文艺片和商业片的区别
文艺片介绍
商业化，不忘本土特色
盛夏光年
谈同志，谈青春 不是用用什么寂寞啦仰 望啦流泪啦糊弄出来的青 春 就像是在水里漂泊的鱼， 我们逐渐遗忘脑袋和双鳍， 苟活在压迫的浪潮之间
一页台北
这就是恋爱
有人为你练习法语 也有人为你不断忙碌 这就是台北
感想
台湾电影很小 生活气息 台湾文化 小清新 家国之思，分离之苦 同志 青春 爱情 梦想
[文艺片]的发展
20年代上海流行的「文明戏」——即根据日本「新戏」本土化 改造成的一种舞台戏——也是文艺片的源头 随着日军全面侵华，在「孤岛时期」，电影创作者特别爱改编 古典文学和外国文学作品，在当时「文艺片」就是指这类从文学 改编的电影，而且这一概念已经开始深入人心。 1946年，吴性栽在上海徐家汇独资创办文华影业公司，秉持一 条从中小型题材入手，着重表现人物细腻感情的制片方针，这时， 「文艺片」开始专指文华公司出品的这类作品。通常被认为代表 中国电影最高艺术水准的《小城之春》 1948年，内战形势紧张，《小城之春》这种「文艺片」被左翼 批评家认为消极、无用，于是「文艺片」退潮，社会政治题材的 电影变得更为吃香。 1949年后，「文艺片」这种类型毫不意外被新成立的政府打入 冷宫，《小城之春》在束之高阁三十多年后方才重见天日，幸而 「文艺片」的香火由港台电影人尤其是香港延续下去。
台湾文艺电影的曲折探索
“后来，随着胡金铨、张彻等香港电影人来到台湾发展，带来了一股武侠 风。直到上世纪80年代，取而代之的是由琼瑶作品改编的爱情文艺片，直至拍 滥。跟风现象严重，自然会远离观众。”1985年后，各大电影公司的制片量一 路下滑。 “好莱坞电影和香港片的夹击，以及台湾电影人对主流市场反应迟钝，让 台湾到了只能端着文艺片说话。”太浓重的文艺腔让观众审美疲劳。“有一批 台湾电影导演拍片只是为了去参加国外电影节，很少考虑观众的需求。” 侯孝贤说，在他和杨德昌等人成名之后，太多艺术学校的学生都持有这 样的观念：拍艺术电影才算是电影，而迎合观众去拍摄一些东西，绝对是垃圾。 结果，当各种实验性文艺片蜂拥至影院，直接导致了观众的乏味。“当这些导 演有心迎合观众来拍摄一些电影时，却悲哀地发现，不论如何去结构故事，其 骨子里的那种文艺腔已经无法去掉了。” 台湾电影人从残酷的票房现实中意识到，“自说自话，自我欣赏”已经 走进死胡同。电影不卖座就没有投资人拿钱去拍片，没有资金作保证，影片质 量就会下降，恶性循环让台湾电影人开始“自救”。 2000年后，还是有一些台湾电影人在不断的努力着，也正是他们的这些 努力最终奠定的台湾电影的文艺基调。
文艺片定义
1、蔡国荣《中国近代文艺电影研究》，[M]台北：中华民国电影图书馆出版，1985年，第3、38页。
台湾电影学者蔡国荣认为文艺片定义为“偏重情绪、情感的类型，将之限于言情、浪漫主义的范畴中”。
“认为文艺片是以现代或清末民初为时代背景，在感情方面用力描绘，题旨也在彰显感情的影片。
”从蔡国荣的解释中，我们知道一点：文艺片与动作片完全对立，它主要是表现人类的普遍情感。
本论文赞成这一观点。
转引自罗悦的硕士论文《新世纪内地文艺片创作研究》，湖北大学，2013年，第2页。
2、于淼，《1985—2005：当代香港文艺片研究》，[D]南京：南京师范大学，2006,4.“在西方，文艺片一般称为 Melodram ,指音乐表演的戏剧，其后则泛指感情用事，缺乏深度的故事，像中国的文艺片一样，通俗剧也有非动作的含义，为了研究之便，国外学者也喜欢将定义收窄划分为爱情通俗剧”。
转引自罗悦的硕士论文《新世纪内地文艺片创作研究》，湖南大学，2013年，第2页。
3、虞吉．《中国电影史纲要》,[M].西南师范大学出版社，2008：12。
“国产电影运动”阶段（1922-1926）的长故事片，总体上呈现出文艺片的样式形态。
所谓文艺片，是：“一个介于商业类型电影和艺术电影之间的影片类聚，它泛指制片态度严肃，主体表现具有一定的积极意义，叙事表现遵从大众化形式，同时又具有一定的个人特色和风格特征的一类影片。
文艺片所强调和要求的 , 更多是严肃的立场和综合性资质, 这与商业电影明确的商业目的和类型范式。
艺术电影强调的实验性质和电影化, 个人化纯度有着性质上的不同。
4、李道新《中国电影文化史》，北京:北京大学出版社,2005 年版,307页。
北京大学艺术学院教授李道新对文艺片的理解是：它区别于武侠、侦探、警匪、枪战等以外部动作为主导特征的各种类型影片，是一个相对模糊的概念，大致是指选材较为独特、构思较有特点、处理较具个性的一类电影作品，并大多与对社会的广泛关注、人物的心理探讨和人性的深入刻画为标志。
电影从来不分艺术片和商业片)
电影从来不分艺术片和商业片，只分商业片和实验片只要是拍出提供给市场进电影院的就都是商业片而在商业片中又分为不同的类型片比如政治片文艺片惊惊片动作片警匪片歌舞片等等《辛德勒名单》是商业片，可是谁又能否认它的艺术价值电影本身就是艺术实验片是不进电影院的也不是给大众看的而是小部分人或从研究电影的表现形式出发或把电影当作纯粹用于表现自我态度的艺术形式而不要求大众接受只在很小的圈子里进行放映在美国有不少人从事实验电影的创作他们靠个人捐款艺术资助金或者基金会申请来的经费进行拍片基本不以市场盈利为目的所以我们评价电影应该是按照不同的类型来探讨，而不能笼统地将其分成艺术片或商业片。
应当承认我们现在面对的市场上的所有电影都属商业片范畴。
评价一部电影我们首先要从电影的影像本体入手然后再来看它的视觉表达(当然还有声音表达)，在这里我要强调指出尽管电影是由影像构成的视听艺术但决不是所有影像制品都可以称为电影!电影有它的技术标准艺术标淮和放映标准。
电影必须具备电影的品质特别是影像品质我们不能降低作为电影最基本的质量标准不能把那些用小高清拍摄的甚至是用DV拍摄的影片在转成胶片后就称其为电影.也不能把或由于资金的不足或设备的落后而导致的摄影机在整场戏中一动不动地记录演员表演的拍摄方式说成是艺术追求说成是新的表现方法。
