文艺片介绍
文艺片定义
1、蔡国荣《中国近代文艺电影研究》，[M]台北：中华民国电影图书馆出版，1985年，第3、38页。
台湾电影学者蔡国荣认为文艺片定义为“偏重情绪、情感的类型，将之限于言情、浪漫主义的范畴中”。
“认为文艺片是以现代或清末民初为时代背景，在感情方面用力描绘，题旨也在彰显感情的影片。
”从蔡国荣的解释中，我们知道一点：文艺片与动作片完全对立，它主要是表现人类的普遍情感。
本论文赞成这一观点。
转引自罗悦的硕士论文《新世纪内地文艺片创作研究》，湖北大学，2013年，第2页。
2、于淼，《1985—2005：当代香港文艺片研究》，[D]南京：南京师范大学，2006,4.“在西方，文艺片一般称为 Melodram ,指音乐表演的戏剧，其后则泛指感情用事，缺乏深度的故事，像中国的文艺片一样，通俗剧也有非动作的含义，为了研究之便，国外学者也喜欢将定义收窄划分为爱情通俗剧”。
转引自罗悦的硕士论文《新世纪内地文艺片创作研究》，湖南大学，2013年，第2页。
3、虞吉．《中国电影史纲要》,[M].西南师范大学出版社，2008：12。
“国产电影运动”阶段（1922-1926）的长故事片，总体上呈现出文艺片的样式形态。
所谓文艺片，是：“一个介于商业类型电影和艺术电影之间的影片类聚，它泛指制片态度严肃，主体表现具有一定的积极意义，叙事表现遵从大众化形式，同时又具有一定的个人特色和风格特征的一类影片。
文艺片所强调和要求的 , 更多是严肃的立场和综合性资质, 这与商业电影明确的商业目的和类型范式。
艺术电影强调的实验性质和电影化, 个人化纯度有着性质上的不同。
4、李道新《中国电影文化史》，北京:北京大学出版社,2005 年版,307页。
北京大学艺术学院教授李道新对文艺片的理解是：它区别于武侠、侦探、警匪、枪战等以外部动作为主导特征的各种类型影片，是一个相对模糊的概念，大致是指选材较为独特、构思较有特点、处理较具个性的一类电影作品，并大多与对社会的广泛关注、人物的心理探讨和人性的深入刻画为标志。
十部高分华语文艺片
十部高分华语文艺片现在很多华语电影都是备受关注的，而且有一些小制作的电影，虽然没有豪华的演员阵容，但制作精良能够直击观众内心，今天推荐大家10部高分华语文艺片。
1. 百鸟朝凤虽然是一部平平淡淡的影片，但老演员们的演技十分炸裂。
电影上映之后，在观众当中的反响十分强烈，至今都让人感觉电影主人公的工匠精神让人感动。
2. 地久天长这部电影有三个小时的时间，但观众看下来一点都不觉得时间长，用一个漫长的镜头所说的一代人在里面的悲欢离合故事，很多人都在想如果这件事发生在我的身上能不能处理的这样好。
3. 十二公民这部电影是属于纯语言题材的电影，剧情十分紧张，而且布景也很简单。
然而电影看下来却让人有些意犹未尽的感觉。
4. 心迷宫这部电影真的是非常不错的，虽然是悬疑片的，却一点一点的表露出人性。
虽然没有明星大腕，但里面的演员演技真的相当到位。
5. 寻枪这部电影是由姜文导演的，充满了姜文自己的风格。
电影主要描述了一个精神失常的中年人发生的一系列事情。
6. 钢的琴这部电影整体的构图非常漂亮。
虽没有流量明星，但电影拍摄的质量相当好，特别是里面秦海璐扮演的女主角，真的让人印象深刻。
7. 可可西里可可西里这部电影当年上映之后，观众给的评价是非常高的。
讲述了主角陷入流沙之后，半路等待给他送不济的队友，却在暴风雪当中死亡，然后也不得不做一些违心的事儿。
8. 图雅的婚事一种简单的婚事，却充满了人间的悲欢离合，图雅用自己的一己之力扛起了一个家。
更试图让这个家变得越来越好。
9. 团圆电影里面虽然没有豪华的演员阵容，看老戏骨们的演技十分炸裂。
仿佛他们演的不是电影，而是真实的生活。
10. 那山那人那狗这部电影是刘烨还年轻的时候演的一部电影。
讲出了父子和家人之间发生的感情故事。
什么是文艺片文艺片的定义
什么是文艺片文艺片的定义文艺片是文学艺术影片的简称。
文学性和艺术性并存，区别于商业电影。
那么你对文艺片了解多少呢?以下是由店铺整理关于什么是文艺片的内容，希望大家喜欢!文艺片的概念一个介于商业类型电影和艺术电影之间的影片类聚，它泛指制片态度严肃，主体表现具有一定的积极意义，叙事表现遵从大众化形式，同时又具有一定的个人特色和风格特征的一类影片。
文艺片的定义文艺片不是艺术片。
更多的文艺片，是需要引起人们共鸣的，以表达人类的情感的影片。
它通过导演的艺术拍摄手法和演员的艺术表演，使观众深刻的感受人类的美好情感，引起情感上的共鸣，从而达到影片拍摄的最终目的。
文艺片同时又是集文学与艺术于一体的。
文艺片通过那特有的气息体现它的特有特点。
电影语言的运用也更平实，更适于人们的接受习惯。
文艺片与商业片区别文艺片相对的就是艺术元素更多一些，商业片元素更少一些，强调的故事的内容上不一样，形式上也不一样，投资上也有根本的区别。
文艺片的经典举例比如我们的《英雄》一部片子投了将近三个亿，这次是张艺谋文艺片中最大的投资是六千万，《十七岁的单车》(2000年) ，该片是第六代导演代表人物王小帅的最新作品。
王小帅在没有拿到审片结论之前便携片参加了柏林国际电影节，虽赢得一尊银熊，却被禁止公映。
(1)商业片专指向票房，从编剧到主演均从此角度考虑。
文艺片则反其道行之。
文艺片，全称“文学艺术片”，这个词应该是偏正结构，“文学”修饰“艺术”，而不是并列结构。
本意为文学作品改编成的电影，已经是专门针对商业片讲的了。
