文艺片特点
文艺片介绍
商业化，不忘本土特色
盛夏光年
谈同志，谈青春 不是用用什么寂寞啦仰 望啦流泪啦糊弄出来的青 春 就像是在水里漂泊的鱼， 我们逐渐遗忘脑袋和双鳍， 苟活在压迫的浪潮之间
一页台北
这就是恋爱
有人为你练习法语 也有人为你不断忙碌 这就是台北
感想
台湾电影很小 生活气息 台湾文化 小清新 家国之思，分离之苦 同志 青春 爱情 梦想
[文艺片]的发展
20年代上海流行的「文明戏」——即根据日本「新戏」本土化 改造成的一种舞台戏——也是文艺片的源头 随着日军全面侵华，在「孤岛时期」，电影创作者特别爱改编 古典文学和外国文学作品，在当时「文艺片」就是指这类从文学 改编的电影，而且这一概念已经开始深入人心。 1946年，吴性栽在上海徐家汇独资创办文华影业公司，秉持一 条从中小型题材入手，着重表现人物细腻感情的制片方针，这时， 「文艺片」开始专指文华公司出品的这类作品。通常被认为代表 中国电影最高艺术水准的《小城之春》 1948年，内战形势紧张，《小城之春》这种「文艺片」被左翼 批评家认为消极、无用，于是「文艺片」退潮，社会政治题材的 电影变得更为吃香。 1949年后，「文艺片」这种类型毫不意外被新成立的政府打入 冷宫，《小城之春》在束之高阁三十多年后方才重见天日，幸而 「文艺片」的香火由港台电影人尤其是香港延续下去。
台湾文艺电影的曲折探索
“后来，随着胡金铨、张彻等香港电影人来到台湾发展，带来了一股武侠 风。直到上世纪80年代，取而代之的是由琼瑶作品改编的爱情文艺片，直至拍 滥。跟风现象严重，自然会远离观众。”1985年后，各大电影公司的制片量一 路下滑。 “好莱坞电影和香港片的夹击，以及台湾电影人对主流市场反应迟钝，让 台湾到了只能端着文艺片说话。”太浓重的文艺腔让观众审美疲劳。“有一批 台湾电影导演拍片只是为了去参加国外电影节，很少考虑观众的需求。” 侯孝贤说，在他和杨德昌等人成名之后，太多艺术学校的学生都持有这 样的观念：拍艺术电影才算是电影，而迎合观众去拍摄一些东西，绝对是垃圾。 结果，当各种实验性文艺片蜂拥至影院，直接导致了观众的乏味。“当这些导 演有心迎合观众来拍摄一些电影时，却悲哀地发现，不论如何去结构故事，其 骨子里的那种文艺腔已经无法去掉了。” 台湾电影人从残酷的票房现实中意识到，“自说自话，自我欣赏”已经 走进死胡同。电影不卖座就没有投资人拿钱去拍片，没有资金作保证，影片质 量就会下降，恶性循环让台湾电影人开始“自救”。 2000年后，还是有一些台湾电影人在不断的努力着，也正是他们的这些 努力最终奠定的台湾电影的文艺基调。
文艺片定义
1、蔡国荣《中国近代文艺电影研究》，[M]台北：中华民国电影图书馆出版，1985年，第3、38页。
台湾电影学者蔡国荣认为文艺片定义为“偏重情绪、情感的类型，将之限于言情、浪漫主义的范畴中”。
“认为文艺片是以现代或清末民初为时代背景，在感情方面用力描绘，题旨也在彰显感情的影片。
”从蔡国荣的解释中，我们知道一点：文艺片与动作片完全对立，它主要是表现人类的普遍情感。
本论文赞成这一观点。
转引自罗悦的硕士论文《新世纪内地文艺片创作研究》，湖北大学，2013年，第2页。
2、于淼，《1985—2005：当代香港文艺片研究》，[D]南京：南京师范大学，2006,4.“在西方，文艺片一般称为 Melodram ,指音乐表演的戏剧，其后则泛指感情用事，缺乏深度的故事，像中国的文艺片一样，通俗剧也有非动作的含义，为了研究之便，国外学者也喜欢将定义收窄划分为爱情通俗剧”。
转引自罗悦的硕士论文《新世纪内地文艺片创作研究》，湖南大学，2013年，第2页。
3、虞吉．《中国电影史纲要》,[M].西南师范大学出版社，2008：12。
“国产电影运动”阶段（1922-1926）的长故事片，总体上呈现出文艺片的样式形态。
所谓文艺片，是：“一个介于商业类型电影和艺术电影之间的影片类聚，它泛指制片态度严肃，主体表现具有一定的积极意义，叙事表现遵从大众化形式，同时又具有一定的个人特色和风格特征的一类影片。
文艺片所强调和要求的 , 更多是严肃的立场和综合性资质, 这与商业电影明确的商业目的和类型范式。
艺术电影强调的实验性质和电影化, 个人化纯度有着性质上的不同。
4、李道新《中国电影文化史》，北京:北京大学出版社,2005 年版,307页。
北京大学艺术学院教授李道新对文艺片的理解是：它区别于武侠、侦探、警匪、枪战等以外部动作为主导特征的各种类型影片，是一个相对模糊的概念，大致是指选材较为独特、构思较有特点、处理较具个性的一类电影作品，并大多与对社会的广泛关注、人物的心理探讨和人性的深入刻画为标志。
电影艺术表现的特殊性
电影艺术表现的特殊性
电影艺术具有时间性。
电影以时间为基础，通过镜头的连续拍摄和编辑来呈现故事的
发展过程。
电影的特殊之处在于它能够通过时间的流逝来表现角色的成长和故事的进展，
从而给观众带来真实的感受和情感上的共鸣。
电影的时间性也使得它能够在较短的时间内
传达更丰富的信息和情感。
