴，与张墨并称画圣。其白描细如蛛网，尤工人物点睛，顾恺之受其影响，赞卫协的作品“伟而有情势”“巧密于情思”。南朝齐谢赫在《古画品
录》中评云：“古画皆略，至协始精。”顾恺之评
于佛像雕刻。
（一）魏晋之际的绘画
三国两晋时代是中国绘画艺术走向成熟的过渡阶段。
1、三国时期著名画家曹不兴
曹不兴，东吴人，擅长人物，佛像和龙，其作品号称“东吴八绝”之一。他曾根据中亚僧人带来的 “西国佛像”绘制佛像，并驰名于当时，故在画史上又有“佛画之祖”的称誉。曹不兴的作品在南齐时已只剩下藏于秘阁的一龙首。曹不兴作品据《贞观公私画史》记载，有《清溪侧坐赤龙盘赤龙图》二卷，《龙头样》四卷等。
《列女仁智图》
图 1.2
图3.4
顾恺之通过他的理论主张和艺术实践，将中国传统绘画推向了新的里程碑。
值得注意的是：在现存大同北魏司马金龙墓出土
的漆绘屏风以及敦煌莫高窟285窟西魏壁画供养人像等作品中，可见出与《洛神赋图》、《女史箴图》极为相似的风格特点，证实了这些传世摹本的研究价值，也在一定程度上反映了南北朝的文化交流情况。
洛神赋图
譬如赋中描写宓mi妃“翩若惊鸿，婉若游龙。荣曜yao秋菊，华茂春松。”画面则以惊鸿、游龙、春松、秋菊等景物暗喻出来，别有一份神秘瑰丽、缠绵匪夷所思。
《洛神赋》
图3
《洛神赋》
第三部分《列女仁智图》
此画突破了汉代古拙的技法，加强了平列构图的变、化，开始注意空间关系、人物之间的相互关系。人物表情刻划尤为生动，反映出画家表现人物内心活动的追求。

04魏晋南北朝绘画艺术(中国美术简史)

第一章
魏晋南北朝绘画艺术
概况
1、魏晋南北朝绘画绍扬汉代绘画艺术，呈现出丰富多采面貌，出现专业画家，形成创作队伍，人才辈出，且多有师承关系。民间美术活动兴盛，创作技巧不断提高，出现了诸多技巧成熟的作品。民间美术活动和专业创作相互促进。 2、美术作品作为艺术创作仍有宣教作用，但有别于汉代而成为使人得到美感享受的艺术品独立出来。题材多样化，显露画家对当代生活的兴趣，尤其肖像画得到重视，提出了高标准的要求，实反映了士大夫阶层要求自我表现。
隋文帝杨坚
唐玄宗李隆基（明朝人绘）
唐玄宗（？绘）唐太宗李世民
隋朝疆域图
唐朝初期疆域图
唐朝疆域图
唐朝疆域示意图
概况
（2）隋唐经济发展，社会富庶。首都长安、东都洛阳在政治、经济、文化及国际交流中占有极重要位置，都城建筑形成完整体系，宫殿雄伟壮丽；扬州、广州、成都、敦煌是器、漆器等工艺美术提高创造，造型精巧、色彩华丽、纹饰新颖活泼、品种多样。隋唐之际发明雕版印刷，开创了版画艺术新领域。（3）隋唐时期佛、道仍受统治阶级提倡，大规模石窟造像不断。敦煌莫高窟、洛阳龙门石窟、太原天龙山石窟和四川大足北山石窟中，唐代造像规模气势和艺术水平特别突出。长安、洛阳等地寺庙道观建筑、塑像、壁画多为名家作品壮观粗丽。唐代帝后贵族陵墓，雕、环境设计、陪葬陶俑、墓室壁画精巧，远超过前代水平。
《女史箴图》慎独和女史执笔而书
图据西晋张华教育宫中妇女遵守道德规范的文章《女史箴》而画，现存九段，但画家通过对当时贵族妇女生活的描写，展露出其风采。注重用线造型来创造绘画形象是其主要的特征，线条循环婉转，均匀优美，以连绵不断、悠缓自然的形式体现出节奏感，力度不大。女史们下摆宽大的衣裙修长飘逸，每款都配以形态各异、颜色艳丽的飘带，显现出飘飘欲仙、雍容华贵的气派。画面典雅、宁静又不失明丽、活泼，人物衣带飘洒，形象生动。