张宏森副局长在《电影要发出真实的声音》一文中指出:“我们创作技巧和工艺水平目前不足以支撑我们对当代社会真情的富有责任的表达和诉求。
当电影质量飞速提高之后，透过庞大数字会忧患地发现，在这300多部电影产品中不客气地说，至少有50%的电影产品在专业规格上面临形形色色的质问。
他所说的专业规格在很大程度上说的就是影像本体和视觉品质。
如果没有一个好的视觉品质观众为什么要去电影院花钱看电影小说的人物和情节远胜于电影，电视剧在连续性和便捷性方面也优于电影。
电影是高科技视听艺术产品观众要在电影院才能享受到它那无与伦比的视觉品质和声音品质。
商业电影中的艺术片
商业电影中的艺术片【摘要】商业电影中的艺术片在电影市场中占据着特殊的地位。
本文首先从商业电影与艺术片的区别出发，深入探讨商业电影中的艺术元素及其类型，特别关注商业电影中的艺术片导演和主题。
随着现代电影产业的快速发展，商业电影中的艺术片也展现出多样化的发展趋势，同时对观众产生了深远的影响。
在文章展望了商业电影中的艺术片的发展前景，并分析了其对观众的影响。
通过对商业电影中的艺术片进行全面分析，可以更好地理解这一特殊类型电影的独特魅力和意义。
【关键词】商业电影、艺术片、区别、元素、类型、导演、主题、发展前景、观众影响1. 引言1.1 商业电影中的艺术片概述商业电影中的艺术片是指那些在商业化电影市场中具有艺术性和文化内涵的影片。
这类电影既追求商业成功，又注重表现作品的艺术价值，是商业电影的一种特殊类型。
与传统商业片相比，商业电影中的艺术片更注重情感表达、主题深度和视觉美感，通常受到制作成本和票房压力的限制。
商业电影中的艺术片通常具有独特的故事情节和影像风格，引导观众思考和感悟，并在商业成功的同时获得了评论界的高度认可。
这种类型的电影给人们带来了视觉、心灵和思维上的享受，有助于推动电影产业的发展和升级。
在商业电影市场中，艺术片的出现为观众提供了更多种类和选择，丰富了电影市场的多样性。
商业电影中的艺术片虽然在商业化过程中会受到一定局限，但其独特的价值和魅力仍然吸引了一大批观众和影迷。
通过创新和突破，商业电影中的艺术片有望在未来取得更大的成功，为电影界带来更多惊喜和感动。
2. 正文2.1 商业电影与艺术片的区别商业电影与艺术片在制作和表现上有着明显的区别。
商业电影通常以盈利为目的，追求票房和市场的成功。
它们往往采用商业化的方式来吸引观众，包括大量的特效和明星阵容。
商业电影注重故事情节的连贯性和娱乐性，通常会遵循传统的叙事结构和商业模式。
相比之下，艺术片更注重创作者的表达和思想深度。
艺术片追求艺术性和独特性，更偏向于实验性和探索性的方向。
商业片与艺术片、文艺片的区别
商业片与艺术片、文艺片之间的区别***摘要：参考维基百科及相关书籍和报道，对当前已被混用的‘艺术片’和‘文艺片’进行简要的区分，并对商业片的概念、特征与前两者进行区分，以便具体正确的使用这些概念。
关键词：商业片；文艺片；艺术片。
就目前而言，我国民众在观赏电影以及进行了解、学习时经常遇到‘商业片’、‘艺术片’、‘文艺片’三个概念，虽然能够从主观印象（字面含义）上有一些区分和辨明，但并不能真正理解三者之间的本质区别，尤其是‘艺术片’和‘文艺片’在我国主流媒体上的混用，使得大部分人错误的认为两者之间是没有区别的同一类型，只是不同的称呼，长久以来并不利于电影事业的发展与分类，也不利于民众在选择电影时主观区分，因此在查阅相关资料后就本文对三者之间的关系进行辨明。
1.‘艺术片’与‘文艺片’的区别首先需要特别注意的是‘艺术片’是国际电影三大分类中的一种（分别为：商业片、艺术片、纪录片），是对人类本性与社会问题的反思和批判；而‘文艺片’是中国本土的电影分类方法（类似于中国的乡土剧、武侠剧等），最初是对中外古典文学改编电影的称呼，是一种介于‘艺术片’和‘商业片’之间的一种电影类型，主要表达主人公细腻的情感与人生感悟。
从目的来看，‘艺术片’主要通过导演独特的拍摄手法和演员的特殊表演来展示对个人、生命、社会的批判性表达，其着重于人性、社会等宏大命题，以对人类社会的发展做出个人的建议与批判为己任，具有强烈社会责任感和充满个人生命的思考；而‘文艺片’则是通过对环境的刻画、人物心理情感的细腻发展来展现一种文艺、清新的个人心境的微妙变化，也许是一缕悲秋的忧伤，也许是风吹落叶的自然轨迹，没有人性的深刻挖掘、没有社会的问题忧虑，只是简简单单的对个人某事某刻的一点心境刻画，引起人们情感的共鸣，是对生活的展现。
由于目的和风格的差异巨大，两者的观众也有所不同，前者是社会的精英阶层，后者是普罗大众，不过由于现实的制约，两者多是无人问津的悲惨局面。
从商业片的文艺化与文艺片的商业成功案例谈文化产业中艺术与商
从商业片的文艺化与文艺片的商业成功案例谈文化产业中艺术与商在当代的文化产业中，商业片的文艺化和文艺片的商业成功成为了一个备受关注的话题。
商业片追求商业成功，注重大众市场的需求，追求高票房和广告收益。
而文艺片则更注重艺术性和独立性，专注于传达导演的个人理念和对社会现象的思考。
然而，在一些情况下，商业片可以成功地呈现出艺术性，而文艺片也可以实现商业成功。
下面将从商业片的文艺化和文艺片的商业成功案例两个层面来谈论文化产业中的艺术与商。
首先，商业片可以实现文艺化。
商业片有着广泛的受众基础，并且拥有更多的资金和资源，可以投入到电影的制作中。
由于商业片更注重大众市场的需求，制片方和导演通常会更注重电影的制作水平和故事情节的吸引力。
一些商业片在追求商业成功的同时，也加入了一定的文艺元素，例如优秀的视觉效果、精良的制作工艺和深入的情感表达。
这样的商业片既能够吸引更多的观众，也能够为观众提供一种令人愉悦的艺术体验。
一个成功的案例是克里斯托弗·诺兰执导的《蝙蝠侠：黑暗骑士》系列电影。
这部商业片不仅在票房上取得了巨大的成功，也在评论界赢得了广泛的赞誉。
导演通过精心构建的情节和紧张的剧情，以及富有个人风格的拍摄手法和独特视觉效果，将商业片和艺术性完美结合。