电影艺术具有图像性。
电影是由一系列图像和音频组成的，这些图像通过电影拍摄技
术的处理和编辑来呈现在观众面前。
电影的图像性使得它能够通过画面的构图、色彩的运用、镜头的运动等方式来表达情感和意境，从而使观众更直观地感受到电影所要传达的主
题和情感。
电影艺术具有声音的特点。
声音在电影中扮演着至关重要的角色，它通过配乐、对白、声效等形式来为电影增添情感和氛围。
声音的运用不仅能够强化电影的视觉效果，还可以
引起观众的联想和思考，使观众更加深入地卷入故事的情节中。
电影艺术还具有虚拟性。
电影是由演员和剧组在特定的场景中扮演和再现故事的，观
众通过观看电影来体验这些虚拟的情节和场景。
电影的虚拟性能够为观众提供一种逃离现
实的感觉，使他们能够暂时忘却现实生活的束缚，沉浸在电影所创造的虚拟世界中。
电影艺术具有群体性。
电影一般由大量观众在公共场所进行观看，观众们可以共同体
验电影所呈现的故事和情感。
电影的群体性使得观众可以相互交流和分享对电影的感受，
从而加深了对电影的理解和欣赏。
中国当代艺术电影的音响审美特点
中国当代艺术电影的音响审美特点中国的艺术电影崛起于上世纪80年代。
但是，随着上世纪90年代中国电影开始走向市场经济的商业化，中国艺术电影不断遭遇着叫好不叫座的矛盾。
近年来，国内的电影从业者以及各大开设电影专业的院校学者们对艺术电影的困境与出路问题进行了大量的反思与讨论，讨论内容主要集中在电影的题材选择、叙事方式、营销策略上。
艺术电影虽不追求视听元素给观众带来的感官快感作用，但若适当加以利用，也能达到在不破坏艺术电影诗意特点的前提下，增强电影的艺术表现力和观赏性的效果。
声音的艺术创作，对电影基调的建构、人物心理的刻画、民族文化背景的表现等方面都具有积极的作用，本文试图通过对中国当代艺术电影的音响审美特点的分析，找出有助于增强这类电影的艺术表现力和观赏性的声音艺术创作方法。
标题中的“音响”涵盖电影声音三元素：语言、音乐和音响。
下文从追求生活真实感、表现时代文化特色、渲染地域色彩三个方面，分析中国当代艺术电影在声音艺术创作中，对音响、音乐和语言三元素的应用情况和呈现出的审美特点。
一、追求生活真实感对于电影声音工作者，音响相对音乐和语言，是声音三要素中最具创作空间的元素。
因此，对音响声的设计与利用也是声音艺术创作中被讨论最多的内容。
电影作为第七类艺术，其艺术真实通常是高于生活真实的。
上世纪末本世纪初，在商业片盛行的美国，电影工作者们对如何利用声音设计来提高艺术真实感做了大量的研究，并出版了多部对电影创作实践具有实际应用价值的著作。
这些著作中，对于如何处理人物动作声、背景环境噪声和特殊效果声等音响声提出了全新的思路。
比如：1.对伴随演员的动作的动作效果声进行拟音；2.利用已有的声音的合成和变形创造特殊音效；3.对现实声音尤其是动效声的夸大和艺术化处理，提高其表现力，增强听觉刺激感；4.加入画面中没有出现声源的声音，营造某种氛围或渲染某种情绪；5.为突出某种氛围或情绪基调，选择突出画面中的某些声音而弱化或隐去另一些声音……影片中呈现出来的声音其实已经不完全是现实声音的再现。
分析电影作品的艺术特点和影响
分析电影作品的艺术特点和影响电影作为一种艺术形式，通过影像、音效和剧情等元素的组合，以别具一格的艺术手法和独特的表现形式，向观众传递情感、思想和观念。
本文将分析电影作品的艺术特点和影响。
一、多媒体表现形式电影作为多媒体艺术形式，融合了影像、音效、电影音乐等多种艺术元素，通过这些元素的协同作用，将故事情节以及人物情感、社会问题等呈现给观众。
影像可以通过画面的构图、镜头的运动和特效的运用来展现导演的情感和思想。
音效的运用则增强了观影者对电影世界的共鸣和代入感。
电影音乐则可以通过旋律、和声、节奏等来表现电影情绪和氛围，进一步增强了观众的观影体验。
二、叙事手法的多样性电影作为一种艺术形式，有着丰富多样的叙事手法。
通过跳跃式、倒叙、递进式等非线性叙事手法，电影可以将观众带入不同的角度和时间段，展现复杂的情感和思想。
同时，电影还可以运用对白、旁白、内心独白等手法来揭示角色内心世界，加深观众对人物的理解和共鸣。
这样的叙事方式使得电影作品呈现出独特的魅力和创造性。
三、符号与象征的运用电影作品常常通过符号和象征的手法来传递深层的思想和观点。
导演运用视觉符号，如光影的运用、色彩的搭配以及道具的选择等，来表达情感、暗示剧情发展或者表达主题思想。
同时，电影中的场景、人物和事件也经常被赋予象征性的意义，通过隐喻和象征的手法来加深对观影者的印象和思考。
四、影响社会和文化电影作为一种大众文化形态，具有巨大的社会影响力。
电影可以借助大屏幕的力量，向观众传递思想、价值观和社会观念。
一部优秀的电影作品往往能够触动观众的情感，引起社会的共鸣，甚至引发深刻的思考和讨论。
同时，电影作为一种文化形态，也能够传承和弘扬民族文化，展示不同国家和民族的独特风貌和精神追求。
综上所述，电影作为一种艺术形式，通过多媒体表现形式、多样性的叙事手法、符号与象征的运用等方式，展现了独特的艺术特点。
