创新教育下的幼师美术教育

艺 术 教 育都市家教　232【摘　要】创造是艺术的灵魂，然而现代的幼师美术教育有趋同化的现象，探索出一条创新教育模式培养创新型人才成为幼师美术教育的首要任务。

文章通过分析美术教育的必然性，结合当今幼师美术教育的现状，提出互联网时代下进行教育创新的四项措施以供参考。

【关键词】幼师；美术教育；创新加强素质教育，是当今教育施行改革的首要任务。

其终极理念是培养出思维活跃、有探究意识、有创新精神的艺术人才。

因此，对于现代的幼师美术教育而言，培养学生创新思维意识更加重要。

如今这个信息时代，雷同作品数不胜数，教育模式也是如出一辙，要想脱颖而出创新才是关键。

一、幼师美术教育进行创新的必然性（1）美术创新是美术得以生存和发展的核心要素，是幼师美术教育兴而不衰的重要保障。

幼师美术教育不仅仅需要培养学生的美术技能，还需要帮助学生塑造健康向上的人格。

因此，幼师美术教育对于课上学生美术创造性思维的培养和建设，需要在不断摸索中找出高效的课堂教育方法。

（2）一成不变的教育模式终究会引起学生反感，美术教育的创新可以突破传统教育束缚，为学生带来久违的新鲜感。

对于活跃课堂氛围，调动学生课堂热情起着十分突出的作用。

美术教育的创新犹如一股清泉流入学生的视野，可以激发学生的探索意识，同时，美术教育创新也是中国素质教育革新的重要组成。

因此，幼师美术创新教育是在学校和社会的发展需求下应运而生的。

幼师美术创新教育的出现不是偶然，而是必然。

二、当今幼师美术教育的现状（1）课堂的教学目标与课堂模式定位模糊。

受应试教育思想的影响，我国的幼师美术教育存在层次上的不同，对学生的要求标准自然也不一样。

然而，受传统美术教育模式的影响，国内当今的美术培养模式在总体上大同小异：重技能，轻创新。

出现这种结果的主要原因是老师照本宣科，学生邯郸学步，总体上，教授过程过于机械化，课堂上只有模仿，没有创新。

（2）课程的设置与模式有待完善。

建国初期，受到苏联教育模式的影响，国内美术教育开始规范化、系统化的管理。

而幼师院校的教学模式则在一定程度上效仿了美术院校，无法形成师范院校美术教育的自身特点：师范性、基础性、专业性。

此外，美术教育在课堂上更加重视绘画技巧和绘画技能的培养，从而忽略了美术理论知识，致使学生的专业技能与理论知识不能均衡发展。

（3）现代美术教育模式相对滞后。

受到传统美术教育的影响，当代美术教育传授知识与技能的主渠道依旧设定在课堂。

这在一定程度创新教育下的幼师美术教育516025　惠州商贸旅游高级职业技术学校　广东　惠州　叶宙鑫【摘　要】本文结合笔者多年的美术教学实践，从教学方式和能力培养两个方面对初中阶段的美术教学进行分析，希望帮助学生学会欣赏美、发现美，以艺术的思维与眼光去看待周围的世界，看待我们的生活。

【关键词】初中美术；美术教学新的课程理念打破了以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促进美术素养的形成为核心、探究美术实践活动为主线、人文性为基本特征的美术新体系。

在美术教学中，注重学生审美感受和视觉经验的培养，以“接近社会、贴近生活、学以致用”为原则，选择符合中学生身心特点的教学内容及课题，从而发挥美术教育的社会功用和价值！初中阶段的美术教学，对于学生而言，应当是愉快的创造与感悟的过程，在这个过程中，学生学会欣赏美、发现美，以艺术的思维与眼光去看待周围的世界，看待我们的生活。

