2015至2016年菲律宾电影产业观察
2015年院线行业分析报告
2015年院线行业分析报告2015年1月目录一、票房维持高增长，院线行业集中度具提升空间 (3)1、银幕增长与影片供给繁荣推动电影票房持续高增长 (3)2、十大院线市占率67%，新建影院支撑票房份额扩张 (5)3、海外成熟市场院线规模化经营行业集中度高 (9)二、标杆分析：万达院线 (12)1、万达院线：国内院线及影院行业市占率第一 (12)（1）万达院线为院线及影院行业市占率第一的龙头公司 (12)（2）万达院线为大连万达集团文化旅游产业的重要构成 (14)2、具纵向一体化经营能力的产业龙头 (16)（1）经营能力：运营突出，用户粘性、单银幕产出领先 (16)（2）竞争优势：跨区域扩张、连锁经营、创新经营能力 (18)①可复制的跨区域扩张、强大的连锁经营能力 (19)②持续创新的经营能力、领先的电子商务平台 (19)③领先的品牌影响力与企业文化 (20)（3）业绩成长：银幕数扩张，受益于优秀影片供给扩容 (20)①银幕覆盖率提升拉动票房收入扩大规模。
(20)②受益于高质量影片供给扩容。
(21)③商品销售与广告收入具增长潜力。
(22)（4）发展路径：具纵向一体化经营能力的电影业龙头 (22)3、主要风险 (24)（1）经营风险 (24)（2）市场风险 (24)（3）其他风险 (24)一、票房维持高增长，院线行业集中度具提升空间1、银幕增长与影片供给繁荣推动电影票房持续高增长2014 年国内电影票房达296.39 亿，同比增长36%；年度观影人次达8.3 亿，同比增长37%；电影市场三年CAGR 为31%，维持高增长趋势。
2014年国内新增影院1015座，新增银幕5397块，银幕数同比增速30%；快速增加的影院与银幕仍然是拉动票房增长的一大主因。
二线以下城市票房增速明显超越一线城市；2014 年前三季度国内票房前十大地区，仅北京、上海票房同比增长在30%以下。
二线以下城市观影消费需求随着银幕覆盖率提升在持续释放。
中外影视市场的比较研究与竞争分析
中外影视市场的比较研究与竞争分析影视产业是每个国家文化软实力的重要组成部分，也是一个充满激烈竞争的市场。
本文将对中外影视市场进行比较研究与竞争分析，以了解两者的差异和相似之处，并探讨其发展趋势。
首先，我们来比较中外影视市场的规模和发展情况。
根据最新数据，中国影视市场规模已经超过6000亿元人民币，位居全球第二，仅次于美国。
而美国影视市场年产值超过3900亿美元，占全球市场份额的30%以上。
同时，美国是全球最大的电影出口国，中美两国在全球电影市场占据主导地位。
其次，我们来看中外影视市场的内容特点。
中国影视市场以电视剧为主导，以家庭伦理剧和历史剧为主流，传统样式仍占主导地位。
而美国影视市场以电影为主导，以科幻、动作和超级英雄类型片居多，注重视觉效果和商业化。
尽管两者的风格和主题有所不同，但都在不断寻求创新和变革，以吸引观众的注意力。
第三，我们来分析中外影视市场的竞争态势。
在中国市场，国产影片与进口影片的竞争日趋激烈。
近年来，中国电影制作水平不断提升，改革开放以来涌现出一大批优秀导演和演员，国产电影在国内市场的份额逐渐增加。
同时，中国也在积极推广本土影片走向国际市场，参与国际影视合作，开拓海外市场。
而对于进口影片，中国政府实施了严格的限制措施，以保护国内产业。
在美国市场，国内制片商也在积极进军，争夺市场份额。
虽然美国电影市场仍然是全球最大的市场，但面对来自全球的竞争，美国电影产业正在面临一些挑战。
其中包括中国市场的崛起，中国成为一个重要的票房市场，吸引了许多美国制片商的目光。
同时，流媒体平台如Netflix和Amazon Prime也在不断发展壮大，改变了传统电影观影方式，对传统电影院产业构成了挑战。
最后，我们来探讨中外影视市场的发展趋势。
可以预见，中外影视市场会继续保持快速发展。
在中国市场，电影院线的扩张、网络影视平台的崛起以及中国电影走向国际市场的努力将推动中国影视产业进一步发展。
而在美国市场，流媒体平台的崛起将增加市场份额，同时也为电影创作提供了更多的机会。
国内外电影产业现状与发展对比研究
国内外电影产业现状与发展对比研究电影产业是国家文化产业的重要组成部分，也是现代文化的重要表现形式之一。
随着社会的发展和经济的不断增长，人们对电影的需求也越来越大，对电影产业的支持也越来越强。
本文将就国内外电影产业现状与发展状况进行对比研究，探讨其各自的特点和发展趋势。
一、国内电影产业现状近年来，随着国内经济的不断增长和文化产业的不断发展，中国电影市场也呈现出了蓬勃发展的趋势。
数据显示，2018年中国电影市场总票房收入已经达到了约609亿人民币，比上一年增长了9%左右。
这远远超出了世界其他地区的增长速度。
同时，国产电影市场也在不断壮大，占据了总票房收入的70%左右。
这一趋势也得到了政府的大力支持，不断推出相关政策，尤其是国产电影的优惠政策，力求增强中国电影在国内市场的话语权。
虽然中国电影市场在近年来取得了较为显著的成绩，但还存在不少发展不足之处。
首先，国产电影的质量还没有得到整体提高，很多电影的一些问题仍未能解决，如剧本的缺失和制作水平的不高。
同时，中国电影市场的规模虽然大，但在国际电影的领域里，还比较薄弱。
很多国际电影节上中国电影的表现也不能与国外的电影制作公司相比。
