论古典舞中身段与水袖的交融并用-最新年精选文档
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论古典舞中身段与水袖的交融并用中国古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。
古典舞富有形体美的身段以及高技巧水袖运用，使得古典舞蹈动作可以提供美的意蕴，给人以深刻的印记。
一、古典舞中身段与水袖的概念理解古典舞蹈大多数都是用肢体语言去诠释舞蹈的核心和所要表达的情感意义。
但是肢体毕竟有限，无法最大限度地将舞蹈的内涵释放出来。
要将舞蹈者的意识和情感完全表露，就要借助人体以外的工具，那么古典舞蹈的水袖就出现，而被此所延伸衬托的身段之意蕴就更佳了。
（一）身段。
身段是指舞蹈者的身姿表现。
它是来自于中国传统戏剧中人物形象的身体主干动作的造型。
在古典舞蹈中，舞蹈者的身体主干动作通过外在的形与内在的神来表现情节，以及表达角色情感。
在身段舞美的表现中，抽象和具象是同时并存的。
具象呈现又可分为自然和人为形态。
自然形态是指人体本身所具有的内在生命和外在形式美，是个体具有可直接作为显露人的性格的形式。
而人为形态是指在人体动作在自然形态的基础上加以提炼、取舍，通过延伸、加强等手法，变化出真实感人的形象。
（二）水袖。
水袖是指舞蹈者借助衣袖中延伸出去的一部分或者袖子的特别形态而表现出的放大的或者延长的手势。
水袖的形成是借助手的抖、掷、挥、拂、抛、扬、荡、甩、背、摆、掸、叠、搭、绕、撩、折、挑、翻等动作来完成。
[1]水袖在古典舞上的运用来自中国传统戏剧，它借鉴和继承了戏曲舞蹈独特、鲜明的风格和形态，是相辅相成的、不可分割的。
古典舞蹈中，受众会被表演中的音乐、表演者的肢体所吸引，他们或许认为主体舞蹈外的水袖是不重要的。
但是如果撇开水袖，就会发现在古典舞蹈中水袖是不可或缺的一部分，在古典舞蹈中成了点缀、陪衬的作用，勾勒出人物形象及其情感变化。
二、古典舞中身段与水袖交融的艺术表现力水袖艺术在舞台上的运用之处，主要表现为陪衬肢体动作、加强艺术主题以及创造艺术意境。
水袖在中国古典舞创作中的应用与研究_房雅璐
刚 柔 、曲 直 和 舞 台 调 度 来 表 现 军 嫂 那 盼 望 、失 望 、寻 找 、 坚定的内心情感。作品无论从音乐、结构、语汇和舞台 构图上，还是从演员的情感、技巧、形态上来说，都算得 上是一部精工细雕的佳作，同时也是编导力求在传统 赣南舞蹈文化的传承和发展中，挖掘更深层次民族情 感的一次成功的尝试。编导通过单一动作的速度、力度 变化发展，动作与调度路线的对比等手法和民间舞蹈 语 汇 相 融 合 ，同 一 动 作 不 停 出 现 ，丝 毫 没 有 重 复 之 感 ， 反而给人清晰流畅之美，将民间的赣南客家舞蹈“主干 动作”充分舞台化、艺术化、现代化，意蕴中充满赣南文 化的气息，是一部感人至深的赣南客家舞蹈作品。而作 为高水平的独舞创作，其编创结构的创新，风格运用上 的自如，让我们有理由相信，舞蹈创作可以凭借魅力十 足的新方式、新语汇去展现赣南采茶文化中的一切，哪 怕是最司空见惯的题材。
由动作呈现的视觉感受才是舞蹈创作亘古不变的 话题。《那一别》以追求创新与表演的突破性，为赣南客 家舞蹈采用新的方式阐释传统而古老的题材提供了有 价值的范本。编导紧紧抓住原生动作形态，运用现代编 舞技法的流畅动作线条，细致地塑造人物，将“单袖筒” 从“俗”蜕变成“雅”，无疑是一种创新和成就，将会有更 多 的 舞 蹈 工 作 者 推 成 出 新 ，不 断 赋 予“ 单 袖 筒 ”以 新 鲜 血液，传承发展赣南客家舞蹈。
参考文献 ［１］《中国民族民间舞蹈集成 江西 赣南卷》［Ｍ］ ［２］《中华舞蹈志 江西卷》［Ｍ］，学林出版社 ［３］赖 丹．《舞 中 三 绝 —赣 南 客 家 舞 蹈 艺 术 中 矮 子 步 、单 袖 筒 、扇 子 花 的 研 究》． 浙江艺术职业学院学报 ［４］潘志涛．《中国民间舞教材与教法》［Ｍ］． 上海音乐出版社 ［５］于平．《中外舞蹈思想概论》［Ｍ］． 上海音乐出版社
身袖在古典舞中的应用
身袖在古典舞中的应用摘要：“袖”是从戏曲和京剧里脱离出来的舞蹈道具，蕴含了丰厚的文化内涵和情感韵味。
“袖”在古典舞的发展过程中具有不可替换的地位，在古典舞的表演中充分应用袖并将袖的特点发挥得淋漓尽致。
对古典舞身袖的应用研究，有利于促进古典舞的进一步发展，也能加深我们对中国古典文化的深入认识。
同时，研究身袖在古典舞中的应用是对古典舞中蕴含的中国人感情的深入剖析，引导了当代审美趣味的发展。
关键词：身袖；古典舞；应用袖舞是古典舞道具训练的组成部分，既可以与中国古典舞动作组成具有特殊审美的舞蹈组合，实现独立性的舞蹈肢体语言表达，也可以作为单独的舞蹈表现方式呈现出古典舞独特的韵味。
“袖”即有着服饰文化的表象，也是舞者身体的延伸和扩展。
袖子的舞动态势扩大并重视了手臂的语言，并通过与肢体的配合，将意、气、力这些内在因素通过袖舞展现出来。
所以袖舞的表现力与身韵有着很大的关系，是身体内韵与外韵相结合的产物。
古典舞的“形神劲律”与“袖”的运动关系密切，因此本文以身袖在古典舞中的应用为题，旨在强调古典舞身韵与袖技是一个有机整体，对古典舞的发展起着指导作用。
一、身袖的文化背景“袖”并不是一开始就是现代的样式。
在原始时期，原始歌舞与“巫”是相通的。
“巫”指的是那些可以和神灵对话的人，他们通过“巫舞”祈求得到神灵的庇佑和帮助，从字形上看，“巫”就像一个人在挥舞着两只袖子，在《中国古代舞蹈史纲》中也有论述，“袖”在最初祭祀时是舞者手持的一种工具，而这种工具是在中国农耕文化下的一种“稻穗”，后期对服饰道具产生了很重要的影响。
春秋战国时期有了“细腰长袖”的说法，舞蹈也由“娱神”向“娱人”转变。
例如古典舞剧《孔子》中的“采薇”片段，就可以看到“细腰长袖”的特点，窈窕多姿。
汉代时期有“翘袖折腰”的说法，这一时期的袖技比之春秋战国时期已经纯熟，精美很多。
例如汉唐古典舞《相和歌》中就有比较典型的“翘袖折腰”的三道弯的特点。
魏晋南北朝时期受到“天人合一”思想的影响，舞蹈追求逍遥与飘逸，因此服饰袖子有“长、广、宽”的特点。
浅谈中国古典舞“身韵
浅谈中国古典舞“身韵•水袖”运用的创新作者：徐芯来源：《中学课程辅导·教师教育（上、下）》2017年第09期摘要：“中国古典舞” 是中华民族文化的艺术结晶。
作为古典舞身韵中的水袖，因其风格独特而闻名。
它是中国古典舞身韵教学与舞台表演的重要组成部分。
“水袖”不仅吸收和运用了中国戏曲舞蹈中水袖的这部分特色，也创立了中国古典自身的袖舞教程。