同时，电影作为一种文化形态，也具有深远的社会影响力。
通过电影作品，我们能够更好地理解和欣赏艺术的魅力，思考和探索生活中的价值和意义。
十七年中国电影创作风格与特点
中外电影分析专业：戏剧影视美术设计学号：5姓名：xx指导老师：xx2010.3.31“十七”年中国电影创作风格特征由于当时受社会背景、帝国主义的影响，我们搞了相当长时间的闭关锁国，国内的政治运动接二连三，当时我们的文艺方针又是为无产阶级政治服务的，因此政治风云的变化就不可能不影响到电影事业的发展，造成了十七年的中国电影事业经历了一个艰难曲折的发展过程。
十七年xx电影的发展特点是：艰难曲折，大起大落。
有人概括四起四落，在十七年中，出现过四个蓬勃发展时期，这就是建国初期的第一次发展，1956年前后的第二次发展；1959年的第三次发展以及60年代初期的发展。
60年代初期的发展尚未达到高潮，很快就由于政治原因而夭折了。
建国初期的第一次发展，电影创作正如已故电影理论家钟惦棐同志所说：“新中国电影文学的起点很高。
”这句话完全适用于新中国电影。
这一时期电影创作的艺术特点主要表现为：初步形成了自己的风格，真实，朴素，充满时代气息和生活气息。
解放战争尚未完全结束，在长期的革命战争中涌现出许多可歌可泣的人物与事迹，革命的艺术家们以真诚饱满的热情表现工农兵的生活。
他们是在些人而不是写政策，不是写战略站术。
编，演，导及全体创作人员，充满真情实感，因此，拍出的影片才能真实，朴素，充满时代气息和生活气息。
这一点是以后任何时期的影片，无法比拟的。
比如，“四人帮”时期，虽然电影技术比解放初期已有了很大的发展，但重拍的彩色片《南征北战》和《渡江侦察记》都远远不如解放初期拍摄的同一题材的黑白片。
其次，当时的影片创作从生活出发，从人物出发，大胆创造，“提倡从纪录片基础上来发展我们的故事片”影片结构比较自由，不很戏剧化。
如《中华儿女》，很据情节发展的需要，场景的转换很自由，影片虽然有简单幼稚的地方，但很少条条框框的束缚。
在谈到艺术特点时，我们不可忽视这一时期私营厂生产的影片，他们保持了40年代后期各影视公司的艺术传统，拍出了不少既为工农服务又具有相当高的艺术质量的电影作品，像昆仑影业公司摄制完成的《乌鸦与麻雀》，《三毛流浪记》《我们夫妇之间》，文化影业公司拍摄的《我这一辈子》《腐蚀》《姐姐妹妹站起来》《关连长》，成为中国电影史上的优秀影片，而《我这一辈子》《关连长》等更成为名片，永葆艺术魅力。
电影艺术的特征 中国电影艺术思想
中国电影艺术风格特质研究艺术风格是从内在精神到外在表现协调统一、又具有独特标识性的艺术形态体现。
艺术风格未必为谁独占霸有，但确实是具体对象与他者区别或者联系的标示，而艺术风格的确就是一个民族、地域艺术创作成熟中必然带有的特征。
电影的艺术风格是一定时期影象表现中形成的普遍性特征标志，从题材集中性、影象语言表现特点、思想主题旨趣、情感抒发方式等方面形成相对一致的趣味，从而呈现出独特的艺术表现风尚而别具一格。
中国电影应该有自己的风格，也的确在风格确立和变化上经历了不断修正和发展的过程。
一、情感抒情的内在显现风格。
中国电影总体艺术风格属于阴柔抒情的偏爱特点，东方艺术精神的抒情性、情景交融性、教化传统性、造型写意性等构建出中国电影本土艺术的风格走向。
强调中国电影艺术风格在诸多方面显现出东方文化和传统的影响，是因为包括情感表达、叙事方法、风格格调表现、教育教化意识、悲剧喜剧的现实择取、人生伦理的有意识偏向、对现实的主观关注与潜意识疏离等等，都较为明显的显示东方文化的特征。
其中较为关键的是情感表达方式呈现，因为艺术表现的核心是情感表达。
东方电影的情感表达曾最为真切的透露了与西方电影的区别，由此衍生的行为表现、表现手段以及集中到电影艺术风格上的别具一格。
中国电影从来就是东方传统文化和东方近代社会文化的影象呈现。
即便是现代电影艺术观念、技术手段已经大大不同于传统经典电影，但相当程度的中国电影依然还保留着传统的味道，包括注重内涵的文化传统，偏向意义表达的重心，欣赏柔静的艺术美感等等，使中国电影呈现独特风格形态。
总体而言，中国电影的东方文化独特风格偏于情感意味的静态韵味，凝聚在镜像的阴柔婉转的东方色彩中。
就风格呈现而言，注重内涵的文化传统使之不嗜张扬、更重内里的情感透露，镜头成为内心感受的具像物。
而且，偏向意义表达的重心，使电影更多不是过程的愉悦而是终极意义的铺展，好恶的价值尺度、好坏的鲜明是非是超越一切的显要目的，故事与人物都成为褒奖贬斥的情感倾向投注。
影视美学影视艺术的文化特性PPT精选文档
中华传统文化中忧国忧民的忧患意识，血浓于水的民 族凝聚力，“天行健”而自强不息的主体意识，具有 强烈社会性的人文意识，以及“天人合一”的超越意 识，始终贯穿在历朝历代的优秀文学艺术作品中，乃 至于作为“舶来品”的影视艺术，一旦踏上中国大地 ，成为中华民族的影视艺术时，也同样概莫能外。