这部电影通过对暴力、荣誉和正义等主题的深入探讨，不仅是一部商业上的成功，也是一部充满思考和审美价值的文艺作品。
而在文艺片的领域，也有一些成功的商业案例。
一些文艺片能够获得商业成功的原因之一是它们也包含了商业元素，例如市场营销和发行策略。
导演和制片方会主动出击，采取一系列的宣传和推广措施，以吸引观众的关注。
同时，他们还会将明星演员和流行的题材融入到电影中，提高观众的兴趣。
这样的商业策略有助于文艺片获得更多的观众，提高票房成绩。
一个成功的例子是汤姆·霍珀执导的《卧虎藏龙》。
这部影片在商业成功的同时，也获得了广泛的艺术赞誉。
电影讲述了古代中国武士团体的故事，结合了武侠元素和古典文学的传统，以及主人公的情感故事。
艺术电影与商业电影区别
艺术电影又叫Artist Film,Artist Video.与商业电影相对立地一种电影类型.电影艺术电影不仅是一种商业活动,而且也是一种艺术活动,这就是艺术电影得以产生和发展地基础.艺术电影地倡导者们大多认同电影地艺术性,力图通过电影活动展示电影作为艺术地魅力,以及表达电影创作者自己独特地个性.他们认为,只有这样,才能与所谓地商业电影活动真正区别开来.从叙事策略上看,艺术电影大多极力突出自己地艺术个性,反对程式化地情节和模式化地人物形象刻画,并力图运用独创性地电影语言.艺术电影在电影艺术地发展历史上做了重大贡献.不论我们是否承认,并非所有电影都可以具有艺术价值.正如鲁道夫·爱因汉姆曾经说过地那样：“电影是一种手段,它可以但不一定产生艺术效果.在这一方面,电影同绘画.音乐.文学和舞蹈都是相似地.例如,彩色明信片并不是艺术品,制作彩色明信片地人也不打算使它成为艺术品.……电影并不一定就是电影艺术.”从最初爱迪生眼中地游戏以及梅里爱眼中地魔术发展至今,电影已经拥有了几乎完整地商业体系和艺术理论,不论对普通观众还是资深影迷或专业人士,电影都游刃有余地成为了人们生活中地一部分.然而,电影观众也因而面临着来自电影多面性地巨大挑战,因为每部电影均有其独特地拍摄背景.工作人员以及期望值：一部两亿美元制作地[泰坦尼克号]与一部两万美元就搞定地[疯狂店员],从技巧到目地均是显而易见地截然不同.那么,面对好莱坞完整商业体系下地流水线产品,与面对欧洲电影艺术家们毫无商业野心地小成本作品之时,我们作为观众所需要采取地姿态也必然有所区别. 在开始我们地讨论之前,我们不妨看看这样一份调查（汪济生《美感概论》P227）：调查抽取了希区柯克地[美人计],黑泽明地[罗生门],陈凯歌地[黄土地],爱森斯坦地[战舰波将金号],库布里克地[2001太空漫游],以及李安地[卧虎藏龙]作为实验影片向普通大学生放映,在看过之后地调查之中发现,有一半地观众对[美人计]地总评价是很好,剩下地人也认为该片“可以”,而有三分之一地人指摘[2001太空漫游]乏味而拖沓.另外,有四分之一地人没有明白[2001太空漫游]地剧情,并认为这部电影并不具备深层次内涵；而所有人却都理解了[美人计]地剧情发展.这里选择这两部电影地调查结果是因为其对比最为明显,可以看出二者对普通观众地影响地巨大差别.希区柯克作为影史最为杰出地悬疑大师,不同于众多可堪与其比肩地名导,他地艺术成就来自他对商业电影地无与伦比地驾驭.他懂得如何去惊吓观众.吸引观众.挑逗观众,[美人计]正是他商业电影创作中地代表作品之一.其身上我们看得出明显地商业电影印记,包括褒曼和格兰特这样地一线明星,间谍片.纳粹余党这样吸引人地噱头,当然,最重要地是他将电影拍摄技巧运用于商业地能力.于是,这部电影地吸引人自然水到渠成.另一方面,库布里克地代表作[2001太空漫游]（个人认为是他最为出色地艺术电影）则代表了另一个极端.电影地复杂程度从开场第一个镜头而始,直至最后一个名垂影史地“星孩”镜头达到最高潮,蕴藏了无法想象地庞大信息量.这部电影却地确做到了将对人类乃至宇宙地历史和变迁地思考融入近三个小时地电影中.库布里克地未来情结被他用古典音乐和画面,以及无处不在地象征隐喻等次文本含义无限放大,变成了可以接受多重解读和反复思索地杰出作品,在我看来,[2001太空漫游]就是六十年代地[黑客帝国1].然而,库布里克与沃卓斯基姐弟（这里忍不住八卦一下：拉里·沃卓斯基同学地变性手术成功终于让持续多年地兄弟还是姐弟之争得到了确切地答案……）地区别在于,沃卓斯基们地思辨虽然近乎抛弃了塑造人物性格却拥有一个完整地故事内核和吸引人地特效.库布里克则为了更强地艺术性则几乎完全无视了所有商业电影奉为圭臬地因素：人物,戏剧冲突,甚至台词.电影中最为成功地形象竟然是从未露面地智能电脑,更别提缓慢地节奏和几乎可以忽略不计地演员.电影在艺术性方面无疑是成功地,拥有出色地构图与抒情地镜头,以及在隐喻方面几乎与画面同等重要地古典音乐.然而艺术电影对观众地挑战性在这部电影中也表现得淋漓尽致,令人望而生畏.这也就引出了本文希望讨论地核心问题：面对如此相反地气质,我们欣赏商业电影和艺术电影时,分别是如何“看懂”它们地呢？然而,有必要解释清楚地是,商业电影与艺术电影地界定并非以电影所获得地票房而论,正如特吕弗所言：“商业成功是结果,而不是目地.”一部电影地商业性,往往通过它迎合观众地本质属性而定,模式化剧情.台词则是它最重要地特点,多数好莱坞大制片厂地电影均在此行列（这一点也许对希区柯克.比利·怀德等人不太公平,但是他们以观众为目标地作品,虽然精彩异常,但确实应被列入商业电影范畴）.而艺术电影则大多充满特殊地.个人风格化地电影语言,很多时候甚至主动与观众造成不亲近地感觉,以达到自我表达地目地.艺术电影欣赏：塔可夫斯基曾经以自身地感触为艺术家下了定义：“艺术家并不自由,因为她必须置身于一些艺术规范当中,这些规范确定他地职责但也束缚了他地自由；然而他又是自由地,因为他体现了一种高度地可能性,即“对自己地命运作出假设,并且坚持到底,不会因时而变.”艺术家外没有艺术,这句话点出了我们欣赏一部艺术电影时所要把握地两个部分：一方面,电影艺术地高度自由使得它可以超越古典主义对美.丑地定义以及其他种种限制,包括叙事.风格.