(2)至于什么是文艺片?罗卡认为在五六十年代的文艺片是寓教化于娱乐，并且是相对于武侠片、喜剧片、神怪片、警匪片及戏曲片的片种。
同时亦重社会伦理、人情世故及主题正确。
(3)什么是文艺片?什么是商业片?。
文艺片特点
文艺片的一些特点有助于帮你欣赏文艺片有人说文艺片看起来困难，情节沉闷，主题不好理解。
电影是文学，文艺片是电影的精华，它充满了文学性。
它情节沉闷，因为它是写实性的，它不好理解，因为它具有含蓄的特点。
我们欣赏文艺片，可以从文学的角度出发。
从叙述风格看，文艺片和其他文学体裁那样，有多种叙述风格。
我们看岩井俊二的《情书》，影片似乎很凌乱，叙述中有许多回忆，不同的人物有各自独立的故事。
这种“乱”有散文形散的特点，因为它都是围绕同一个中心的，即珍惜生命，珍惜爱情，所以又有“神不散”的特点。
有的文艺片，它有人物的旁白，这是很常见的以人物为中心的叙述方法，例如顾长卫的《孔雀》，这种叙述风格会让观众强烈地去关注人物的命运发展。
关于文艺片的主题。
其实文艺片的主题并不深奥和高远，它常常有一些简单（但深刻）的主题。
很多文艺片以写实的手法，去真实地反映生活，真实性和生活性是文艺片主题的两大特点。
它试图用最简单的故事去还原生活得本真。
因而理解文艺片的主题，我们可以从生活的角度切入。
我们说文艺小说源于生活，高于生活，文艺片也是一样，它的主题需要我们在平常中去升华，我们才能“小中见大”。
在贾樟柯的《站台》里，一群有理想的年青人，在影片的结尾镜头，妻子哄着正在苦的孩子，他在一旁打盹，这时水开了，正发出警报声，生活是这样平庸，所有理想最终归于琐屑，我们看到的是那个时代的年青人的所有激情和无奈。
看文艺片时，我们还要善于分析人物的性格特点。
文学艺术里，有特殊环境特殊人物一说，在文艺片里，人物的性格特点总是比较一致的，即在一连串的情节中，他会表现出连贯的性格特征。
我们应善于分析人物的各种行为所表现出的内在心理活动。
人物性格是我们理解文艺片的一个关键。
在周防正行的《谈谈情，跳跳舞》里，男主角杉山是一个内敛老实的中年上班族，朝九晚五，按部就班的生活，他如何面对他的中年危机？是一张总是望着远处，充满忧郁的脸吸引了他，他开始学跳舞，从中找到慰藉。
豆瓣推荐的20部必看的文艺片
豆瓣推荐的20部必看的文艺片文艺片是豆瓣最受欢迎的电影类型，不用跌宕起伏的剧情，只需要舒缓的节奏、干净的配乐、养眼的主角就可以让人沉浸其中。
如果有一件事是重要的，就把生命都浪费在这些文艺电影上吧！1得分：8.3导演: 杨·塞谬尔主演: 吉约姆·卡内 / 玛丽昂·歌迪亚 / 蒂博·费尔哈格/ Joséphine Lebas-Joly / 艾曼妞·格伦沃尔德类型: 剧情 / 喜剧 / 爱情制片国家/地区: 法国 / 比利时经典台词：要命的苏菲，游戏又开始了。
这种纯粹狂野的火山爆发，比什么感觉都赞！2得分：8.9导演: 罗伯·莱纳主演: 玛德琳·卡罗尔 / 卡兰·麦克奥利菲 / 瑞贝卡·德·莫妮类型: 剧情 / 喜剧 / 爱情制片国家/地区: 美国经典台词：有些人沦为平庸浅薄，金玉其外，而败絮其中。
可不经意间，有一天你会遇到一个彩虹般绚丽的人，从此以后，其他人就不过是匆匆浮云。
3 500得分：8.0导演: 马克·韦布主演: 约瑟夫·高登-莱维特/ 佐伊·丹斯切尔/ 克拉克·格雷格/ 马修·格雷·古柏勒 / 吉奥弗瑞·阿伦德 / 科洛·莫瑞兹类型: 剧情 / 喜剧 / 爱情制片国家/地区: 美国经典台词：你知道什么事情很糟吗，就是发现曾经你相信的一切都变成了幻想，太糟了。
4得分：8.1导演: 郑芬芬主演: 彭于晏 / 陈意涵 / 陈妍希 / 罗北安 / 林美秀类型: 爱情制片国家/地区: 台湾经典台词：爱和梦想都是很奇妙的东西，不用听、不用说，就能感受得到。
5得分：8.7导演: 理查德·林克莱特主演: 伊桑·霍克 / 朱莉·德尔佩类型: 剧情 / 爱情制片国家/地区: 美国 / 奥地利 / 瑞士经典台词：爱情不过是两个不懂孤独的人相互逃避罢了。
艺术之美 高分文艺片推荐TOP10
艺术之美高分文艺片推荐TOP10在电影的世界里，文艺片以其独特的审美和反思性的观点吸引着众多观众。
这些电影常常将生活中的细节描绘得淋漓尽致，用独特的语言传达着导演的态度和观念。
在这篇文章中，我将向大家推荐十部高分文艺片，让大家领略艺术之美。
1. 《飞屋环游记》（Up）(2009)这部迪士尼·皮克斯的经典动画片讲述了一个关于爱和勇气的温暖故事。
老人卡尔·弗雷德里克森和小男孩拉塞尔遇上了一群不可思议的冒险伙伴，共同展开了一次前所未有的空中冒险。
电影通过可爱又感人的故事和细腻的画面，展现了勇气、友情和家的重要性。
2. 《挪威的森林》（Norwegian Wood）(2010)这部改编自村上春树同名小说的电影，以20世纪60年代的日本为背景，讲述了一段充满了爱、伤痛和成长的故事。
影片通过细腻的情感刻画和梦幻般的摄影手法，展现了青春的迷茫与挣扎，同时也探讨了生死、爱情和自我意识的主题。
3. 《美丽心灵》（A Beautiful Mind）(2001)这是一部根据数学家约翰·纳什的真实故事改编的电影。
影片通过真实的情节和精湛的表演，展现了纳什在数学领域的杰出成就以及他与精神疾病的斗争。
电影既触动人心又给人以启示，让观众深入思考人类的智慧和精神的脆弱性。
4. 《月光男孩》（Moonlight）(2016)这部电影以独特的叙事结构和细腻的观察力，讲述了一个黑人男孩成长为成年人的故事。