从总体上讲，五千年中华文化所形成的社会结构 与文化范式，是一种“宗法—专制社会结构下的 伦理—政治型文化范式”。特别是其中忧国忧民 的忧患意识和重视家庭亲情的伦理意识，始终在 中国影视艺术史上占据着主流地位，只不过在不 同历史时期具有不同的侧重和表现而已。
美国著名电影史研究专家罗伯特·艾伦与道格拉 斯·戈梅里合著的《电影史：理论与实践》（1985） 中提出了一种独到的电影史研究观念和方法，即“把 电影看成一个开放系统的历史”。
“电影的大众性使许多社会科学家和历史学家越来越 确信，电影总是要反映特定时代中社会的欲望、需求、 恐惧与抱负的。”
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一、影视艺术与“深层集体心理” 1、所谓“深层集体心理”，其实就是一定历史时
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在这些影片中，法斯宾德把好莱坞的叙事手法和德国 式的理性批判出色地融合在一起，组成了一幅以第二 次世界大战以及战后社会现实为背景的德国社会生活 的历史长卷，凝聚着对德国民族历史与现实、社会与 文化的深刻反思，既有完美的艺术性与观赏性，又具 备深刻的哲理与思想的深度。
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“新德国电影”运动成功的奥秘，就在于它善于运用 新的电影语言来表现本民族的生活，尤其是集中体现 在对于德意志民族的历史和现实进行深刻的哲理思辨 和文化反思上。新德国电影运动的优秀影片，都极具 民族性，富有鲜明的民族风格和民族特色。这批影片 大多都是通过描写希特勒的历史灾难与战后德国的现 实问题，站在文化哲学的高度来剖析本民族的历史悲 剧与社会现实，并且进一步升华为对德意志民族文化 心理和民族精神历史蜕变过程的思索。
影视美学第三章影视艺术的文化特性
影视美学第三章影视艺术的文化特性影视艺术作为一种具有文化特性的艺术形式，是人们观看和感受影像文化的重要途径之一、影视美学第三章主要讨论了影视艺术的文化特性，包括文化表达、文化独特性、文化传承以及文化创新等方面。
通过对影视艺术的文化特性的深入探讨，我们可以更好地理解和欣赏影视艺术的内涵。
首先，影视艺术具有文化表达的特点。
影视作为一种文化表达方式，通过影像的语言表达方式，传递并展现出不同地域、不同时期的文化内涵。
无论是描述一个国家的风土人情，还是描绘历史背景下的文化事件，影视艺术能够用独特的视觉表达方式传递出对文化的理解和思考。
比如《鬼子来了》以及若干抗战题材的影片，通过铺陈背景、设置场景、展现人物形象等形式，表达了中国人民对于民族解放的渴望以及对抗战时期的英雄壮举的赞颂。
其次，影视艺术具有文化独特性。
不同国家、不同地域拥有自己独特的文化特性，这些特性在影视艺术中得到了充分展现。
比如印度电影以舞蹈、音乐等元素为特色，韩国电影则在叙事和情感表达上较为细腻。
通过对影视艺术的观察和研究，我们可以了解到不同国家的文化风貌和审美观念，丰富了我们对于世界多样性的认识。
此外，影视艺术还承担着文化传承的重要使命。
影视作为一种代表性的流行文化形式，对于传承历史文化和传统文化起到了重要作用。
一些经典的历史题材影片，如《甲午风云》、《红高粱》等，通过再现历史场景和塑造历史人物形象，让观众了解历史事件的发生和影响。
此外，一些民族传统、宗教信仰等也通过影视艺术的传播得到延续和弘扬。
这些影视作品成为了文化传承的有力工具，凝聚了人们对于传统文化的热爱和保护。
最后，影视艺术也具有文化创新的特性。
影视作为一种艺术形式，需要不断创新来满足观众的需求和社会的变革。
在当代社会，随着科技的进步和观众口味的改变，影视艺术也在不断尝试新的表现形式和创新思维。
例如，虚拟现实、增强现实等科技手段的应用，为影视艺术注入了新的元素和视觉效果。
同时，一些具有文化创新性的影片，如《阿凡达》、《哪吒之魔童降世》等，通过创新的剧本和视觉效果，让观众大开眼界，产生了强烈的文化冲击力和艺术创造力。
中国电影的突围之路_兼谈艺术电影与商业电影的特点
引言电影是具有广泛的民众基础和社会影响力的大众文化娱乐方式。
它通过艺术和技术的结合，向世界展示了人类创造文化、创造历史、创造物质财富和财富精神的强大力量，因此电影被普遍誉为最具艺术生命力、文化感染力和社会影响力的文化娱乐载体。
中国电影业从建国初期到现在已经有了相当大的发展和进步，然而面对当今社会的高速发展以及世界电影产业的严峻挑战，中国电影业陷入了一种困境之中[14]。
如何找到一种突围之路，来改变当前的发展状况，是中国电影发展的当务之急。
1、我国电影发展现状在建国初期，我国电影主题表现方面只是为了进一步地宣传人民战争的伟大和英勇，因此这些题材的指导思想难免会有很大程度的说教性[1]，如我们耳熟能详的 《地道战》、《地雷战》、《狼牙山五壮士》，《小兵张嘎》等影片，这些影片在艺术表现方式上有着极强的渲染性，同时，在革命教育方面也起到了相当大的效果。