最后，在国内市场，电影票房的分配问题，也是民众关注的热点，目前市场规则与审核制度尚在加强之中。
二、国外电影产业现状对比中国电影市场的发展情况，国外电影市场的发展经历了更为长时间的磨合和摸索，也拥有更为多样化和丰富的电影文化环境。
例如，美国是全球最大的电影市场，其电影产业基础雄厚，作品在全球拥有较高的票房收益。
同时，其还有非常完善的电影产业体系，由各种电影公司、出版商、影视制作公司、各大电影院联盟、电视媒体等广泛的电影行业群体组成，同时，他们还总是不断地引入电竞等前沿产业概念，发展完善了包括好莱坞影片，独立电影和地方电影在内的电影市场体系。
此外，其他国家比如法国、德国、日本等也拥有较为完善的电影市场。
他们在电影艺术上有着非常独特的风格和技巧。
2019年中国电影艺术研究中心戏剧与影视学电影产业方向考研导师介绍
导师介绍
李一鸣 中国电影艺术研究中心研究员 指导研究方向：外国电影研究 毕业于中国人民大学中文系及文艺理论硕士专业，1985年起从事电影研究工作，主要研究领域为外国电影研 究、中外电影史等，亦在本单位及外校兼任过教学工作。 主要研究成果及工作：《世界电影概况》主编（1988起至1995年），《外国电影艺术百年》 副主编，《世界 经典影片赏析词典》（二、三、四集）及《中国电影图志》撰稿人，《当代欧美名片评析》（合著）、《世 界电影大事记》及其它论文等约150万字。此外曾担任大型电视系列片《电影艺术欣赏》（52集）撰稿、编导， 《中国电影》（52集），解放后部分总撰稿、编导，《幻想电影精粹》（28集）总撰稿，及央视6和8两频道 电影类电视系列片《98世界电影回顾》、《99世界电影回顾》总撰稿、《新好莱坞之前的导演们》、《欧洲 电影——另一个好莱坞》撰稿及嘉宾主持，《正大综艺》电影百年专题节目总撰稿、中央电视台《每日佳艺》 世界电影系列片总审校等。并曾任中国电影博物馆电影史陈列部分总撰稿、及部分展厅的撰稿人，《中国电 影》网主编等。
导师介绍
连秀凤 中国电影艺术研究中心 研究员 电影学硕士 硕士生导师 指导研究方向：影视创作及理论 曾担任大学教师，电影学研究生毕业后在我中心从事多年研究生教育工作。主要研究领域中国电影史与影视剧作研究。 主要研究成果：“九五”国家重点图书出版项目《中国艺术史——民国电影史》（2006年），国家社会科学基金资助 项目《中华人民共和国科技传播史——科技电影史》（2000年），参与编写《中国电影名片鉴赏辞典》（1997年）、 《中外影视大辞典》（2001年）、《世界百部战争影片》（1995年）等著作。主要编剧作品：电影剧本：《夏季旅途》 （2003年）、《烽火岁月》（2006年）、《没有共产党就没有新中国》（2007年），《盛世秧歌》（2008年）、 《海的女儿》（2009年）等。电视剧本：《走进阳光》（1994年）、《父与子》（2005年）等。
2015至2016年菲律宾电影产业观察
2015至2016年菲律宾电影产业观察作者：张侃侃来源：《电影评介》2018年第04期一、 2015至2016年菲律宾电影票房数据分析2015年、2016年的菲律宾电影市场被商业性的爱情片主导。
票房从134，000，000比索到500，000，000比索，跨度很大。
2015年菲律宾电影总票房前十名为：《第二次机会》《美女与闺蜜》《我的宝宝我的爱：#KiligPaMore》《疯狂而美丽的你》《情事》《卢纳将军》《菲利克斯·马纳洛》《你是我老板》《离别曲目》《名曰缘分》。
[1]单从国内票房来看，星电影公司是2015年菲律宾电影产业的最大赢家。
在国内票房前十的国片中，星电影出品或合作出品的影片共计七部，即排名第一的《美女与闺蜜》（与万岁电影合作出品）、排名第二的《第二次机会》、排名第四的《疯狂而美丽的你》、排名第五的《情事》、排名第八的《你是我老板》、排名第九的《离别曲目》（与万岁电影合作出品）、排名第十的《名曰缘分》（与电影一号原创合作出品）。
万岁电影也不可小觑，除参与上述合作出品，还制作了排名第七的《费力克斯·马纳洛》（与英格莱西亚·尼·克里斯托合作出品）。
排名第三的《我的宝宝我的爱#KiligPaMore》、排名第六的《卢纳将军》分别由十月艺术电影、M-Zet制片、APT 娱乐、GMA电影、MEDA制片出品以及阿提库洛·乌诺制片、量子电影出品。
其中，《第二次机会》和《情事》的全球票房分别为556，000，000比索和320，000，000比索，《疯狂而美丽的你》海外票房为2，000，000美元。
单从票房表现看，2016影坛可谓依然是星电影的天下。
其出品的电影在国内票房前八名中占据七席，它们分别是第一名暨菲律宾影史最高票房国片《超级再生父母》、第二名暨星电影历史票房第二《巴塞罗那：无言的爱》、第三名《未婚妻子》、第四名《关于她的一切》、第六名《永远做我的小可能》、第七名《温瑟、凯丝、詹姆斯》、第八名《我们仨》。
国内外影视产业发展状况与趋势分析
国内外影视产业发展状况与趋势分析随着科技的不断进步和人民生活水平的提高，影视产业在全球范围内成为了多个国家经济增长的重要支柱和文化形象的重要组成部分。
随着电视、电影、网络直播等传媒方式的不断创新和发展，越来越多的人开始关注和关心影视产业的发展。
本文将从多个角度出发，分析当前国内外影视产业的发展状况和未来趋势。