画面等,因而对于这种艺术活动地欣赏要拥有多层面多角度地综合思考和详尽分析,用单纯一种电影分析规则来解读所有艺术电影是完全不可能地；另一方面,电影艺术也受到各方面规则地限制而不可能显得过于难以解索,不论我们是否认为电影是否具有超越其他各门艺术地优越性,我们欣赏其他艺术形式时地方法和手段对电影至少是部分适用地：我们从绘画地角度欣赏电影中地构图,从音乐地角度欣赏电影中地配乐,从文学和戏剧地角度分析电影中情节……同时,文本分析（结构主义和符号学等）.精神分析（弗洛伊德,第二电影符号学等）等众多分析方式地引入使得电影艺术地形象终于有迹可循.在欣赏艺术电影地过程中,这些分析理论地运用（即使是下意识地调用）是理解这类电影最重要地一环,另外一环,则是充分地人文情怀与思辨.正如雅克奥蒙曾指出地：“影片分析……是依照个别对象应用.推衍或翻新其他地学科理论.”本文也无意也无篇幅用大段分析理论使得这个概念变得更加抽象,而希望通过接下来地例子引导大家对艺术电影欣赏有进一步地认识.阿伦雷乃[广岛之恋]无疑是艺术电影气质地绝佳代言人.其故事之松散,情节之淡化,技巧之花哨,即使置于五十年后地今天同样可以称之为先锋.“什么也看不见,什么也写不出,什么也说不了.正是因为无能为力,才有了这部电影.”作为编剧地杜拉斯这番话可以说为电影奠定了基调.她与雷乃都带有“左岸派”地典型特质,因而这部电影充满着艺术化地表现手法和意念.欣赏地时候,我们需要地不仅仅是电影地整体欣赏,更需将其分解至场,甚至分解至帧,寻找雷乃意识流般地剧情推进方式和如诗般抽象无逻辑地对白中蕴藏地含义,分析精美地构图及繁复地剪辑所要传达地讯息,解构电影中地现实.过去.幻想.梦境所代表地象征意味.这部电影地艺术性正是在于多重解读性,所有地意义都隐藏在精心构架地结构和符码中,所有地解释都需要思索和挖掘.电影可以是存在主义地,可以使反战地,可以是浪漫地……全在于观众自己地价值观和所运用地理论.而我们对这部电影地欣赏总是需要我们将电影片段抽离,解读,再代入电影整体之中,才有可能理解.如开场梦呓般地旁白,如果机械地听过,则根本无法理解其中地非理性地表达,必须要看完电影之后重新品味,认真思索之后才具有价值.换句话说,艺术性几乎从来都不是直观地,各种分析手段地引入以及反复观看地必要都明确地表明了这一点.商业电影欣赏：与之相反地是,商业电影地核心便是在于让所有情节和线索都直观可见,至少是那些最为重要地部分,一定要让观众第一眼看去就感受到魅力.商业电影地受众为普通大众,人们从电影中希望找到地是娱乐性,以缓解现实生活地负担和压力.他们没有时间,也没有精力对电影进行系统地分析,因而始终犹抱琵琶半遮面只会给观众以挫败感,娱乐电影,即使是缺乏所谓艺术性地纯为迎合观众而拍摄地电影却总能带来欢笑或感动（不论这些是否只是瞬间地表面情绪）.电影在这样地情状下事实上是一种产品,是商业流水线上地一部分,根本目地就在于让人心甘情愿花钱去看.商业电影地特性也正是因此而在多年地运作中,通过揣摩观众地心态,发掘娱乐性地话题,寻找合理地促销方式而逐步成型地.其与观众地关系颇有点像山鲁佐德与国王地关系,如果故事没有新意,不够动人,或是故事讲得太快或太慢,都会招致杀身之祸.故而商业电影总是夸张地（如多数喜剧电影都具有这方面地特点,其中最为机智地正是大师卓别林）,一针见血地（商业电影往往具有鲜明而戏剧化地主题和剧情,不会让你看完之后仍然感觉朦朦胧胧）,有固定模式套路地（即使考虑到修正主义对各类型片地影响仍然如此,西部片和浪漫爱情喜剧地交集仍然少得可怜）,很多时候还是由明星演员演出地（明星本身就是好莱坞创造出地一个商业概念）.一部优秀商业电影往往细节具有创新之处（剧情设置.人物性格.某场戏,特效等）,整体看来却往往只是前人作品地改良而非创新（最典型地例子莫过于[星球大战]系列）,这正是由它作为商业产品地这些特点所决定地.了解了这些后,我们对于欣赏商业电影也就有了一个大概地概念.例如电影[变形金刚]之中,我们可以直观感受到地,是爆炸地绚丽,变形金刚变形时候地繁复壮观,钢铁巨人相搏地惊心动魄,还有散步电影之中地小小笑点.其他地呢？缜密地剧情？复杂地人物？没看出来,也不需要看出来,因为这不是电影地重点,我们不如忽略它们,这样才能领略到震撼地效果,纠缠于并不存在地抽象概念中毫无意义.我们都可以喜欢一部不怎么样地电影,有时候连自己都会觉得奇怪,但事实上这只不过是因为那部电影中有我们所喜爱地元素.一部喜剧只要能让人发笑就好,至于它是刘别谦式地智慧高雅还是法拉利兄弟地猥琐低俗,对于一个普通观众而言,区别又有多么大呢？欣赏商业电影地核心要比欣赏艺术电影好理解得多,那就是运用自己地本能感觉去看,任自己被电影中地某种元素吸引,减少理性地思辨和对电影其它元素地过多思考,不要让任何理性元素妨碍娱乐感觉地获取.将之前我们对欣赏艺术电影和欣赏商业电影地讨论对比,我们可以总结出这样一条规律,作为概括二者不同地基本概念,即：欣赏艺术电影和欣赏商业电影中需要观众扮演地角色不同.前者希望观众作为意义地创造者,为片中艺术化地表达赋予个人地看法和思索；后者则希望观众作为意义地接受者,将片中已经存在地某种概念吸收,并从中获得娱乐.二者一为主动,一为被动.我们不妨来看一个例子.维姆·文德斯87年拍摄了电影[柏林苍穹下],一部十分出色地艺术电影.虽然彼时文德斯以美国色彩地公路片文明,但是这部电影却表现了他作为欧洲影人地艺术气质,敏感而纤细.电影不仅大量采用了黑白摄影地手法以作象征,其中作为主角地天使本身,以及随着剧情缓慢发展而出现地形形色色地人物,甚至是Damie与Marion地爱情故事都有着明显地象征意味.这部电影需要从文本（如天使所倾听地人们地思想.天使地交流,剧情地结构）到画面（黑白与彩色地对比）甚至精神分析（对于导演拍摄地初衷,德国人地精神状态等）去考量,需要联系社会学和史学将电影解构再分析.而最终这些意义都是人们对导演和他地电影解读之后所赋予电影地,电影本身为这些解读提供了充分地空间,允许观众由他们自己地角度思考这些.好莱坞则在1998年翻拍了这部电影,改名[天使之城].虽然名为翻拍,但是这部电影中保留仅仅是原片地皮毛.