而伴随着后来的“大跃进”风波和“文化大革命”的影响，“八大样板戏”的持续流行，限制了文艺进取的重要历程，而违背了“百家奇放，百家争鸣”的文艺发展观。
自从改革开放以来，我们的群众业余生活要求得到了很好的展现。
广大的电影创作者也不再是简单地将影片创作领域适用于政治主张的宣传与阶级斗争意识的巩固。
因此，久已压抑的创作理念终于如火山爆发一样喷涌而出，众多的文艺工作者也开始探索电影艺术的真实内涵，从而涌现了一批优秀的时代作品，并且也在世界电影奖项方面获得了应有的成就[2]。
以导演张艺谋的《黄高粱》、《一个都不能少》，《秋菊打官司》开始，文艺片的影响力就开始拓展开来，也更好地符合了大众文化的审美需求，《一个都不能少》以简单而动人的故事向我们叙述着农村教育所面临的尴尬:贫穷与未来的冲突。
而教育是不是该作为一种牺牲品而存在，从而引起人们的思考。
《秋菊打官司》通过乡村妇女对于权势的抗议，和中国封建时代所涉及的“人治”环境，还有难以割舍的乡民之情的纠葛，而更是让我们感受到时代气息的演化中的忧郁处境。
你觉得文艺片和商业片有什么不同？
你觉得文艺片和商业片有什么不同？
文艺片和商业片是电影中两个重要的类型，它们在很多方面都存在差异。
下面将会从剧情，审美风格，创作目的以及观众定位等角度进行探索。
1.剧情：文艺片通常注重情感和思想的表达，强调对人性的深入剖析。
它们倾向于采用哲学性的探讨和艺术性的叙事结构，通过复杂的角色心理描写和细腻的情感表达来吸引观众。
商业片则更偏重于娱乐性，常常以刺激的情节和紧凑的剧情为主导，以吸引观众的眼球和情感共鸣为目标。
2. 审美风格：文艺片通常以艺术性为重，注重画面的美感和镜头语言的表达。
它们在色调上常常偏向柔和和冷色调，追求影片整体的艺术性。
商业片则更注重大众的审美，更倾向于使用明亮鲜艳的色彩和丰富的特效，以吸引观众的目光，并满足大众对视觉冲击的需求。
3. 创作目的：文艺片通常是导演个人的创作表达，他们希望通过电影传达自己的思想，探讨人生的意义和社会问题。
文艺片常常是艺术家进一步推进自己的创作和艺术探索的表达形式。
商业片则更多以商业利益为导向，追求票房和市场的成功，注重观众的娱乐需求。
4. 观众定位：文艺片通常会吸引更多艺术和文化品味较高的观众，他们倾向于思考电影背后的意义和艺术价值。
商业片则更广泛地吸引观众，主要针对普通大众，追求商业利益，希望获得更高的票房。
综上所述，文艺片和商业片在剧情，审美风格，创作目的以及观众定位等方面存在明显的不同。
两者各自有着不同的追求和表达方式，满足不同层次观众的需求。
无论是文艺片还是商业片，它们都在电影界发挥着重要的作用，丰富了观众的娱乐和文化生活。
香港电影二十年十大经典之文艺片
香港电影二十年十大经典之文艺片文艺片是香港电影中比较有小品意味的一种类型电影，也是往往能够同时体现出香港电影的社会阅读模式与娱乐模式的类型之一，而在这二十年的香港电影史中，尽管文艺片所占的分量没有喜剧片和武侠片一样的多，但却是香港电影中的甜品，调节柴米油盐说不上传奇的生活的单调平淡，而也涌现了不少的经典作品。
《新不了情》尔东升是邵氏武侠电影的白衣侠士出身，八十年代转型当上了导演，其作品在九十年代的《新不了情》与《色情男女》中成熟，而到了《旺角黑夜》可以说是成熟后的发展了。
尽管《新不了情》中的爱情戏似乎是电视剧《大时代》中刘青云跟周慧敏的爱情戏的翻版，但是，《大时代》讲的主要是借家族的恩怨情仇表现了六七十年代到九十年代香港经济的繁华发展，爱情只是生活里的调节，而《新不了情》却是借爱情来表现生活，尤其是袁咏仪所扮演的女主角的对待生活的积极向上的态度。
此外，《新不了情》还通过男女主人公的身边的亲人朋友而反映了当时的音乐上的畸形状态（到了《色情男女》，电影圈则成为了尔东升的调侃的对象，包括他自己本人），也还缅怀了五六十年代的粤语谐曲戏曲（扮演母亲的冯宝宝是唱粤剧出身的）。
配乐精美而动听，故事讲的诚恳而动人，而流露着一种草根的情义，无论是男女主角的爱情，还是母女之间的感情（冯宝宝扮演的母亲把那种母爱表现的非常出色），甚至是朋友之情。
而即使是出场不多的配角秦沛、吴家丽等，也有精彩的演出。
《新不了情》，是真正表现了香港普通人的日常生活的佳作。
《秋天的童话》相对于《新不了情》的对生活现实的诚恳反映，张婉婷导演的《秋天的童话》就如影片的名字所言，是一个童话故事。
钟楚红扮演的女主角到美国读书，想追随她的男朋友，却发现男朋友已经有了新欢，于是她跟为人豪迈不拘小节的周润发扮演的男主角船头尺在逐渐的交往中慢慢的产生了朦朦胧胧的感情，但现实中他们似乎距离有着很大的距离……影片的结尾，在沙滩上漫步的钟却遇到了已经在海滩上开了小酒馆的周……《秋天的童话》是张婉婷的“移民三部曲”的最为人知的一部，也比《非法移民》少了几分世事艰难的感慨，而多了一些脉脉的温情，尤其是结尾，阔别数年的他们还是在梦想中的黄金海岸重逢了，兜兜转转，命运又回到了起点。
微电影的类型特征
微电影的类型特征徐峰湖北民族学院内容摘要：微电影是在互联网技术快速发展的背景下产生的，它能在段时间内社会大众的认可并表现出强劲的发展态势，说明微电影有着独特的审美特征和艺术品味。