影片通过三个不同年龄段的男孩的经历，揭示了种族、性取向和身份认同等复杂的社会问题。
《月光男孩》因其出色的表演和真实的情感而备受赞誉，荣膺奥斯卡最佳影片。
5. 《摔跤吧！爸爸》（Dangal）(2016)这是一部改编自印度摔跤选手马哈维尔·辛格·弗尔卡的真实故事的电影。
影片讲述了马哈维尔·辛格·弗尔卡在严格的父亲的指导下，带领女儿们踏上摔跤之路的励志故事。
电影以女性权益和社会观念的变革为背景，通过真实的情节和精彩的摔跤场面展现了家庭、父爱和成功的力量。
人文艺术电影欣赏
人文艺术电影欣赏人文艺术电影是一种能够通过艺术表达来探索人类情感、思想和价值观的电影形式。
它们通常关注社会问题和人类经历，通过故事情节和艺术手法来引发观众的思考和共鸣。
本文将介绍几部优秀的人文艺术电影，并分析它们所传达的观点和影响。
一、《黑天鹅》《黑天鹅》是一部由达伦·阿伦诺夫斯基执导的美国电影，讲述了一位芭蕾舞演员在追求完美的过程中逐渐失去自我的故事。
这部电影凭借其引人入胜的剧情和精彩的表演赢得了观众们的赞誉。
通过描绘主角妮娜的内心斗争和逐渐失控的心理状态，该片探讨了压力、竞争和自我认同的议题。
它通过黑色和白色之间的对比，以及令人窒息的镜头和音乐，传达了主人公精神崩溃的感觉。
观众们从中得以思考现代社会对个体的残酷要求和艺术创作的代价。
二、《美丽人生》《美丽人生》是一部由罗伯托·贝尼尼导演的意大利电影，讲述了一个犹太男子在纳粹集中营中以幽默和想象力保护他的儿子的故事。
这部电影虽然在战争背景下，但却以温暖、希望和人性的力量为核心。
片中主人公瓦尔托利的表现，向观众展示了他在极度艰苦环境下如何通过想象力和幽默来保护他和他的儿子的精神世界。
这个故事以一种乐观和富有激情的方式诉说着人们对生活的热爱和追求。
三、《海街日记》《海街日记》是一部由是枝裕和执导的日本电影，讲述了四个姐妹在祖母去世后成为孤儿后的生活故事。
这部电影通过细腻而真实的描绘传达了关于亲情、成长和自我发现的主题。
影片通过四个姐妹的视角来展现她们各自的情感和成长，探讨了家庭、记忆和生活选择的问题。
它以淡雅的画面和细致入微的表演表达了主题，让观众们沉浸在姐妹情谊和生活变迁的故事中。
四、《鸟人》《鸟人》是一部由亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多执导的墨西哥电影，讲述了一位曾经成功的演员试图重振事业的故事。
该片以超现实主义和戏剧性的手法，探索了名利和艺术的张力。
电影中的故事和人物通过连续拍摄的方式呈现，给观众带来一种近乎真实的感觉。
文艺片的叙事形式与观影体验
文艺片的叙事形式与观影体验文艺片作为电影的一种类型，以其独特的叙事形式和独特的观影体验吸引了众多观众。
与商业片相比，文艺片更注重情感表达、思想深度和艺术性，通过独特的叙事方式给观众带来独特的观影体验。
本文将探讨文艺片的叙事形式以及观影体验，并分析其对观众的影响。
一、非线性叙事文艺片常常采用非线性叙事的方式，通过跳跃的时间和空间结构来展现故事。
这种叙事形式打破了传统的时间线性，使得观众在观影过程中需要自行拼接故事片段，增加了观影的参与感和思考深度。
观众需要通过观察和推理来理解故事的发展，这种互动性使得观影体验更加丰富和有趣。
例如，克里斯托弗·诺兰的电影《盗梦空间》就采用了非线性叙事的方式。
故事通过不同层次的梦境展开，观众需要在不同的时间和空间中进行思考和理解，从而获得更深入的观影体验。
二、意象与隐喻文艺片常常通过意象和隐喻来表达情感和思想。
通过视觉和声音的艺术处理，文艺片创造出独特的氛围和情感，使观众在观影过程中产生共鸣和思考。
例如，安东尼·明格拉的电影《月光男孩》通过细腻的画面和音乐，表达了主人公成长和探索自我身份的内心世界。
观众通过观影体验，感受到了主人公的孤独、痛苦和希望，从而对影片中的主题有了更深入的理解。
三、情感共鸣与思考文艺片常常通过情感共鸣和思考来引发观众的情感共鸣和思考。
通过细腻的情感表达和深度的思考，文艺片触动了观众内心深处的情感和思想，使观众在观影过程中产生共鸣和思考。
例如，伍迪·艾伦的电影《蓝色茉莉》通过对主人公的内心世界的描绘，引发观众对人生意义和幸福的思考。
观众通过观影体验，思考自己的生活和价值观，从而对影片中的主题有了更深入的理解。
四、审美享受与艺术欣赏文艺片常常通过精美的画面和音乐，给观众带来审美享受和艺术欣赏。
通过对色彩、构图和音乐的精心处理，文艺片创造出独特的艺术氛围，使观众在观影过程中感受到美的力量和魅力。
例如，贾樟柯的电影《山河故人》通过对自然景观和人物形象的精美描绘，给观众带来了视觉上的享受和艺术上的欣赏。
文艺片欣赏与思考
文艺片欣赏与思考文艺片是一种以艺术表达和思想深度为特点的电影类型，具有丰富的情感和思想内涵。
观看文艺片不仅可以带给人们愉悦和享受，更可以引发深入的思考和探讨。
在这篇文章中，我将为大家介绍几部优秀的文艺片，并与大家分享我的观影感受和对其中所蕴含思考的理解。
首先，我想介绍一部备受瞩目的文艺片《放牛班的春天》。
这部法国电影由克里斯托夫·巴拉蒂执导，讲述了一位音乐教师克莱门特在乡村学校里组织的合唱团改变了一群学生的人生故事。
观影过程中，我被强烈的人性关怀所触动。
电影通过细腻的镜头和出色的表演，展现了音乐的力量如何改变人们的命运，激发他们内心深处的激情和追求。
影片中的音乐不仅打动了我，也打动了观影时的每一个人。
对我而言，这部影片唤起了对于教育和人生意义的思考。