这对于初中阶段的学生而言，是帮助其树立正确价值观、人生观乃至世界观的重要环节。

结合多年的教学实践，笔者从以下几个方面谈谈初中阶段美术课堂的教学研究。

一、引入“快乐”教学，寓教于乐激发学生学习兴趣现代教育心理研究表明，兴趣与学习的关系非常密切，只要有兴趣，学生就不会觉得学习是一件乏味之事。

美术课的愉快教学，就是从本学科的特点出发，充分挖掘创造教学兴奋点，采用学生喜闻乐见的教学手段，实现学生享受美术教学，使学生在知识学习中感受快乐。

1.音乐式教学引导创作气氛以及灵感围绕美术课的快乐教学，把美术同音乐相结合，通过直观的音乐刺激和引导，使学生在形式多样和轻松的氛围中学习美术理论知识和技巧，在音乐中感受美术作品中线条的清晰、笔点如音符般的灵动，作品整体如音乐中的意境显现等，实际教学效果相当好。

在教学中，美术教师作为一名辅导师，用录音机播放一些优美抒情的音乐，以优美的音乐伴随着美术作品中美的意境、美的形象来感染学生，调动学生追求美、表现美、创造美的激情，从而达到培养学生作画兴趣和愉悦心理的目的。

经实践，音乐用于辅导环节，效果很好。

通过音乐情景激发学生情趣，学生的思路开阔了，思维活跃了，课堂结构也优化了。

2.多媒体教学激发学习兴趣多媒体教学促进学生全面获取信息。

美术是视觉艺术，需要通过视觉来获取信息。

而电化教学融形、色、光、声为一体，刺激学生的感官，在激发学习兴趣和提高教学效率方面具有很大的作用。

将现代化的电化教学手段引入美术课堂，教学中，通过制作和全面使用多媒体课件，使美术教学媒体多样化，调动学生的视觉、听觉来参与感知，使学生在教学过程中能欣赏到更多更美的物象，变抽象的说教为形象的演示，进而使学生从全方位全感官的获取教学信息，有助于大大激发学生的学习兴趣，加强快乐教学效果。

应用制作美术多媒体课件必须从教材本身入手，认真分析、研究教材，找准教学的突破口及重点和难点所在，并根据教学的实际需要制作课件。

例如，上《色彩基础》一课，在讲解“三原色、间色、复色”的关系过程中，应同时在课件中做了flash 试管调色，让学生自己动手来调色，这些简练的操作激发起学生的极大兴趣。

二、加强“能力”教学，挖掘培养开发学生自身潜能1.审美能力的培养由于受农村学校各方面条件的限制，就更加要求我们在进行课堂教学时，应积极创造条件，多给学生感悟优秀美术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。

例如，在上《现代生活的视觉语言》时，我事先准备、提供较多数量且优秀的标志作品，在课堂导入时，我还特别准备了一套北京奥运会的标志和福娃的相关运动标志，让学生辨认、理解这些标志，从而激发了学生的审美热情，事实反映学生非常积极，之后，我不急于直接用简单的定义表述标志的作用和特点，而是让学生对这些运动标志的进行了比较、分类、讨论，悟出了标志的作用、特点。

接着，引导学生欣赏其它优秀的标志作品，体验标志作品的不同表现及其形式美感，这样，让学生多谈谈自己的感受努力提高审美情趣！2.合作能力的培养在平时的课堂教学结束之际，教师可以根据性格特点将本班学生分成若干小组，给每个小组选择组长，为学生布置课后作业，作业的设计必须具有一定的探索性与拓展性，而且要让小组内的每个学生都能积极参与。

以这种形式让学生在课余时间内聚集在一起进行讨论与学习，其完成作品的过程实质上就是自主学习与探索的过程。

作品完成也就意味着其自主学习有了一定的成效。

这种形式的活动多次进行，学生就很容易养成自主学习的习惯，甚至不用教师布置作业，他们也会在课余时间聚集在一起进行讨论与探索。

3.创新能力的培养学生创新能力的培养就是要实现学生能创作出自己心中的画。

在教学中，教师应该注重和加强美术教学中的综合性和探索性,使学生在积极的情感体验中培养学生独立的思考、丰富的情感和充沛的精力。

激发学生创意的渠道有很多，教师们应该探索多种多样的激发学生创意的教学策略和方法，在其中，应融入的各种创造性思维技巧，通过艺术的感染和激励，唤醒学生艺术创造的灵魂，学生由被动很自然地转向主动，创意的习惯也就在这个过程中慢慢养成。