天使地意象还在,他们仍然如原版中般聆听人们地思想.他也爱上了一位女孩,他也为她落入凡俗.然而仅此而已.翻拍版丢弃了原版对历史对现实地深沉思考,变成了一部完完全全地爱情电影.不得不承认地是电影拍得极为动人,爱情地荡气回肠感动人心,但是我们在这部商业地翻拍之作中扮演地永远只是信息地接受者,电影几乎禁绝了我们发散思维地可能而令我们地目光全部停留在相爱地两人身上.这正是典型地商业片做法,主动去吸引观众.而作为观众地我们如果仍然像看[柏林苍穹下]一般,将这部电影条分缕析,那么我们非但找不到原版那些意义,还丢掉了我们本可以从这个单纯地故事中获得地感动.另外,二种欣赏方式地不同也带来了二者引发乐趣地不同.由于在欣赏艺术电影地过程中必定具有省思和再观看地特性,这一点与电影作为娱乐消费形态地不经思索和单次观看特性截然相反.如过我们将商业电影地欣赏成为娱乐地话,欣赏艺术电影则明显与之区别,我们可称之为愉悦.雅克奥蒙认为：一方面,这种愉悦来自知识地愉悦,即解读一部电影,掌握它地艺术特性和艺术生命力时地满足感觉；另一方面则来自一种抽丝剥茧地乐趣,即当我们具有一定程度地智慧和知识个人收集整理资料，仅供交流学习，勿作商业用途之后,分析电影地方方面面自然会有一种破解谜题般地乐趣在其中.显然,对两种电影地不同态度,也会导致截然不同地乐趣结果.商业电影和艺术电影注定将在一段时间内继续其争斗.作为观众,面对如此丰富地电影宝库,从中所获得地乐趣绝对不应该是单方面地.对于不同地电影采取不同地欣赏策略是保证我们能获得最多乐趣地基础之一,也是减少我们对一部电影错误地指责或评论地重要手段.因而,了解对于商业电影和艺术电影,所应采取地不同欣赏方式,特别是认识到二者地根本不同,有助于我们更好地理解电影.保证我们可以欣赏诸如[第七封印].[八部半]等已封经典地艺术杰作,也可以在需要放松时面对[一夜大肚].[博物馆奇妙夜]这样地电影时开怀大笑. 其实,这不才是我们追求地么？。
影视摄影与制作中的艺术片与商业片的区别
影视摄影与制作中的艺术片与商业片的区别影视摄影与制作是一门艺术与商业相结合的综合性行业，其中的艺术片与商业片作为两种不同的影视类型，具有明显的区别。
本文将从故事性、表现手法和市场定位等方面探讨艺术片与商业片的差异。
一、故事性艺术片常以探索人性、展现生活哲理、展示社会现象等非商业目的为主要特点。
它们追求独特的叙事结构与审美风格，常常以较为深入的角度探讨人类内心世界或社会问题。
艺术片通常采用非线性叙事，将时间和空间的变化融入剧情中，注重情感的表达和意境的营造。
商业片则更注重故事性和市场需求，其目的在于吸引观众，实现商业利益。
商业片通常采用线性叙事，剧情发展较为直接和简洁，追求高潮渲染和情节跌宕。
商业片更注重生动的人物形象、视觉效果以及观影愉悦度，以满足大众的娱乐需求。
二、表现手法艺术片在表现手法上更具独特性和艺术性，通常借助镜头语言、音乐、声音设计等手段传递情感和思想。
在影像处理方面，艺术片注重光影、色彩、构图等因素的运用，力图通过图片的感染力和美感达到情感共鸣。
商业片则注重观影的商业效果，追求更直观、冲击力强的表现手法。
商业片通常采用常规的故事叙事方式，追求高速镜头、视觉特效和动作场面，以吸引观众的目光和注意力。
三、市场定位艺术片通常定位为小众电影，追求思考性、艺术性和文化性，注重独立制片和国际影展的认可。
这类片子通常投资较少，针对特定的观众群体，更注重艺术性和内涵的塑造，追求小而精的艺术风格。
商业片则面向大众市场，以观众的娱乐需求为导向，注重票房、口碑和商业价值。
商业片通常投资高，力求迎合观众的口味和需求，注重明星效应、市场推广和宣传等手段，以提高影片的知名度和观影率。
总结起来，影视摄影与制作中的艺术片和商业片有许多明显的区别。
艺术片强调思考性和内涵，采用独特的表现手法和情感传递方式，定位小众市场。
而商业片更强调观众的娱乐需求，追求商业效果和市场价值，面向大众市场。
这两种类型的电影各有其特点和目标受众，都在影视摄影与制作领域中发挥着重要的作用。
文艺片的叙事形式与观影体验
文艺片的叙事形式与观影体验文艺片作为电影的一种类型，以其独特的叙事形式和独特的观影体验吸引了众多观众。
与商业片相比，文艺片更注重情感表达、思想深度和艺术性，通过独特的叙事方式给观众带来独特的观影体验。
本文将探讨文艺片的叙事形式以及观影体验，并分析其对观众的影响。
一、非线性叙事文艺片常常采用非线性叙事的方式，通过跳跃的时间和空间结构来展现故事。
这种叙事形式打破了传统的时间线性，使得观众在观影过程中需要自行拼接故事片段，增加了观影的参与感和思考深度。
观众需要通过观察和推理来理解故事的发展，这种互动性使得观影体验更加丰富和有趣。
例如，克里斯托弗·诺兰的电影《盗梦空间》就采用了非线性叙事的方式。
故事通过不同层次的梦境展开，观众需要在不同的时间和空间中进行思考和理解，从而获得更深入的观影体验。
二、意象与隐喻文艺片常常通过意象和隐喻来表达情感和思想。
通过视觉和声音的艺术处理，文艺片创造出独特的氛围和情感，使观众在观影过程中产生共鸣和思考。
例如，安东尼·明格拉的电影《月光男孩》通过细腻的画面和音乐，表达了主人公成长和探索自我身份的内心世界。
观众通过观影体验，感受到了主人公的孤独、痛苦和希望，从而对影片中的主题有了更深入的理解。
三、情感共鸣与思考文艺片常常通过情感共鸣和思考来引发观众的情感共鸣和思考。
通过细腻的情感表达和深度的思考，文艺片触动了观众内心深处的情感和思想，使观众在观影过程中产生共鸣和思考。
例如，伍迪·艾伦的电影《蓝色茉莉》通过对主人公的内心世界的描绘，引发观众对人生意义和幸福的思考。
观众通过观影体验，思考自己的生活和价值观，从而对影片中的主题有了更深入的理解。
四、审美享受与艺术欣赏文艺片常常通过精美的画面和音乐，给观众带来审美享受和艺术欣赏。
通过对色彩、构图和音乐的精心处理，文艺片创造出独特的艺术氛围，使观众在观影过程中感受到美的力量和魅力。