克莱门特教师用音乐的方式引导学生，教会他们感受和表达内心的情感，这种教育方法的独特性给我留下了深刻的印象。
电影提醒我们，教育不仅仅是传授知识，更应培养学生的兴趣和才华，引导他们发现自己的热爱并用之创造。
接下来，我想提及一部国内文艺片《活着》。
这部由张艺谋执导的电影根据余华的同名小说改编，以历经大时代变迁的普通农民福贵为主人公，讲述了福贵一生的曲折遭遇。
观看《活着》，我被影片中展现的人性善恶的冲突所触动。
主人公福贵在人生的沧桑变迁中经历了家庭的起伏和国家的动荡，他的命运就像是一部浓缩的历史。
尽管遭受艰难和磨难，福贵的乐观和坚韧仍然存在，他用他的活着为生命赋予了深刻的意义。
这部影片让我思考了人生的真谛，虽然我们无法控制外部的环境和命运，但是我们可以掌握自己的态度和选择。
《活着》从一个个体的层面出发，深入探讨了生命的尊严、人性的脆弱和社会的变迁。
另外，我还想分享一部国际文艺片《摩托车日记》。
这部由沃尔特·萨利斯执导并主演的影片，讲述了一位年轻医生和他的摩托车在南美洲旅行的故事。
观看《摩托车日记》，我感受到了对自然与人文的敬畏。
影片中的旅行充满了冒险和挑战，主人公在穿越雨林和跨越山脉的过程中陷入了自然的怀抱。
中国现代优秀文艺影视作品
中国现代优秀文艺影视作品
1.《让子弹飞》：由姜文导演，讲述了一个黑帮老大和一位冒
牌乡绅之间的戏剧性对决，曾获得第47届金马奖最佳影片奖。
2.《无人区》：由李小龙执导，讲述了一对农村青年在边境地
区遭遇的悲壮故事，荣获第60届坎城电影节评审团特别奖。
3.《小时代》系列：由郭敬明执导，讲述了一群年轻人在现代
都市中的成长故事，深受年轻观众喜爱。
4.《芳华》：由冯小刚导演，改编自严歌苓的同名小说，讲述
了中国女兵的革命岁月，该片于第54届金马奖上荣获三项大奖。
5.《霸王别姬》：由陈凯歌执导，改编自李碧华的同名小说，
讲述了两个京剧演员之间的情感纠葛和命运悲剧，曾获得第
51届金球奖最佳外语片奖和第45届金马奖最佳导演奖。
6.《唐山大地震》：由冯小刚执导，反映了1976年唐山大地
震的故事，该片于第46届柏林电影节上获得银熊奖。
7.《西游降魔篇》：由导演罗大佑执导，改编自同名小说，讲
述了孙悟空等人与妖怪之间的战斗，荣获第32届香港电影金
像奖最佳动画片奖。
8.《卧虎藏龙》：由李安执导，改编自王度庐的同名小说，讲
述了江湖中一段充满心机和矛盾的爱情故事，获得第73届奥
斯卡金像奖最佳外语片奖。
9.《大闹天竺》：由徐克执导，改编自《西游记》故事，讲述
了孙悟空等人西天取经的冒险之旅，荣获第10届华语电影传
媒大奖最佳导演奖。
10.《白鹿原》：由陈凯歌执导，改编自陈忠实的同名小说，
讲述了中国乡村的变迁与家族命运的缠绕，该片于第51届金马奖上获得最佳剧情片奖。
文艺女生一定要看的经典文艺片
文艺女生一定要看的经典文艺片1.《万箭穿心》是一部女性主义现实题材，关心女人生存状态的影片，还有对男人的批判。
讲述颜丙燕所饰演的“女扁担”李宝莉跌宕起伏的一生，道尽了生活的温暖，苦痛与无奈。
影片于2012年11月16日全国公映并获得第15届电影华表奖优秀故事片等奖项。
2.《晚秋》根据李满熙导演1966年的同名电影改编而成，以西雅图为背景，讲述本在监狱服刑的安娜（汤唯饰）因母亲过世获得三天假期，入狱7年来首次踏上归家之路，并于长途汽车上邂逅了勋（玄彬饰）。
不够车钱的勋用手表做抵押借了安娜的钱，约定到西雅图再见。
一个是弑夫假释的女犯，一个是专门“吃软饭”的情场片子，两个互相隐瞒了身份的陌生人就这样在邂逅中渐生情愫，在短短三天内谈了一场浪漫恋爱。
电影《晚秋》让汤唯收获了近10个影后桂冠，也让该片未播先热。
3.《萧红》为纪念萧红诞辰百年拍摄。
故事讲述了民国四大才女之一的女作家萧红（宋佳饰）凄美的爱情故事和充满传奇色彩的人生经历。
本片主演宋佳因主演萧红一角先后在金鸡奖、中美电影节、温哥华华语电影节中共三次获得影后桂冠。
4.《黄金时代》，由许鞍华执导，汤唯，冯绍峰等主演的电影。
影片以民国时代为大背景，以民国传奇女作家萧红特立独行的人生以及爱情经历为引子，塑造当年一群意气风发的热血青年，还原了一个充满自由理想、海阔天空的时代。
该片2014年10月1日正式公映。
2015年4月19日，获第34届香港电影金像奖最佳影片。
同样是关于萧红，两部电影却有不同的风味。
5.《花样年华》由王家卫导演，梁朝伟和张曼玉主演，于2000年公映。
影片先后斩获或提名五个国家（法、德、英、意、澳）电影界最高奖的最佳外语片，是迄今欧美影评界综合评价最高的华语电影之一。
影片于2009年被美国CNN评为“最佳亚洲电影”第一位，2012年被英国电影学院召集的全球八百余位影评人选为“电影史上最佳影片”第二十四位（入选华语电影第一位）。
梁朝伟凭借此片荣获第53届戛纳国际电影节最佳男主角，张曼玉获得香港电影金像奖和台湾电影金马奖双料影后。
文艺片的独特韵味
文艺片的独特韵味文艺片作为电影的一种类型，具有独特的韵味。
它通过刻画生活中细微而真实的瞬间，展现人性的复杂与深刻。
文艺片不同于商业大片，它更注重情感和思想的表达，追求艺术的独特之处。
它不仅具有强烈的审美价值，也给观众带来深刻的思考和情感冲击。
首先，文艺片的独特韵味体现在其对于情感的细腻描绘上。
文艺片往往以情感为核心，通过对人物内心世界的剖析，展现人们的喜怒哀乐。
它通过对小人物、普通人的生活细节的刻画，将观众带入一个真实而质朴的世界。
在这样的世界里，观众不再是冷漠的旁观者，而是能够与人物共情共鸣，感同身受。