本文也将从中国古典舞水袖的运用，来浅析中国古典舞水袖未来发展的创新。
关键词：中国古典舞；身韵·水袖教学中图分类号：G718.5 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2017）09-033-1古典舞水袖创立了自身的袖舞教程。
涵盖了袖技、袖形、袖势、袖劲、袖韵的内容，袖舞教程强调身袖合一，以袖舞意，以袖抒情。
如今有关水袖的创新作品并不算多。
笔者认为：可以从以下几个方面加以创新。
一、丰富多彩——袖形“袖形”意指袖在流动过程中所表现出来的空间形态及身体的运动形态。
在中国古代舞蹈发展史中，不同的朝代呈现出不同的袖舞形态。
如：两汉时期的“巾袖舞”，舞者舞袖或执巾而舞。
魏晋时期的“白纻舞”，因穿白色纻麻制成的舞衣而得名。
各代诗人都留下了不少赞美的诗篇。
袖舞形态有洁白舞衣，长袖曳地，舞尽艳姿，荣似娥婉。
唐朝时期有“抛袖遮面逐惊鸿”之美誉的《绿腰》。
在古代这些袖舞形态有的飞扬长袖，有的长袖垂拂，有的卷绕长袖，有的长袖翘起。
可见，仅仅袖舞的形态而言，在舞蹈史上就丰富多彩。
二、长袖善舞——袖技“袖技”包括抖袖、扬袖、绕袖、出袖、收袖、推袖、冲袖、抓袖、搭袖和片花等。
袖技的提炼，其目的之一，是达到“长袖善舞”，并舞出千姿百态；其目的之二，是达到深入对袖舞传统语言的继承和发展。
这些归纳提炼出的袖技主要来源于戏曲舞蹈，而戏曲正是沿着“长袖善舞”的历史长河，于宋元明清至今不断继承创新，使水袖的技艺逐渐丰富完善起来。
尤其近代的戏曲舞蹈在袖的运用上更是舞出了新意，舞出了千变万化的舞蹈形象。
中国古典舞中水袖运用论文
浅析中国古典舞中水袖的运用摘要：“袖”舞艺术作为东方舞蹈文化中最具特色的一种舞蹈艺术表现形式，它既具有服饰文化的概念，在舞蹈中又是一种舞蹈道具，具有东方舞蹈文化艺的属性。
这种“袖”舞艺术在西方自身的舞蹈艺术中是罕见的。
“袖”舞是东方舞蹈的一大创造。
“袖”的运用, 除延长了人的肢体, 大大扩展了身体的表现力外, 还通过舞者手臂、手腕、腰腹、身肢等不同力量、不同幅度的运动, 使“袖”缭绕空际, 变幻着无数的形态, 其传情丰富、鲜明, 超过了许多表情手段。
“袖”的徐缓、抑扬、飘忽、回旋所产生的形式美, 完全可以把人们引入一个非物质的境界之中, 赋予“袖”舞以人文精神内涵和意蕴, 展现了“袖”舞的魅力和光环。
关键词：袖舞；古典舞；形态；韵律中图分类号：j702 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2011）18-0101-01一、中国古典舞“水袖”形态特征（一）“水袖”的形态袖形。
即袖的形态，是指袖在流动过程中所表现出来的空间形态。
袖形包括：直线形、弧线形、螺旋形和扇形等。
而中国古典舞中的袖形是根据各种袖技在空间的形态变化，了解身体重心、身法动势、手臂动作和手腕技法对袖的空间形态的影响。
在这过程中，首先通过借助拧倾重心的运动势态，体会身法对袖势的引领和反衬作用，了解动律变化对袖势的影响，强化身体的空间意识，加强身体在运动空间的表现张力；其次再根据各种袖技的力度变化，借助身法动势和气息收放，了解发力的速度、幅度、以及发力的部位对袖劲的影响，在身与袖的配合中，体现出力量传接上的贯通之感；最后并在拧、倾、圆、曲的体态中，在起、承、转、合的袖势中，在忽展忽叠的形态中，在或强或弱的劲力中，通过动静、开合、高低二强弱的对比，将袖的韵律与身体的韵律融为一体，并将中国古典化对圆、游之美的崇尚，通过袖的变化婉转地展现出来。
形成了各种不同的舞姿和袖舞形态。
（二）形态彰显“线”的艺术。
以舞蹈艺术与戏曲艺术在审美特征方面来看，以“水袖”对于舞蹈艺术和戏曲艺术水乳交融的亲密关系，构成了“水袖”自身独特的形态特征。
试论古典舞徒手教学与水袖之间的联系
试论古典舞徒手教学与水袖之间的联系古典舞是中国传统舞蹈中的重要一种，因其古朴、含蓄、优美的艺术风格，已成为中国文化的瑰宝。
而古典舞徒手教学中，水袖则是十分重要的元素之一。
在古典舞的表现中，水袖有着独特的美感，德艺双馨的舞者通过运用水袖，达到了舒展身体、创造美感、表达情感等多种效果。
因此，在古典舞徒手教学中，水袖与舞者的身体动作相辅相成，有着密不可分的联系。
首先，水袖在古典舞中的表现形式丰富多样。
舞者运用水袖可以表现出丰富的舞蹈效果，例如：翩翩起舞、轻盈飘逸、飞天离地等，都可以借助水袖来表达。
在表现翩翩起舞时，舞者手捧长长的水袖，跳起轻盈的步伐，舞袖飘动，仿佛仙子降临，给人留下一种梦幻的感觉。
在表现轻盈飘逸时，舞者手持小巧的水袖，以伶俐的身段和柔美的舞袖展现身体的极限，让人感到舞者身体的轻盈和灵动。
在表现飞天离地时，舞者手持宽大的水袖，翩翩起舞时，舞袖暴涨飘荡，舞者的姿态尽显轻盈飞扬，带给观众一种幻相颠倒的感官体验。
其次，水袖在古典舞中的作用也十分重要。
水袖的使用可以使舞蹈动作更加美观，舞者的身体动作必须与水袖达到良好的协调，才能真正表达出古典舞的美感。
例如，当手部展开时，水袖也应该相应地展开和舒张，当手臂收回时，水袖也应该相应地收回和舒缩。
这需要舞者不断训练，保持良好的身体协调性和水袖的掌握技巧，并不断地提高自身的舞技和审美水平。
因此，水袖成为了古典舞徒手教学必须要考虑的要素之一。
最后，水袖在古典舞的表现中还带有一定的情感效果。
水袖的使用可以给人以抚触之感，此感觉可以传递出舞者的情感表达。
当舞者运用水袖表现情感时，舞袖的大小、长短、颜色等都会展现出不同的情感体验。
例如，当表现哀伤时，舞袖颜色暗淡，举起时手一抖，舞袖披在肩头，落下来时，带出似乎哀伤的涟漪，让观众感受到了情感的冲击；而在表达浪漫、幸福时，舞袖则明亮、绚丽，以弧度为线条，表现出身体舒展的自信和快乐。
这种情感的表达，与古典舞本身内涵的深度和情感的丰富度相得益彰，可以更加丰富舞蹈表现的方式和效果。
长袖善舞_浅谈身体与水袖的关系(1)
长袖善舞浅谈身体与水袖的关系刘丽嘉摘 要:袖舞是我国具有悠久历史传统的舞蹈形式。
不仅在亚洲,甚至在世界上 各国文化艺术之间有许多共通之处的情形下 它也具有独一无二的中国民族特色。
长袖善舞!是对它所具有的舞蹈特性的概括描绘。
这种描绘向我们显示首先它是袖舞而不是以手舞绸,因此具有全身皆舞的舞蹈形象;其次,这种袖是长袖而不是短袖。
正因以上两点,所以袖舞特别生动、优美。
关键词:水袖 袖技 袖形 袖劲 袖韵中华民族 这块孕育悠久历史文化的沃土,而 袖!作为一种服饰道具、 袖舞!作为一种表演形式,在这块沃土上源远流长。
这 袖!源于华夏民族的宽衣大袖,又在流畅的动态美的追求中加以变化,大胆地加长与夸张,从而经过历史的演变,形成了中国戏曲服装中独具特色的 水袖!。