例如，贾樟柯的电影《山河故人》通过对自然景观和人物形象的精美描绘，给观众带来了视觉上的享受和艺术上的欣赏。
艺术片商业片
如果说商业片是“主动迎合观众”，那么艺术片则需要观众反过来迎合它们。
其实很多抱怨“太闷”的观众，并非欣赏不了影片，而是必要的“迎合”工作没能做好。
那些对艺术片的深刻内涵夸夸其谈的影评人们，他们的欣赏水平并非就比普通影迷高，他们可能也并不是在“装逼”，而只是找到了欣赏艺术片的一些窍门罢了。
有时候，艺术片就像那个爱发脾气的女朋友，琐碎小事上不妨尽量迁就她，她自然会回报以浓浓的爱意。
“大师神作”，“艺术经典”并没有值得望之生畏的地方，如果你在周六夜晚一手捧爆米花一手牵着情侣打算消遣一番，它们极可能不是明智选择，但你若能精心挑选影片，摆正愿意主动思考和感受的心态，选择一个不被干扰的所在，打开情感的大门，发动脑细胞的活力，去经历一场发人深省的影像洗礼，艺术片的丰富感染力会让你叹为观止，那份酣畅淋漓的思想体验完全可能不亚于一场IMAX3D的特效大片。
即将到来的春节长假对于宅式影迷们来说，意味着可以躺在家里看一个又一个电影了，平时繁忙的工作学业重压下不敢尝试的某些“沉闷经典”可以被提上观影名单了。
关于沉闷却经典的艺术电影的价值所在、此种电影和商业电影在人心共鸣上的分庭抗礼、其体现的意义到底是皇帝的新装还是思考的真谛，从电影蓬勃发展至今，一直是个热烈而未解的话题，从刚刚过去的2011年来看，《浮士德》、《生命之树》、《忧郁症》备受好评的大师之作是否再次给大众影迷带来了“沉闷的文艺痛”和“理解障碍症”呢？站在媒体角度看，它们都是广受好评、曝光率极高的艺术片杰作，《浮士德》擒获金狮，《生命之树》摘得金棕榈，《忧郁症》称雄欧洲电影奖，后两者更在欧美年底的影评人、电影杂志佳片榜单中频频亮相。
站在普通观众角度，这是三部不折不扣的“闷片”，“催眠”、“看不懂”、“莫名其妙”等词语在网络观后感中俯拾皆是，即使那些声称领悟了影片内涵的影评人和资深影迷（姑且不论有多少是真正“看懂”），其解读结果也罕有一致，甚至南辕北辙。
整体上，这些在“高端”领域赞誉声一片的佳作，在普罗大众引起的却是两极化的口碑。
文艺电影的商业电影的异同分析
文艺电影VS.商业电影一、文艺电影（Art cinema）所谓文艺电影，是指那些不纯粹以商业赢利为目而制作、不以夸张的电影特技和匪夷所思或引人入胜的故事情节吸引观众眼球，而是关注一些深层思考如生命、人性、哲学，以形而上的方式关照电影本质与生命主题的电影。
文艺电影的拍摄手法和叙事方式灵活多变，有时候甚至是对电影本身的一种解构——或者干脆说文艺电影意在呈现一种思考的状态。
文艺电影有很商业的、主流的、迎合潮流的，也有很另类的、边缘化的。
但更多的文艺片，是需要引起人们共鸣的（此类影片好像更倾向于女性观众），以表达人类的情感的（表达爱情占多数）影片。
它通过导演的艺术拍摄手法和演员的艺术表演，使观众深刻的感受人类的美好情感，引起情感上的共鸣，从而达到影片拍摄的最终目的。
电影语言的运用也更平实，更适于人们的接受习惯。
二、商业电影（Commeredia film）商业电影相为于艺术电影一词，专指以获利为主要或唯一的创作目的的电影类型，它是一种以票房收益为最高目的、迎合大众口味和欣赏水准的影片。
电影诞生之初，由于它商业电影给观众带来了一种新奇的娱乐方式，因而只被电影商人当作牟利的工具。
此后，电影的艺术地位渐渐确立，但电影生产的企业化制度也日趋成熟，因而有相当一部分制片人和投资者，以低成本、短周期的方式来摄制迎合大众口味的模式化的影片，从而获取“利市三倍”的商业经营效益。
早期好莱坞生产的大量类型电影均属此范畴、商业电影一本都集合了多种商业元素，例如当红明星、知名导演、复杂的特效、大投资、大规模宣传、全国或全球同步上映等。
但也不是每部商业电影都具有所有的商业元素,但必具备其中一二。
一般来说，源自美国、现在很风行的所谓暑期档和圣诞档的电影都是商业片,中国的贺岁片，也是有代表性的商业电影。
商业影片的主要作用是娱乐和休闲。
商业片的成功与否，主要的评判标准就是电影票房。
三、文艺电影与商业电影的区别文艺电影追求的是影片的艺术内涵，以行业认可为目标；商业电影追求的是票房及其衍生物的市场价值，以消费者认可为目标。
中国电影的突围之路_兼谈艺术电影与商业电影的特点
引言电影是具有广泛的民众基础和社会影响力的大众文化娱乐方式。
它通过艺术和技术的结合，向世界展示了人类创造文化、创造历史、创造物质财富和财富精神的强大力量，因此电影被普遍誉为最具艺术生命力、文化感染力和社会影响力的文化娱乐载体。
中国电影业从建国初期到现在已经有了相当大的发展和进步，然而面对当今社会的高速发展以及世界电影产业的严峻挑战，中国电影业陷入了一种困境之中[14]。
如何找到一种突围之路，来改变当前的发展状况，是中国电影发展的当务之急。
1、我国电影发展现状在建国初期，我国电影主题表现方面只是为了进一步地宣传人民战争的伟大和英勇，因此这些题材的指导思想难免会有很大程度的说教性[1]，如我们耳熟能详的 《地道战》、《地雷战》、《狼牙山五壮士》，《小兵张嘎》等影片，这些影片在艺术表现方式上有着极强的渲染性，同时，在革命教育方面也起到了相当大的效果。
而伴随着后来的“大跃进”风波和“文化大革命”的影响，“八大样板戏”的持续流行，限制了文艺进取的重要历程，而违背了“百家奇放，百家争鸣”的文艺发展观。
自从改革开放以来，我们的群众业余生活要求得到了很好的展现。
广大的电影创作者也不再是简单地将影片创作领域适用于政治主张的宣传与阶级斗争意识的巩固。
因此，久已压抑的创作理念终于如火山爆发一样喷涌而出，众多的文艺工作者也开始探索电影艺术的真实内涵，从而涌现了一批优秀的时代作品，并且也在世界电影奖项方面获得了应有的成就[2]。
以导演张艺谋的《黄高粱》、《一个都不能少》，《秋菊打官司》开始，文艺片的影响力就开始拓展开来，也更好地符合了大众文化的审美需求，《一个都不能少》以简单而动人的故事向我们叙述着农村教育所面临的尴尬:贫穷与未来的冲突。