微电影的“微”特征在其制作规模、叙事方式和表达方式上得到了淋漓尽致的表现。
目前来看，微电影的类型主要有文艺微电影、企业形象片和公益微电影等，它们因传播目的的不同而各自表现出了独特的审美特征。
关键词：微电影类型特征一、微电影的兴起及现状（一）微电影的概念电影自1895年卢米埃兄弟发明以来，已走过近120年的发展历程。
电影的出现极大地丰富了人们的文化生活和精神世界。
然而，随着社会经济和科学技术的日益发展，社会生活节奏的加快，电影也出现了小型化和快速化的趋势，这就是微电影。
微电影，意即微型化的电影。
微电影是网络信息化时代产生的一种新型电影形式，它与传统电影一样，都要经历编剧、拍摄、后期制作的流程，但与传统的电影相比，微电影有着独特的艺术特征。
1、制作规模的“微”。
相对于电影而言，微电影在时长、投资、制作周期方面都有微型化的特征。
微电影的时长最少有几十秒，多则半个小时左右，最常见的在十分钟左右，如徐峥的微电影《一部佳作的诞生》，仅用8分钟的时间讲述了三个绑匪为筹集拍电影的经费而去拍摄勒索录像的一连串趣事。
微电影的投资由于时长和剧情的设置往往不需要像电影那么巨大，几百元也可以拍出来，如《天堂午餐》就是河北传媒学院大三学生刘啸宇用相机拍摄的一部表达“孝”主题的微电影。
微电影的“微”还表现在制作周期上，微电影从拍摄到上映往往仅需要几天到10几天的时间，相比电影而言时间大大缩短了。
2、叙事方式的“微”。
微电影是顺应当下社会生活的快节奏而诞生的，在叙事上，它不得不呈现出一种碎片化的微型特征。
微电影有着自己独特的构思，往往是一些小片段、小故事或小情境，这就决定了微电影的叙事方式也不能太复杂。
微电影要在几分钟的时间里完成一个故事的叙述，因此，它往往会突出故事的高潮部分，而其他的情节和叙事就采取跳跃式的叙述。
第五代导演简介
任性一把
陈凯歌：
陈凯歌[1]（原名：陈皑鸽，1952年8月12日－），出生于北京，籍贯福建 长乐，中国导演，曾经就读于北京市第四中学，少年时期在文化大革命中 经历插队。其父亲为导演陈怀皑。他与张艺谋同是中国大陆第五代导演的 领军人物。1984年执导影片《黄土地》，影片获第38届洛迦诺国际电影节 银豹奖。1993年凭借《霸王别姬》斩获华语影坛第一座戛纳国际电影节金 棕榈奖，并相继获得美国电影金球奖最佳外语片、英国电影学院奖最佳外 语片等一系列国际大奖。2008年，导演了反应京剧大师的传记影片《梅兰 芳》，并获第13届华表奖优秀导演奖。此外，陈凯歌还著有《少年凯歌》 一书。2013年担任第26届东京国际电影节评委会主席。2014年获法国文化 及通信部颁授的法兰西艺术与文学勋章中最高等级的“司令勋章”。2015 年7月担任上海电影学院院长。
1999 第56届威尼斯国际电影节金狮奖 一个都不能少 （获奖）
1997 第54届威尼斯国际电影节金狮奖 有话好好说 （提名）
1992 第49届威尼斯国际电影节金狮奖 秋菊打官司 （获奖）
1991 第48届威尼斯国际电影节评委会大 奖 大红灯笼高高挂 （获奖）
1991 第48届威尼斯国际电影节金狮奖 大红灯笼高高挂 （提名）
张艺谋的名字是父亲给起的，最初是叫张诒谋，父亲是
希望孩子将来能有所成就。张艺谋的祖籍为陕西临潼，
晚清时期家族已是临潼市田市镇望族。民国初年，祖父 从燕京大学毕业后担任陕西柞水县县长，大伯为黄埔9 期毕业生，曾官居国民革命军参谋长，1948年撤往台湾， 张艺谋的二伯毕业于黄埔军校第一分校，入职军统，在
不足
• 第一,影片主题过于直露。 • 第二,影片通俗故事后面往往缺乏美学传统蕴藉的支撑。 • 第三,对海外受众心理和外国文化缺乏深入了解,以致外国观众对中国电影的
文艺片与商业片的区别
文艺片与商业片的区别
什么是文艺片？
• 文艺片：文学艺术片影片的简称。文学性和艺术性并存，区别于 商业电影。 特点：文艺片不看重票房。 代表作：中国——《霸王别姬》，《秋菊打官司》，《大红灯笼高 高挂》，《十七岁的单车》，《南京！南京！》等。 国外——《悲惨世界》，《当幸福来敲门》，《这个杀手 不太冷》，《欲望巴黎》，《心火》等。
文艺片排行榜前十名
1，经典的《爱在》三部曲。
（爱在黎明破晓前、爱在日落黄昏后、爱在午夜降临前。
海报是日落黄昏后。
）三部电影的跨度足足有18年，建议一次看完，很清楚的能感觉到时间的流逝和两人的变化。
电影中两人不停的交谈，不停的行走在欧洲每一个美丽的角落。
编剧的功力真的很深，两人的谈话会让你觉得身处其中。
2，伍迪艾伦的城市致敬三部曲。
围绕欧洲三个著名城市发生的故事。
这三部的总特点就是----养眼，绝美的风景和绝美的女性。
《爱在罗马》豆瓣评分：7.5三部中最轻快的一部，也是结构比较特别的一部，由几个非常有意思的小故事组成。
伍迪艾伦对于荒诞表现的拿捏很有分寸。
《午夜巴黎》豆瓣评分：8.1精致迷人极富情调的巴黎风光片，一封送给全世界浪漫完美主义者的情书。