文艺片常常关注人与人之间的情感纠葛，揭示出人性的复杂性，引发观众对于人类情感、关系的思考。
其次，文艺片的独特韵味还在于它对于现实问题的深刻探讨和反思。
文艺片往往以具体的社会背景为背景，通过对现实问题的触及，探讨人们的价值观和人生观。
它通过对社会、政治、人性等问题的剖析，呈现出复杂而多元的现实状态。
文艺片在思考和反思现实问题时，往往不会直接给出答案，而是留下观众自行思考和解读的空间，让观众在电影结束之后，继续思考影片所探讨的问题，不断探索人类的内心世界和社会的本质。
此外，文艺片的独特韵味还在于其对故事叙述方式的创新和多样性。
文艺片不拘泥于传统的故事结构和线性叙事方式，而是通过对时间、空间以及人物关系的变换，用非传统的手法构建故事结构。
这种创新的叙事方式常常带给观众新颖的观影体验，让人产生惊喜和启发。
文艺片有时候会使用非线性叙事，通过交错的时间线展示人物的成长和变化；有时候会使用多视角叙事，让观众了解到不同人物的不同视角和内心世界。
这种多样的叙事方式为观众呈现出更加立体和丰富的故事世界。
最后，文艺片的独特韵味还在于其对美学的追求。
文艺片往往具有高度的艺术性和美感，通过对画面、灯光、音乐等元素的精心设计，营造出独特的视觉和听觉享受。
文艺片不仅关注情节和故事的表达，更注重对影像语言的探索与创新。
它通过运用镜头语言和视觉符号的独特组合，表达人物内心的情感和思绪。
你觉得文艺片和商业片有什么不同？
你觉得文艺片和商业片有什么不同？
文艺片和商业片是电影中两个重要的类型，它们在很多方面都存在差异。
下面将会从剧情，审美风格，创作目的以及观众定位等角度进行探索。
1.剧情：文艺片通常注重情感和思想的表达，强调对人性的深入剖析。
它们倾向于采用哲学性的探讨和艺术性的叙事结构，通过复杂的角色心理描写和细腻的情感表达来吸引观众。
商业片则更偏重于娱乐性，常常以刺激的情节和紧凑的剧情为主导，以吸引观众的眼球和情感共鸣为目标。
2. 审美风格：文艺片通常以艺术性为重，注重画面的美感和镜头语言的表达。
它们在色调上常常偏向柔和和冷色调，追求影片整体的艺术性。
商业片则更注重大众的审美，更倾向于使用明亮鲜艳的色彩和丰富的特效，以吸引观众的目光，并满足大众对视觉冲击的需求。
3. 创作目的：文艺片通常是导演个人的创作表达，他们希望通过电影传达自己的思想，探讨人生的意义和社会问题。
文艺片常常是艺术家进一步推进自己的创作和艺术探索的表达形式。
商业片则更多以商业利益为导向，追求票房和市场的成功，注重观众的娱乐需求。
4. 观众定位：文艺片通常会吸引更多艺术和文化品味较高的观众，他们倾向于思考电影背后的意义和艺术价值。
商业片则更广泛地吸引观众，主要针对普通大众，追求商业利益，希望获得更高的票房。
综上所述，文艺片和商业片在剧情，审美风格，创作目的以及观众定位等方面存在明显的不同。
两者各自有着不同的追求和表达方式，满足不同层次观众的需求。
无论是文艺片还是商业片，它们都在电影界发挥着重要的作用，丰富了观众的娱乐和文化生活。
文艺电影《天生舞男》剧情介绍解说词
文艺电影《天生舞男》剧情介绍解说词
欢迎收看本期电影，今天给大家介绍一部名为《天生舞男》的电影。
老王曾经是夜店的顶级舞男，离开夜店的他如今依旧风流倜傥，老王的表弟小憨则是新晋舞男，期间因为一次事情，使得他被警察抓走，而负责这起事件的人是一名性格保守的女人阿花，阿花因为是第一次受理案件，所以直接以失败告终，心情低落的阿花来到酒吧买醉，正好遇到了老王，老王见阿花已经喝醉了，就直接将她送回了家。
另一边富婆小美结婚多年，一直没能怀上孩子，她为了怀孕也是想尽了各种办法，在一番寻找之下，小美看上了年轻小伙老王，老王看到报酬后，直接答应了小美，一段时间后，小美成功怀孕了，然而和老王相处的日子里，她已经深深爱上了老王，尝过甜头后的小美便一发不可收拾，依然纠缠着老王，老王对此也只能选择摊牌，老王委婉的拒绝了小美，因为这时的老王已经爱上了阿花，没过多久老王就因为小美丈夫的死去而被警察抓走，阿花则化身正义的使者，救出了老王，从此老王和阿花过上了幸福的生活，影片结束。
遇到自己爱的人，就要抓住，只要坚持下去，就一定会有美好的生活。
今天介绍的电影就到这里，有喜欢的可以留言点赞评论，我们下期再见。
优秀文艺创新案例
优秀文艺创新案例
1. 《流浪地球》：这是一部中国科幻电影，讲述了地球即将被太阳耗尽能量而迁徙至另一个星系的故事。
这部电影通过超越时空的想象和创新的特效技术，展现了人类的团结与拼搏精神，同时也引发了人们对环境保护和对未来的思考。
2. 《罗马》：这是一部由墨西哥导演阿方索·卡隆执导的黑白
剧情电影。
该电影通过讲述一个工人家庭女佣的故事，展现了墨西哥城的社会变革和家庭生活的微妙关系。
电影采用了观众参与式的拍摄风格，以及真实的视角和细腻的剧情表达，呈现了生活中常人的不平凡和人性的光辉。
3. 《孤独星球》：这是一幅由中国艺术家曾梅绘画的作品，该作品通过创新的艺术形式和以星球为主题，将个体的孤独和社会的脆弱性呈现出来。
画家用独特的笔法和色彩，创造了一个独特的世界，同时传达了对生命的思考和对人类存在的思考。
4. 《无声的杀戮》：这是一部由日本导演是枝裕和执导的电影，讲述了一个关于家庭和社会的故事。
电影通过长镜头和细腻的表演，探讨了道德、家庭关系和社会结构之间的复杂关系。
导演用隐喻和寓言式的手法，挑战了观众对于现实世界的观念和思考。
5. 《游园惊梦》：这是一幅由法国画家亨利·罗塞尔绘画的作品，被认为是象征主义绘画的杰作之一。