一、国内影视产业的发展状况在国内，影视产业自改革开放以来一直处于高速发展的轨道上。
随着中国经济的迅速崛起和文化软实力的不断提升，近年来中国电影市场规模快速扩张，2019年国内影视市场总票房达到642.4亿元，远远超过了20年前的129.6亿元。
同时，由于网络技术的快速普及和视频流媒体的兴起，中国的在线视频行业也进入了一个高速发展的时期。
除此之外，国内影视产业在技术、人才等方面也取得了可喜的进展。
在技术方面，高清晰度、大屏幕、虚拟现实等技术的应用已经成为影视制作和传播的主流，对观众的视觉冲击和情感体验也更加深刻和震撼。
在人才方面，国内的影视制作水平也在不断提高。
不少中国影视制作公司与国际知名制片厂商合作，共同开发和制作影视作品，中国的影视专业院校也培养出一大批优秀的影视人才，为中国影视产业的长足发展注入了源源不断的动力。
二、国外影视产业的发展状况在国外，影视产业也是各大经济体中的一大支柱。
美国的好莱坞是当之无愧的影视产业中心，从上世纪初电影工业的诞生开始，美国影视产业的规模、技术和创意一直占据了全球领先地位。
除了好莱坞，其他的国家和地区如欧洲、日本、韩国、印度等也都有自己的独特风格和影响力，对全球影视产业的发展都有着重要的推动作用。
在技术方面，国外的影视产业也在积极开拓和探索。
实时渲染、人工智能、VR、AR等技术的应用，不仅提高了影视的视觉效果和特效制作能力，也为全新的影视呈现方式提供了更多可能性。
同时，电影工业、影视节目制作、广告策划等产业的相互交叉和融合也促进了更深层次的影视产业链的发展和壮大。
国内外电影产业发展模式的比较研究
国内外电影产业发展模式的比较研究一、引言随着全球化进程的加速和信息技术的快速发展，电影产业逐渐成为各国文化产业中的重要组成部分。
而在不同的国家和地区，电影产业发展模式存在着差异。
本文旨在比较国内外电影产业的发展模式，探讨其特点、优势和劣势。
二、美国电影产业发展模式作为电影产业的发源地，美国以其庞大的市场规模和完善的产业链成为全球电影产业的引领者。
首先，美国电影产业拥有发达的电影院线网络和完善的发行体制，能够迅速将影片送达观众。
其次，美国电影工业化程度高，投资规模庞大，并形成了一套成熟的制作体系。
此外，美国电影市场对商业化电影的需求旺盛，成功的商业电影不仅能够回收投资，还能获得高额利润。
这使得美国电影产业不断壮大，成为全球电影市场的主导者之一。
三、欧洲电影产业发展模式与美国以商业电影为主导的发展模式不同，欧洲电影产业注重文化多样性和艺术价值。
首先，欧洲各国提供了多样化的电影基金和补贴政策，以支持本土电影的制作和发行。
这种政策鼓励了电影的多样性和独立性，使得欧洲电影在艺术表达和文化传承上拥有独特的优势。
其次，欧洲电影产业注重人才培养，通过专业的教育体系和支持机制培养出了一批优秀的电影制作人和导演。
最后，欧洲电影的发行模式较为灵活，除了传统的电影院放映，还有电视台和在线平台的支持，扩大了电影的受众群体。
四、亚洲电影产业发展模式亚洲地区的电影产业也呈现出自身独特的发展模式。
首先，亚洲国家的巨大市场需求使得电影产业蓬勃发展。
中国作为世界人口最多的国家之一，其庞大的市场规模成为各大电影公司争相进军的对象。
其次，亚洲电影注重本土题材和文化传承。
韩国的爱情片、印度的宝莱坞电影等都在本土市场获得了巨大的成功，并在国际市场上获得一定的认可。
最后，亚洲地区的电影对商业化电影的需求也在不断增加，特效电影和动画电影在亚洲地区的票房表现也非常出色。
五、国内电影产业的发展模式中国电影产业经历了从计划经济到市场经济的转型，发展模式也有了巨大变化。
菲律宾当代电影创作美学概观
那么在菲律宾最受欢迎的电影类型是喜剧（百搭类 得出、拍不出。好莱坞的竞争、权力的介入是许多电
型）、浪漫、恐怖，浪漫、喜剧的联袂是最频繁的。尽管 影进入院线的限制性因素。一方面是商业因素。尽管
星电影努力开拓电影类型，但它最卖座的还是遵循类 由于陷于弊案的大马尼拉电影节将入围作品从剧本
型程式的作品。大马尼拉电影节的重心也从实验返回 改为成片，以及菲律宾电影发展委员会（The Film
2017年菲律宾票房前10名的电影是《甘达拉皮 度：复仇者小分队》《我看见你》《我的前任和我的疑 问》《不得不爱》《铁匠》《终于遇到你》《七周日》 《意外惊喜》《爱你爱上天》《写给凯斯特拉的100首 诗》。《甘达拉皮度：复仇者小分队》是对复仇者联盟 的滑稽版本，从一个侧面说明菲律宾在文化方面对西 方的模仿。《铁匠》是类似的星际奇幻故事。除了《甘 达拉皮度：复仇者小分队》，《我的前任和我的疑问》 《我看见你》《终于遇到你》《不得不爱》 《七周日》《意外惊喜》《铁匠》也在不同 程度上打破了菲律宾以“亿”为单位的票 房纪录，它们大多数为浪漫类型，也涉及 菲律宾社会非常重视的家庭关系。2017年 菲律宾电影市场仍然是大型商业制片公 司星电影和万岁电影的天下。
节只接受成片，故许多电影能够赶在圣诞期间上映， 取 到商业 放映，然而市场 表现普遍平 平，唯一的
口碑好，但票房低。影评人倾心独立电影，它们多关注 黑马是Spring Film的被电影评定委员会（Cinema
菲律宾电影简史