古时素有 长袖善舞!之说。
从原始的 以袖为荣!似的袖舞的出现,到汉时的 巧袖折腰!使袖舞极为盛行,再到唐时的 袖舞长空!使袖舞达到了鼎盛。
随着封建王朝由高向低的滑落又形成了宋时民间文化的戏曲艺术,这使 袖舞!变成了一门独特的技巧。
后来经过众多艺术家的整理规范,才使我们看到了独特的、自成一体的 袖舞!。
中国古典舞的 袖舞!主要是由中国戏曲的 水袖!提炼而成。
水袖!其名称的来源有两个:一是水袖最早是由在戏服内用白布衬穿的短衣袖口发展而来,这种短衣也称为 水衣!。
随着水衣的运用和发展,袖子逐步加宽、放长后而成为今日的水袖。
二是由于 袖!舞动的形态似水波荡漾,故此称为水袖。
中国戏曲源于中国古代歌舞,水袖也受到古代女子舞衣的影响。
因此袖舞正沿着 长袖善舞!的历史文化长河不断的继承、吸收与创新。
正因有了这些历史的沉淀,我们今天所看到袖舞不但具有道具、服饰功能又充分体现了中国古典舞的审美风格与特征。
因此水袖的学习便和古典舞身体韵律结下了不解之缘,即 以身带袖、以袖练身、以袖练意、以袖抒情、情袖交融。
!一、以身带袖、以袖练身、身袖结合中国古典舞袖舞的根本追求是实现独立性的舞蹈肢体语言的表现。
＂水袖＂在中国古典舞中的运用与衬托
水 袖作 为 一种道 具 已是一 段悠 久 的历 史 。水 袖 在 各 朝 各代 的更 替 以及 社 会 的 发 展 中不 断 产 生 着 变 化 。直至 戏 曲的 出现 ， 水 袖 的运用 在这 种程 式化 的舞 蹈 中逐 渐 地 得 以稳 定 。正 是 因 为袖 舞 渡 过 这段 悠 长
的岁月 ， 又经过古代无数的艺术家们的发展与创新 ， 为当今袖舞的形成奠定 了深厚的基础。如今水袖 的运
（ 二） 行 云流 水 的线
中国古 典舞 蹈 “ 回” 的形 态 带来 了一 种 “ 云行 ” 之状 ， 突 出地 展 示 着 人体 在 时空 中的 流 连绵 延 ， 形 成 了 强 烈 的“ 线条” 意象 。 ＿ ２ 线是 点 的 延续 ， 正所 谓 动 中有 静 ， 静 中有 动 ， 线 就 是 这 种 在静 中 显 动 的 一 种 方 式 。 线就像 看 得见 的时 间 ， 因为 它们都 是一 个运 动 的过 程 ， 而舞 蹈 是 时 间 的艺术 。袖 舞更 是 如 此 ， 袖 是肢 体 的
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
“ 圆” 形来表示 。试看古典舞身韵 中的基本动律“ 提、 沉、 冲、 靠、 含、 腆、 移” 的整个运动过程就是一个平 圆， 再看它的呼吸韵律“ 提沉” ， 虽不是一个整圆 ， 但从它的外观上来看也是 圆润的。古典舞的圆回形态 ， 体现 了 中华 民族 所蕴 含 的圆转 、 圆润 、 圆美 的特点 ， 反 映着 中华 民族 以 “ 和谐 ” 为美 的审美 意 识 。 而袖 舞作 为 古
31在袖舞中韵律指的是袖的韵律即袖韵是指袖的运动与身法相结合所体现出的韵律是袖技袖起伏的劲力中通过空间与强弱的对比将水袖的韵律与身体的韵律融为一体
２ ０ １ ３年 ７月
湖北 文 理学 院学 报
浅谈戏曲旦行身段中水袖的训练[文档资料]
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浅谈戏曲旦行身段中水袖的训练本文档格式为WORD,感谢你的阅读。
水袖，原是水衣袖子的延长，后来成为独立的部分，它的舞动技巧来源于中国古代歌舞。
它是受古代女子舞衣的影响，是戏曲舞台上演员手臂动作的延伸和夸大。
历代戏曲演员沿着水袖舞的历史长河，在不断地继承、吸收、创新的过程中，使水袖的技艺逐步丰富，完善起来的。
戏曲旦行水袖训练各地的水袖规格也没有统一的要求，这里就以京剧表演的水袖为基准，京剧中水袖的规格是袖筒须过手4寸。
但是具体剧目中，人物水袖的长短和宽窄要求都不一样，一般的长度为1尺3寸，根据具体人物剧情的需要，后来有的发展到3尺、5尺甚直7尺。
在近代的京剧表演中，在水袖表演方面有突出成就和有特色的当为程砚秋大师，程派剧目中有大量的具有独特魅力的水袖表演，如《锁磷囊》中的“寻球”《春闺梦》“寻夫”等。
京剧表演艺术家程砚秋先生又将水袖表演的基本动作归纳成勾、挑、撑、冲、拨、扬、掸、甩、打、抖10种。
本文以京剧旦行身段中水袖的训练及运用为主，结合大学4年老师的正确指教和我自己的实践积累，对部分基本水袖的训练和运用加以分析。
体现出水袖的训练，不仅能够充分提高旦行演员的水袖技巧表演能力，并通过水袖各种不同的技巧在舞台上对剧中人物的情绪加以烘托，利用水袖技巧来塑造人物的性格、形象和内心情感世界的外化，从而进一步推动剧情的发展，以达到人物的全面塑造。
那么，如何才能把水袖训练得有价值？运用的有价值呢？下面我就从这两个方面，来谈谈自己对水袖训练价值的体会和认识。
一、水袖技巧的训练1.水袖与身体的关系肩、肘、腕、指四者的协调和统一，是练好、舞好水袖的关键。
京剧表演艺术家程砚秋先生在《略谈旦角水袖运用》一文中谈到水袖和“三节六合”关系时，讲所谓“三节”是以手臂来说，手是梢节、肘是中节、肩是根节；以腿来说，脚是梢节、膝是中节、垮是根节；以整个人体来说，头是梢节、腰是中节、脚是根节。
水袖的运动规律是梢节起，中节随，根节追。
浅谈中国古典舞中“徒手身韵”与“水袖”的关系
浅谈中国古典舞中“徒手身韵”与“水袖”的关系作者：马玉江来源：《文艺生活·下旬刊》2018年第08期摘要：本文首先分析了中国古典舞徒手身韵的内容，然后分析了中国古典舞徒手身韵和水袖的关系，最后提出了基于徒手身韵提高水袖舞蹈表现力的策略。
关键词：中国古典舞;水袖;徒手身韵中图分类号：J722.4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）24-0113-01一、中国古典舞“徒手身韵”的内容徒手身韵，顾名思义就是不借助任何道具形成的身韵特征，在中国古典舞的表演中，徒手身韵的训练内容也是中国古典舞基训中的重要内容。
中国古典舞的身韵特征是由舞者整体的动作表现所形成的，但是分解开来可以看到中国古典舞的身韵实际上是身法和韵律的组合，身法是可以通过技术性的训练来实现，而韵律是舞者自内而外所散发出来的气质特点和风韵神采。
由于中国古典舞身韵中对“腰”以及“划圆”的要求比较高，因此徒手身韵的训练也是以这两方面的训练为主，重点开展上肢训练、腰部训练以及步法训练。
上肢训练和腰部训练一般是同时进行，以腰为轴心，上肢的肩部、肘部、手臂、手腕进行上下左右的“划圆”运动。