而教育是不是该作为一种牺牲品而存在，从而引起人们的思考。
《秋菊打官司》通过乡村妇女对于权势的抗议，和中国封建时代所涉及的“人治”环境，还有难以割舍的乡民之情的纠葛，而更是让我们感受到时代气息的演化中的忧郁处境。
你觉得艺术电影和商业电影有什么不同？
你觉得艺术电影和商业电影有什么不同？艺术电影和商业电影，作为电影界的两大流派，它们之间存在诸多差异。
艺术电影强调创造性和审美观赏性，追求艺术的表现和思想的探索；而商业电影则注重市场需求和商业价值，以盈利为目标。
下面将对这两种电影类型的不同之处进行阐述。
一、主题与情感表达1. 艺术电影：艺术电影通常选择具有深度和哲理的主题，并通过独特的方式表达导演对于生活、人性、社会问题等的思考。
在情感表达上，艺术电影倾向于以内心世界为重点，通过细腻的镜头语言和情感表演深化角色的内心世界，让观众能够共鸣和反思。
2. 商业电影：商业电影则更注重通俗化的主题和情节设定，追求观众的娱乐性和商业效益。
商业电影往往通过大制作、明星效应和商业化的营销手法吸引观众，将娱乐因素和商业利益最大化。
二、电影风格与表现手法1. 艺术电影：艺术电影一般拥有独特的风格和独立的艺术表现手法。
导演往往通过独特的镜头运用、画面构图和色彩运用等方式，打造出独特的艺术语言，形成与众不同的美学风格。
2. 商业电影：商业电影在表现手法上更加商业化和大众化。
商业电影通常采用传统的故事结构和较为规范的拍摄手法，以满足观众对于情节的期待和追求。
商业电影注重观众的情感共鸣和视觉刺激，追求商业上的成功。
三、价值观与受众定位1. 艺术电影：艺术电影通常对于大众的认知和价值观存在一定的突破和挑战。
艺术电影更注重传递独立的艺术观念和深层次的思考，具有一定的艺术家导向性。
艺术电影的受众主要是对于电影艺术有一定了解和追求的电影爱好者。
2. 商业电影：商业电影更注重观众的喜好和市场需求。
商业电影通常通过市场调研和商业数据分析，挖掘观众群体的喜好和热点，以此来制作更具商业吸引力的电影作品。
商业电影的受众面更广，涵盖了从年轻人到老年人的不同群体。
总结起来，艺术电影和商业电影在主题与情感表达、电影风格与表现手法、价值观与受众定位等方面存在明显的差异。
艺术电影强调思想性和艺术性，在审美和哲理上给观众更深层次的感受和思考；而商业电影更加注重市场需求和商业价值，在娱乐和商业利益上提供观众更直接的满足。
你觉得文艺片和商业片有什么不同？
你觉得文艺片和商业片有什么不同？
文艺片和商业片是电影中两个重要的类型，它们在很多方面都存在差异。
下面将会从剧情，审美风格，创作目的以及观众定位等角度进行探索。
1.剧情：文艺片通常注重情感和思想的表达，强调对人性的深入剖析。
它们倾向于采用哲学性的探讨和艺术性的叙事结构，通过复杂的角色心理描写和细腻的情感表达来吸引观众。
商业片则更偏重于娱乐性，常常以刺激的情节和紧凑的剧情为主导，以吸引观众的眼球和情感共鸣为目标。
2. 审美风格：文艺片通常以艺术性为重，注重画面的美感和镜头语言的表达。
它们在色调上常常偏向柔和和冷色调，追求影片整体的艺术性。
商业片则更注重大众的审美，更倾向于使用明亮鲜艳的色彩和丰富的特效，以吸引观众的目光，并满足大众对视觉冲击的需求。
3. 创作目的：文艺片通常是导演个人的创作表达，他们希望通过电影传达自己的思想，探讨人生的意义和社会问题。
文艺片常常是艺术家进一步推进自己的创作和艺术探索的表达形式。
商业片则更多以商业利益为导向，追求票房和市场的成功，注重观众的娱乐需求。
4. 观众定位：文艺片通常会吸引更多艺术和文化品味较高的观众，他们倾向于思考电影背后的意义和艺术价值。
商业片则更广泛地吸引观众，主要针对普通大众，追求商业利益，希望获得更高的票房。
综上所述，文艺片和商业片在剧情，审美风格，创作目的以及观众定位等方面存在明显的不同。
两者各自有着不同的追求和表达方式，满足不同层次观众的需求。
无论是文艺片还是商业片，它们都在电影界发挥着重要的作用，丰富了观众的娱乐和文化生活。
电视剧类型：艺术片与商业片
电视剧类型：艺术片与商业片电视剧类型：艺术片与商业片一、引言在电视剧的发展过程中，艺术片和商业片是两个重要的类型。
艺术片注重艺术表达和思想深度，商业片则注重商业利益和观众的喜好。
本文将从不同角度对两者进行比较和分析。
二、艺术片⒈定义艺术片是着重表达艺术性和思想深度的电视剧类型。
它追求对人类情感和社会问题的深度揭示，强调审美享受和对艺术形式的探索。
⒉特点（1）主题深度：艺术片通常涉及社会问题、人性困惑等深度主题，力求反映和探索人类的内心世界。
（2）视觉表达：艺术片注重画面构图、镜头语言等视觉表达方式，力求给观众带来美的享受和视觉冲击。
（3）演员表演：艺术片往往选用具有演技实力的演员，注重角色的内心表达和情感细腻的演技呈现。
⒊成功案例（一些艺术片电视剧的成功案例，如《琅琊榜》、《大秦帝国》等）三、商业片⒈定义商业片是注重商业利益和观众喜好的电视剧类型。
它的制作目的是迎合大众口味，获取更多的收益。
⒉特点（1）商业化题材：商业片通常选择商业相关的题材，如都市生活、职场竞争等，以吸引观众数量。
（2）明星效应：商业片常常依靠明星的知名度和影响力来吸引观众，提高收视率和口碑。
（3）故事精简：商业片的故事情节通常更加紧凑，主线明确，注重节奏感和吸引力。
⒊成功案例（一些商业片电视剧的成功案例，如《三生三世十里桃花》、《欢乐颂》等）四、艺术片与商业片的比较⒈主题和内容（艺术片和商业片在主题和内容上的差异）⒉创作手法（艺术片和商业片在创作手法上的差异）⒊受众群体（艺术片和商业片的受众群体特点）⒋制作成本和市场收益（比较艺术片和商业片在制作成本和市场收益上的差异）五、附件（本文所涉及的附件，如相关报表、数据统计等）六、法律名词及注释⒈法律名词1：解释1⒉法律名词2：解释2（文中涉及的法律名词及其注释）。
论文艺片日趋商业化的原因及策略