INz1HCYKW4Γ1,ROSSFMG∈H MNdkD∈∕κħGotROKRmcaurts.IOHVιo‰SID⅛IIGMICι>始OM^∙cεrtSH1RieYUWSH1NCTOit W K)KRTOne1U1ROWHΛG∈Γt』一OOfIG0ΠU‰OMIDKMYI∙iM M4mjRMNa<S1AStMRA1niNCORPOBΛΠONPRESamTwfI■wemr.菲律宾是亚洲最早拥有电影的我国之•，产片数量在亚洲也名列前茅。
19世纪末马尼拉已有人放映卢米埃尔兄弟的影片，20世纪初，美国人曾到菲律宾拍片。
1917年，菲律宾人工内波穆塞诺和他的弟弟们创建了菲律宾第一个电膨公司一马来亚电影公司，并拍摄了一部依据音乐喜剧改编的故事片《乡村姑娘》(1919),在放映时请演员在银幕后配对白、歌曲和音乐°上世纪70年月它的鼎盛时期，菲律宾曾经年产超过500部电影，仅次于美国以及印度，位列世界第三。
而且，它其实制作了不少在亚洲特殊是东南亚算得上是高质量的电影，《Kande1erongPiIakKCIfugaoXUnakDa1ita》、《Badjao》、SnakngDagat》等影片囊括了柬埔寨、亚洲和柏林等电影节的大奖。
近年来，菲律宾的电影虽然每年只有30部左右的产量，但保持了特别鲜亮的本土特色，很多电影也开头引起关注。
当代菲律宾电影更关注菲律宾人现实的生活背景、幻想以及价值观，和亚洲以及世界其它地方的影片相比拥有浓郁的本土风情，并且擅长把主题放到特别现实的生活场景中，通过现实主义和浪漫主义相结合的手法，反映菲律宾现代人的生活状态。
菲律宾人宠爱电影可以从埃斯特拉达的事情上看到，他曾是菲律宾家喻户晓的电影明星，以扮演罗宾汉式的英雄和下层人物著称，在一般百姓中享有极高知名度。
1998年6月30日，埃斯特拉达被选为菲律宾总统。
（2000年埃斯特拉达被指控受贿卜.台）M阳删眦㈣i≡MENA1ff1WOMgiWHoAM1≡[ΠM⅝AI1WDM朋'MΠPnΓ(HIW*B-PAMCRSR毋WRAFORo8DKXRO'MNCAfKX.Sp(OICHAIGmuIISUUUUmj IrrteM\Jr j ChME∙~K2"WWM七%“工>aWM∙*V*..β∙IWW—»«**—IMMMMCUI,大马尼拉电影节创办于1975年，在走过29年的历程后，不仅是票房收入的催化剂，也是菲律宾佳片的发源地。
菲律宾和中国在电影产业方面的竞争力有何异同？
菲律宾和中国在电影产业方面的竞争力有何异同？随着全球影视市场的扩大和国际合作的不断加强，菲律宾和中国的电影产业也在不断发展壮大。
在这个背景下，我们来分析一下两个国家在电影产业方面的竞争力有何异同。
一. 国内市场规模菲律宾和中国的国内市场规模大不相同。
中国是世界上人口最多的国家，拥有12亿人口，形成了庞大的电影市场，国内票房已成为全球第二大市场，市场规模巨大。
而菲律宾只有1.07亿的人口，电影市场规模较小。
二. 电影类型和主题菲律宾和中国的电影类型和主题也存在一定差别。
菲律宾以自然风光和战争为主题，如《绝地战士》和《地球之心》，触及战争题材的同时，也带有浓厚的民族主义和爱国主义色彩。
而中国的电影更注重古装武侠、谍战、爱情和现实题材，如《阿凡达》、《南方车站的聚会》和《唐人街探案》。
中国电影在海外市场具有很强的侵略性和流行性，部分影片也能在全球范围内取得商业成功。
三. 国际视野和国际影响力中国在电影产业方面的成就已经在国际范围内得到广泛认可，近年来，中国电影在国际大片中的份额逐渐增多，如《金刚狼3》、《蜘蛛侠：英雄归来》和《复仇者联盟3：无限战争》等。
而菲律宾在电影产业方面的国际影响力还不如中国，主要还停留在亚洲范围内。
四. 电影技术和制作水平中国电影技术和制作水平在亚洲也是位居前列，例如《大话西游》、《阿凡达》等电影曾经都拥有领先的制作技术。
而菲律宾在电影技术和制作水平方面还需要进一步提高，以提高其在电影产业中的地位。
五. 影响文化和形象菲律宾和中国的电影产业对本国文化和形象的塑造也有所区别。
菲律宾电影强调历史和国家荣誉，为国家树立了民族立场和朝气蓬勃的形象。
中国电影和文艺作品的主题更为复杂，不仅反映社会现实状况，也会寻求国际化的影响力，让观众感受到中国文化的不断深入全球化。
综上所述，菲律宾和中国在电影产业方面的竞争力存在明显的差异，虽然两国目前发展水平有所不同，但无论是在技术水平、市场规模还是影响力等方面，都需要加强和提高，以实现电影产业更广泛的竞争力。
“相爱相杀”中崛起的菲律宾电影业
“相爱相杀”中崛起的菲律宾电影业作者：林涵来源：《中国-东盟博览（政经版）》2018年第03期说起亚洲电影业，特别是东盟国家的电影，很多人的认知及接触仅止于泰国。
其实，东盟国家中，菲律宾电影是一个不容忽视的存在，甚至可以说，泰国电影排第一的话，菲律宾则可以当仁不让地紧随其后。
作为亚洲最早拥有电影的国家之一，菲律宾电影产片数量和质量在亚洲都曾一度遥遥领先。
经过几十年的起起伏伏，以及各种因素的“相爱相杀”，近年来菲律宾独立电影在困境中异军突起，为本土电影的发展注入了鲜活的动力和无限的可能。
带着曾经的辉煌，菲律宾电影业前路如何，能否走向复兴？菲律宾电影人在思考，世界电影业也在翘首静待。
起起伏伏电影史要想对菲律宾电影有一个整体的认知，或许可以从其电影发展史中一窥端倪。
在19世纪末，马尼拉已有人放映卢米埃尔兄弟的影片；20世纪初，美国人曾到菲律宾拍片；1917年，菲律宾第一个电影公司——马来亚电影公司成立。
到了20世纪70年代，当许多亚洲国家的电影还处于初始阶段时菲律宾电影已经迎来了它的鼎盛时期。