步法训练主要是从戏曲步法中借鉴而来的，像“云步”、“圆场”这类的步法训练都是在上肢和腰部训练比较熟练之后再进行综合训练的。
二、中国古典舞“徒手身韵”和“水袖”的关系1.外在形式上相近。
中国古典舞的徒手身韵与水袖的道具身韵并非一个体系，但是从中国古典舞的整体身韵特征以及表现要求来看，二者在外在形式上存在相近性。
水袖是对中国古典舞演员上肢表现力的拓展，而且水袖的带动也主要是依靠演员的上肢和腰部力量。
徒手身韵的训练和表现与水袖之间最大的区别就在于有无道具，而且徒手训练的内容比较丰富，是与身韵有关的全方位的训练。
但是结合中国古典舞的舞蹈形式来看，徒手和水袖的身韵有着相似的动势节奏和韵律身法，二者对身体的开合度要求都比较高。
实际上，徒手身韵和水袖身韵在训练时都特别重视速度、力量以及节奏的训练，因此，对于中国古典舞的演员来说，练好徒手身韵对于表演水袖舞是有重要帮助的。
中国古典舞与戏曲水袖的交相辉映
中国 古 典 舞 与 戏 曲水 袖 的交 相 辉 映
易丽 清
（ 广东海洋大学 ， 广东 湛江 摘 要： 中 国传 统 戏 曲 中的 水 袖 的 文 化 源远 流 长 。 它不 仅 是 一门独 立的表演 艺术 ， 更是 中华 民族文化 的艺术结 晶。它以 独特 的表现形式 ， 充分体现 了中国古典 舞 中华 民族精 神 气质 的 韵味 。袖舞是 中国舞蹈文化精神 与 民族 审美观 的体现 ， 经过 历 史各 时代 的 艺术 加 以选择 、 创造 ， 去其糟粕 ， 取其精华 ， 赋 予 它 们 新 的 气韵 、 新 的 品格 。 袖 舞 成 为 了独 立 的舞 蹈 肢 体 语 言 ， 体现 中 国 古典 舞 的精 神 与 风 貌 。 关键 词 ： 水袖 ； 中 国古典 舞 ； 戏 曲 ５ ２ ４ ０ ０ ０ ）
脱落袖归座 ， 淋漓尽致地表现出庄严稳健 、 深谋远 虑的军事 家形 象 。而在戏曲《 打神告庙》 中， 为表现 出敖桂 英的痛恨和 内心 的 痛苦与绝望 ， 在戏中多个场景运用 了加长的水袖 ， 配合激烈 的动 作， 酣畅淋漓地表达 了人物的内心活动 ， 将人物的情感 刻画推向 了高 潮 。 ３ 中 国舞 与 戏 曲的水 袖 中国古典舞水袖不仅继承了中国戏曲的袖舞 ， 而且汲取 、 借 鉴 了袖舞的精华而有所发展 。中国戏 曲起 源于古代歌 舞 ， 因而 并 随着时代 的变迁 而逐渐创新 和发 中华 五千年的悠久历史积 淀了醇厚 的传 统文化 ， 孕育 了袖 深受古代宫廷 歌舞 的影 响， 展起来 。在戏 曲表现人物 的形象 和动 作时 ， 水袖会有 一定 的局 舞这一朵奇葩。“ 袖” 是服饰 道具 ， 戏 曲服装在袖 口上多加 了一 限性和程式化 ， 但在 中国古典 舞中却具有十分 丰富的创造力 和 段 白绸 ， 叫做水袖 。“ 袖舞 ” 是一 种源 远流 长的表演 形式 ， 它体 能传神地表现出人物的喜 、 怒、 哀、 乐 Ｊ 。但是这也要求 现的是中国舞蹈文化的精神和中华民族独特 的审美艺术 。演员 表现力 ， 演员有高超的袖技才能做到 。水袖与 身体 则是缺一不 可、 相辅 可以使用水袖来做 出各种各样的动作 以增加形象上 的美感和丰 既要研究袖技 ， 也要 将水袖作 为人 体的一部分来 表演 ， 富人物的思想情感 ， 有时也用作 对乐 队的示 意和交代 。在经历 相成的 ， 否则难以表现 丰富 的人物形 象， 缺乏美感和韵律 。只有演员将 了漫长的各个历史 时期 的艺术加 工 、 取舍 、 创新 ， “ 袖舞 ” 被赋予 延 长 的身体 ” 去运 用 ， 将 水袖 作为 自己身 体 的一部 了新的精 神与风貌 ， 成 为了一 门独特 的舞蹈肢体语 言 ， 体现 中国 水袖作为“ 分 ， 才能很好地表达 自己的情感 ， 才能将水袖运用得 自然 、 流畅 ， 古典舞的神韵 和品位 ， 是 中国舞蹈 中最重要 的表 现手段 。水袖 是演员用来进行舞蹈表演 的一种服饰 文化的舞蹈 道具 ， 它 既有 如行云流水 一般。水袖在 舞蹈 中的主要 的特征在 于意境 而写 白云》 中， 为表 达人们 对生 活、 对大 自然 的 服饰 功能 ， 又兼有道具 的属性 。随着不断运用和创新 ， 水袖 已 实 。如在女子群舞 《 热爱之情 ， 运用 了水袖来表现大 自然的空灵 ， 将情感与形式巧妙 经逐渐发 展成 为戏 曲表演艺术和舞蹈 中不可或缺的组成部分。 地结合 ， 由此营造 了一个如梦如幻的意境 。 １ 水 袖 的 历 史 发 展 无论是中国舞水袖还是戏 曲中的水袖 ， 都各 自具有 自己独 在舞蹈艺术起 源的原 始时期 ， 舞蹈艺术 与原 始宗教信 仰有 特的审美特征。因局限于 戏 曲的传 统服饰 和本身 的程式 化特 着千丝万缕 、 割舍不断 的联系 ， 舞蹈艺术是宗教仪式的一种手段 戏 曲水袖在 表现 的张力上 、 动作 的幅度上 有 自己独特 的风 和活动。“ 袖” 最初是献祭 的仪式舞蹈 中一种手执 的舞具 ， 原始 征 ， 格 ， 重写意而轻叙事 Ｊ 。而中国舞水袖则不同 ， 它更加注重展现 “ 袖舞” 中所执 的 稻穗 是 宗 教 活动 中具有 明确 意 义指 向 的器 身体和叙事。戏 曲水袖是 中国舞水袖 的起 源之一 ， 物 。在汉代 ， 袖舞的发展迎来 了高峰 。此时长袖 的形状 有两 舞者的情感 、 对中国舞水袖有举 足轻重 的影响 。历经岁月 的磨砺和洗礼 ， 中 种， 一种是细长的舞袖 ， 另一种则 是喇叭形状 的宽大 长袖 ， 这就 国舞水袖得 以不断的创 新和发展 ， 具有 更加丰富多彩 的表 现力 是“ 水袖” 演化的由来 ， 后来成 为中国古典戏 曲表演艺术 中极为 和与众不 同的魅力。 重要 的艺术表演形式之 一。汉代 的袖舞有 了长足 的进 步 ， 技艺 总之 ， 中国古典舞与戏曲舞蹈之间有联系 、 有差异 、 有传 承 ， 愈发精湛 ， 挥洒 间加长的 巾袖舞对舞者 的臂力 、 技巧要求越来 越 两者之间有着相辅相成的关 系。古典舞从戏 曲舞蹈中吸取了不 高， 大幅度横 向折腰 的动态 对舞者 的身 体的柔韧性要 求也不 断 少元 素， 有身段 、 有技法 、 有 剑、 有水袖 ， 而戏 曲舞 蹈从古典 舞 中 提高 。长期的加工与创作 ， 袖舞 更成熟 ， 更精美 。隋唐 时期 是我 也吸取 了许 多精 华 ， 使 舞蹈 在戏 曲艺术 中 占有 极其 重要 的地 国封建社会 的繁盛时期 ， 乐舞艺术进 入鼎盛 的阶段。袖舞 已经 。戏曲艺术不仅丰富发展 了传统 舞蹈 艺术 ， 也为 中国古典 发展成为传统的中原乐 舞文化 ， 源源滋养着舞蹈的 昌盛与发展 。 