总之，我们要在初中阶段美术课中让学生学会欣赏美、发现美，以艺术的思维与眼光去看待周围的世界，看待我们的生活。

074100　河北省保定市涞水县第二中学　程小军初中美术教学之我见艺 术 教 育233　都市家教【摘　要】在装饰艺术设计作品时，离不开设计师精心的设计，但是没有情感的设计是不可能将作品表达的淋漓尽致。

现如今情感元素被越来越多的设计师所关注。

艺术设计是一种实用的设计，设计作品也是为了能够让欣赏者更好地欣赏，只有融入了设计师对于生活的感情，并且加入人性化的设计理念，才能使得设计的作品与欣赏者之间产生共鸣。

【关键词】装饰艺术设计；情感元素；体验在设计作品的同时，只有注重艺术中的情感，才能使得这件艺术品达到一种高度。

情感是态度这一个整体当中的一部分，他与态度中的内向感受、意向具有协调一致性，是态度在生理上一种较为复杂但是又稳定的生理评价好体验。

情感建立在生活的基础之上。

在设计作品的时候只有对这个事物产生真正的了解，并且将自己的感情注入到作品的设计过程当中，才能够设计出一些能够与欣赏者产生共鸣的艺术作品。

一、艺术设计中的情绪与感情艺术和设计都能够唤起人的情感，阿恩海姆在《心理学和艺术中的情感和情绪》中认为，艺术、情感以及情绪三者之间的关系包括三个方面：①艺术是因为它能够给人们带来愉悦，所以被人们发现和创造出来的，这里的愉悦指的就是一种情绪。

②艺术作品所把握或者是复制现实的某一些东西，不仅能够不受感知的影响也不受理智的影响。

这就是情感。

③艺术作品中所固有的现实方面不仅能够作为实际的信息来被接受，而且还能够唤起欣赏者某种称之为情绪和情感的内心状态。

阿恩海姆表明的观点就是好的艺术作品能够带给人们愉悦的情感，艺术作品应该是作为一种情感的表达，可以将设计者的情绪充分表达出来的东西，能够引起拥有相同情绪的观赏者的共鸣。

对于设计的浓厚感情是始终贯穿在设计者的生活之中的，而这种情感也能够通过设计的作品中直接或者间接的反映出来，也许是喜悦、也许是欢乐、也许是哀伤，每一位设计师的情感不同，设计出来的作品自然包含的情感也有所不同。

观赏者可以通过设计的作品来感受人生，体验设计师在设计这个作品中情感的波动，进而感悟人生。

情感的运用总体来说还是比较感性的，情感的运用会随着设计者情绪的波动而变化，所以运用情感应该跟着自己的内心走。

二、装设设计中情感的体验设计的情感不仅仅要有设计师自我情感的表达，还要有能够激发使用者使用的情感。

在装饰艺术设计的情感体验中不仅要有目的性的情感激发，还要有设计师再设计作品时所运用的情感。

装饰艺术设计中的情感是一种综合性、交互性的情感体验。

设计中的感情一般都来自于设计者设计作品的同时以及使用者在使用这件作品的时候，这个过程是具有交互性，在人、环境、情感之间进行交互以便能够感受到作品的特质，并且产生相应的情感。

这些过程中产生的情感还能够反过来影响人与人或者是人与物质之间的交流情感。

装饰技术设计中的情感是具有多层次性的。

虽然说情感与情绪都是通过外界感知而获得的，但是情感与情绪在一定程度还是存在着一些不同的，情感是身体直接对于外部的刺激所产生的反应，比如说：在观看一部喜剧电影的时候，人们会因为电影中一些比较搞笑的片段而产生一种欢喜；在品尝到美食之后，会从心底产生一种满足感；在阅读小说的时候，会随着小说情节的不断发展，进而产生或喜或悲的情感。