这一时期，年产500多部电影并不稀奇，如此规模仅次于美国和印度，位列世界第三。
而且，这一时期菲律宾电影业出现了不少在亚洲特别是东南亚区域称得上是高质量的影片，《Kandelerong Pilak》《Ifugao》《Anak Dalita》《Badjao》《Anakng Dagat》等影片囊括了柬埔寨、亚洲和柏林等电影节的大奖。
令人惋惜的是，菲律宾电影上世纪70年代的辉煌没能一路延续。
到了21世纪初，菲律宾电影业开始进入低迷状态。
据相关数据显示，2000年菲律宾国产影片在164部左右，2003年生产和上映的影片仅为82部，2004年则不到60部。
而且，这些影片中只有少数几部能赚钱，可以做到保本的也是寥寥无几，其余的连收回投资成本都成问题。
不过，这期间也不是没有亮点。
创办于1975年的大马尼拉电影节一直是菲律宾电影业的一个亮点，几十年来，该电影节不仅是票房收入的催化剂，也成为了菲律宾佳片的发源地。
中国影视综产业发展现状
中国影视综产业发展现状从产业链条角度来看，影视综产业的上游为内容制作方，主要包括电影、电视剧、网剧以及综艺等作品的出品方/发行方以及版权方，内容提供商主要依靠优质版权内容获得超额收益，总体呈现明显的高度分散特征，长尾效应明显，仅有头部的内容提供商才可直接进入院线、网台等主流渠道播映；中游为内容传播方，主要通过内容的发行、宣传营销、以及包括院线、电视台、视频终端等各类型的播放渠道等；下游内容变现方，主要通过会员收入、票房、广告、IP衍生品等多种方式进行变现。
随着我国经济总量持续增加，我国居民的消费能力稳健增长，2013年以来中国居民的文娱消费支出在居民消费总支出中的占比一直维持在10%以上，除2018年略有下降之外，总体呈现稳步上升趋势。
从宏观角度来看，2018年我国文化产业实现增加值38737亿元，占GDP比重由2013年的3.63%提高到2018年的4.30%，在国民经济中的占比逐年提高，已逐步成长为我国宏观经济发展中新的增长点，但与主要发达国家相比，仍存在较大差距，目前美国、日本文化产业增加值占GDP比重大都已超过15%，我国文化产业在国际上仍处于相对落后的水平，随着国家的重视水平以及人民文化需求的提高，未来仍有很大的提升空间，作为其中体量占比较大的影视综产业将有望更进一步获益。
2019年6月6日，正式向中国电信、中国移动、中国联通和中国广电发放5G商用牌照，标志着中国正式进入5G商用元年，5G在峰值速率、用户体验速率、频谱效率、移动性、时延、连接密度、网络能效、流量密度等指标表现均优于4G。
ITU（国际电信联盟）定义了5G 的三种应用场景：eMBB（增强移动宽带，典型应用：VR/AR、超高清视频等）、mMTC（海量物联网通信，典型应用：智能抄表、智能农业、物流、追踪、车队管理等）、uRLLC（超高可靠性与超低时延通信，典型应用：无人驾驶、工业控制、远程手术等）。
随着版权保护意识的逐步争强，我国网络版权产业结构日趋多元，产业规模持续增长。
新千年以来菲律宾电影中的国家形象研究
声屏世界2021/11摘要:作为一个多次被殖民统治的国家,菲律宾深受各个时期宗主国的文化影响。
二十世纪七十年代,菲律宾迎来了电影发展的巅峰时期,但在此后却陷入沉寂,直至进入新世纪后菲律宾电影才焕发出新活力,开始聚焦于现实、生活与理想,以镜头展现出民众对社会、民族和国家的期望,并在此进程中逐渐形成了菲律宾的影像风格。
关键词:菲律宾电影国家形象影像风格新千年以来菲律宾电影中的国家形象研究阴胡彩段卫东在世界电影发展进程中，各国相继成立自己的电影业中心，如好莱坞这样机构除了满足自身影视市场需求外，生产的影片不断出口，其文化触角延伸到世界，相比之下菲律宾电影却几近“失语”。
新千年后十年的菲律宾电影:“被阉割”的国家形象新千年之初，经济低迷和社会动荡让菲律宾电影业发展低迷，然而在这样的低迷期菲律宾迎来了新千年以来的首次同性恋文化高涨。
2003年，菲律宾建立了世界上第一个LGBTQ 政党，这也成为点燃菲律宾同性运动的燎原之火，而后频繁的同性运动爆发极大地刺激了菲律宾导演对同性影片的创作，代表作有《莫瑞诺》（Moreno ，2007）《安东尼的秘密》（Ang lihim ni Antonio ，2008）《少男》（Boy ，2009）《情迷校园》（Campus Crush ，2009）《小男孩大男孩》（Little Boy Big Boy ，2009）等。
这一时期主要特点为：“失父”下的错位发展———“被阉割”的国家主权。
该阶段内大量同性题材作品中的父亲角色多被弱化或缺失，由于缺乏父亲的“阉割威胁”，主人公难以拥有应有的男性特质。
《安东尼的秘密》中亲叔叔的到来弥补了家庭中长期以来缺失的“父亲角色”，安东尼却在对“性”的懵懂认知下与其形成了不正当关系；《少男》中主人公的成长过程中始终没有受过“父权意识”的影响，养成了柔弱、封闭的性格。
但在《破晓残恋》（Daybreak ，2008）《姐夫》（Bayaw ，2009）等同性题材中的主人公，大多在缺乏女性角色监管下与同性角色产生戏剧冲突，这证明失父效应延伸到了成年人群体中。
(完整版)电影公司近年来主要业绩一览表
(完整版)电影公司近年来主要业绩一览表
引言
本文旨在提供电影公司近年来的主要业绩一览表，以便快速了解该行业的发展趋势和公司之间的竞争情况。