位 Ｊ 中国古 典舞 以戏 曲舞 到了唐朝 ， 袖舞 主要朝着长袖和广袖 的方 向发展 ， “ 纤腰弄 明月 ， 舞输送 了不少新鲜血液。新 中国成立后 ， 吸收传统武术身段和技巧等表现形式 ， 形成 了独 特古 长袖舞春风” 就是对 唐代 继承前 代传 统长袖 舞 的最好写 照 ， 而 蹈为基础 ， 典舞体系 ， 从戏 曲舞蹈 中脱颖而出。经过一代代艺人 的耕耘 ， 使 “ 翩翩舞广袖 ， 似 鸟海 东来 ” 正传神 地表达 了“ 广袖 ” 的形态 ， 让 得戏 曲艺术流派纷呈 ， 水袖技艺在戏 曲中也得 到了长足 的发展 ， 今人领会 了唐代袖 舞的雍容华贵与浩然大气 。虽然唐代时期 成为戏 曲表演艺术程式动作 的一个组成部分 。在戏 曲水袖的 袖 的形态有 所 变化 ， 但是 “ 细腰长 袖” 的舞 风却 得 以延续 和 发 中国舞水袖与戏曲水袖交相辉映 ， 在舞台上永 远璀 展， 尤其是袖舞 的韵律 已经 根深蒂 固地 源远流长 下来 。从宋元 光辉折射下 ， 荡气 回肠。现代技术的不断提高和改进 ， 表演艺术 的不 至明清 ， 戏 曲艺术 已然独树 一帜 ， 脱颖 而出 ， 戏 曲舞蹈 已逐步 发 璨夺 目、 断创新和改进 ， 中国舞水袖与传统水袖表演相 比更加缠绵 ， 并拥 展成熟和流行起来 。此时 的袖 舞融入 于“ 唱、 念、 做、 打” 的戏 曲 艺术 当中， 大大丰 富了“ 水袖” 的技巧 ， 并为 戏 曲中表现人 物 和 有独一无二的现代魅力。 渲染情节而服务 ， 已经有了较 强 的“ 语 言性 ” 。二 十世 纪五 十年 参考 文 献 ： 代起 ， “ 中国古典 舞” 正 式确立 并得 以创 新 的同时 ， 袖舞技 术也 ［ １ ］王华茹． 浅析水袖在 中国古典舞 中的历史发展 ［ Ｊ ］ ． 大众文 出现重大突破 ， 产生了古典舞身韵 ， 而且水袖 已经成为独立 的道 艺， ２ ０ １ ２ ， ４ （ ２ ） ： １ １ ｌ 一 １ １ ２ ． 具身韵 ， 通过舞蹈表演展 现其独特魅力 。 ［ ２ ］董 雪， 吴杨． 浅 析 中国 古典 舞水 袖 的运用 ［ Ｊ ］ ． 北方 音 乐， ２ 水 袖 在 戏 曲 中的 应 用 ２ ０ １ ２ （ １ ） ． 戏 曲中有唱 、 念、 做、 打等多种表现手法 ， 水袖 即为戏 曲表演 ［ ３ ］胡夏． 从“ 长袖善舞” 谈水袖舞蹈的演变［ Ｊ ］ ． 艺术研 究， ２ ０ １ ０ 中“ 做”伸 （ ０ ２ ） ： ４ ０ ４１ ． 了肢体动作 、 扩展了身体 的表 现力 ， 还使 内在感情 得 以延 伸 ， 表 ［ ４ ］刘丽嘉． 长袖善舞—— 浅析身体 与水 袖的关 系［ Ｊ ］ ． 艺术研 演者通过各种娴熟 的舞技和身体的表现力 ， 让观者体 味到“ 行云 究， ２ ０ ０ ７ （ ０ ４ ） ： ９ １ ． 流水 ” 般的美感 ， 这些对 于表达人 物的情感和塑造人物的形象都 ［ ５ ］褚琳． 中国舞与戏 曲中的水 袖［ Ｊ ］ ． 艺海 ， ２ ０ １ ２ ， ６ （ １ ５ ） ． 有重要的影 响。如火纯青 的水 袖运用技术 ， 能够 活灵活现 表现 ［ ６ ］姬常虹． 浅谈 中国古典舞与戏 曲舞蹈 之间的相互 关系［ Ｊ ］ ． 人物特点 ， 塑造出真实 的有血有 肉的人物形象 ， 增 强作 品的感染 科 技信 息 ， ２ ０ １ ０ ， ３ １ ： ８ ２ ４ — ８ ２ ５ ． 力和号召力 ， 为表 演增色不 少 。
试论古典舞徒手教学与水袖之间的联系
试论古典舞徒手教学与水袖之间的联系古典舞是一种具有悠久历史的舞蹈形式，它以优美的动作和结构化的舞蹈技巧著称。
古典舞是一种需要长期学习和刻苦训练的舞蹈形式，它要求舞者掌握丰富的舞蹈技巧和表现力。
在古典舞的教学过程中，徒手教学和水袖教学是两个重要的部分，它们之间有着密切的联系。
本文将试论古典舞徒手教学与水袖之间的联系，探讨其在古典舞教学中的重要性和作用。
古典舞徒手教学是古典舞教学中的重要组成部分，它包括了各种手臂动作和手指动作的训练。
古典舞强调舞者身体的线条和姿势，而手臂和手指的动作对于塑造舞者的线条和姿势有着重要的作用。
在古典舞的表演中，舞者的手臂和手指动作需要具有优美的线条和精湛的技巧，这就需要在日常的舞蹈训练中进行大量的徒手训练。
徒手训练可以提高舞者的手臂和手指的灵活性和协调性，使其在表演中能够更加流畅和优美地展现出各种手臂和手指动作。
古典舞徒手教学和水袖教学之间的联系主要体现在以下几个方面：徒手教学是水袖教学的基础。
在进行水袖教学之前，舞者需要对手臂和手指的动作有着深入的理解和掌握。
徒手教学可以帮助舞者对手臂和手指的动作有着更加系统和全面的训练，使其在使用水袖的过程中能够更加熟练地掌握各种手臂和手指动作的技巧和要领，从而更好地展现出水袖的舞蹈魅力。
古典舞徒手教学和水袖教学之间有着密切的联系，它们在古典舞的表演中都起着非常重要的作用。
徒手教学是水袖教学的基础，它可以帮助舞者更好地掌握手臂和手指的动作技巧；而水袖教学可以提高舞者的徒手技巧，使其在表演中能够更加流畅和自如地展现出古典舞的韵律和舞蹈魅力。
在古典舞的教学中，徒手教学和水袖教学应该同等重视，舞者需要在日常的舞蹈训练中不断加强徒手训练和水袖训练，从而能够更好地展现古典舞的优美和韵律。
【试论古典舞徒手教学与水袖之间的联系】。
探究中 国古典舞水袖在表演中的韵律及特点
探究中国古典舞水袖在表演中的韵律及特点中国古典舞作为中华民族文化的艺术瑰宝，以其独特的韵味和魅力展现着千年的文化传承。
而水袖作为中国古典舞中的重要表现手段，更是蕴含着丰富的韵律和鲜明的特点，成为了舞台上令人瞩目的艺术元素。
水袖的韵律，是其灵魂所在。
它并非简单的肢体动作，而是一种充满情感和节奏的艺术表达。
水袖的韵律首先体现在其节奏的把握上。
舞者通过手臂的挥动、手腕的转动以及身体的起伏，赋予水袖不同的节奏变化。
有时，水袖的舞动如疾风骤雨，急促而有力，展现出强烈的情感冲突；有时又如潺潺流水，舒缓而悠扬，营造出宁静祥和的氛围。
这种节奏的变化与舞蹈的情节、音乐的旋律紧密配合，使得整个表演更加富有层次感和感染力。
在韵律的表现中，力量的控制也至关重要。
舞者需要精准地控制手臂和手腕的力量，才能让水袖在空中挥洒自如。
力量过大，水袖的舞动会显得生硬；力量过小，则无法展现出其飘逸灵动的美感。
例如，在表现悲愤的情绪时，舞者会以强大的力量甩出水袖，让其在空中划过一道凌厉的弧线，仿佛要挣脱一切束缚；而在表达柔情时，则以轻柔的力量控制水袖，使其如丝般缓缓飘落，尽显温婉。
水袖的韵律还体现在其线条的流动上。
舞者通过身体的带动，让水袖在空中形成各种优美的线条。