探讨了一个非常有意思的问题：我们总是认为前人的时代才是最好的时代，但事实真的如此么？《午夜巴塞罗那》豆瓣评分：7.7应该是三部里最养眼的一部了，也是我最喜欢的一部，斯嘉丽约翰逊和佩内洛普科鲁兹在片中都美到极致。
伍迪艾伦真的很会挑，也很懂得拍。
其实这片子更多的女性视角吧，三个女人，三种对爱情的态度，也许你可以看到自己的影子。
3，《偷心》豆瓣评分：7.8四个人的爱情故事，对永恒的伪命题“得不到和已失去”的探讨，印象最深的是娜塔莉波特曼最后离开的样子，穿着纯白的T-shirt，微笑着决绝的消失在人群里。
舞厅的那场戏也很棒，分寸拿捏的很好，足够诱惑又不让人觉得媚俗。
再听到The Blowers Daughter这首歌时，心里真是很有感触啊。
4，《芳芳》豆瓣评分：8.1“每个早上，我都要离开你。
每个黄昏，你都要把我追回来。
一天一天爱下去。
”苏菲玛索最美的时候。
5，《杯酒人生》豆瓣评分：7.9经典的公路片，关于两个中年男人的葡萄酒之旅。
关于如何和失败的自己共处。
小成本制作，但是演员的演技很棒台词也很出彩。
“我们都能看到曾经气馁的自己。
曾经自暴自弃的自己。
曾经抱怨夜晚太长的自己。
即便我们没有那么极端，但多多少少我们曾经那么狂想。
分析电影的表现手法和艺术特点
分析电影的表现手法和艺术特点电影作为一种重要的艺术形式，通过影像、声音、故事情节等多种手法，以独特的方式传递信息和表达情感。
本文将分析电影的表现手法和艺术特点，探讨电影如何通过这些手法传达主题和感染观众。
首先，电影的表现手法多种多样，其中最为常见的包括镜头运用、剪辑、音效和配乐等。
镜头是电影的基本单位，通过镜头的选取、运动和构图方式，影片可以呈现出不同的视觉效果。
比如，运用广角镜头可以营造出宏大的景观，而运用特写镜头可以突出人物的情感和细节。
剪辑则通过不同镜头之间的衔接方式，控制节奏和故事的推进。
快速剪辑可增强紧张的氛围，而慢动作的运用则可以突出重点和情感。
电影的音效和配乐也是非常重要的表现手法。
音效能够增强观众对画面的感知和代入感，通过真实的环境声、人物的语音等，使观众身临其境。
同时，配乐作为一种独立于画面的表现方式，能够独自传达情感和氛围。
通过不同的音乐风格和曲调，电影配乐可以引导观众的情绪，加深对剧情的理解。
除了基本的表现手法，电影还有很多独特的艺术特点。
首先是电影的叙事能力。
电影作为时间艺术，通过时间的流逝和故事的推进，使观众跟随剧情发展。
电影可以通过不同的叙事结构和方法，打造出富有张力和趣味的故事情节。
例如，非线性叙事可以打乱时间顺序，增加观众的思考和解读空间，而反转结尾则可以给观众以意外的惊喜。
其次是电影的符号体系。
电影通过具体的形象和动作来传达抽象的意义和思想。
例如，红色常被用来象征爱情、暴力或权力；镜子常被用来体现角色的自我认知和心理状态。
在电影中，对色彩、符号的运用能够使观众更容易理解影片的主题和寓意。
此外，电影还能够通过影像的美学构建情绪和氛围。
画面的构图、光影的运用、色调的调整等，都能够营造出独特的视觉效果。
例如，黑白影像常被用来表现复古和沧桑；虚化背景则可以突出主体，强调情感。
通过把握不同的美学，电影能够在影像上给观众带来视觉的享受。
最后，电影还有其独特的时间表达方式。
电影通过镜头的快慢、运动的速度和节奏的控制，可以改变观众对时间的感知。
爱情片特点和分类
爱情片序言：爱情是人类最古老，也是最伟大、最具永恒性的主题之一。
在人类所有的梦想中，最美丽的就是爱之梦。
自电影诞生以来的一百多年，小小的银幕不知上映过多少悲欢离合的爱情传奇，不知谱写过多少感人肺腑的不朽恋歌，它们或者是呼唤人性高扬人权的一面旗帜，或者是抗衡孤独拯救异化的救命稻草，总之，它们承载了人们对纯真爱情的永恒向往，营造着最浪漫瑰丽的幸福梦幻。
一、爱情片的定义：狭义的爱情片，即指一种爱情类型片。
是以表现爱情为核心，并以男女主人公在爱情发生的过程中克服误会、曲折和坎坷等阻力为叙事线索，最终达到理想的大团圆或悲剧性离散结局的类型电影。
它们通常以爱情的艺术表现为主要吸引力，以对爱情的追求和对爱情的阻碍产生的冲突为叙事的主要动力，通过表现爱情的绝对超越性来探讨爱情这一永恒的人类情感和艺术主题。
广义的爱情片，则指以男女主人公的爱情故事为影片主要叙事内容的影片，包括上述爱情类型片和艺术片，或从情节分为情节剧爱情片和非情节剧爱情片。
二、爱情片的特点：1、主题爱情片的基本主题是爱情至上，即用爱情来超越一切社会矛盾和现存的价值观。
以男女之间的感情纠葛为主线，深入刻画人与人的内心情感。
男女主人公可能要面临感情年龄社会等方面的，压力，和误会矛盾的曲折，这也正是爱情片的看点。
2、人物如同西部片里一定会有纵横驰骋的牛仔，警匪片中一定会有可恨以可爱的盗贼，爱情片里必不可少的当然是两个对爱情忠贞不渝，信奉爱情至上的“情圣”。
他们可能从事任何职业，但他们一定是以爱情作为终身事业的。