通过对这些数据的分析，我们可以获取相关信息，为投资、决策等提供参考依据。
表格
数据分析
根据上表所示，我们可以观察到以下趋势和结果：
1. 所有三家公司的收入在2016年至2020年期间均呈增长趋势，表明电影产业整体上呈现出良好的发展态势。
2. 公司B是这三家公司中收入最高的，其收入在2016年至2020年期间增长了10亿元。
3. 公司A在这五年中的收入也有了相当大的增长，从2016年
的10亿元增长到2020年的20亿元。
4. 公司C的收入增长幅度相对较小，从2016年的12亿元增长
到2020年的22亿元。
5. 从整体趋势来看，这三家公司的竞争趋势相对稳定，公司B
在市场份额方面始终保持领先。
结论
根据以上数据，我们可以得出以下结论：
1. 电影产业整体上呈现出稳定的增长态势，投资电影行业具有
潜力。
2. 公司B在市场竞争中占据领先地位，可以考虑作为投资对象。
3. 公司A在近几年取得了较大的增长，值得关注其发展潜力。
4. 公司C虽然增长幅度相对较小，但也有一定的市场份额，可
以作为投资组合的一部分。
参考资料
* 数据来源：电影公司财务报告及公开数据
以上为电影公司近年来主要业绩一览表及分析，仅供参考。
如
需更深入的分析，请进一步研究和了解相关行业数据。
国外电影市场研究
国外电影市场研究随着全球化的发展和文化输出的普及，电影已成为人们生活中重要的娱乐活动之一。
国外电影市场作为全球电影市场的重要组成部分，具有独特的特点和发展趋势。
本文将重点研究国外电影市场的现状和发展趋势，以及其对中国电影的启示和影响。
一、国外电影市场现状1. 规模国外电影市场规模庞大，欧美、日韩地区是目前全球电影市场的主要集中地。
其中，北美地区的电影市场规模最大，2019年北美电影市场总收入达到112亿美元，约占全球电影市场的37%。
欧洲地区的电影市场也十分活跃，尤其是法国、英国、德国等经济性质比较发达的国家，电影市场规模也相对较大。
2. 结构国外电影市场结构复杂多样，以好莱坞影片为代表的大制作影片是国外电影市场的主流，但同时独立电影、纪录片、动画片等类型的电影也具有相当的市场份额。
此外，电影院和在线视频平台的竞争也在国外电影市场中愈发激烈，进一步丰富了市场结构。
3. 特点国外电影市场的特点主要包括两个方面。
一方面，由于电影产业链完整和发达，国外电影市场的电影品质相对较高，制作精良，视觉效果惊人，技术含量高。
另一方面，国外电影市场也具有强势的国家文化输出力量，大量优秀的电影作品成为当地文化的重要组成部分，并且在全球范围内收获了众多粉丝。
二、国外电影市场的发展趋势1. 单部作品预计票房下降如果说过去的年代，一部电影可以在全球创造巨额票房，那么未来，这种现象将越来越少见。
预计未来单部作品的票房价值会保持稳定或下降，好莱坞大片的票房也将越来越依赖外国市场。
2. VR电影市场潜力巨大虚拟现实技术的发展为电影市场注入了新的生机。
未来几年，VR电影市场将遇到爆发期，呈现出高速增长的态势。
这为电影行业带来了新的机遇和挑战。
3. 持续发展的互联网电影互联网电影是未来电影市场的趋势之一。
由于观众对于在线视频的需求不断增长，各大在线电影平台也在逐步向电影制作和发行领域扩张。
未来，互联网电影将成为国外电影市场的重要组成部分。
中国和菲律宾的电影业有哪些不同之处？
中国和菲律宾的电影业有哪些不同之处？电影是人们最重要的娱乐方式之一。
作为文化的一个方面，它呈现了各种不同的风格和元素。
中国和菲律宾也拥有各自的独特电影风格，随着时间的推移，两个国家的电影产业也产生了一些重要的不同点。
本文将讨论一些最重要的区别。
1. 影片题材与体裁这是两个国家电影产业最明显的不同之处。
中国的影片通常关注的是家庭和社会问题。
它们往往呈现出严肃的情节和深刻的情感，他们经常刻画家庭纷争、婚姻问题、父母对子女的期望、传统家庭价值观的冲突和矛盾。
菲律宾影片则更关注更个人的问题，比如动作片，浪漫爱情片，以及恐怖片。
这些影片通常在情节和表现风格上使用了不同的特效，如肢体动作，音效等等。
2. 制作成本制作成本也是菲律宾和中国电影经验的最重要的区别之一。
尽管中国电影在15年的时间取得了显着的进展，但比较起来它的制作成本仍然比菲律宾低。
这也就意味着，中国电影绝大部分是注重实景拍摄，借助的是实际背景和道具，而不是特效和后期制作，菲律宾电影在情节处理和后期制作方面更有创意。
3. 文化背景文化背景也是两个国家的电影产业的最大区别之一。
中国在它的电影中注重革命和家庭观念，这反映了中国传统文化和伦理道德的影响。
就算看到的大部分是血腥的事情，中国电影仍然善于展示人物之间的关系。
另一方面，菲律宾电影反映了西方传统，用更直接的形式展示了血腥和暴力场景。
4. 风格和美学两个国家的电影在风格和美学方面也存在不同之处。
中国电影更注重色彩和镜头的认真处理，尽可能在风景和场景上准确反映出一个时代，它们使用的立体主义的表现形式而不是现代主义。
菲律宾电影则更注重主观和影片制作意图，它们经常采用特别处理的下风景一类的摄影技术。
总之，尽管中国和菲律宾的电影产业存在着很多不同之处，一些共通之处也很明显。
两个国家的电影产业在更深层次上讨论，比较和学习不同风格会对双方的电影产业产生积极的影响。
电影是一种重要的文化传媒，能够让身处不同国家和地区的观众聚集在一起，也引领了社会的新方向。