画家通过对梦境和现实之间界限的模糊处理，创造了一个超现实的世界，展示了人类内心深处的欲望和情感。
这幅作品不仅通过独特的艺术手法，
还融入了哲学和心理学的思考，使作品更具有深度和意义。
这些案例都是通过创新的形式和思维，突破传统的艺术表达方式，引发观众对于生活和存在的思考，从而成为优秀的文艺创新案例。
早春二月电影简介
早春二月电影简介《早春二月》是由林峰编剧并执导的一部讲述林峰经历成长历程的文艺片。
该片灵感来自真实的人生历程，描述了一个普通的小孩从小学到大学，通过考试、比赛、拼搏、经历爱情等等，最终成长为成熟的青年的故事。
故事发生在影片中的虚构家庭中，中心人物林峰（林峰饰演）从小备受父母的纵容，成长的环境也非常良性，但他自身并没有积极地前行，反而被混乱的情绪所折磨。
他经历了一个家庭破碎的经历，也曾和心爱的女孩陷入爱情的泥潭，因为种种原因终于离开了学校，一路任性地在江苏的乡村小镇流浪。
在流浪的过程中，林峰结识了一支小乐队的成员，在他们的影响下，他开始看到了生活的美好，并有了新的目标，勇敢地去追求自己的梦想。
经过漫长的长路，林峰终于回到了家乡，考上了大学，拿到了自己梦想的学位，但他还没有忘记当初追求梦想时的磨砺，他深知爱和信仰的重要性，更加坚定地追求自己的梦想。
林峰在大学里结识了两个志同道合的朋友，他们共同经历了许多生活中的真实故事，一起学习，一起考试，共同经历了欢乐与泪水。
毕业后，林峰终于成功地走出了自己的茫茫人生，他用自己的努力证明了爱的力量、信仰的力量以及努力的力量，成功地完成了自己的梦想，最终成为一个拥有独立思考能力的成熟的青年人。
《早春二月》不仅反映了一个人成长的经历，更展现出中国百姓成长的本质：勇敢的拼搏、爱的力量、强大的信仰。
影片提醒我们：当路途漫长且艰难时，即使困难重重，也应该抱有信念去追求梦想。
林峰不畏艰辛勇敢地面对困境，最终收获了成功，他的故事也将成为无数人的力量与激励，他的格言“不怕路途艰苦，只要有信念，想就会实现”已经深入人心，令人受益匪浅。
本片林峰秉承了历史传统的中国精神，展示出中国新一代追求梦想的精神，也带给我们一个深刻的道理：坚定信心并勇敢地追求梦想，梦想终究会成真。
《早春二月》故事发人深省，温馨让人动容，对于新一代来说是一部有启发性和意义非凡的影片。
文艺片的魅力用温暖和思考触动心灵
文艺片的魅力用温暖和思考触动心灵文艺片的魅力在于用温暖和思考触动心灵文艺片作为电影的一种类型，以其独特的表达方式，给观众带来了不同寻常的观影体验。
文艺片通过温暖的情感和深度的思考，触动着人们的内心世界，带给观众耐人寻味的思考和动人的情感体验。
本文将从温暖和思考两个方面探讨文艺片的魅力。
一、温暖的情感营造人与人之间的共鸣文艺片在情感表达上常常探索人性的细腻之处，通过描绘人物的内心世界和情感纠葛，引起观众的共鸣。
片中的角色形象有时是与观众有着共同经历的平凡人，他们的生活和遭遇与观众息息相关，引起观众对人性的思考和情感的回味。
例如，电影《你的名字》讲述了两位面临生活困境的青年男女，通过身体交换而建立起特殊的联系，彼此开始了解和关怀对方。
电影通过细腻的画面和故事情节展现了这两个人迥然不同的生活和内心的情感变化，观众仿佛能够感受到他们的喜怒哀乐，被温暖的情感所打动。
文艺片以自己独特的方式表达情感，不拘泥于商业片的套路，给观众带来深刻的情感冲击。
这种温暖的情感往往能够触动内心最柔软的地方，引发共鸣，唤起观众对人生、亲情、友情和爱情等人情世故的思考和思索。
二、深度思考激发观众的内心共鸣文艺片往往在题材和剧情上持有独特的思考角度，表达了对生活和现实的深度思考，引导观众去思考和感悟一些更为深远的问题。
例如，电影《海街日记》以对家庭和成长的思考为主题，通过几个姐妹的生活遭遇和成长经历，传递了对亲情、友情和成长的理解。
观众通过这一故事，不仅被情节和角色所感染，还在思考人生的意义和家庭的纽带。
文艺片在剧情发展和人物形象塑造上往往不拘泥于规则和常识，通过独特的叙事方式和温和的情感调动观众思考和体察自己的内心感受。
观众在观影的过程中，不仅仅是被动接受，还被激发出积极的思考和对人生和社会现象的反思。
总结：文艺片以其温暖的情感和深度的思考，触动观众的心灵。
通过情感的共鸣和思考的激发，文艺片引导观众对生活和现实进行思索和反思，给予观众对人性和社会的新的认知和理解。
艺术电影欣赏
艺术电影欣赏艺术电影享有独特的地位，它们以其独特的叙事风格和深度思考的主题吸引了大量观众。
与商业电影相比，艺术电影更加注重表达情感和思想，追求审美上的享受和观念上的冲击。
本文将介绍艺术电影的特点和欣赏方法。
一、特点1.1 独特的叙事风格艺术电影注重通过非传统的叙述方式来表达故事。
不同于商业电影那种线性故事结构，艺术电影更加注重通过非线性的剧情安排、回忆、幻想等手法来传达情感和思想。
1.2 深度主题的探讨艺术电影常常探讨复杂而深刻的主题，如人性、社会问题、政治权力等。
它们不仅仅是娱乐，更是通过电影艺术形式让人们思考和反思。
1.3 强调情感和视觉的表达艺术电影注重通过细腻的情感和独特的视觉表达艺术家的情感和观点。
电影的画面、音乐、色彩等元素都被精心设计，带给观众独特的视觉和听觉体验。
二、欣赏方法2.1 理解导演的意图在欣赏艺术电影时，理解导演的意图是至关重要的。
通过深入了解导演的背景、观点和创作风格，我们可以更好地理解电影，体会到导演想要表达的情感和思想。
2.2 注重细节艺术电影常常隐藏着深意的细节。