这些线条有时是直线，简洁明快，富有张力；有时是曲线，婉转婀娜，充满柔情。
线条的流动不仅展现了水袖的动态美，更传递出舞蹈所蕴含的情感和意境。
比如，在表现仙女下凡时，水袖会以流畅的曲线勾勒出轻盈飘逸的身姿，给人以如梦如幻的感觉。
除了韵律，中国古典舞水袖在表演中还具有诸多鲜明的特点。
其一，水袖具有丰富的表现力。
它可以通过不同的动作和姿态，表现出人物的喜怒哀乐、悲欢离合。
比如，双手轻轻抖动水袖，可以表现出羞涩和腼腆；而大幅度地甩动水袖，则能够展现出愤怒和激昂。
水袖的长短、宽窄以及材质的不同，也会为表现力增添更多的可能性。
其二，水袖与身体的协调配合是其重要特点之一。
舞者的身体动作是水袖舞动的基础，身体的转动、屈伸、俯仰都直接影响着水袖的姿态和走势。
身韵水袖总结
身韵水袖总结在今天的中国古典舞中，水袖是中国古典舞身韵技术的完美融合，水袖技术进入舞蹈艺术的表现形式。
中国古典舞是在武术的基础上进行舞蹈变化的审美风格，从而形成了大量舞蹈的步法。
训练静态应力相融合的基础上，进一步加强呼吸的使用，它具有深厚的文化背景，广泛吸取水袖各种技法的功能性，进一步强调、突出舞台化，突出水袖来形成的空间，并着重强调了线、面（平圆、立圆、八字圆）各种水袖技法的使用。
袖训练不仅在身体之舞，心理、审美等多个方面有着重要的训练价值，成为中国古典舞的范畴，为发展的古典舞蹈袖舞提供广阔的发展空间。
“袖”舞是中国一个具有代表性的舞蹈艺术形式，它的服饰独特而又美丽，它的服装在舞蹈里也被称作舞蹈道具，它是中国舞蹈文化独特的艺术标志。
“袖”舞是中国舞蹈的一个创造。
“袖”的运用除了延长手臂舞姿和大大塑造了舞者身体的表现力外，还通过舞者手臂、手腕、腰部、腹部、身体的四肢和不同强度、不同范围的运动，使“袖”缭绕空际，变幻众多的“袖技”，使其内涵丰富。
“袖”的抑扬给规律旋转，所生产的形式美，可以把人变成一个非物质的状态，使“袖”舞体现人文精神内涵和意义，展示“袖”舞魅力和气氛。
一、简述中国古典舞水袖中国古典舞也传承于戏曲舞蹈中，今天的中国古典舞借鉴和继承了戏曲舞蹈独特而又鲜明的风格特点和形态。
袖，是演员用来进行舞蹈表演的一种服饰化的舞蹈道具，是演员在舞台上表达夸张情绪时放大、延长的手势。
水袖包括袖身和袖体两个部分。
中国有着悠久历史的袖舞是传统的舞蹈形式，不仅在亚洲，即使在世界各国文化交流及文化艺术有着共同之处的情形下也有一个独特的中国特色。
中国古典舞水袖，是在中国古典舞徒手身韵的基础上，对传统道具舞蹈的深入研究和发展，袖主要取源于戏曲，把“舞袖”转化为“袖舞”的舞蹈形式。
袖技的训练目的是根据各种技法特点配合规律，了解手指、手腕、手肘、手臂之间的配合方式对袖技产生的作用，加强对手臂每一个环节的能力培养和使用，是袖舞的训练基础。
试论古典舞徒手教学与水袖之间的联系
试论古典舞徒手教学与水袖之间的联系古典舞是一种优雅、典雅的舞蹈形式，古典舞中的徒手动作是非常重要的一部分，而水袖则是古典舞中的一种特殊舞具，它与古典舞的徒手动作有着密切的联系。
本文将从古典舞徒手教学和水袖之间的联系进行探讨。
古典舞徒手教学和水袖之间的联系在于动作的表现。
古典舞的徒手动作要求舞者具备优美的手腕和指尖动作，能够展现出灵活、柔美的线条。
而水袖作为古典舞的一种舞具，它的使用可以帮助舞者更好地展现出手部动作的美感。
水袖的摆动可以带动手部动作的流畅和优雅，增添了舞蹈的美感，使舞者的动作更加丰富、生动。
古典舞徒手教学和水袖之间的联系在于技术的要求。
古典舞中的手部动作要求舞者具备一定的手部技术，例如手指的舒展、手腕的灵活性等。
而水袖的使用也需要舞者具备一定的技术水平，需要掌握水袖的摆动技巧、控制力度和节奏等。
通过水袖的使用，可以锻炼舞者的手部技术，使其在徒手动作的表现中更加熟练自如。
古典舞徒手教学和水袖之间的联系还在于舞蹈的表达。
古典舞通过手部动作表达出丰富的情感和内涵，而水袖则可以帮助舞者更好地表达舞蹈的情感。
水袖的摆动可以加强舞者的表演力，使舞蹈更富有戏剧性和韵味。
舞者可以通过水袖的摆动来表达出不同的情感，增添舞蹈的魅力和感染力。
古典舞徒手教学与水袖之间存在着密切的联系，水袖的使用可以帮助舞者更好地表现出古典舞的徒手动作，增添舞蹈的美感，锻炼舞者的技术水平，丰富舞蹈的表达方式，增强舞蹈的节奏感。
对于学习古典舞的学员来说，不仅要注重徒手动作的练习，也要学会灵活运用水袖，从而更好地表现出古典舞的魅力。
试论古典舞徒手教学与水袖之间的联系
试论古典舞徒手教学与水袖之间的联系
古典舞是一种优雅、精致的舞蹈形式，以传统的舞步和姿势为基础，通过身体的优美
动作和肢体的协调来表达情感和故事。
水袖是古典舞中独特的道具，通过挥舞水袖来增加
舞蹈的表现力和视觉效果。
古典舞徒手教学与水袖之间存在着密切的联系，下面对此进行
探讨。
古典舞徒手教学与水袖之间在舞蹈技巧上有着密切的联系。
在古典舞的徒手教学中，
学习者会学习到各种基本的舞蹈技巧，如舞步的控制、平衡和协调等。
这些技巧的掌握是
成为一名出色的古典舞者的基础。
而水袖在舞蹈中的运用也需要舞者具备类似的技巧，如
手部的灵活性、力度的掌握、手臂的协调等。
在学习水袖舞蹈时，舞者需要通过徒手教学
来培养和训练这些技巧，从而更好地使用水袖。
古典舞徒手教学与水袖之间在美学上有着密切的联系。
古典舞以其独特的优雅和精致
而闻名，在舞台上给观众留下深刻的印象。
而水袖作为古典舞中的附加装饰，通过其优美
的曲线和飘逸的动作，增加了舞蹈的视觉效果和美感。
在徒手教学中，舞者不仅学习到如
何用身体姿态和动作来展现自己的美感，还需要通过手部和手臂的灵活运用来增加舞蹈的
美学价值。
而水袖的使用则进一步强化了舞蹈的美感和视觉效果。
古典舞徒手教学与水袖之间存在着密切的联系。
徒手教学为舞者提供了舞蹈技巧和舞
蹈表演的基础，而水袖的使用则在舞蹈中增加了表现力和美感。
通过徒手教学的学习和训练，舞者能够更好地理解和掌握水袖舞蹈的技巧和艺术特点，从而使他们的舞蹈更加出色、精彩。
试论古典舞徒手教学与水袖之间的联系
试论古典舞徒手教学与水袖之间的联系1. 引言1.1 古典舞徒手教学的重要性古典舞徒手教学是古典舞中的基础训练之一，也是学习者必须掌握的重要技能之一。
徒手动作在古典舞中扮演着连接身体和舞台表演的纽带，通过手部动作的精确控制和表达，舞者能够传达出舞蹈作品所要表达的情感和意境。
古典舞徒手教学注重基础动作和姿势的练习，需要舞者具备良好的身体协调性和肢体柔韧性。
在徒手教学过程中，舞者需要不断地练习和强化手部动作的准确性和流畅性，以确保舞蹈表演的整体效果。
1.2 水袖在古典舞中的作用水袖在古典舞中扮演着非常重要的角色。