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一、 2015至2016年菲律宾电影票房数据分析2015年、2016年的菲律宾电影市场被商业性的爱情片主导。
票房从134,000,000比索到500,000,000比索，跨度很大。
2015年菲律宾电影总票房前十名为：《第二次机会》《美女与闺蜜》《我的宝宝我的爱：#KiligPaMore》《疯狂而美丽的你》《情事》《卢纳将军》《菲利克斯·马纳洛》《你是我老板》《离别曲目》《名曰缘分》。
[1]单从国内票房来看，星电影公司是2015年菲律宾电影产业的最大赢家。
在国内票房前十的国片中，星电影出品或合作出品的影片共计七部，即排名第一的《美女与闺蜜》（与万岁电影合作出品）、排名第二的《第二次机会》、排名第四的《疯狂而美丽的你》、排名第五的《情事》、排名第八的《你是我老板》、排名第九的《离别曲目》（与万岁电影合作出品）、排名第十的《名曰缘分》（与电影一号原创合作出品）。
万岁电影也不可小觑，除参与上述合作出品，还制作了排名第七的《费力克斯·马纳洛》（与英格莱西亚·尼·克里斯托合作出品）。
排名第三的《我的宝宝我的爱#KiligPaMore》、排名第六的《卢纳将军》分别由十月艺术电影、M-Zet制片、APT娱乐、GMA电影、MEDA制片出品以及阿提库洛·乌诺制片、量子电影出品。
其中，《第二次机会》和《情事》的全球票房分别为556,000,000比索和320,000,000比索，《疯狂而美丽的你》海外票房为2,000,000美元。
单从票房表现看，2016影坛可谓依然是星电影的天下。
其出品的电影在国内票房前八名中占据七席，它们分别是第一名暨菲律宾影史最高票房国片《超级再生父母》、第二名暨星电影历史票房第二《巴塞罗那：无言的爱》、第三名《未婚妻子》、第四名《关于她的一切》、第六名《永远做我的小可能》、第七名《温瑟、凯丝、詹姆斯》、第八名《我们仨》。
其中第五名为APT娱乐、GMA电影、M-Zet制作的联合出品《想象你和我》。
[2]与近年的票房优异者横向比较显示，《超级再生父母》是2016年度唯一一部全球票房突破500,000,000比索的电影，超越2015年的星电影出品《第二次机会》的556,000,000比索和星电影、万岁电影联合出品的迄今菲律宾电影国内票房冠军《美女与闺蜜》的２０１５至２０１６年菲律宾电影产业观察张侃侃【作者简介】张侃侃，男，山东莱芜人，浙江大学宁波理工学院传媒与设计学院讲师，电影学博士，博士后，主要从事电影研究， 媒介研究，艺术史方向研究。
电影《第二次机会》海报6第04期526,000,000比索，同时拿下菲律宾电影首映日最高票房纪录75,000,000比索，令《巴塞罗那：无言的爱》和《想象你和我》远远次之。
500,000,000和300,000,000比索之间，空缺了突破400,000,000票房的作品。
突破300,000,000比索票房的作品仅有一部，即《巴塞罗那：无言的爱》，但与前几年同级别电影的票房表现相比，并不突出。
突破200,000,000比索票房的作品有2部，也都跻身本年度菲律宾电影票房前八名，它们是《未婚妻子》和《有关她的一切》，两者之间倒是相差了将近40,000,000比索。
突破100,000,000比索票房的则有5部作品，即《想象你和我》《第三者》《永远做我的小可能》《温瑟·凯丝·詹姆斯》《我们仨》，但它们也只是刚刚过线而已。
星电影无论采用独立出品还是联合出品（合作者最多为万岁电影），都是近十年来菲律宾电影票房的第一引擎。
当然，一些新兴的制片公司如十月艺术电影、M-Zet制作、APT娱乐、GMA电影也不可小觑。
二、 近年菲律宾商业电影与独立电影的辩证菲律宾商业电影和独立电影之间的关系，其实并非一般印象中的势不两立、水火难容，而进行着一种持续、有益的互动。
尽管侧重点和程度有所不同，商业电影和独立电影都需要面对成本收支、拍摄环境、工艺水准、营销策略、公众权利、公共关系等方面的挑战，许多规律是相通的。
两套系统对电影产业的健康发展都很重要，缺一不可，它们各自的实践者也决不能自我封闭。
独立电影《请讲英文》既符合浪漫喜剧的类型模式，又对传统题材有全新的诠释，受到广大观众的喜爱。
2月份上映的《名曰缘分》创造了134,000,000比索的票房，而它的成本只是来自电影一号原创电影节的2,000,000比索奖金。
它成功的原因之一是电影叙事符合当代观众对爱情的想象。
《卢纳将军》并未采用明星演员和传统媒体营销，起初票房艰难。
正当临近下线时，观众开始在社交媒体上传播该片的信息，鼓励更多观众前往观看，最终拿下256,000,000比索的票房。
《艾索特利卡：马尼拉》是一部混合着清新、迷人、怪异味道并体现出讽刺、幽默、实验立场的电影。
在香港国际电影节首映，作为2014电影一号原创开幕影片的这部力作在2015年继续获得院线、影展、艺术团体的青睐致敬，并获得菲律宾电影艺术与科学学院奖电影批评家之选和Gintong Ani奖。
同时，大片场也尝试汲取独立电影成功的故事概念，将其拓展为更加华丽的版本，如星电影分别在4月份和7月份出品的《你是我老板》以及《离别曲目》。
简而言之，星电影面对商业利润和社会担当的创作策略是：为社会反思裹上娱乐的糖衣，不直接进行社会议题的讨论，而是尽可能激发连带讨论。