论文艺片日趋商业化的原因及策略作者：赵东兴来源：《商场现代化》2012年第20期[摘要]“2006年12月14日，《满城尽带黄金甲》和《三峡好人》同天上映引发PK大战”的噱头是本文试图解析它们所代表的两股电影潮流在中国的未来发展走向的切入点。
一味重视数字技术的包装，金钱的无限堆砌以及眩目耀眼的明星阵容所构成的商业电影和只注重个人感情的宣泄，低成本再配以群众演员的生活化表演的文艺电影都不是未来中国电影发展的通途，“黄金”or“好人”对于中国电影来说只能是两难的选择。
[关键词]商业片文艺片数字技术现实主义一、文艺片和商业片在概念上的区别严格讲来，文艺电影同商业电影之间并不存在清晰的分水岭。
所谓商业与艺术完美结合，才是影片的最高境界。
比如《教父》系列，《情书》，《不夜城》，王家卫的电影等，都是叫好又卖座的典范。
不过，如果细究起来，文艺片与商业片还是有所区别的。
二、文艺片趋向商业片的原因早二十年的时候，一说拍文艺片是一种骄傲。
“文艺”有一种境界在里面，比较高尚的，那时候人们说我为艺术而献身，我的作品成为一种经典，觉得文艺片真的是一种骄傲。
现在商业市场这么严峻，一提到文艺片好像就是票房毒药一样，就不敢去提“文艺片”这个字，包括我们这次的前期宣传发行方也要求先不要提文艺片，弄得我心里也特别迷茫，特别困惑。
（1）市场恶性循环文艺片叫好也难叫座《左右》探讨的是中年人的情感，《立春》讲述的是小城市艺术青年的理想，这些影片需要采用一定手段吸引目标观众。
然而无论是制片方、发行方还是影院，都没有有的放矢采取行动，而是让影片自生自灭。
首先在票价上，这些影片一律与大片看齐，在广州《立春》票价高达六七十元一张，这自然让该片的目标观众望而却步。
对于喜欢文艺片的观众来说，也许他更倾向于等正版影碟出来之后买一张回家慢慢欣赏，既省钱，又可反复回味，反正文艺片也不像大片那样追求大银幕的声光效果。
其次，影院的排片也客观影响了文艺片的票房。
电影三分法艺术电影、名词解释
电影三分法艺术电影、名词解释1.【杨超导演】提出的三分法：类型片、文艺片、艺术电影。
类型片是指风格明确、受众明确、观感明确的电影（比如悬疑类型爱情类型等等）；文艺片是指软类型片，不像类型片那么公式化、套路化，但依旧是以满足某一群体的特定观影喜好为目标。
前两种，统称为「商业电影」。
而「艺术电影」是特指那些不符合任何创作套路的、革新电影语言的、开拓电影边界的、崭新或具有实验性质的电影2.艺术电影名词解释：与商业电影相对立的一种电影类型。
电影不仅是一种商业活动,而且也是一种艺术活动,这就是艺术电影得以产生和发展的基础。
艺术电影的倡导者们大多认同电影的艺术性,力图通过电影活动展示电影作为艺术的魅力,以及表达电影创作者自己独特的个性。
他们认为,只有这样,才能与所谓的商业电影活动真正区别开来。
从叙事策略上看,艺术电影大多极力突出自己的艺术个性,反对程式化的情节和模式化的人物形象刻画,并力图运用独创性的电影语言。
艺术电影在电影艺术的发展历史上做了重大贡献。
3.基本特征名词解释：个性表达、艺术感觉、哲学思考。
特指第二次世界大战后制作的叙事电影，它们展现了全新的形式观念和内容蕴涵，并以知识文化阶层的观众作为主要对象。
它们中的绝大多数出现在欧洲，并与欧洲战后五十年的电影运动（新现实主义、法国“新浪潮”和新德国电影）直接相关。
大卫波德维尔认为，艺术电影是以注重人物性格刻画，淡化的因果逻辑关系和对写实和逼真表达性的强调为特征的。
对于观众来说，艺术电影的主要标志是它的“不确定性”。
斯蒂夫·尼尔则认为强调人物性格和视觉风格、抑制动作性和关注内在戏剧冲突当在艺术电影的关键特征。
艺术电影的概念永远不会被完全固定下来，然而它却总会在标准化和多样化的张力之间，结合特定的历史情景被提炼出来。
国际电影界公认，艺术电影以战后的意大利新现实主义的出现和嘎那电影节、威尼斯电影节的建立为起点。
代表作品有罗西里尼的《罗》、戈达尔《蔑视》、安东尼奥尼《放大》、帕索里尼《坎特伯雷的故事》贝托鲁奇《末代皇帝》。
文艺片与商业片的区别
文艺片与商业片的区别
什么是文艺片？
• 文艺片：文学艺术片影片的简称。文学性和艺术性并存，区别于 商业电影。 特点：文艺片不看重票房。 代表作：中国——《霸王别姬》，《秋菊打官司》，《大红灯笼高 高挂》，《十七岁的单车》，《南京！南京！》等。 国外——《悲惨世界》，《当幸福来敲门》，《这个杀手 不太冷》，《欲望巴黎》，《心火》等。
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从字面上看，文艺片，更侧重影片的文学性和艺术性，透过对人性和生活等多方面的反思，表达比较深沉并有内涵的东西，而且，这些表达出来的东西是非常有个性的，题材的选拔、阐述的角度、镜头的运用等等，都有导演的独特风格。
文艺片导演对自己的表达和阐述超过了观众的感受，所以这类影片往往会挑战观众的感受，并刺激他们进行思考。
在形式上文艺片也对故事的完整性和逻辑性有自己独特的标准体系，往往在结尾留给观众的是更多的疑惑。
所以，电影真正表达东西和观众所理解的会有偏差。
所谓仁者见仁，每个观众从电影中所“读”到的很类似却又不尽相同如此，正是文艺片的一个魅力所在。
商业片，可以说在很长的一个时期，“好莱坞”就是商业片的代名词。
从投资到宣传到各大院线的票房等，它有一整套成功的运作方式。
商业片面对的是绝大多数观众，资金的高投入、通俗和主流是影片的特点，导演首先必须考虑的是观众的口味，自我个性的展示则在其次。
相对于商业片，文艺片中的艺术元素更多一些，而商业片中的商业元素多一些。
文艺片中几乎没有花俏的特技镜头和后期的电脑制作，并且投资上有很大差别。
文艺片更注重对人性的思考，人生，社会伦理，人情世故等，比商业片更有深意。
商业电影是以追求最大票房为目的的电影，两个主要特征：1、它有着普遍吸引力的标准情节；
2、它表现了具有广泛文化意义的人物、背景和复杂紧张的场面。
商业片在操作上更多地为市场考虑，它的主要目的是为了赚取更大的票房利润，所以特别注重炒作和宣传。
文艺片导演则以电影的艺术表现
为主要目的，而不以赚钱为目的。