它不仅仅是一种服饰，更是表达情感和表现技巧的重要工具。
水袖的设计与运用可以增加舞蹈的美感和韵律感，使整个表演更加生动和具有戏剧性。
在古典舞中，水袖可以用来表现各种情绪，如喜悦、悲伤、愤怒等，通过它的舞动，舞者可以更加生动地展现人物的内心世界，引起观众的共鸣。
水袖还可以用来强调舞蹈动作的美感和流畅度。
舞者在舞蹈中运用水袖的转折、飘动等动作，可以使舞姿更加优美、曼妙，增加舞蹈的视觉效果。
水袖的灵活性与舞者的技巧结合，能够达到一种意境的境界，使观众仿佛置身于一幅优美的画卷之中。
在古典舞中，水袖是舞者表达情感、展现技巧和增加视觉效果的重要道具之一。
它的设计与运用需要舞者有扎实的技巧和丰富的表现力，只有将水袖运用得当，才能使古典舞更加动人、深邃，引发观众的共鸣与赞叹。
2. 正文2.1 古典舞徒手教学的基本要求古典舞徒手教学的基本要求包括姿势端正、手指优雅、手部动作流畅等方面。
学习者在进行古典舞徒手教学时，需要保持身体的姿势端正，保持挺胸抬头的仪态。
这样可以展现出舞者的优雅气质，使整个舞蹈更加美观动人。
在进行手部动作时，古典舞徒手教学要求学习者的手指动作要优雅且精致，在舞蹈中展现出手指的灵巧和协调性。
手指的动作不仅要流畅自然，还要符合音乐的节奏和情感。
只有做到这些，舞者才能真正表现出古典舞的魅力。
古典舞徒手教学还要求学习者在进行手部动作时要保持呼吸均匀和自然，通过深呼吸来增加肺活量，让舞蹈更加有力量和感染力。
水袖在中国古典舞中的表现力及技术用力
水袖在中国古典舞中的表现力及技术用力说起水袖，大家不会感到陌生。
它来自于戏曲舞蹈中，我们今天的中国古典舞借鉴和继承了戏曲舞蹈独特、鲜明的风格和形态。
水袖也是继承和发展的一部分。
本文所要谈的两个“力”——用力及表现力，是相辅相成的、不可分割的。
如果不经过正确的“用力方法”来训练，到了舞台上水袖就象两条不听使的布条，收不回，出不去，演员和观众都捏一把汗，毫无美感可言，更无法谈及“表现力”了。
反之亦然。
如果只掌握了水袖的技法，却没有通过身体的表现力去体现水袖那如“行云流水”般的美感，那么水袖仅仅只是一种技能而已，不但不能体现出舞蹈中的韵律美，反觉多余、牵强。
我认为这两个“力”之间的关系是我中有你、你中有我、相辅相成、密不可分的。
也可将二者合而为一，理解为同一个“力”的两个阶段：始于“用力方法”，即用身体的协调力和表现来带动水袖正确的用力技巧；成于“表现力”，运用水袖的修长、多变来表现人体形态和思想感情。
水袖它来自于戏曲舞蹈中，今天的中国古典舞借鉴和继承了戏曲舞蹈独特、鲜明的风格和形态。
水袖也是继承和发展的一部分。
本文所要谈的两个“力”——用力及表现力，是相辅相成的、不可分割的。
如果不经过正确的“用力方法”来训练，到了舞台上水袖就象两条不听使的布条，收不回，出不去，演员和观众都捏一把汗，毫无美感可言，更无法谈及“表现力”了。
反之亦然。
如果只掌握了水袖的技法，却没有通过身体的表现力去体现水袖那如“行云流水”般的美感，那么水袖仅仅只是一种技能而已，不但不能体现出舞蹈中的韵律美，反觉多余、牵强。
我认为这两个“力”之间的关系是我中有你、你中有我、相辅相成、密不可分的。
也可将二者合而为一，理解为同一个“力”的两个阶段：始于“用力方法”，即用身体的协调力和表现来带动水袖正确的用力技巧；成于“表现力”，运用水袖的修长、多变来表现人体形态和思想感情。
水袖的姿势有数百种，不胜枚举。
如：抖袖、掷袖、挥袖、拂袖、抛袖、扬袖、荡袖、甩袖、背袖、摆袖、掸袖、叠袖、搭袖、绕袖、撩袖、折袖、挑袖、翻袖等等。
试论古典舞徒手教学与水袖之间的联系
试论古典舞徒手教学与水袖之间的联系古典舞是一种传统的舞蹈形式，具有高雅、优美、典雅的特点，在全球各地被广泛地传播和演绎。
而作为古典舞不可或缺的一部分，水袖是古典舞中最具特色的元素之一。
水袖的舞蹈动作优美，动感十足，可以让观众产生一种优美、舒适和飘逸的感觉。
本文将探讨古典舞的徒手教学和水袖之间的联系。
首先，古典舞徒手教学是古典舞的基础。
在学习古典舞时，教师会先从基础舞步、手臂及头部动作等开始传授。
这些动作通常是静态的，例如站立、旋转和抬手等。
在掌握了这些基础动作之后，教师才会教授更加复杂的舞蹈动作。
因此，对于古典舞来说，徒手教学是最基本的教学方式，也是其他技巧的基础。
随着舞步的教学深入，学习者会进一步接触到水袖这个古典舞的特色元素。
水袖是古典舞的一大特色，需要用手臂来表现。
在水袖的舞蹈中，手臂的动作是非常重要的。
水袖的动作通常要求手臂有较大挥动幅度，同时也需要具备协调性和平衡感，因此必须先通过徒手学习的方式打好基础。
最后，古典舞徒手教学和水袖之间的联系是相互促进的。
在古典舞徒手教学中，通过学习基本的手臂动作，可以使学习者更加熟练地掌握舞蹈技巧，更快地适应水袖舞蹈的要求，更好地表现古典舞的高雅与美感。
另一方面，学习水袖可以丰富古典舞的舞蹈元素，使舞蹈更加生动有趣，也可以锻炼手臂的灵活度和协调性，同时也可以提高古典舞学习者的舞蹈健康水平。
总之，古典舞徒手教学和水袖之间的联系非常紧密。
徒手教学是古典舞学习的基础，水袖作为古典舞的一大特色元素，同样离不开手臂的动作。
在学习古典舞的过程中，徒手教学和水袖学习相辅相成，互相促进，达到更好的舞蹈效果。
试论古典舞徒手教学与水袖之间的联系
试论古典舞徒手教学与水袖之间的联系
古典舞作为中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术价值。
在古典舞的表演中，水袖是其重要的表现形式之一。
水袖以手臂的动作为主，其徒手技巧对舞者的手部协调性和表现力要求极高，因此，古典舞徒手教学与水袖之间具有密切的联系。
首先，古典舞徒手教学和水袖之间有着共同的基础知识和技巧要求。
在古典舞的徒手教学过程中，舞者需要掌握各种基础技巧，如手部的柔韧性与协调性、手指的力量和灵敏性等。
这些技巧不仅能够提高舞者的表现力，还能够为水袖表演打下良好的基础。
同时，水袖表演中需要仔细地把握节奏和节拍，这与古典舞的徒手教学有着极为相似的要求。
其次，古典舞徒手教学和水袖之间存在着互动和互补的关系。
在古典舞的表演中，水袖可以为舞者的动作增添更多的韵味和美感。
反之，徒手教学中的各种手部技巧也能够为舞者的水袖表演打造更加丰富的场景和节奏。
通过在古典舞的徒手教学和水袖表演之间进行互动和互补，不仅能够提高舞者的整体表现水平，还能够为观众带来更加精彩的视觉享受。
最后，古典舞徒手教学和水袖表演可以为舞者的身心健康和气质修养提供帮助。
在徒手教学和水袖表演过程中，舞者需要注重身体协调性和美感，这能够为他们的身体健康带来很大的益处。