迪亚兹是菲律宾独立电影的领军人物，电影美学比其他人更加激进和理论化。
即便如此，他还是在《悲伤秘密摇篮曲》中启用了一线明星演员。
《离去的女人》也一样，出现不少大众熟悉的面孔。
商业电影和独立电影长期形成的一整套话语与实践系统（演员档期、经济利益、表演方法、诉求分野等），令演员与表演也分流为两个阵营，因此明星出演独立电影也被炒成新闻，互为营销。
打破固有壁垒的一个好处是，主要演员群体将获得更多雕磨演技的机会。
迪亚兹从不对演员挑剔，并在导演方法上一视同仁，因为在电影的世界里，大家都是演员，没有流行不流行的区分。
从《悲伤秘密摇篮曲》和《离去的女人》的发行可以看出，国际电影节获奖独立电影作品回到国内，仍然需要依托大型商业电影公司发行。
迪亚兹在艺术创作环节严格执行独立电影方法，同时并不排斥电影产业资源的利用。
《悲伤秘密摇篮曲》剧本初稿在18年前就已完成，资金却是陆续到位，有鹿特丹虚波特·鲍尔斯基金，也有釜山亚洲项目市场资金。
[3]《悲伤秘密摇篮曲》在菲律宾国内通过星电影发行上映，加上口碑传播，在好莱坞大片同时上线的情况下，实现非常不错的上座率。
此外，国际电影节获奖作品携带的民族情感与文化自信也是不可忽视的原因。
“商业+独立”模式也体现在2016另一重头导演曼杜萨的创作中：《罗莎妈妈》在美国市场由FIRST RUN发行。
他也在2016年底与TV5确定了每月电视电影“布里兰特·曼杜萨呈现”的合作。
三、 菲律宾电影政策近年推进莉莎·蒂诺在2016年8月中旬成为菲律宾电影发展委员会新一任主席，她3年任期的目标，包括“以保护主义政策确认电影是一种产业，加强地方电影社群建设，处理电影市场与发行问题，教育发7展电影观众，吸引更多国外电影人来菲创作”。
关于电影市场与发行问题蒂诺指出，营销的重要功能之一，是在电影界和观众之间构建利于电影欣赏和观众成长的话语，而一系列适切的话语是电影产业可持续发展的基础。
促进营销的另一个层面是为电影在影院得到推广、放映整合资源。
菲律宾电影发展委员会的一项智慧举措，将是举办电影营销研讨，使商业电影人和独立电影人在营销技巧方面进行对话。
影院老板也会针对如何确保地方电影“曝光率”进行沟通。
关于教育发展电影观众蒂诺指出，电影教育可以加强大众对本土电影的认识，形成多元且内聚的观众心理。
这就需要在创作电影时，牢记“菲律宾电影为菲律宾人民”和“本土的才是世界的”，关注他们的感受、语言、需求。
关于吸引更多国外电影人来菲创作，蒂诺要求所有相关政府机构协同合作，对国外电影人来菲创作进行税费优待和一站式服务，以促进地方就业和影视观光，参与该领域的国际竞争。
蒂诺的发言其实对应着菲律宾电影产业在律法政策上的若干推进。
“确认电影是一种产业”对应“4号公告”。
该公告与其他涉及保险、安全、报酬的法规一起，覆盖整个影视业，考虑到其性质、规律、特征，致力于改善聘任关系，保障工作安全，提升从业者福利，规范劳动与社会法规范围内的实践，落实从业者权益。
它将从业者分为五种，即（1）常规从业者（2）试用从业者；（3）项目从业者；（4）临时从业者；（5）自由职业者。
同时，为落实“更加亲善和福利导向的聘任环境”和“严格遵照劳动和职业安全与健康标准”，4号公告规定影视从业人员一天工作量不得超过8小时，如果不得不超过8小时，则最长不得超过12小时。
年纪较大者或60岁以上者，则不得超过8小时。
除此之外，影视机构必须为从业人员提供来往工作场地的交通工具；从业人员的报酬也不得低于法律法规确立的最低标准。
[4]另一个相关的法规涉及知识产权的保护。
2016年4月19日菲律宾知识产权办公室授权的菲律宾演员权益协会和声音录制协会签署共识备忘录，分别代表共同管理艺术家和生产商的版税事务。
菲律宾知识产权法规定，音频用于收益目的的使用或公共播放，音频使用者需要支付艺术家和生产商一定报酬。
上述共识备忘录提供的一个便利是，持有执照、有权广播协会会员所生产音频的使用者将缴纳捆绑式税款。
[5]“吸引更多国外电影人来菲创作”对应“影视观光法案”。
菲律宾当局于2016年6月30日查收“影视观光法案”[6]，该法案将电影产业和旅游产业进行了联结。
“影视观光”即“旅行者到电视、视频、电影银幕所呈现的目的地或景点观光”，主要包含娱乐产业和国际旅行。
影视观光投资不仅可以创造基础建设、国际营销、本地就业等经济价值，而且可以实现跨国体验、沟通、认同的文化价值。
影视观光的促进可采取两种方式：各地影视的本地制作；将历史文化资源或取景地打造成旅游目的地。
四、 菲律宾电影节展近年发展情况以扶持振兴本土电影产业为初心，只放映国片的大都会马尼拉电影节，到上个世纪末一直是本土商业电影的重要票房来源，近年来却遭遇频繁的质疑声音。
2015年最大的问题是票房作假和《以父为纲》未获最佳影片。
矛盾的另一重要导火索是自电影节肇始以来，不论掌管者是谁，理应如期按比例流向各个机构的拨款总是被延迟、减少，甚至作为官员贿赂非法挪用。
[7]2015年的Cinemalaya电影节除主竞赛单元，还有亚洲独立电影、独立电影国、C i n e m a l a y a 回顾、独立电影节最佳、纪录片、新短片展映、Cinemalaya赢家、菲律宾文化中心加瓦德奖（Para sa A lter natibong Pelikula）、Cinemalaya论坛、Cinemalaya2015展览。