观影时，我们需要注意画面中的细节，如摄影构图、演员表演、背景视觉等，这些细节往往能够带给观众独特的感受和理解。
2.3 参与思考和讨论艺术电影鼓励观众积极思考和参与讨论。
观影后，我们可以与其他观众、影评人等交流并分享自己的观点和理解，从中获得更深层次的感受和启迪。
2.4 多元的欣赏视角艺术电影常常有多重解读的可能。
在观影时，我们可以运用不同的欣赏视角，如文化、哲学、历史等，来拓宽自己的理解和欣赏层次。
三、经典艺术电影推荐以下是几部经典的艺术电影，可以供欣赏参考：3.1 《穆赫兰道》（Mulholland Drive，2001年，导演：大卫·林奇）这部电影以非线性的叙事方式展现了一个充满悬疑和幻觉的故事，通过复杂的情节和令人难忘的画面给观众带来极具冲击力的观影体验。
3.2 《饮食男女》（Yin Shi Nan Nu，1994年，导演：李安）这部电影通过讲述一家人围绕饮食展开的故事，深入探讨了亲情、爱情和文化的关系，以真实的场景和细腻的画面给观众带来温馨而感人的观影体验。
文艺片排行榜前十名
1，经典的《爱在》三部曲。
（爱在黎明破晓前、爱在日落黄昏后、爱在午夜降临前。
海报是日落黄昏后。
）三部电影的跨度足足有18年，建议一次看完，很清楚的能感觉到时间的流逝和两人的变化。
电影中两人不停的交谈，不停的行走在欧洲每一个美丽的角落。
编剧的功力真的很深，两人的谈话会让你觉得身处其中。
2，伍迪艾伦的城市致敬三部曲。
围绕欧洲三个著名城市发生的故事。
这三部的总特点就是----养眼，绝美的风景和绝美的女性。
《爱在罗马》豆瓣评分：7.5三部中最轻快的一部，也是结构比较特别的一部，由几个非常有意思的小故事组成。
伍迪艾伦对于荒诞表现的拿捏很有分寸。
《午夜巴黎》豆瓣评分：8.1精致迷人极富情调的巴黎风光片，一封送给全世界浪漫完美主义者的情书。
探讨了一个非常有意思的问题：我们总是认为前人的时代才是最好的时代，但事实真的如此么？《午夜巴塞罗那》豆瓣评分：7.7应该是三部里最养眼的一部了，也是我最喜欢的一部，斯嘉丽约翰逊和佩内洛普科鲁兹在片中都美到极致。
伍迪艾伦真的很会挑，也很懂得拍。
其实这片子更多的女性视角吧，三个女人，三种对爱情的态度，也许你可以看到自己的影子。
3，《偷心》豆瓣评分：7.8四个人的爱情故事，对永恒的伪命题“得不到和已失去”的探讨，印象最深的是娜塔莉波特曼最后离开的样子，穿着纯白的T-shirt，微笑着决绝的消失在人群里。
舞厅的那场戏也很棒，分寸拿捏的很好，足够诱惑又不让人觉得媚俗。
再听到The Blowers Daughter这首歌时，心里真是很有感触啊。
4，《芳芳》豆瓣评分：8.1“每个早上，我都要离开你。
每个黄昏，你都要把我追回来。
一天一天爱下去。
”苏菲玛索最美的时候。
5，《杯酒人生》豆瓣评分：7.9经典的公路片，关于两个中年男人的葡萄酒之旅。
关于如何和失败的自己共处。
小成本制作，但是演员的演技很棒台词也很出彩。
“我们都能看到曾经气馁的自己。
曾经自暴自弃的自己。
曾经抱怨夜晚太长的自己。
即便我们没有那么极端，但多多少少我们曾经那么狂想。
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商业化，不忘本土特色
盛夏光年
谈同志，谈青春 不是用用什么寂寞啦仰 望啦流泪啦糊弄出来的青 春 就像是在水里漂泊的鱼， 我们逐渐遗忘脑袋和双鳍， 苟活在压迫的浪潮之间
一页台北
这就是恋爱
有人为你练习法语 也有人为你不断忙碌 这就是台北
感想
台湾电影很小 生活气息 台湾文化 小清新 家国之思，分离之苦 同志 青春 爱情 梦想
[文艺片]的发展
20年代上海流行的「文明戏」——即根据日本「新戏」本土化 改造成的一种舞台戏——也是文艺片的源头 随着日军全面侵华，在「孤岛时期」，电影创作者特别爱改编 古典文学和外国文学作品，在当时「文艺片」就是指这类从文学 改编的电影，而且这一概念已经开始深入人心。 1946年，吴性栽在上海徐家汇独资创办文华影业公司，秉持一 条从中小型题材入手，着重表现人物细腻感情的制片方针，这时， 「文艺片」开始专指文华公司出品的这类作品。通常被认为代表 中国电影最高艺术水准的《小城之春》 1948年，内战形势紧张，《小城之春》这种「文艺片」被左翼 批评家认为消极、无用，于是「文艺片」退潮，社会政治题材的 电影变得更为吃香。 1949年后，「文艺片」这种类型毫不意外被新成立的政府打入 冷宫，《小城之春》在束之高阁三十多年后方才重见天日，幸而 「文艺片」的香火由港台电影人尤其是香港延续下去。
台湾文艺电影的曲折探索
“后来，随着胡金铨、张彻等香港电影人来到台湾发展，带来了一股武侠 风。直到上世纪80年代，取而代之的是由琼瑶作品改编的爱情文艺片，直至拍 滥。跟风现象严重，自然会远离观众。”1985年后，各大电影公司的制片量一 路下滑。 “好莱坞电影和香港片的夹击，以及台湾电影人对主流市场反应迟钝，让 台湾到了只能端着文艺片说话。”太浓重的文艺腔让观众审美疲劳。“有一批 台湾电影导演拍片只是为了去参加国外电影节，很少考虑观众的需求。” 侯孝贤说，在他和杨德昌等人成名之后，太多艺术学校的学生都持有这 样的观念：拍艺术电影才算是电影，而迎合观众去拍摄一些东西，绝对是垃圾。 结果，当各种实验性文艺片蜂拥至影院，直接导致了观众的乏味。“当这些导 演有心迎合观众来拍摄一些电影时，却悲哀地发现，不论如何去结构故事，其 骨子里的那种文艺腔已经无法去掉了。” 台湾电影人从残酷的票房现实中意识到，“自说自话，自我欣赏”已经 走进死胡同。电影不卖座就没有投资人拿钱去拍片，没有资金作保证，影片质 量就会下降，恶性循环让台湾电影人开始“自救”。 2000年后，还是有一些台湾电影人在不断的努力着，也正是他们的这些 努力最终奠定的台湾电影的文艺基调。
