文化自觉与艺术人类学研究_王永健

中国文化报/2014年/12月/30日/第003版

理论评论

文化自觉与艺术人类学研究

——2014中国艺术人类学国际学术研讨会综述

王永健杨晓华

费孝通先生晚年反复阐述了“文化自觉”的命题，他期待知识界能够“放眼世界”，在广阔的比较视野中，对本民族的文化有“自知之明”，研究其来历、形成、特色和发展趋向，以加强文化转型的自主能力，自主地适应新环境、选择新文化。日前，在费孝通先生这一思想的启发下，由中国艺术人类学学会、北京舞蹈学院、《民族艺术》杂志社联合主办的“文化自觉与艺术人类学研究——2014中国艺术人类学国际学术研讨会”在北京召开，来自国内外艺术人类学领域的近300位专家学者围绕着“艺术人类学理论”“非遗理论与个案”“舞蹈美学与舞蹈人类学”“造型艺术”“民俗与表演艺术”等议题展开了研讨。中国艺术研究院院长、中国艺术人类学学会名誉会长王文章莅临大会并讲话。

以新的理论视野,促动文化自觉

中国艺术研究院研究员、中国艺术人类学会会长方李莉以景德镇传统手工业的复兴为案例，提出了如何将传统文化转化为新的文化资源的问题，即“从文化遗产到人文资源”的理论命题。她认为，作为传统文化的非物质文化遗产，帮助我们建构着今天的社会，也帮助我们看到通往人类社会的未来之路。如果人类能很好地利用自己的传统文化或非物质文化遗产，就可以发展出一条属于自己地方性的现代文化之路，和地方性的独特的现代社会运行模式。在人类的知识系统已经世界化了的今天，不同国家和不同地域文化的交融与互动，将会是人类世界未来发展的大趋势。

中央民族大学教授王建民在人类学的立场上重新讨论了中国“器”与“道”的关系。他认为，应该由器物出发考察和分析生产过程中社会关系、社会组织、社会结构，以及与器物相关的时间观、空间观、道德观、伦理观和宇宙观，追寻当代人类学学术理论积累和转换之路，重新链接以往被割裂的“器”与“道”关系的知识脉络，重视在现实场景中器物对于人的社会关系和文化观念的再生产。

复旦大学长江学者教授纳日碧力戈以格尔茨理论的反思作为讨论的起点。他认为:艺术生活是普世与特殊相统一的过程，艺术不仅仅是“走表”的娱乐，它还是诗学创造和和睦共生的“大道”，能够通过形物体验、精神升华和美韵交流，把普世与特殊中和起来，达到生存交互性和互属性。深入生活，体验生存，这是避免极端普世主义与极端特殊主义的不二选择。

南京艺术学院教授李立新对于一种非延续性工艺再生产的研究，体现出费孝通先生所论文化上的生与死不同于生物学意义上的生与死，一种生物死亡了不可能复活，而一种传统文化消失了当有合适的时机、合适的土壤时会重新生发、再生，这也为完善非遗保护理论和方式提供了现实依据。

南京农业大学人文学院教授季中扬通过对如何合理正确面对及处理艺术人类学中“本土化”这一议题提出了自己的观点。他指出，立足本土并不意味着单纯的以自我的文化眼光看待问题，而是以一种更为兼容并蓄的开阔视野从学术研究的国际化广角鸟瞰自身的发展，从而实现我国艺术人类学真正的“本土化”。就此，他提出以下三点:一是在重视对中国艺术与中国经验深入研究同时，还应该有大批专家对其他国家、民族的艺术进行深入研究；二是应该有全球比较的意识，重视对人类艺术相互关系的研究；三是顺应艺术人类学学科发展规律，将学术研究版图由原始艺术、民族民间艺术研究拓展到当代艺术以及当代大众文化研究领域。