这些被理想化的男女主人公往往由那些形象漂亮，气质优雅的明星扮演，他们将类型电影的造梦功能发挥的淋漓尽致，也因此诞生了一批魅力超群，家喻户晓的“爱情片明星”：费雯丽和罗伯特·泰勒；奥黛丽·赫本和格利高里·派克；汤姆·汉克斯和梅格·瑞恩；赵丹和周旋……日本影星三口百惠和三浦友和更是著名的从“银幕情侣”变成生活伴侣的现实传奇。
你对艺术电影了解多少？
你对艺术电影了解多少？艺术电影作为一种特殊的电影类型，其独特的艺术表达方式和深刻的思想内涵常常给观众带来震撼和思考。
对于电影爱好者而言，了解艺术电影的概念和特点是必不可少的。
下面将从几个方面为您介绍艺术电影。
一、什么是艺术电影？艺术电影，又称为文艺片，是相对商业电影而言的一种电影类型。
相比于商业电影注重票房和商业利益，艺术电影主要追求独特的艺术表达和思想性。
艺术电影通常具有独特的风格和深刻的主题，注重对人性、社会等深层次问题的探索和揭示。
二、艺术电影的特点有哪些？1.独特的艺术表达方式艺术电影通常采用非传统的叙事结构和影像语言，通过镜头语言、色彩运用和音效等手法，创造出令人眼前一亮的视听效果。
它们追求对电影形式的创新和艺术性的表达，使观众在欣赏电影过程中获得审美的享受。
2.深刻的思想内涵艺术电影常常以人性、社会问题、历史事件等为主题，通过复杂的情节和对人物内心世界的描绘，探讨和反思人类的存在和困境。
它们不仅为观众带来视觉和感官上的享受，也给人们带来深刻的思想启示和精神层面的满足。
3.突破传统的电影语法艺术电影常常在叙事结构和电影语法上突破传统的约束，采用非线性的叙事方式、意识流等手法，以独特的角度和视角来呈现故事。
这种突破传统的叙事方式常常给观众带来新鲜感和思考的空间。
三、著名艺术电影有哪些？1.《致爱丽丝》《致爱丽丝》是一部由西班牙导演佩德罗·阿莫多瓦执导的电影。
这部电影以非线性的叙事结构和梦境般的幻觉呈现，探讨了时间、记忆和现实之间的关系。
影片中的独特艺术表达和深刻的思想内涵常常让观众陷入深思。
2.《阳光灿烂的日子》《阳光灿烂的日子》由中国导演贾樟柯执导。
该片通过讲述一对失去孩子的夫妻的故事，反映了中国社会变革中的现实问题和人性的复杂性。
电影中的细腻的画面描绘和真实的情感表达，给观众带来了强烈的触动。
四、如何欣赏艺术电影？1.了解导演的风格和作品艺术电影的导演常常有着独特的创作风格和思想追求。
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文艺片的一些特点有助于帮你欣赏文艺片
有人说文艺片看起来困难，情节沉闷，主题不好理解。
电影是文学，文艺片是电影的精华，它充满了文学性。
它情节沉闷，因为它是写实性的，它不好理解，因为它具有含蓄的特点。
我们欣赏文艺片，可以从文学的角度出发。
从叙述风格看，文艺片和其他文学体裁那样，有多种叙述风格。
我们看岩井俊二的《情书》，影片似乎很凌乱，叙述中有许多回忆，不同的人物有各自独立的故事。
这种“乱”有散文形散的特点，因为它都是围绕同一个中心的，即珍惜生命，珍惜爱情，所以又有“神不散”的特点。
有的文艺片，它有人物的旁白，这是很常见的以人物为中心的叙述方法，例如顾长卫的《孔雀》，这种叙述风格会让观众强烈地去关注人物的命运发展。
关于文艺片的主题。
其实文艺片的主题并不深奥和高远，它常常有一些简单（但深刻）的主题。
很多文艺片以写实的手法，去真实地反映生活，真实性和生活性是文艺片主题的两大特点。
它试图用最简单的故事去还原生活得本真。
因而理解文艺片的主题，我们可以从生活的角度切入。
我们说文艺小说源于生活，高于生活，文艺片也是一样，它的主题需要我们在平常中去升华，我们才能“小中见大”。
在贾樟柯的《站台》里，一群有理想的年青人，在影片的结尾镜头，妻子哄着正在苦的孩子，他在一旁打盹，这时水开了，正发出警报声，生活是这样平庸，所有理想最终归于琐屑，我们看到的是那个时代的年青人的所有激情和无奈。
看文艺片时，我们还要善于分析人物的性格特点。
文学艺术里，有特殊环境特殊人物一说，在文艺片里，人物的性格特点总是比较一致的，即在一连串的情节中，他会表现出连贯的性格特征。
我们应善于分析人物的各种行为所表现出的内在心理活动。
人物性格是我们理解文艺片的一个关键。
在周防正行的《谈谈情，跳跳舞》里，男主角杉山是一个内敛老实的中年上班族，朝九晚五，按部就班的生活，他如何面对他的中年危机？是一张总是望着远处，充满忧郁的脸吸引了他，他开始学跳舞，从中找到慰藉。
他的生活一下子真实起来，他从此会更爱他的妻子和家庭。
《谈谈情，跳跳舞》塑造了一个很有艺术魅力的中年男子形象。
另外，关于人物，文艺片总是向我们表现人性复杂的一面的。
尤其是人的情感，更是复杂多变的。
我们看文艺爱情片，尤能发现这一点。
中国电影的开山之作《小城之春》，人的情感，道德，以及社会环境对人的制约，人物之间的复杂心理，都得到淋漓尽致的体现。
旧中国知识分子的道义，中国传统女性的含蓄矜持，最终让我们看到人性之美，人性复杂中的和谐。
经典的文艺片都值得反复观看，因此，欣赏文艺片，我们还可以多看几遍，从中我们才能发现影片的要义和艺术性之作在。