香港文艺片的特点
香港电影商业气息太浓，类型化模式化太强，跟风现象极为严 重（香港电影是商业片的天下，尤其是现在香港电影已经面临绝 境的危急时刻，商业电影更是制片商的救命稻草） 无论是文艺片还是商业片，港产片始终是中国电影成就最高的 地区 有着深沉的现实主义风格，以写实为主，关注底层小人物的生 存境遇。 也会赋予影片紧凑的故事情节和紧张的剧情悬念，通常也能给 人以常规类型片的视听受。 香港文艺片的特点就是商业与文艺兼具，这也使香港的文艺 电影成为票房最高，赞誉最多的文艺电影。同时，香港电影中贯 穿着的浓浓的香港精神，也让我们为未来的香港电影充满期待。 希望，即使遭遇再多的失望，希望还是隐隐若若的浮现着。
思考
唯票房论
商业气息 大牌明星 “敏感”题材 浮躁的观众，浮躁的社会
文化政策
台湾电影的大世界
• 出路？
• 电影机制的改进 • “在法国，凡经营电影者都必须对这个行业有所回馈。在法国 的电影中心，专门有一个为本土电影设置的户头，戏院要将每 张戏票的11%交回存入这个户头，来年再为其他法国电影拍摄所 用。另外，因为电视台也会使用电影的影像资料，所以法国政 府规定，电视台每年要将总营业额的2%交给电影中心。随着网 络时代的来临，法国政府已经开始着手，要求使用电影影像的 网络每年也要缴纳一定的营业收入，用于保证法国电影储备金 的充足。”----侯孝贤非常推崇法国的电影机制 • 大陆市场会给台湾电影人非常广阔的发挥空间
文艺片
by 鱼子
【文艺片】里的【文艺】
「文」字面上是文学，「艺」字面上是艺术，「片」就是电 影，文学加艺术加电影 有人说，[文艺片]是一种类型，也有人说[文艺]是一种标签。 但更多人认为，，「文艺片」就是「艺术片」，或用来指代 某种难以明确界定的「小资」、「清新」、「温情」、「浪 漫」、「不包含激烈动作」的商业味较淡的商业电影。 [文艺]是一种感觉，比较注重情感的表达。文艺片并没有 标准，见仁见智罢了。
台湾文艺片
随着邵氏的阳刚转型，华语电影的「文艺片」中心移到台湾 上世纪六七十年代是台湾电影的鼎盛时期，电影的年产量在200 部左右，仅次于好莱坞。《蚵女》，《汪洋中的一条船》 到了1985年后，台湾电影开始呈现低迷的态势。2001年台湾仅拍 了11部电影。 蔡明亮《爱情万岁》， 2000年后，台湾电影在坚持本土特色前提下，注重娱乐性迎合 市场。还是有一些台湾电影人在不断的努力着，也正是他们的这些 努力最终奠定的台湾电影的文艺基调。《蓝色大门》，《五月之 恋》，《盛夏光年》 2008年，台湾本土电影终于有了不俗表现。《一八九五》、 《九降风》、《停车》，《海角七号》，《艋舺》，《一页台北》， 《听说》，《不能说的秘密》，《星空》，《那些年，我们一起追 过的女孩》，《女朋友.男朋友》
•
• 香港文艺电影的七大主线
• 香港专门拍文艺片的导演很少，90年代之后崛起的一代导演，专注拍摄文艺 片的几乎没有 • 1、 许鞍华 • 《投奔怒海》、《疯劫》、《胡越的故事》、《客途秋恨》、《女人’ 40》、 《男人’40》，《姨妈的后现代生活》，《桃姐》，《黄金时代》 • 2、 王家卫 • 《阿飞正传》、《花样年华》、《2046》、《春光乍现》、《东邪西毒》， 《一代宗师》 • 3、 陈果 • 《香港制造》，《去年的烟花特别多》，《榴莲飘飘》和《香港有个好莱 坞》，《三更2之饺子》，《人民公厕》 • 4、 关锦鹏 • 《阮玲玉》，《胭脂扣》，《长恨歌》，《花落风流》 • 5．张婉婷 • 《秋天的童话》，《非法移民》，《八两金》，《玻璃之城》， • 6、陈可辛 • 《双城故事》，《金枝玉叶》系列，、《甜蜜蜜》，《如果－爱》 • 7、杜琪峰 • 《枪火》、《放逐》
特点：这个阶段的爱情文艺片，比较注重遵守中国传 统的伦理道德，讲究发乎情、止乎礼，男女主人公并非强 烈的反叛者，他ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ女主人公的爱情多受到社会或家庭或道 德观念的阻挠，但两人总是保持着情感的纯洁。男主人公 在体格和人格上都十分文弱，
60年代中期，邵氏启动阳刚革命，从 此武侠片一统天下，于是「文艺片」慢 慢式微。「文艺片」渐渐有了凡是不含 武打的影片均算作其中的概念。 • 70年代的香港仍产「文艺片」，只 是不如武侠那么醒目了，像《小楼残梦》 （邵氏，楚原，凌云、井莉）便是其中 代表。 • 七十年代迄今，文艺片一路走下坡， 每下愈况。纵有拍摄和上映，也以爱情 为主，或在写实中穿插爱情元素，也确 产生过一些代表作，但如沙里淘金颇为 珍稀。 • 认真说起来，它还是比过去一些香 港文艺电影逊色的。毕竟它较之其他几 部，原创意味最强。
香港文艺电影
从上世纪五十年代至六十年代末是香港文艺片的黄金巅峰期，长、 凤、新、邵氏等公司都不乏代表作。 《不了情》（邵氏，陶秦，关山、林黛）、 《星星·月亮·太阳》（电懋，易文，葛兰、尤敏、叶枫）、 《何日君再来》（邵氏，秦剑，陈厚、胡燕妮）， 粤语文艺片有《黛绿年华》（电懋，左几，紫罗莲、梅绮、吴楚 帆）、《魂归离恨天》（电懋，左几，张瑛、梅绮）。