以田野为基础，拓展研究领域

城市艺术田野的兴起，成为艺术人类学研究领域的新节点。以往的田野多关注的是乡村的民族民间艺术，在这次会议上涌现出了一些城市艺术田野的研究案例。上海音乐学院教授洛秦关注到了城市中的音乐人类学研究，论述了音乐人类学“田野”概念的变迁；城市音乐文化的特征；“城市音乐田野”的对象、类型与范畴；城市音乐“田野工作”的方法论等。

此外，中国艺术研究院艺术人类学研究所的798艺术区、宋庄艺术区、景德镇城市瓷文化艺术系列研究，北京舞蹈学院教授吕艺生关注到了都市中的大妈舞，日本爱知大学教授周星关注到了广场舞。这些东西也是需要研究的新的研究领域，民间艺术不只存在于民间，也存在于城市。

在本次会议上舞蹈人类学研究领域提交的论文不仅占到了论文总数的1/3，而且超越了历届研讨会的数量，涌现出大量的民族民间舞蹈田野研究个案，不仅有汉族地区的，而且也有少数民族地区的。不少专家认为，中国的现实情况是专业艺术院校、专业艺术院团将艺术分解为更细的专业，但生活中的舞蹈并不分得如此清晰。因此，在现在的艺术生产体制里，语境的表述场景需要回归，像舞蹈这种被刻画的艺术应该再回归到它的生活场景中去予以阐释。

荷兰莱顿大学教授范·丹姆关注了小型社会里的艺术家(工匠)的社会身份问题研究。以1900年前后的田野调查为发端，他对这一主题的早期研究提供了一个历史性的视野。西藏自治区民族艺术研究所的桑吉东智，作为西藏本民族的学者展示了藏戏研究的新亮点。

在非物质文化遗产传承研究方面，以往的关注点往往放在了家族传承、师徒传承上。湖北民族学院吴昶反思了以往对文化遗产传承方式的片面认识，认为“非正式传承”方式在民间文化传承系统中发挥着不可忽视的力量。

反思:超越技术化描绘,提升理论品质

方李莉从反思艺术人类学学科基础和性质的角度，提出艺术人类学之所以有活力，就在于资源丰富，视野开阔，在于通过对不同学科学科领域的观照，从人类学和文化比较的角度增加和扩充艺术研究的维度和深度，不再囿于艺术门类的局限，而是以问题意识、时代意识，切入艺术活动的整体和全过程。

众多研究者认为，以往的研究者过于偏重艺术品、作品，着眼于物与技术层面的描绘，但往往容易陷入技术、物质的平面化描述，而对与艺术品、作品紧密相关的人、对其背后的意义世界缺少关注。艺术人类学研究的视角倾向于将艺术品、作品纳入到其生存的艺术语境中进行研究，对其承载者的艺术家、民间艺人予以重点关注，并注重探寻艺术背后的那一套意义世界和价值体系。

一些研究者缺乏长期观察的意识，对一些艺术事象甚至只做片面介绍。有的研究者没有站在被研究者的立场，而是从研究者主体需要的立场去进行阐发，与艺术事象的真实性相去甚远，与理论的提升、规律的把握还有很大距离。因此，研究者需要长期坚持不懈地深入田野，立足生活，勤于思考，一定会客服目前研究中的不足。研究者要着眼于历史与现实、技术与利益、生活与文化，将会在比较、思辨和研究中凸现出对人类生活最有价值的部分，服务于当代社会。

中国艺术研究院院长王文章在发言中指出，学术研究要从实践中概括理论，然后用理论来指导实践，应该把握好理论研究的方式，并且坚持正确的方向去实践，为中国乃至世界艺术人类学的发展，为当前的文化艺术的发展积极贡献力量。

中国艺术人类学学会成立于2006年12月，学会每年召开一次国际学术研讨会。前4次会议由中国艺术研究院在北京主办，自2011年开始，中国艺术研究院与高校联合主办，每年在一所高校举行。继2011年玉溪师范学院、2012年内蒙古大学、2013年山东大学成功举办之后，2014年中国艺术人类学国际学术研讨会在北京举办。