另外，在徒手教学和水袖表演中，舞者需要细致地感受音乐和肢体语言，这有助于提高他们的意识和气质修养。
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论古典舞中身段与水袖的交融并用
中国古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。
古典舞富有形体美的身段以及高技巧水袖运用，使得古典舞蹈动作可以提供美的意蕴，给人以深刻的印记。
一、古典舞中身段与水袖的概念理解
古典舞蹈大多数都是用肢体语言去诠释舞蹈的核心和所要
表达的情感意义。
但是肢体毕竟有限，无法最大限度地将舞蹈的内涵释放出来。
要将舞蹈者的意识和情感完全表露，就要借助人体以外的工具，那么古典舞蹈的水袖就出现，而被此所延伸衬托的身段之意蕴就更佳了。
（一）身段。
身段是指舞蹈者的身姿表现。
它是来自于中国传统戏剧中人物形象的身体主干动作的造型。
在古典舞蹈中，舞蹈者的身体主干动作通过外在的形与内在的神来表现情节，以及表达角色情感。
在身段舞美的表现中，抽象和具象是同时并存的。
具象呈现又可分为自然和人为形态。
自然形态是指人体本身所具有的内在生命和外在形式美，是个体具有可直接作为显露人的性格的形式。
而人为形态是指在人体动作在自然形态的基础上加以提炼、取舍，通过延伸、加强等手法，变化出真实感人的形象。
（二）水袖。
水袖是指舞蹈者借助衣袖中延伸出去的一部分或者袖子的特别形态而表现出的放大的或者延长的手势。
水袖的形成是借助手的抖、掷、挥、拂、抛、扬、荡、甩、背、摆、掸、叠、搭、绕、撩、折、挑、翻等动作来完成。
[1]
水袖在古典舞上的运用来自中国传统戏剧，它借鉴和继承了戏曲舞蹈独特、鲜明的风格和形态，是相辅相成的、不可分割的。
古典舞蹈中，受众会被表演中的音乐、表演者的肢体所吸引，他们或许认为主体舞蹈外的水袖是不重要的。
但是如果撇开水袖，就会发现在古典舞蹈中水袖是不可或缺的一部分，在古典舞蹈中成了点缀、陪衬的作用，勾勒出人物形象及其情感变化。
二、古典舞中身段与水袖交融的艺术表现力
水袖艺术在舞台上的运用之处，主要表现为陪衬肢体动作、加强艺术主题以及创造艺术意境。
（一）加强艺术主题。
袖子是中国传统民族民间舞蹈的重要元素之一，它悠久历史，并且经过时间的推移，历史的磨合，使其拥有极强的感染力。
袖子的运用能够增强演员表现力，丰富舞蹈的语汇，增强作品的感染力，使舞者内心的情感世界得以最大化的释放。
如在古典舞蹈《青蛇》中，袖子以其形态以及图案的美成了传情写意的道具，它能够准确直接的表现出舞蹈的特色，延伸舞蹈者的肢体动作，从而使舞蹈的主题更加凝聚形象（二）提升舞台呈现的美感。
古典舞编创是集诗、画、文学等艺术表现形式之大成的综合体，因此在舞台上的形象可以用一
远一近、一动一壮、一柔一劲等两两对比但是又两两相映、互为参照的构图形象来表达[2]。
它所呈现的形态空间是一切形象、肢体动作按照类似绘画“经营位置”的原则巧妙加以布置，而水袖的运用，无疑就是在构图的基础上添加了活态，让舞台的呈现更灵动优美。
（三）作艺术意像。
身段是舞蹈者抒发感情的支柱，而水袖的形成，既是身体动作的延伸，也是动作的补充。
在两个动作的配合下，生动感人的艺术形象，丰富细腻的思想感情就能够更加丰富地表达出来，呈现出一种“意象”之美，比自然的人体动作更具有思想情趣，更体现出美的特色，达到了人的思想与物像的本质的高度完美的统一。
三、中国古典舞身段与水袖的如何进行交融并用
水袖是借助舞蹈服装及舞蹈者的肢体动作得以形成的，是舞蹈者接着袖子来表达情感的一种手势。
而这个手势也延伸或者扩大了舞蹈者的动作，令舞蹈者的身段显得更灵动而极好地表现主题。
（一）袖势与身段动势的配合。
袖势是指袖子在身体动作的作用下所产生的动势，是袖子在运动的过程中所趋向的势态以及方向。
袖势可以通过手的动作的内收、外放、回旋来形成。
手势动作于肢体动作是相连的，因此，袖势必然带动着身段的变化。
舞蹈者本体、节奏与袖势动作按照一定的比例组合才能够产生均衡感。
在均衡的基础上，舞蹈者才能够把握本体肢体动作进
行造型的重构以及把不同肢体动作进行组合的重构，因而才能够围绕主题来表达情感。
（二）袖技与身段的配合。
袖技是指水袖运用的技巧。
水袖的动作是通过身躯主干、指、腕、肘、臂的互相配合才能够形成的[3]。
例如，正抖袖需要腰部进行进行旁移而手腕需要迅速向外弹抖使得力量集中在袖梢上才能够形成。
不同的袖技的运用可以产生明快、柔和、抒情、自如或者灵敏的动作。
袖技与身段的配合，如同局部与整体之间的凝聚再分散，分散再凝聚的呼应关系，它的凝与散的构成秩序使人在欣赏中逐步加深感受。
随着观赏角度的改变和时间的推移，可以使观赏者在空间肢体动作的不断更替中增加不断的感情。
（三）袖形与身段的配合。
“形”指的是物体的表象。
在艺术中，所有的造型手段和表现手段，都是为了表现客体的形象，强调其丰富性、统一性和生动性。
一个客体的形，可以表现出其是华贵、大方、从容、自敛、大端、富丽等形态，或者是生动、律动、和谐、奔放的意境之美[4]。
袖形是指水袖在空间所表达的表象。
力在舞蹈者人体躯干、指、腕、肘、臂的有意作用下，会产生不同的袖形。
而不同的力的运用是基于舞蹈主题表达的需要而形成的。
人体动作会产生各种袖形，而袖形又衬托出人体动作。
使得舞蹈达到了一定的景致深度，给观赏者呈现更多的细节，加深对舞蹈作品的理解。
（四）袖劲与身段的配合。
劲是指力度。
在舞蹈中，不同力
度作用下的袖子抛出、收拢等动作也表现出不同的形态，因而就能够点缀出身段的不同姿态。
而舞蹈中的波浪翻滚的曲线动作，明快有力的节奏、恬静舒展的造型等优美的旋律都可以借助袖劲与身段的互动来得以完成。
在古典舞蹈演出的过程中，借助音乐的节奏，舞蹈者的袖劲表达与身的流线，构成生动的画面，真实准确的造型，清晰的流线，强烈地表现出人物的种种神态和动态[5]。
或是疾转和腾跃，或是轻柔婀娜，如抒情的天鹅、剽悍的牧马人或者奔放的斗牛士、刚柔相济的蒙古姑娘。
舞蹈者抓取了袖劲的爆发来反映躯干的扭动，四肢的动势，头眼的表现，因而柔软的身腰和手臂韵味的动态既协调流畅，又无限伸延，整个身体一致地反映内心世界，因而使得身段更加维妙维肖地以最美动态造型来表达创作者的内
在感情。
总之，各种古典舞蹈曲目主题各异，都各自有着其深厚的思想传递。
在悠久的历史上，每个舞蹈动作都衍生了自己特有的独特风格，从而形成了丰富多彩的古典舞蹈艺术，彰显着一个民族的性格特征和审美情趣。
而各种水袖技法的运用，与主题意义相呼应，弥补其不足或者延伸其动作意境，为身段形态的营造起到了一定的补充或者修饰、衍生等作用，从而丰富了古典舞蹈的艺术。